IL 900 (IMPRESSIONISMO)
Il crollo dell’epoca romantica si ebbe dopo lo scoppio della PRIMA GUERRA MONDIALE dove tutti i
musicisti abbandonarono lo stile di comporre musica in base ai sentimenti per ispirarsi alle loro
impressioni e alla natura.
In questo secolo si assiste ad una evoluzione tecnica, scientifica e sociale con una rapidità
sconvolgente ed esaltante. In un cinquantennio si svilupparono nuovi movimenti culturali e nuove
avanguardie artistiche come “L’Espressionismo, Il Futurismo e L’Astrattismo” il cui linguaggio,
privo di regole influenzerà anche la musica.
Le due strade della musica del novecento furono: LA CORRENTE NEOCLASSICA, simile a quella del
settecento e LA MUSICA DODECAFONICA che utilizzava i dodici suoni della scala cromatica.
Si diffuse anche un nuovo modo di fare musica in contrapposizione ai vecchi schemi
predeterminati: nacque la Politonalità (accordi e tonalità diversi e ritmi irregolari).
Altre tre nuove soluzioni furono sperimentate nel corso del ‘900:
LA MUSICA CONCRETA – LA MUSICA ELETTRONICA – LA MUSICA ALEATORIA
La Musica CONCRETA: chiamata così perché costruita con suoni e rumori della vita quotidiana.
La Musica ELETTRONICA: prodotta da apparecchiature elettriche e ricca di speciali effetti sonori.
La Musica ALEATORIA: non totalmente scritta sulla carta, ricca di variazioni e riduzioni a piacere
del compositore.
Alcuni musicisti del‘900: STRAWINSKY, SCHÖNBERG, GERSHWIN, BERIO e RAVEL.
Alcuni brani musicali significativi del 900:
di Strawinsky = La sagra della primavera
di Schönberg = Un sopravvissuto a Varsavia, citato come "il più grande monumento che la musica
abbia mai dedicato all'Olocausto".
Gershwin = Un americano a Parigi
Berio = La vera storia, libretto di Italo Calvino
Ravel = Bolero
