CS Notti Bianche - Associazione Italia Russia

40a STAGIONE 2015.2016
13 gennaio > 14 febbraio 2016 (Prima nazionale)
Teatro Out Off
LE NOTTI BIANCHE
da Fedor Dostoevskij
regia Lorenzo Loris
con Massimo Loreto, Camilla Pistorello
scena Daniela Gardinazzi
disegno luci Alessandro Tinelli
costumi Nicoletta Ceccolini
musiche originali per balalaika Simone Spreafico
disegni animati Lorenzo Fassina
collaborazione ai movimenti Barbara Geiger
Per i tesserati dell’Associazione ITALIA RUSSIA biglietto scontato a 10 euro
Prenotazione allo 02.34532140 oppure [email protected]
L’opera contiene molti elementi strutturali e stilistici che la avvicinano ai drammi teatrali e ben
si adatta al nostro percorso in cui intendiamo incrociare l’universo della letteratura con quello
del teatro.
In “una notte meravigliosa di quelle che possono esistere solo quando siamo giovani,” un
timido sognatore scorge, all’improvviso, una donna singhiozzante, protesa da un ponte, con
lo sguardo perso nell’acqua torbida del canale. Le loro anime si incontrano, e i due si
rivedono per quattro notti in quel luogo misterioso. Finché non accade un imprevisto che li
allontana per sempre. Ma il sognatore le sarà tuttavia riconoscente per avergli donato anche
solo un attimo di beatitudine. “Dio mio! Un intero attimo di beatitudine! E’ forse poco, sia pure
per tutta la vita di un uomo?”
Durante il percorso della trasposizione dalla pagina letteraria alla scena teatrale, il lavoro
drammaturgico si è sviluppato in rapporto alle altre discipline dello spettacolo a partire da un
lavoro specifico sul movimento degli attori in scena, che trae origine dal testo, dove la danza
moderna si fonde con la parola.
Si è cercato di tradurre, attraverso la fisicità degli attori, la tensione dell’incontro di due anime
sconosciute, che sul punto di avvicinarsi, trovano un insperato momento di confronto e
finiscono per dividersi per sempre e ineluttabilmente. Questa ricerca gestuale ha una forte
relazione con lo spazio e gli oggetti di scena, dove il corpo dell’attore cerca di integrarsi con la
parola detta. Servendoci di disegni animati a partire dallo spazio neutro, modificato di volta in
volta, abbiamo cercato di restituire il mondo interiore dei due sognatori protagonisti. In questo
modo abbiamo provato a ricreare i labirinti dell’anima di coloro che sognano di giorno e sono
consapevoli di molte cose che sfuggono a chi sogna soltanto di notte. La scenografia è il
risultato di un singolare percorso di interazione fra l’animazione visiva e l’arte pittorica e
l’evocazione di San Pietroburgo ricrea la profondità di un luogo dell’anima nel quale tutto il
testo sembra essere immerso.
Infine, le sonorità della Balalaika, tipico strumento della tradizione musicale russa, restituisce
la magia di quelle notti luminose in cui, come scrive Puskin, “la luce dell’alba si affretta a dare
il cambio a quella del crepuscolo lasciando alla notte solo mezz’ora.”
Lorenzo Loris è da trent’anni il regista stabile del Teatro Out Off di Milano. Nella sua lunga attività ha realizzato
un originale percorso attraverso la drammaturgia contemporanea e del Novecento: da Boris Vian a Tennessee
Williams, a Joe Orton e Lars Noren, da Thomas Bernhard a Bertolt Brecht per arrivare ai contemporanei, tra i
quali, Peter Asmussen, scrittore danese e sceneggiatore di Lars Von Trier, Edward Bond (Premio Ubu 2005),
Rodrigo Garcia. Loris ha lavorato molto anche sulla drammaturgia italiana mettendo in scena testi di nuovi autori
(Roberto Traverso, Massimo Bavastro, Edoardo Erba, Gigi Gherzi, Renato Gabrielli). Negli ultimi anni Lorenzo
Loris ha sviluppato un confronto sempre più serrato con i massimi esponenti del ‘900 (Jean Genet, Samuel
Beckett, Arthur Miller, Harold Pinter, Jean-Luc Lagarce, Raffaello Baldini, Giovanni Testori, Carlo Emilio Gadda,
Pier Paolo Pasolini). Questo confronto lo ha portato ad affrontare i grandi autori del passato (Maurice
Maeterlinck, Henrik Ibsen, Marivaux, Carlo Goldoni, Shakespeare, Dostoevskij) con un bagaglio di esperienze
tali da permettergli un lavoro approfondito e rigoroso sul testo, con l’obiettivo di mettere in sintonia le parole
dell’autore con la nostra contemporaneità. Nel 2011 ha vinto il Premio ANCT - Associazione Nazionale dei Critici
di Teatro, in particolare per il suo accurato e fine complesso di messinscene pinteriane.
Massimo Loreto Laureato in Lettere Classiche all’Università Statale di Milano è stato diretto da numerosi registi
e primi attori, quali Aldo Trionfo, Lorenzo Salveti, Antonio Calenda, Giancarlo Sbragia, Guido De Monticelli,
Franco Parenti, Andrée Ruth Shammah, Gianfranco De Bosio, Massimo Navone, Walter Manfrè, Beppe Navello,
Flavio Ambrosini, Glauco Mauri, Giulio Bosetti, ecc. Nel 2003 ha ricevuto il Premio Borgio Verezzi per
l’interpretazione del personaggio di Balanzone ne "Il bugiardo" di C. Goldoni, con la regia di Giulio Bosetti.
Intensa la sua attività radiofonica con la RAI e con la RSI. Nel cinema ha lavorato, fra gli altri, con Marco
Bellocchio (Marcia trionfale), Peter Del Monte (Piso Pisello), Maurizio Nichetti (Domani si balla), Michel Ribet (La
galette du roi). Ha tenuto corsi di recitazione e di dizione poetica alla Scuola d'Arte Drammatica Paolo Grassi,
Scuola del Teatro Stabile del Veneto, Scuola di A. Galante Garrone di Bologna, Scuola dell’Antoniano di
Bologna. Dal 2005 insegna Dizione presso l'Accademia dei Filodrammatici.
Camilla Pistorello laureata in Scienze della Comunicazione, è stata campionessa italiana juniores di
pattinaggio sul giaccio nella specialità della danza, sport che non ha abbandonato facendo parte della
compagnia di pattinatori professionisti "Ghiaccio Spettacolo". Si è diplomata nel 2015 all’Accademia dei
Filodrammatici di Milano dove ha lavorato tra gli altri con i registi Carmelo Rifici e Massimiliano Cividati.
Prenotel 0234532140 lunedì ore 10 > 18 e martedì > venerdì ore 10 > 20; sabato ore 16 >20
Ritiro biglietti Uffici via Principe Eugenio 22. Lunedì > venerdì ore 11 > 13;
Botteghino del teatro, via Mac Mahon 16 da mart. a ven.ì ore 18 > 22, sab. ore 16 > 21, dom. ore 15 > 17
Intero 18 Euro - costo prevendita e prenotazione 1,50/1,00 Euro
Riduzione 12 Euro under 25 ; 9 Euro over 65 Convenzione con il Comune di Milano
Orari spettacoli da martedì a venerdì ore 20.45; sabato ore 19.30; domenica ore 16.00
Trasporti pubblici Metro 5 fermata Cenisio, tram 12-14 bus 78 Accesso disabili con aiuto
Teatro Out Off, via Mac Mahon, 16 Milano
[email protected] www.teatrooutoff.it , Bistrot del teatro tel. 0239436960
acquista online direttamente dal nostro sito www.teatrooutoff.it
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