Impressionismo musicale
Per Impressionismo si intende quel movimento artistico, soprattutto pittorico, iniziato in Francia
nella seconda metà dell'Ottocento, e durato fino ai primi anni nel Novecento.
Ha inizio da un quadro di Monet “Impression- soleil levant” ( vedi file allegato)
Come l’Impressionismo pittorico, l’Impressionismo musicale è un espressione d’arte che
evoca le impressioni e le sensazioni provate dal compositore.
Questa nuova corrente è caratterizzata da sonorità lievi, delicate, raffinate e da sfumature talvolta
irreali realizzate con:
l’abbandono delle strutture classiche
l’uso della scala esatonale, formata da sei toni e priva di semitoni ( vedi parte iniziale del
documento)
il largo impiego del cromatismo con l’uso della scala cromatica ( vedi parte finale del
documento) e delle dissonanze
l’uso di frasi irregolari, frammentarie e sospese
- il ricorso a inconsuete combinazioni armoniche.
I maggiori esponenti di questo movimento nella musica furono: Claude Debussy (1862-1918),
Maurice Ravel (1875-1937), Paul Dukas (1865-1935), Alexander Scriabin (1872-1915), Frederick
Delius (1863-1937) .
In Italia non troviamo rappresentanti importanti, forse, Ottorino Respighi (1879-1936): ma quando
i musicisti italiani si rendono conto del movimento impressionistico, già sono sopravvenute in
Francia ed altrove nuove tendenze.
Debussy
E’ il più importante esponente di questa corrente è influenzato dai dipinti degli impressionisti
francesi e dalla poesia di Paul Verlaine, Charles Baudelaire e Stéphane Mallarmé,
l’impressionismo musicale dava maggior peso ai timbri e alle atmosfere che alle strutture
formali quali la sonata o la sinfonia.
La corrente tendeva a rinnegare, abbandonandole, le "forme" musicali tradizionali quali la
sonata e la sinfonia e di escludere rigorosamente quei procedimenti compositivi che le
caratterizzavano quali l'impostazione tematica, gli sviluppi, le simmetrie architettoniche, ecc.
L'assenza di una tonalità fissa fornisce alla sua musica un carattere vago e sfumato che fece
parlare di impressionismo musicale, in analogia con l'effetto pittorico dell'omonima corrente
nelle arti visive.
Debussy, , vide nell’impressionismo una reazione al rigore formale dello stile classico e alla
tendenza sentimentale del Romanticismo.
A questo scopo, Debussy sviluppò nella sua musica una combinazione di vecchi e nuovi
espedienti. Usò la scala di toni interi e intervalli complessi e inusuali. Questi aspetti tecnici
furono sviluppati pienamente nel Prelude à l’après-midi d’un faune (1894), realizzato a partire
da un poemetto di Mallarmé.
Ascolti
PRELUDIO AL POMERIGGIO DI UN FAUNO
Claude Debussy.(1862-1918)
Prèlude à l’àprès-midi d’un faune
Periodo di composizione : 1892-1894 pubblicata nel 1876
Orchestra: 3 flauti, 2 oboi, corno inglese, 2 clarinetti, 2 fagotti, 4 corni, piatti, 2 arpe, quintetto
d’archi.
Il giovane musicista Claude Debussy fu affascinato dalla lettura di dai versi di un poeta francese, Stèphane Mallarmè (1842-1898), questa
composizione poetica e sotto l’ispirazione di questi versi scrisse nell’estate del 1894 il Prèlude à l’àprès-midi d’un faune, un capolavoro
dell’impressionismo musicale e prima opera in questo nuovo stile. Era il suo primo lavoro sinfonico – si tratta di un “poema sinfonico” - e venne
presentato al pubblico per la prima volta il 22 dicembre 1894.
Il successo fu immediato: il pubblico fu letteralmente catturato da questa nuova musica, dalla squisita leggerezza dell’armonia, dalla fluidità
dell’orchestrazione, da quel canto del flauto che arieggia per tutta la composizione.
Il brano, che comincia con l’assolo del flauto, già dalle prime noto fa intendere un nuovo modo di fare musica e di creare un’atmosfera.
La musica di questo poema, come disse lo stesso compositore, è una illustrazione molto libera alla bella poesia di Mallarmè; non è una pagina
descrittiva, bensì riproduce le sensazioni e le emozioni poetiche
Il tema iniziale, esposto dal solo flauto, domina tutto il brano con una melodia cromatica che viene successivamente ripresa con armonizzazioni
diverse:
Syrinx,per flauto ( in greco il flauto era chiamato syrinx, cioè siringa)
Questo brano è per flauto solo e fu scritto dal compositore nel 1912 nella piena maturità.
Debussy era un vero genio nel creare musica con sfumature,trasparenze,visioni rarefatte e effetti
cangianti.
In questo brano Debussy usa lo strumento solista in funzione evocativa, armonia e il ritmo instabili
proprio per esprimere la volontà di dissolvere la solidità del linguaggio musicale classicoromantico.
Il brano inizia con un motivo di note cromatiche discendenti eseguito due volte nel registro acuto
del flauto. Dopo alcuni suoni lunghi e sospesi lo stesso motivo viene ripetuto nel registro grave con
andamento più mosso. Il brano ha un breve sviluppo che si conclude con due trilli e un suono lungo
e sospeso. Dopo una ripresa del tema iniziale il brano termina dileguando lentamente i suoni. La
partitura porta molte indicazioni dinamiche e agogiche.
MUSICA E PITTURA A CONFRONTO
MUSICA
PITTURA
Rifiuto del primato del tema musicale
come elemento melodico da evidenziare
Rifiuto del primato del disegno con
contorno netto delle figure
Valorizzazione delle suggestioni
timbriche dei suoni e delle macchie
di timbri
Uso di timbri isolati e di gruppi
strumentali omogenei nell’orchestra
Superamento delle regole della tonalità
Valorizzazione delle suggestioni cromatiche,
cioè di colore
Macchie di colore rapide pennellate
Uso dei colori puri e dei relativi complementari
Superamento del Naturalismo
( da “ciò che si vede” a “come si vede” )
Esprimono sulla tela le impressioni dell’istante
L’insegnante fa ascoltare i primi 2’ del brano Prelude ……..
Alunno: Il brano ha per titolo “Preludio al pomeriggio di un fauno” del compositore C. Debussy.
Debussy appartiene alla corrente dell’Impressionismo musicale , corrente pittorica , letteraria e
musicale che si è sviluppata in Francia nella seconda metà dell’Ottocento.
Il nome della corrente deriva dal titolo di un quadro di Monet
“Impression- soleil levant”
(Impressione , sole nascente - tradotto in italiano ) .La musica francese tra i secoli dell’800 e ‘900 è
influenzata dai movimenti artistici dell’ Impressionismo e del simbolismo.
Per quanto riguarda il brano ascoltato bisogna sottolineare che la melodia risulta vaga e morbida, il
ritmo è irregolare , il timbro è messo in risalto , l’armonia risulta instabile.
Questo poema sinfonico si ispira al poema di S. Mallarmé dal titolo Il pomeriggio di un fauno.
L’opera descrive le fantasie di un fauno (figura mitologica greca protettrice dei pascoli e delle
greggi), che sogna l’amore di ninfee graziose e gentili.
Anche la musica di Debussy, come il poema a cui si ispira, sembra sospesa tra realtà e visione, il
suo stile rispetto le musiche delle epoche precedenti appare fortemente innovativo.
In particolare, per quanto riguarda il timbro, si nota la tendenza a isolare nell’orchestra le sonorità
dei gruppi strumentali e degli strumenti solistici, così come in pittura Claude Monet utilizza
prevalentemente i colori puri ed i relativi complementari.
PREPARAZIONE ALL’ESAME
SCALA CROMATICA
È composta da semitoni e può essere discendente ( da suono acuto a grave) o ascendente ( da grave a acuto).
SCALA ESATONALE
È composta da toni interi.
