SCUOLA D'ARTE DRAMMATICA
I CORSI
I corsi che la Scuola propone si sviluppano in un ricco ventaglio di opportunità
rivolto a soddisfare le esigenze più svariate del pubblico.
Oltre ai normali 8 corsi destinati a tutte le età verranno presentati anche i nuovi
corsi di: regia, drammaturgia e reading.
SCUOLA DI TEATRO PER BAMBINI
Divertirsi con il gioco del teatro: un entusiasmante strumento per dar forma e
voce al ricchissimo e fantasioso mondo espressivo dei bambini. Con esercizi e
attività ludiche che sviluppano il coordinamento motorio, il gesto, la parola e la
relazione tra movimento ed emozione, i più piccoli saranno coinvolti in un gioco
cooperativo di squadra importantissimo per la socializzazione. Durante gli
incontri i bambini saranno gradualmente spinti a mettere da parte paure e
timidezze e stimolati invece a mettere in moto sogni e desideri. In questo modo
acquisiranno familiarità con lo spazio scenico e l'ambiente circostante, primo
step per confrontarsi poi con lo spazio più ampio e complesso che è quello della
vita.
80 iscritti
SCUOLA DI TEATRO PER RAGAZZI
Realizzare uno spettacolo dalla A alla Z. Un percorso fatto di tecniche dove è
necessario mettere in gioco tutto il proprio essere: emozioni, espressività
corporea, fisicità, uso della voce. Obiettivo: far maturare la propria
consapevolezza artistica, organizzando la propria fantasia secondo le regole del
linguaggio teatrale. Partendo dalla conoscenza del testo da mettere in scena, si
procederà allo sviluppo della trama e alla caratterizzazione dei personaggi in un
contesto che invita all'analisi e riflessione di tutte le strategie funzionali al
processo di ideazione e realizzazione di un evento teatrale.
60 iscritti
CORSO BIENNALE PER ASPIRANTI ATTORI - I / II ANNO
L'attore e la realizzazione della sua armonica pienezza, nel personaggio, dentro di
se, in relazione agli altri e al pubblico. Una sfida meravigliosa per tutti coloro che
amano il teatro e desiderano viverlo in prima persona, da protagonisti. Attraverso
un'articolata preparazione teorica e pratica, il corso mira a calamitare su storie e
personaggi, la capacità di recitazione, mimica, danza e canto dei partecipanti,
fornendo gli strumenti essenziali per utilizzare al meglio le proprie facoltà.
Acquisire un’autonomia artistica originale e personalizzata sarà il risultato finale,
creativo e professionale sul palco e straordinariamente esaltante dal punto di vista
umano.
Il corso è dedicato ad allievi dai 16 ai 28 anni e prevede le seguenti materie di
studio: presenza scenica, preparazione fisica e vocale, corretta emissione della
voce e della parola, dizione, improvvisazione, canto, storia del Teatro, lavoro sul
testo, recitazione, laboratori a tema con insegnanti di comprovata esperienza.
L’attività sarà inoltre integrata da incontri con personalità del mondo dello
spettacolo italiane ed europee che completeranno la preparazione impartita dagli
insegnanti della Scuola.
Alla fine del biennio verrà rilasciato un attestato e ci sarà la possibilità di
frequentare un terzo anno di specializzazione.
45 iscritti
CORSO PER ATTORI "OVER 30"
Recitare è un'avventura che apre nuovi orizzonti e risveglia tutti sensi, ad ogni
età. Così, questo corso per adulti vuole offrire a chi lo desidera un'eccezionale
opportunità: sviluppare il proprio immaginario in sintonia con la consapevolezza
del proprio corpo sulla scena, da solo e in relazione al gruppo. Un'esperienza
formativa a 360 gradi che abbraccia molteplici discipline e favorisce la presa di
coscienza delle proprie potenzialità, intensificandone l'energia, la passionalità e
vitalità.
Il corso coniuga elementi del sistema Stanislavskij-Strasberg a quelli di tradizione
accademica italiana, per quanto riguarda la recitazione e la dizione. Inoltre attinge
ai principi dello Yoga, della danza e del teatro-danza, per un approccio armonico
al movimento. Particolare attenzione è anche dedicata all'educazione della voce,
elemento essenziale per una preparazione davvero professionale al lavoro
dell'attore.
30 iscritti
CORSO DI READING
Per soddisfare il desiderio di leggere in modo interessante i romanzi, ma anche
saggi, fiabe e poesie, trovare il proprio modo personale per raccontare, ammaliare
l'uditorio, tenere l'attenzione e creare la suspense.
I reading sono sempre più presenti nella scena della comunicazione letteraria
contemporanea, acquisire una padronanza e una capacità interpretativa nella
lettura di testi letterari è l’obiettivo primario del corso.
Durata del corso :
20 ore di lezione divise in 10 incontri.
CORSO DI REGIA
Mettere insieme gli elementi di uno spettacolo in maniera organica, logica e
poetica è uno dei momenti importanti per una messa in scena.
Altri elementi fondamentali per un regista sono il rapporto con le altre figure:
costumisti, scenografi , tecnici e soprattutto la direzione degli attori.
Il corso di regia è basato sull’armonizzazione delle varie fasi utili alla costruzione
di uno spettacolo.
Sono previste anche lezioni pratiche con attori e le altre maestranze.
Durata del corso: 24 ore di lezione divise in 12 incontri.
CORSO DI DRAMMATURGIA E SCENEGGIATURA
Non è complicato costruire storie se si hanno le tecniche adeguate. Nel corso si
impara a liberare la propria creatività e a incanalarla attraverso tecniche
collaudate di scrittura per la scena.
Non solo un percorso teorico di lezioni, ma un lavoro di elaborazione delle idee,
di scrittura e riscrittura, composizione e scomposizione delle scene, creazione dei
personaggi e delle loro azioni, ritmo dei dialoghi e tutti i segreti per una
drammaturgia realizzabile.
Durata del corso: 20 ore di lezione divise in 10 incontri.
CORSO DI DIZIONE E PUBLIC SPEAKING
Troppo spesso quando ci troviamo davanti ad un pubblico, sorge in noi la paura,
la timidezza, il disagio di parlare apertamente, comunicando con esattezza il
nostro messaggio. Inoltre, non sempre le tecniche che usiamo risultano efficaci e
persuasive, vanificando il valore delle parole e delle buone intenzioni!
I corsi hanno quindi lo scopo di insegnare a parlare secondo una corretta
pronuncia e ad evitare gli "errori" di grammatica comunicativa, conferendo
fiducia, apertura e padronanza di se al relatore, attraverso intonazioni e gestualità
efficaci a catturare la curiosità e l'interesse del pubblico.
20 iscritti
LABORATORIO PERMANENTE PER LA REALIZZAZIONE
DEI COSTUMI DI SCENA
Il laboratorio fornisce strumenti per svolgere in modo professionale e aggiornato
il ruolo del costumista nel teatro, cinema, teatro danza. Gli allievi, lavorando
secondo il principio formativo dell’imparare facendo, possono immediatamente
confrontare teoria e pratica. Infatti, vengono coinvolti nella realizzazione del
progetto creativo dei costumi di una produzione.
Grazie a queste esperienze sul campo gli allievi imparano come affrontare i
diversi compiti del costumista acquisendo diversi metodi di lavoro, lo spoglio del
copione e della sceneggiatura, la collocazione storica, lo studio psicologico e la
caratterizzazione dei personaggi, la decodifica del testo con l’incontro e il dialogo
diretto col regista della produzione.
Il laboratorio si rivolge a tutte le persone che vogliono apprendere nuove tecniche
di lavorazione applicate per la realizzazione di costumi di scena sia dal punto di
vista creativo che pratico, attraverso: storia del costume; principi di taglio;
merceologia dei tessuti; elaborazione costume e figurino; tecnica costume con
materiali inusuali; maschere.
25 iscritti
INCONTRI CON I PROTAGONISTI DELLA SCENA
Si tratta di incontri con attori, registi, autori di teatro di fama internazionale, che
parleranno delle loro esperienze professionali e umane in un contesto aperto in
cui il pubblico potrà fare domande e soddisfare curiosità. Un modo per accorciare
le distanze tra spettatori e protagonisti dello spettacolo a favore di una
comprensione totale e informale dei personaggi.
CORSI EXTRA
Stages sull'uso dei trampoli
Camminare, volteggiare, danzare, qualche metro da terra: in equilibrio sui
trampoli, pronti a dominare nuove prospettive e acquistare un nuovo senso di
libertà. Un modo fantastico per svettare verso il cielo e scoprire l'arte della
centratura, fisica e psicologica. Indossare i trampoli e con questi tracciare aeree
traiettorie: emozioni che profumano di fiabe e che in un battibaleno cancellano la
paura iniziale di non farcela o di cadere. Tutti possono fare questa esperienza e
trasformarla magari in vera e propria arte. Basta dare al corpo piena fiducia e alla
mente giocosa leggerezza!
Stage per costumisti
Il costume, l'abbigliamento, gli accessori dell'attore: segni che suggeriscono
immediatamente allo spettatore le coordinate temporali e stilistiche di uno
spettacolo. Ne tratteggiano il carattere, il taglio registico, enfatizzando il testo e le
interpretazioni. Il lavoro del costumista risulta quindi un intervento di estrema
importanza nella messinscena di un'opera e si sviluppa attraverso varie fasi, dalla
ricerca storica per la documentazione sui personaggi all'interpretazione creativa
dell'idea del regista fino alla campionatura dei tessuti e progettazione di accessori,
trucco e parrucco. Durante il corso si viaggerà attraverso queste tappe in un
appassionante percorso scintillante di colori!
Corso per tecnici
Suoni, luci, colori, effetti speciali: un insieme di supporti tecnici che
arricchiscono e completano la resa finale di uno spettacolo. In quest'ottica il corso
si propone di formare fonici, illuminotecnici, macchinisti, elettricisti, attrezzisti,
unendo alla preparazione tecnica anche una preparazione di tipo artistico –
creativo unitamente allo sviluppo della capacità risolutiva nella gestione degli
imprevisti... che in teatro non mancano mai!
