berlin - Studio PUNTOeVIRGOLA

Waterboy e Jon Kilik
Presentano una co-produzione
Grandview Pictures / LM Media GMbH
Un film di Julian Schnabel
Lou Reed
BERLIN
Musica e Testi di
Lou Reed
Regia di
Julian Schnabel
International sales
International press
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Studio PUNTOeVIRGOLA
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Olivia Alighiero
Flavia Schiavi
Nota di Regia
Lou Reed ha inciso l’album Berlin nel 1973.
Fu un fiasco commerciale.
Nei successivi 33 anni, non ha mai eseguito Berlin dal vivo.
Nel dicembre 2006 al St. Ann’s Warehouse di Brooklyn, Lou Reed ha eseguito dal vivo per
cinque sere il suo capolavoro sulle cupe sorelle dell’amore:
gelosia, furia e degradazione.
-Julian Schnabel
Sinossi
Di rappresentare Berlin se ne è discusso per oltre 30 anni, e la cosa è divenuta realtà
nel dicembre 2006. Di Berlin si è detto che sia stato uno degli album più deprimenti mai
realizzati; quando però è stato portato alla vita, è risultato ben lontano dall’essere tetro.
Adottando come sfondo la Berlino divisa in due, la storia di Caroline e dei suoi amanti viene
narrata dalle commoventi e eccitanti parole di Lou Reed. Con artisti quali Fernando
Saunders, Antony, Steve Hunter, Rob Wassermann, Rupert Christie e Sharon Jones,
un’orchestra di sette elementi e il Brooklyn Youth Chorus, tutti uniti nel creare un mondo
seducente e avvolgente, Lou Reed riesce a trascinare il pubblico con sé via via che mette a
nudo gli indizi dell’autodistruzione di Caroline. La scenografia di Julian crea il fondale di un
albergo dalle pareti verdeggianti, e grazie ai filmati di Lola Schnabel che mostrano la
bellezza e la tragedia dell’eroina, interpretata da Emmanuelle Seigner, l’esperienza è
sconvolgente e affascinante.
Regia
Julian Schnabel è nato a Brooklyn nel 1951; quando aveva 15 anni, la sua famiglia
si trasferì a Brownsville, nel Texas; frequentò l’Università di Houston, dove ottenne il diploma
in Belle Arti (BFA), e nel 1973 tornò a New York per prendere parte all’Independent Study
Program del Whitney Museum. Nel 1978 fece il suo primo dipinto su lastra “I pazienti e i
dottori”; la sua prima mostra pittorica personale fu nel 1979 alla galleria Mary Boone di New
York. Da allora le opere di Schnabel sono state esposte in tutto il mondo, e le sue pitture,
sculture e opere su carta sono state oggetto di retrospettive presso il Centre Pompidou di
Parigi, la galleria Whitechapel di Londra, il Museo Stedelijk di Amsterdam e il Whitney
Museum of American Art di New York. Nel 2004, una retrospettiva di dipinti di Schnabel ha
girato in tournée la Schrin Kunsthalle di Francoforte, Palacio Velasquez di Madrid e la
Mostra d’Oltremare di Napoli. Quest’estate, dipinti e sculture di Schnabel sono stati esposti a
Roma e Milano, a Derneburg in Germania e San Sebastiano in Spagna. Nel 1996 ha scritto
e diretto il film Basquiat, sull’artista newyorkese Jean Michel Basquiat. Il suo secondo film,
Before night falls (Prima che sia notte), ha ottenuto al Festival di Venezia 2000 il Gran
Premio della Giuria, nonché la candidatura come migliore attore per Javier Bardem. Julian
Schnabel ha poi diretto The Diving Bell and the Butterfly, premio per la miglior regia al
Festival di Cannes 2007. Schnabel vive con la moglie Olatz e le loro famiglie tra New York,
Montauk (NY) e San Sebastiano (Spagna).
Musica, Testi, Voce solista, Chitarra
Lou Reed è entrato nell’Olimpo del Rock and Roll nel 1966 come membro fondatore
dei Velvet Underground e nel 1977 ha ricevuto il premio Heroes dal NARAS (National
Academy of Recording Arts and Sciences) di New York; lo stesso anno, il governo francese
gli ha conferito il titolo di Cavaliere Commendatore di Arti e Lettere. Reed ha recitato e
composto musiche per diversi film. Nel 1998 è stato inserito tra gli “American Masters” della
premiata serie di documentari della Public Broadcasting Service (PBS). Lo stesso anno, Lou
Reed: Rock and Roll Hearth ha vinto il Grammy come miglior documentario a
lungometraggio. Un’antologia dei suoi testi, Pass Thru Fire, è uscita per i tipi di Hyperion nel
1999.
Ecstasy (Reprise), 18ª registrazione solista in studio di Reed, è uscito nel febbraio
2000 acclamato dalla critica, e il New York Magazine onorò Reed con il premio di fine anno
per la musica. POEtry, nuova collaborazione teatrale con Robert Wilson, ha debuttato con
successo nel 2000 a Amburgo (Thalia Theater) e Parigi (L’Odeon), e la primavera 2001 a
Amsterdam (Het Muziektheatre). Sempre nel 2001, e successivamente nel 2002, il collettivo
tedesco di musica d’avanguardia Zeitkratzer ha eseguito Metal Machine Music, che verrà
pubblicato a settembre 2007 in DVD da Asphodel Records. L’estate 2002, Lou Reed e
Laurie Anderson si sono esibiti in serate di parole e musica in diverse manifestazioni
europee.
Rielaborando interamente POEtry, Lou Reed ha inciso The Raven, pubblicato il 28
gennaio 2003 da Sire (Reprise Records), in cui tra gli artisti ospiti figurano Steve Buscemi,
David Bowie, Willem Dafoe, Ornette Coleman e Elizabeth Ashley. Il 3 giugno 2003 Reed ha
pubblicato NYC Man – The Collection, raccolta delle sue incisioni di maggior successo che
vanno dai giorni dei Velvet Underground agli ultimi materiali solistici.
Per gran parte del 2003 Reed è stato impegnato in tournée attraverso gli Stati Uniti,
Europa, Asia e Australia, e nel marzo 2004 ha pubblicato per Sire (Reprise) Animal
Serenade, registrato dal vivo al Wiltern Theater di Los Angeles. Nell’ottobre 2003, 7L e
Gerhard Steidl hanno pubblicato Emotion in Action, raccolta in due volumi dell’opera
fotografica di Lou Reed.
Nel gennaio 2006 ha dato seguito al successo di Emotion in Action con un secondo
libro fotografico pubblicato da Steidl e 7L, Lou Reed’s New York, che raccoglie scene e
immagini della sua esperienza newyorkese. Fotografie di questa collezione sono state
esposte a New York alla Hermes Gallery e la Steven Kasher Gallery, a Napoli, Roma e
Milano.
Nel febbraio 2006, Reed si è esibito per le Olimpiadi invernali di Torino. A dicembre
ha debuttato al St. Ann’s Warehouse con Berlin dal vivo per poi portarlo al Festival di Sidney
il mese successivo. Nel luglio 2007 Berlin ha girato l’Europa con incredibile successo.
Produttore
John Kilik ha prodotto di recente Babel di Alejandro Gonzales Iñárritu, con Brad Pitt,
Cate Blanchett, Gael Garcia Bernal e Koji Yakusho. Babel ha vinto il Golden Globe per il
miglior film e è stato candidato a 7 Oscar, tra cui quello per la migliore pellicola. Kilik è uno
dei maggiori produttori indipendenti degli Stati Uniti, che ha collaborato con numerosi autori.
È stato produttore di 12 dei film di Spike Lee, una collaborazione che risale a Do the Right
Thing (Fa’ la cosa giusta). Tra le loro successive collaborazioni Inside Man, Malcom X,
Clockers, He Got Game (Egli ha vinto), e 25th Hour. Ha prodotto due film diretti da Tim
Robbins: il Premio Oscar Dead Man Walking, e l’ambizioso viaggio nel mondo del teatro
della New York degli anni ’30, Cradle Will Rock. Kilik ha anche prodotto due film di Julian
Schnabel: Basquiat, con Jeffrey Wright nei panni dell’artista Jean Basquiat; e Before Night
Falls (Prima che sia notte), per il quale Javier Barden ha ottenuto la candidatura all’Oscar
come migliore attore. Altri film di cui è produttore comprendono: A Bronx Tale (Bronx) di
Robert De Niro; il premiato Pleasantville di Gary Ross; l’Oscar di Ed Harris, Pollock; Skins di
Chris Eyre; Alexandre di Oliver Stone; e il vincitore del Grand Prix di Cannes 2005, Broken
Flowers di Jim Jarmusch.
Produttore
Tom Sarig è Presidente-Direttore generale di Esther Creative Group, società
newyorkese di gestione e consulenza artistica che si occupa della carriera di Lou Reed.
Esther Creative Group gestisce anche Rickie Lee Jones, She Wants Revenge, Le Tigre,
Blonde Redhead, Against Me!, Annuals, e altri ancora. Prima di fondare Esther Creative
Group, Tom Sarig è stato a lungo impegnato nei settori A&R (Artisti e repertorio) e Talento
nell’industria musicale, lavorando con diversi tipi di artisti, tra cui The Roots, Mos Def, Ja
Rule, DJ Shadow, Gil Scott-Heron, Sevendust, Underworld, Aphex Twin e Bounty Killer. Nel
2003 Sarig ha vinto il Grammy per ‘Love of My Life’ di Erikah Badu, dalla colonna sonora di
Brown Sugar.
Tom Sarig è originario di Baltimora, e ora risiede a New York con la moglie Sabrina e
la figlia Tallulah Romy.
Produttore associato
Ann Raurk è una line producer di New York. I film per cui ha lavorato vanno da
Requiem For a Dream, Frida, Garden State (La mia vita a Garden State) e Broken Flowers,
sino a Babel e, più di recente, Be Kind Rewind di Michel Gondry e Revolutionary Road di
Sam Mendes.
Produttore dell’Album originale / Produttore musicale
Bob Ezrin è uno dei più influenti e rispettati produttori di tutti i tempi, la cui carriera si
snoda su 35 anni di successi, attraversa tutti i generi musicali e continua a evolversi sino ai
nostri giorni. Ben conosciuto per il suo lavoro con Pink Floyd, Peter Gabriel, Alice Cooper e
KISS, Ezrin è attualmente attivo nella produzione musicale, cinematografica e televisiva,
avendo di recente lavorato a diversi progetti con The Deftones, Jay-Z, Larry King, Jane’s
Addiction, The Darkness, e molti altri. Bob Ezrin aveva prodotto e arrangiato la registrazione
originale di Berlin.
Impegnato egualmente al servizio della comunità, egli è amministratore della NARAS
(Accademia Nazionale delle Arti e Scienze della Registrazione) e governatore della Sezione
NARAS di Los Angeles; co-fondatore di Music Rising, un’iniziativa per sostituire gli strumenti
musicali andati persi negli uragani del 2005; Vice Presidente del Consiglio d’Amministrazione
della Opus Foundation; fondatore di MusiCan, iniziativa della CARAS (Accademia Canadese
delle Arti e Scienze della Registrazione) per l’educazione musicale.
Produttore musicale
Hall Willner è nato nel 1957 a Filadelfia. È produttore di musica americana e opera
nei campi di registrazione, cinema, TV e spettacoli dal vivo. È noto per aver compilato
raccolte di tributo in cui appaiono una vasta varietà di artisti e stili musicali (jazz, classica,
rock, Tin Pan Alley). Negli anni ’70 ha lavorato sotto il produttore discografico Joel Dorn.
Willner è spesso accreditato come l’inventore dei ‘moderni’ album di tributo per il suo
Amarcord Nino Rota del 1981. Dal 1981 è supervisore musicale del programma Saturday
Night Live. Ha prodotto un concerto di tributo al cantautore americano Tim Buckley, che ha
lanciato la carriera del di lui figlio Jeff Buckley. Parti dello spettacolo tributo a Leonard
Cohen, da lui prodotto, sono state riprese per il film Leonard Cohen: I’m Your Man, di cui ha
anche prodotto la colonna sonora.
Willner ha prodotto dischi per Marianne Faithfull, Lou Reed, Bill Frisell, William S.
Burroughs, Gavin Friday e Allen Ginsberg. Di recente ha prodotto un album di Lucinda
Williams, è stato supervisore musicale di Talladega Nights, e ha prodotto Rogue’s Gallery:
Pirate Ballads, Sea Songs & Chanteys, in cui sono presenti un po’ tutti, da Bono ai Van Dyke
Parks.
Progettista delle luci
Jennifer Tipton è nota per il suo lavoro in allestimenti di teatro di prosa, balletto e
opera. Per l’opera ha lavorato di recente per: la nuova opera di Salvatore Sciarrino, Da Gelo
a Gelo, diretta da Trisha Brown a Schwetzingen in Germania; Il Flauto magico di Mozart,
diretto da Tim Albery all’Opera di Santa Fé; Il Trovatore, diretto da David McVicar per il
Teatro Lirico di Chicago. Per la danza: DGV di Christopher Weeldon per il Royal Ballet di
Londra; O Composite di Trisha Brown per il Balletto dell’Opera di Parigi; Banquet of Vultures
di Paul Taylor al City Center di New York. Per Il teatro: Dance of the Holy Ghosts: a Play on
memory, di Marcus Gardley, allo Yale Repertory Theater diretto da Liz Diamond; Amleto, per
il Wooster Group, che ha debuttato a Barcellona.
Jennifer Tipton insegna Illuminazione alla Yale School of Drama. Ha ottenuto il
Premio Dorothy e Lillian Grish nel 2001, e nel 2003 il Premio del Sindaco per le Arti e la
Cultura della Città di New York.
Montaggio
Benjamin Flaherty vive a New York. Nel 2006 Flaherty ha diretto e montato una
serie di filmati pilota nel WEB per ABC.com, 3 dei quali sono recentemente stati acquisiti per
serie TV. La collaborazione di Flaherty con Lola Schnabel comprende: Ma Vendeuse, per
style.com; il cortometraggio di Caroline inserito in Berlin; il più recente Steve Nash Project,
per la Nike.
I lavori di Flaherty regista comprendono video musicali, corti documentari,
cortometraggi a soggetto e un commerciale per Virgin Atlantic. È in lavorazione Wonder, film
a soggetto con cui debutta come sceneggiatore e regista.
Tecnico del suono
Frank Golchert è nato a Amburgo il 5 ottobre 1959. Ha lavorato ai suoni e a
installazioni sonore per il teatro, per produzioni industriali e per diversi artisti tedeschi e
internazionali. Ha anche curato i suoni per POEtry, messo in scena al Teatro Thalia di
Amburgo da Lou Reed in collaborazione con Robert Wilson.
Dal 2000 si è occupato tra l’altro del mixing sonoro per le tournée e manifestazioni
speciali di Lou Reed. È sposato dal 18 agosto 2006.
Voce
Antony ha iniziato presentando le sue canzoni agli aperitivi del Pyramid Cocktail
Lounge di New York. Ottenuta una borsa di studio per “Arte dell’interpretazione / Forme
emergenti”, Antony fondò i Johnsons e incise il primo album nel 1998. Ha cantato negli
album di Lou Reed The Raven e Animal Serenade e ha partecipato alle tournée
internazionali di Reed nel 2003. Nel film di Steve Buscemi Animal Factory, compare nel ruolo
di un carcerato androgino che canta per un gruppo di detenuti. Nel recente film Wild Side,
canta I Fell in Love to a Dead Boy a una folla di empatetici transessuali parigini.
I primi dischi di Antony con i Johnsons furono pubblicati da David Tibet per la sua
etichetta Durtro. The Lake, di Antony, fu inserita nella compilazione The Golden Apples of
the Sun di Devendra Banhart. L’ultimo album di Antony con i Johnsons, I am a Bird Now, ha
conquistato nel 2005 apprezzamento internazionale, vincendo il Premio Mercury nel Regno
Unito. I am a Bird Now è stato portato in tournée nel 2005 in diversi paesi, da Queen
Elizabeth Hall, La Carre e Carnegie Hall, sino agli aranceti siciliani.
Sue musiche sono state inserite nei recenti film V for Vendetta e The Secret Life of
Words (La vita segreta della parole). Nel 2006 Antony ha collaborato con Charles Atlas per
mettere in scena a Roma, Parigi, Londra, Madrid e Braga TURNING, concerto con
Installazione video dal vivo in cui Antony e i Johnsons suonavano davanti a un gruppo di 13
Bellezze lentamente ruotanti, le cui immagini venivano contemporaneamente trattate e
proiettate su un maxischermo.
Voce
Sharon Jones. Quando le si domanda cosa produce grande musica, la prima cosa
che esce dalla bocca dell’anziana cantante Soul è: “Devi riuscire a sentirlo”. “Devi riuscire a
sentirlo! Nelle tue ossa, nel tuo cuore, in tutto e dappertutto!”
Il pedigree di Sharon Jones risale al suo paese natale di Augusta, in Georgia, la città
che ha dato i natali al padrino dello stesso Soul: James Brown. Come Brown e miriadi di
cantanti soul prima di lei, Sharon Jones ha affinato la sua voce in chiesa. “Quando arrivi a
essere spinto dallo Spirito –dice Sharon- tu devi solo farlo uscire e condividerlo con gli altri”.
Arriviamo veloci al 1996. Mentre canta ancora per la sua chiesa, la strada di Sharon
si incrocia con la grande etichetta newyorkese di musica soul indipendente e funk, Desco
Records. Un incontro nel proverbiale paradiso soul: la vigorosa voce di Sharon fluidificata
dalla band della Desco, i Soul Providers. Diversi memorabili singoli vennero rapidamente
registrati, fornendo abbastanza ‘potere soul’ per portare la Jones e la band attraverso
l’Atlantico, dando alla gente il senso di che sapore avesse avuto la vera musica e
conquistando a Sharon il titolo di “Regina del Funk”.
Il primo album di Sharon Jones, Dap Dippin’ with Sharon Jones del 2002 e DapKings, della Daptone Records di Brooklyn, hanno contribuito a consolidarne la reputazione di
Soul Sister N. 1. Dopo altri anni di ininterrotte tournée e incisioni con altri grandi artisti,
Sharon Jones e la sua ‘forza’, i Dap-Kings ci hanno dato il loro miglior contributo a tutt’oggi,
Naturally. “Se non riesci a sentire la musica in questo album –dice Sharon, devi proprio
essere un idiota!”
Tastiere, Voci, Arrangiamenti, Direttore d’Orchestra
Rupert Christie è un versatile e premiato compositore e produttore. Ha lavorato
come orchestratore per diversi film hollywoodiani e tastierista per le Scissors Sisters, e oggi
è impegnato come produttore di complessi e cantautori per la londinese BMG.
Recentemente ha co-prodotto e progettato per la EMI un album di Karl Jenkins, e ha
arrangiato quartetti per archi, ottoni e fiati per il più recente album di Gilbert O’Sullivan. La
sua produzione di compositore si può ascoltare nell’attuale campagna pubblicitaria Ikea.
Chitarre, Bandleader
Steve Hunter ha iniziato la carriera professionista quando, nell’inverno 1971, lasciò
Decatur, nell’Illinois, per Detroit, dove entrò in un complesso di nome Detroit, di cui faceva
parte Mitch Rider. Con i Detroit incise il suo primo album, di cui era produttore Bob Ezrin, con
il quale si sviluppò immediatamente reciproco rispetto. Negli anni immediatamente
successivi i due lavorarono insieme a diversi progetti, tra cui 4 album di Alice Cooper, il
primo disco da solista di Peter Gabriel, che comprendeva Solsbury Hill, e naturalmente,
Berlin di Lou Reed. Steve chiude essenzialmente il cerchio con questa nuova produzione di
Berlin.
Steve Hunter ha girato in tournée con gli artisti succitati e con Julian Lennon, con cui
ha anche inciso (produttore Bob Ezrin); ha suonato con Bette Midler nel film The Rose; ha
composto e inciso canzoni con David Lee Roth; ha fatto tournée e inciso con Tracy
Chapman. In tutto questo ha inciso due album da solista: Swept Away, prodotto da Ezrin; e il
secondo, The Deacon, auto prodotto.
Attualmente Hunter è insegnante part-time al Musician’s Institute di Hollywood e sta
preparando il suo terzo album, sempre prodotto da Bob Ezrin.
“La registrazione dell’album Berlin è stata occasione di molte ‘prime volte’ della mia
vita. Ero molto orgoglioso di esserne parte. Avere ora avuto l’opportunità di essere in questa
incredibile opera di Lou, così come viene portata sulle scene, rappresenta uno degli apici
della mia carriera.” – Steve Hunter
Contrabbasso
Fernando Saunders è sempre stato un presenza singolare nel mondo della musica.
Virtuoso contrabbassista di classe mondiale, cantante, autore di canzoni e produttore;
frequente coautore di pezzi delle stelle del rock urbano Lou Red e Marianne Faithfull e del
musicista beat Kip Hanrahan. Uno dei più richiesti musicisti da concerto e da tournée,
Saunders ha inciso o suonato con molte rinomate figure musicali, tra cui Steve Winwood,
Eric Clapton, Jimmy Page, Joan Baez, John McLaughlin, Tori Amos, Pat Benetar e Heart.
Saunders ha lanciato la sua carriera di solista, davanti alla folla del tutto esaurito di
uno stadio cileno, in occasione di una tournée di Amnesty International. Da allora ha
pubblicato tre album da solista auto prodotti acclamati dalla critica: Cashmere Dreams
(Grudge/BMG) The Spin (A&M) e I Will Break Your Fall (Sony).
In vista dell’allargamento del proprio orizzonte musicale aldilà di pop, rock e gospel,
Saunders ha suonato, assieme al chitarrista coreano Pete Min e al tastierista giapponese
Derek Nakamoto, Blues in The East del noto polistrumentalista cinese Sola. Con tale
approccio internazionale, Saunders è divenuto il più richiesto produttore per artisti tanto
diversi quali Special EFX, Susan Werner , l’ungherese Presser Gabor e altri.
Contrabbasso
Rob Wasserman ha meritato come pochi altri preziosi musicisti il titolo di ‘uomo
rinascimentale’. La sua spaventosa versatilità ne ha fatto uno dei più richiesti contrabbassisti
degli ultimi due decenni, come dimostrano i periodi con Lou Reed, Van Morrison e Elvis
Costello. La sua lunga associazione creativa con i componenti dei Grateful Dead, Jerry
Garcia e Bob Weir, ha fruttato tesori di fertili suoni. Ultimo ma non il meno importante, gli
album che portano il suo nome hanno ottenuto premi nei campi di jazz, pop e rock. Tra i suoi
album, la trilogia formata da Solo e da Duets e Trios, vincitori del Grammy.
È anche stato collaboratore e membro del complesso di Lou Reed dal 1988 al 1995,
e di nuovo dal 2006. Altro suo partner creativo è il coreografo Mark Morris, con il quale ha
collaborato per sviluppare e presentare Dances to American Music, in prima mondiale alla
Brooklyn Academy of Music di New York ad aprile-maggio 1993 e poi in tournée negli USA e
in Europa. Rob Wasserman sta ora registrando e producendo il suo prossimo CD, My Name
is New York, in uscita nel 2007 per Anti Records. Si tratta di un progetto di cooperazione con
la Woody Guthrie Foundation and Archive, co-prodotto da Hal Willner, in cui Wasserman
duetta con un incredibile cast di artisti che interpretano canzoni inedite di Guthrie.
Batteria, Percussioni, Voce
Tony “Thunder” Smith, batterista, cantante e produttore, è mondialmente rinomato
per avere lavorato con alcuni dei più leggendari artisti di tutti i tempi. Ora Tony gira e incide
con Lou Reed. È sostenuto dalle maggiori ditte di strumenti a percussione e è stato coinvolto
in molteplici progetti cinematografici, pubblicitari e musicali, sia in patria, negli USA, che a
livello internazionale.
Tony ha avuto l’onore di esibirsi per il presidente USA Bill Clinton, il Presidente ceco
Havel e papa Giovanni Paolo II. Le più importanti pubblicazioni musicali richiedono spesso le
sue opinioni, e del suo lavoro ha parlato la stampa di tutto il mondo. La discografia di Tony ci
narra la sua abilità nell’affrontare qualsiasi tipo di sfida musicale, dai numeri strumentali
complessi di John McLaughlin sino al Jan Hammer Group di cui è co-fondatore.
Quali che siano le richieste, Tony porta la sua energia e il suo stile precipuo in
progetti che spaziano da rock, Rithm & Blues e funk sino a fusion, latina, jazz e folk. Il suo
marchio sono l’approccio melodico al ritmo e l’abilità di iniettare vita nella musica che
esegue, e questo è lampante quando crea sequenze o anelli di batteria per i dischi degli
artisti –Tony mette sempre in mostra una reale sensibilità batteristica. Gli anni di esperienza
e la comprensione di tutti le problematiche dei processi di registrazione e di tournée ne
hanno fatto una scelta primaria per i produttori di tutto il mondo. L’esperienza gli ha anche
permesso di scavare nella produzione commerciale di colonne sonore, tanto che ora è
impegnato attivamente a comporre musiche originali per il cinema e la televisione.
Filmati
Lola Schnabel. I suoi cortometraggi sono stati proiettati a Roma nel corso dell’estate
2005. Ha creato una presentazione televisiva della collezione primaverile 2006 di Zac Posen
che si può vedere in zacposen.com. Nel 2002 Perceval Press ha pubblicato un volume di
sue fotografie e opere grafiche. Lola ora studia alla Cooper Union di New York.
BERLIN, di LOU REED – CREDITI
Waterboy Productions e John Kilik presentano
Un film di Julian Schnabel
BERLIN
Regia di
JULIAN SCHNABEL
Musiche e parole di
LOU REED
Prodotto da
JOHN KILIK
TOM SARIG
Produttori esecutivi
STANLEY BUCHTAHL
MAYA HOFFMAN
Produttore associato
ANN RUARK
Operatore
ELLEN KURAS, A.S.C.
Montaggio
BENJAMIN FLAHERTY
Scenografia
JULIAN SCHNABEL
Produttori musicali
BOB EZRIN
HAL WILLNER
ESECUTORI
Lou Reed
Steve Hunter
Fernando Saunders
Tony “Thunder” Smith
Rupert Christie
Rob Wasserman
Sharon Jones
Antony
Steven Bernstein
Curtis Fowlkes
Paul Shapiro
Doug Wieselman
David Gold
Eyvind Kang
Jane Scarpantoni
Voce solista, Chitarra
Chitarre, Bandleader
Contrabbasso, Voce, Chitarra,
Sintetizzatore
Batteria, Percussioni, Voce
Tastiere, Voce
Contrabbassi
Voce
Voce
Flugel, Tromba
Trombone
Sassofono, Flauto
Clarinetto basso, Clarinetto
Viola
Viola
Violoncello
BROOKLYN YOUTH CHORUS
Dianne Berkun
Direttore Artistico
Jessica Benson-Weiss
Lindsey Graham
Zachary Kruskal
Hannah Rivera
Christina Santa Maria
Amanda Turner
Leovina Charles
Bianca Kenworthy
Patrice Kugler
Kaitlyn Rubin
Megan Schoenberg
Kyle Weekes
Produttori del Concerto
ARTS AT ST. ANN’S e SUSAN FELDMAN
THE SIDNEY FESTIVAL e FERGUS LINEHAM
Cortometraggio Caroline di
LOLA SCHNABEL
Emmanuelle Seigner
è Caroline
Cortometraggio Floating Forniture di
ALEJANDRO GARMENDIA
Line Producer Gwen Bialic
Production Supervisor Daniel Wagner
Unit Manager John Merchant
A Camera Operator Ellen Kuras
B Camera Operator Declan Quinn
C Camera Operator Charlie Libin
D Camera Operator Carlos Guerra
A Camera First Assistant Gregor Tavenner
B Camera First Assistant Kath Corgan
C Camera First Assistant Dianne Koronkiewicz
D Camera First Assistano Sebastian Almeida
A & B Camera Second Assistano Rebecca Vaneza
C & D Camera Second Assistant Chris Raymond
Video Operator Alison Kelly
A & B Camera Loader Dana Turken
C & D Camera Loader James Klayer
Camera Production Assistants Craig Joseph Pecchia, Dominika Ksel, Ann Whiting
Video Playback Brian Carmichael
Script Supervisor Mary Cybulski
Gaffer John Nadeau
Key Grip Craig Vaccaro
A Dolly Grip ` Andrew Sweeney
B Dolly Grip Michael Betzag
Best Boy Keith Bunting
Grips Chris Vaccaro, Jesse Pelikan, Sean O’Brien
Production Controller Tamiko Benjamin
Assistants to Julian Schnabel Dan Parker, Bianca Turetsky
Assistant to Tom Sarig Kerri Welsh
Assistant to Bob Ezrin Anna Taylor Munro
Key Set Production Assistant David Fischer
Production Assistano Alexander Hammer
Additional Production Assistant Patrick Sarni
Assistant Editor Florence Holdeman
Color Timer Joe Gawler
Music Recording Enigineer John Harris
CONCERT CREW
Lighting Designer Jennifer Tipton
Assistant Lighting Designer Gina Scherr
Sound Designer/Engineer Frank Golchert
Tour Manager/Lighting Supervisor Bill Berger
Guitar Tech/Crew Chief Gary Hood
Guitar Tech Kevin Hurdman
Monitor Engineer/Mixer Matt Brown
Drum Tech John Cooper
Bass Tech John Simpson
ST. ANN’S WAREHOUSE/ART AT ST. ANN’S
General Manager Sallie D. Sanders
Director External Affairs Marilynn Donini
Development Manager Inga Glodowski
Production Manager Owen Hughes
Technical Director Bill Kennedy
Production Coordinator/Stage Manager Aaron Rosenblum
Company Manager Laura Sadai
Business Manager Alex Berg
Marketing/Publicity Bill Updegraff
Box Office Manager Karl Sturk
Box Office Assistant Manager Mitch Sickon
Publicist Sacks & Co. - Blake Zidell
Leadership Support for Lou Reed’s Berlin provided by The New York State Music Fund
Camera Dollies by Camera Service Center
Grip Equipment furnished by Arms Length, Inc.
Electric Equipment furnished by Camera Service Center
Remote Sound Facilities Equipment XM Productions – Effanel Music
Film Laboratory Technicolor New York
Dailies Telecine Modern Video Film
Production Counsel Grubman, Indursky & Shire, P.C., Gil A. Karson, Peter Grant
Insurance Provided by Willis Insurance Services of
Georgia, Inc.
David Poteet
Phoebe Lin
Sara Hardy
Payroll by Entertainment Partners
Special Thanks to: George Travis and Thrill Hill Productions
Con il sostegno a Berlin di Lou Reed del Music Fund dello Stato di New
York
DATI SOMMARI
Durata: 85 minuti
Lingua: Inglese
Anno di produzione: 2007