IstItuto d’arte “a. VeNturI”
Programma svolto A. s. 2013-2014
Classe: 4^E
storIa dell’arte
Prof.ssa Vittoria Maiocco
1. IL RINASCIMENTO MATURO
LEONARDO DA VINCI: L’ Annunciazione; Ritratto a Ginevra Benci; L’Adorazione dei Magi; Madonna
con bambino; San Giovannino e l’angelo; L’ultima cena; Sant’Anna la Vergine e il bambino; La dama con
l’ermellino; la battaglia di Anghiari. Lo sfamato e la prospettiva a volo d’uccello; La Gioconda.
Raffaello: dalla bottega del Perugino al soggiorno fiorentino: Sposalizio della Vergine; Ritratto di Agnolo e
Maddalena Doni; Madonna del Prato; Madonna del cardellino; Pala Baglioni.
Raffaello a Roma e la decorazione delle Stanze Vaticane: Stanza della Segnatura; Stanza di Eliodoro; Stanza
dell’Incendio di Borgo. Cenni agli altri cicli decorativi. I ritratti. Le pale d’altare: Madonna Sistina; la
Trasfigurazione.
Michelangelo: la formazione a Firenze e l'influenza del circolo di Lorenzo il Magnifico.
Centauromachi;, Bacco; Pietà, David. Il Tondo Doni, il cartone della Battaglia di Cascina. Michelangelo a
Roma: Monumento funebre di Giulio II; La decorazione della Cappella Sistina: gli affreschi della volta.
Il ritorno a Firenze: le Tombe Medicee. Il Giudizio Universale. Michelangelo architetto: i progetti per Piazza
del Campidoglio e la cupola di S. Pietro. Le ultime Pietà.
Il Rinascimento in Veneto e in Emilia. Giorgione: il rinnovamento della pala d’altare nella Pala di
Castelfranco; la pittura tonale: la Tempesta. I ritratti. La Venere di Dresda.
Tiziano: la formazione fra Bellini e Giorgione. I temi mitologici e allegorici: Amor sacro e Amor
profano, la Venere di Urbino. Il rinnovamento della pala d'altare: Pala dell'Assunta, Pala Pesar.
I ritratti privati e ufficiali. L’ultima fase fra maniera e sfaldamento pittorico: Martirio di S. Lorenzo;
Supplizio di Marsia; Incoronazione di spine (le due versioni); Pietà.
Correggio: la formazione. La Camera della Badessa, le cupole di S. Giovanni Evangelista e del Duomo di
Parma.
2. DAL CLASSICISMO AL MANIERISMO
Definizione e concetto di Maniera: le fasi stilistiche e i centri più importanti.
Firenze: accenno alla personalità di Andrea del Sarto, La Madonna delle arpie. Lo sperimentalismo
anticlassico di Pontormo; Pala Capponi e Rosso Fiorentino; Deposizione dalla croce.
La Maniera in area padana. Giulio Romano e la formazione alla scuola di Raffaello: la Stanza di Costantino.
Il soggiorno a Mantova: architettura e decorazione di Palazzo Te.
Parmigianino: Autoritratto in uno specchio, Madonna con S. Giovanni Battista e S. Girolamo; Madonna dal
collo lungo.
Cenni alla Maniera a Firenze: Bronzino, Ritratto di Eleonora da Toledo; Allegoria di Venere. Vasari: gli
Uffizi e il corridoio vasariano. Accenni ala scultura manierista: Ratto delle Sabine di Giambologna; Perseo
di B. Cellini. Accenni al Teatro Olimpico.
Veronese: La decorazione di Villa Barbaro e accenni all’architettura di Palladio. Mondanità e censura nella
pittura sacra: Cena in casa di Levi.
Tintoretto: Miracolo di S. Marco. La decorazione della Scuola grande di S. Rocco: Crocifissione,
Trafugamento del corpo di S. Marco, Ultima cena.
3. IL SEICENTO
L’arte durante la Controriforma: cenni generali. Bologna e l’ Accademia dei Carracci.
Annibale Carracci: la formazione iniziale a Bologna e le opere mature. Le pitture di genere: la Macelleria,
il Mangiafagioli. Il trasferimento a Roma e la decorazione di palazzo Farnese: il Camerino e la Galleria
Farnese. La Pietà. Il paesaggio ideale: la Fuga in Egitto.
Cenni alle opere di Ludovico e Agostino Carracci.
Caravaggio: nature morte e ritratti allegorici della produzione giovanile. Giuditta e Oloferne. La pittura
sacra: Riposo durante la fuga in Egitto; decorazione della cappella Contarelli con le storie di San Matteo; la
cappella Cerasi con la Crocifissione di San Pietro e la Conversione di San Paolo. La Morte della Vergine;
Deposizione; Madonna dei Pellegrini; Madonna dei Palafrenieri. La fuga a Napoli e in Sicilia: Sette opere
di misericordia. Il soggiorno a Malta (Decollazione del Battista) e il ritorno in Sicilia (Resurrezione di
Lazzaro, Davide e Golia).
Accenno ad Artemisia Gentileschi e ai caravaggeschi.
Accenni a Guido Reni e ai carraccisti.
Accenni alla pittura olandese, a Vermeer, (La ragazza con il turbante), a Rembrandt e Rubens.
Velazquez: Las meninas.
Lo sviluppo del Barocco a Roma: caratteri generali.
Bernini: le commissioni della famiglia Borghese (David, Apollo e Dafne, Ratto di Proserpina). Al servizio
di Urbano VIII: le commissioni in S. Pietro. Baldacchino, Cattedra di S. Pietro e monumenti funebri.
La cappella Cornaro “Estasi di Santa Tresa”. Le opere architettoniche e gli interventi urbanistici: il colonnato
di S. Pietro; le fontane.
Accenni a Borromini architetto e alla grande pittura barocca e a Pietro da Cortona, il Trionfo della divina
provvidenza di Palazzo Barberini.
4. IL SETTECENTO
Il Rococò: caratteri generali. La reggia di Caserta. La Palazzina di caccia di Stupinigi.
Accenni alla pittura veneta con il Tiepolo. Esempi dalle decorazioni del Palazzo arcivescovile di Udine.
Il vedutismo: caratteri generali. Pittura di paesaggio e pittura di veduta.
Il Neoclassicismo: La reazione al Barocco e l’influsso dell’Illuminismo. L’Encyclopedie di Diderot
ed’Alembert. Valore educativo e civile dell’Arte.
La riscoperta dell’antico: il Grand tour; le teorie di Winckelmann.
La scultura di A. Canova: Teseo sul Minotauro; Amore e Psiche; Paolina Borghese come Venere
vincitrice; Monumenti funerari di Clemente XIV e Clemente XIII; Monumento funebre a Maria Cristina
d’Austria; i monumenti funebri privati. L’organizzazione del lavoro nell’atelier di Canova.
L’antico come ideale civile e la pittura di J.L.David: Il giuramento degli Orazi; Il giuramento della
Pallacorda; La morte di Marat; Bonaparte valica il Gran San Bernardo; L’incoronazione di
Napoleone.
Cenni all’architettura neoclassica, allo stile Impero e allo stile orientaleggiante che invade arredo e
suppellettili.
Introduzione al Romanticismo.
Goya: il tre Maggio. Hayez: il Bacio. Gericault: La zattera della Medusa. Delacroix: La libertà che guida il
popolo.
Per gli alunni con giudizio sospeso.
Studiare le opere del secondo quadrimestre ed in particolare:
due opere a scelta del Caravaggio una giovanile e una della maturità, due di Annibale Carracci, di differenti
generi, due di Bernini, una di Canova, una di David, facendo gli opportuni riferimenti critici: al contesto
storico-artistico di appartenenza; agli artisti che eventualmente hanno influenzato lo stile dell’autore; al
confronto tra le opere dello stesso artista o degli artisti tra loro.
L’analisi dell’opera in oggetto dovrà essere presentata in forma scritta su di un quaderno che l’alunno porterà
con sé il giorno della prova orale e dovrà essere commentata a voce. Naturalmente sono da studiare solo le
opere rintracciabili sul libro di testo.
Per tutti gli alunni:
Studiare il cap. 22 sul Romanticismo
Modena 30 maggio 2014
Prof.ssaVittoria Maiocco
Gli studenti
