PRAGUE NATIONAL BALLET
Ballet Symphony
STAGIONE 2015-2016
Field Mass - Jiří Kylián
Reflections on the Fate of… - Jacopo Godani
Maria’s Dream - Petr Zuska
- Danza –
ABRAHAM.IN.MOTION (USA)
Pavement
Kyle Abraham è oggi riconosciuto come la più fulgida “rising
star” nel mondo della danza contemporanea mondiale, ha
creato, tra gli altri, lavori per Alvin Ailey Dance Company e Hubbard
Street Dance Chicago. Abraham ha ricevuto un "Genius Grant" dalla
leggendaria MacArthur Foundation e nel 2010 il prestigioso Bessie
Award per la Migliore Interpretazione per il suo lavoro "The Radio
Show". Il New York Times lo ha definito come "uno dei più brillanti
talenti creativi emersi a New York nell'era di Obama". Il lavoro della
compagnia esplora tutti gli aspetti dell’eclettica e diversificata
formazione di Kyle Abraham, dalla musica classica, alla visual art
e una moltitudine di linguaggi e forme espressive della danza
che vanno dal balletto all'hip-hop. Lo stile, unico, di Abraham
intreccia un vocabolario sensuale e provocante, con un’enfasi sul
suono, il comportamento umano e un forte impatto visivo ed
emozionale.
Disponibilità:
Novembre 2015 e Maggio 2016
Contributo video:
https://www.youtube.com/watch?v=fNg5_j-4cog
Nella storia del balletto europeo, la compagnia del rinomato Teatro
Nazionale di Praga si è sempre distinta come una fra le più
prestigiose e solide. Dal 2002 è diretta dal Petr Zuska, ballerino e
coreografo, che ha impresso alla compagnia un’impronta più
contemporanea, pur nel rispetto e nella salvaguardia della
grande tradizione classica. La compagnia vanta un grande
repertorio di titoli classici, neo-classici e contemporanei con
coreografie di grandi maestri come George Balanchine, John Cranko,
Jiří Kylián, Mats Ek, William Forsythe e creazioni di coreografi di fama
internazionale come Ohad Naharin, Itzik Galili, Jacopo Godani,
Christopher Bruce, Javier Torres. La compagnia conta ottantadue
ballerini che provengono da tutto il mondo e, accanto ad un’intensa
attività presso il Teatro Nazionale di Praga, è spesso impegnata in
trasferte internazionali nei teatri e festival di danza più prestigiosi.
Disponili anche i seguenti programmi:
Lago dei Cigni / Schiaccianoci / Bella Addormentata /
Giselle
Disponibilità: 10 - 17 aprile 2016
Contributi video:
Maria’s Dream (estratto):
https://www.youtube.com/watch?v=H2UxXJHA6d4&index=35&list=UU
ZFL56VlUC0D5_rgavFxJkw
Lago dei Cigni (estratto):
http://www.youtube.com/watch?v=ZZlopmJDp5w
BALLET JUNIOR DE GENÈVE
CHICOS MAMBO (Francia)
M.I.X
TUTU
BJG è una giovane compagnia composta da 26 talentuosi giovani
ballerini provenienti da tutto il mondo, che si sta facendo
apprezzare in Europa grazie anche ad un repertorio “d’autore”
molto ricercato e composto dai lavori di alcuni tra i più rilevanti
coreografi contemporanei, accanto al lavoro di nuovi talenti emergenti.
Il programma che presentano ne è un perfetto esempio: Wayne
McGregor “Entity” - Roy Assaf “Six Years Later” - Alexander
Ekman “Pulsework” - Barak Marshall “Monger”
Disponibilità: Ottobre 2015 e Febbraio-Marzo 2016
Contributo video (Monger, estratto):
https://www.youtube.com/watch?v=QlBbqzF6Ug&index=3&list=PLB7266307B2AF01A4
In occasione del ventesimo anniversario della compagnia, Philippe
Lafeuille (direttore artistico e coreografo) ha ideato e creato TUTU,
uno spettacolo ironico e originale in omaggio alla musa della
“Danza”. Sei ballerini ci trascinano in un vortice sfrenato e divertente
di parodie semiserie sotto il simbolo dell’icona “tutu” declinata in tutte
le possibili varianti dell’universo coreografico: classico, contemporaneo,
di sala, sportivo, acrobatico...
In venti tableaux, i Chicos Mambo rivisitano le icone della danza
accademica, classica e contemporanea, ma anche quelle della
“sala da ballo”. È un inno e una dichiarazione d’amore alla danza, in
cui la derisione è sempre in funzione della riverenza.
Ogni quadro è una sorpresa dai colori sgargianti, in cui i Chicos Mambo
ci conducono nel loro universo magico e teatrale. I sei strepitosi
danzatori, con camaleontica abilità, incarnano i ruoli di 40
personaggi che ci fanno ridere e ci impressionano. Lo spettacolo ha
debuttato ad ottobre 2014 a Parigi, Théâtre Bobino, dove ha raccolto
uno straordinario successo di pubblico.
COMPANHIA URBANA DE DANÇA (Brasile)
Disponibilità: su richiesta
Na Pista / Suite Funk
Video promo:
https://www.youtube.com/watch?v=hHCt6ix8mnw
La coreografa brasiliana Sonia Destri è famosa per combinare un
energetico stile hip-hop con la danza contemporanea. La sua
compagnia di formidabili street dancers delle favelas di Rio de
Janeiro, è una irresistibile miscela di hip-hop, urban,
contemporaneo e ‘social dance’ brasiliana. Nelle sue creazioni,
attraverso il linguaggio diretto dell’hip-hop, Sonia Destri esplora le
radici culturali del Brasile, razza e identità, e le storie di vita di questi
ballerini incredibili che hanno trovato nella danza il loro personale
riscatto. Nel 2006 la compagnia ha infiammato la platea della Biennale
Danza di Lione e nel 2013 quella altrettanto prestigiosa del Jacob’s
Pillow (USA). "Companhia Urbana de Dança is so wonderful that
it seems miraculous" - The New York Times
Disponibilità: Marzo-Aprile 2016
Contributi video:
Na Pista: https://www.youtube.com/watch?v=gsPjSkPmuFo
Suite Funk: https://www.youtube.com/watch?v=Si2GGyvdIbc
LOS VIVANCOS
THE RUSSIAN STATE BALLET
ÆTERNUM - Extreme Flamenco
Schiaccianoci / Lago dei Cigni
Non hanno bisogno di presentazioni i celebri sette fratelli catalani
che hanno fatto impazzire le platee di tutto il mondo con il loro primo
spettacolo “7 Hermanos”. Nella loro seconda produzione, il flamenco
si fonde con il balletto, le arti marziali e l’acrobazia, per
rappresentare l’eterna lotta tra bene e male. “Æternum” conferma
tutta la sensualità e il carisma di questi incredibili ed eclettici artisti,
danzatori e musicisti, riconosciuti ormai internazionalmente come le
Stelle indiscusse del “Nuevo Flamenco”.
La compagnia, diretta da Vyacheslav Gordeev, ex primo
ballerino del Bolshoi Ballet e Honored Artist of Russia , ha
celebrato nel 2014 il suo trentesimo anniversario e la
solida reputazione internazionale ottenuta nel corso di oltre
tre decadi di attività e di estese tournée in tutto il mondo. Il
repertorio della compagnia, che comprende tutti i maggiori
balletti classici, testimonia lo scrupoloso intento di Gordeev
di custodire con cura la preziosa eredità classica grazie alla
quale il Russian State Ballet è oggi considerata una tra le
migliori istituzioni di balletto classico russe, ospite dei
più prestigiosi palcoscenici internazionali.
Disponibilità: su richiesta
Video promo:
http://www.youtube.com/watch?v=P-_qy0BPddQ
COMPAGNIA DELLA QUARTA (Italia)
La Domada
Negli anni la compagnia ha accolto e dato la possibilità di
rivelare pienamente i talenti di ballerini che hanno fatto la
gloria del teatro, come gli Artisti Onorati della Russia
Marina Bogdanova , Maya Ivanova , Dmitry Protsenko , Vitaly
Akhundov , che sono stati progressivamente sostituiti da una
nuova generazione di giovani talenti tra i quali - Natalia
Ashikhmina , Elena Osokina , Maxim Fomin , Vladimir Mineev..
Disponibilità: 27 dicembre 2015 – 10 gennaio 2016
Il tema della violenza di genere trova declinazione in un intenso e
originale spettacolo di teatro-danza che reinterpreta in chiave
contemporanea, e secondo una modalità molto libera, la nota
commedia “La Bisbetica Domata” di Shakespeare. Il progetto,
frutto di una collaborazione internazionale tra la Compagnia della
Quarta di Bologna e Danza 180° di Fernando Lazàro di Madrid, porta
alla ribalta un cast giovane, appassionato e tecnicamente impeccabile
nell’interpretazione di una coreografia complessa (co-firmata da
Fernando Lazàro e Patrizia Proclivi), curata nei minimi dettagli,
dall’espressionismo controllato, molto narrativa, dando luogo ad
un’esperienza percettiva di grande impatto emotivo. Lo spettacolo ha
debuttato ad ottobre 2014 a Torino (Concentrica) e successivamente a
Madrid (Nave 73), ottenendo un grande consenso di critica e pubblico.
Disponibilità: su richiesta
Contributo video (password: Quarta):
http://vimeo.com/117671200
Video promo :
https://www.youtube.com/watch?v=oMlzu8ge_eQ
http://vimeo.com/103355829
/
- Teatro / Circo / Family Show –
CLOWDS (Spagna)
LE CIRQUE INVISIBLE (Francia)
Jean Baptiste THIERRÉE e Victoria CHAPLIN
Per la prima volta in Italia!
Le Cirque Invisible non ha bisogno di presentazioni, essendo uno
degli spettacoli di maggior successo a livello internazionale da
oltre vent’anni. Victoria Chaplin, figlia del grande Charles Chaplin, e
Jean Baptiste Thierrée, inventore del “petit cirque”, sono gli acrobati,
i fantasisti, gli illusionisti, i funamboli, i prestigiatori, i clown, i musicisti
di questo circo immaginario, di questo volo della fantasia che ci
dimostra come l’incantesimo teatrale può davvero trasformare la realtà
delle cose.
Disponibilità: Novembre 2015 e Aprile 2016
Video promo:
www.youtube.com/watch?v=k_-Vawt7G-U
TEATRO NERO DI PRAGA
Per forme, geometrie, immagini è una dimensione del reale “altra”
quella proposta dal celebre Black Light Theatre di Praga che, dal
1990, incanta le platee internazionali mescolando teatro nero, danza
moderna, mimo, musica, gag, comicità. The Best of Image è un
concentrato dei momenti migliori del loro ampio repertorio. Una
sequenza di quadri – a tratti onirica e incalzante – che
intreccia poesia e comicità, musica suggestiva e magia e
soprattutto lascia alla fantasia del pubblico caricare di significati quello
che “prodigiosamente” si materializza in scena grazie ai giochi di luce
(o di “oscurità”), ai costumi e ai “trucchi” di scena.
Disponibilità: Gennaio – Marzo 2016 e su richiesta
Video promo: https://www.youtube.com/watch?v=NdGPNmo3dBY
Sull’onda del successo internazionale, arriva anche in Italia CLOWDS
(Nubes), degli spagnoli AracalaDanza. Enrique Cabrera, direttore e
coreografo della compagnia, non ha mai nascosto la sua profonda
fascinazione per l’opera del pittore belga René Magritte. Da questa
attrazione, nasce Clowds, uno spettacolo pour tout public che si
ispira all’universo onirico e surreale di Magritte. Dove gli oggetti
più emblematici della sua pittura, come le nuvole appunto, ma anche
oggetti di uso comune come tavoli o scale, appaiono in costante
movimento creando un grande impatto visivo e trasportando lo
spettatore in una dimensione magica e giocosa. A partire dalla sua
creazione, nel 2009, lo spettacolo ha girato tutto il mondo
entusiasmando il pubblico di tutte le età. Nubes è vincitore di numerosi
premi teatrali tra i quali il prestigioso premio MAX.
Disponibilità:
10-17 aprile 2016
Video promo:
https://www.youtube.com/watch?v=4br0dC-wy_g
SMASHED
LES ROIS VAGABONDS (Francia)
Gandini Juggling (UK)
« Concerto Pour Deux Clown »
Sean Gandini è ampiamente riconosciuto come uno dei “jugglers” più
intrepidi e prolifici del mondo. Esempio di creatività e destrezza, il
lavoro di Gandini Juggling va dalla ricerca sulle infinite funzioni della
giocoleria in rapporto con altre espressioni come la danza e il
teatro, ai grandi spettacoli-evento. Dai cabaret a Buckingham Palace,
da Ibiza all'Africa, dai circuses in Svezia alle gallerie d'arte in Brasile,
dai tornei di tennis a Dubai agli stadi di calcio a Parigi, l’arte di Gandini
Juggling è in continua espansione. Smashed, elegante, divertente
e stupefacente, è il loro spettacolo più acclamato.
Disponibilità: su richiesta
Video promo: http://www.youtube.com/watch?v=PPRHr8cOnHU
TANGO QUERIDO!
Los Guardiola Tango (Argentina)
C'è Lei, la parrucca bianca, faccia bianca imbellettata dei nobili della
Corte, sguardo altero e viola in mano. E c’è Lui, un po’ curvo, la cui
barba rende i tratti più burberi, indossa una tuba e balle di paglia,
come se provenisse dai campi o dal giardino. La musica li unisce:
clown, acrobati, funamboli, non esitando a condurci in
un’atmosfera un po’ strampalata in cui si ride tanto, e ad
entusiasmarci nell’irresistibile crescendo del Bolero di Ravel.
Les Rois Vagabonds nasce dall'incontro tra Julia Moa Caprez
(musicista) e Igor Sellem (clown e acrobata).
Lo spettacolo, presentato ad Avignone nel 2013, sta ottenendo uno
straordinario successo di pubblico e critica in tutta Europa.
Disponibilità: su richiesta
Video promo: https://www.youtube.com/watch?v=9TXb-ZuKH7I
Yllana (Spagna) - Far
West / Zoo
“Tango Querido! è forma umoristica, dissacrante, perfino parodistica
che riplasma la materia viva del tango sposando la maestria dei
danzatori al rigore del mimo.” Negli 80 minuti di spettacolo, si
intrecciano microstorie ispirate a testi di tanghi famosi degli
anni Venti, Trenta e Quaranta. Un’umanità variegata vi si anima,
fantasmi del passato e macchiette del presente: il suonatore itinerante
con la bambola meccanica e l’organito che implacabile porta quella
musica allora “proibita e indecente” alle orecchie dei benpensanti che
non vorrebbero sentire; il pícaro rapace che come uccello notturno
plana sul candore indifeso della migrante italiana fresca di sbarco;
i milongueros frequentatori delle milonghe per “solos y solas” in cerca
d’incontro; il bailarín de tango migrante nella Parigi degli anni ’20, alla
prese con una diversa filosofia del tango e quindi della vita; la crudele
condanna tanguera della donna fedifraga che cade sotto il coltello del
partner tradito. Marcelo y Giorgia, Los Guardiola, i due interpreti
superlativi. “Due attori con la precisione dei mimi e la grazia e il
portamento dei ballerini”.
Disponibilità: su richiesta
Video promo: https://www.youtube.com/watch?v=zeTfVO_ZrYE
Segnano ogni anno un graditissimo ritorno, gli scatenati madrileni del
gruppo Yllana. La buona comicità spesso non ha bisogno di parole e
quindi non una sola parola uscirà dalla bocca di questi quattro “Indiana
Jones” una volta, cowboys pasticcioni un’altra o goffi “squali” dell’alta
finanza un’altra ancora...Con la loro irresistibile mimica e
l’esilarante comicità, trasportano il pubblico in strampalati ‘mondi
paralleli’. Quelli di Yllana, sono spettacoli per grandi e piccini. I
piccoli se la spassano alla grande, ma quelli che se la godono di più
sono quei grandi che sanno lasciarsi andare alla pazza creatività di
questo quartetto che ricorda, non a caso, le folli imprese dei Monty
Python. Le risate sono garantite per tutti con finale a sorpresa!….
Disponibilità: su richiesta
Video promo:
FAR WEST: http://www.youtube.com/watch?v=Y-N9diW4q6M
ZOO: http://www.youtube.com/watch?v=-M_SWM78_pg
EVOLUTION DANCE THEATER (Italia/USA)
- Musica –
The Mount Unity Gospel Choir (USA)
“Oh Happy Day! - A Christmas Night”
Diretta dal coreografo Americano Anthony Heinl, la Compagnia
eVolution Dance Theater è una combinazione di Physical theatre,
danza e tecnologia innovativa. La sua grande forza sta nell’utilizzo
di un vocabolario artistico ampio che non si limita solo alla danza, ma
che si estende ad altre forme d'arte come la video art, l'illusionismo e
l'utilizzo sorprendete di luci ed effetti dal vivo. Anthony Heinl, grazie al
suo background formativo in chimica e scienze tecnologiche, tende a
sperimentare nuovi materiali e la combinazione degli elementi che in
scena danno il cosiddetto "Hollywood Effect". eVolution dance
theater propone uno "Show" che, coniugando professionalità e
intrattenimento, è capace di divertire e affascinare qualunque platea.
«Uno spettacolo fatto di salti, lotta, assenza di gravità e acrobazia
inventato da Heinl, evolvendo lo stile Momix» Nuovo Corriere
Disponibilità: su richiesta nel corso della Stagione
PROGRAMMI DISPONIBILI:
ELECTRICITY:
https://www.youtube.com/watch?v=Yo0GFM-sthg
FIREFLY (da febbraio 2016):
http://www.youtube.com/watch?v=26diqhCePks&feature=youtu.be
Dopo il successo ottenuto nella passata tournée, in cui si è esibito in
numerosi teatri, chiese ed auditorium di tutta Europa, Earl Bynum
produttore e autore, torna in Italia con una formazione a dieci voci
selezionate dalla formidabile corale The Mount Unity Choir, parte
integrante della prestigiosa Mount Baptist Church, Virginia.
Il concerto “A Christmas Night”, è un’autentica testimonianza di
vibrante e sentita condivisione, un perfetto mix di molteplici
influenze di Gospel tradizionale e contemporaneo, con
arrangiamenti vicini al jazz e al blues, sapientemente dosati e
proposti con energia e grande maestria. Un vortice di sentimenti e
musica entusiasmante. (*In collaborazione con Area Rebus)
Disponibilità: Dicembre 2015
Video link:
https://www.youtube.com/watch?v=WfYUq5yAU_Y&feature=youtu.be
DANA LEONG
TRIO (USA)
Il
newyorchese
Dana
Leong, nuova stella della
scena fusion e new jazz
nordamericana,
è
un
formidabile
ed
eclettico
compositore e strumentista la
cui abilità nel suonare il
violoncello e il trombone
lascia
di
stucco
per
freschezza di composizione e
originalità
di
stile.
Di
formazione classica, Leong
trae ispirazione dal mondo
jazz e hip hop, ritmi funk
ed elettronici, ma anche
sabor
latino,
il
tutto
miscelato con una bella
energia rock. I suoi live sono
una composita antologia delle sue passioni musicali che sfociano in un
ardito puzzle di citazioni che vanno dal raffinato pop contemporaneo di
Ryuchi Sakamoto e dall’elettro-pop di Bjork, ma anche al soul dei
settanta o il latin di un Paquito D’Rivera con il quale Leong ha
collaborato. Il tutto con atteggiamento squisitamente jazz, trovando
accattivanti soluzioni di geniale improvvisazione.
Line up: Dana Leong (cello/trombone) - John Shannon (guitar) DJ Icewater (turntables)
Disponibilità: su richiesta
Video link: http://www.youtube.com/watch?v=mOoV6-Q4MBI
DUO AMAL (Israele/Palestina)
KOZA MOSTRA (Grecia)
Yaron Kohlberg è nato a Gerusalemme, Bishara Harouny a
Nazareth, uno è ebreo e l'altro palestinese, ma più forte delle
diverse radici culturali e religiose è stata la fede nella bellezza e il culto
della musica, che nel 2008 li ha portati a comporre un inedito duo
pianistico, il cui messaggio va ovviamente ben oltre l'ambito
squisitamente artistico. Non a caso il nome che si sono dati è «Amal»,
che in arabo significa speranza.
Tra i loro mentori vi sono Zubin Mehta e Daniel Barenboim,
creatore tra l’altro della ‘Divan Orchestra’ dove arabi e israeliani
suonano assieme: «Anche noi vogliamo essere un simbolo di come il
fare musica ad alto livello trascenda le differenze politiche e di
passaporto - spiega Kohlberg - e la musica, al di là dei concerti, ci ha
fatto anche diventare amici fraterni».
In pochi anni hanno conquistato un posto di primo piano nel panorama
della musica classica internazionale e si sono esibiti in tutto il mondo in
teatri e festival prestigiosi, tra i quali i Proms di Londra e il Festival di
Salisburgo.
Disponibilità: su richiesta
Il gruppo fondato a Salonicco da Ilias Kozas (ex leader dei Cabaret
Balkan), è diventata in poco tempo una delle band più famose della
Grecia e d’Europa, grazie soprattutto al successo ottenuto
all’Eurovision Song Contest 2013, dove hanno letteralmente ipnotizzato
il pubblico con il loro originalissimo e trascinante mix di sonorità
balcaniche, rock e ska. K.U.T.R. - Keep up the rhythm, è il loro
ultimo album, nel quale si spazia dalla tradizione folk ellenica alle più
moderne evoluzioni dello ska, in una sorta di “rock-betiko”, fusione a
caldo fra rebetiko e rock, con escursioni nei Balcani ed echi yiddish,
oltre ad omaggi al reggae di Dawn Penn e al gypsy punk dei Gogol
Bordello. La dimensione “live” è quella che più si addice alla loro
irresistibile energia e contagiosa euforia musicale.
Contributo video:
Prokofiev Symphony No. 1 in D, Op. 25, IV mvt. (arr. for two pianos)
Disponibilità: su richiesta
https://www.youtube.com/watch?v=pcepZYycpqA
Video link: http://www.youtube.com/watch?v=7FdaRoq9JrA
OQUESTRADA (Portogallo)
- Progetti Speciali –
FORBIDDEN TANGO – The Musical
OqueStrada, una delle band più amate in Portogallo, ha maturato un
sound cosmopolita assolutamente originale, tra tradizione e
modernità, che racconta di un Paese in perenne transizione tra
campagna e città, tra le identità mutanti di due secoli.
Nel 2009 esce l'album di debutto, Tasca Beat - O Sonho
Português, che li consacra definitivamente presso il pubblico
portoghese e non solo. Da allora la band ha girato Europa e
Sudamerica conquistando un inarrestabile successo grazie anche
all’originale carisma di ciascun membro della band, una vera e propria
“piccola orchestra” viaggiante. Il nuovo album, Atlantic Beat Mad’in Portugal, è uscito il 3 ottobre 2014.
Disponibilità: su richiesta
Video link:
https://www.youtube.com/watch?v=YbogHxH1y2k&list=PLfyoMtDNq7
8w_6Xri_KP_2gkYYd-ghL7J&index=2
Forbidden Tango-The Musical, è la storia di una grande star del
cinema il cui destino tragico viene segnato da un grande amore sullo
sfondo dell’Argentina degli anni ‘50, e che prende vita grazie alla
recitazione, alla musica, al canto ed al seducente ed appassionato
tango argentino. La produzione vanta un cast di formidabili
tangueros, cantanti e musicisti, in grado restituire con eccellenza il
tango moderno e la milonga tradizionale sulla musica meravigliosa di
Astor Piazzolla, rispettando l'essenza del genere con un ritmo
sorprendente ed uno stile contemporaneo. La produzione ha fatto
letteralmente il giro del mondo riscuotendo ovunque un enorme
successo.
Disponibilità: Febbraio-Marzo 2016
Video promo: https://www.youtube.com/watch?v=8K9krJrHNc8
ORCHESTRA DI PIAZZA VITTORIO
The Swingle Singers (UK)
Il Giro del Mondo in 80 minuti
The Swingle Singers, fondati da Ward Swingle, da 50 anni sono
Dopo aver letteralmente incantato il pubblico con un’originalissima
rilettura de Il Flauto magico, l’OPV ci regala 80 minuti di pura
emozione, raccontando con travolgente fantasia la propria storia: un
favoloso viaggio dalla meta sconosciuta, in cui chiunque può
imbarcarsi a patto porti con sé una canzone.
In questo spettacolo più che in altri, c’è un fondo autobiografico.
L’Orchestra di Piazza Vittorio, oltre ad assemblare tradizioni e musicisti
di più Paesi, riesce da sempre a mescolare anche più generi musicali,
spaziando dal rock al pop, dal reggae alla classica, per arrivare poi ad
una sonorità unica e originale: proporre quindi un concertoviaggio della durata di 80 minuti appare quindi il modo più
azzeccato per esprimere al meglio tutto il suo background: 18 musicisti
provenienti da 10 paesi e 3 continenti, lingue e strumenti da ogni
angolo del pianeta, si fondono in una musica che non è mai esistita
prima. L’Orchestra di Piazza Vittorio è in Italia l’emblema della world
music, il simbolo di un mondo multiculturale in cui le differenze
sono finalmente un valore aggiunto. Musica di tutti, per tutti.
protagonisti della scena musicale internazionale. Legato inizialmente
all'interpretazione di compositori classici in chiave jazz, ha ampliato
negli anni il proprio repertorio fino a diventare uno degli ensemble
vocali più richiesti in tutto il mondo. La tecnica e la fusione
vocale impeccabili permettono agli Swingle Singers di avere un
repertorio che spazia da Bach ai Beatles, da Mozart a Irving
Berlin, fino ad autori contemporanei, arrivando ai giorni nostri
dove interpretano anche musiche da loro composte. In Italia si sono
esibiti nei più importanti teatri e sale da concerto tra cui ricordiamo il
Teatro la Scala di Milano, il Maggio Musicale Fiorentino, il Teatro Regio
di Torino, il Ravenna Festival, il Teatro "Bellini" di Catania, l'Accademia
di Santa Cecilia di Roma, la Biennale di Venezia, oltre ai più importanti
festival jazz. La formazione attuale è composta da, tre voci
femminili e quattro maschili. (*in collaborazione con IAM Bologna)
Disponibilità: su richiesta
Video link: https://www.youtube.com/watch?v=-uiG5jJavTU
Disponibilità: su richiesta
Video link:
https://www.youtube.com/watch?v=q6z60X1FDbM
Informazioni:
Luisa Pasqualini
Tel. 059-817 0463
cell. 335-768 9604
[email protected]
Francesca Testa
Tel. 059-817 0462
cell. 335-768 9644
[email protected]
LIVE ARTS
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Sede legale: Via Aldo Moro 9/c - 41012 Carpi MO
tel. (+39) 059-817 8181 / fax (+39) 059-817 0461
web: www.livearts.eu
