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Storia del gruppo e note di regia
Il nostro Liceo da venti anni
propone un corso curricolare di
Drammatizzazione c o m e M a t e r i a
Alternativa all'IRC e un Laboratorio
teatrale opzionale pomeridiano, per
cui interviene il Fondo di Istituto con
60 ore, aperto ai 5 Licei presenti con
oltre 80 partecipanti. La proposta si
sviluppa intorno ai principi
fondamentali del lavoro dell’attore e
coinvolge i ragazzi nel percorso sia di
composizione drammaturgica che
scenica, con attenzione ai linguaggi
innovativi delle nuove tecnologie.
L'esperienza ha permesso nel tempo di sviluppare nei giovani conoscenze e
competenze in uscita - spendibili come valori aggiunti anche nel mondo extrascolastico attraverso linguaggi e mezzi espressivi diversi da quelli tradizionalmente privilegiati nella
scuola: attivando la presa di coscienza del corpo, nella sua complessità e nelle singole
parti, della voce e delle possibilità espressive verbali e non verbali, attivando l'assunzione
di responsabilità. Questo ha permesso di migliorarsi come progetto stesso e come scuola,
grazie all'interdisciplinarietà naturale del percorso e all'incrociarsi in itinere di varie culture.
Le attività che abbiamo svolto insieme promuovono la riflessione sulla propria
personalità e sviluppano la capacità di lettura interpretativa, affinché il testo rappresentato
venga accolto e compreso in tutte le sue sfumature. Allo stesso tempo nell'acquisizione
delle competenze il corso di Drammatizzazione ha attivato la creatività personale
attraverso il fantastico, l’immaginario e il sogno, facilitando la crescita relazionale e la
consapevolezza metacognitiva, sviluppando la corporeità attraverso tutti i canali (corpo,
gesto, suono, movimento, segno, parola) e la sincronizzazione con il gruppo e con
l’ambiente.
Negli anni i metodi che ho proposto durante il Laboratorio sono da Konstantin
Stanislavskij, Jerzy Grotowski, Peter Brook, Susan Batson.
Sviluppare l’immaginazione, la creatività e la divergenza, per acquisire una duttilità
mentale che permetta di arricchire e trasferire tutti i tipi di apprendimenti, è uno degli
obiettivi del mio percorso. Dal recitare alcuni hanno saputo proporsi in maniera
performante anche nelle vesti di autori, in particolare Martina Cesarini e Valerio Della
Torre. Alcuni dei ragazzi che frequentano dall'inizio del liceo il laboratorio teatrale hanno
proseguito nelle scelte post-diploma, come Martina Camporeggi e Martina Uda, ora al
Dams di Firenze, come la nostra prima attrice Beatrice Di Meglio, che è stata selezionata
e ha frequentato uno stage estivo alla Lamda di Londra, e Davide Niccolini, Bianca Pacini,
Aurora Piantanida ed Eva Salvadori, quest'anno in 4° e 5°, che hanno recentemente
partecipato ai casting e ora stanno interpretando veri e propri ruoli per la fiction “Romanzo
Famigliare” di Francesca Archibugi, in onda su Canale 5 nella prossima primavera,
entrando così a pieno titolo nel mondo professionale.
Dopo varie rappresentazioni (tra le ultime: La prevalenza del Cretino, Sei
personaggi in cerca dei Monty Python e Fantastique Steampunk), e una propria
identificazione in Compagnia Instabile proprio per l'alternarsi negli anni di attori diversi
che si diplomano, nel 2015 è partita una sperimentazione dal titolo Living Pictures. Sono
state portate in scena le opere figurative più celebri della storia dell'Arte, passata e
contemporanea, da Leonardo a Vanessa Beecroft. Gli studenti si sono taggati nelle opere
attraverso le immagini inserite nel gruppo appositamente creato in un social network. In
seguito sono stati sviluppati personaggi, scene e dialoghi. Durante lo spettacolo, sullo
sfondo, sono stati proiettati i dipinti in un video montato dai ragazzi. I personaggi dei dipinti
uscivano dalla cornice per scioperare, stanchi dello stato dell'Arte. Questo metodo ha
permesso ai ragazzi di sviluppare una competenza attiva nell'ambito della Storia dell'Arte,
una volta acquisite le conoscenze di studio dell'opera figurativa e del suo momento
storico.
Lo spettacolo ha ricevuto una menzione di merito al Vs Festival Nazionale del
Teatro Scolastico Elisabetta Turroni: una delegazione di 22 studenti ha assistito all'ultima
giornata di rappresentazione (Edipo K) ed è salita sul palco insieme alle altre scuole
presenti. Abbiamo pernottato a Cesena e visitato l'intero centro storico e la Rocca con
visita guidata. Una esperienza che i ragazzi portano ancora con sé.
- la delegazione lo scorso maggio a Cesena al Festival Nazionale del Teatro Scolastico 2016 -
Il format sperimentale del “Living” è proseguito e nel 2016, a giugno, è stato
rappresentato per tre volte il Living Literature in due teatri a Livorno (al ridotto del Teatro
Goldoni all'interno della rassegna “Studenti alla Ribalta” e al Nuovo Teatro delle
Commedie). In scena i personaggi delle più celebri opere narrative.
“Da dove li facciamo uscire quest'anno i personaggi? Da una biblioteca?” chiesi al
ricco e prezioso gruppo dei partecipanti. Il Living Literature è nato così, da una prima
intuizione che attraverso le 60 ore del nostro laboratorio annuale è diventata una intuizione
lirica collettiva.
Stimolati ad identificarsi nei vari personaggi dei classici, 80 ragazzi salgono sul
palco per dare vita alla letteratura internazionale in un gioco di trasduzione che incrocia
tutte le opere, diventando “il romanzo dei romanzi”.
Che cosa accadrebbe se Madame Bovary di Gustave Flaubert si innamorasse di
Andrea Sperelli protagonista de Il Piacere di D'Annunzio? E se insieme adottassero Rosso
Malpelo? Ispirato al copossibile diversificato e alla trama incrociata del film “Il racconto dei
racconti” di Matteo Garrone, il copione originale è stato scritto da un gruppo di allievi del
laboratorio e condito con una intuizione: la polvere che avvolge i personaggi di James
Joyce è la polvere che in scena ha un ruolo fondamentale. Lo spettacolo diventa così un
compito autentico per gli studenti/attori che attraverso la mobilitazione in situazione
riconoscono il valore attuale della lettura dei classici.
L'esperimento ha permesso di sviluppare una competenza attiva nell'ambito della
Letteratura, una volta acquisite le conoscenze sull'opera da cui è tratto il personaggio.
Il progetto è dunque un nuovo metodo interdisciplinare, una vera e propria “scatola
creativa” che, attraverso materiali didattici tradizionalmente consolidati, romanzi o dipinti
che siano, costruisce nuovi saperi mediante la creazione di opere teatrali inedite e basate
su caratteristiche di figure “reali” della storia dell'Arte pittorica e narrativa. E poiché la
scelta presuppone la conoscenza, lo spettacolo diventa un apprendimento significativo di
materie altre, come l'Arte, la Storia o la Letteratura.
Claudia Schiazza
Referente per il Teatro Liceo Cecioni
Responsabile del progetto laboratoriale
Docente di Drammatizzazione
- Prove in palestra, nel parco e a teatro tra Mister Hyde e il Conte di Montecristo -
- Prove e rappresentazione teatrale dello speed date condotto da Hitler
tra il Conte di Montecristo e Micole de Il giardino dei Finzi Contini -
Fasi del Progetto:
•
fase 1 DICEMBRE/GENNAIO: Nel social creato i ragazzi si riconoscono in frasi e
citazioni. Viene scelto da ciascuno un personaggio da portare in scena, un
monologo e un dialogo dal romanzo affrontato. Si arriva così a fine primo
quadrimestre ad avere una lista di scene possibili, che in fase di scrittura teatrale
vanno ad intrecciarsi per poi essere rappresentate a teatro in un'opera inedita. I
partecipanti affrontano opere e tematiche diverse che si confrontano in scena
attraverso i fantasmi dei personaggi in una biblioteca ideale. I personaggi escono
dai libri per rivendicare il loro diritto al dinamismo, rinnegando la loro staticità a volte
centenaria.
•
fase 2 FEBBRAIO: Lettura e analisi dei dialoghi e delle caratteristiche psicologiche
dei personaggi dei più celebri romanzi all'interno di gruppi di lavoro. Ricerca delle
corrispondenze e dei lati visibili del personaggio: cosa fa azione? Quali parti del
personaggio fanno parte delle nostre vite? Cosa mi assomiglia? Come reagisco di
fronte a situazioni simili? Di fronte a emozioni simili? Attivazione del gruppo social.
Identificazione dei personaggi. Scrittura del copione. Sviluppo dei dialoghi e
dell'intreccio.
•
fase 3 MARZO: WARM UP e TRAINING (lo script, le scene). Gioco delle coppie tra
personaggi letterari: chi potrebbe stare con chi? E chi è il colpevole?
Speed date tra Il giovane Holden e La Lupa – Il finale con Lolita e Margherita, la polvere e Lisabetta
•
fase 4 MAGGIO/APRILE: preparazione (attivazione dei gruppi di lavoro) e
distribuzione della locandina; attivazione sui social con post sullo show
•
fase 5 MAGGIO/GIUGNO: REHEARSAL e SHOW (Prove in scena e all'aperto.
Ricerca dei costumi e degli oggetti di scena. Rappresentazione dello spettacolo.
Ripresa video dello show)
Per rendere coerente l'esperienza laboratoriale la nostra compagnia si appoggia,
per le prove nella fase finale, al vicino Nuovo Teatro delle Commedie dove porta in
scena in anteprima lo spettacolo.
- le prove tra Dedalus de Ritratto dell'artista da giovane e Lisabetta da Messina - Lisabetta in scena
INTERPRETI E PERSONAGGI Francesca Botrugno MATTIA PASCAL - Julia Barbini EMMA BOVARY Martina Uda ANNA KARENINA - Omar Lamouchi ANDREA SPERELLI - Beatrice Di Meglio LISABETTA DA
MESSINA - Davide Niccolini CONTE DI MONTECRISTO - Edoardo Degli Esposti Dr. JEKYLL & Mr HYDE Matteo Bicchierai L'INNOMINATO - Federico Grigioni ZENO COSINI - Matteo Ceccantini WILLY WONKA Elia Antonini IL GIOVANE HOLDEN - Bianca Pacini IL MAESTRO E MARGHERITA - Antonio Amendolea
PIERRE di GUERRA E PACE - Aurora Piantanida LOLITA - Isotta Bonvino LA RAGAZZA DI BUBE - Martina
Camporeggi FRANCESCA - Giacomo Raffo PAOLO - Martina Cesarini JULIA di 1984 - Eugenio Domenici
STEPHEN DEDALUS - Virginia Dini DIDONE - Alessia Nistico ROSSO MALPELO - Chiara Porcu LADY
CHATTERLEY - Arianna Barzacchi MICOL de IL GIARDINO DEI FINZI CONTINI - Tobia Solfanelli DORIAN
GRAY - Matteo Demi ROBINSON CRUSOE - Lorenzo Pari SIDDHARTA - Sara Davide MACONDO da
Cent'anni di solitudine - Emma Lubrani PILAR TERNERA - Matilde Balzano MEME - Silvia Mercurio
REMEDIOS LA BELLA - Martina Fatighenti BRADAMANTE - Bianca Verme GIULIETTA - Chiara Trastullo
PENELOPE - Maria Rosaria De Falco CLEOPATRA - Ilaria Zezza DESDEMONA - Zoe Notartomaso
ERMIONE - Valerio Della Torre IL GRANDE GATSBY - Lorenzo Romagnuolo DIMITRI KARAMAZOV Lorenzo Attanasio ALESA KARAMAZOV - Francesca Polese CLELIA di TRA DONNE SOLE - Lucrezia
Grieco MISIA di DI NOI TRE - Alessia Zanni ANGELA VICARIO di CRONACA DI UNA MORTE
ANNUNCIATA - Laura Francini CRISTIANA F. - Marta Petracchi HOLLY di COLAZIONE DA TIFFANY Erica Filippelli LA LUPA - Mirella Morra ELIZABETH BENNETH di ORGOGLIO E PREGIUDIZIO - Claudia
Caporali LUCIA MONDELLA - Rebecca Biancotti JANE EYRE - Joele Lambertini CARLOTTA de LE
AFFINITA' ELETTIVE - Giulia Miceli CATHERINE EARNSHAW di CIME TEMPESTOSE - Serena Boni JO di
PICCOLE DONNE - Alice Onor MOLL FLANDERS - Giulia Demiri MISS HAVISHAM di GRANDI SPERANZE
- Greta Greco ODETTE di ALLA RICERCA DEL TEMPO PERDUTO - Giordana Cassano LARA de IL
DOTTOR ZIVAGO - Sally Tonelli LA SIGNORINA ELSE - Greta De Vanni NASTENKA de LE NOTTI
BIANCHE - Sarah Ortiz EFFI BRIEST - Ilaria Bennici MIRANDOLINA - Giorgio Tinucci IL PARTIGIANO
JOHNNY - Benedetta Locci EVELINE - Silvia Relli ALICE - Demi Chmakova ISABEL ARCHER di
RITRATTO DI SIGNORA - Juanita Caceres ALBA TRUEBA de LA CASA DEGLI SPIRITI - Arianna Angioli
BEATRICE - Elisa Carrai ANTONIE BUDDENBROOK - Chiara Davide TERESA di JACOPO ORTIS –
Ludovica Franceschi ORLANDO - Simone Bellan LO STRANIERO - Giulia Scotellaro TITA di COME
L'ACQUA PER IL CIOCCOLATO - Margherita Petta DONATA GENZI di TROVARSI - Eva Salvadori NORA
di CASA di BAMBOLA - Matteo Bicchierai HITLER - Olimpia Cecere Palazzo ANNIE di MISERY NON DEVE
MORIRE - Francesca Caporali ANNA FRANK - Arianna La Bruna MISS MARPLE
La polvere è ZOE NOTARTOMASO - Il narratore è MATTEO BICCHIERAI - Il tema da “Il Racconto dei
racconti” di Alexander Desplat è interpretato alla chitarra da MATTEO BRAGAGNI
THINK TANK degli AUTORI: Francesca Botrugno, Matteo Ceccantini, Martina Cesarini, Valerio Della Torre,
Beatrice Di Meglio, Eugenio Domenici, Valentina Donzella, Serena Boni, Davide Niccolini, Alessia Nistico,
Aurora Piantanida. COLLABORATORI AI TESTI: Matteo Demi, Virginia Dini, Silvia Relli, Martina Uda.
REGIA: Claudia Schiazza DRAMMATURGIA: Martina Cesarini AIUTO REGIA: Valerio Della Torre
ASSISTENTE ALLA REGIA: Giulia Scotellaro GRAPHICS: Francesca Botrugno SCENOGRAFIA: Claudia
Caporali, Sara Davide, Eugenio Domenici, Arianna La Bruna, Emma Lubrani, Silvia Mercurio, Giulia
Scotellaro COSTUMI e TRUCCO: Greta Greco, Zoe Notartomaso, Bianca Pacini, Aurora Piantanida, Martina
Uda, Bianca Verme
Julia di 1984 – Margherita de Il Maestro e Margherita – Lolita