sPAZIO 211
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COMUNICATO STAMPA
SPAZIO211 - CONCERTI – MARZO 2016
VENERDI 4 MARZO 2016
J.C. SATÀN
opening: SLOKS
doors ore 21:29, ticket up to you
VENERDI 11 MARZO 2016
IL TEATRO DEGLI ORRORI
doors ore 21:29, ticket 15€
SABATO 12 MARZO 2016
BLOU DAVILLE
doors ore 21:59, ticket 5€
LUNEDI 14 MARZO 2016
JON SPENCER BLUES EXPLOSION
doors ore 21:29, ticket 15€
VENERDI 18 MARZO 2016
CALCUTTA
doors ore 21:29, ticket 8€
SABATO 19 MARZO 2016
OZMOTIC + SENKING
doors ore 21:59, ticket 10€
SABATO 26 MARZO 2016
C+C=MAXIGROSS + INDIANIZER + GIULIA'S MOTHER
doors ore 21:29, ticket 6€
biglietteria online:
http://toptix1.mioticket.it/Spazio211/
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J.C. SATÀN
opening: SLOCKS
VENERDI 4 MARZO 2016
DOORS ORE 21:29 – TICKET UP TO YOU
Continua ad espandersi il sound di questa band, travolgente su disco e soprattutto sopra il palco, come si
saranno accorti i molti presenti all’ultimo Beaches Brew Festival. Il progetto nasce nel 2010 dall’incontro tra
il bordolese Arthur e la booker torinese Paula. Canzoni scritte senza alcuna particolare intenzione, che
mischiano un mordente sound garage ad un animo pop e che verranno stampate nel Satan EP. Il primo e il
secondo album, Sick of Love e Hell Death Samba segnano l’inizio della collaborazione con l’americana
Slovenly Records. Ma è il terzo disco, Faraway Land (2012), uscito per l’etichetta franco/belga Teenage
Menopause Records, a portare la band all’attenzione della stampa e della critica, tanto da venir proclamata
come una delle formazioni più in#uenti nel panorama rock francese dalla rivista Technikart. I JC Satàn
portano il loro sound unico ed esplosivo in molti importanti festivals continentali (Transmusicales,
Eurockeennes, Rock en Seine, le Guess Who?), lunghi tour per l’Europa (supportando anche il tour di Ty
Segall nell’autunno 2014) e per#no un tour negli USA.
Son passati ovviamente molte volte nella nostra penisola, l’ultima volta nell’estate 2015 per partecipare al
già citato Beaches Brew Festival di Marina di Ravenna.
Il nuovo album, intitolato semplicemente J.C. Satàn (Born Bad Records), registrato già nel 2014, segna un
ulteriore crescita nella scrittura e nelle sonorità, come se gli Swans stessero suonando i brani dei Pixies
sotto massicce dosi di lsd.
www.jcsatan.com
www.facebook.com/jcsatan
SLOCKS
Un nuovo gruppo è emerso dalla grigia, bigia, funesta nebbia che soffoca Torino. Gli SLOKS suonano punk.
Blues. Garage. Peter Chopstick litiga con la batteria. Buddy Fuzz usa la chitarra come una sega elettrica. E
Ivy Claudy vomita bile e maledizioni. Suonano in giro, gli SLOKS, ma pure in studio. Ci sono appena stati, in
effetti. Al Boto’s Farm, “guidati” Mano e la collaborazione di Walter Bruno, a novembre hanno messo su
nastro la loro prima incisione ufficiale, “ONE UP”. A breve è facile che la possiate pure trovare in giro.
www.facebook.com/SLOKSBAND
IL TEATRO DEGLI ORRORI
VENERDI 11 MARZO 2016
DOORS ORE 21:29 – TICKET 15 EURO
Il Teatro degli Orrori nascono nell’Aprile del 2005. Pierpaolo Capovilla, Gionata Mirai, e Francesco Valente,
Giulio Ragno Favero. Nel 2007, esce il loro primo album, Dell’ Impero delle Tenebre, per La Tempesta
Dischi. Il successo di critica è immediato. Forte è la sorpresa per l’ uso della lingua italiana nelle canzoni.
Nel 2008 realizzano uno “split” in vinile con i romani ZU: 666 copie numerate, per La Tempesta Dischi.
Un tour massacrante di un centinaio di date, prima di rinchiudersi nuovamente in sala prove, per elaborare
le nuove canzoni che faranno parte del secondo LP, A Sangue Freddo, che verrà dato alle stampe sempre
per La Tempesta Dischi, nel 2009.
Il successo dell’album questa volta non riguarda unicamente la critica: giovani e meno giovani si accorgono
dell’esistenza di qualcosa di nuovo e dirompente nel rock italiano, e premiano gli sforzi della band
riempiendo le sale di tutta l’Italia.
Sempre nel 2009, esce Raro EP, sei brani in download gratuito per XL (La Repubblica).
In “Il Paese È Reale”, progetto compilazione degli Afterhours in occasione della loro apparizione a San
Remo, Il Teatro degli Orrori pubblicano “Refusenik”, canzone dedicata ai quei militari israeliani che si
rifiutano di combattere nei territori occupati della Palestina.
Dopo una dozzina di show del tour di A Sangue Freddo, Giulio Ragno Favero, per motivi personalissimi, si
allontana dal gruppo. Viene temporaneamente sostituito da due nuovi membri: Tommaso Mantelli, al basso,
e Nicola Manzan, alla chitarra, tastiere e violino. La tournée “impazzisce”. I locali si riempiono a dismisura.
Con il rientro di Giulio, Il Teatro degli Orrori si reca al S.A.M Recording Studio di Lari, magnifico borgo
medievale nelle colline pisane, a registrare Il Mondo Nuovo, terza fatica full-lenght. Il gruppo registra ben
sedici tracce, tutte originariamente scritte da Giulio, ma interpretate collettivamente da tutta la band, con il
successivo contributo di numerosi artisti, fra i quali anche Michele Salvemini, alias Caparezza.
Il Mondo Nuovo sarà un “concept album” dedicato alla figura del migrante. Un disco politicamente
impegnato, e schierato dalla parte di quell’umanità dolente che lotta per il diritto a un futuro.
Il tour dell’album sarà fra i più belli e gratificanti della storia de Il Teatro degli Orrori, e verrà documentato
con Dal Vivo, album edito da La Repubblica XL. È in questo periodo che prendono parte alla formazione
Kole Laca, alle tastiere, e Marcello Batelli, alla chitarra elettrica.
Ed eccoci all’oggi. Il Teatro degli Orrori, in compagnia della sempre amata Tempesta Dischi, stringe un
accordo di produzione e distribuzione con Artist First, e si barrica in studio per cinque mesi. Nessun titolo,
per il nuovo album de Il Teatro degli Orrori, che è uscito quindi omonimo lo scorso 2 Ottobre.
www.ilteatrodegliorrori.com
BLOU DAVILLE
SABATO 12 MARZO 2016
DOORS ORE 21:59 – TICKET 5 EURO
Blou Daville, entità dall'animo blues che mescola il calore della soul music e i tratti più scuri della lounge.
Bloudaville, entity with a blues soul mixing gypsy music, the warmth of soul music and the blackest features
of lounge music. The idea arises within the velvet walls and the raucous melodies of a small club in Turin, as
a desire to embark on a new journey and write its soundtrack after 20 years on Italian and European stages
with other combos. The first studio work "Red Velvet Motel", vynil record (limited edition), with unique
covers in hand-crafted serigraph, is released in May 2013 (in co-production with "Fattore k Sofa Café
productions" and "AncheNo").
www.facebook.com/BlouDaville
JON SPENCER BLUES EXPLOSION
LUNEDI 14 MARZO 2016
DOORS ORE 21:29 - TICKET 15 EURO
New York City è una megalopoli estremamente rumorosa, molti dei suoi artisti si sono proprio formati
all’ombra di quello stesso rumore.
Il ritorno della The Jon Spencer Blues Explosion è in pratica un morso feroce alla stessa cultura di strada
della Big Apple, uno slancio vitale che prende il nome di ‘Freedom Tower – No Wave Dance Party2015’, un
titolo che già denuncia i suoi intenti rivelando certo la fascinazione per una delle più discusse correnti del
dopo-punk, ma anche per la disco mutante che ha animato le sale del Danceteria e dello Studio 54.
Tutti i personaggi di serie b che hanno animato il cinema di genere e definito le frontiere culturali della
grande mela sono presenti nella narrazione: lo spaccone e la bambola di fiducia, il celebre cuoco, il
poliziotto corrotto, gli artisti in sofferenza, ‘the sucker MC’ (come da slang locale), le prostitute dimenticate
e la cenerentola alla sua ultima occasione. Una galleria vitale fatta di ritratti radicali, gli stessi omaggiati da
Spencer/Bauer/Simins. Dall’inizio alla fine il disco ha un incedere nevrotico, è cucinato nella sporcizia e
bagnato nella pioggia acida. E poi quelle rime montate su groove irresistibili, che del trio sono la specialità.
In tempi non sospetti la Blues Explosion aveva già flirtato con l’hip-hop, giusto in occasione di quei remix
sperimentali che nel 2005 videro scendere in campo non solo Beck e Moby ma anche i due poco
raccomandabili Wu-Tang Genius e Killah Priest.
Il rock’n’roll sotto le mentite spoglie del rhythm’n’blues, nei mille volti di un gruppo che da sempre si pone
ai vertici stilistici dell’underground, fiero nel ribadire i suoi trascorsi garage-thrash (con i suoi Pussy Galore
Spencer ha definito i contorni del noise, riportandolo al suo stato primordiale).
Registrato presso i leggendari Daptone House Of Soul di Bushwick e mixato da un personaggio influente
nel circuito hip-hop come Alap Momin (Dalek) in quel di Harlem, ‘Freedom Tower’ è uno dei più provocatori
stati del pathos urbano. Ci sono milioni di storie nella città nuda, ma c’è una sola Blues Explosion!
La musica da protesta con cui danzare non è mai stata così ammaliante.
www.thejonspencerbluesexplosion.com
CALCUTTA
VENERDI 18 MARZO 2016
DOORS ORE 21:29 – TICKET 8 EURO
“Mainstream è un gran disco, uno di quelli capaci tanto di raccontare la realtà quanto di chiamarsene fuori
[… ] sarà la nostra coperta per mettere al riparo il languore dall’inverno.” Rolling Stone – 5 su 5
“Che sapesse scrivere si sapeva già, ma qui si è superato senza perdere un grammo della sua irriverente
poetica bordeline, fragile e sgualcita […] Calcutta crea dipendenza e Mainstream non è più una parolaccia” Il
Mucchio Selvaggio – 8 su 10
“La sensazione è che Calcutta sia uno di quei pochi dotati di un talento istintivo, di quelli che riescono a
tirare fuori tantissimo dal poco che hanno tra le mani: lo dimostrano non solo i tre pezzi già citati, ma anche
la canzone di non-amore Cosa mi manchi a fare e l’altro mezzo inno Milano. […] Spiace che sia inverno,
perché sarebbe da ascoltare a palla mentre si è in macchina con i finestrini abbassati. Ovviamente
cantando, ma questo ormai l’avete capito.” Rockit – Album della settimana
Il 30 Novembre 2015 è uscito “Mainstream” il secondo album di Calcutta pubblicato per Bomba Dischi in
collaborazione con Pot Pot Records.
Prodotto presso Studio Nero di Roma da Calcutta e Marta Venturini. Missato e masterizzato da Andrea
Suriani, con la supervisione artistica di Niccolò Contessa, presso Alpha Dept Studio di Bologna.
Calcutta nasce e vive fra Latina e Roma. Dal 2011 suona in lungo e in largo per la penisola, nei locali, negli
scantinati e a casa della gente. Nel 2012 incide un disco per Geograph Records che si chiama “Forse…”
(2012) e diventa un piccolo culto. Canta di gite pontine, amori veri o immaginati e piccole cose che saranno
capitate anche a voi.
“Mainstream” è un disco pop rovesciato in 10 tracce d’amore immediate. E’ un disco per tutti ma forse non
ci sarebbe neanche bisogno di dirlo.
www.facebook.com/calcuttapaginadi
www.bombadischi.it/calcutta
OZMOTIC + SENKING
SABATO 19 MARZO 2016
DOORS ORE 21:59 – TICKET 10 EURO
OZmotic è un duo di musica elettronica e strumentale che si ispira a sonorità contemporanee provenienti
dalla musica colta e dall’ambient, miscelando il soundscapes e la musica concreta con la glitch music,
l’IDM e il noise. Profondamente affascinati dalle dinamiche legate alla società contemporanea, dalle
architetture, dall’urbanità delle metropoli e dai grandi spazi incontaminati, creano mondi sonori caratterizzati
da un’intensa varietà timbrica e da una raffinata ricerca ritmica.
L’interazione tra la musica elettronica e l’arte visiva digitale in tempo reale è un tratto imprescindibile
dell’estetica del progetto; il legame tra la materia sonora e la dimensione spaziale e visiva che ne scaturisce
permette la creazione di forme espressive tanto spettacolari quanto sperimentali.
Collabora con artisti di fama internazionale quali Christian Fennesz (AirEffect-Liquid Times), Murcof (U235) e
Senking (Liquid Times).
www.ozmotic.it
www.facebook.com/OZmotic
SENKING
SENKING aka Jens Massell, ossia l’anima più oscura e catartica della storica base di casa raster-noton, fra
i più originali interpreti dei rigidi canoni di Alva Noto, presenta “Closing Ice”, il suo ultimo disco coeso,
sostanziale, diretto, una continua trama di bassi gelidi, monolitici, fitti, profondi come certi mari, che
raramente accettano spiragli.
Dub e brio cibernetico, vitalità e downtempo teutonico per un artista sul cui talento non si discute, il mago
del bass sound, colui che inietta pece nera nei contatti limpidi del suo laptop e preferisce i synth alla siringa
in binario.
www.facebook.com/senkingofficial
Maledetta Primavera III edizione
C+C=MAXIGROSS
+ INDIANIZER + GIULIA'S MOTHER
SABATO 26 MARZO 2016
DOORS ORE 21:29 – TICKET 6€
L’avventura del collettivo psichedelico C+C=Maxigross è iniziata nel 2009 quando la banda decise di
registrare nella propria casa di montagna un pugno di canzoni composte in compagnia, durante serata
passate tra amici davanti al camino e a spasso per i boschi della Lessinia. Non si aspettavano
minimamente che, dall’uscita dell’EP “Singar” (Vaggimal/42Records, 2011), il loro nome sarebbe
rimbalzato di blog in blog, di rivista in rivista, portandoli a girare l’Italia da Bolzano alla Sicilia, a vincere
Arezzo Wave 2012 e facendoli infine atterrare negli Stati Uniti per un minitour, che comprendeva una
tappa nel prestigioso CMJ Music Festival di New York.
Nell’aprile 2013 hanno pubblicato il loro primo album “Ruvain” (Vaggimal/Audioglobe), con alcuni brani
registrati e prodotti in analogico su 8 piste da Marco Fasolo (Jennifer Gentle) e altri registrati dalla
stessa band nel suo studio lessino interamente in presa diretta durante jam session notturne e dilatate.
L’album, il cui titolo in Cimbro (antichissima lingua morta della Lessinia) “Ruvain” significa
“rumoreggiare”, ha ricevuto numerosi elogi dalla critica e si è aggiudicato il premio PIMI al MEI 2013
come miglior Autoproduzione Italiana e ha permesso alla banda di suonare ininterrottamente per un
anno e mezzo nei migliori festival e locali europei superando le 120 date in un solo tour. Da segnalare
la partecipazione al Primavera Sound 2014 di Barcelona, l‘Eurosonic di Groningen (NL), Reeperbahn e
Fusion Festival in Germania tra i tanti. Hanno condiviso il palco con il meglio della scena
internazionale, Yann Tiersen, Built To Spill, Miles Cooper Seaton (Akron/Family), Matt Elliott, Jennifer
Gentle (feat. Verdena), Emeralds, Jacco Gardner solo per citarne alcuni, e nel 2014 hanno fatto due
tour speciali con il musicista norvegese Martin Hagfors (HGH, ex Home Groan) con cui hanno
registrato un ep. Il progetto si chiama “An Instantaneous Journey with Martin Hagfors &
C+C=Maxigross“. Nel giugno 2014 hanno messo in piedi la prima edizione del Lessinia Psych Fest,
festival internazionale di musica folk psichedelica, che ha ospitato sulle montagne veronesi artisti della
scena psych come Jennifer Gentle, Miles Cooper Seaton (Akron/Family), Hobocombo, The Assyrians e
molti altri. Sono attualmente al lavoro su due album differenti: il successore di “Ruvain” e un disco con
Miles Cooper Seaton (Akron/Family).
La loro musica è stata spesso definita folk psichedelico, termine che si confà maggiormente agli esordi
della band, quando il suono era prevalentemente acustico, basato su cosmiche armonie vocali e
arrangiamenti semplici e naif, proprio come erano nate le prime canzoni in montagna. Ora che i
C+C=Maxigross sono diventati una inarrestabile live band con alle spalle più di 200 concerti la
dimensione elettrica è diventata una parte fondamentale anche nella composizione, e i nuovi brani
tendono inevitabilmente verso atmosfere dilatate figlie delle lunghe code di Grateful Dead, Crazy
Horse senza dimenticare la pazzia tropicalista degli Os Mutantes.
www.facebook.com/cpiucugualmaxigross
INDIANIZER
Indianizer nasce nel 2013, partorito dalle menti di alcuni psiconauti, ispirati dai deliri selvaggi degli Animal
Collective e dalle ritmiche tropicali dei Django Django.
Presto la ciurma si allarga e il gruppo attualmente è composto da: Riccardo Salvini (voce/chitarra,
Foxhound), Gabriele Maggiorotto (batteria, Deian e Lorsoglabro), Matteo Givone (chitarra, Maniaxxx),
Salvatore Marano (synth bass, Jumpin' Quails).
Dopo due EP (Pandas/2013 e Jungle Beatnik/2014) vede la luce nel 2015 il full-length Neon Hawaii: un
viaggio fisico e mentale che parte dall'Africa, fa scalo in Sud America e vorrebbe finire alle Hawaii, nel bel
mezzo dell'Oceano Pacifico.
Dal vivo nessun concerto è mai stato uguale ad un altro. Istinto e improvvisazione sono i punti forti di un live
che alterna momenti di contemplazione meditativa e veri e propri tsunami di onde sonore. Continuamente in
equilibrio sotto le onde dell'oceano, ricercando mondi che non esistono, se non nei sogni.
https://www.facebook.com/Indianizer-219016354889784
GIULIA'S MOTHER
"Giulia's Mother " è un duo Torinese composto da Andrea Baileni e Carlo Fasciano. Una chitarra acustica,
una voce, una batteria ed una profonda ricerca del suono tramite un attento uso dell'effettistica.
Un suono potente e pieno di meraviglia che vuole spronare l'ascoltatore ad andare oltre ciò che già
conosce, per un mondo alla ricerca della libertà da modelli di vita prestabiliti.
Dopo una serie di concerti a Londra, Milano, Genova, Torino, Roma e Venezia, uscirà a Maggio il loro primo
Album prodotto dall'etichetta INRI che li vedrà impegnati in un Tour che toccherà numerose città italiane ed
Europee.
Andrea Baileni e Carlo Fasciano si incontrano in un momento particolare della loro carriera musicale, su di
un sentiero che il sommo poeta definirebbe "smarrito". Si capiscono, si interrogano e si ascoltano,
componendo liberi da schemi e clichè. L'atmosfera che creano è quella di un lungo viaggio ai confini della
terra , è la forza malinconica di un deserto e la potenza vigorosa di una cascata.
https://www.facebook.com/giuliasmother
coming next »
01.04.2016 CRIPPLE BASTARDS
04.04.2016 BLACK MOUNTAIN
07.04.2016 JOEY CAPE (Lagwagon)
08.04.2016 IL MURO DEL CANTO
09.04.2016 TITOR
15.04.2015 LE SINGE BLANC + GIANNI GIUBLENA ROSACROCE
29.04.2016 BOLOGNA VIOLENTA (FINALE STATI GENERALI DEL ROCK)
27.05.2016 TORTOISE live @ CAP10100
07.06.2016PROTOMARTYR
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