COMUNICATO STAMPA
Dopo la pausa di Ferragosto il Calatafimi Segesta Festival Dionisiache 2016, torna con Lysistrata
Sarà la Compagnia Banned Theatre di Catania a portare in scena domani sera al
teatro Antico di Segesta alle 19.15 - “Lysistrata - adattamento di Valentina
Ferrante che assieme a Micaela De Grandi, firma la Regia. “Lysistrata” si basa su
una insolita vicenda ideata dal commediografo greco Aristofane.
Un appuntamento da non perdere per tutti gli appassionati della Commedia Greca, ma
anche per quanti intendono conoscere ed apprezzare più da vicino un genere che
certamente fin dalla notte dei tempi è attualissimo. Il sesso motore del mondo,
spesso diventa oggetto di discussione e confronto. “Lysistrata” pur essendo un
testo dell’antica Grecia, diventa un testo attualissimo.
La Commedia sarà interpretata da: Giovanna Criscuolo, Micaela De Grandi,
Valentina Ferrante, Federico Fiorenza, Massimiliano Geraci, Giovanni Rizzuti.
Teatro Antico-16 agosto, ore 19.15
LYSISTRATA
Adattamento da Aristofane di Valentina Ferrante
Regia:VALENTINA FERRANTE, MICAELA DE GRANDI
Con:Giovanna Criscuolo, Micaela De Grandi, Valentina Ferrante, Federico Fiorenza,
Massimiliano Geraci, Giovanni Rizzuti.
Musiche:Luca Mauceri
Elementi di scena: Michele De Grandi, Simona Ferrante
Costumi: Nunzia Capano
Assistente alla regia:Roberta Andronico, Luigi Nicotra
Produzione: BannedTheatre
Note:
Il sesso è motore del mondo: Lysistrata ne è convinta ed è questa sua convinzione che la porta a mettere in
atto uno stratagemma creativo e surreale. Tutte le donne dovranno astenersi dall’avere rapporti sessuali con i
mariti finché la guerra del Peloponneso non sarà cessata. Sono infatti le donne, le madri, le prime a sentir il
bisogno di ribellarsi alla guerra e al suo spreco di vite: «In realtà la guerra è più un affare da donne, perché
esse ne sopportano il peso due volte: partoriscono i figli con dolore, li allevano con tanto amore e poi li
vedono andare via a fare i soldati!»: Ma, nel tentativo di rovesciare le regole della società maschilista del
tempo, Lysistrata è in fondo costretta a confermarle e, a conti fatti, sembra che il potere decisionale delle
donne rimanga legato tristemente ed esclusivamente al sesso. Purtroppo lo sciopero di queste donne porterà
soltanto a un’uguaglianza e a una pace provvisorie.
Banned Theatre propone un divertente adattamento della famosa commedia di Aristofane e affronta con
spirito il tema della parità dei sessi, attribuendo a entrambi pregi e difetti in egual misura
Una messinscena essenziale che nasce in co-produzione con il “Calatafimi Segesta FestivalDionisiache 2016” e si sviluppa a partire da quel lavoro di improvvisazione che è tipico del
Banned Theatre: i sei attori, attraverso l’uso delle maschere e con l’accompagnamento delle
musiche di Luca Mauceri, esploreranno sulla scena il caleidoscopio dei vari tipi umani con
esilaranti capovolgimenti del genere maschile e femminile.
Spettacolo creato in esclusiva per
Mercoledì sera alle 19,30 tutti al Teatro Antico invece l’appuntamento con le
GESTA DELL’ORLANDO FURIOSO NARRATE DA BRUNELLO!
Scritto da Salvo Piparo a firmare la Regia:LUIGI MARIA BURRUANO
Musiche: Marco Betta
In scena: SALVO PIPARO, Costanza Licata, Irene MariaSalerno
Note:
Pupi alti e finemente decorati si muovono sulla scena, accompagnati dal ritmo incalzante delle percussioni,
da un pianoforte dolce e dal personalissimo cunto, narrato d’un fiato, tratto da un canovaccio di Salvo
Piparo, Pupiata di Zucchero.
Quello che va in scena è un racconto epico di gesta moderne,un poema che mescola presagi ingannevoli e
pura follia: uno spettacolo scritto e interpretato da Salvo Piparo con la regia di Luigi Maria Burruano,
finissimo puparo.
Salvo Piparo è accompagnato dal mezzo soprano Costanza Licata, nel ruolo di Angelica, e dall’elegante
pianoforte di Irene Maria Salerno che guida gli spettatori da un quadro all’altro tenendoli per mano.
Un’antica storia d’amore e guerra, raccontata per bocca di Brunello, vecchio personaggio panormita
protagonista del racconto: Brunello vende pupaccene vestiti da paladini di Francia, immobili e perennemente
sorridenti,ma riuscirà a dar loro vita attraverso la propria fantasia, alimentandoli dei suoi ricordi di venditore
di zucchero e sogni.
Uno spettacolo divertente e colto che racconta, in modo volutamente infedele,una delle più grandi favole
della letteratura moderna occidentale agganciandola però alla realtà: gli eroi di Ariosto diventano visionari
senza senno che chiedono consiglio a una luna piena di ricotta come un biscotto di San Martino, Angelica
una donna dai discutibili costumi e Medoro un amante instancabile e cocciuto.
Teatro Antico – 19-20-21 agosto, ore 19.30
MISURA PER MISURA
Di W. Shakespeare
Regia:GRAZIANO PIAZZA
Con: Ivan Alovisio, Alessandra Fallucchi, Clara Galante,Viola Graziosi, Sergio Mancinelli,
Franco Mirabella, Graziano Piazza
E con gli attori del corso di perfezionamento del Teatro di Roma:Paride Cicirello, Arianna Di
Stefano, Pietro Masotti, Stefano Scialanga, Jacopo Uccella.
E gli allievi dell' Accademia d'Arte del Dramma Antico di Siracusa
Chiara Cianciola, Antonino Cicero Santalena, Alessandro Di Feliciantonio, Clara Ingargiola,
Riccardo Rizzo, Noemi Scaffidi, Vittoria Scuderi, Giacomo Lisoni
Traduzione e adattamento: Graziano Piazza
Supervisione ai costumi:Maria Alessandra Giuri
Scenografie sonore:Arturo Annecchino
Assistente alla regia:Antonietta Bello, Delfina Balistreri
Direzione organizzativa: Rossella Compatangelo
Produzione:Il Carro Dell’orsa
Note:
Festeggiare i quattrocento anni della morte del Bardo con questo capolavoro vuol dire mettere al centro
l’uomo, le sue contraddizioni, stimolarlo a conoscersi. Qual è quella Misura che ci fa render conto di cosa
siamo? Attraverso il ‘mistero’ di questa pièce, che lenta attraverso la notte si muove verso il lieto fine,
scopriamo il succo della ‘commedia umana’, di oggi e di sempre restiamo attoniti, turbati.
Una tragicommedia, quindi, provocatoriamente sempre in cerca di un equilibrio ma sempre in bilico, che
pone continue domande sulla nostra ‘misura’, sulla posizione che assumiamo nei confronti dell’altro, del
diverso da noi, di ogni tentativo di società. Le risposte faticano ad arrivare ma, tra le polarità, i contrasti e le
contraddizioni, si individua, finalmente, quella ‘Misura per Misura’ che regala la speranza d’un lieto fine,
almeno sulla scena.
Spettacolo creato in esclusiva per
Al Teatro Antico – il 20 agosto alle ore 05.00 - GIUSEPPE PAMBIERI, sarà
insieme al pubblico di Segesta per l’ultima ALBA in programma
In CENTOMILA,UNO,NESSUNO
La curiosa storia di Luigi Pirandello
Scritto e diretto da GIUSEPPE ARGIRÒ
- Produzione:Teatro della città
Note:
Un viaggio ironico e appassionato nel multiforme universo dello scrittore siciliano, un ritratto inedito
disegnato attraverso le figure più significative della sua vita, attraverso le sue opere e il suo pensiero.
«Una notte di giugno caddi come una lucciola sotto un gran pino solitario in una campagna d’olivi saraceni
affacciata agli orli d’un altipiano d’argille azzurre sul mare africano»:così Pirandello descrive l’inizio del suo
«involontario soggiorno sulla terra». E sulla scena Pirandello guarda vivere quei suoi personaggi in cui ha
messo pezzetti di sè che riannodano i fili segreti e misteriosi della sua biografia.
La drammaturgia rivela l’uomo Pirandello attraverso le parole dei suoi personaggi, attraversando narrativa,
poesia e teatro: da Il fu Mattia Pascal al Padre dei Sei personaggi, dall’Enrico IV a Laudisi del Così è (se vi
pare), a Leone Gala de Il giuoco delle parti, fino a L’uomo dal fiore in bocca.I temi dell’amore, della follia,
della morte, del tragico emergono dalle parole dei diversi personaggi pirandelliani e parlano di qualcosa che
è sempre attuale.
La scena, così come la vita,«non conclude»: è proprio questo ciò che rivela l’incontro fra Ilse e Cotrone
vicino all’olivo saraceno, dove tutto ebbe inizio ma non una fine.
Teatro Antico – 23 agosto, ore 19.15
PHAEDRA
di Alberto Bassetti
Regia:GIOVANNI ANFUSO
Con:
LILIANA RANDI, Angelo D’Agosta
Impianto scenico:Alessandro Chiti
Costumi:Riccardo Cappello
Musiche:Nello Toscano
Note:
La Phaedra presuppone il celebre modello euripideo dell'Ippolito, di una tragedia perduta di Sofocle e della
quarta delle Heroides ovidiane: tratta dell'incestuoso amore di Fedra per il figliastro Ippolito e del
drammatico destino che si abbatte sul giovane, restio alle seduzioni della matrigna, la quale, per vendetta, ne
provoca la morte denunciandolo al marito Teseo, padre di Ippolito.
In questa occasione non si ricorre all’uso del deus ex machina per mezzo del quale solitamente si aveva la
risoluzione pacifica del dramma (il lieto fine) oltre che la giustificazione del Male compiuto nell’azione.
Questo perché la presente rilettura ci offre uno spaccato di vita (chiamarla quotidiana sarebbe un po’ troppo
azzardato) nella quale non c’è né rimedio né soluzione alle atrocità commesse. I personaggi sono, in questo
senso, comunque condannati: Fedra è inevitabilmente destinata al suicidio, in preda al rimorso per l’incesto
col figliastro Ippolito. Nella piece domina insomma incontrastato l’irrazionale e il Male.
Le anime malate che Bassetti rappresenta sembrano inoltre aver perduto una volta per sempre il senno,
ovvero la ragione, senza la quale il mondo sembra essere diventato preda di ombre e di mostri in completa
balìa del Male e delle forze dell’inferno.
Un gioco di ritmi serrati, segnati da frequenti ribaltamenti e colpi di scena; nel pieno rispetto della
Tradizione, una visione comunque nuova e stilisticamente più contemporanea del grande Mito.
Ufficio Stampa
Laura Spanò
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