FESTIVAL
FÉLICIEN DAVID, DA PARIGI AL CAIRO
DAL 5 APRILE AL 17 MAGGIO 2014
Palazzetto Bru Zane – giovedì 17 aprile, ore 20
Le quattro stagioni
Opus V
Jae-Won Lee, Vanessa Szigeti, violini
Adrien Boisseau, viola
Eleonore Willi, violoncello
Davide Vittone, contrabbasso
PALAZZETTO
BRU ZANE
CENTRE
DE MUSIQUE
ROMANTIQUE
FRANÇAISE
Félicien David
Les Quatre Saisons (extraits) :
Soirée de printemps, n° 2 – Soirée d’été, n° 10 – Soirée d’automne, n° 13 – Soirée d’hiver, n° 19
George Onslow
Quintette no 12 avec contrebasse en la mineur op. 34 :
Allegro – Minuetto. Allegro moderato – Adagio espressivo – Finale. Allegro non troppo presto
Durata del concerto / Durée du concert
1h15
Le opere
Les œuvres
Félicien David: Les Quatre Saisons
Les Quatre saisons sono il frutto delle serate di musica da camera che il violinista Jules Armingaud era solito organizzare
nella propria abitazione. Nel 1842 questi sfidò infatti l’amico
Félicien David a portare ogni giovedì una nuova partitura da
suonare a prima vista. Il compositore stette al gioco e fino al
1844 scrisse non meno di 24 brevi quintetti con contrabbasso, che venivano interpretati dal fior fiore degli strumentisti
dell’epoca. Per ognuna delle quattro stagioni David ideò sei
Soirées, ossia sei partiture in un solo movimento, ciascuna
delle quali dura dai cinque ai dieci minuti. Nonostante l’argomento questi pezzi non sono veramente descrittivi, a differenza delle più celebri Quattro Stagioni di Vivaldi. Il loro interesse
risiede nella scrittura inventiva e diversificata, dall’espressione elegante, talvolta leggera o malinconica, priva di pretese
stilistiche e di grandi difficoltà esecutive. Quando nel 1845
David fece visita a Mendelssohn a Francoforte, questi suonò
a prima vista Les Quatre Saisons al pianoforte esprimendogli
un giudizio assai positivo. Le partiture furono pubblicate nel
1845-1846 in quattro fascicoli corrispondenti a ciascuna serie di «stagioni». La prima, Soirées de printemps, è dedicata
a Théodore de Seynes, un sansimoniano lionese, amico e
sostegno finanziario di David. Le Soirées d’été sono dedicate
a Théophile Tilmant, violinista membro di varie formazioni
da camera divenuto uno dei più famosi direttori d’orchestra
dell’epoca, il quale diresse la prima de Le Désert di David. Le
2
Félicien David : Les Quatre Saisons
Les Quatre Saisons sont le fruit des soirées de musique de chambre
qu’organisait chez lui le violoniste Jules Armingaud. En 1842 en
effet, il mit au défi son ami Félicien David d’apporter chaque
jeudi une nouvelle partition à déchiffrer. Le compositeur se prêta
au jeu, et jusqu’en 1844 écrivit pas moins de 24 brefs quintettes
avec contrebasse, qu’interprétait la fine fleur des instrumentistes
de l’époque. Pour chacune des quatre saisons, David conçut six
« Soirées », autrement dit six partitions d’un seul tenant, d’une
durée d’environ cinq à dix minutes chacune. Malgré leur sujet,
ces pièces ne sont pas véritablement descriptives – contrairement
aux plus célèbres Quatre Saisons de Vivaldi. Leur intérêt tient à
leur écriture inventive et renouvelée, d’une expression élégante,
tantôt légère ou mélancolique, sans revendication stylistique ni
grande difficulté d’exécution. Lorsqu’en 1845 David rendit visite
à Mendelssohn à Francfort, celui-ci déchiffra Les Quatre Saisons
au piano et lui en dit le plus grand bien. Les partitions ont paru en
1845-1846, en quatre livraisons correspondant à chaque série de
« saison ». La première, « Soirées de printemps », est dédiée à Théodore de Seynes, un saint-simonien lyonnais ami et soutien financier
de David. Les « Soirées d’été » sont dédiées à Théophile Tilmant, violoniste membre de différentes formations de chambre devenu l’un
des chefs d’orchestre les plus renommés de son temps – il dirigea
la création du Desert de David. Les « Soirées d’automne »
sont dédiées à Jules Armingaud, l’instigateur même des
Quatre Saisons, et les « Soirées d’hiver » au compositeur George
Soirées d’automne sono dedicate a Jules Armingaud, l’istigatore stesso de Les Quatre Saisons, e le Soirées d’hiver al compositore George Onslow, probabilmente in omaggio ai numerosi
quintetti da lui scritti. Lo stile di Onslow è del resto simile a
quello della maggior parte di queste Saisons di David.
Onslow, en hommage sans doute aux nombreux quintettes qu’il
écrivit. Le style d’Onslow est d’ailleurs proche de celui de la plupart de ces Saisons de David.
George Onslow: Quintetto n. 12 con contrabbasso in
la minore op. 34
Allegro – Minuetto. Allegro moderato – Adagio espressivo –
Finale. Allegro non troppo presto
George Onslow : Quintette no 12 avec contrebasse en
la mineur op. 34
Allegro – Minuetto. Allegro moderato – Adagio espressivo –
Finale. Allegro non troppo presto
Onslow compose la maggior parte dei propri quintetti d’archi
per l’organico caro a Boccherini: due violini, una viola e due
violoncelli. Talvolta adottò la formazione cosiddetta «viennese», con due viole e un violoncello, più frequente nell’Ottocento. Quanto al suo interesse per il quintetto con contrabbasso, fu forse motivato dalla frequentazione di Achille Gouffé,
contrabbassista alla Société des concerts du Conservatoire e
all’Opéra; secondo Léon Escudier sarebbe invece il frutto di un
caso felice. Riferisce il giornalista che durante un concerto in
Inghilterra il secondo violoncellista si fece attendere invano.
Il contrabbassista Domenico Dragonetti si offrì allora di sostituire l’assente nel Quintetto n. 10 di Onslow. L’eccellenza della
sua esecuzione vinse le perplessità del compositore, che nelle
partiture successive lasciò libera scelta tra secondo violoncello e contrabbasso. Cominciato probabilmente dopo questo
Onslow composa la majorité de ses quintettes à cordes pour
l’effectif cher à Boccherini : deux violons, un alto et deux violoncelles. Il adopta parfois la formation dite « viennoise », avec deux
altos et un violoncelle, plus fréquente au XIXe siècle. Quant à son
intérêt pour le quintette avec contrebasse, il fut peut-être motivé
par la fréquentation d’Achille Gouffé, contrebassiste à la Société
des concerts du Conservatoire et à l’Opéra ; mais, selon Léon
Escudier, il serait le fruit d’un heureux hasard. Le journaliste
raconta que lors d’un concert en Angleterre, on attendit en vain
le second violoncelliste. Le contrebassiste Domenico Dragonetti
proposa alors de remplacer l’absent dans le Quintette no 10
d’Onslow. L’excellence de son exécution leva les réticences du compositeur qui, dans ses partitions suivantes, laissa le choix entre
un second violoncelle et une contrebasse. Probablement amorcé
peu après cet événement, le Quintette no 12 (1827-1828) associe le
3
evento, il Quintetto n. 12 (1827-1828) coniuga lo stile concertante francese al classicismo viennese e a un romanticismo
schubertiano. Libero dalla propria funzione di basso grazie
alla presenza di un secondo strumento grave, il violoncello
(che Onslow suonava) si fa più volte carico degli elementi tematici. L’organico gli consente altresì di elaborare una grande
varietà di tessiture e di sonorità. Si pensi in particolare, nel
movimento lento, alla combinazione dei pizzicati con l’esecuzione ad arco e agli scambi tra i cinque strumenti. Leggero
e spiritoso, il finale mantiene tuttavia il fascino melodico che
predomina nel complesso dell’opera.
4
style concertant français au classicisme viennois et à un romantisme schubertien. Libéré de sa fonction de basse par la présence
d’un second instrument grave, le violoncelle (dont jouait Onslow)
se charge à plusieurs reprises des éléments thématiques. L’effectif permet aussi d’élaborer une grande diversité de textures et de
sonorités. On songera notamment, dans le mouvement lent, à la
combinaison des pizzicati avec le jeu arco, et aux échanges entre
les cinq instruments. Léger et spirituel, le finale conserve toutefois
le charme mélodique qui prévaut dans l’ensemble de l’œuvre.
I compositori
Les compositeurs
Félicien David (1810-1876)
Orfano fin dall’età di cinque anni, Félicien David cominciò la sua formazione nella cantoria della cattedrale di Aix-en-Provence prima di
iscriversi al Conservatorio nel 1830. Qui frequenta le classi di Millault (armonia), Fétis (contrappunto) e Benoist (organo), seguendo contemporaneamente l’insegnamento di Reber. Periodo di breve
durata tuttavia, poiché già nel 1831 abbandona l’istituzione senza
aver ottenuto alcun premio e aderisce, sotto l’influsso del pittore Pol
Justus, alla comunità saint-simoniana, della quale diventa il compositore ufficiale. Lo scioglimento di quest’ultima da parte del governo
un anno dopo, lo spinge a lasciare la Francia per un lungo periplo alla
volta dell’Egitto attraverso il Medio Oriente. A questo periodo risale
la sua spiccata passione per l’esotismo, di cui sono testimonianza
le ventidue Mélodies orientales per pianoforte, pubblicate nel 1836,
poco dopo il suo ritorno a Parigi. Anche se non riesce a integrarsi
nell’ambiente musicale, David compone in questi anni ventiquattro
piccoli quintetti per archi (Les Quatre Saisons), quattro sinfonie e due
nonetti per ottoni. Ma è con la prima esecuzione de Le Désert, nel
1844, che acquista un’autentica notorietà: questa ode symphonie descrittiva e orientaleggiante suscita un entusiasmo che non verrà mai
meno per tutta la seconda metà dell’Ottocento. Con La Perle du Brésil
(1851) David si rivolge per la prima volta all’opera; seguiranno Herculanum (1859), Lalla-Roukh (1862), La Captive (terminata nel 1864) e
Le Saphir (1865). Ricoperto di onori negli ultimi anni di vita, succede
a Berlioz nel 1869 come bibliotecario del Conservatorio e membro
dell’Institut de France.
Félicien David (1810-1876)
Orphelin dès l’âge de cinq ans, Félicien David commença sa formation à la maîtrise de la cathédrale d’Aix-en-Provence avant
de s’inscrire en 1830 au Conservatoire. Là, il fréquente les classes de Millault (harmonie), Fétis (contrepoint) et Benoist (orgue),
tout en suivant l’enseignement de Reber. Période de courte durée
toutefois, puisque dès 1831, il quitte l’institution sans avoir obtenu de prix, et intègre, sous l’influence du peintre Pol Justus, la
communauté saintsimonienne, dont il devient le compositeur
officiel. La dissolution de cette dernière par le gouvernement,
un an plus tard, l’incite à quitter la France pour un long périple
vers l’Égypte à travers le Proche-Orient. De cette période date son
goût prononcé pour l’exotisme, dont témoignent les 22 Mélodies
orientales pour piano, publiées en 1836, peu après son retour à
Paris. Sans pour autant réussir à s’intégrer au milieu musical,
David compose à cette époque 24 petits quintettes à cordes (Les
Quatre Saisons), 4 symphonies et 2 nonettes pour cuivres. Mais
c’est à l’occasion de la création du Désert, en 1844, qu’il acquiert
une véritable notoriété : cette « ode symphonie » descriptive et
orientaliste suscite un enthousiasme qui ne faiblira pas toute la
seconde moitié du XIXe siècle durant. Avec La Perle du Brésil
(1851), il se tourne pour la première fois vers l’opéra ; suivront
Herculanum (1859), Lalla-Roukh (1862), La Captive (achevé
en 1864) et Le Saphir (1865). Couvert d’honneurs dans ses dernières années, il succède à Berlioz en 1869 comme bibliothécaire
du Conservatoire et membre de l’Institut.
5
6
George Onslow (1784-1853)
Maestro della musica da camera, considerato in vita il «Beethoven
francese», George Onslow è uno dei grandi nomi del romanticismo francese. Nato a Clermont-Ferrand, compie gli studi musicali ad Amburgo dove segue i corsi di pianoforte
di Dussek. Sarebbe stato l’ascolto dell’ouverture di Stratonice di
Méhul (1801) a far nascere in lui una vocazione di compositore
che lo riporterà a Parigi. Qui egli pubblica i suoi primi numeri
d’opera (presso Pleyel), segue l’insegnamento di Reicha al Conservatorio e, a riprova del suo interesse nei confronti della musica per archi, apprende il violoncello. Grazie alla promozione che
ne fanno Baillot e i fratelli Dancla nei loro concerti di musica da
camera, i quartetti e i quintetti per archi di Onslow incontrano
rapidamente una certa fama nella capitale e successivamente in
tutta Europa. Viene sottolineata l’originalità di composizioni così
difficili da eseguire e Berlioz considera l’artista addirittura «uno
dei più grandi armonisti dell’epoca». Alla pletorica produzione
per archi di Onslow si devono aggiungere vari trii e sonate per
pianoforte, tre opere e quattro sinfonie; il Quintetto «Il proiettile»
(op. 38), scritto durante la convalescenza di un incidente di caccia, è probabilmente la sua opera più nota. Il fatto che questo
compositore di respiro europeo non si sia mai trasferito a Parigi
è sufficientemente insolito da essere degno di nota. Onslow divide infatti la propria esistenza tra la capitale e la città natale,
dove si occupa di rendere più vivace la vita musicale: membro
dell’Académie de musique de Clermont-Ferrand, egli sarà anche
presidente della Société philharmonique.
George Onslow (1784-1853)
Maître de la musique de chambre, considéré de son vivant comme
le « Beethoven français », George Onslow est l’une des grandes
figures du romantisme français. Né à Clermont-Ferrand, il effectue ses études musicales à Hambourg où il suit les cours de
piano de Dussek. L’écoute de l’ouverture de Stratonice de Méhul
(1801) aurait fait naître en lui une vocation de compositeur qui
le ramène à Paris. Il y publie ses premiers opus (chez Pleyel), suit
l’enseignement de Reicha au Conservatoire et, témoignant de
l’intérêt envers la musique pour cordes, apprend le violoncelle.
Grâce à la promotion qu’en font Baillot et les frères Dancla durant
leurs séances de musique de chambre, les quatuors et quintettes à
cordes d’Onslow rencontrent rapidement une certaine renommée
dans la capitale puis dans toute l’Europe. On souligne l’originalité
de compositions difficiles à exécuter, et Berlioz considère l’artiste
comme l’un des « plus grands harmonistes de l’époque ». À sa
production pléthorique pour cordes s’ajoutent plusieurs trios et sonates pour piano, trois opéras et quatre symphonies ; le Quintette
« de la balle » (op. 38), écrit pendant la convalescence d’un accident de chasse, est sans doute la plus connue de ses œuvres. Que
ce compositeur d’envergure européenne ne se soit jamais fixé à
Paris est suffisamment rare pour être relevé. Onslow partagea en
effet son existence entre la capitale et sa ville natale, dont il se
chargea de dynamiser l’activité musicale : membre de l’Académie
de musique de Clermont-Ferrand, il y sera également président de
la Société philharmonique.
Gli interpreti
Les interprètes
Opus V
Vanessa Szigeti e Jae-Won Lee, violini
Adrien Boisseau, viola
Eleonore Willi, violoncello
Davide Vittone, contrabbasso
Opus Five è nato nel 2008 dalla comune volontà del contrabbassista italiano Davide Vittone e del mezzosoprano americano Jennifer Larmore. Nell’intento di coniugare la voce di
questa grande cantante a un quintetto d’archi, è stata creata
una piccola orchestra composta da due violini, una viola, un
violoncello e un contrabbasso, la quale propone una particolare dinamica tra voce e strumenti, alternando le tonalità del
recital a quelle della musica da camera. I membri di Opus Five
fanno parte delle maggiori orchestre europee e sono noti musicisti da camera. L’ensemble si è esibito a Valencia, Pamplona,
Venezia, Maiorca, Dublino, Minorca, Santander, Aix-en-Provence,
Vigo, Amiens, Parigi... Nel 2011 il Palazzetto Bru Zane invita
Jennifer Larmore e Opus Five per un concerto a Venezia: ha
così inizio l’avventura di Opus Five come solista. Nel corso
della stagione 2013-2014 l’ensemble è in tournée con un programma cameristico originale che include brani da riscoprire
di Félicien David, George Onslow e Antonín Dvorˇák. L’avventura di Jennifer Larmore e Opus Five proseguirà con una tournée in Svizzera, Cina e Turchia, nella quale il pubblico troverà
invece programmi afferenti a un repertorio più leggero come
il cabaret, l’operetta e il music-hall.
Opus V
Vanessa Szigeti et Jae-Won Lee, violons
Adrien Boisseau, alto
Eleonore Willi, violoncelle
Davide Vittone, contrebasse
Opus Five est né en 2008, de la volonté commune du contrebassiste
italien Davide Vittone et de la mezzo-soprano américaine Jennifer
Larmore. Afin de marier la voix de cette grande chanteuse avec
un quintette d’instruments à cordes, un petit orchestre est
créé : composé de deux violons, un alto, un violoncelle et une
contrebasse, il propose une dynamique particulière entre voix
et instruments, alternant les tonalités de récital et de musique
de chambre. Les membres d’Opus Five font partie des plus
grands orchestres européens, et sont des musiciens de chambre
renommés. L’ensemble s’est produit à Valencia, Pamplona, Venise,
Maiorque, Dublin, Minorque, Santander, Aix-en-Provence, Vigo,
Amiens, Paris... En 2011, le Palazzetto Bru Zane invite Jennifer
Larmore et Opus Five pour un concert à Venise : c’est ainsi que
débute l’aventure d’Opus Five en solo. Durant la saison 2013-2014,
l’ensemble est en tournée et présente un programme original
de musique de chambre, comprenant des pièces à redécouvrir
de Félicien David, George Onslow et Antonin Dvorak. L’aventure
de Jennifer Larmore et Opus Five se poursuit avec une tournée
en Suisse, en Chine et en Turquie : le spectateur y retrouvera des
programmes aux répertoires plus légers, comme ceux relevant du
cabaret, de l’opérette et du music-hall.
7
Prossimi eventi al Palazzetto Bru Zane
Prochains événements au Palazzetto Bru Zane
Sabato 26 aprile, ore 17
Nei salotti del secondo impero
Musiche di DAVID, GOUNOD, BERLIOZ, DONIZETTI
Olivia Doray, soprano
Philippe-Nicolas Martin, baritono
Jeff Cohen, pianoforte
Giovedì 8 maggio, ore 20
I quartetti dalla Restaurazione al Secondo Impero
Musiche di DAVID, REICHA, JADIN
Quatuor Mosaïques
Domenica 11 maggio, ore 17
La Nuit
Musiche di DAVID, DUBOIS
Quatuor Giardini
Sabato 17 maggio, ore 17
Quartetti
Musiche di DAVID
Quatuor Cambini-Paris
11
Contributi musicologici
Hélène Cao, Fanny Gribenski, Étienne Jardin, Nicolas Southon
2
Traduzioni
Paolo Vettore
Palazzetto Bru Zane
Centre de musique romantique française
San Polo 2368, 30125 Venezia - Italia
tel. +39 041 52 11 005
bru-zane.com
