FESTIVAL
GEORGE ONSLOW, UN ALTRO BEETHOVEN?
DALL'11 APRILE AL 21 MAGGIO 2015
Palazzetto Bru Zane – martedì 5 maggio, ore 20
Il primo Onslow
Quatuor Ruggieri
Gilone Gaubert Jacques e Charlotte Grattard, violini
Delphine Grimbert, viola
Emmanuel Jacques, violoncello
PALAZZETTO
BRU ZANE
CENTRE
DE MUSIQUE
ROMANTIQUE
FRANÇAISE
George Onslow (1784-1853) è una delle grandi figure del
romanticismo francese oggi dimenticate e un personaggio
a sé stante nel panorama musicale di un’epoca che vede
rivolgimenti sociali, filosofici e artistici. In una Francia che
venera l’opera lirica, Onslow si dedica quasi esclusivamente
alla musica strumentale e verrà presto chiamato il «Beethoven
francese». Il Palazzetto Bru Zane vi invita a riscoprire la figura
affascinante e inedita di un compositore che ha avuto un ruolo
essenziale nello sviluppo a Parigi della coscienza romantica.
George Onslow (1784-1853) est l'un des grands représentants du
romantisme français aujourd’hui oubliés et un personnage à
part dans le paysage musical français de son temps. Dans une
France vouée à l’opéra, Onslow se dédie presque exclusivement à
la musique instrumentale et sera vite surnommé le « Beethoven
français ». Le Palazzetto Bru Zane vous invite à redécouvrir la
personnalité fascinante et inédite d’un compositeur dont le rôle
fut essentiel dans l'émergence de la conscience romantique à Paris.
Il quartetto d’archi nell’Ottocento
Portato alla perfezione stilistica da Haydn e Mozart, il genere del
quartetto diventa con Beethoven un luogo di sperimentazione
in cui nessuno strumento predomina sugli altri. Concezione
che non prevale immediatamente in Francia: Rode e Kreutzer
coltivano il «quartetto brillante», in cui il primo violino canta
accompagnato dai suoi tre comprimari. Ma sotto l’influsso
beethoveniano s’imporrà a poco a poco la maniera egualitaria,
di pari passo con la concezione che fa del quartetto il genere
serio per eccellenza, luogo delle confidenze del compositore.
Mentre oltre Reno sono Schubert, Mendelssohn, Schumann o
Brahms a scrivere quartetti, in Francia ne scrivono Reber, Boëly,
David, Blanc, Gouvy o Castillon. Particolare attenzione meritano
le produzioni di Onslow e di Dancla: il primo s’inserisce nel
solco di Mendelssohn e Beethoven (trentasei quartetti tra il
1811 e il 1846), il secondo adotta uno stile melodico più leggero
(quattordici quartetti tra il 1839 e... il 1900!). Nell’ultimo quarto
di secolo il genere si fa più profondo: le partiture sono meno
numerose ma più dense. Accanto a Gounod, e mentre in un
primo tempo Saint-Saëns e Fauré evitano il genere, nel 1890
Franck offre invece un importante contributo che ispira il
giovane Debussy, d’Indy, Chausson, Magnard, e dal quale Ravel
sarà il primo a emanciparsi nel 1903.
Le quatuor à cordes au XIXe siècle
Porté à sa perfection stylistique par Haydn et Mozart, le genre
du quatuor devient avec Beethoven un lieu d’expérimentation,
où aucun instrument ne prime sur les autres. Conception qui ne
prévaut pas immédiatement en France : Rode et Kreutzer cultivent
le « quatuor brillant », où le premier violon chante, accompagné
par ses trois comparses. Mais sous l’influence beethovénienne,
la manière égalitaire s’imposera peu à peu, de même que la
conception faisant du quatuor le genre sérieux par excellence, lieu
des confidences du compositeur. Tandis qu’outre-Rhin Schubert,
Mendelssohn, Schumann ou Brahms écrivent des quatuors, ce
sont en France Reber, Boëly, David, Blanc, Gouvy ou Castillon.
Les productions d’Onslow et de Dancla méritent une attention
particulière : le premier s’inscrit dans les lignées de Mendelssohn
et Beethoven (trente-six quatuors entre 1811 et 1846), le second
use d’un style mélodique plus léger (quatorze quatuors entre 1839
et... 1900 !) Dans le dernier quart du siècle, le genre s’approfondit :
les partitions sont moins nombreuses mais plus denses. À côté
de Gounod, et tandis que Saint-Saëns et Fauré évitent d’abord le
genre, Franck lui apporte en 1890 une contribution majeure qui
inspire le jeune Debussy, d’Indy, Chausson, Magnard, et dont
Ravel sera le premier à s’émanciper en 1903.
George Onslow
Quatuor à cordes en la majeur op. 8 n° 3 :
Allegro – Andante non troppo lento – Menuetto : Allegro – Finale : Vivace
Quatuor à cordes en ut mineur op. 8 no 1 :
Largo. Allegro agitato – Adagio – Minuetto : Allegro e risoluto – Finale : Presto
Durata del concerto / Durée du concert
1h
Le opere
Les œuvres
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George Onslow: Quartetto per archi in do minore
op. 8 n. 1
Largo. Allegro agitato – Adagio – Minuetto: Allegro e risoluto
– Finale: Presto
George Onslow : Quatuor à cordes en ut mineur
op. 8 n o 1
Largo. Allegro agitato – Adagio – Minuetto : Allegro e risoluto –
Finale : Presto
È difficile mettere una data precisa ai tre Quartetti op. 8,
composti probabilmente verso il 1814. In origine, furono
pubblicati con il numero d’opus 10 (che a sua volta recava
il n. 8, contribuendo quindi alla confusione). Per ragioni
che non conosciamo, la raccolta uscì a Parigi nel 1815 per i
tipi dell’editore Naderman, mentre fu Pleyel a pubblicare
tutte le altre opere di Onslow fino al 1831; fu poi oggetto
di revisioni che a loro volta sfociarono in nuove versioni,
edite rispettivamente nel 1816 (ancora presso Naderman) e
poi nel 1830 (questa volta presso Pleyel). Reca una dedica a
Pierre Baillot, che inserì le opere di Onslow nei programmi
dei suoi concerti pubblici di musica da camera dal 1824 al
1832. Come i Quartetti op. 9 e op. 10, composti nello stesso
periodo, l’op. 8 rientra in un prolungamento dello stile
classico viennese, di cui eredita le strutture formali, il
fraseggio nitidamente articolato, l’eleganza melodica e la
vivacità ritmica; ma conserva anche tracce del quartetto
«brillante» che a quell’epoca i francesi tanto amavano.
In effetti, i pezzi richiedono al primo violino un’abilità
tecnica eccezionale (forse Onslow volle anche dare risalto
al virtuosismo del dedicatario). In ogni caso, il compositore
tende qui al superamento del semplice divertissement. Nel
Il est difficile de dater précisément les trois Quatuors op. 8,
probablement composés vers 1814. Ils furent édités à l’origine
sous le numéro d’opus 10 (celui-ci prenant à l’inverse le numéro
8, ce qui ajoute à la confusion). Pour des raisons inconnues, le
recueil parut chez Naderman en 1815 à Paris, alors que c’est Pleyel
qui publia toutes les autres œuvres d’Onslow jusqu’en 1831. Il fit
l’objet de révisions conduisant à de nouvelles versions, éditées en
1816 (toujours chez Naderman) puis en 1830 (cette fois chez Pleyel).
Il porte une dédicace à Pierre Baillot, lequel programma les œuvres
d’Onslow dans ses séances publiques de musique de chambre
entre 1824 et 1832. Comme les quatuors op. 9 et 10 composés à
la même époque, l’opus 8 s’inscrit dans le prolongement du style
classique viennois. Il hérite de ses structures formelles, de ses
phrases nettement articulées, de son élégance mélodique et de
sa pétulance rythmique. Il conserve aussi des traces du quatuor
« brillant » que les Français aiment particulièrement à cette
époque. En effet, il exige du premier violon une habileté technique
supérieure (Onslow a peut-être également souhaité mettre en
valeur la virtuosité du dédicataire). Toutefois, le compositeur
vise le dépassement du simple divertissement. Dans le Quatuor
op. 8 no 1, il faut ainsi noter la présence d’une introduction lente,
sombre et solennelle, gorgée de chromatisme mélodique. L’œuvre
Quartetto op. 8 n. 1, occorre notare l’introduzione lenta, cupa
e solenne, impregnata di cromatismo melodico. Il brano si
distingue anche per l’Adagio cantante, reso più dinamico da
ritmi puntati, e per il Finale, in cui una vorticosa tarantella è
associata al rigore della scrittura fugata.
se distingue aussi par son Adagio chantant mais dynamisé par
des rythmes pointés, et son finale où le tourbillon d’une tarentelle
s’allie à la rigueur de l’écriture fuguée.
George Onslow: Quartetto per archi in la maggiore
op. 8 n. 3
Allegro – Andante non troppo lento – Menuetto: Allegro –
Finale: Vivace
George Onslow : Quatuor à cordes en la majeur
op. 8 n° 3
Allegro – Andante non troppo lento – Menuetto : Allegro – Finale :
Vivace
Questa partitura, come tutto l’insieme dell’op. 8, testimonia la
rilevanza del classicismo viennese e della volontà di inserire il
genere del quartetto per archi nell’ambito della musica «seria».
Vi abbondano i procedimenti contrappuntistici e il cromatismo
melodico (soprattutto nell’Allegro iniziale e nel Finale), mentre
il discorso è reso più drammatico da modulazioni a tonalità
lontane e contrasti tra modo maggiore e minore. Onslow
sa però sedurre il suo pubblico di amatori illuminati, grazie
alla combinazione, che gli è propria, di eleganza melodica e
dinamismo ritmico (si pensi per esempio all’attacco di questo
n. 3, così diverso dalla cupa introduzione lenta dell’op. 8 n. 1
e dalla briosa danza del n. 2). Inoltre, qui il contrappunto
non è una dimostrazione di virtuosismo nella scrittura, ma
un mezzo per creare la sensazione di una conversazione
musicale. Altre idee contribuiscono ad attirare l’ascoltatore,
Cette partition, comme l’ensemble de l’opus 8, témoigne de la
prégnance du classicisme viennois et de la volonté d’inscrire le
genre du quatuor à cordes dans le cadre de la musique « sérieuse ».
Le chromatisme mélodique et les procédés contrapuntiques
abondent (en particulier dans l’Allegro initial et le Finale),
tandis que des modulations dans des tonalités éloignées et des
contrastes entre modes majeur et mineur dramatisent le discours.
Mais Onslow sait séduire les amateurs éclairés grâce à son
alliance d’élégance mélodique et de dynamisme rythmique (on
songera par exemple à l’entame du Quatuor, si différente de la
sombre introduction lente de l’opus 8 n° 1 et de la danse enjouée
du n° 2). En outre, le contrepoint n’est pas ici une démonstration
de virtuosité d’écriture, mais un moyen de créer une sensation
de conversation musicale. D’autres idées contribuent à accrocher
l’auditeur, comme l’accelerando à la fin de l’œuvre, et les références
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come l’accelerando finale e i riferimenti a musiche popolari.
Se, al centro del Menuetto, il pedale armonico del violoncello
rievoca una qualche danza campestre, è soprattutto l’Andante
non troppo lento che sorprende: più affine a uno scherzo
che a un movimento lento, sembra riprodurre in modo
stilizzato il suono di una chitarra, con gli accordi in staccato
dell’accompagnamento. Ricordiamo che il manoscritto recava
l’indicazione «À l’hispanuola», poi stralciata nella versione a
stampa. Forse in questo brano Onslow ha tenuto conto delle
lezioni del suo professore, Reicha, che nel Traité de mélodie (del
1814, quindi più o meno coevo dell’op. 8), aveva propugnato
la pubblicazione di una raccolta di «canzoni nazionali».
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à des musiques populaires. Si, au centre du Menuetto, la pédale
harmonique du violoncelle évoque quelque danse rustique, c’est
surtout l’Andante non troppo lento qui étonne : plus proche
d’un scherzo que d’un mouvement lent, il semble styliser quelque
guitare avec les accords staccato de l’accompagnement. Or, le
manuscrit portait l’indication « À l’hispanuola », écartée lors
de la publication. Peut-être Onslow a-t-il retenu les leçons de son
professeur Reicha qui, dans son Traité de mélodie (1814, donc
à peu près contemporain de l’opus 8 d’Onslow), appelait à la
publication d’un recueil de « chansons nationales ».
Il compositore
Le compositeur
George Onslow (1784-1853)
Maestro della musica da camera, considerato in vita il «Beethoven
francese», George Onslow è uno dei grandi nomi del romanticismo
francese. Nato a Clermont-Ferrand, compie gli studi musicali ad
Amburgo dove segue i corsi di pianoforte di Dussek. Sarebbe stato
l’ascolto dell’ouverture di Stratonice di Méhul (1801) a far nascere
in lui una vocazione di compositore che lo riporterà a Parigi. Qui
egli pubblica i suoi primi numeri d’opera (presso Pleyel), segue
l’insegnamento di Reicha al Conservatorio e, a riprova del suo
interesse nei confronti della musica per archi, apprende il violoncello.
Grazie alla promozione che ne fanno Baillot e i fratelli Dancla nei
loro concerti di musica da camera, i quartetti e i quintetti per archi
di Onslow incontrano rapidamente una certa fama nella capitale e
successivamente in tutta Europa. Viene sottolineata l’originalità di
composizioni così difficili da eseguire e Berlioz considera l’artista
addirittura «uno dei più grandi armonisti dell’epoca». Alla pletorica
produzione per archi di Onslow si devono aggiungere vari trii e
sonate per pianoforte, tre opere e quattro sinfonie; il Quintetto «Il
proiettile» (op. 38), scritto durante la convalescenza di un incidente
di caccia, è probabilmente la sua opera più nota. Il fatto che questo
compositore di respiro europeo non si sia mai trasferito a Parigi è
sufficientemente insolito da essere degno di nota. Onslow divide
infatti la propria esistenza tra la capitale e la città natale, dove si
occupa di rendere più vivace la vita musicale: membro dell’Académie
de musique de Clermont-Ferrand, egli sarà anche presidente della
Société philharmonique.
George Onslow (1784-1853)
Maître de la musique de chambre, considéré de son vivant comme
le « Beethoven français », George Onslow est l’une des grandes
figures du romantisme français. Né à Clermont-Ferrand, il
effectue ses études musicales à Hambourg où il suit les cours de
piano de Dussek. L’écoute de l’ouverture de Stratonice de Méhul
(1801) aurait fait naître en lui une vocation de compositeur qui
le ramène à Paris. Il y publie ses premiers opus (chez Pleyel), suit
l’enseignement de Reicha au Conservatoire et, témoignant de
l’intérêt envers la musique pour cordes, apprend le violoncelle.
Grâce à la promotion qu’en font Baillot et les frères Dancla durant
leurs séances de musique de chambre, les quatuors et quintettes à
cordes d’Onslow rencontrent rapidement une certaine renommée
dans la capitale puis dans toute l’Europe. On souligne l’originalité
de compositions difficiles à exécuter, et Berlioz considère l’artiste
comme l’un des « plus grands harmonistes de l’époque ». À sa
production pléthorique pour cordes s’ajoutent plusieurs trios et
sonates pour piano, trois opéras et quatre symphonies ; le Quintette
« de la balle » (op. 38), écrit pendant la convalescence d’un
accident de chasse, est sans doute la plus connue de ses œuvres.
Que ce compositeur d’envergure européenne ne se soit jamais fixé
à Paris est suffisamment rare pour être relevé. Onslow partagea
en effet son existence entre la capitale et sa ville natale, dont il se
chargea de dynamiser l’activité musicale : membre de l’Académie
de musique de Clermont-Ferrand, il y sera également président de
la Société philharmonique.
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Gli interpreti
Les interprètes
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Quatuor Ruggieri
Gilone Gaubert Jacques e Charlotte Grattard, violini
Delphine Grimbert, viola
Emmanuel Jacques, violoncello
Quatuor Ruggieri
Gilone Gaubert Jacques e Charlotte Grattard, violons
Delphine Grimbert, alto
Emmanuel Jacques, violoncelle
Gilone Gaubert, violino
Nata a Bordeaux dove intraprende gli studi musicali, Gilone Gaubert
prosegue la propria formazione al Conservatoire national supérieur de
musique di Parigi. Appassionata dal repertorio del Sei e del Settecento,
italiano, francese e tedesco, ma anche dalla ricerca storica sull’interpretazione
del repertorio classico e romantico su corde di budello, è regolarmente ospite
come violino solista di orchestre quali Les Talens Lyriques o Le Parlement de
musique. Gilone Gaubert-Jacques ha realizzato varie registrazioni. Suona su
un violino di Alessandro Mezzadri (Ferrara) del 1720.
Gilone Gaubert, violon
Née à Bordeaux où elle commence ses études musicales, Gilone Gaubert poursuit
sa formation au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Passionnée
par le répertoire des XVIIe et XVIIIe siècles, italien, français et allemand, mais
également par la recherche historique de l’interprétation du répertoire classique
et romantique sur cordes en boyaux, elle est régulièrement invitée comme violon
solo dans les orchestres tels que Les Talens Lyriques ou Le Parlement de musique.
Gilone Gaubert-Jacques a réalisé plusieurs enregistrements. Elle joue sur un violon
de Alessandro Mezzadri (Ferrare) de 1720.
Charlotte Grattard, violino
Nata a Grenoble, Charlotte Grattard intraprende qui gli studi musicali per
entrare poi al Conservatoire national supérieur di Parigi. Dal 1995 suona
regolarmente nell’Orchestre de Paris e nell’Orchestre Philharmonique de
Radio France. Ha fatto parte dell’ensemble di musica contemporanea Oxalys
a Bruxelles ed è stata violino solista dell’ensemble strumentale del CNSM di
Parigi. Dal 2002 Charlotte Grattard si dedica sempre più alla prassi esecutiva
su strumenti d’epoca assieme ad ensemble di musica barocca come Les
Talens Lyriques o l’Orchestre des Champs-Élysées.
Charlotte Grattard, violon
Née à Grenoble, Charlotte Grattard y commence ses études musicales, puis entre au
Conservatoire national supérieur de Paris. Depuis 1995, elle joue régulièrement au
sein de l’Orchestre de Paris et de l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Elle
a fait partie de l’ensemble de musique contemporaine Oxalys à Bruxelles et a été
violon solo de l’ensemble instrumental du CNSM de Paris. Depuis 2002, Charlotte
Grattard se consacre de plus en plus à la pratique d’exécution sur instruments
d’époque, avec des ensembles de musique baroque comme Les Talens Lyriques ou
l’Orchestre des Champs-Élysées.
Delphine Grimbert, viola
Nata a Poitiers, Delphine Grimbert intraprende qui lo studio
della viola prima di entrare al Conservatoire national supérieur
de musique di Lione. Si perfeziona in viola barocca con
Alice Piérot, e attualmente suona nell’ambito di formazioni
quali Les Talens Lyriques, L’atelier des Musiciens du Louvre,
l’Orchestre des Champs-Élysées o, ancora, l’Orchestre de Paris.
Avendo sempre amato la musica da camera, è stata membro
del Trio Mussotte, quindi del Quatuor Andéol. Ha fondato un
trio d’archi nell’ambito dell’Orchestre des Champs-Élysées.
Delphine Grimbert, alto
Née à Poitiers, Delphine Grimbert y commence l’alto avant
d’entrer au Conservatoire national supérieur de musique de Lyon.
Elle se perfectionne en alto baroque auprès d’Alice Piérot, et joue
actuellement au sein de formations telles que Les Talens Lyriques,
L’atelier des Musiciens du Louvre, l’Orchestre des Champs-Élysées
ou encore l’Orchestre de Paris. Ayant toujours aimé la musique
de chambre, elle fut membre du Trio Mussotte, puis du Quatuor
Andéol. Elle est à l’origine d’un trio à cordes au sein de l’Orchestre
des Champs-Élysées.
Emmanuel Jacques, violoncello
Nato ad Aubervilliers, Emmanuel Jacques intraprende qui gli
studi di violoncello, per entrare poi al Conservatoire national
supérieur di Parigi. In seguito è chiamato a partecipare
a numerosi concerti, dal basso continuo nell’opera alla
formazione cameristica, con ensemble quali Les Talens
Lyriques, Le Concert des Nations di Jordi Savall, Les Basses
réunies, La Chambre Philharmonique. Nel 2005 si unisce
all’ensemble Amarillis e nel 2006 a La Petite Symphonie. Lo si
può ascoltare in numerose registrazioni. Emmanuel Jacques
suona un violoncello di Jacques Boquay, fatto a Parigi nel 1726.
Emmanuel Jacques, violoncelle
Né à Aubervilliers, Emmanuel Jacques y commence ses études de
violoncelle, puis entre au Conservatoire national supérieur de
Paris. Dès lors, il est appelé à participer à de nombreux concerts, du
continuo d’opéra à la formation de chambre, avec des ensembles
tels que Les Talens Lyriques, Le Concert des Nations de Jordi
Savall, Les Basses réunies, La Chambre Philharmonique. En 2005,
il intègre l’ensemble Amarillis et en 2006 La Petite Symphonie. On
peut l’entendre dans de nombreux enregistrements. Emmanuel
Jacques joue un violoncelle de Jacques Boquay, fait à Paris en 1726.
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Prossimi eventi al Palazzetto Bru Zane
Prochains événements au Palazzetto Bru Zane
Sabato 9 maggio, ore 17
Violino e pianoforte
Musiche di ONSLOW, CHOPIN, LISZT, SCHUBERT, SAINT-SAËNS
Nicolas Dautricourt, violino
Momo Kodama, pianoforte
Domenica 10 maggio
Concerto per le famiglie
Ore 15-16: laboratorio di preparazione (a cura di Piero Maestri)
Ore 16-16.30: merenda
Ore 16.30: concerto di Nicolas Dautricourt e Momo Kodama
Musiche di ONSLOW, CHOPIN, LISZT, SCHUBERT, SAINT-SAËNS
Giovedì 14 maggio, ore 20
Intorno al pianoforte
Musiche di ONSLOW, REBER, DUBOIS
Trio Élégiaque
Giovedì 21 maggio, ore 20
A quattro mani
Musiche di ONSLOW
Lidija e Sanja Bizjak, pianoforte
Martedì 26 maggio, ore 18
Conferenza di Alessandro Di Profio: Saltimbanchi alla corte di
Francia
Ingresso libero. Consigliata la prenotazione
Sabato 20 giugno, ore 18
Art Night
Musiche di FRANCK, FAURÉ, DUPONT
Hannes Minnaar, pianoforte
Contributi musicologici
Louise Bernard de Raymond, Hélène Cao, Bénédicte Gandois Crausaz,
Fanny Gribenski, Étienne Jardin, Nicolas Southon
Traduzioni
Arianna Ghilardotti, Paolo Vettore
Palazzetto Bru Zane
Centre de musique romantique française
San Polo 2368, 30125 Venezia - Italia
tel. +39 041 52 11 005
bru-zane.com
