Corso di Fotografia di Scena 2017

Corso di Fotografia di Scena 2017
Figura 1 – Valeria Chiara Puppo B267
Marco Toschi, Fotografia di scena
Marco Toschi Photography
[email protected]
Corso di fotografia di scena
Premessa
La fotografia ed il teatro sono due
forme d’arte che hanno molto in
comune e dipendono spesso l’una
dall’altra. Un’opera teatrale, regala al
fruitore
un’emozione
immediata
difficile da dimenticare che resterà
indelebile nel suo cuore per sempre
purtroppo solo nel suo e in quello di
tutti gli spettatori di quella sera. Il
compito della fotografia è quello di
renderla, in immagini, indelebile per
tutti. Non il semplice fotogramma
testimonianza del fatto che si sia
svolto uno spettacolo teatrale ma una
foto ispirata dall’emozione vissuta
Figura 2 – Pinocchio Lupus in Fabula 2012
dall’emozione percepita e trasmessa
dagli attori dagli scenografi dal regista dai costumi e dalle luci. Leggere
la fotografia di teatro ci deve necessariamente portare attraverso un
percorso tortuoso fatto di luci studiate appositamente per quella
scena fatto di passione di borotalco di polvere di sudore d’amore .
Tutte queste cose devono essere lette nella fotografia percepite e
trasmesse. Certamente l’effetto che si otterrà sarà diverso per ogni
persona che leggerà la nostra foto come sono normalmente diverse le
emozioni provate da diverse persone che assistono alla medesima
scena ma sarà comunque una vittoria aver trasmesso qualcosa.
Data
1
Corso di fotografia di scena
Sommario
Premessa ........................................................................ 1
Sommario ....................................................................... 2
Presentazione del corso ................................................. 3
Programma dettagliato .................................................. 4
Programma dettagliato………………………………………………..5
Informazioni utili………………………………………………………… 6
Data
2
Corso di fotografia di scena
Presentazione del corso
Il corso, della durata di 12 lezione
da 2 ore ciascuna, prevede 5
lezioni pratiche e 7 teoriche.
Durante le lezioni pratiche il
docente affiancherà i corsisti nello
svolgimento
di
fondamentali
esercizi finalizzati all’aumento
della percezione della luce e alla
Figura 3 – LU LU Cattivi Maestri
sua caduta ed alle diverse
interpretazioni che ad essa possono essere attribuite la gestione del
rumore il miglioramento della nitidezza e l’utilizzo di software dedicati,
studio del colore e gestione di esso un workflow adeguato e non per
ultimo una netiquet obbligatoria da osservare a teatro. Le lezioni
teoriche varieranno dagli aspetti puramente tecnici agli aspetti più
culturali dedicati interamente al mondo del teatro. Saranno affrontati in
modo teorico tutti gli aspetti riguardanti la luce, le attrezzature ed il loro
utilizzo bilanciamenti di colore correzioni di dominati e non per ultima
l’illuminotecnica vista con gli occhi di un fotografo. Sarà importante
entrare in contatto con registi ed attori, truccatori e scenografi in modo
da dare al corsista un quadro completo di tutto ciò che c’è dietro ad
un’opera teatrale e tutto il lavoro che esiste prima che uno spettacolo
vada in scena. Alla fine del percorso saranno messe in pratica, durante
uno spettacolo, tutte le nozioni acquisite poi vagliate e valutate con
cura in un secondo tempo creando anche, se possibile, una piccola
mostra di esse.
Data
3
Corso di fotografia di scena
Programma
dettagliato
Presentazione
del
corso, test di ingresso
per la valutazione delle
conoscenze
fotografiche possedute.
Cenni sulla storia della
fotografia
di
teatro
proiezione immagini e
commenti in aula.
Lavorare con la luce
approfondimento
tecnico sulla luce sulla
sua
gestione
temperature di colore e
Figura 4 – Frattini in Pinocchio Teatro della Luna Compagnia della rancia
WB
creare
una
calibrazione colore per la propria fotocamera utilizzarla e gestirla nei sistemi di
fotoritocco datacoloro e spyder per la calibrazione del monitor. Utilizzo
dell’esposimetro esterno a luce riflessa ed incidente sekonic 478.
Attrezzatura
Analisi dettagliata di tutti gli accessori necessari per ottenere un risultato tecnico
ottimale combattere il rumore digitale mediante l’utilizzo di tecniche avanzate di
scatto e di post produzione.
Prima prova pratica
I corsisti saranno impegnati nello studio pratico dell’incidenza della luce sulla
scena mediante l’utilizzo di luci di scena gestite direttamente dal fotografo al fine
di abituare l’occhio a trovare la luce ma soprattutto le ombre necessarie ad
ottenere foto di impatto .Sarà quindi allestito un piccolo set utilizzate luci fisse a
diverse temperature con l’ausilio anche di gelatine colorate utilizzo di flash off
camera per la compensazione delle dominanti.
Illuminotecnica 1
Introduzione e approfondimento dell’illuminotecnica vista con gli occhi del
fotografo
Data
4
Corso di fotografia di scena
Il corpo e la fotografia
Approccio teorico all’uso dello spazio negativo in fotografia le geometrie
compositive di un corpo ciò che può essere escluso ciò che deve restare
inquadrato.
Seconda prova pratica
I corsisti saranno impegnati nel fotografare, sempre con le luci apprese nella
precedente prova pratica un corpo in libero movimento, a coglierne l’essenza il
linguaggio l’emozione il movimento .Il confronto
Un importante contatto fra professionisti del settore e fotografi . Truccatori registi
e attori presenteranno il proprio lavoro ai corsisti. Preparazione di un piccolo lavoro
da portare per la terza prova pratica.
Illuminotecnica 2
Termina con questa lezione la presentazione delle luci presenti in scena e della
loro gestione fotografica
Terza prova pratica
Scatti dedicati al lavoro concordato nell’incontro con i professionisti . Le luci
saranno gestite dai corsisti.
Quarta prova pratica
I corsisti incontreranno le difficoltà di raffrontarsi con le luci di scena e con uno spettacolo
Quinta prova pratica
Lavoro finale in scena e backstage preparazione mostra fotografica
Data
5
Corso di fotografia di scena
Informazioni utili
1. Il lavoro del docente non termina in aula infatti sarà attivo, e per sempre
accessibile, il forum di supporto ai corsi dove i corsisti potranno
costantemente interfacciarsi col fotografo e anche tra loro per crescere tutti
assieme seguiti.
2. Non è un corso di fotografia generico pertanto è necessaria una buona
conoscenza della tecnica fotografica di base
3. E’ necessario possedere una fotocamera digitale o a rullino, reflex o
mirrorless ed un PC o camera oscura personale.4. Moltissime attrezzatura saranno messe a disposizione dal docente;
5. Modelli e modelle se non presenti saranno portati dal docente;
6. Verranno assegnati compiti a casa e letture specifiche del settore
Data
6