2015 — 16
Il Teatro è un mestiere, ma è anche
un’attitudine, uno sguardo particolare sul
mondo, un’attenzione diversa che mira a
comprenderne e accoglierne la complessità.
Per questo il termine scuola ci pare
inappropriato e lo scegliamo tradendolo.
La storia del LaboratorioNove non è fatta
di posizioni da difendere, ma di continui e
coraggiosi mutamenti di rotta frutto della
volontà di proseguire la crescita e il cammino.
Fin dalla scorsa stagione
LABORATORIONOVE sceglie di aprirsi ad
altre due realtà con le quali nel tempo si è
consolidata una comunanza di intenti pur
nella diversità di percorsi: MURMURIS,
compagnia residente al Teatro Cantiere
Florida e IL VIVAIO DEL MALCANTONE .
Tre realtà differenti che arricchiranno una
proposta comune articolata in tre spazi
diversi per collocazione e vocazione.
L’obiettivo è uno solo: creare un’offerta
formativa aperta ad ogni esigenza, sia per
contenuti che per disponibilità di tempo
ed impegno, ma che porga ad ognuno
un’esperienza importante di consapevolezza
e scoperta, ad ogni livello.
L’intento è quello di dare strumenti ai
futuri professionisti della scena, ma anche di
creare una comunità di attenti che condivida
un patrimonio culturale comune e se ne faccia
garante. Per ottenere questo ambizioso
risultato la strada giusta ci è parsa quella di
unire le esperienze di diversi professionisti
del teatro contemporaneo per ottimizzarne
metodi, approcci, rapporti con il territorio,
creando un sistema delle arti della scena e
dei suoi approfondimenti, intensificando
relazioni, scambi, dialoghi tra e nei luoghi di
produzione culturale della città e dell’area
metropolitana.
s SESTO
FIORENTINO
LABORATORIONOVE HOUSE
e TEATRO DELLA LIMONAIA
s FIRENZE
TEATRO CANTIERE FLORIDA
IL VIVAIO DEL MALCANTONE
SESTO
FIORENTINO
LABORATORIO NOVE
L ABORATORIO NOVE HOUSE
via Matteotti, 88
TEATRO DELL A LIMONAIA
via Gramsci, 426
FIRENZE
IL VIVAIO
DEL MALCANTONE
IL VIVAIO DEL MALCANTONE
via del Malcantone, 15b
FIRENZE
MURMURIS
TEATRO CANTIERE
FLORIDA
via Pisana, 111r
CREDITI
FORMATIVI
insegnanti, può scegliere di frequentare
a partire dalle proprie motivazioni e
obiettivi.
Ogni laboratorio è associato ad un certo
numero di crediti formativi, per conseguire
il diploma della scuola è necessario
conseguire almeno 100 cf.
La SCUOLA DI TEATRO & ARTI DELLA
SCENA LABORATORIONOVE3 considera
l’allievo protagonista attivo nella
costruzione del proprio progetto
formativo e prevede un percorso di studio
organizzato in laboratori e seminari che
l’allievo, coadiuvato dall’assistenza degli
s Coloro che intendono conseguire il
diploma potranno costruire il proprio
percorso di studi seguendo un percorso
obbligatorio costituito da:
LABORATORIO
BASE
PROPEDEUTICO
(obbligatorio solo per coloro che non
hanno esperienze dei fondamentali della scena)
s I cf mancanti potranno essere cumulati
scegliendo fra altri laboratori.
s Coloro invece che non hanno la
necessità o l’interesse di conseguire il
Diploma di attore e artista della scena
potranno scegliere di frequentare i
seminari desiderati a seconda delle loro
competenze pregresse.
N° 02 LABORATORI CRESCITA
LABORATORIO
SVILUPPO
s Per ogni seminario frequentato la Scuola
rilascia un attestato di frequenza che potrà
essere utilizzato per i Crediti Formativi
universitari (DAMS e PROGEAS).
BASE
s Per coloro che desiderano
avvicinarsi per la prima volta agli
elementi fondamentali della scena
s Laboratori dedicati ad approfondire
linguaggi e metodi di relazione
dell’attore con la scena. Il focus di
lavoro di ogni seminario serve a
raffinare lo strumento principale
dell’attore: se stesso
LABORATORIO
TEATRALE PROPEDEUTICO
WORKSHOP DI APPROFONDIMENTO
EASY! PER UN FLUIRE LIBERO
DEL TESTO TEATRALE
WORKSHOP TECNICI
DIZIONE E FONETICA
CLOWN
MASCHERA NEUTRA
BASE
15 cf
LABORATORIO
TEATRALE PROPEDEUTICO 01
È un corso di avvicinamento al teatro.
Contenuti:
Si propone di sviluppare nell’allievo
la consapevolezza della propria presenza
scenica e del proprio potenziale creativo
a partire dalla valorizzazione della propria
individualità ma anche nella costruzione di
un gruppo affiatato e disponibile al lavoro.
s Esercizi di riscaldamento e concentrazione
s Sviluppo di un clima di fiducia reciproca,
complicità e partecipazione consapevole del
gruppo
s Lavoro sul peso e sul ritmo
s Lavoro nello spazio in relazione al partner
e al gruppo
s Sviluppo delle capacità di improvvisazione
Equipe
Quando
Sandra Garuglieri, Fabio Mascagni,
Cesare Torricelli, Sergio Aguirre
Dal 26 ottobre a fine maggio
1 incontro settimanale
Lunedì o Mercoledì
2h e 30
Dove
Sesto Fiorentino
LaboratorioNove House
& Teatro della Limonaia
Lunedì o Mercoledi
dalle 18.00 alle 20.30
oppure dalle 21.00 alle 23.30
1 incontro settimanale
OFFERTA PROMOZIONALE!
Firenze
Il Vivaio del Malcantone - Q2
Lunedì
dalle 21.00 alle 23.30
1 incontro settimanale
Per iscriversi al corso a
IL VIVAIO DEL MALCANTONE:
[email protected]
339 3043656
www.ilvivaiodelmalcantone.com
BASE
25 cf
LABORATORIO
TEATRALE PROPEDEUTICO 02
È un corso di avvicinamento al teatro e al
lavoro dell’attore.
È pensato per accompagnare l’allievo
nel suo percorso di conoscenza verso il
mestiere dell’attore e ad orientarlo alla
consapevolezza delle proprie attitudini.
Il percorso di recitazione approfondisce i vari
aspetti che formano il bagaglio necessario
per un attore ad esperire la scena
Contenuti:
s Consapevolezza dell’attore nello spazio,
in relazione al partner e al gruppo
s Indagine dei propri mezzi espressivi
attraverso il training fisico
s Esplorazione dei mezzi espressivi
attraverso lo studio della maschera neutra
s Sviluppo delle capacità di improvvisazione
a partire da stimoli iconografici, musicali,
testuali e tecniche di clown
s Studio delle tecniche vocali e fonetiche
s Sviluppo delle capacità di ascolto
individuale e di gruppo
s Sviluppo della creatività scenica
individuale e corale
s Sviluppo della comprensione delle
dinamiche compositive dello spettacolo
finale
Equipe
Ilaria Cristini
Dizione e fonetica
Alessandro Baldinotti
Clown
Mario Cavallero
Maschera neutra
Silvano Panichi
Dove
Quando
Sesto Fiorentino
LaboratorioNove House
Dal 2 novembre a fine maggio
2 incontri settimanali
POSSIBILITÀ
BORSA DI STUDIO
Lunedì e mercoledì
dalle 21.00 alle 23,30
BASE
WORKSHOP DI
APPROFONDIMENTO
10 cf
EASY! PER UN
FLUIRE LIBERO
DEL TESTO
TEATRALE
a cura di
Simona Arrighi
La scrittura teatrale si basa su azioni.
L’arte dell’attore non è l’arte di “sentire” ma
l’arte di agire e far accadere in quel momento
una storia. Scoprire il testo in maniera attiva
e dinamica liberando l’immaginazione senza
preconcetti o timori è il percorso necessario
per esplorare la parola scritta attraverso il
proprio corpo, la propria sensibilità.
Questo processo aiuta l’attore a prendere
fiducia del proprio momento creativo e
a evitare le trappole della comprensione
intellettualistica.
In sostegno all’attore pochi strumenti ma
fondamentali per affrontare la scena e il testo
scritto senza blocchi e paure.
Dove
Quando
Sesto Fiorentino
LaboratorioNove House
Dal 5 ottobre al 21 dicembre
1 incontro settimanale
Lunedì
dalle ore 21.00 alle 23.30
BASE
WORKSHOP
TECNICI
5 cf
DIZIONE
E FONETICA
a cura di
Alessandro Baldinotti
Le tecniche vocali e fonetiche
fatte di esercizi di scioglimento,
filastrocche che favoriscono l’articolazione
e lo scioglimento della mandibola,
l’autocontrollo di una corretta
respirazione, sono materia che un attore
soprattutto all’inizio non deve stancarsi
di frequentare. Il suo miglioramento
sarà proporzionale all’allenamento e alla
frequentazione di suddette tecniche.
Il workshop di Dizione è indirizzato
ad allievi ed ex allievi che intendono
approfondire ed acquisire il modo corretto
per continuare a praticare gli esercizi
anche in autonomia cercando di diventare
docenti di se stessi. Si affronteranno inoltre
esercizi di la lettura a prima vista di brani
di narrativa e anche la dizione poetica
sia singolarmente sia in coro, gli esercizi
corali serviranno a sviluppare l’ascolto e
aumentare la propria intonazione.
L’obiettivo finale sarà creare una maggiore
coscienza dei propri strumenti tecnici
migliorandoli eliminando i difetti con
esercizi personalizzati per ognuno.
Dove
Quando
Sesto Fiorentino
LaboratorioNove House
Dal 5 febbraio al 18 marzo
1 appuntamento alla settimana
Il lavoro vocale prevede:
s conoscenza degli organi di fonazione
s esercizi di respirazione, riscaldamento
ed emissione corretta della voce
s vocali e consonanti
s l’articolazione: esercizi individuali e di
gruppo
s principali regole fonetiche dell’italiano
s esercizi scritti di accentazione del testo
(accento tonico)
s individuazione dei singoli difetti di
dizione e/o articolazione degli allievi:
esercizi personalizzati
Nelle ore di lezione si lavorerà
prevalentemente in gruppo (o in sottogruppi) con esercizi di fonazione,
articolazione e lettura di testi con livelli di
difficoltà differenti.
Venerdì
dalle 21.00 alle 23.30
BASE
WORKSHOP
TECNICI
CLOWN
a cura di
Mario Cavallero
Si tratta di un’opportunità per
intraprendere e approfondire il lavoro
sull’arte del Clown attraverso un’avventura
alla scoperta delle proprie capacità
mimiche, fisiche e corporee. Questi incontri,
destinati agli attori permettono di introdurre
l’appassionato al mondo del clown teatrale
con esercizi di improvvisazione, tecniche ed
esperienze di particolare interesse grazie alle
quali si arriva alla scoperta e alla conoscenza
del proprio clown interiore.
Ad ogni partecipante verrà chiesto di
organizzare un proprio costume e di dotarsi
di un “naso rosso” (tipo in plastica morbida
con filo elastico).
5 cf
MASCHERA
NEUTRA
a cura di
Silvano Panichi
Esistono una notevole quantità di
maschere espressive, di carattere, astratte,
ma c’è solo una maschera neutra. La Maschera
Neutra è una maschera senza espressione.
Non possiede tratti di carattere e copre
l’intero viso. Per questo non si utilizza la
parola negli esercizi “sotto” maschera. Con
questa maschera pre-espressiva, si ricerca
uno stato di calma e d’equilibrio dinamico.
Filtrando i gesti universali, il corpo e la vita
ritornano alla loro forma pura essenziale
quali che siano i loro movimenti, i loro ritmi
e le loro dinamiche. La Maschera ci permette
di guardare, di sentire, di toccare cose
elementari con l’emozione della prima volta,
nello stesso tempo in cui si prende coscienza
della nostra individualità. L’intenzione e il
pensiero si armonizzano con l’azione e il
gesto.
Dove
Dove
Sesto Fiorentino
LaboratorioNove House
Sesto Fiorentino
LaboratorioNove House
Quando
Quando
Sabato 13 e domenica 14 febbraio
Sabato 2 e domenica 3 aprile
Week-end intensivo
dalle ore 14.00 alle 20.00
Week-end intensivo
dalle ore 14.00 alle 20.00
CRESCITA
I workshop hanno come obiettivo lo
sviluppo di alcuni ambiti della pratica sulla
scena a partire da un progetto artistico
autoriale.
Il laboratorio prevede una restituzione
pubblica finale. È possibile frequentare
questi workshop solo dopo aver
frequentato il corso propedeutico o aver
dimostrato tramite colloquio di possedere
la grammatica di base del lavoro sulla
scena.
Gli obiettivi:
s Rendere l’allievo capace di accogliere
senza pregiudizi differenti approcci
al teatro. Le forme del teatro sono
innumerevoli, non esiste una sola maniera
di affrontare il palcoscenico
s Approfondimento dell’uso degli
strumenti di base acquisiti al propedeutico
al fine di portare l’allievo verso un livello di
recitazione consapevole.
LABORATORIO TEATRALE INTENSIVI
EXHAUSTING ENTHUSIASM
CARVER E DINTORNI: L’EPOPEA
DEL QUOTIDIANO
IL RACCONTO, UNA NECESSITÀ
WORKSHOP DI APPROFONDIMENTO
PERSONA > ATTORE >
PERSONAGGIO
PICCOLI ATTI UNICI ESEMPLARI
CRESCITA
L ABORATORI
TEATRALI INTENSIVI
15 cf
EXHAUSTING
ENTHUSIASM
a cura di
Luca Camilletti
Nell’evoluzione contemporanea
della figura dell’artista di scena, il percorso
di studio attoriale si muove attraverso una
serie di elementi incogniti e individuali che
costituiscono il valore della presenza umana.
Senza ormai più il conforto di una tecnica
al servizio della bellezza interpretativa,
l’esperienza in scena si conferma come il
momento in cui la persona è quello che è, ma
soprattutto è ciò che si trova a fare.
Si tratta di collocarsi dentro allo
sviluppo di un’idea e privilegiare un proprio
rapporto sensibile con le proposte e le
indagini guidate. La scena è un artificio e
un luogo di visioni oltre che uno spazio di
ricerca per un salto nel buio e nel vuoto, da
dove far emergere altra bellezza. Nei giorni
in cui ci sentiamo ottimisti lo chiamiamo
entusiasmo, nei giorni in cui l’ottimismo non
esiste lo chiamiamo sfinimento. Sono cose
che succedono ai vivi.
Lo studio si attiva per essere parte di
un processo di costruzione e composizione
scenica che sposta l’attenzione e altera i
territori della linearità, per scavare dentro
le visioni che sostengono il linguaggio. Le
parole contenute in Ricorda con rabbia di John
Osborne sono il riferimento all’entusiasmo
sfinente di un umanesimo complesso e
ridicolo. Bisogna imparare a non distinguere
il visibile dall’invisibile. Il titolo è in inglese
perché non vorrei escludere di lavorare per
quanto possibile anche in lingua originale.
Dove
Quando
Sesto Fiorentino
LaboratorioNove House
Dal 5 novembre al 19 dicembre
Calendario online sul sito
www.laboratorionove.it
CRESCITA
L ABORATORI
TEATRALI INTENSIVI
15 cf
CARVER
E DINTORNI:
L’EPOPEA DEL
QUOTIDIANO
a cura di
Claudio Cirri
Alzarsi la mattina e addormentarsi la
sera, e in mezzo c'è tutto il resto. Ma com'è
che si impara a vivere? Com'è che si tira avanti
come si può invece che come si deve? E come
si deve? I personaggi di Carver esistono in
medias res, fanno e dicono delle cose, poi
non ne sappiamo più niente. Non c’è lieto fine
e non c’è catarsi, perché la tragedia è ancora
in atto, con tutto il suo carico di sconcertante
banalità che erode. Con le sospensioni
dall’ordinario che creano epifanie, gli
accadimenti irregolari che spezzano il ritmo,
il ritmo che poi riprende uguale a se stesso e
invece non è mai uguale.
È nelle pieghe di queste
sopravvivenze che mi preme indagare, partire
da un vuoto dignitoso in cui innestare una
catastrofe – etimologicamente, proprio:
un rovesciamento, un capovolgimento (di
senso, di contesto, di struttura formale),
un atto criminale. Costruire e decostruire
situazioni “di tutti i giorni” per provare a
guardare negli occhi l’irrealismo della realtà.
Attraverso l’uso della parola, del canto, del
corpo, dell’improvvisazione, della musica,
dell’oggettistica , dell’illuminotecnica e
chi più ne ha più ne metta, il laboratorio
è un percorso di scavo nelle potenzialità
drammatiche dell’individuo.
Dove
Quando
Sesto Fiorentino
LaboratorioNove House
Dall'11 gennaio al 09 marzo
2 appuntamenti alla settimana
Lunedì e Mercoledì
dalle ore 21.00 alle 23.30
CRESCITA
L ABORATORI
TEATRALI INTENSIVI
15 cf
IL RACCONTO,
UNA NECESSITÀ
a cura di
Sandra Garuglieri
Che cos'è il racconto? Forse una
galassia di segni in irreversibile, mostruosa
espansione dal giorno lontanissimo, nei
primordi dell'avventura umana, in cui
qualcuno (un Narratore singolo o collettivo,
non importa) cercò di fermare nelle parole un
evento memorabile (…)
L’attore in scena racconta. Risponde
al potente impulso di creare delle storie, di
trovare in tutto ciò che accade i nessi evidenti
e quelli occulti, capaci di dare un senso,
di evidenziare i tratti avvincenti e farvi
spiccare i protagonisti. Per questo il racconto,
la narrazione breve, la piccola traccia come
punto di partenza per la raccolta e l’incontro
dei segni narrativi del dire e del fare teatro. Ci
interessa il processo, la linea sottile e
indelebile che leggera si muove dall’evento
alla storia narrata; ci interessa il tragitto, e la
reciprocità che sola disegna il magico cerchio
del dire e dell’ascoltare in scena.
“Una buona storia sta scritta su
un pacchetto di sigarette.”Lavoriamo sul
racconto, forma scritta breve e a partire da
questo testo indaghiamo l’uso e l’interazione
degli strumenti dell’atto narrativo attoriale:
la parola, lo spazio, l’oggetto, l’azione, la
reazione. Con l’aspirazione a una forma
unitaria, coerente, da riempire con le nostre
discordanze e variazioni.
Perché «ciascuno, in fondo, non fa
altro che raccontare agli altri se stesso».
Il racconto, una necessità.
Dove
Quando
Sesto Fiorentino
LaboratorioNove House
Dal 4 aprile al 25 maggio
2 incontri settimanali
Lunedì e Mercoledì
dalle ore 21 alle 23.30
CRESCITA
WORKSHOP
DI APPROFONDIMENTO
10 cf
PERSONA >
ATTORE >
PERSONAGGIO
PICCOLI
ATTI UNICI
ESEMPLARI
a cura di
Daniele Bonaiuti
a cura di
Alessandro Baldinotti
Nella vita di tutti i giorni
interpretiamo ruoli e caratteri, ci adattiamo
fisicamente ed emotivamente a molte
circostanze, il tutto senza fingere o mentire.
A volte ci stupiamo di noi, ma continuiamo
a riconoscerci: recitiamo ancora prima di
decidere di recitare. Creare un personaggio
è compiere una scelta in più. Una scelta
fisica, ritmica, narrativa. Partiremo da chi
siamo, dal nostro punto di vista, dalle nostre
reazioni, per passare in rassegna alcuni degli
strumenti del mestiere ( dal lavoro fisico al
testo) che permettono all'attore di creare un
percorso autentico e consapevole verso il
personaggio in scena.
Tratto dai “Delitti esemplari” di Max Aub
Un seminario per sperimentare
e approfondire tecniche già frequentate
e acquisite (dizione, fonetica, ect) da applicare finalmente ad un processo creativo
attoriale concreto, affrontando l'invenzione
e la costruzione di un personaggio con la
finalità di allestire per ogni partecipante
un vero e proprio piccolo ATTO UNICO,
corredato da elementi scenici, musica e
costumi. Un piccolo ATTO UNICO ESEMPLARE
di cui essere oltre che il protagonista anche
il drammaturgo e il regista. Il materiale , i
monologhi su cui i partecipanti lavoreranno
saranno tratti da i Delitti Esemplari di Max Aub.
Per iscriversi al corso
PICCOLI ATTI UNICI ESEMPLARI:
[email protected]
339 3043656
www.ilvivaiodelmalcantone.com
Dove
Dove
Sesto Fiorentino
LaboratorioNove House
Firenze
Il Vivaio del Malcantone - Q2
Quando
Quando
23, 24 e 25 ottobre
06, 07 e 08 novembre
Dal 04 febbraio al 01 aprile
1 incontro settimanale
2 week end intensivi
Giovedì
dalle ore 21.00 alle 23.30
SVILUPPO
L’obiettivo di questo percorso conclusivo
non è solo la messa in scena di un testo
teatrale ma l’elaborazione di un percorso
completo per la formazione dell’attore
creativo in grado di gestire le proprie
acquisite competenze tecniche e formulare
proposte e idee nel campo della regia e
della composizione dell’opera teatrale.
IL TEATRO DEGLI ASSURDI
ULTIMI GIORNI DELL’UMANITÀ
WORKSHOP DI APPROFONDIMENTO
JE CHANTE
WORKSHOP RESIDENZIALE
ARTE DELL’IMPROV VISAZIONE
TEATRALE / DEVELOP YOUR
CREATIVITY IN SITE SPECIFIC
SVILUPPO
25 cf
LABORATORIO TEATRALE
CON PROGETTO PRODUTTIVO
a cura di
Silvano Panichi e Ilaria Cristini
Dal profondo terreno concavo della Boemia e
di quell’Europa di “mezzo” che ha generato
l’espressione “guerra mondiale” e che ha
dato il via al secolo della distruzione globale,
nasce la più straordinaria rivoluzione teatrale
che il mondo ha conosciuto dopo la società
attica. Una schiera di autori teatrali, letterati,
poeti, pensatori, che forti della lezione
di Jarry piegano le pulsioni di una società
inquieta, brumosa, cupa e assurda alla
riflessione più ridicolmente atroce sul tragico
contemporaneo dell’umanità. All’uomo che
si ritrova alle prese con un destino che non
controlla, che non può pregare insolenti, ma
tranquillizzanti Dei, resta solo il ghigno di
altri uomini sconosciuti, senza volto. Sono i
proprietari delle macchine, delle armi, delle
parole che guidano le masse, che torturano
con la bellezza del sangue; sono quelli che
abitano nei Castelli senza porte d’uscite,
quelli che decidono chi deve stare in trincea,
quelli che hanno il fischietto attaccato al
collo.
Karl Kraus scrive “Gli ultimi giorni
dell’umanità” subito dopo la “Grande
Guerra”. Noi oggi ci tuffiamo nelle 700
pagine di quest’opera alla ricerca di un altro
“teatro possibile”.
Dove
Quando
Sesto Fiorentino
LaboratorioNove House
Dal 20 ottobre al 31 maggio
2 incontri settimanali
IL TEATRO
DEGLI
ASSURDI
ULTIMI GIORNI
DELL’UMANITÀ
ovvero
competizione tragicomica
sulla fine della razza umana dall’opera "monstre” di Karl Kraus.
Un’esperienza di laboratorio
teatrale.
Martedì e giovedì
dalle ore 21.00 alle 23.30
SVILUPPO
WORKSHOP
DI APPROFONDIMENTO
5 cf
JE CHANTE
a cura di
Monica Demuru
Dove hai messo la tua canzone?
Vuoi credere di averla perduta? Se il diritto
alla poesia e il culto del cibo ti sono chiari
come mai hai appaltato il tuo bisogno di
cantare ad altri? Davvero hai seppellito la
tua musica? E’ tempo che ritorni.
“pensare la voce come la
messa in vibrazione di un’energia che,
avvolgendoci, ci penetra per vivificarci
e successivamente è restituita da noi
all’ambiente sotto forma di suono, è uno
dei modi più semplici per giustificarci
la complessa valenza dell’atto vocale e
per comprendere come esso sia stato,
per tutte le culture, il modo più diretto
per esprimere il desiderio, solo umano,
di trascen-denza da sé e di unione con la
natura e con gli altri uomini”
S. Magnani e F. Fussi
Attraverso la liberazione del respiro
nella storia del proprio corpo e l’adesione
dell’io alle proprie voci ciascuno può
sviluppare una coscienza fisica, emotiva,
mentale che rimette in discussione la
percezione di se in una maturata capacità
di ascolto e nella apertura della propria
creatività.
Dove
Quando
Sesto Fiorentino
LaboratorioNove House
Sabato 12 e domenica 13 marzo
Week-end intensivo
8 ore
SVILUPPO
WORKSHOP
RESIDENZIALE
ARTE
DELL’IMPROV VISAZIONE
TEATRALE /
DEVELOP YOUR
CREATIVIT Y IN
SITE SPECIFIC
a cura di
Silvano Panichi
Percorso sulle tecniche
improvvisative da Stanislawskj,
M.Cechov, Lecoq
Isola di Capraia
Dove
Quando
Isola di Capraia
Livorno
Dal 21 al 26 giugno
Laboratorio intensivo
CORSI
SPECIALI
CORSI SPECIALI
INSEGNARE IL TEATRO AI BAMBINI
I° LIVELLO
WORKSHOP INTENSIVO
CORSO DI RECITAZIONE
CINEMATOGRAFICA
LABORATORIO TEATRALE
PER RAGAZZI
FORMA MENTIS
LABORATORIO TEATRALE PER BAMBINI
LA COMPAGNIA DEI PICCOLI
BAGLIORI
PRIME TRACCE DI TEATRO
CORSI SPECIALI
LINGUAGGI DELLA SCENA
CORSI SPECIALI
CORSO DI PEDAGOGIA
TEATRALE PER OPERATORI
INSEGNARE
IL TEATRO AI
BAMBINI
I° LIVELLO
a cura di
Luana Ranallo
Da molti anni la scuola riconosce il
valore espressivo del corpo e la sua funzione
di matrice dalla quale dipendono le capacità
di apprendimento e di relazione dei bambini.
Educatori e insegnanti sono sempre più
orientati ad includere nell’offerta formativa
quelle attività espressive e motorie che
permettono di armonizzare il rapporto tra
il corpo e la mente, attraverso il gioco e il
movimento. Il teatro, con le sue specifiche
esperienze corporee, si rivela uno degli
strumenti più preziosi per offrire nuovi
stimoli, sia agli insegnanti che ai bambini,
per sperimentare nuovi linguaggi, favorire
i processi di comunicazione e alleviare le
situazioni di disagio e di esclusione. Il teatro
nella scuola, oltre a favorire l’apprendimento
dei bambini, promuove anche uno sguardo
più aperto verso nuovi linguaggi, forme di
relazione e di comunicazione. Il corso si
rivolge ad attori, principianti e professionisti,
interessati a promuovere la cultura teatrale,
attraverso la realizzazioni di laboratori nelle
scuole dell’infanzia e dell’obbligo.
Cosa prevede il corso
s un percorso artistico, che attraverso i
diversi stili teatrali e l’analisi delle qualità del
movimento, ricercherà la dinamica essenziale
del Gioco Teatrale
s un percorso pedagogico, per acquisire
maggiore consapevolezza dei meccanismi,
prevalentemente non mentali, che guidano
l’energia creativa dei bambini, riportando il
corpo dell’attore al centro delle esperienze
creative
s lo studio del movimento e del gesto, come
base della ricerca creativa “non mentale” che
valorizzi tutte le possibilità espressive del
corpo.
Programma di lavoro
s formazione corporale: la presenza scenica,
riscaldamento fisico e vocale, giochi ed
esercizi su ritmo, equilibrio, spazio, ascolto,
interazione, coordinamento, respirazione
s la comunicazione con i bambini: il piacere del
gioco, l’approccio “non mentale”, lo sguardo
senza giudizio, rovesciamento del concetto di
fallimento, stimolare e contenere l’energia dei
bambini
s il linguaggio del corpo: tecniche di Teatro
gestuale, la propedeutica al linguaggio
teatrale, il gesto quotidiano e teatrale, analisi
delle diverse qualità del movimento attraverso
gli impulsi e i movimenti della natura (animali,
elementi, colori, materie), ritmo e musicalità
dei personaggi
s analisi dei diversi stili teatrali: il movimento
amplificato e solenne dalla Tragedia, il corpo
deforme dei Buffoni, i grandi affabulatori,
i ciarlatani, i giullari del teatro medievale, i
narratori-mimatori, le maschere teatrali, il
clown teatrale
s elementi teorici: gli obiettivi formativi, la
comunicazione non verbale, il rapporto con la
classe e gli insegnanti, le dinamiche di gruppo,
gestione di una lezione teatrale in classe, la
verifica del lavoro
Dove
Sesto Fiorentino
LaboratorioNove House
Il corso si rivolge ad un max di 10 persone,
per permettere all’insegnante di seguire ogni
allievo, soprattutto nella fase di tirocinio.
È previsto un colloquio di ammissione.
Quando
Da Novembre a Maggio
Totale 92 ore
s 6 week-end di 12 ore a cadenza
mensile per un totale di 72 ore
03 / 04 ottobre — 31 ottobre / 01 novembre
05 / 06 dicembre — 09 / 10 gennaio
06 / 07 febbraio — 05 / 06 marzo
s 20 ore di tirocinio, in qualità di
assistente, nei laboratori teatrali
condotti dall’insegnante
CORSI SPECIALI
WORKSHOP
INTENSIVO
CORSO DI
RECITAZIONE
CINEMATO
GRAFICA
a cura di
Emanuela Mascherini
Dedicato sia a professionisti che
vogliono mettere a fuoco la differenza
tra recitazione cinematografica, teatrale
e televisiva, che a non professionisti che
desiderino iniziare un percorso di studio
valorizzando i propri mezzi espressivi.
La destinazione del laboratorio ad
un’eventuale utenza eterogenea dal punto
di vista della preparazione riproduce ciò
che realmente accade durante l’esperienza
professionale. È infatti usuale al cinema
che attori professionisti recitino a fianco di
attori con pochissima esperienza.
Durante il laboratorio si affronteranno nei
tempi e nei modi tutte le problematiche
che un attore deve saper affrontar durante
la lavorazione cinematografica.
Un percorso di ricerca e di studio
individuale guiderà i partecipanti
verso la consapevolezza necessaria al
miglioramento della recitazione nello
specifico cinematografico.
A termine del laboratorio il materiale
prodotto dagli allievi verrà riversato
su DVD e potrà essere utilizzato come
show reel da presentare alle produzioni
cinematografiche.
La partecipazione alle diverse sessioni
non prevede vincoli dal punto di vista
della continuità. Trattandosi di un lavoro
individuale ogni laboratorio andrà in
approfondimento rispetto a al lavoro svolto
in precedenza.
s Conoscenza ed esposizione del metodo
di lavoro
s Studio e analisi della sceneggiatura
s Tecniche di improvvisazione
s Prove pratiche con telecamera
s Correzione degli errori in video
s Prove pratiche di recitazione
s Preparazione al provino
Dove
Quando
Sesto Fiorentino
LaboratorioNove House
Sabato 09 e domenica 10 aprile
Week-end intensivo
dalle ore 10.00 alle 18.00
CORSI SPECIALI
L ABORATORIO TEATRALE
PER RAGA ZZI
Fascia di età 11-15 anni
FORMA
MENTIS
a cura di
Valeria Betro’
Ogni famiglia ha un segreto, e il
segreto è che non è come le altre
famiglie.
Alan Bennett
Quest’anno, insieme ai nostri
compagni di viaggio, ci muoveremo intorno
a uno dei pianeti più misteriosi e complessi
che si possono esplorare ovvero quello
della Famiglia. Tra storie vere o inventate,
tra corse, esercizi, respiri e occhiate,
proveremo a raccontare il confuso, unico e
imprevedibile groviglio di relazioni che ci
tiene uniti sotto il tetto di casa.
Il rilassamento, la respirazione,
il corpo, il gruppo, la voce e il racconto
sono gli elementi che ci accompagneranno
durante il nostro percorso teatrale,
diventando parte del nostro vocabolario
quotidiano. Ci guideranno alla ricerca del
gesto autentico e della parola genuina,
perché il teatro nasce dalla naturalezza
e dalla sincerità. Quello che serve è solo
partecipazione, entusiasmo e disponibilità.
Dove
Quando
Sesto Fiorentino
LaboratorioNove House
Dal 6 ottobre al 26 aprile
1 incontro settimanale
Martedì
dalle ore 18.15 alle 20.15
CORSI SPECIALI
LABORATORIO TEATRALE
PER BAMBINI
LABORATORIO TEATRALE
PER BAMBINI
LA
COMPAGNIA
DEI PICCOLI
BAGLIORI
PRIME TRACCE
DI TEATRO
a cura di
Luana Ranallo
a cura di
Annamaria Guerrini
e Cesare Torricelli
Uno spazio di formazione e
creazione, dove i bambini possono
approfondire la conoscenza
di diverse discipline legate al
movimento, all'uso della voce, delle
maschere, degli oggetti e delle materie.
Ma anche uno spazio dove sperimentare
l’emozione dello spettacolo, attraverso la
costituzione di una compagnia di piccoli
attori, che avrà il compito di portare il
Teatro dei Bambini in ogni angolo della
città.
Il percorso prevede un lavoro
propedeutico sul corpo, sulla voce e
sull'espressione delle emozioni per poi
procedere verso l'azione teatrale e la
creazione collettiva. Si lavorerà in più
direzioni, utilizzando tecniche di training
psico-fisico, inserendo tutti i partecipanti
all'interno di un gioco che avvicini i singoli
individui alla conoscenza profonda di un
gruppo e di tutti i suoi elementi partendo
dalla comprensione delle proprie
attitudini, dei propri desideri e bisogni.
Fascia di età 6-10 anni
Fascia di età 6-10 anni
Per iscriversi al corso
BAGLIORI:
[email protected]
329 9160071
www.murmuris.it
Dove
Dove
Sesto Fiorentino
LaboratorioNove House
Firenze
Teatro Florida
Quando
Quando
Dal 06 ottobre al 26 aprile
1 incontro settimanale
Dal 09 novembre al 26 maggio
1 incontro settimanale
Martedì
dalle ore 16.45 alle 18.15
Lunedì
dalle 16.45 alle 18.15
CORSI SPECIALI
LINGUAGGI
DELLA SCENA
PRA XIS
DIALOGHI SULL A SCENA
CONTEMPORANEA
PERCORSO PARALLELO DI GUIDA
ALLA VISIONE TEATRALE
Questi appuntamenti nascono
dal desiderio di creare delle occasioni di
incontro intorno ai temi, alle questioni ed ai
percorsi storici che caratterizzano ed hanno
creato la ricerca scenica contemporanea.
Vorremmo che questi momenti
rappresentassero una serie di tappe in cui,
guidati da critici, maestri della scena, storici
dell’arte e del teatro, antropologi, filosofi
ed altri ricercatori, ritrovare il piacere
del confronto e dell’approfondimento,
condividendo in modo informale questioni
di interesse comune sia per chi della scena
ha fatto la propria professione sia per chi ha
intrapreso un percorso e desidera nutrire il
proprio pensiero a riguardo. La dimensione
che vorremmo creare è quindi quella di uno
spazio dialogico e conviviale dove integrare
la ricchezza dei contenuti al piacere di
trascorrere alcune ore insieme.
Dove
Quando
Firenze
Teatro Florida
Il Vivaio del Malcantone
PAC - Le murate
Da aprile a giugno
Sesto Fiorentino
Teatro della Limonaia
Calendario online sul sito
www.laboratorionove.it
DOCENTI
2015_2016
SERGIO
AGUIRRE
Attore, regista e pedagogo si
diploma all’Accademia Teatrale di Buenos
Aires diretta da Raul Serrano. Ha lavorato
in radio, televisione teatro e cinema. Ha
partecipato in più di 40 spettacoli con la
Compagnia Nazionale Argentina (Teatro
Cervantes). Dal 1989 è in Italia e collabora
come insegnante al Laboratorio Nove
di Firenze. Fonda insieme a M. Nifosì il
Centro Iniziative Teatrali, Scuola di Teatro e
Centro di Produzioni, a Campi Bisenzio ed
è co-direttore artistico del Festival Luglio
Bambino. Lavora con registi del calibro
di Richard Gunther e Branko Brezovec
e anche in diversi spettacoli di teatro
ragazzi. Nel 2014 firma la regia di “Sotto le
stelle niente muore” di Fernando Arrabal.
Realizza attività come esperto teatrale e
docente in diversi progetti all’interno di
scuole e centri teatrali.
SIMONA
ARRIGHI
Entra a far parte della Compagnia
Laboratorio Nove, ora ATTODUE, fin
dalla sua nascita nel 1988. E’ presente
nella maggior parte delle produzioni del
gruppo tra le quali il monologo “Le regole
del saper vivere nella società moderna”
di J.L.Lagarce, riallestito quest’anno con
la regia di Sandra Garuglieri. È diretta
da molti registi stranieri, tra cui Rickard
Gunther, Branko Brezovec, Michail
Marmarinos. Nel 2007 è stata diretta da
Patrice Bigel nello spettacolo presentato a
Parigi “Natura morta in un fosso” di Fausto
Paravidino. Con la compagnia Laboratorio
Nove prende parte ad alcune produzioni
dirette da Luca Camilletti. Dal 2008,
parallelamente all’attività di attrice ed
insegnante, si dedica alla regia firmando
alcuni degli spettacoli della compagnia, tra
i quali “J- gli sguardi addosso”, “Medea,
Mayday”, “Giusto la Fine del Mondo”.
È responsabile insieme a Sandra Garuglieri
della Scuola Laboratorionove dove insegna
a partire dal 2000. Cura la progettazione
delle attività della compagnia ATTODUE.
ALESSANDRO
BALDINOTTI
Si diploma alla Civica Scuola d'Arte
Drammatica Piccolo Teatro di Milano
(Paolo Grassi) nel 1983 successivamente
lavora con i maggiori registi italiani fra
cui M.Castri, C.Cecchi, F.Bruni, G.Sepe,
Pier'Alli. A.Pugliese, P.Corsicato,
B.Nativi,nelle ultime due stagioni ha interpretato Puck nel SOGNO DI UNA
NOTTE DI MEZZA ESTATE di Shakespeare
allo Stabile di Catania ed ha partecipato
allo spettacolo I PILASTRI DELLA SOCIETÀ
di Ibsen al Teatro Argentina di Roma con la
regia di G.Lavia. Parteciperà nelle prossime
produzioni per la regia di Lavia al Teatro
della Pergola di Firenze.
VALERIA BETRO’
Diplomata presso la Scuola di
Teatro Laboratorio Nove (1999). Laureata
in Lettere Moderne presso l’Università
degli studi di Firenze. Partecipa a seminari
con Motus, Remondi e Caporossi,
Pamela Villoresi, Davide Iodice, Danio
Manfredini, Davide Enia, Alfonso
Santagata, Renzo Martinelli e Claudio
Collovà. Approfondisce il lavoro sul corpo
seguendo seminari con Giorgio Rossi e
Michele Abbondanza. Ha lavorato, tra gli
altri, con Remondi e Caporossi, Pamela
Villoresi, Giancarlo Cobelli, Roberto
Guicciardini, Teatro Stabile della Calabria e
Teatro Metropopolare.
DANIELE
BONAIUTI
Firenze, 1981. Inizia a lavorare nel
2000 come attore e assistente alla regia.
Nel 2006 si diploma presso la Scuola
d’Arte Drammatica “Paolo Grassi”. Il
suo percorso professionle è vario e va
da ingaggi come protagonista in teatri
stabli, a lavori indipendenti su autori
contemporanei, al teatro di ricerca, ad
esperimenti di regia collettiva, al teatro
per l'infanzia, per arrivare negli ultimi anni
anche all’ideazione e interpretazione di
performance site-specific. Come attore,
ha lavorato con Damiano Michieletto,
Federico Tiezzi, Teatro Sotterraneo,
CollettivO CineticO, Stefano Massini,
Theodoros Terzopulos, Bruce Meyers,
Andrea Paciotto, Branco Bresovec, Barbara
Nativi. Lo caratterizza una spiccata
passione per i viaggi e le lingue straniere.
Ha lavorato più volte all’estero, recitando
in inglese e francese.
LUCA
CAMILLETTI
Presenza nel campo delle arti
sceniche, con estensione alla musica, alla
fotografia e alle lingue, sviluppa percorsi
di ricerca che coinvolgono una visione
eterogenea e uno sguardo analitico
nei progetti di creazione. è autore dei
propri spettacoli (Idioteca, Autoservice, Il
potere del sangue dell’eroe, per esempio
Giacomo Matteotti, Oratoria dinamica per
Girolamo Savonarola), curatore di progetti
(Dentro!, FAF Florence Art Factory), attore
in opere di Rodrigo García e Zapruder
Filmmakersgroup, docente di percorsi
formativi sulla scena (Laboratorio Nove,
Il Moderno, Armunia). Dal 1995 al 2007
è stato membro fondatore del gruppo
Kinkaleri del quale firma collettivamente
tutte le opere prodotte in quegli anni.
MARIO
CAVALLERO
È diplomato alla scuola di teatro
di Bologna diretta da Alessandra Galante
Garrone dove è stato allievo di Pierre
Byland. Ha iniziato nel teatro di piazza
assieme ad Alessandro Fantechi, passando
poi dal teatro… di prosa (Paolo Poli,
Gianfranco de Bosio, Vittorio Franceschi)
alla televisione ( Proffimamente-non stop
di Enzo Trapani e Bruno Voglino, Jeans 2
con Fabio Fazio, Ieri Goggi e domani con
Loretta Goggi, Finalmente soli con Jerry
Scotti e Maria Amelia Monti, Il mammo
con Enzo Jacchetti e Natalia Estrada),
MARKETTE Di Piero Chiambretti alla radio
(il cammello di radio 2, Con parole mie
di Umberto Broccoli), al cinema (Non
chiamarmi Omar di Sergio Staino, Né
terra né cielo di Beppe Ferito), all’autore
e regista (Guglielmo Tell, Sherlock
Holmes, Franz Stimpfler’s memorial),
all’insegnamento (tiene corsi sul clown e
l’improvvisazione teatrale in tutta Italia),
suo il “Teatro in coda” Galleria degli Uffizi,
Galleria dell’Accademia Ass. Cultura, Ass.
Turismo – Comune di Firenze, Provincia di
Firenze
CLAUDIO
CIRRI
Claudio Cirri si diploma nel 2003
presso la Scuola di Teatro Laboratorio
Nove, con la cui compagnia collabora in
diverse produzioni come attore per la regia
di Barbara Nativi. Prosegue la propria
formazione frequentando laboratori di
teatro e danza con Giancarlo Cobelli,
Theodoros Terzopoulos, Branko Brezovec,
Kinkaleri, Virgilio Sieni, Roberto Castello,
Fanny & Alexander. Dal 2004 ad oggi
lavora stabilmente con il collettivo Teatro
Sotterraneo, di cui è cofondatore, e con
cui produce spettacoli, performance,
site-specific vincitori di numerosi premi
(tra cui Premio Ubu Speciale, Premio
Lo Straniero, Premio Hystrio-Castel dei
Mondi). Frequenta il cinema, lavorando
come attore in alcuni corto, medio e
lungometraggi, alcuni dei quali prodotti e
distribuiti dalla Cecchi Gori Home Video.
» attivo nel campo della prforming art
sia come interprete che come autore, e
coltiva progetti di arte visiva a cavallo tra
fotografia e installazione.
ILARIA
CRISTINI
Diplomata presso la Scuola di
Teatro Laboratorio Nove. Frequenta la
Scuola Europea per l’Arte dell’Attore
dove studia con Peter Clough. Partecipa
a seminari con Remondi e Caporossi,
Pamela Villoresi, Marcello Bartoli, Franco
Di Francescantonio, Gabriella Bartolomei,
Davide Iodice, Danio Manfredini,
Francesca Della Monica, Paolo Magelli.
Studia danza classica accademica e danza
contemporanea con Richard Haisma,
Martha Graham Company, Giorgio Rossi,
Mallika Sarabhai, Cristina Rizzo, Sara Nesti.
Ha lavorato, tra gli altri, con Ugo Chiti,
Remondi e Caporossi, Pamela Villoresi,
Diego Debrea, Giancarlo Cobelli, Graham
Vick, Robert Carsen Stefano Massini,
Teatro di Piazza o d’Occasione, Teatro
Metropopolare, Laboratorio Nove. Firma
la sua prima regia con lo spettacolo
Aschenputtel- La ragazza della cenere.
Insegna presso il Laboratorio Nove House.
Conduce un laboratorio teatrale per attoridetenuti alla C.C. La Dogaia di Prato.
MONICA
DEMURU
Attiva sulla scena teatrale e
musicale dalla metà degli anni ’90 , ha
sviluppato un percorso di ricerca sulla
vocalità trasversale tra musicalità pura e
attenzione drammaturgica che l'ha portata
ad accostare al lavoro come interprete
di teatro di prosa e di figura una intensa
attività da cantante e autrice. Tra i registi
che l'hanno diretta e le compagnie con
cui lavora come attrice si ricordano
A. Santagata B. Nativi , Derevo-Anton
Adasinskij, Pupi e Fresedde festival, E.
Donatini, Krypton , in molte occasioni
con M. Luconi e D. Riondino , A. BiancoEgumteatro , Santasangre , continua la
lunga permanenza nella Societas Raffaello
Sanzio, , Giovanni Guaccero, Opera
Mutica, Alvin Curren e Jato Orchestra,
Gabrio Baldacci, Alessio Riccio, Giancarlo
Schiaffini, Elio Martuscello etc..- alla
pratica autorale di composizione e
creazione di spettacoli e performance per
il teatro, eventi musicali e radio.
Svolge attività didattica su vocalità e
pratica scenica.
SANDRA
GARUGLIERI
Si forma come attrice all’interno
del Laboratorio Nove, Centro di Ricerca
Teatrale Fiorentino fondato nel 1982. Dal
1988 è attrice della compagnia Laboratorio
Nove e sviluppa sotto la direzione della
regista Barbara Nativi un percorso
di creazione teatrale sia attraverso
approfondimenti sulla drammaturgia
contemporanea sia attraverso lavori di
creazione. In collaborazione con il Festival
Internazionale Intercity lavora con molti
registi internazionali G. Cernjachovskji,
M.A. Pereira, P.Bigel, D.Droogoole M.
Marmarinos, B.Brezovec. Cura la regia
del progetto Congelata di S. Calamai
e de Le regole del saper vivere nella
società moderna di J.L.Lagarce. Con alcuni
componenti della compagnia dirige ed
è in scena nel spettacolo Fabula Alcesti.
E’ attrice In Medea/Mayday e “Giusto la
fine del mondo” con la regia di Simona
Arrighi. Nel 2012 e 2013 con la regia
di Michael Marmarinos è in scena nello
spettacolo Insenso al Festival di Atene. È
responsabile della Scuola di Formazione
per Attori e Artisti della Scena Laboratorio
Nove e realizza percorsi di perfezionamento
e/o aggiornamento su specifiche tecniche
teatrali. Dal 2000 cura la progettazione delle
attività dell’Associazione Laboratorio Nove.
ANNAMARIA
GUERRINI
Nata a Firenze si è diplomata alla scuola di
teatro Laboratorionove nel 1995. Continua
la sua formazione frequentando numerosi
seminari e laboratori sulle diverse tecniche
e discipline teatrali, tra gli altri: Remondi
e Caporossi, Danio Manfredini, Monica
Francia, Claudio Morganti, Laura Curino,
Alessandro Benvenuti. Debutta come
attrice con lo spettacolo di Barbara Nativi
Resistere (1995) e prosegue la carriera con
numerose produzioni aster/elsinor Giotto,
l’uomo che dipinse il cielo, Vestita di verità
diretti da F. Palmieri. Produzioni Pupi e
Fresedde L’ultimo giorno di un condannato
a morte regia S. Massini.
Si avvicina al teatro di figura e al teatro
per bambini con Aster - Robin hood regia
M.Bardini. Collabora con Ort – Orchestra
della toscana - dal 2003 con numerose
produzioni: Romeo e Giulietta, Il pupazzo
di neve, e Il primo concerto dell’orsetto
paddington dove ha curato la regia.
Organizza e conduce laboratori per
insegnanti e bambini.
FABIO
MASCAGNI
Fabio Mascagni è nato a Prato.
Diplomato presso la Scuola di Teatro
Laboratorio Nove diretta da Barbara Nativi
a Firenze nel 1999. Laureato in Scienze
dell’Educazione Sociale presso l’Università
degli Studi di Firenze.
Prosegue la sua formazione d’attore
partecipando a Drama In Scena, corso
CEE sulla Drammaturgia Contemporanea
Internazionale diretto tra gli altri da Martin
Crimp, Xavier Durringer, Patrice Bigel. Vive
e lavora a Berlino per circa un anno, dove
con artisti provenienti da varie nazioni
Europee partecipa alla creazione di uno
spettacolo tratto dal Decamerone diretto
da Ingo Kerkoff.
Prende parte a laboratori teatrali guidati
da Giancarlo Cobelli, Valerio Binasco,
Marcello Bartoli, Serena Sinigaglia. Ha
lavorato, tra gli altri, con Paolo Magelli,
Lina Wertmuller, Cristina Pezzoli, Angelo
Savelli, Federico Tiezzi, Stefano Massini,
David Ferry, Giancarlo Cauteruccio,
Patrick Kermann , Maurizio Panici,
Luciano Melchionna, Guido De Monticelli,
Marco Plini, Massimo Castri. Nel 2014 è
protagonista del monologo Se ci sei batti
un colpo scritto per lui da Letizia Russo e
diretto da Laura Curino.
Lavora in cinema e televisione con Mario
Martone , Salvatore Samperi e Antonello
Grimaldi.
EMANUELA
MASCHERINI
Attrice, autrice e regista. Inizia il
suo percorso di studio presso Il laboratorio
Nove. Si diploma poi in recitazione presso
il Centro sperimentale di cinematografia
(Roma) e in regia presso la New York film
Academy (NY). Perfeziona gli studi con
un seminario di Ivana Chubbuk (Actor’s
Studio-LA), con master presso l’Accademia
Nazionale d’arte drammatica Silvio d’amico
e con laboratori di: Ugo Chiti, Ascanio
Celestini, Guido Chiesa, Pierpaolo Pirone,
Franco Bocca Gelsi, Beatrice Bracco,
Nelo Risi. Fin da adolescente lavora come
attrice in teatro, cinema e televisione
collaborando fra gli altri con: Francesca
Archibugi, Guido Chiesa, Marco Limberti,
Riccardo Donna, Antonello Grimaldi,
Tiziana Aristarco, Giuseppe Capotondi,
Tessa Bernardi, Barbara Nativi, Pieluigi
Alli, Alvaro Piccardi, Claudia della seta,
Robert Carsen, Daniele Lamuraglia.
Alcuni suoi lavori da regista e alcune sue
opere letterarie hanno ricevuto premi
sia nazionali che internazionali. Il suo
percorso autoriale, che si caratterizza per
l’attenzione sull’identità femminile e sui
temi legati alla contemporaneità, risente
di un forte interesse sociologico coltivato
in ambito accademico con una Laurea in
scienze politiche, media e comunicazione.
SILVANO
PANICHI
Inizia il suo percorso artistico nel
1973 con il Collettivo Victor Jara accanto
a Davide Riondino. Nel 1983 fonda il
Laboratorio Nove di cui è insegnante e attore
e attuale direttore artistico. Partecipa a tutte
le produzioni della Compagnia diretto da
Barbara Nativi, Rickard Gunther, Paula De
Vasconcelos, Antonio Pereira, Roxana Silbert,
Branko Brezovec, e Luca Camilletti. Come
regista cura vari spettacoli come Paseo por
Madrid, Woyzeck e La Guerra di Troia non si
Farà. Nel campo cinematografico è attore con
Alessandro Benvenuti, Paolo Brogi Taviani
e Silvio Soldini. Ha diretto per 15 anni il
Festival Intercity e il Teatro della Limonaia. È
stato insegnante per vari corsi di formazione
sull’attore con i programmi europei del FSE.
LUANA
RANALLO
Inizia gli studi teatrali presso il
“Laboratorio del Nove” di Firenze, con
Barbara Nativi e Silvano Panichi. Diplomata
alla Scuola di Teatro “Circo a Vapore” di
Roma, segue i seminari sulla voce con
Kaia Anderson e Claudia Bombardella.
Segue i corsi alla Scuola Internzionale
di Teatro di Roma con Emmanuel Gallot
Lavallèe, Insegna teatro in molte scuole
della Toscana, collaborando, sia come
attrice che come insegnante, con diverse
compagnie teatrali, tra cui Giallo Mare
Minimal Teatro di Empoli e Laboratorio 9 di
Sesto Fiorentino.
Produce spettacoli per bambini e adulti.
CESARE
TORRICELLI
Si laurea in Pedagogia dove
approfondisce i rapporti tra il teatro
di ricerca e la formazione. Continua i
suoi studi come pedagogista corporeo
con orientamento bioenergetico e si
qualifica come esperto in metodologie
autobiografiche.
Attraverso percorsi intensivi, workshop
e seminari con vari maestri della scena
indaga in un'area che spazia dal teatro, alla
danza contemporanea fino a concentrarsi
negli ultimi anni in special modo sullo
studio della vocalità.
Sono molteplici gli spettacoli e le
produzioni a cui partecipa in qualità di
trainer, regista e co-autore nell’ambito
dei percorsi formativi della scuola
comunale di teatro Artimbanco di
Cecina (LI), dell'Associazione culturale
Fosca e della sua attività di libero
professionista. Si specializza in percorsi
di teatro sociale realizzando laboratori e
spettacoli con persone diversamente abili,
minori migranti e pazienti psichiatrici. L'attività laboratoriale proposta è
fortemente orientata alla sperimentazione
e alla riflessione su alcuni dei principi
fondamentali che riguardano la presenza
scenica e il gesto fisico e vocale e
sulla analisi e individuazione di alcuni
degli interrogativi nodali presenti nella
pratica della scena. La sua tecnica di
lavoro si sviluppa prendendo spunto
dai principi ispiratori di varie discipline:
dallo yoga alla danza contemporanea,
dalla bioenergetica al canto. Nel
2011 è tra i fondatori del Vivaio del
Malcantone_centro di ricerca e pratica
culturale, dove attualmente si occupa della
impostazione didattica e della direzione.
s LABORATORIO NOVE
è la scuola che dal 1982
disegna i nuovi percorsi
della formazione teatrale
in Toscana
PER INFO
&
ISCRIZIONI
s LABORATORIO
NOVE3
[email protected]
055 4206021
335 373637
www.laboratorionove.it
design — Francesco Migliorini / ph — Enrico Gallina
2015 — 16
