Untitled - Laboratorio nove
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2015 — 16 Il Teatro è un mestiere, ma è anche un’attitudine, uno sguardo particolare sul mondo, un’attenzione diversa che mira a comprenderne e accoglierne la complessità. Per questo il termine scuola ci pare inappropriato e lo scegliamo tradendolo. La storia del LaboratorioNove non è fatta di posizioni da difendere, ma di continui e coraggiosi mutamenti di rotta frutto della volontà di proseguire la crescita e il cammino. Fin dalla scorsa stagione LABORATORIONOVE sceglie di aprirsi ad altre due realtà con le quali nel tempo si è consolidata una comunanza di intenti pur nella diversità di percorsi: MURMURIS, compagnia residente al Teatro Cantiere Florida e IL VIVAIO DEL MALCANTONE . Tre realtà differenti che arricchiranno una proposta comune articolata in tre spazi diversi per collocazione e vocazione. L’obiettivo è uno solo: creare un’offerta formativa aperta ad ogni esigenza, sia per contenuti che per disponibilità di tempo ed impegno, ma che porga ad ognuno un’esperienza importante di consapevolezza e scoperta, ad ogni livello. L’intento è quello di dare strumenti ai futuri professionisti della scena, ma anche di creare una comunità di attenti che condivida un patrimonio culturale comune e se ne faccia garante. Per ottenere questo ambizioso risultato la strada giusta ci è parsa quella di unire le esperienze di diversi professionisti del teatro contemporaneo per ottimizzarne metodi, approcci, rapporti con il territorio, creando un sistema delle arti della scena e dei suoi approfondimenti, intensificando relazioni, scambi, dialoghi tra e nei luoghi di produzione culturale della città e dell’area metropolitana. s SESTO FIORENTINO LABORATORIONOVE HOUSE e TEATRO DELLA LIMONAIA s FIRENZE TEATRO CANTIERE FLORIDA IL VIVAIO DEL MALCANTONE SESTO FIORENTINO LABORATORIO NOVE L ABORATORIO NOVE HOUSE via Matteotti, 88 TEATRO DELL A LIMONAIA via Gramsci, 426 FIRENZE IL VIVAIO DEL MALCANTONE IL VIVAIO DEL MALCANTONE via del Malcantone, 15b FIRENZE MURMURIS TEATRO CANTIERE FLORIDA via Pisana, 111r CREDITI FORMATIVI insegnanti, può scegliere di frequentare a partire dalle proprie motivazioni e obiettivi. Ogni laboratorio è associato ad un certo numero di crediti formativi, per conseguire il diploma della scuola è necessario conseguire almeno 100 cf. La SCUOLA DI TEATRO & ARTI DELLA SCENA LABORATORIONOVE3 considera l’allievo protagonista attivo nella costruzione del proprio progetto formativo e prevede un percorso di studio organizzato in laboratori e seminari che l’allievo, coadiuvato dall’assistenza degli s Coloro che intendono conseguire il diploma potranno costruire il proprio percorso di studi seguendo un percorso obbligatorio costituito da: LABORATORIO BASE PROPEDEUTICO (obbligatorio solo per coloro che non hanno esperienze dei fondamentali della scena) s I cf mancanti potranno essere cumulati scegliendo fra altri laboratori. s Coloro invece che non hanno la necessità o l’interesse di conseguire il Diploma di attore e artista della scena potranno scegliere di frequentare i seminari desiderati a seconda delle loro competenze pregresse. N° 02 LABORATORI CRESCITA LABORATORIO SVILUPPO s Per ogni seminario frequentato la Scuola rilascia un attestato di frequenza che potrà essere utilizzato per i Crediti Formativi universitari (DAMS e PROGEAS). BASE s Per coloro che desiderano avvicinarsi per la prima volta agli elementi fondamentali della scena s Laboratori dedicati ad approfondire linguaggi e metodi di relazione dell’attore con la scena. Il focus di lavoro di ogni seminario serve a raffinare lo strumento principale dell’attore: se stesso LABORATORIO TEATRALE PROPEDEUTICO WORKSHOP DI APPROFONDIMENTO EASY! PER UN FLUIRE LIBERO DEL TESTO TEATRALE WORKSHOP TECNICI DIZIONE E FONETICA CLOWN MASCHERA NEUTRA BASE 15 cf LABORATORIO TEATRALE PROPEDEUTICO 01 È un corso di avvicinamento al teatro. Contenuti: Si propone di sviluppare nell’allievo la consapevolezza della propria presenza scenica e del proprio potenziale creativo a partire dalla valorizzazione della propria individualità ma anche nella costruzione di un gruppo affiatato e disponibile al lavoro. s Esercizi di riscaldamento e concentrazione s Sviluppo di un clima di fiducia reciproca, complicità e partecipazione consapevole del gruppo s Lavoro sul peso e sul ritmo s Lavoro nello spazio in relazione al partner e al gruppo s Sviluppo delle capacità di improvvisazione Equipe Quando Sandra Garuglieri, Fabio Mascagni, Cesare Torricelli, Sergio Aguirre Dal 26 ottobre a fine maggio 1 incontro settimanale Lunedì o Mercoledì 2h e 30 Dove Sesto Fiorentino LaboratorioNove House & Teatro della Limonaia Lunedì o Mercoledi dalle 18.00 alle 20.30 oppure dalle 21.00 alle 23.30 1 incontro settimanale OFFERTA PROMOZIONALE! Firenze Il Vivaio del Malcantone - Q2 Lunedì dalle 21.00 alle 23.30 1 incontro settimanale Per iscriversi al corso a IL VIVAIO DEL MALCANTONE: [email protected] 339 3043656 www.ilvivaiodelmalcantone.com BASE 25 cf LABORATORIO TEATRALE PROPEDEUTICO 02 È un corso di avvicinamento al teatro e al lavoro dell’attore. È pensato per accompagnare l’allievo nel suo percorso di conoscenza verso il mestiere dell’attore e ad orientarlo alla consapevolezza delle proprie attitudini. Il percorso di recitazione approfondisce i vari aspetti che formano il bagaglio necessario per un attore ad esperire la scena Contenuti: s Consapevolezza dell’attore nello spazio, in relazione al partner e al gruppo s Indagine dei propri mezzi espressivi attraverso il training fisico s Esplorazione dei mezzi espressivi attraverso lo studio della maschera neutra s Sviluppo delle capacità di improvvisazione a partire da stimoli iconografici, musicali, testuali e tecniche di clown s Studio delle tecniche vocali e fonetiche s Sviluppo delle capacità di ascolto individuale e di gruppo s Sviluppo della creatività scenica individuale e corale s Sviluppo della comprensione delle dinamiche compositive dello spettacolo finale Equipe Ilaria Cristini Dizione e fonetica Alessandro Baldinotti Clown Mario Cavallero Maschera neutra Silvano Panichi Dove Quando Sesto Fiorentino LaboratorioNove House Dal 2 novembre a fine maggio 2 incontri settimanali POSSIBILITÀ BORSA DI STUDIO Lunedì e mercoledì dalle 21.00 alle 23,30 BASE WORKSHOP DI APPROFONDIMENTO 10 cf EASY! PER UN FLUIRE LIBERO DEL TESTO TEATRALE a cura di Simona Arrighi La scrittura teatrale si basa su azioni. L’arte dell’attore non è l’arte di “sentire” ma l’arte di agire e far accadere in quel momento una storia. Scoprire il testo in maniera attiva e dinamica liberando l’immaginazione senza preconcetti o timori è il percorso necessario per esplorare la parola scritta attraverso il proprio corpo, la propria sensibilità. Questo processo aiuta l’attore a prendere fiducia del proprio momento creativo e a evitare le trappole della comprensione intellettualistica. In sostegno all’attore pochi strumenti ma fondamentali per affrontare la scena e il testo scritto senza blocchi e paure. Dove Quando Sesto Fiorentino LaboratorioNove House Dal 5 ottobre al 21 dicembre 1 incontro settimanale Lunedì dalle ore 21.00 alle 23.30 BASE WORKSHOP TECNICI 5 cf DIZIONE E FONETICA a cura di Alessandro Baldinotti Le tecniche vocali e fonetiche fatte di esercizi di scioglimento, filastrocche che favoriscono l’articolazione e lo scioglimento della mandibola, l’autocontrollo di una corretta respirazione, sono materia che un attore soprattutto all’inizio non deve stancarsi di frequentare. Il suo miglioramento sarà proporzionale all’allenamento e alla frequentazione di suddette tecniche. Il workshop di Dizione è indirizzato ad allievi ed ex allievi che intendono approfondire ed acquisire il modo corretto per continuare a praticare gli esercizi anche in autonomia cercando di diventare docenti di se stessi. Si affronteranno inoltre esercizi di la lettura a prima vista di brani di narrativa e anche la dizione poetica sia singolarmente sia in coro, gli esercizi corali serviranno a sviluppare l’ascolto e aumentare la propria intonazione. L’obiettivo finale sarà creare una maggiore coscienza dei propri strumenti tecnici migliorandoli eliminando i difetti con esercizi personalizzati per ognuno. Dove Quando Sesto Fiorentino LaboratorioNove House Dal 5 febbraio al 18 marzo 1 appuntamento alla settimana Il lavoro vocale prevede: s conoscenza degli organi di fonazione s esercizi di respirazione, riscaldamento ed emissione corretta della voce s vocali e consonanti s l’articolazione: esercizi individuali e di gruppo s principali regole fonetiche dell’italiano s esercizi scritti di accentazione del testo (accento tonico) s individuazione dei singoli difetti di dizione e/o articolazione degli allievi: esercizi personalizzati Nelle ore di lezione si lavorerà prevalentemente in gruppo (o in sottogruppi) con esercizi di fonazione, articolazione e lettura di testi con livelli di difficoltà differenti. Venerdì dalle 21.00 alle 23.30 BASE WORKSHOP TECNICI CLOWN a cura di Mario Cavallero Si tratta di un’opportunità per intraprendere e approfondire il lavoro sull’arte del Clown attraverso un’avventura alla scoperta delle proprie capacità mimiche, fisiche e corporee. Questi incontri, destinati agli attori permettono di introdurre l’appassionato al mondo del clown teatrale con esercizi di improvvisazione, tecniche ed esperienze di particolare interesse grazie alle quali si arriva alla scoperta e alla conoscenza del proprio clown interiore. Ad ogni partecipante verrà chiesto di organizzare un proprio costume e di dotarsi di un “naso rosso” (tipo in plastica morbida con filo elastico). 5 cf MASCHERA NEUTRA a cura di Silvano Panichi Esistono una notevole quantità di maschere espressive, di carattere, astratte, ma c’è solo una maschera neutra. La Maschera Neutra è una maschera senza espressione. Non possiede tratti di carattere e copre l’intero viso. Per questo non si utilizza la parola negli esercizi “sotto” maschera. Con questa maschera pre-espressiva, si ricerca uno stato di calma e d’equilibrio dinamico. Filtrando i gesti universali, il corpo e la vita ritornano alla loro forma pura essenziale quali che siano i loro movimenti, i loro ritmi e le loro dinamiche. La Maschera ci permette di guardare, di sentire, di toccare cose elementari con l’emozione della prima volta, nello stesso tempo in cui si prende coscienza della nostra individualità. L’intenzione e il pensiero si armonizzano con l’azione e il gesto. Dove Dove Sesto Fiorentino LaboratorioNove House Sesto Fiorentino LaboratorioNove House Quando Quando Sabato 13 e domenica 14 febbraio Sabato 2 e domenica 3 aprile Week-end intensivo dalle ore 14.00 alle 20.00 Week-end intensivo dalle ore 14.00 alle 20.00 CRESCITA I workshop hanno come obiettivo lo sviluppo di alcuni ambiti della pratica sulla scena a partire da un progetto artistico autoriale. Il laboratorio prevede una restituzione pubblica finale. È possibile frequentare questi workshop solo dopo aver frequentato il corso propedeutico o aver dimostrato tramite colloquio di possedere la grammatica di base del lavoro sulla scena. Gli obiettivi: s Rendere l’allievo capace di accogliere senza pregiudizi differenti approcci al teatro. Le forme del teatro sono innumerevoli, non esiste una sola maniera di affrontare il palcoscenico s Approfondimento dell’uso degli strumenti di base acquisiti al propedeutico al fine di portare l’allievo verso un livello di recitazione consapevole. LABORATORIO TEATRALE INTENSIVI EXHAUSTING ENTHUSIASM CARVER E DINTORNI: L’EPOPEA DEL QUOTIDIANO IL RACCONTO, UNA NECESSITÀ WORKSHOP DI APPROFONDIMENTO PERSONA > ATTORE > PERSONAGGIO PICCOLI ATTI UNICI ESEMPLARI CRESCITA L ABORATORI TEATRALI INTENSIVI 15 cf EXHAUSTING ENTHUSIASM a cura di Luca Camilletti Nell’evoluzione contemporanea della figura dell’artista di scena, il percorso di studio attoriale si muove attraverso una serie di elementi incogniti e individuali che costituiscono il valore della presenza umana. Senza ormai più il conforto di una tecnica al servizio della bellezza interpretativa, l’esperienza in scena si conferma come il momento in cui la persona è quello che è, ma soprattutto è ciò che si trova a fare. Si tratta di collocarsi dentro allo sviluppo di un’idea e privilegiare un proprio rapporto sensibile con le proposte e le indagini guidate. La scena è un artificio e un luogo di visioni oltre che uno spazio di ricerca per un salto nel buio e nel vuoto, da dove far emergere altra bellezza. Nei giorni in cui ci sentiamo ottimisti lo chiamiamo entusiasmo, nei giorni in cui l’ottimismo non esiste lo chiamiamo sfinimento. Sono cose che succedono ai vivi. Lo studio si attiva per essere parte di un processo di costruzione e composizione scenica che sposta l’attenzione e altera i territori della linearità, per scavare dentro le visioni che sostengono il linguaggio. Le parole contenute in Ricorda con rabbia di John Osborne sono il riferimento all’entusiasmo sfinente di un umanesimo complesso e ridicolo. Bisogna imparare a non distinguere il visibile dall’invisibile. Il titolo è in inglese perché non vorrei escludere di lavorare per quanto possibile anche in lingua originale. Dove Quando Sesto Fiorentino LaboratorioNove House Dal 5 novembre al 19 dicembre Calendario online sul sito www.laboratorionove.it CRESCITA L ABORATORI TEATRALI INTENSIVI 15 cf CARVER E DINTORNI: L’EPOPEA DEL QUOTIDIANO a cura di Claudio Cirri Alzarsi la mattina e addormentarsi la sera, e in mezzo c'è tutto il resto. Ma com'è che si impara a vivere? Com'è che si tira avanti come si può invece che come si deve? E come si deve? I personaggi di Carver esistono in medias res, fanno e dicono delle cose, poi non ne sappiamo più niente. Non c’è lieto fine e non c’è catarsi, perché la tragedia è ancora in atto, con tutto il suo carico di sconcertante banalità che erode. Con le sospensioni dall’ordinario che creano epifanie, gli accadimenti irregolari che spezzano il ritmo, il ritmo che poi riprende uguale a se stesso e invece non è mai uguale. È nelle pieghe di queste sopravvivenze che mi preme indagare, partire da un vuoto dignitoso in cui innestare una catastrofe – etimologicamente, proprio: un rovesciamento, un capovolgimento (di senso, di contesto, di struttura formale), un atto criminale. Costruire e decostruire situazioni “di tutti i giorni” per provare a guardare negli occhi l’irrealismo della realtà. Attraverso l’uso della parola, del canto, del corpo, dell’improvvisazione, della musica, dell’oggettistica , dell’illuminotecnica e chi più ne ha più ne metta, il laboratorio è un percorso di scavo nelle potenzialità drammatiche dell’individuo. Dove Quando Sesto Fiorentino LaboratorioNove House Dall'11 gennaio al 09 marzo 2 appuntamenti alla settimana Lunedì e Mercoledì dalle ore 21.00 alle 23.30 CRESCITA L ABORATORI TEATRALI INTENSIVI 15 cf IL RACCONTO, UNA NECESSITÀ a cura di Sandra Garuglieri Che cos'è il racconto? Forse una galassia di segni in irreversibile, mostruosa espansione dal giorno lontanissimo, nei primordi dell'avventura umana, in cui qualcuno (un Narratore singolo o collettivo, non importa) cercò di fermare nelle parole un evento memorabile (…) L’attore in scena racconta. Risponde al potente impulso di creare delle storie, di trovare in tutto ciò che accade i nessi evidenti e quelli occulti, capaci di dare un senso, di evidenziare i tratti avvincenti e farvi spiccare i protagonisti. Per questo il racconto, la narrazione breve, la piccola traccia come punto di partenza per la raccolta e l’incontro dei segni narrativi del dire e del fare teatro. Ci interessa il processo, la linea sottile e indelebile che leggera si muove dall’evento alla storia narrata; ci interessa il tragitto, e la reciprocità che sola disegna il magico cerchio del dire e dell’ascoltare in scena. “Una buona storia sta scritta su un pacchetto di sigarette.”Lavoriamo sul racconto, forma scritta breve e a partire da questo testo indaghiamo l’uso e l’interazione degli strumenti dell’atto narrativo attoriale: la parola, lo spazio, l’oggetto, l’azione, la reazione. Con l’aspirazione a una forma unitaria, coerente, da riempire con le nostre discordanze e variazioni. Perché «ciascuno, in fondo, non fa altro che raccontare agli altri se stesso». Il racconto, una necessità. Dove Quando Sesto Fiorentino LaboratorioNove House Dal 4 aprile al 25 maggio 2 incontri settimanali Lunedì e Mercoledì dalle ore 21 alle 23.30 CRESCITA WORKSHOP DI APPROFONDIMENTO 10 cf PERSONA > ATTORE > PERSONAGGIO PICCOLI ATTI UNICI ESEMPLARI a cura di Daniele Bonaiuti a cura di Alessandro Baldinotti Nella vita di tutti i giorni interpretiamo ruoli e caratteri, ci adattiamo fisicamente ed emotivamente a molte circostanze, il tutto senza fingere o mentire. A volte ci stupiamo di noi, ma continuiamo a riconoscerci: recitiamo ancora prima di decidere di recitare. Creare un personaggio è compiere una scelta in più. Una scelta fisica, ritmica, narrativa. Partiremo da chi siamo, dal nostro punto di vista, dalle nostre reazioni, per passare in rassegna alcuni degli strumenti del mestiere ( dal lavoro fisico al testo) che permettono all'attore di creare un percorso autentico e consapevole verso il personaggio in scena. Tratto dai “Delitti esemplari” di Max Aub Un seminario per sperimentare e approfondire tecniche già frequentate e acquisite (dizione, fonetica, ect) da applicare finalmente ad un processo creativo attoriale concreto, affrontando l'invenzione e la costruzione di un personaggio con la finalità di allestire per ogni partecipante un vero e proprio piccolo ATTO UNICO, corredato da elementi scenici, musica e costumi. Un piccolo ATTO UNICO ESEMPLARE di cui essere oltre che il protagonista anche il drammaturgo e il regista. Il materiale , i monologhi su cui i partecipanti lavoreranno saranno tratti da i Delitti Esemplari di Max Aub. Per iscriversi al corso PICCOLI ATTI UNICI ESEMPLARI: [email protected] 339 3043656 www.ilvivaiodelmalcantone.com Dove Dove Sesto Fiorentino LaboratorioNove House Firenze Il Vivaio del Malcantone - Q2 Quando Quando 23, 24 e 25 ottobre 06, 07 e 08 novembre Dal 04 febbraio al 01 aprile 1 incontro settimanale 2 week end intensivi Giovedì dalle ore 21.00 alle 23.30 SVILUPPO L’obiettivo di questo percorso conclusivo non è solo la messa in scena di un testo teatrale ma l’elaborazione di un percorso completo per la formazione dell’attore creativo in grado di gestire le proprie acquisite competenze tecniche e formulare proposte e idee nel campo della regia e della composizione dell’opera teatrale. IL TEATRO DEGLI ASSURDI ULTIMI GIORNI DELL’UMANITÀ WORKSHOP DI APPROFONDIMENTO JE CHANTE WORKSHOP RESIDENZIALE ARTE DELL’IMPROV VISAZIONE TEATRALE / DEVELOP YOUR CREATIVITY IN SITE SPECIFIC SVILUPPO 25 cf LABORATORIO TEATRALE CON PROGETTO PRODUTTIVO a cura di Silvano Panichi e Ilaria Cristini Dal profondo terreno concavo della Boemia e di quell’Europa di “mezzo” che ha generato l’espressione “guerra mondiale” e che ha dato il via al secolo della distruzione globale, nasce la più straordinaria rivoluzione teatrale che il mondo ha conosciuto dopo la società attica. Una schiera di autori teatrali, letterati, poeti, pensatori, che forti della lezione di Jarry piegano le pulsioni di una società inquieta, brumosa, cupa e assurda alla riflessione più ridicolmente atroce sul tragico contemporaneo dell’umanità. All’uomo che si ritrova alle prese con un destino che non controlla, che non può pregare insolenti, ma tranquillizzanti Dei, resta solo il ghigno di altri uomini sconosciuti, senza volto. Sono i proprietari delle macchine, delle armi, delle parole che guidano le masse, che torturano con la bellezza del sangue; sono quelli che abitano nei Castelli senza porte d’uscite, quelli che decidono chi deve stare in trincea, quelli che hanno il fischietto attaccato al collo. Karl Kraus scrive “Gli ultimi giorni dell’umanità” subito dopo la “Grande Guerra”. Noi oggi ci tuffiamo nelle 700 pagine di quest’opera alla ricerca di un altro “teatro possibile”. Dove Quando Sesto Fiorentino LaboratorioNove House Dal 20 ottobre al 31 maggio 2 incontri settimanali IL TEATRO DEGLI ASSURDI ULTIMI GIORNI DELL’UMANITÀ ovvero competizione tragicomica sulla fine della razza umana dall’opera "monstre” di Karl Kraus. Un’esperienza di laboratorio teatrale. Martedì e giovedì dalle ore 21.00 alle 23.30 SVILUPPO WORKSHOP DI APPROFONDIMENTO 5 cf JE CHANTE a cura di Monica Demuru Dove hai messo la tua canzone? Vuoi credere di averla perduta? Se il diritto alla poesia e il culto del cibo ti sono chiari come mai hai appaltato il tuo bisogno di cantare ad altri? Davvero hai seppellito la tua musica? E’ tempo che ritorni. “pensare la voce come la messa in vibrazione di un’energia che, avvolgendoci, ci penetra per vivificarci e successivamente è restituita da noi all’ambiente sotto forma di suono, è uno dei modi più semplici per giustificarci la complessa valenza dell’atto vocale e per comprendere come esso sia stato, per tutte le culture, il modo più diretto per esprimere il desiderio, solo umano, di trascen-denza da sé e di unione con la natura e con gli altri uomini” S. Magnani e F. Fussi Attraverso la liberazione del respiro nella storia del proprio corpo e l’adesione dell’io alle proprie voci ciascuno può sviluppare una coscienza fisica, emotiva, mentale che rimette in discussione la percezione di se in una maturata capacità di ascolto e nella apertura della propria creatività. Dove Quando Sesto Fiorentino LaboratorioNove House Sabato 12 e domenica 13 marzo Week-end intensivo 8 ore SVILUPPO WORKSHOP RESIDENZIALE ARTE DELL’IMPROV VISAZIONE TEATRALE / DEVELOP YOUR CREATIVIT Y IN SITE SPECIFIC a cura di Silvano Panichi Percorso sulle tecniche improvvisative da Stanislawskj, M.Cechov, Lecoq Isola di Capraia Dove Quando Isola di Capraia Livorno Dal 21 al 26 giugno Laboratorio intensivo CORSI SPECIALI CORSI SPECIALI INSEGNARE IL TEATRO AI BAMBINI I° LIVELLO WORKSHOP INTENSIVO CORSO DI RECITAZIONE CINEMATOGRAFICA LABORATORIO TEATRALE PER RAGAZZI FORMA MENTIS LABORATORIO TEATRALE PER BAMBINI LA COMPAGNIA DEI PICCOLI BAGLIORI PRIME TRACCE DI TEATRO CORSI SPECIALI LINGUAGGI DELLA SCENA CORSI SPECIALI CORSO DI PEDAGOGIA TEATRALE PER OPERATORI INSEGNARE IL TEATRO AI BAMBINI I° LIVELLO a cura di Luana Ranallo Da molti anni la scuola riconosce il valore espressivo del corpo e la sua funzione di matrice dalla quale dipendono le capacità di apprendimento e di relazione dei bambini. Educatori e insegnanti sono sempre più orientati ad includere nell’offerta formativa quelle attività espressive e motorie che permettono di armonizzare il rapporto tra il corpo e la mente, attraverso il gioco e il movimento. Il teatro, con le sue specifiche esperienze corporee, si rivela uno degli strumenti più preziosi per offrire nuovi stimoli, sia agli insegnanti che ai bambini, per sperimentare nuovi linguaggi, favorire i processi di comunicazione e alleviare le situazioni di disagio e di esclusione. Il teatro nella scuola, oltre a favorire l’apprendimento dei bambini, promuove anche uno sguardo più aperto verso nuovi linguaggi, forme di relazione e di comunicazione. Il corso si rivolge ad attori, principianti e professionisti, interessati a promuovere la cultura teatrale, attraverso la realizzazioni di laboratori nelle scuole dell’infanzia e dell’obbligo. Cosa prevede il corso s un percorso artistico, che attraverso i diversi stili teatrali e l’analisi delle qualità del movimento, ricercherà la dinamica essenziale del Gioco Teatrale s un percorso pedagogico, per acquisire maggiore consapevolezza dei meccanismi, prevalentemente non mentali, che guidano l’energia creativa dei bambini, riportando il corpo dell’attore al centro delle esperienze creative s lo studio del movimento e del gesto, come base della ricerca creativa “non mentale” che valorizzi tutte le possibilità espressive del corpo. Programma di lavoro s formazione corporale: la presenza scenica, riscaldamento fisico e vocale, giochi ed esercizi su ritmo, equilibrio, spazio, ascolto, interazione, coordinamento, respirazione s la comunicazione con i bambini: il piacere del gioco, l’approccio “non mentale”, lo sguardo senza giudizio, rovesciamento del concetto di fallimento, stimolare e contenere l’energia dei bambini s il linguaggio del corpo: tecniche di Teatro gestuale, la propedeutica al linguaggio teatrale, il gesto quotidiano e teatrale, analisi delle diverse qualità del movimento attraverso gli impulsi e i movimenti della natura (animali, elementi, colori, materie), ritmo e musicalità dei personaggi s analisi dei diversi stili teatrali: il movimento amplificato e solenne dalla Tragedia, il corpo deforme dei Buffoni, i grandi affabulatori, i ciarlatani, i giullari del teatro medievale, i narratori-mimatori, le maschere teatrali, il clown teatrale s elementi teorici: gli obiettivi formativi, la comunicazione non verbale, il rapporto con la classe e gli insegnanti, le dinamiche di gruppo, gestione di una lezione teatrale in classe, la verifica del lavoro Dove Sesto Fiorentino LaboratorioNove House Il corso si rivolge ad un max di 10 persone, per permettere all’insegnante di seguire ogni allievo, soprattutto nella fase di tirocinio. È previsto un colloquio di ammissione. Quando Da Novembre a Maggio Totale 92 ore s 6 week-end di 12 ore a cadenza mensile per un totale di 72 ore 03 / 04 ottobre — 31 ottobre / 01 novembre 05 / 06 dicembre — 09 / 10 gennaio 06 / 07 febbraio — 05 / 06 marzo s 20 ore di tirocinio, in qualità di assistente, nei laboratori teatrali condotti dall’insegnante CORSI SPECIALI WORKSHOP INTENSIVO CORSO DI RECITAZIONE CINEMATO GRAFICA a cura di Emanuela Mascherini Dedicato sia a professionisti che vogliono mettere a fuoco la differenza tra recitazione cinematografica, teatrale e televisiva, che a non professionisti che desiderino iniziare un percorso di studio valorizzando i propri mezzi espressivi. La destinazione del laboratorio ad un’eventuale utenza eterogenea dal punto di vista della preparazione riproduce ciò che realmente accade durante l’esperienza professionale. È infatti usuale al cinema che attori professionisti recitino a fianco di attori con pochissima esperienza. Durante il laboratorio si affronteranno nei tempi e nei modi tutte le problematiche che un attore deve saper affrontar durante la lavorazione cinematografica. Un percorso di ricerca e di studio individuale guiderà i partecipanti verso la consapevolezza necessaria al miglioramento della recitazione nello specifico cinematografico. A termine del laboratorio il materiale prodotto dagli allievi verrà riversato su DVD e potrà essere utilizzato come show reel da presentare alle produzioni cinematografiche. La partecipazione alle diverse sessioni non prevede vincoli dal punto di vista della continuità. Trattandosi di un lavoro individuale ogni laboratorio andrà in approfondimento rispetto a al lavoro svolto in precedenza. s Conoscenza ed esposizione del metodo di lavoro s Studio e analisi della sceneggiatura s Tecniche di improvvisazione s Prove pratiche con telecamera s Correzione degli errori in video s Prove pratiche di recitazione s Preparazione al provino Dove Quando Sesto Fiorentino LaboratorioNove House Sabato 09 e domenica 10 aprile Week-end intensivo dalle ore 10.00 alle 18.00 CORSI SPECIALI L ABORATORIO TEATRALE PER RAGA ZZI Fascia di età 11-15 anni FORMA MENTIS a cura di Valeria Betro’ Ogni famiglia ha un segreto, e il segreto è che non è come le altre famiglie. Alan Bennett Quest’anno, insieme ai nostri compagni di viaggio, ci muoveremo intorno a uno dei pianeti più misteriosi e complessi che si possono esplorare ovvero quello della Famiglia. Tra storie vere o inventate, tra corse, esercizi, respiri e occhiate, proveremo a raccontare il confuso, unico e imprevedibile groviglio di relazioni che ci tiene uniti sotto il tetto di casa. Il rilassamento, la respirazione, il corpo, il gruppo, la voce e il racconto sono gli elementi che ci accompagneranno durante il nostro percorso teatrale, diventando parte del nostro vocabolario quotidiano. Ci guideranno alla ricerca del gesto autentico e della parola genuina, perché il teatro nasce dalla naturalezza e dalla sincerità. Quello che serve è solo partecipazione, entusiasmo e disponibilità. Dove Quando Sesto Fiorentino LaboratorioNove House Dal 6 ottobre al 26 aprile 1 incontro settimanale Martedì dalle ore 18.15 alle 20.15 CORSI SPECIALI LABORATORIO TEATRALE PER BAMBINI LABORATORIO TEATRALE PER BAMBINI LA COMPAGNIA DEI PICCOLI BAGLIORI PRIME TRACCE DI TEATRO a cura di Luana Ranallo a cura di Annamaria Guerrini e Cesare Torricelli Uno spazio di formazione e creazione, dove i bambini possono approfondire la conoscenza di diverse discipline legate al movimento, all'uso della voce, delle maschere, degli oggetti e delle materie. Ma anche uno spazio dove sperimentare l’emozione dello spettacolo, attraverso la costituzione di una compagnia di piccoli attori, che avrà il compito di portare il Teatro dei Bambini in ogni angolo della città. Il percorso prevede un lavoro propedeutico sul corpo, sulla voce e sull'espressione delle emozioni per poi procedere verso l'azione teatrale e la creazione collettiva. Si lavorerà in più direzioni, utilizzando tecniche di training psico-fisico, inserendo tutti i partecipanti all'interno di un gioco che avvicini i singoli individui alla conoscenza profonda di un gruppo e di tutti i suoi elementi partendo dalla comprensione delle proprie attitudini, dei propri desideri e bisogni. Fascia di età 6-10 anni Fascia di età 6-10 anni Per iscriversi al corso BAGLIORI: [email protected] 329 9160071 www.murmuris.it Dove Dove Sesto Fiorentino LaboratorioNove House Firenze Teatro Florida Quando Quando Dal 06 ottobre al 26 aprile 1 incontro settimanale Dal 09 novembre al 26 maggio 1 incontro settimanale Martedì dalle ore 16.45 alle 18.15 Lunedì dalle 16.45 alle 18.15 CORSI SPECIALI LINGUAGGI DELLA SCENA PRA XIS DIALOGHI SULL A SCENA CONTEMPORANEA PERCORSO PARALLELO DI GUIDA ALLA VISIONE TEATRALE Questi appuntamenti nascono dal desiderio di creare delle occasioni di incontro intorno ai temi, alle questioni ed ai percorsi storici che caratterizzano ed hanno creato la ricerca scenica contemporanea. Vorremmo che questi momenti rappresentassero una serie di tappe in cui, guidati da critici, maestri della scena, storici dell’arte e del teatro, antropologi, filosofi ed altri ricercatori, ritrovare il piacere del confronto e dell’approfondimento, condividendo in modo informale questioni di interesse comune sia per chi della scena ha fatto la propria professione sia per chi ha intrapreso un percorso e desidera nutrire il proprio pensiero a riguardo. La dimensione che vorremmo creare è quindi quella di uno spazio dialogico e conviviale dove integrare la ricchezza dei contenuti al piacere di trascorrere alcune ore insieme. Dove Quando Firenze Teatro Florida Il Vivaio del Malcantone PAC - Le murate Da aprile a giugno Sesto Fiorentino Teatro della Limonaia Calendario online sul sito www.laboratorionove.it DOCENTI 2015_2016 SERGIO AGUIRRE Attore, regista e pedagogo si diploma all’Accademia Teatrale di Buenos Aires diretta da Raul Serrano. Ha lavorato in radio, televisione teatro e cinema. Ha partecipato in più di 40 spettacoli con la Compagnia Nazionale Argentina (Teatro Cervantes). Dal 1989 è in Italia e collabora come insegnante al Laboratorio Nove di Firenze. Fonda insieme a M. Nifosì il Centro Iniziative Teatrali, Scuola di Teatro e Centro di Produzioni, a Campi Bisenzio ed è co-direttore artistico del Festival Luglio Bambino. Lavora con registi del calibro di Richard Gunther e Branko Brezovec e anche in diversi spettacoli di teatro ragazzi. Nel 2014 firma la regia di “Sotto le stelle niente muore” di Fernando Arrabal. Realizza attività come esperto teatrale e docente in diversi progetti all’interno di scuole e centri teatrali. SIMONA ARRIGHI Entra a far parte della Compagnia Laboratorio Nove, ora ATTODUE, fin dalla sua nascita nel 1988. E’ presente nella maggior parte delle produzioni del gruppo tra le quali il monologo “Le regole del saper vivere nella società moderna” di J.L.Lagarce, riallestito quest’anno con la regia di Sandra Garuglieri. È diretta da molti registi stranieri, tra cui Rickard Gunther, Branko Brezovec, Michail Marmarinos. Nel 2007 è stata diretta da Patrice Bigel nello spettacolo presentato a Parigi “Natura morta in un fosso” di Fausto Paravidino. Con la compagnia Laboratorio Nove prende parte ad alcune produzioni dirette da Luca Camilletti. Dal 2008, parallelamente all’attività di attrice ed insegnante, si dedica alla regia firmando alcuni degli spettacoli della compagnia, tra i quali “J- gli sguardi addosso”, “Medea, Mayday”, “Giusto la Fine del Mondo”. È responsabile insieme a Sandra Garuglieri della Scuola Laboratorionove dove insegna a partire dal 2000. Cura la progettazione delle attività della compagnia ATTODUE. ALESSANDRO BALDINOTTI Si diploma alla Civica Scuola d'Arte Drammatica Piccolo Teatro di Milano (Paolo Grassi) nel 1983 successivamente lavora con i maggiori registi italiani fra cui M.Castri, C.Cecchi, F.Bruni, G.Sepe, Pier'Alli. A.Pugliese, P.Corsicato, B.Nativi,nelle ultime due stagioni ha interpretato Puck nel SOGNO DI UNA NOTTE DI MEZZA ESTATE di Shakespeare allo Stabile di Catania ed ha partecipato allo spettacolo I PILASTRI DELLA SOCIETÀ di Ibsen al Teatro Argentina di Roma con la regia di G.Lavia. Parteciperà nelle prossime produzioni per la regia di Lavia al Teatro della Pergola di Firenze. VALERIA BETRO’ Diplomata presso la Scuola di Teatro Laboratorio Nove (1999). Laureata in Lettere Moderne presso l’Università degli studi di Firenze. Partecipa a seminari con Motus, Remondi e Caporossi, Pamela Villoresi, Davide Iodice, Danio Manfredini, Davide Enia, Alfonso Santagata, Renzo Martinelli e Claudio Collovà. Approfondisce il lavoro sul corpo seguendo seminari con Giorgio Rossi e Michele Abbondanza. Ha lavorato, tra gli altri, con Remondi e Caporossi, Pamela Villoresi, Giancarlo Cobelli, Roberto Guicciardini, Teatro Stabile della Calabria e Teatro Metropopolare. DANIELE BONAIUTI Firenze, 1981. Inizia a lavorare nel 2000 come attore e assistente alla regia. Nel 2006 si diploma presso la Scuola d’Arte Drammatica “Paolo Grassi”. Il suo percorso professionle è vario e va da ingaggi come protagonista in teatri stabli, a lavori indipendenti su autori contemporanei, al teatro di ricerca, ad esperimenti di regia collettiva, al teatro per l'infanzia, per arrivare negli ultimi anni anche all’ideazione e interpretazione di performance site-specific. Come attore, ha lavorato con Damiano Michieletto, Federico Tiezzi, Teatro Sotterraneo, CollettivO CineticO, Stefano Massini, Theodoros Terzopulos, Bruce Meyers, Andrea Paciotto, Branco Bresovec, Barbara Nativi. Lo caratterizza una spiccata passione per i viaggi e le lingue straniere. Ha lavorato più volte all’estero, recitando in inglese e francese. LUCA CAMILLETTI Presenza nel campo delle arti sceniche, con estensione alla musica, alla fotografia e alle lingue, sviluppa percorsi di ricerca che coinvolgono una visione eterogenea e uno sguardo analitico nei progetti di creazione. è autore dei propri spettacoli (Idioteca, Autoservice, Il potere del sangue dell’eroe, per esempio Giacomo Matteotti, Oratoria dinamica per Girolamo Savonarola), curatore di progetti (Dentro!, FAF Florence Art Factory), attore in opere di Rodrigo García e Zapruder Filmmakersgroup, docente di percorsi formativi sulla scena (Laboratorio Nove, Il Moderno, Armunia). Dal 1995 al 2007 è stato membro fondatore del gruppo Kinkaleri del quale firma collettivamente tutte le opere prodotte in quegli anni. MARIO CAVALLERO È diplomato alla scuola di teatro di Bologna diretta da Alessandra Galante Garrone dove è stato allievo di Pierre Byland. Ha iniziato nel teatro di piazza assieme ad Alessandro Fantechi, passando poi dal teatro… di prosa (Paolo Poli, Gianfranco de Bosio, Vittorio Franceschi) alla televisione ( Proffimamente-non stop di Enzo Trapani e Bruno Voglino, Jeans 2 con Fabio Fazio, Ieri Goggi e domani con Loretta Goggi, Finalmente soli con Jerry Scotti e Maria Amelia Monti, Il mammo con Enzo Jacchetti e Natalia Estrada), MARKETTE Di Piero Chiambretti alla radio (il cammello di radio 2, Con parole mie di Umberto Broccoli), al cinema (Non chiamarmi Omar di Sergio Staino, Né terra né cielo di Beppe Ferito), all’autore e regista (Guglielmo Tell, Sherlock Holmes, Franz Stimpfler’s memorial), all’insegnamento (tiene corsi sul clown e l’improvvisazione teatrale in tutta Italia), suo il “Teatro in coda” Galleria degli Uffizi, Galleria dell’Accademia Ass. Cultura, Ass. Turismo – Comune di Firenze, Provincia di Firenze CLAUDIO CIRRI Claudio Cirri si diploma nel 2003 presso la Scuola di Teatro Laboratorio Nove, con la cui compagnia collabora in diverse produzioni come attore per la regia di Barbara Nativi. Prosegue la propria formazione frequentando laboratori di teatro e danza con Giancarlo Cobelli, Theodoros Terzopoulos, Branko Brezovec, Kinkaleri, Virgilio Sieni, Roberto Castello, Fanny & Alexander. Dal 2004 ad oggi lavora stabilmente con il collettivo Teatro Sotterraneo, di cui è cofondatore, e con cui produce spettacoli, performance, site-specific vincitori di numerosi premi (tra cui Premio Ubu Speciale, Premio Lo Straniero, Premio Hystrio-Castel dei Mondi). Frequenta il cinema, lavorando come attore in alcuni corto, medio e lungometraggi, alcuni dei quali prodotti e distribuiti dalla Cecchi Gori Home Video. » attivo nel campo della prforming art sia come interprete che come autore, e coltiva progetti di arte visiva a cavallo tra fotografia e installazione. ILARIA CRISTINI Diplomata presso la Scuola di Teatro Laboratorio Nove. Frequenta la Scuola Europea per l’Arte dell’Attore dove studia con Peter Clough. Partecipa a seminari con Remondi e Caporossi, Pamela Villoresi, Marcello Bartoli, Franco Di Francescantonio, Gabriella Bartolomei, Davide Iodice, Danio Manfredini, Francesca Della Monica, Paolo Magelli. Studia danza classica accademica e danza contemporanea con Richard Haisma, Martha Graham Company, Giorgio Rossi, Mallika Sarabhai, Cristina Rizzo, Sara Nesti. Ha lavorato, tra gli altri, con Ugo Chiti, Remondi e Caporossi, Pamela Villoresi, Diego Debrea, Giancarlo Cobelli, Graham Vick, Robert Carsen Stefano Massini, Teatro di Piazza o d’Occasione, Teatro Metropopolare, Laboratorio Nove. Firma la sua prima regia con lo spettacolo Aschenputtel- La ragazza della cenere. Insegna presso il Laboratorio Nove House. Conduce un laboratorio teatrale per attoridetenuti alla C.C. La Dogaia di Prato. MONICA DEMURU Attiva sulla scena teatrale e musicale dalla metà degli anni ’90 , ha sviluppato un percorso di ricerca sulla vocalità trasversale tra musicalità pura e attenzione drammaturgica che l'ha portata ad accostare al lavoro come interprete di teatro di prosa e di figura una intensa attività da cantante e autrice. Tra i registi che l'hanno diretta e le compagnie con cui lavora come attrice si ricordano A. Santagata B. Nativi , Derevo-Anton Adasinskij, Pupi e Fresedde festival, E. Donatini, Krypton , in molte occasioni con M. Luconi e D. Riondino , A. BiancoEgumteatro , Santasangre , continua la lunga permanenza nella Societas Raffaello Sanzio, , Giovanni Guaccero, Opera Mutica, Alvin Curren e Jato Orchestra, Gabrio Baldacci, Alessio Riccio, Giancarlo Schiaffini, Elio Martuscello etc..- alla pratica autorale di composizione e creazione di spettacoli e performance per il teatro, eventi musicali e radio. Svolge attività didattica su vocalità e pratica scenica. SANDRA GARUGLIERI Si forma come attrice all’interno del Laboratorio Nove, Centro di Ricerca Teatrale Fiorentino fondato nel 1982. Dal 1988 è attrice della compagnia Laboratorio Nove e sviluppa sotto la direzione della regista Barbara Nativi un percorso di creazione teatrale sia attraverso approfondimenti sulla drammaturgia contemporanea sia attraverso lavori di creazione. In collaborazione con il Festival Internazionale Intercity lavora con molti registi internazionali G. Cernjachovskji, M.A. Pereira, P.Bigel, D.Droogoole M. Marmarinos, B.Brezovec. Cura la regia del progetto Congelata di S. Calamai e de Le regole del saper vivere nella società moderna di J.L.Lagarce. Con alcuni componenti della compagnia dirige ed è in scena nel spettacolo Fabula Alcesti. E’ attrice In Medea/Mayday e “Giusto la fine del mondo” con la regia di Simona Arrighi. Nel 2012 e 2013 con la regia di Michael Marmarinos è in scena nello spettacolo Insenso al Festival di Atene. È responsabile della Scuola di Formazione per Attori e Artisti della Scena Laboratorio Nove e realizza percorsi di perfezionamento e/o aggiornamento su specifiche tecniche teatrali. Dal 2000 cura la progettazione delle attività dell’Associazione Laboratorio Nove. ANNAMARIA GUERRINI Nata a Firenze si è diplomata alla scuola di teatro Laboratorionove nel 1995. Continua la sua formazione frequentando numerosi seminari e laboratori sulle diverse tecniche e discipline teatrali, tra gli altri: Remondi e Caporossi, Danio Manfredini, Monica Francia, Claudio Morganti, Laura Curino, Alessandro Benvenuti. Debutta come attrice con lo spettacolo di Barbara Nativi Resistere (1995) e prosegue la carriera con numerose produzioni aster/elsinor Giotto, l’uomo che dipinse il cielo, Vestita di verità diretti da F. Palmieri. Produzioni Pupi e Fresedde L’ultimo giorno di un condannato a morte regia S. Massini. Si avvicina al teatro di figura e al teatro per bambini con Aster - Robin hood regia M.Bardini. Collabora con Ort – Orchestra della toscana - dal 2003 con numerose produzioni: Romeo e Giulietta, Il pupazzo di neve, e Il primo concerto dell’orsetto paddington dove ha curato la regia. Organizza e conduce laboratori per insegnanti e bambini. FABIO MASCAGNI Fabio Mascagni è nato a Prato. Diplomato presso la Scuola di Teatro Laboratorio Nove diretta da Barbara Nativi a Firenze nel 1999. Laureato in Scienze dell’Educazione Sociale presso l’Università degli Studi di Firenze. Prosegue la sua formazione d’attore partecipando a Drama In Scena, corso CEE sulla Drammaturgia Contemporanea Internazionale diretto tra gli altri da Martin Crimp, Xavier Durringer, Patrice Bigel. Vive e lavora a Berlino per circa un anno, dove con artisti provenienti da varie nazioni Europee partecipa alla creazione di uno spettacolo tratto dal Decamerone diretto da Ingo Kerkoff. Prende parte a laboratori teatrali guidati da Giancarlo Cobelli, Valerio Binasco, Marcello Bartoli, Serena Sinigaglia. Ha lavorato, tra gli altri, con Paolo Magelli, Lina Wertmuller, Cristina Pezzoli, Angelo Savelli, Federico Tiezzi, Stefano Massini, David Ferry, Giancarlo Cauteruccio, Patrick Kermann , Maurizio Panici, Luciano Melchionna, Guido De Monticelli, Marco Plini, Massimo Castri. Nel 2014 è protagonista del monologo Se ci sei batti un colpo scritto per lui da Letizia Russo e diretto da Laura Curino. Lavora in cinema e televisione con Mario Martone , Salvatore Samperi e Antonello Grimaldi. EMANUELA MASCHERINI Attrice, autrice e regista. Inizia il suo percorso di studio presso Il laboratorio Nove. Si diploma poi in recitazione presso il Centro sperimentale di cinematografia (Roma) e in regia presso la New York film Academy (NY). Perfeziona gli studi con un seminario di Ivana Chubbuk (Actor’s Studio-LA), con master presso l’Accademia Nazionale d’arte drammatica Silvio d’amico e con laboratori di: Ugo Chiti, Ascanio Celestini, Guido Chiesa, Pierpaolo Pirone, Franco Bocca Gelsi, Beatrice Bracco, Nelo Risi. Fin da adolescente lavora come attrice in teatro, cinema e televisione collaborando fra gli altri con: Francesca Archibugi, Guido Chiesa, Marco Limberti, Riccardo Donna, Antonello Grimaldi, Tiziana Aristarco, Giuseppe Capotondi, Tessa Bernardi, Barbara Nativi, Pieluigi Alli, Alvaro Piccardi, Claudia della seta, Robert Carsen, Daniele Lamuraglia. Alcuni suoi lavori da regista e alcune sue opere letterarie hanno ricevuto premi sia nazionali che internazionali. Il suo percorso autoriale, che si caratterizza per l’attenzione sull’identità femminile e sui temi legati alla contemporaneità, risente di un forte interesse sociologico coltivato in ambito accademico con una Laurea in scienze politiche, media e comunicazione. SILVANO PANICHI Inizia il suo percorso artistico nel 1973 con il Collettivo Victor Jara accanto a Davide Riondino. Nel 1983 fonda il Laboratorio Nove di cui è insegnante e attore e attuale direttore artistico. Partecipa a tutte le produzioni della Compagnia diretto da Barbara Nativi, Rickard Gunther, Paula De Vasconcelos, Antonio Pereira, Roxana Silbert, Branko Brezovec, e Luca Camilletti. Come regista cura vari spettacoli come Paseo por Madrid, Woyzeck e La Guerra di Troia non si Farà. Nel campo cinematografico è attore con Alessandro Benvenuti, Paolo Brogi Taviani e Silvio Soldini. Ha diretto per 15 anni il Festival Intercity e il Teatro della Limonaia. È stato insegnante per vari corsi di formazione sull’attore con i programmi europei del FSE. LUANA RANALLO Inizia gli studi teatrali presso il “Laboratorio del Nove” di Firenze, con Barbara Nativi e Silvano Panichi. Diplomata alla Scuola di Teatro “Circo a Vapore” di Roma, segue i seminari sulla voce con Kaia Anderson e Claudia Bombardella. Segue i corsi alla Scuola Internzionale di Teatro di Roma con Emmanuel Gallot Lavallèe, Insegna teatro in molte scuole della Toscana, collaborando, sia come attrice che come insegnante, con diverse compagnie teatrali, tra cui Giallo Mare Minimal Teatro di Empoli e Laboratorio 9 di Sesto Fiorentino. Produce spettacoli per bambini e adulti. CESARE TORRICELLI Si laurea in Pedagogia dove approfondisce i rapporti tra il teatro di ricerca e la formazione. Continua i suoi studi come pedagogista corporeo con orientamento bioenergetico e si qualifica come esperto in metodologie autobiografiche. Attraverso percorsi intensivi, workshop e seminari con vari maestri della scena indaga in un'area che spazia dal teatro, alla danza contemporanea fino a concentrarsi negli ultimi anni in special modo sullo studio della vocalità. Sono molteplici gli spettacoli e le produzioni a cui partecipa in qualità di trainer, regista e co-autore nell’ambito dei percorsi formativi della scuola comunale di teatro Artimbanco di Cecina (LI), dell'Associazione culturale Fosca e della sua attività di libero professionista. Si specializza in percorsi di teatro sociale realizzando laboratori e spettacoli con persone diversamente abili, minori migranti e pazienti psichiatrici. L'attività laboratoriale proposta è fortemente orientata alla sperimentazione e alla riflessione su alcuni dei principi fondamentali che riguardano la presenza scenica e il gesto fisico e vocale e sulla analisi e individuazione di alcuni degli interrogativi nodali presenti nella pratica della scena. La sua tecnica di lavoro si sviluppa prendendo spunto dai principi ispiratori di varie discipline: dallo yoga alla danza contemporanea, dalla bioenergetica al canto. Nel 2011 è tra i fondatori del Vivaio del Malcantone_centro di ricerca e pratica culturale, dove attualmente si occupa della impostazione didattica e della direzione. s LABORATORIO NOVE è la scuola che dal 1982 disegna i nuovi percorsi della formazione teatrale in Toscana PER INFO & ISCRIZIONI s LABORATORIO NOVE3 [email protected] 055 4206021 335 373637 www.laboratorionove.it design — Francesco Migliorini / ph — Enrico Gallina 2015 — 16
