con il contributo
Città di Biella
Assessorato alla Cultura
con il patrocinio
2011
dal 9 gennaio al 27 febbraio
XI edizione
dedicata a profili medici
di grandi compositori
Centro Congressi
AGORÀ PALACE HOTEL
Via Lamarmora, 13/A - Biella
2011
Direzione Artistica: Sergio Patria, Elena Ballario
Organizzazione a cura di:
N.I.S.I. ArteMusica (Nuovo Insieme Strumentale Italiano)
Asl di Biella S.S. Ufficio Pubbliche Relazioni Accessibilità Comunicazione
S.C. Formazione e Comunicazione
Supervisione Medico-Scientifica Dr. Angelo Penna, Direttore Direzione
Medica Ospedale ASL di Biella
Giornata del Malato Don Roberto Lunardi
Segreteria Gessica Barbugian
Collaboratori Luciano Vallesi, Stefania Lacchia, Agostino Barana
Tutti gli appuntamenti avranno inizio alle ore 16.30
Biglietti in vendita dale ore 16.00 direttamente alla sede del
concerto, Centro Congressi Agorà Palace Hotel - via Lamarmora, 13/A
Biglietto posto unico € 7,00.
Biglietto omaggio per il personale ospedaliero e per i degenti dimessi
nel periodo di Musica e Medicina, previa conferma dell’Ufficio Relazioni
Esterne dell’Asl - Tel. 0153503968.
Ingresso gratuito per gli ospiti dell’Hotel, informazioni presso la
reception Tel. 0158407324.
E’ possibile effettuare il tesseramento, la prenotazione dei posti, il ritiro
del materiale divulgativo o ricevere informazioni telefonando o recandosi
presso la sede organizzativa Biella Via S.Filippo,15 il venerdì pomeriggio
dalle ore 14.30 alle 18.30 a partire da venerdì 7 gennaio 2011.
Tessera socio N.I.S.I. ArteMusica per il 2011: € 20. La tessera dà diritto
alla riduzione del 50% sul costo del biglietto d’ingresso a tutte le
manifestazioni organizzate dall’associazione e a ricevere al proprio
indirizzo postale o e-mail informazioni circa le attività organizzate
dall’associazione - [email protected]
Si chiede al gentile pubblico nel caso di impossibilità a mantenere la
prenotazione, la cortesia di disdire telefonicamente la stessa entro le ore
12 del giorno del concerto al seguente numero cell. 3387294638.
Informazioni
N.I.S.I. ArteMusica - Tel. 015.20523 - www.nuovoisi.it
Asl di Biella - Tel. 0153503968 - www.aslbi.piemonte.it
Il 2011 segna l’undicesima edizione di “Musica e Medicina” che,
celebrato il decennale, prosegue con la consueta rassegna di concerti e
conferenze organizzate dal Nuovo Insieme Strumentale Italiano (N.I.S.I.) e
dall’ASL BI, con il contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Biella
e delle Istituzioni Locali.
In continuità con le ultime due edizioni, anche grazie all’ospitalità
della famiglia Tosetti, la stagione musicale avrà sede presso l’accogliente e
confortevole Hotel Agorà Palace.
Il racconto della vita di un compositore, tratteggiato attraverso le
tappe del suo percorso clinico, costituirà ancora una volta l’occasione per
parlare di medicina e dei progressi della scienza in termini di prevenzione,
diagnosi e trattamenti terapeutici.
“Astor Piazzolla: passi di tango e ritmo cardiaco. Infarto miocardico: come prevenirlo e come riconoscerlo” è il titolo della conferenza
che sarà trattata dal Dr. Marco Marcolongo, Direttore del Dipartimento di
Emergenza e della S.C. di Cardiologia dell’ASL BI.
Il Dr. Roberto Jura, Direttore del Dipartimento Materno Infantile e
della S. C. di Ostetricia e Ginecologia dell’ASL BI, interverrà sul tema “Schubert: un passione per la musica e una vita di passioni” , in riferimento alla
biografia del celebre compositore.
Il Dr. Graziano Gusmaroli, Direttore del Dipartimento Medico e
della S. C. di Neurologia dell’ASL BI, approfondirà il tema della Sclerosi Laterale Amiotrofica che colpisce prevalentemente giovani e sportivi attraverso il racconto della vita di Dimitri Shostakovich “Il destino nelle sue mani.
Storia naturale della malattia ed evoluzione della ricerca clinica”.
A celebrazione del Centocinquantesimo anniversario dell’Unità
d’Italia, la Rassegna si concluderà con uno splendido concerto ispirato all’epoca risorgimentale: “Le arie da camera di Giuseppe Verdi”, e con un’uscita
“virtuale”, in anteprima, del nuovo ospedale di Biella.
L’ingresso continuerà ad essere gratuito per i dipendenti dell’ASL
BI e per i degenti dimessi nel periodo della stagione musicale ed inoltre le
offerte donate in occasione del concerto dedicato alla Giornata del Malato
sarà devoluto in beneficenza.
Il Direttore Generale dell’ASL BI
Pier Oreste Brusori
Come ormai ogni anno anche nel 2011 la Fondazione è lieta di sostenere la programmazione di “Musica e medicina”, un’iniziativa di grande
spessore culturale che permette l’incontro tra due mondi apparentemente
molto distanti, ma capaci di un proficuo scambio di energie positive.
Esiste infatti un legame profondo tra benessere della mente e del
corpo; inoltre è ormai dimostrato che la musica è capace di influenzare
positivamente non solo i nostri stati d’animo, ma anche di aiutare la guarigione dei malati.
All’Associazione N.I.S.I. ArteMusica va riconosciuto il merito di
portare avanti da anni con grande competenza e passione questo progetto innovativo che la Fondazione Cassa di Risparmio di Biella sostiene attivamente, anche in considerazione dell’indubbio valore culturale di cui è
portatore perché indaga il rapporto dei più grandi musicisti di tutti i tempi
con i propri mali e il modo in cui questi hanno influenzato le più belle composizioni classiche.
Un momento di approfondimento culturale ma anche di introspezione per i malati e per i loro familiari i quali, insieme al mondo culturale
biellese, hanno sancito il successo dell’iniziativa che viene riproposta nel
2011 con rinnovato entusiasmo.
Il Presidente
Luigi Squillario
2011
dal 9 gennaio al 27 febbraio
Programma
Domenica 9
gennaio
ore 16.30
Saluto di apertura da parte della Direzione Generale dell’ASL BI
I conferenza-concerto
“Passo di tango e ritmo cardiaco. Infarto miocardico:
come prevenirlo e come riconoscerlo”
Relatore Dr. Marco Marcolongo
Direttore del Dipartimento di Emergenza dell’Asl BI
Ore 17.00
“Livin’ Tango”
Il Tango di Astor Piazzolla
Hyperion ensemble
Juan Josè Betancor bandoneon
Valerio Giannarelli violino
Bruno Fiorentini flauto
Nicola Toscano chitarra
Guido Bottaro pianoforte
Danilo Grandi contrabbasso
Domenica 23
gennaio
ore 16.30
“Film & Music : le più belle colonne sonore”
Con il Campione del Mondo di Fisarmonica Gianluca Campi
Magnasco Movie Quartet
Gianluca Campi fisarmonica
Andrea Cardinale violino
Francesco Gardella clarinetto
Alessandro Magnasco pianoforte
Musiche di: Nino Rota, Elton John, Alan Melken, Scott Joplin, Ennio
Morricone, Carlos Gardel, Sting, Nicola Piovani
Domenica 30
gennaio
Ore 16.30
II conferenza-concerto
“Franz Schubert: una passione per la musica e una vita
di passioni”
Relatore Dr. Roberto Jura
Direttore del Dipartimento Materno Infantile dell’Asl BI
Ore 17.00
Quartetto dell’Orchestra Sinfonica Nazionale
della RAI
Alessandro Milani violino
Ula Ulijona Zebriunaite viola
Massimo Macrì violoncello
Augusto Salentini contrabbasso
Elena Ballario pianoforte
Musiche di Franz Schubert
Domenica 13
febbraio
ore 16.30
Giornata del Malato
III conferenza-concerto
“Shostakovich il destino nelle mani. Storia naturale
della malattia ed evoluzione della ricerca clinica”
Relatore Dr. Graziano Gusmaroli
Direttore del Dipartimento di Medicina dell’Asl BI
Ore 17.00
Sergio Patria violoncello
Elena Ballario pianoforte
Musiche di Dimitri Sostakovitch
Domenica 20
febbraio
ore 16.30
I Musici di Vivaldi
Erica Fassetta, Pietro Juvarra violini
Carlo Castalbano viola
Francesco Ferrarini violoncello
Franco Catalini contrabbasso
Simone Pagani cembalo
Solisti:
Camilla Patria, Sergio Patria violoncello, Glauco Bertagnin violino
Musiche di: Elena Ballario, Antonio Vivaldi
Domenica 27
febbraio
ore 16.30
IV conferenza-concerto
“Verso il nuovo ospedale di Biella. Un ospedale
del terzo millennio che diventa realtà”
Direzione Generale e Direzione Medica Ospedale ASL BI
1861-2011 Per 150° dell’Unità d’Italia
“Le Romanze da camera di Giuseppe Verdi
all’epoca del Risorgimento Italiano”
Nuovo Insieme Strumentale Italiano
Hiroko Morita soprano
Dante Milozzi flauto
Sergio Patria violoncello
Elena Ballario pianoforte
Musiche di Giuseppe Verdi-Elena Ballario
Prenotazione Cena dopo il concerto
Agorà Palaca Hotel tel. 015.8407324
Domenica 9 gennaio
ore 16.30
Saluto di apertura da parte della Direzione Generale dell’ASL BI
I conferenza-concerto
“Passo di tango e ritmo cardiaco.
Infarto miocardico: come prevenirlo
e come riconoscerlo”
Relatore Dr. Marco Marcolongo
Direttore del Dipartimento di Emergenza dell’Asl BI
Ore 17.00
Livin’ Tango
Il Tango di Astor Piazzolla
Hyperion ensemble
Juan Josè Betancor bandoneon
Valerio Giannarelli violino
Bruno Fiorentini flauto
Nicola Toscano chitarra
Guido Bottaro pianoforte
Danilo Grandi contrabbasso
Astor Piazzolla (1921-1992)
Verano Porteno
Decarisimo
Kicho
Milonga loca
Invierno Porteno
Concierto para quinteto
Vayamos al Diablo
Adios Nonino
Libertango
Marco Marcolongo - Astigiano di nascita si laurea con il massimo
dei voti 110/110 e lode in Medicina e Chirurgia presso l’Università degli Studi di Torino nel 1977. Prosegue gli studi presso lo stesso Ateneo
dove dopo tre anni di frequenza consegue, con votazione 70/70 e lode,
la Specializzazione in Cardiologia. L’attività del Dottor Marco Marcolongo si rivolge subito alla maturazione ed approfondimento di specifiche competenze in elettrofisiologia e cardiostimolazione definitiva
presso la Cattedra di Cardiologia dell’Università di Torino, Ospedale S.
Giovanni Battista Molinette di Torino. Diventa poi Aiuto Responsabile
di Modulo di “Cardiologia Interventistica” con esperienze in emodinamica presso l’Asl TO 5 dove rimane fino alla nomina presso l’Asl di
Biella prima come Direttore di Struttura Complessa di Cardiologia e
poi anche come Direttore del Dipartimento di Emergenza.
E’ inoltre autore di oltre 50 pubblicazioni scientifiche su riviste cardiologiche nazionali e straniere.
L’Hyperion Ensemble, formatosi nel 1992 come ensemble interessato alla
musica contemporanea, si dedica sin dall’inizio al repertorio piazzolliano ed
al Tango in generale, partecipando nei suoi 18 anni di attività ad oltre 700
spettacoli in Festival e Teatri di tutta Europa, con un ampio repertorio che va
dal Tango contemporaneo al Tango tradizionale.
L’Ensemble dalla sua fondazione ad oggi ha collaborato e collabora con vari
bandoneonisti di celebrità internazionale come Luis Stazo, Juan Josè Mosalini, Daniel Binelli, Alfredo Marcucci ed altri notabili musicisti come Luis
Bacalov, Antonella Ruggiero; i bandoneonisti stabili dell’Ensemble sono attualmente l’urugayo Josè Luis Betancor, Christian Gerber e Marisa Mercadè.
L’Ensemble è regolarmente invitato dai principali Festival di tango in tutta
Europa: Paris, London, Brussels, Tarbes, Berlino, Barcelona (Sitges), Torino,
Roma, Firenze, Stokholm, Genova, Mantova etc.
Ha collaborato con i migliori ballerini sulla scena mondiale del Tango ed
ha accompagnato musicalmente numerosi Shows con varie compagnie argentine; tra queste citiamo: lo show “Tangovivo” con la compagnia Union
Tanguera di Esteban Moreno e Claudia Codega, “Tango Metropolis” con
Claudio Hoffmann e Daniel Binelli, “TangObsesion” con la Compañia Leonardo Cuello, “Conceptango” con la compagnia di Leo Calvelli e Eugenia,
“Tango Nuevo” con la compagnia di Roberto Herrera, ed altri; in queste
occasioni l’Ensemble ha calcato le scene dei più prestigiosi Teatri della penisola, come il Teatro Regio e l’Auditorium del Lingotto a Torino, l’Arena del
sole di Bologna, il Teatro della Reggia di Caserta, il Teatro Bellini di Napoli, il
Piccolo Teatro di Milano, il Teatro Comunale di Piacenza, il Teatro del Giglio
a Lucca, La Versiliana, il Teatro Romano di Fiesole, Villa Doria Pamphili a
Roma, Spoleto, Teatro Metropolitan di Catania e di Palermo, oltre ai Teatri
di molte altre città italiane.
Nel marzo 2010 ha iniziato una interessante collaborazione con la celebre
cantante Antonella Ruggiero, assieme alla quale l’Ensemble Hyperion realizza lo spettacolo “Contemporanea Tango”, in tour nei Teatri della penisola. Nel luglio 2010 ha realizzato anche un concerto assieme al compositore/
pianista argentino Luis Bacalov, premio Oscar per la musica de “Il Postino”.
Accompagna spesso anche solisti come Silvia Lallana (voce), Franco Luciani
(armonica), Aureliano Marin (voce).
I CD dell’Ensemble sono stati spesso passati in varie Radio in Argentina;
Radio Nacional (Buenos Aires) ha dedicato all’Hyperion Ensemble una puntata del programma “El Tango en el mundo”. La produzione discografica
dell’Ensemble ha al suo attivo sei CD: “Livin Tango” (1998) - “Boulevard
Tango” (2000) - “Corso Buenos Aires” (2005) – “Buenos Aires hora cero”
(2006), “Hyperion Live in Paris”, con la partecipazione speciale di Luis Stazo
(2008), e l’ultima pubblicazione dal titolo “Contemporanea Tango Live” con
la cantante Antonella Ruggiero (2010). È in pubblicazione il CD Live dal
Festival di Palma de Mallorca 2011 “Tangos para bailar”.
Domenica 23 gennaio
Ore 16.30
Film & Music: le più belle colonne sonore
Concerto interamente dedicato all’esecuzione di alcune tra le più famose
colonne sonore di film. Il programma è stato ideato come un viaggio nella
produzione musicale cinematografica: ogni colonna sonora sarà preceduta
da una breve introduzione riguardante non solo il film per il quale è stata
composta ma anche alcuni aneddoti sui compositori. La parola compendia e completa la musica coinvolgendo il pubblico e rendendolo partecipe
dell’evento.
Con il Campione del Mondo di Fisarmonica Gianluca Campi
Magnasco Movie Quartet
Gianluca Campi Fisarmonica
Andrea Cardinale Violino
Francesco Gardella Clarinetto
Alessandro Magnasco Pianoforte
M. Jarre (1924 -2009)
Dottor Zivago (Tema di Lara)
Sting (1951)
Tango di Roxanne (dal film Moulin Rouge)
Scott Joplin (1867-1917)
The Entertainer (dal film La Stangata)
Luis Bacalov (1933)
Il Postino
Nino Rota (1911-1979)
Amarcord - La Dolce Vita
Ennio Morricone (1928)
C’era una volta il west - La leggenda del Pianista sull’oceano
Carlos Gardel (1890-1935)
Por una cabeza
Ennio Morricone
Giù la testa - C’era una volta in America - Il Buono, il brutto, il cattivo
John Williams (1932)
Schindler’s List
George Gershwin (1898-1937)
Un Americano a Parigi
Nicola Piovani (1946)
La vita è bella
Autori Vari
The Blues Brothers
Astor Piazzolla (1921-1992)
Oblivion (dal film Enrico IV)
Gianluca Campi è unanimemente considerato uno dei migliori fisarmonicisti italiani:il suo virtuosismo è testimoniato dalla vittoria del Trofeo Mondiale di Fisarmonica nel 2000.
Ha iniziato a studiare fisarmonica a 11 anni col M° G.Bicchieri; a 12 anni ha
vinto il Concorso Internazionale di Vercelli ed il Campionato Italiano. Il M°
W.Beltrami lo definì un “enfant prodige” ed “il Paganini della Fisarmonica”
sia per l’interpretazione sia per l’amore dimostrato verso le trascrizioni delle
musiche del virtuoso violinista .Come solista si è esibito in vari teatri nazionali ed esteri tenendo concerti con grande riscontro di critica e pubblico.
Il suo repertorio spazia da Bach, Adamo,Volpi, Schubert, Rossini , Albeniz
ad una rilettura tanto originale quanto inedita di opere virtuosistiche di
Paganini come i Capricci e gli Studi.
I musicisti del Magnasco Movie Quartet, sono artisti che hanno avuto
modo di esibirsi in svariate parti del mondo ( Italia, Francia, Spagna,
Svezia, Belgio, Germania, Svizzera, Austria, Portogallo, Rep.Ceca, USA,
Brasile, Uruguay, Giappone, Corea, Malesia, Australia…) sia da solisti sia
collaborando tra loro sempre con grande riscontro di critica e pubblico.
Caratteristica peculiare di questo ensemble è che, partendo dall’assoluto
valore solistico dei singoli componenti ( tutti vincitori di Concorsi
Internazionali relativi al proprio strumento ), si sia riusciti a dare vita ad
un gruppo in cui le individualità lasciano il posto ad un’unica identità
interpretativa. Recentemente ospitati da alcune tra le più importanti
associazioni musicali italiane si sono distinti soprattutto per affiatamento e
ricercatezze dinamico-interpretative. Il Magnasco Movie Quartet incide per
la DRC - Dryno Record Company.
Domenica 30 gennaio
ore 16.30
II conferenza-concerto
“Franz Schubert: una passione
per la musica e una vita di passioni”
Relatore Dr. Roberto Jura
Direttore del Dipartimento Materno Infantile dell’Asl BI
Ore 17.00
Quartetto dell’Orchestra Sinfonica Nazionale
della RAI
Alessandro Milani violino
Ula Ulijona Zebriunaite viola
Massimo Macrì violoncello
Augusto Salentini contrabbasso
Elena Ballario pianoforte
Franz Schubert (1797-1828)
Quintetto “Die Forelle” La Trota D667 op.114
Allegro vivace
Andante
Scherzo, presto,
Thema con variazioni
Allegro giusto
Roberto Jura, torinese di origine, dopo la Laurea in Medicina e Chirurgia
conseguita presso l’Università degli Studi di Torino nel 1978, si specializza
in Ostetricia e Ginecologia nel 1982. Pur essendo impegnato nel percorso
di studi, sempre nel 1978 trascorre un internato di sei mesi presso la Struttura Ginecologia dell’Istituto Gustave Roussy di Parigi per approfondire la
sua conoscenza della Chirurgia Oncologica.
Inizia la propria esperienza professionale come Assistente presso il Reparto di Ostetricia e Ginecologia dell’Asl TO2. Sempre come Assistente,
accresce le proprie abilità tecniche e competenze lavorando prima presso
l’Azienda Ospedaliera dell’Ordine Mauriziano di Torino e poi fino al 2001
presso l’Azienda Ospedaliera OIRMS Sant’Anna. Dal 2001 è Direttore della Struttura Complessa di Ostetricia e Ginecologia e dal 2007 è Direttore
del Dipartimento Materno Infantile. Oltre ad essere autore di 110 pubblicazioni scientifiche su riviste nazionali e straniere, ha partecipato a 160
Congressi Scientifici Nazionali ed Internazionali, 37 dei quali in qualità di
relatore. E’ inoltre tutor nel Programma di Screening Regionale del cervicocarcinoma.
Alessandro Milani, si è diplomato con il massimo dei voti nel 1990 al
conservatorio G.Verdi di Torino città in cui è nato nel1969 e in seguito si
è perfezionato con Salvatore Accardo all’Accademia Stauffer di Cremona.Vincitore di numerosi concorsi nazionali ha fatto parte per due anni
dell’Orchestra di Giovani della Comunità Europea Nel 1991 è diventato
spalla dell’Orchestra Haydn di Bolzano e Trento con la quale ha tenuto
numerosi concerti solistici e nel 1995 ha vinto il concorso da primo violi-
no di spalla presso l’Orchestra Nazionale della Rai. Ha collaborato come spalla
presso l’Orchestra Nazionale di Santa Cecilia con il teatro dell’Opera di Romae
ha suonato sotto invito del M° G.Sinopoli nell’Orchestra Filarmonica Romana
Svolge attività da camera e solistica è ha insegnato nella scuola di Musica di
Fiesole e nella scuola di alto perfezionamento di Saluzzo ha inciso molti CD tra i
quali il Concerto di Elgar sotto la direzione del M°J.Tate. Dal 2008 inizia l’attività
di direttore d’orchestra dirigendo l’Orchestra Sinfonica RAI nel “Gran Concerto”
trasmissione televisiva dedicata ai bambini in onda su RAI tre. Suona un violino
Santo Serafino del 1770 gentilmente imprestato dalla Fondazione Peterlongo
di Milano.
Massimo Macrì si è diplomato al Conservatorio di “Santa Cecilia” di Roma.
Ha seguito corsi e seminari con Andrè Navarra, perfezionandosi poi in Italia e
in Germania con S. Palm. Premiato in vari concorsi nazionali e internazionali,
ha ottenuto nel 1983 il “Cimento d’oro” per la musica classica. In qualità di
primo violoncello ha suonato nell’Orchestra dell’Arena di Verona, ha collaborato con il teatro dell’Opera di Roma, con l’Orchestra della RAI di Milano e, dal
1985 fino al ’94, è stato il primo violoncello dell’Orchestra Sinfonica della RAI
di Roma. Attualmente è primo violoncello solista dell’Orchestra Nazionale della
RAI. Svolge inoltre attività concertistica che lo impegna come solista, in duo ed
in molteplici formazioni cameristiche. Numerose le collaborazioni con direttori:
Bichkov, Giulini, Sinopoli, Inbal, Maazet, Metha, Sawallisch. Ha suonato in diversi
paesi europei ed extra europei e ha registrato per diverse emittenti radiofoniche
internazionali. È docente ai corsi di perfezionamento dell’Accademia Musicale di
Saluzzo, dal 2008 è docente di violoncello al Conservatorio di Torino.
Ula Ulijona Zebriunaite, nata a Vilnius, attualmente ricopre il ruolo di Prima
Viola nell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai di Torino. Dal 1997 è prima
viola e solista dell’orchestra Kremerata Baltica (direttore artistico Gidon Kremer). Ha tenuto concerti in veste di solista con I Solisti di Mosca, l’ Orchestra da
Camera Lituana dir.S.Sondecki, la Kremerata Baltica alla Carnegie Hall di New
York, alla Suntory Hall di Tokyo, a Vienna Konzerthaus,Musikverein, Salzburg
Mozarteum, alla Royal Albert Hall di Londra, al Teatro alla Scala di Milano,
con la London Philharmonic Orchestra , la Winterthur Symphony Orchestra, il
Concertgebouw Orchestra Amsterdam, la Boston Symphony Orchestra, Kanazawa Symphony Orchestra. È membro permanente dell’ensemble “Kremerata
musica”di Gidon Kremer e da concerti in tutto il mondo. Ha registrato su compact disc: per la Teldec “Maria de Buenos Aires” e “Tango Ballet”; per la Nonsuch “Tracing Astor”, “After Mozart” (Grammy Music Prize in 2002), un compact disc con Michala Petri dei quartetti di Mozart, un DVD con Kremerata Baltica e Gidon Kremer (concerto al Mozarteum di Salisburgo). Ha collaborato con
direttori quali: Gustavo Dudamel, Yuri Christoph Eschenbach,Justus Frantz,Juri
Temirkanov,Sir Simon Rattle,Kent Nagano,Andrei Boreiko,Kurt Sanderling,Valeri
Gergiev. Suona la viola di Mattio Goffriller,Venezia ,anno 1722.
Augusto Salentini, diplomato nel 1973 presso il Conservatorio Gioachino Rossini di Pesaro. Nel 1972 ha suonato con l’Orchestra Mondiale della Gioventù
Musicale. Vincitore di diversi concorsi nazionali Rai, dal 1974 al 1994 è stato
primo contrabbasso dell’Orchestra Sinfonica Rai di Milano. Attualmente ricopre
questo ruolo nell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai che ha sede a Torino.
Ha collaborato con l’Orchestra Filarmonica della Scala, i Pomeriggi Musicali di
Milano, l’Orchestra della Radio di Lugano e con numerosi gruppi cameristici
della Lombardia. Ha insegnato contrabbasso presso il Conservatorio Giuseppe
Verdi di Milano e per molti anni ha fatto parte del complesso da camera I Solisti
Italiani, con il quale ha effettuato concerti e tourneé in molti paesi del mondo e
ha inciso dischi per l’etichetta Denon.
Curriculum Elena Ballario vedi concerto del 13 febbraio 2011.
Domenica 13 febbraio
ore 16.30
Giornata Mondiale del Malato
III conferenza – concerto
“Shostakovich il destino nelle mani.
Storia naturale della malattia
ed evoluzione della ricerca clinica.”
Relatore Dr. Graziano Gusmaroli
Direttore della Struttura Complessa di Neurologia dell’Asl BI
Ore 17.00
Sergio Patria violoncello
Elena Ballario pianoforte
Dmitrij Sostakovich (1906-1975)
4 Preludi op 34 per pianoforte solo
Andantino
Moderato
Laghetto
Allegretto
Sonata op.40 per Violoncello e Pianoforte
Allegro moderato
Allegro
Largo
Allegro
Graziano Gusmaroli, Dirigente Medico della Struttura Complessa
di Neurologia dell’Ospedale Civile “E.Agnelli” di Pinerolo dal 1988 e
Responsabile della Struttura Semplice di Neurofisiologia dal 2001. Dal
2003 è Direttore della Struttura Complessa di Neurologia dell’Ospedale
degli Infermi di Biella e dal 2006 Direttore del Dipartimento di Medicina.
Dal 2000 è Consigliere Regionale dell’Associazione Italiana Parkinsoniani.
Dal 2004 è Docente di Neurologia per il Corso di Laurea in Scienze Infermieristiche presso l’Università di Novara e dal 2009 di Neuroftalmologia
presso la Scuola di Specializzazione di Neurologia, Università di Novara.
E’ Presidente della Sezione di Biella dell’A.L.I.Ce (Associazione per la
Lotta all’Ictus Cerebrale) e Responsabile dello Stroke Team.
Autore e coautore di oltre 70 pubblicazioni scientifiche e relatore a
numerosi convegni nazionali ed internazionali, il Dottor Gusmaroli ha
organizzato a Biella nel 2005 del Convegno Regionale della Lega Italiana contro le Epilessie e della Società Italiana di Neurofisiologia Clinica
e, nel triennio 2004-2006, di alcuni convegni scientifici sulla Sclerosi
Multipla e sulla Malattia di Parkison.
Sergio Patria a sedici anni debutta in qualità di solista con l’Orchestra
della Radio Svizzera Italiana.
Si è diplomato a pieni voti al Conservatorio di Alessandria con E.Roveda,
perfezionandosi successivamente con A.Navarra all’Accademia Chigiana
di Siena, A.Baldovino all’Accademia di Santa Cecilia di Roma e G.Selmi.
Ha ricoperto per alcuni anni l’incarico di primo violoncello solista nell’Orchestra Sinfonica di Bogotà. In seguito ha collaborato con l’Orchestra di Santa
Cecilia di Roma e come primo violoncello allo Stadttheater di Lucerna, dove
in seguito ogni anno è stato invitato a far parte della prestigiosa orchestra del
Festival Internazionale Svizzero. Nel 1974 vince il premio “Migros” (Zurigo)
per la musica da camera.
E’ stato docente di violoncello al Conservatorio di San Cristobal (Venezuela),
al Conservatorio dell’Università Nazionale Colombiana, al Conservatorio ed
alla Scuola Comunale di Lucerna, al Conservatorio di Alessandria, alla Scuola
di Alto perfezionamento di Saluzzo, ai corsi orchestrali di Lanciano e ai corsi
di formazione professionale a cura dell’I.R.Fo.P. Regione Friuli Venezia Giulia.
Dal 1977 ha insegnato al Conservatorio di Torino, città dove dal 1974 al giugno 1999 ha ricoperto il ruolo di primo violoncello al Teatro Regio. Dal 2002
è nuovamente docente ai corsi della Scuola di Alto perfezionamento musicale
di Saluzzo.
Conoscitore e divulgatore della Tecnica Alexander è stato tra i primi in Italia
con Konrad Klemm ad aver seguito le lezioni di Noam Rennen (discepolo di
Alexander), uno dei primi insegnanti della Tecnica Alexander nel mondo. Come
interprete di concerti per violoncello ed orchestra, ha suonato sotto la guida
di importanti direttori, tra i quali: Y.Ahronovitch, R.Chailly, O.Nussio, T.Costin,
S.Caduff,. E.H.Beer, M.Horvat, S.Lorant, B.Martinotti. A.Peiretti M.Peiretti
F.Zigante Nel mese di aprile 2001 ha eseguito in prima esecuzione la Rapsodia per violoncello e orchestra (per egli stesso composta) del compositore
A.Peiretti con l’Orchestra Sinfonica di Sanremo. per la stagione sinfonica della
stessa e alla sala Verdi del Conservatorio di Torino per la stagione dell’Accademia Stefano Tempia. E’ il fondatore del TRIO G.F.GHEDINI e del NUOVO INSIEME STRUMENTALE ITALIANO ai quali, parallelamente al duo con la pianista
Elena Ballario, dedica buona parte della sua attività cameristica.
Elena Ballario oltre agli studi pianistici si è dedicata per alcuni anni anche
allo studio del Violino e della Composizione.
Ha iniziato la carriera concertistica nel 1980 proponendosi al pubblico sia
come solista che con varie formazioni cameristiche. Ha ottenuto l’idoneità
ai concorsi ministeriali per titoli ed esami per l’insegnamento di Pianoforte
Principale, Pianoforte Complementare, Musica da Camera e Accompagnatore
al Pianoforte. E’ docente al Conservatorio di Torino. Dal 2000 ha iniziato l’attività compositiva dedicandosi dapprima a trascrivere e ad elaborare pervari
gruppi strumentali e vocali, brani orchestrali, pianistici e per canto e pianoforte di varie epoche dando vita a programmi monografici dedicati a G. Rossini
(Soirées Musicales e Pechées de Vieillesse) e G. Verdi (selezione di arie da
camera), all’operetta, alle favole (“Pinocchio” commedia Musicale con musiche originali, trascrizione di Pierino e il Lupo per quintetto ecc.) e all’opera
lirica ecc., eseguiti dal NUOVO INSIEME STRUMENTALE ITALIANO del quale è
la pianista. Il Nuovo Insieme Strumentale Italiano ha prodotto tre CD di suoi
lavori originali e trascrizioni.Sue composizioni sono state inserite in repertorio
da vari solisti ed ensemble ed eseguite regolarmente in Italia ed all’estero. Tra
le sedi più importanti: Accademia Nazionale di Santa Cecilia Sala Petrassi e
Sala Santa Cecilia del Parco della Musica, Emilia Romagna Festival, Festival
della Poesia di Parma, Festival della Letteratura di Verona, Settembre Dantesco di Ravenna, Festival di Ravello, Svizzera, Bolzano Sala Monteverdi-Amici
della Lirica) Slovenia, Cina (Istituto di Cultura di Canton e Pechino), Francia
(Nizza Università del Mediterraneo) e Spagna, Rep. Ceca. Numerosi i lavori
per la didattica, di cui le nuove raccolte per pianoforte intitolate “Suona con
Camilla”. Di recente pubblicazione per la casa editrice Volontè di Milano e
distribuito dalla Carisch, il metodo di Scale e Arpeggi con Introduzione teorica
per i Conservatori di Musica.
Domenica 20 febbraio
ore 16.30
I Musici di Vivaldi
Erica Fassetta, Pietro Juvarra violini
Carlo Castalbano viola
Francesco Ferrarini violoncello
Franco Catalini contrabbasso
Simone Pagani cembalo
Solisti:
Camilla Patria, Sergio Patria violoncello, Glauco Bertagnin violino
Camilla Patria voce recitante dei 4 Sonetti di Vivaldi
Musiche di: Elena Ballario, Antonio Vivaldi
Elena Ballario (1964)
Fantasia su temi di Giuseppe Verdi per Violino solista
e orchestra d’archi
Composta per il 150° dell’Unità d’Italia
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concerto in sol minore per due Violoncelli, Archi e Cembalo
(Allegro-Largo-Allegro)
Le Quattro Stagioni
Concerto op.8 nr.1 “La Primavera”
(Allegro-Largo e pianissimo – Allegro)
Concerto op.8 nr.2 “L’Estate”
(Allegro ma non molto – Adagio – Presto)
Concerto op.8 nr. 3 “L’Autunno”
(Allegro-Adagio molto – Allegro)
Concerto op.8 nr.4 “L’inverno”
(Allegro non molto – Largo – Allegro)
Camilla Patria, nata a Biella nel 1995, ha debuttato nel 2000 in
qualità di voce recitante nel ruolo di “Pierino” nella favola musicale
“Pierino e il lupo” di S. Prokofieff a fianco di Adolfo Fenoglio (narratore) e con i musicisti del Nuovo Insieme Strumentale Italiano. Nel
2003 debutta in “Pinocchio” (commedia musicale con testo tratto
dall’originale di Carlo Collodi e musiche originali di Elena Ballario) a
fianco di G. Judica Cordiglia, narratore, (Gnomo Ronfo della Melevisione), attualmente interpreta lo stesso ruolo con Lorenzo Branchetti
(il Milo Cotogno della Melevisione) con il quale ha inciso il CD della
favola stessa attualmente distribuito dalla Jupiter classics di Verbania.
Interpreta i Sonetti dimostrativi delle “Quattro Stagioni” di A.Vivaldi
partecipando a diversi concerti. Sempre in qualità di voce recitante ha
partecipato più volte all’esecuzione del brano “Un petit train du plaisir” di G. Rossini per varie associazioni concertistiche italiane a fianco
di Luciana Serra e degli strumentisti del Nuovo Insieme Strumentale
Italiano. Protagonista di spettacoli e concerti dedicati a favole per bambini
(Lo Schiaccianoci, il Nano del Bosco e la bella Mugnaia, Babar l’Elefantino,
Pierino e il Lupo), accosta la recitazione, alla danza, al canto e alla mimica.
Nel 2006, 2007 e 2008 ha interpretato il ruolo di Pinocchio alla Sala Petrassi
e alla Sala Santa Cecilia del Parco della Musica di Roma per la stagione Tutti
a Santa Cecilia con il Nuovo Insieme Strumentale Italiano. Vincitrice del III
premio (I e II non assegnati) al Concorso Nazionale Premio Pegasus sezione
narrativa 2006. Inizia gli studi di Violoncello al Conservatorio di Torino nel
2006 sotto la guida del papà, il violoncellista Sergio Patria ed attualmente
frequenta il VII anno di Violoncello nella classe del M.o Massimo Macrì.
Nel 2007 ha vinto il I premio all’International Music Competition di Cortemilia categoria B.
Curriculum Sergio Patria vedi concerto del 13 febbraio 2011.
Glauco Bertagnin ha frequentato il Conservatorio “ Pollini ” di Padova,
sua città natale, dove si è diplomato con il massimo dei voti e lode sotto
la guida del M.° P. Juvarra. Si è poi diplomato in virtuosismo al Conservatorio di Ginevra con il M.° C. Romano ottenendo una menzione d’onore
speciale. Ha ottenuto premi in Concorsi e riconoscimenti in importanti Rassegne.Ha suonato con vari gruppi cameristici dal Duo all’Orchestra d’Archi
il Quartetto Rossini e con Orchestre quali: I Cameristi Lombardi, l’Orchestra Castelfranco Veneto, l’Orchestra da Camera e la Stabile G. .Donizetti
di Bergamo,del Festival Internazionali “A Benedetti Michelangeli, del Teatro
Olimpico di Vicenza,la Sinfonietta Italiana, la Sinfonica “Il Suono e Il Tempo”. Dal 1980 è 1° violino del “I Solisti Veneti ” con i quali ha preso parte
a concerti per i più importanti Festivals e ha suonato in rinomate sale da
concerto a Salisburgo, Edimburgo, al Bunka Kay Kan di Tokio, al Cornegie
Hall e al Lincoln Center di New York, al Teatro alla Scala, alla Salle Pleyel di
Parigi e al Coliseo di Buenos - Aires.Con il prestigioso Ensemble ha inoltre
inciso molti dischi (Estro Armonico di Vivaldi ) anche in veste solistica, e ha
registrato per Radio e Televisioni di tutto il mondo. Ha insegnato violino
presso il Conservatorio “A Vivaldi ” di Novara ed ora insegna al Conservatorio “ A Petrollo ” di Vicenza. Suona un violino Grancino del 1700.
I Musici di Vivaldi è un gruppo da camera fra i più apprezzati in Italia ed
all’estero ed è costituito da affermati musicisti provenienti dalle migliori
orchestre italiane (Solisti Veneti, Virtuosi Italiani, Filarmonica di Parma, laFenice di Venezia, ecc.) e docenti presso Conservatori nazionali e Accademie
di perfezionamento.
Per volontà del suo fondatore M° Glauco Bertagnin, l’Ensemble specializzato nel repertorio Barocco e Classico, si esibisce senza direttore, ed all’occorrenza con strumenti originali, adottando accordature e temperamenti
adeguati. L’orchestra si è già esibita in importanti concerti sia in Italia che
all’estero, (Bergamo,Brescia,Parma,Canet de mar, Altafulla,Venezia, Verona
ecc.) riscuotendo ovunque larghi consensi di critica e di pubblico, che ne
hanno evidenziato affiatamento, raffinatezza di suono e grande personalità interpretativa. Collabora con solisti di fama internazionale tra i quali il
flautista Claudi Arimany.
Sono già in programmazione per il futuro alcune tournée in Italia, Spagna,
Francia.
E’ l’Ensemble stabile del Festival Internazionale “Autunno Musicale
Palazzolese” giunto alla 18° edizione.
Domenica 27 febbraio
ore 16.30
IV conferenza-concerto
“Verso il nuovo ospedale di Biella.
Un ospedale del terzo millennio
che diventa realtà”
Direzione Generale e Direzione Medica Ospedale ASL BI
Ore 17.00
1861-2011 Per 150° dell’Unità d’Italia
“Le Romanze da camera
di Giuseppe Verdi
all’epoca del Risorgimento Italiano”
Elaborazione per trio strumentale e soprano di Elena Ballario
Nuovo Insieme Strumentale Italiano
Hiroko Morita soprano
Dante Milozzi flauto
Sergio Patria violoncello
Elena Ballario pianoforte
G. Verdi (1813-1901)
Il poveretto
Ad una stella
Stornello
Deh pietoso, oh Addolorata
La zingara
Valzer in fa maggiore (solo trio)
Ave Maria
L’esule
L’abandonnée (solo trio)
Perduta ho la pace
Il tramonto
Chi i bei dì m’adduce ancora
Lo spazzacamino
Il Verdi non operistico.
L’Ottocento musicale italiano può essere a titolo legittimo considerato
come il trionfo del canto.
Esso veniva coltivato sia nei teatri, sia nei fastosi saloni dei palazzi aristocratici o nei più modesti salotti borghesi; soprattutto qui, con l’ausilio del
pianoforte, si dava voce ad un genere più intimo, normalmente precluso ai
clamori del palcoscenico, tuttavia ugualmente amato: la romanza da camera. Il Verdi non operistico comprende molta musica sacra e strumentale,
destinata per lo più alla locale Società filarmonica. Ricordiamo di questo
periodo (1836-1839) un Tantum ergo, che il compositore giudicò molto se-
veramente negli anni della propria maturità. Dall’Oberto (1839) abbandonò, per
oltre vent’anni, i generi non operistici, con l’eccezione della musica da camera
(fra cui alcune romanze da salotto): le Sei romanze (ed. 1838) e Album di sei
romanze (ed. 1845) per voce e pianoforte e il Quartetto per archi in mi minore
(1873). Le Romanze da camera di Giuseppe Verdi occupano un posto importante
nella sua produzione artistica. Il compositore stesso chiama le sue arie “composizioni da camera” o “romanze”. La loro scrittura è piuttosto leggera e il loro
sostegno semplice, caratteristica delle sue opere giovanili. Queste opere trovano
radice del melodramma. Difficile non accorgersi dei loro rapporti in romanze
come In solitaria stanza, sorprendente premonizione di Tacea la notte placida,
o in Chi i bei dì m’adduce, in cui si scorge il profilo di certi sfoghi appassionati di
Violetta. La versione inedita presentata in questo concerto è realizzata ad opera
di Elena Ballario come elaborazione della parte pianistica per trio, flauto, violoncello e pianoforte: linee leggere, contrappunti, dialoghi rendono il programma
piacevolmente rinnovato e arricchito di timbrica e colore cameristico che talvolta
assume carattere teatrale ma sempre discreto e raffinato. Il soprano giapponese Hiroko Morita è nata a Kyoto e si è laureata in Canto con il massimo dei voti presso l’Università Statale di Belle Arti e Musica di
Tokyo, successivamente ha proseguito gli studi sotto la guida del celebre soprano Yasuko Hayashi e in Italia con Rolando Nicolosi e Aldo Verrecchia. Ha
vinto numerosi Concorsi Nazionali e Internazionali. Ha iniziato la sua carriera
artistica in Giappone riscuotendo notevoli successi personali successivamente
ha avviato un’intensa collaborazione con il New National Theatre di Tokyo e
la Tokyo Symphony Orchestra ricoprendo numerosi ruoli. Nel 2008 l’atteso debutto di Madama Butterfly negli Stati Uniti a New Orleans con la direzione di
M° Dennis Assaf e in America Latina presso il Teatro de Bellas Artes di Bogotà
(Colombia) con la direzione del M° Hilary Griffiths e il Teatro Segura di Lima
(Perù) con la regia di Luis Alva. In queste produzioni ottiene un trionfale successo personale, meritando l’appellativo di “Migliore Butterfly” da parte del
celebre mezzosoprano spagnolo Teresa Berganza e gli apprezzamenti personali
di stima del M° Alva. Ha interpretato i ruloli di Violetta ne La Traviata, Adina ne
L’Elisir d’Amore, Mimi in La Boheme, Micaela in Carmen, Pamina in Il Flautomagico, etc. E’ stata invitata a Lima al concerto di gala con Teresa Berganza e
Luigi Alva e a Macerata al concerto per la premiazione di Pier Luigi Pizzi. Hiroko
Morita è attivamente impegnata anche nel repertorio cameristico e sinfonico.
Recentemente ha partecipato in una tournèe (16 recite) in Spagna che l’ha vista
protagonista come Cio-Cio-san nei teatri di Madrid, Alicante, Zaragoza, Toledo,
Cadiz, etc. Prossimamente la vedrà impegnata nella produzione di Madama
Butterfly a Medellin in Colombia, in Giappone come solista per la IX Sinfonia di
L. van Beethoven, come Micaela in Carmen , concerto in Messico.
Il Nuovo Insieme Strumentale Italiano fondato da Sergio Patria ed Elena
Ballario è presente sulla scena concertistica nazionale ed internazionale dal
1990. Composto da personalità di spicco della vita musicale italiana, reputati
solisti e prime parti di prestigiose orchestre, rivolge la sua attività al repertorio
inedito e al patrimonio di trascrizioni ed elaborazioni, principalmente legato alla
cultura musicale italiana. I programmi vengono sviluppati in modo tematico e
realizzati, nei casi di elaborazioni o trascrizioni, grazie al contributo della pianista e compositore Elena Ballario.Ulteriore prerogativa dell’Insieme, è la diffusione di opere del teatro musicale da camera; queste opere, presentate assieme
ad importanti cantanti a riconosciuti attori di Teatro quali Luciana Serra, Ugo
Pagliai, Paola Gassman, Pamela Villoresi, rendono i programmi piacevolmente
accessibili ad un pubblico estremamente ampio e variegato.L’ensemble ha prodotto tre CD di musiche originali e trascrizioni di Elena Ballario.
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Albo d’oro Musica e Medicina
2001
Non c’erano relatori!
2002 - 2003
1 dicembre 2002: Dr. Paolo Frascisco
26 gennaio: Dr. Alessandro Albani
9 marzo: Dr. Eugenio Boux
2004
11 gennaio: Dr. Giorgio Falcetto e Dr. Giancarlo Cortese
1 febbraio: Dr Felice Gozzellino
8 febbraio: Dr. Franco Piunti e Dr. Maurizio Beatici
22 febbraio: Dr. Paolo Frascisco
Una grande realtà alberghiera
che non è solo accoglienza.
Scopritela quale cornice ideale
per festeggiare una ricorrenza...
... o semplicemente per mangiare bene.
2005
9 gennaio: Dr. Mario Clerico
30 gennaio: Dr. Angelo Penna
20 febbraio: Dr. Paolo Frascisco
2006
8 gennaio: Dr. Angelo Penna, Dr. Francesco Tiboldo
5 febbraio: Dr. Paolo Frascisco
19 febbraio: Dr. Vito Zampaglione
2007
14 gennaio: Dr. Eugenio Boux
28 gennaio: Dr. Adriano Guala
18 febbraio: Dr. Graziano Gusmaroli
2008
20 gennaio: Dr. Giovanni Geda
27 gennaio: Dr. Pietro Bajardi
10 febbraio: Direzione dell’Asl di Biella
17 febbraio: Dr. Giovanni Bertinieri
2009
18 gennaio: Dr.ssa Carla Maria Porta
25 gennaio: Dr. Michelangelo Valenti
8 febbraio: Dr. Franco Garofalo
22 febbraio: Dr. Franco Garofalo
2010
7 febbraio Dr. Stefano De Bernardi
14 febbraio Dr. Paolo Carpano Maglioli
28 febbraio Dr. Franco Piunti – Dr. Cesare Barbera
via Lamarmora, 13/A
13900 Biella
Tel. 015 8407324
www.agorapalace.it
via Lamarmora, 13/A
entrata auto via Delleani, 8/D - 13900 Biella
Tel. 015 8407324 ra - Fax 015 8407423
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via Italia, 54
entrata auto via Orfanotrofio - 13900 Biella
Tel. 015 27554 ra - Fax 015 29257
e-mail: [email protected] - www.augustus.it
N.I.S.I. ArteMusica
Tel. 015.20523
[email protected]
www.nuovoisi.it
Asl di Biella
Tel. 0153503968
www.aslbi.piemonte.it
Tipolitografia Eurografica Biella
Piemonte in Musica è un’iniziativa dell’Assessorato alla Cultura della Regione Piemonte, nata per promuovere un organico circuito
regionale delle attività musicali. Con la collaborazione dell’Unione Musicale di Torino,
cui è affidato il coordinamento dell’iniziativa,
del Teatro Regio, dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai e di altre strutture musicali
piemontesi, Piemonte in Musica contribuisce
organizzativamente e finanziariamente alla
realizzazione di manifestazioni concertistiche,
d’intesa con i Comuni interessati.
Dall’esordio, avvenuto il 12 dicembre 1984 al
31 ottobre 2010, ha realizzato 13214 concerti.
