qui - Bologna Città della Musica

S. Giacomo
festival
marzo-settembre 2015
www.sangiacomofestival.it
Direttore artistico
p. Domenico Vittorini
Ingresso a offerta fino ad esaurimento posti:
a concerto iniziato, non saranno più
ammessi spettatori nell’Oratorio.
I concerti del San Giacomo Festival
sono organizzati per sostenere la
Mensa quotidiana dei poveri
presso i PP. Agostiniani di Bologna.
ORATORIO S. CECILIA Via Zamboni 15 - Bologna
Orario dal 1° ottobre al 31 maggio 10.00-13.00 / 14.00-18.00 - dal 1° giugno al 30 settembre 10.00-13.00 / 15.00-19.00
TEMPIO SAN GIACOMO MAGGIORE Piazza Rossini – Bologna
Orario lunedì-venerdì 7.30-12.30 / 15.30-18.30 sabato-domenica e festivi 8.30-12.30 / 15.30-18.30
S. Messe Lunedì-Venerdì 8.00 (sospesa dalla 2a domenica di luglio, riprende la 1a domenica di settembre) - 10.00 - 17.00
sabato 10.00 - 17.00 (prefestiva)
domenica e festivi 9.00 - 11.00 - 12.00 (sospesa dalla 2a domenica di luglio, riprende la 1a domenica di settembre) - 17.00
In collaborazione con il Touring Club Italiano – Bologna
APERTURA DELLA CAPPELLA BENTIVOGLIO
SOLO per i gruppi con guida è necessaria la prenotazione via email: [email protected]
Febbraio: Sabato 14 - Giovedì 26 - Sabato 28 / Marzo: Sabato 14 - Giovedì 26 - Sabato 28 / Aprile: Sabato 11 - Sabato 25 - Giovedì 30
Maggio: Sabato 9 - Sabato 23 - Giovedì 28 / Giugno: Sabato 13 - Giovedì 25 - Sabato 27 / Luglio: Sabato 11 - Sabato 25 - Giovedì 30
Agosto: Sabato 8 - Sabato 22 - Giovedì 27 / Settembre: Sabato 12 - Giovedì 24 - Sabato 26
orario: sabato di apertura ore 9.30-12.30 / giovedì di apertura ore 15.30-18.30
1 mar
5 mar
7 mar
8 mar
12 mar
14 mar
15 mar
19 mar
21 mar
22 mar
22 mar
26 mar
28 mar
29 mar
29 mar
3 apr
5 apr
6 apr
9 apr
11 apr
12 apr
12 apr
13 apr
16 apr
17 apr
18 apr
19 apr
20 apr
23 apr
24 apr
25 apr
26 apr
27 apr
30 apr
1 mag
2 mag
3 mag
8 mag
9 mag
10 mag
15 mag
16 mag
17 mag
21 mag
22 mag
23 mag
24 mag
28 mag
29 mag
30 mag
31 mag
31 mag
2 giu
4 giu
5 giu
6 giu
7 giu
11 giu
11 giu
12 giu
13 giu
14 giu
14 giu
15 giu
18 giu
20 giu
21 giu
17 lug
23 lug
25 lug
1 ago
3 ago
8 ago
10 ago
17 ago
22 ago
24 ago
28 ago
29 ago
30 ago
31 ago
3 set
5 set
6 set
10 set
12 set
13 set
15 set
17 set
19 set
20 set
24 set
26 set
27 set
1 ott
Riletture cameristiche dai classici ai contemporanei..............................4
Antonio Lucio Vivaldi.................................................................................4
L'art de topucher le clavecin - Annalisa Ficarra........................................4
Comunicare l'impossibile: la Resurrezione di Bach e Rheinberger........4
Vivaldi: lo sviluppo del concerto solistico che influenza Bach...............5
L'art de toucher le clavecin - J.S. Bach e Padre Martini............................5
Recital pianistico - Damiano Paci..............................................................5
Antonio Vivaldi, musica per il Re...............................................................5
La sonata dal chiaro di luna al focosamente giubiloso...........................6
Santa Messa - Ensemble Gregoriano "Oratorio S. Cecilia" - Bologna.....6
Tutto è compiuto........................................................................................6
Antonio Vivaldi...........................................................................................6
Duo pianistico - Duo Marchionni...............................................................7
Santa Messa delle Palme - Juniores Brass Band.......................................7
Lieder spirituali...........................................................................................7
Spazio viola - Quartetto Mitja...................................................................7
Bach e Vivaldi..............................................................................................8
Da Monteverdi a Monteverdi.....................................................................8
Piccoli pianisti.............................................................................................8
Trio Pragma.................................................................................................8
Santa Messa - Gruppo Vocale e Strumentale Heinrich Schütz................9
Concerto "per amor di lirica".....................................................................9
Spazio viola - Duo Da Boit Fanton.............................................................9
Le sonate per violino e continuo di Antonio Lucio Vivaldi......................9
Spazio viola - Ensemble Viola Power.........................................................10
Caeli Seraphim............................................................................................10
Chopin e Rachmaninov: le note dell'esilio...............................................10
Hyun Sook Tekin Carlo Mazzoli - Duo pianistico a 4 mani.......................10
Tra Romanticismo e '900............................................................................11
Spazio viola - Duo Marzadori Miramonti..................................................11
Liederemozioni V Stagione - Il canto del cigno........................................11
Intrecci.........................................................................................................11
Spazio viola - Trio Faccani-Marzadori-Polidori........................................12
Gaia Pizzirani..............................................................................................12
Con-vento contemporaneo........................................................................12
operaperò.................................................................................................12
Uno sguardo sul romanticismo.................................................................13
Con-vento contemporaneo - Takao Hyakutome......................................13
La gondola della cultura musicale veneta................................................13
Recital pianistico - Stefano Ruiz De Ballesteros.......................................13
Con-vento contemporaneo - Daniele Faziani saxofono alto e baritono14
Voci dal chiostro.........................................................................................14
Dall'Oriente incontro lirico........................................................................14
Concerto per Santa Rita.............................................................................14
Festa di Santa Rita - Quattro passi con Rossini........................................15
La sonata per violino e continuo tra '600 e '700.......................................15
Pellegrinaggi: dall'Italia del Barocco alla Russia moderna.....................15
Splendori barocchi per complesso di più flauti.......................................15
Con-vento contemporaneo - Omaggio a Lino Liviabella........................16
Udite amanti, udite.....................................................................................16
Santa Messa - Schola Gregoriana Sancti Dominici..................................16
Liederemozioni V Stagione - La Spagna del Novecento tra…................16
Händel e le sue eroine................................................................................17
Soli per amatori dell'Harmonia - I Parte...................................................17
Con-vento contemporaneo - Duo Fiorio-Tarabusi...................................17
Liederemozioni V Stagione - Dal cabaret al musical un ponte tra…......17
Santa Messa - Ensemble Gregoriano "Oratorio S. Cecilia" - Bologna.....18
Sonate barocche per flauto e cembalo.....................................................18
Antonio Danza - Pianoforte (1997)...........................................................18
Con-vento contemporaneo - Duo Pianistico Luppi-Tommasini..............18
Musica senza confini..................................................................................19
Santa Messa - Gruppo Vocale Heinrich Schütz.........................................19
Mouvement.................................................................................................19
Soli per amatori dell'Harmonia - II Parte..................................................19
Chiara Cavallari...........................................................................................20
Recital pianistico - Martin Kesuma............................................................20
Passione e poesia nella Vienna di primo '800..........................................20
Grumo Festival Tour 2015..........................................................................20
Le donne, i cavalier, l'arme e gli amori......................................................27
Festa San Giacomo Maggiore Apostolo....................................................21
Concerto per cinque chitarre.....................................................................21
Concerto del vincitore del concorso chitarristico "Giulio Rospigliosi"..21
Ar Duo..........................................................................................................21
San Giacomo Guitar Festival - Nicola Montella........................................22
San Giacomo Guitar Festival - Eren Sualp.................................................22
Repertorio chitarristico del secondo '900................................................22
San Giacomo Guitar Festival - Heike Matthiesen.....................................22
Festa di Sant'Agostino................................................................................23
Guido Sodo.................................................................................................23
Camerata M.I.R............................................................................................27
San Giacomo Guitar Gestival - Vojin kocic................................................23
Bach, arte resoluta.....................................................................................23
Le partite per clavicembalo di J.S. Bach...................................................24
Le partite per clavicembalo di J.S. Bach...................................................24
Duo Sarti.....................................................................................................24
Concerto del vincitore del concorso pianistico "Giulio Rospigliosi"......24
Giulia Trombetti..........................................................................................25
Festum septem dolorum Beatae Mariae Virginis.....................................25
Duo Sarti.....................................................................................................25
Concerto del vincitore del concorso di musica da camera "Giulio…".....25
A l'imitation de mr. Froberger...................................................................26
Muzio Clementi...........................................................................................26
Jeux d'eau - La musica e l'acqua................................................................26
Concerto da camera...................................................................................26
Muzio Clementi...........................................................................................27
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
tempio s. giacomo maggiore
ore 18.00
ore 18.00
domenica 1 marzo
giovedì 5 marzo
sabato 7 marzo
RILETTURE
CAMERISTICHE
DAI CLASSICI
AI CONTEMPORANEI
Antonio Lucio
Vivaldi
L'art de toucher
le clavecin
ore 18.00
Inediti impasti sonori
attraverso i secoli
TRIO NUANCES
flauto
Cristina Adamo
contrabbasso
Maurizio Guernieri
pianoforte
Cristina Marrai

ore 18.00
Le Quattro Stagioni
violino
Michelangelo Lentini
CembalOrchestra
violini
Ismael Huertas Gomez
Noemi Guerzoni
Daniele Negrini
Ilaria Coratti
viola
Carlotta Aramu
violoncello
Tiziano Guerzoni
contrabbasso
F.J. Haydn
Fabio Quaranta
I - Allegro
II - Andantino piuttosto Allegretto
III - Vivace assai
clavicembalo
Trio in Re maggiore Hob.XV:16
C.M. von Weber
Trio in Sol minore Op. 63
I - Allegro moderato
II - Scherzo. Allegro vivace
III - Schäfers Klage
IV - Finale. Allegro
Maurizio Guernieri
Lightscape
per flauto, contrabbasso e pianoforte
Rita Marchesini

Concerto Per Violino, Archi & Basso
Continuo in Mi Maggiore
‘La Primavera’, Op. 8 No. 1, RV 269
Concerto Per Violino, Archi & Basso
Continuo in Sol Minore
‘L’Estate’, Op. 8 No. 2, RV 315
Concerto Per Violino, Archi & Basso
Continuo in Fa Maggiore
‘L’Autunno’, Op. 8 No. 3, RV 293
Concerto Per Violino, Archi & Basso
Continuo in Fa Minore
‘L’Inverno’, Op. 8 No. 4, RV 297
Le Stagioni di Vivaldi verrano
spiegate al pubblico seguendo le
indicazioni presenti nei sonetti
scritti dallo stesso Vivaldi.
4
a cura di
Silvia Rambaldi e
Chiara Cattani
Annalisa Ficarra
clavicembalo

G.F. Händel
Saul, Ouverture HWV 53
Allegro
Larghetto
Allegro
Minuetto
G. Böhm
Suite in La minore
Allemande
Courante
Sarabande
Gigue
J.S. Bach
Ouverture
nello stile francese BWV 831
Ouverture
Courante
Gavotte I e II
Passepied I e II
Sarabande
Bourée I e II
Gigue
Echo
G.F. Händel
Suite in Mi maggiore
Präludium
Allemande
Courante
Air mit Variationen
domenica 8 marzo
comunicare
l'impossibile:
la resurrezione di
Bach e Rheinberger
GRUPPO VOCALE
“HARMONIAE
SACRAE”
direttore
Stefano Parmeggiani
soprani primi
Monica Caruso
Rita Stanzani
soprani secondi
Emma Dolza
Carla Stanzani
contralti
Sabrina Cané
Adriana Terzi
tenori
Gabriele Stanzani
Alessandro Vannini
bassi
Riccardo Parmeggiani
Stefano Parmeggiani

J.S. BACH
Jesu Meine Freude (BW 227)
J. RHEINBERGER
Requiem
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
giovedì 12 marzo
sabato 14 marzo
domenica 15 marzo
giovedì 19 marzo
Vivaldi:
lo sviluppo
del concerto
solistico
che influenza
Bach
L'art de toucher
le clavecin
RECITAL PIANISTICO
Antonio Vivaldi,
Musica per il re
ore 18.00
ore 18.00
a cura di
Silvia Rambaldi e
Chiara Cattani
Marco Soprana
J.S. BACH e
PADRE MARTINI
fagotto
clavicembalo
oboe
Christian Galasso
Susanna Piolanti
clavicembalo


Padre Giovanni
Battista Martini
Chiara Cattani
A. Vivaldi
Concerto per Oboe, archi e basso
continuo in Do maggiore RV 447
(rid. Oboe e Clavicembalo)
Allegro non molto - Larghetto - Minuetto
J.S. Bach-A. Vivaldi
Concerto in Sol minore BWV 975
per clavicembalo
dal Concerto RV 316 per violino,
archi e basso continuo di A. Vivaldi
1° movimento Allegro
A. Vivaldi
Concerto per Fagotto, archi e
basso continuo in Do minore RV
480 (rid. Fagotto e Clavicembalo)
Allegro - Andante quasi minuetto - Allegro
J.S. Bach-A. Vivaldi
Concerto in Re maggiore BWV 972
per clavicembalo
dal Concerto Op. 3 No. 9 (RV 230)
per Violino, archi e basso continuo
di A. Vivaldi.
Allegro - Larghetto - Allegro
A. Vivaldi
Concerto per Oboe e Fagotto,
archi e basso continuo in Sol
maggiore RV 545
(rid. Oboe, Fagotto e Clavicembalo)
Andante molto - Largo - Allegro molto
Sonata II Op. 2 in Re maggiore
ore 18.00
a cura di
Fabrizio Longo
Damiano Paci
Riccardo Morini
pianoforte

J.S. Bach
Da Il Clavicembalo ben temperato,
Libro I:
Preludio e fuga n. 22 in Si" minore,
BWV 867
L.V. BEETHOVEN
Sonata n. 21 in Do maggiore,
Op. 53 “Waldstein”
I. Allegro con brio
II. Introduzione: Adagio molto
III. Rondo: Allegretto moderato - Prestissimo
J.S. Bach
Intermezzi Op. 117
n. 1 in Mi" maggiore
n. 2 in Si" minore
n. 3 in Do# minore
Padre Giovanni
Battista Martini
Sonata VII Op. 2 in Mi minore
I. Preludio
II. Allegro
III. Adagio
IV. Allegro
V. Aria
Dalla Sonata XII Op. 2 in Fa
maggiore
I. Allemanda
II. Gavotta
violino barocco
Luca Cubisino
I. Preludio
II. Allegro
III. Adagio
IV. Corrente
V. Aria
Toccata in Mi minore BWV 914
Fantasia in La minore BWV 922
ore 18.00
J. BRAHMS
F. Chopin
Ballata n. 3 in La" maggiore, Op. 47
clavicembalo

A. Vivaldi
Sonate a Violino e Basso per il Cembalo Op.
II, Venezia 1709
(dalla successiva edizione di Amsterdam di
Estienne Roger)
No. 2 in La maggiore, RV 31:
I. Preludio a Capriccio, Presto-AdagioPresto-Adagio
II. Presto
III. Corrente Allegro
IV. Adagio
V. Giga Allegro
No. 3 in Re minore, RV 14:
I. Preludio Andante
II. Corrente Allegro
III. Giga Allegro
A. Vivaldi-J. Bach
Concerto in Fa maggiore per cembalo solo
BWV 978
(trascrizione dal concerto di Vivaldi per violino
e orchestra RV 310 in Sol maggiore, Op. III,
1710, Estienne Roger Amsterdam; fonte della
trascrizione, andato perduto il manoscritto bachiano (1710-1713)?, è la copia manoscritta
realizzata da Johann Bernhard Bach, custodita
all’interno della raccolta «XII Concerto di Vivaldi, elaborati di J.S. Bach [sic]» e conservata
presso la Biblioteca di Stato di Berlino)
I. Allegro
II. Largo
III. Allegro
A. Vivaldi
Sonate a Violino e Basso per il Cembalo Op.
II, Venezia 1709
(dalla successiva edizione di Amsterdam di
Eatienne Roger)
No. 7 in Do minore, RV 8:
I. Preludio Andante
II. Allemanda Allegro
III. Corrente Allegro
No. 9 in Mi minore, RV 16:
I. Preludio Andante
II. Cappriccio [sic] Allegro
III. Giga Allegro
IV. Gavotta Presto
5
ORATORIO S. CECILIA
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
ore 18.00
ore 11.00
sabato 21 marzo
LA SONATA,
DAL CHIARO DI LUNA
AL FOCOSAMENTE
GIUBILOSCO
pianoforte
Antonio Matarazzo

L.v. Beethoven
Sonata in Do diesis minore, Op. 27
No. 2 “Chiaro di luna”
I. Adagio sostenuto
II. Allegretto
III. Presto agitato
A. Rendano
Sonata caratteristica
I. Maestoso
II. Alla calabrese
III. Tarantella
A. Skrjabin
Sonata in Fa# maggiore,
No. 4 Op. 30
I. Andante
II. Prestissimo volando
S. Rachmaninov
Sonata in Si" minore,
No. 2 Op. 36
I. Allegro agitato
II. Non allegro
III. Allegro molto
ORATORIO S. CECILIA
domenica 22 marzo
giovedì 26 marzo
Santa MESSA
“TUTTO È COMPIUTO”
ANTONIO VIVALDI
eNsemble
GREGORIANO
"ORATORIO S. CECILIA"
BOLOGNA
GRUPPO VOCALE
“HEINRICH SCHÜTZ”
CAPPELLA MUSICALE
SAN GIACOMO
MAGGIORE
ENSEMBLE
“HARMONICUS
CONCENTUS”
Maria Cleofe Miotti
Camilla Finardi
organo
Alessandro Urso
Enrico Gramigna
V domenica di Quaresima
Maria Dalia Albertini
Maria Teresa Becci
Francesca Campagnaro
Marta Collot
Lucia Cutti
Mariana Di Maggio
Miho Kamiya
Benedetta Meoni
Maria Angela Onofri
Silvia Rambaldi
Luisa Stanghellini
Marcella Ventura
Patrizia Zanella
direzione
Silvia Rambaldi

ore 18.00
Le sette parole di Cristo
sulla croce
ENRICO VOLONTIERI
direttore
ROBERTO BONATO

O. Di Lasso
Vexilla Regis, Inno
da Perornatae sacrae cantiones … liber II,
a 5, 6vv (Venezia,1565)
CORO A 6
CONCERTI E SONATE
Mandolini
violini
viola da gamba
Fabrizio Lepri
arciliuto
Roberto Cascio

Concerto in Sol maggiore
“alla rustica”
Concerto in Do maggiore
per mandolino e archi
SOLI, CORO A 5, ARCHI e B.C.
Sonata X dalle Sonate da camera
a tre, Opera Prima
Die sieben Wortte Jesu Christi
SWV 478 (1645)
Offertorium
Confitebor tibi
Sanctus
(In dominicis quadragesimae, C)
Agnus Dei
(In dominicis quadragesimae, C)
Membra Jesu nostri (BuxWV75)
Antiphona finalis
Inviolata
ore 18.00
H. Schütz
Introitus
Judica me Deus
Kyrie
(In dominicis quadragesimae, C)
Communio
Videns Dominus Flentes
6
ORATORIO S. CECILIA
domenica 22 marzo
Dietrich Buxtehude
CANTATE PER SOLI, CORO A 5, ARCHI E B.C.
I Ad pedes
II Ad genua
III Ad manus
IV Ad latus
V Ad pectus
VI Ad cor
VII Ad faciem
Concerto in Re maggiore
per mandolino e archi
Sonata XII, La Follia, dalle Sonate
da camera a tre, Opera Prima
Concerto in Sol maggiore
per 2 mandolini e archi
ORATORIO S. CECILIA
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
ore 18.00
ore 11.00
sabato 28 marzo
DUO PIANISTICO
a cura di
Luca Cubisino
DUO MARCHIONNI
pianoforte a 4 mani
Eleonora e Federica
Marchionni

F. Chopin
Variazioni in Re maggiore su
un’aria nazionale di Moore, B. 12a
(Carnevale di Venezia)
F. Mendelssohn
Andante e Variazioni
in Si" maggiore, Op. 83a
J. Brahms
Neue Liebeslieder Waltses Op. 65a
1. Verzicht, o Herz, auf Rettung.
Lebhaft, doch nicht Schnell
2. Finstere Schatten der Nacht
3. An jeder Hand die Finger
4. Ihr schwarzen Augen
5. Wahre, wahre deinen Sohn
6. Rosen steckt mir an die Mutter
7. Vom Gebirge Well auf Well. Lebhaft
8. Weiche Gräser im Revier. Ruhig
9. Nagen am Herzen fühl ich
10. Ich kose süß mit der und der
11. Alles, alles in den Wind
12. Schwarzer Wald, dein Schatten. Lebhaft
13. Nein, Geliebter, setze dich. Lebhaft
14. Flammenauge, dunkles Haar. Lebhaft
15. Zum Schluss ("Nun, ihr Musen, genug"). Ruhig
Dvorák
Danza slava in La" maggiore,
Op. 46 n. 3 “Polka”
Danza slava in La Maggiore,
Op. 46 n. 5 “Skocná”
ORATORIO S. CECILIA
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
ore 18.00
ore 18.00
domenica 29 marzo
domenica 29 marzo
Santa MESSA
DELLE PALME
LIEDER SPIRITUALI
Juniores
Brass Band
docenti preparatori
prof. Luigi Zardi
prof. Claudio Guido Longo
Presentazione del CD
Vermeer 40004
venerdì 3 aprile
SPAZIO VIOLA
a cura di
Antonello Farulli
soprano
QUARTETTO MITJA
fortepiano
Carlo Mazzoli
Giorgiana Strazzullo
Sergio Martinoli
Fortepiano
Giovanni Heichele (1820 circa)
donato da
Gian Paolo Bovina
Carmine Caniani

Alessandro Mazzacane
Laura Fabris
C.P.E. Bach
da “Geistliche Oden und Lieder”
su testi di C.F. Gellert
Bitten
Die Güte Gottes
Geduld
Rondo Wq 56/5 in La minore
Die Liebe des Nächsten
Die Ehre Gottesaus der Natur
Rondo Wq 56/1 in Do maggiore
Passionlied
Osterlied
Rondo Wq 56/3 in Re maggiore
Busslied
Osterlied
Rondo Wq 61 in Mi" maggiore
Demut
Trost eines schwermütigen Christen
Gottes Macht und Vorsehung
violini
viola
violoncello
voce recitante
Vito Mancuso

F.J. Haydn
Le ultime sette parole di Cristo
sulla Croce, Hob:XX:2
(versione per quartetto d’archi)
Introduzione - Maestoso e adagio
Sonata I - Pater, dimitte illis quia
nesciunt quid faciunt - Largo
Sonata II - Hodie mecum eris in
Paradiso - Grave e cantabile
Sonata III - Mulier, ecce filius tuus
- Grave
Sonata IV - Deus meus, Deus
meus, utquid dereliquisti me? Largo
Sonata V - Sitio - Adagio
Sonata VI - Consummatum est Lento
Sonata VII - In manus tuas,
Domine, commendo spiritum
meum - Largo
Il terremoto - Presto e con tutta
forza
7
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
domenica 5 aprile
lunedì 6 aprile
giovedì 9 aprile
sabato 11 aprile
BACH E VIVALDI
Da Monteverdi a
Monteverdi
PICCOLI PIANISTI
TRIO PRAGMA
ore 18.00
flauto
Rossana Fani
chitarra
Raffaello Ravasio

J.S. Bach
Partita in La minore BWV 1013
per flauto solo
Allemanda
Corrente
Sarabanda
Bourée anglaise
J.S. Bach-A. Marcello
Adagio BWV 972
(trascrizione per flauto e chitarra)
J.S. Bach
Suite in Mi maggiore per liuto
BWV 1006a
Preludio
Loure
Gavotte & Rondeau
Minuetti I – II- I
Bourée
Gigue
A. Vivaldi
Largo dal Concerto in Re
maggiore per liuto
A. Vivaldi
Concerto in Sol
(trascrizione per flauto e chitarra)
Allegro
Larghetto
Allegro
ore 18.00
Ensemble
”Chiome d’Oro”
ore 18.00
allievi della prof.ssa LUISA GRILLO
in collaborazione con
clavicembalo e direzione
Pierre-Louis Rétat

C. Monteverdi
Salve regina a due
Salve regina (solo)
Ohimé ch’io cado
Non è di gentil core
Lamento d’Arianna
Pianto della Madonna
Venite sitientes ad aquas domini
O quam pulchra es
Laudate dominum
Chiome d’oro bel tesoro
violoncello
pianoforte

Sofia Mari 2004
Haydn Sonata Hob XVI:23 -
Allegro Moderato
C. Debussy Arabesca II
Francesca Antonucci 2004
Haydn Sonata Hob XVI: 27 -
Allegro con Brio
M. Glinka Notturno
“La Separazione”
Alessandro Di Paola 2004
J.S. Bach Sarabanda e Giga
dalla suite francese BWV 814
Chopin 3 scozzesi
B. Bartok 6 Danze Rumene
Emma Zhang 2003
L.V. Beethoven Sonata Op. 49 No.
2 - Allegro non troppo
J.S. Bach Giga dalla suite francese
BWV 816
Mendelssohn Romanza
Senza Parole Op. 102, No. 4
Riccardo Martinelli 2003
J.S. Bach Preludio dalla Suite
Inglese in La minore
C. Debussy La fille aux cheveux de lin
W.A. Mozart Sonata K332 Allegro assai
Etude - Tableaux Op. 33, No. 8
Carlotta Marchesini 2002
W.A. Mozart Sonata K333 I
Movimento Allegro
Berkovich Variazioni su tema di
Paganini
8
violino
Federica Severini
Giovanni Sanarico
soprano
Capucine Keller
Claudia Conese
ore 18.00
Gennaro Musella

L.v. Beethoven
Trio Op.1 No. 2 in Sol maggiore
Adagio - Allegro vivace
Largo con espressione
Scherzo. Allegro
Finale. Presto
B. Smetana
Trio Op.15 in Sol minore
Moderato assai
Allegro, ma non agitato - Alternativo I.
Andante
Alternativo II. Maestoso
Finale. Presto
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
domenica 12 aprile
domenica 12 aprile
lunedì 13 aprile
giovedì 16 aprile
SANTA MESSA
Concerto
“Per amor di lirica”
SPAZIO VIOLA
Le sonate per violino
e continuo
di Antonio Lucio
Vivaldi
ore 11.00
II domenica di Pasqua
GRUPPO VOCALE E
STRUMENTALE
HEINRICH SCHÜTZ
Soprani
Mila Ferri
Laura Manzoni
Anna Maria Pieczynska
Laura Vicinelli
Contralti
ore 18.00
soprano
Sara Fiorelli Calà
pianoforte
Gio Cancemi

F.P. Tosti
ore 18.00
a cura di
Antonello Farulli
DUO
DA BOIT FANTON
viola
Margherita Fanton
pianoforte
Malia
Silvia Da Boit
S. Donaudy

Franca Fiori
Marta Serra
O del mio amato ben
Tenori
Son pochi fiori
R. Schumann
P. Mascagni
Märchenbilder, Op. 113
Diego Antonini
Gianni Mingotti
Stefano Visinoni
(da “L’amico Fritz”)
Romanze, Op. 94
Bassi
(da “Cavalleria Rusticana”)
Gianni Grimandi
Marcus Köhler
Giacomo Serra
organo
Enrico Volontieri
direttore
Roberto Bonato

Carl Heinrich Biber
“Missa brevis”
per soli, coro a 4 voci, 2 violini e continuo (1731)
Mottetti di
D. Buxtehude
G.A. Perti
G.O. Pitoni
Intermezzo
I. Nicht schnell
II. Einfach, innig
III. Nicht schnell (La minore)
piano solo
Fantasiestücke, Op. 73
P. Mascagni
P. Mascagni
Voi lo sapete o mamma
(da “Cavalleria Rusticana”)
I. Zart und mit Ausdruck
II. Lebhaft, leicht
III. Rasch, mit Feuer
Adagio e Allegro, Op. 70
F.P. Tosti
Non t’amo più
I. Adagio. Langsam, mit innigem Ausdruck
II. Allegro. Rasch und feurig. Etwas ruhigert.
Tempo I
G. Verdi
Sonata No. 2 “Grosse Sonate”, Op. 121
Morrò, ma prima in grazia
(da “Un ballo in maschera”)
G. Donizetti
Una furtiva lagrima
(da “L’elisir d’amore”)
Terzo movimento. Leise, einfach
ore 18.00
DUO ANTIQUO
violino
Bernardo Reppucci
clavicembalo
Riccardo Morini

A.L. Vivaldi
Sonata per violino e basso
continuo in Sol minore
Op. 2 No. 1 RV 27
Andante - Allegro - Largo - Allegro
A.L. Vivaldi
Sonata per violino e basso
continuo in Re minore
Op. 2 No. 3 RV 14
Preludio - Corrente - Adagio - Giga
A.L. Vivaldi
Sonata per violino e basso
continuo in Re maggiore RV 10
Allegro - Allegro - Adagio - Allegro
A.L. Vivaldi
Sonata per violino e basso
continuo in Sol Maggiore RV 25
Allegro - Andante - Allegro - Allegro Andante - Allegro
piano solo
F. Cilea
Io son l’umile ancella
(da “Adriana Lecouvreur”)
G. Verdi
Ritorna vincitor!
(da “Aida”)
G. Verdi
Tacea la notte placida…
(da “ Il Trovatore”)
9
ORATORIO S. CECILIA
venerdì 17 aprile
ore 18.00
SPAZIO VIOLA
a cura di
Antonello Farulli
ENSEMBLE
VIOLA POWER
viole
Carlotta Aramu
Federica Cucignatto
Alessandro Curtoni
Stella Degli Esposti
Francesco Ferrarese
Giulia Guardenti
Carlos Campos Medina
Alessandro Morelli

Musiche di
W.A. Mozart
G.P. Telemann
J. Strauss
P. Mascagni
A. Kachaturian
10
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
sabato 18 aprile
domenica 19 aprile
lunedì 20 aprile
Caeli Seraphim
CHOPIN E
RACHMANINOV:
LE NOTE DELL’ESILIO
HYUN SOOK TEKIN
CARLO MAZZOLI
ore 18.00
Arie e recitativi da salmi e
oratori di Fra. Ippolito
Ghezzi, agostiniano
ore 18.00
pianoforte
CAPPELLA MUSICALE
SAN GIACOMO
MAGGIORE
Cecilia Airaghi
voci
Notturno Op. postuma
in Do# minore
Barbara Vignudelli
Cesare Lana
organo e cembalo
Marco Ghirotti
arciliuto e concertazione

F. Chopin
Sonata in Si" minore
“Marcia Funebre”
(Grave: Doppio movimento - Scherzo Marcia Funebre - Presto)
S. Rachmaninov
Roberto Cascio
6 Momenti Musicali Op. 16
In occasione della prossima pubblicazione di un quadruplo CD
contenente l’integrale degli Oratori, della Lamentazioni per la
Settimana Santa e dei Salmi a 2
voci e basso continuo del frate
agostiniano.
Due artisti, a distanza di un secolo, accomunati da uno stesso
destino, due esuli che esprimono
la profondità dei loro sentimenti
attraverso la musica, che rispecchia la loro sofferenza e la nostalgia della patria lontana.
ore 18.00
Duo pianistico
a 4 mani

F. Schubert
Fantasia in Fa minore
Op. 103 - D 940
Allegro molto moderato
Largo
Allegro vivace
Tempo I
F. Busoni
Finnlandische Volksweisen Op. 27
J. Brahms
Danze Ungheresi
No. 1, Allegro Molto
No. 2, Allegro non assai
No. 3, Allegretto
No. 4, Poco sostenuto
No. 5, Allegro
No. 6, Vivace
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
giovedì 23 aprile
venerdì 24 aprile
sabato 25 aprile
domenica 26 aprile
Tra RomaNticismo
e '900
SPAZIO VIOLA
LIEDEREMOZIONI
V STAGIONE
Intrecci
ore 18.00
flauto e pianoforte
Laura Trapani
Mari Fujino

F. Schubert
Trokne Blumen
“Die Schöne Müllerin”
Introduzione
tema
Variazioni I-II-III-IV-V-VI-VII
C. Franck
Sonata in La maggiore
Allegretto ben moderato
Allegro
Tempo I allegro
Recitativo fantasia
Allegretto poco mosso
C. Chaminade
Concertino Op.107
F. Borne
Fantasia brillante su Carmen
Tema e variazioni
ore 18.00
a cura di
Antonello Farulli
DUO MARZADORI
MIRAMONTI
viola
ore 18.00
IL CANTO DEL CIGNO
in collaborazione con
ASSOCIAZIONE
MUSICAEMOZIONI
Sara Marzadori
Sonata D.821 “Arpeggione”
www.musicaemozioni.it
Due Soprani
e Pianoforte
Tre Lied
Der Jüngling an der Quelle, D.300
Ständchen D. 920
Du bist die Ruh D.776
Maria Veronica Artusi
Maria Eleonora Caminada
R. Schumann
Alessandro Pierfederici
I. Mit leidenschaftlichem Ausdruck
II. Allegretto
III. Lebhaft
Tre Lied
Du biest wie eine Blume, S.287
Ich will meine Seele tauchen,
Dichterliebe No. 5
Widmung, Op. 25 No. 1

Allegro Moderato
Andantino
Rondo Allegretto
I. Allegro moderato
II. Adagio
III. Allegretto
Sonata per violino No. 1
in La minore, Op. 105
(arr. Zimmermann-Holl)
arpe
Alice Caradente
Alessandra Ziveri
Jean Aimé Vernier
Maddalena Miramonti
F. Schubert
Alchimia Duo
Deuxieme Duo Op. 30
pianoforte

ore 18.00
soprano
pianoforte

César Franck
Prelude, Fugue et Variation Op. 18
Giuseppe Verdi
La Vergine degli Angeli
aria tratta da La Forza del Destino
Giovanni Caramiello
Ricordo variato sulla Norma
di Bellini
Maurice Ravel
Introduction et Allegro
(arr. Clifford Wooldridge)
F. Schubert
Schwanengesang
(Il Canto del Cigno)
14 Lieder
11
ARCHIGINNASIO
SALA STABAT MATER
lunedì 27 aprile
ore 17.30
"Conversazioni d'Europa"
Europe Direct Emilia-Romagna
Sportello Comune di Bologna
ORATORIO S. CECILIA
a cura di
Antonello Farulli
TRIO
FACCANI-MARZADORIPOLIDORI
TRE MUSICISTI
DELLA SCALA
A BOLOGNA
violino
Laura Marzadori
viola
Elena Faccani
violoncello
Massimo Polidori

J.S. Bach
Aria con 30 variazioni, BWV 988
“Variazioni Goldberg”
(trascrizione per trio d’archi
di Bruno Giuranna)
12
ORATORIO S. CECILIA
venerdì 1 maggio
sabato 2 maggio
Gaia Pizzirani
CON-VENTO
CONTEMPORANEO
oPERAPERò
a cura di
DAL DRAMMA
AL MELODRAMMA
DA SARDOU A PUCCINI
ore 18.00
pianoforte

J.S. BACH
SPAZIO VIOLA
ORATORIO S. CECILIA
giovedì 30 aprile
ore 18.00
Gian Paolo Luppi
Dal II volume del Clavicembalo
ben temperato:
Preludio e Fuga No. 3
in Do# maggiore
Preludio e Fuga No. 6 in Re minore
Preludio e Fuga No. 12
in Fa minore
New York Variations
L.V. BEETHOVEN
Leonard Bernstein
Sonata Op. 53 in Do maggiore
“L’Aurora“:
trombone
Sergio Bernetti

Jeffrey Agrell
Elegy for Mippy II
I. Allegro con brio
II. Adagio molto
III. Allegretto moderato
IV. Prestissimo
Franco Mannino
F. CHOPIN
Mùsica Matérica XXXV Op. 84
Notturno Op. 9 No. 1
Notturno Op. 9 No. 2
Notturno Op. postuma
in Do# minore
Fantasia - Improvviso Op. 66
Ballata Op. 23 in Sol minore
P. Ciaikovskij
Dumka (scena rustica russa)
Op. 59
Piccolo Poema
Carlos Galàn
Gian Paolo Luppi
Aste
Stefano Procaccioli
Y.A.W.
Vincent Persichetti
Parable for Solo Trombone
Filippo Cangiamila
Arual
Folke Rabe
Basta
Enrique Crespo
Improvisation No. 1
ore 18.00
TOSCA
soprano
Silvia Salfi
tenore
Alessandro Goldoni
pianoforte
Silvia Orlandi
attore
Luca Mazzamurro
realizzazione
Fausta Molinari
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
domenica 3 maggio
venerdì 8 maggio
sabato 9 maggio
domenica 10 maggio
UNO SGUARDO
SUL ROMANTICISMO
CON-VENTO
CONTEMPORANEO
RECITAL PIANISTICO
ore 18.00
ore 21.00
ore 18.00
pianoforte
Gian Paolo Luppi
LA GONDOLA DELLA
CULTURA MUSICALE
VENETA
BIANCHINI-ZORDAN

Takao Hyakutome
Zeno Bianchini
Alessandra Giovannotti
Robert SCHUMANN
a cura di
violino
clavicembalo
violino barocco
Variazioni ABEGG
Takao Hyakutome
Giovanni Zordan
Johannes BRAHMS


Misael Gauchat
Dario Castello
Due rapsodie Op. 79
F. CHOPIN
Due Improvvisi
Ballata No. 3 in La" maggiore
Frèderic CHOPIN
Retrato (2011)
Fabio Luppi
Extra (2015)
1a esecuzione assoluta
Tre Valzer
Scherzo No. 2 Op. 31
La lune d'avant (2011)
Franz LISZT
Gian Paolo Luppi
Mephisto Valzer
Facundo Llompart
Elegia e Finale (2015)
1a esecuzione assoluta
La prima sonata a sopran solo
(Venezia, 1644)
Giovanni Battista Fontana
Sonata terza
Antonio Vivaldi
Sonata per Violino e Basso
Continuo in Si" maggiore, RV 757
Preludio Largo - Allemanda Allegro
Sarabanda Largo - Corrente Allegro
Evaristo Felice Dall’Abaco
Sonata in Mi minore, Op. IV No. 2:
Ariadna Alsina
Andante e Spiccato - Presto e Spiritoso Assai
Largo e Cantabile - Giga Presto assai
Distillations (2014)
Ferdinando Giuseppe Bertoni
Luciano Berio
Allegro - Allegro
Sequenza VIII (1976)
ore 18.00
A cura di
Luca Cubisino
Stefano Ruiz
de Ballesteros
pianoforte

W.A. Mozart
Otto variazioni in La maggiore
sul tema “Come un agnello” K. 460
L.v. Beethoven
Sonata n. 15 in Re maggiore, Op. 28
I. Allegro
II. Andante
III. Scherzo: Allegro vivace
IV. Rondò: Allegro, ma non troppo
F. Chopin
Scherzo n. 2 in Si" minore, Op. 31
C. Debussy
Preludi (selezione dal primo libro)
Sonata No.1
Domenico Alberti
Sonata settima
(Cembalo solo)
Allegro - Tempo di Minuetto
Ferdinando Gasparo Turrini
(Bertoncino)
Sonata IV
Un poco Allegretto ma cantabile
Minuetto - Trio - Minuetto
Alessandro Grazioli
Sonata (Cembalo solo)
Giovanni Battista Grazioli
Sonata per Clavicembalo e
Violino, Op. 3 No. 6
Allegro - Rondò
13
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
ore 18.00
ore 21.00
venerdì 15 maggio
sabato 16 maggio
domenica 17 maggio
CON-VENTO
CONTEMPORANEO
VOCI DAL CHIOSTRO
Dall’Oriente
incontro lirico
concerto
per Santa Rita
soprano
voce
Hata Mieko
TEATRO ANTICO
pianoforte
Donatella Ricceri
Cristina Martini

e
ore 21.00
ore 18.00
Musiche delle
monache lombarde
a cura di
Gian Paolo Luppi
Barbara Vignudelli
DANIELE FAZIANI
SAXOFONO ALTO
& BARITONO
flauti
Stefano Melloni
Omaggio a CHARLIE

chitarra tiorbata
Monica Paolini

Gian Paolo Luppi
Lucretia Orsina Vizzana
SPIN
(studio per saxofono alto)
O magnum mysterium
O invictissima Christi martir
Daniele Faziani
Rosa Giacinta Badalla
IN MEMORY OF A REAL SOUND
(saxofono alto)
Non plangete
(Dedicato a Charlie Parker - 1920-1955)
J.S. Bach
Prélude - Allemande - Courante - Sarabande
- Bourée I - Bourée II - Gigue
NOW’ THE TIME
dall’opera La bella Molinara
“Nel cor più non mi sento”
G.F. Handel
dall’ opera Le Nozze di Figaro
“Giunse al fin il momento”
Lucia Quinciani
dall’opera La bohéme
“Donde lieta uscì”
Claudia Rusca
Exultate caeli
Caterina Assandra
Angela Troilo
Antonio Lorenzoni
Claudia Sessa
Udite lagrimosi spiriti
Sax alto con base musicale Aebersold
G. Paisiello
Messa da Requiem “Pie Jesu“
Isabella Leonarda
Occhi io dissi di voi
Vattene pur lasciva
Charlie Parker
G. Fauré
CAPPELLA MUSICALE
SAN GIACOMO
MAGGIORE
V. Vavilov
Ave Maria (detta di Caccini)
dall’opera Rinaldo
“Lascia ch’io pianga”
Sum plena tormenta
Sonata duodecima
SUITE IV BWV 1010
trascrizione per (Saxofono Baritono)
trascrizione Daniele Faziani
Paola Mariotti
Duo Seraphim
W.A. Mozart
G. Puccini
G. Rossini
dall’opera L’assedio di Corinto
“Giusto ciel”
Canti popolari giapponesi:
Anonimo
“Sakura, sakura”
Kousaku Yamada
“Ninna nanna”
Tastunosuke Koshitani
“Hatukoi“
(Primo Amore)
14
giovedì 21 maggio
voci e flauti
arciliuto e concertazione
Roberto Cascio
Breve Racconto Della Vita, e
Miracoli della B. Rita da Cascia
anonima narrazione delle attioni
più singolari, …cavato da Scritture autentiche, e dal Processo
della Beatificazione che la Badessa e le Monache del Convento
della Beata Rita da Cascia, con
lettera di dedica datata 17 maggio 1628, offrirono al card. Antonio Barberino.
Suggestive ma anche dure e spietate immagini della vita claustrale
si accomunano ai segni premonitori, alle esigenze di una ricercata
rigida vita contemplativa e penitenziale, alle manifestazioni che
(come dice il testo) Dio Nostro
Signore si compiacque di dare…
alla sua diletta sposa.
ORATORIO S. CECILIA
MUSEO CAPELLINI
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
venerdì 22 maggio
sabato 23 maggio
domenica 24 maggio
giovedì 28 maggio
FESTA DI SANTA RITA
Quattro Passi
con Rossini
La sonata per
violino e continuo
tra ‘600 e ‘700
PELLEGRINAGGI:
DALL’ITALIA DEL
BAROCCO ALLA
RUSSIA MODERNA
SPLENDORI
BAROCCHI
PER COMPLESSO
DI PIÙ FLAUTI
ore 20.00
Fra sacro e profano
In collaborazione con
il Teatro Comunale di Bologna
ore 18.00
DUO ANTIQUO
in collaborazione con il
MUSEO CAPELLINI
Via Zamboni 63, Bologna
www.museocapellini.it
www.sma.unibo.it
Coro del Teatro
Comunale
di Bologna
Bernardo Reppucci
direttore
Riccardo Morini
pianoforte

Andrea Faidutti
Nicoletta Mezzini
voce
Soprano solista

G. Rossini
Ave Maria
Tre cori religiosi
La Fede
La Speranza
La Carità
da la Petite Messe Solennelle
Oh salutaris hostia
Passeggiata
Il Carnevale di Venezia
Quartetto pastorale
I gondolieri
Toast pour le nouvel an
violino
clavicembalo
I. Cirri
Sonata per clavicembalo con
l’accompagnamento di violino
Op. 2 No. 2
Allegro moderato - Andantino - Minuetto 1 e 2
A. Corelli
Settima Sonata dalle12 Sonate
per violino e cembalo Op. 5
Preludio - Corrente - Sarabanda - Giga
A.L. Vivaldi
Sonata per violino e basso
continuo Op. 2 No. 1
Andante - Allegro - Largo - Allegro
J.S. Bach
Sonata per violino e basso
continuo BWV 1014
Adagio - Allegro - Andante - Allegro
ore 18.00
Recital Pianistico
A cura di
ore 18.00
Sonar di flauto
a cura di
Luca Cubisino
Daniele Salvatore e
Antonio Lorenzoni
Vincenzo Lentini
SESTETTO DOLCE
TRAVERSO
D. Scarlatti
Camilla Marabini
Claudia Vatalaro
pianoforte

Sonata in Re minore, K.1
Sonata in Do maggiore, K.159
Sonata in Re minore, K.141
Sonata in Re maggiore, K.119
F. CHOPIN
flauti dolci
flauti dolci e traversieri
Antonio Lorenzoni
Daniele Salvatore
viola da gamba
Studi Op. 10:
n. 1 in Do maggiore
n. 2 in La minore
n. 4 in Do# minore
n. 5 in Sol" maggiore
n. 7 in Do maggiore
n. 8 in Fa maggiore
n. 12 in Do minore
Riccardo Morini
F. LISZT
Ouverturensuite TWV 55: C1
Da Anni di Pellegrinaggio – I Serie
(Svizzera), S. 160:
Vallée d’Obermann
Da Anni di Pellegrinaggio – II Serie
(Italia), S. 161:
Sonetto 104 del Petrarca
S. RACHMANINOV
Preludi Op. 23:
n. 2 in Si" maggiore
n. 4 in Re maggiore
S. PROKOF'EV
Sonata n. 3 in La minore, Op. 28
Adrien Alix
clavicembalo

G.PH. Telemann
I. [Grave – Vivace – Grave – Vivace - Grave]
II. La complaisance
III. L’indignation
IV. Menuets (I e II)
V. Loure
VI. Rèjouissance
J.B. Loeillet
Quintetto in Si minore
I. Largo - II. Allegro
III. Grave - IV. Allegro
G.PH. Telemann
Quatuor da “Musique de Table”
I. Andante - II. Vivace
III. Largo - IV. Allegro
J.Ch. Schickhardt
Concerto a 4 flauti in Re minore
per 4 flauti dolci e b.c. Op. XIX No. 2
I. Allegro - II. Adagio
III. Vivace - IV. Allegro
15
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
ore 18.00
ore 11.00
venerdì 29 maggio
sabato 30 maggio
CON-VENTO
CONTEMPORANEO
Udite amanti, udite.
ore 18.00
INAUGURAZIONE
DEL PIANOFORTE BECHSTEIN
donato da MARIA TERESA
FRANCHINI CABASSI
OMAGGIO A
LINO LIVIABELLA
(1902-1964)
introduzione di
Piero Mioli
pianoforte
Gino Brandi, Carlo Mazzoli
narratori
Fausta Molinari,
Davide Rondoni
celesta
Accademia dello
Spirito Santo
Ferrara
direttore
Francesco Pinamonti
soprano I
Irene Sitta
soprano II
Fabio Luppi
Chiara Donazzi

alto
L. Liviabella
da“Suite-giocattolo”
Le campane (Omaggio a Mussorgsky)
Capriccetto finale
“Riderella”, fiaba musicale
Il ruscello
La fuga nel mare
La città azzurra
Il pianto di Riderella
La pietà del sole
Il ruscello
“Il Presepio”
Le stradine d’argento
La pecorella
I bambini
La stella cometa
I re magi
La ninna nanna della Madonna
G.P. Luppi
“Ancora Riderella”
fiaba in musica per pianoforte a 4 mani e celesta
Omaggio a Lino Liviabella su testi
di Davide Rondoni
Cosa eri? (ancora Riderella…)
La fuga nel mare
La città azzurra
Il pianto di Riderella
Vuol tornare Riderella?
Riderella, avete qui veduta, riascoltata?
16
Madrigali amorosi
di un liutista ferrarese
del Cinquecento:
Alberto dall’Occa.
Balli e ricercari.
Linda Cisternino
tenore
domenica 31 maggio
SANTA MESSA
LIEDEREMOZIONI
V STAGIONE
SCHOLA GREGORIANA
SANCTI DOMINICI
LA SPAGNA DEL
NOVECENTO
TRA SUGGESTIONI
SACRE ED ATMOSFERE
ESOTICHE
Solennità della SS. Trinità
Laura Camorani
Antonella Guasti
Maria Angela Onofri
Goretta Quilotti
Anna Maria Pieczynska
Laura Vicinelli
Carla Zagonara
Alberto Calbucci
Giacomo Degli Esposti
Luca Dore
Marco Voli
direttore
Viaggio dalla Spagna al
Nuovo Mondo tra danze,
canti sacri, riti e ricordi
in collaborazione con
ASSOCIAZIONE
MUSICAEMOZIONI

Introitus
Benedicta sit Sancta Trinitas
Kyrie
basso
Graduale
Benedictus es, Domine, qui intueris
e
Alleluia
Pacoloni
Ensemble
Offertorium
Benedictus sit Deus Pater
liuti
Sanctus
Carlo Stringhi
Franco Fois
Roberto Cascio
Fabio Mori
ore 18.00
Giacomo Degli Esposti
Francesco Pinamonti
Giulio Arnofi
ORATORIO S. CECILIA
domenica 31 maggio
Agnus Dei
Communio
Data est mihi
Hymnus
Benedictus es Domine Deus
patrum nostrorum
www.musicaemozioni.it
soprano
Lucia Mazzaria
pianoforte
Alessandro Pierfederici

M. De Falla
Siete Canciones populares
españolas
J. Rodrigo
Quattro canciones sefardíes
Xavier Montsalvatge
Cinco Canciones Negras
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
martedì 2 giugno
giovedì 4 giugno
venerdì 5 giugno
sabato 6 giugno
HÄNDEL
E LE SUE EROINE
SOLI PER AMATORI
DELL’HARMONIA
I PARTE
CON-VENTO
CONTEMPORANEO
flauto
LIEDEREMOZIONI
V STAGIONE
DAL CABARET AL
MUSICAL UN PONTE
TRA DUE MONDI
Soprano, Tenore,
Pianoforte,
Duo Jazz

Sara Cortolezzis
ore 18.00
Cantate ed arie d’Opera
tra mito e leggenda
ore 18.00
Valeria D’Astoli
dai “XII Solos for a Violin
or Flute” (London, 1724
ca.) di Francesco Mancini
violino
Sonar di flauto
soprano
Roberto Noferini
clavicembalo
Chiara Cattani

Ouverture
Passacaglia dalla SuiteVII in Sol minore
per Clavicembalo
a cura di
Daniele Salvatore e
Antonio Lorenzoni
ARMONIA
DELLE SFERE
flauto dolce contralto
“V’adoro, pupille“
Aria di Cleopatra dall’opera
Giulio Cesare in Egitto
Daniele Salvatore
“Vanne sorella ingrata“
Aria di Radamisto dall’opera Radamisto

“Ah, mio cor!“
Aria di Alcina dall’opera Alcina
Sonata HWV 371 per Violino e
Basso Continuo in Re maggiore
Affettuoso - Allegro - Larghetto - Allegro
“Ombra mai fu“
dall’opera Serse
“Volate, amori“
Aria di Ginevra dall’opera Ariodante
clavicembalo
Silvia Rambaldi
F. Mancini
Sonata V
DUO
FIORIO-TARABUSI
UN FLAUTO X 2
Fulvio Fiorio, Paola Tarabusi
P. Hindemith
Kanonische Sonatine Op. 31 No. 3
2 FLAUTI
soprano
tenore
Emiliano Tozzi
pianoforte
O. Sommerfeldt
Alessandro Pierfederici
Fløytelåt - Veslebekken
Lys Vårmorgen - Fjell-lengt
Leik i vårbakken
The Blue Monkies
Varlater (Spring tunes) Op. 44
FLAUTO SOLO
E. Carter
Scrivo in vento
FLAUTO SOLO
J.M. Zenamon
5 Paginas del Altiplano
voce
Sara Cortolezzis
pianoforte
Alberto Barlese

F. Holländer
Pacha Mama - Llama - Huella
Dos Palomitas - El Eco
Ich bin von Kopf bis Fuß
auf Liebe eingestellt
Sonata III
D. Gasparini
Je ne t’aime pas
I. Largo Affettuoso (fugato)
II. Allegro (fuga)
III. Largo - IV. Allegro
Sonata IX
I. [Largo] - II. Allegro (fuga)
III. Largo - IV. Allegro
Sonata II
I. Andante - II. Allegro (fuga)
III. Largo - IV. Allegro
Allemande dalla Suite III in Re minore
per Clavicembalo
I. Largo - II. Allegro (fuga)
III. Largo - IV. Allegro
“Da Tempeste“
Aria di Cleopatra dall’opera Giulio Cesare
a cura di
Gian Paolo Luppi
ore 18.00
I. Allegro - II. Largo
III. Allegro (fuga) - IV. Largo
V. Allegro
“Pastorella, vaga bella“
Cantata per Soprano, Clavicembalo e Violino
“Lascia ch‘io pianga“
Aria di Armida dall’opera Rinaldo
ore 21.00
Sonata X
Sonata XII
I. Allegro/Largo (fugato) - II. Allegro (fuga)
III. Andante - IV. Allegro
FLAUTO SOLO
Calma e strana è quest’ora
(a Fulvio Fiorio)
Prima esecuzione mondiale
FLAUTO SOLO
D. Gramantieri
Pensiero
K. Weill
G. Gershwin
Someone to watch over me
K. Weill
Youkali
L. Bernstein
(a Paola Tarabusi)
da West Side Story “Tonight, tonight”
F. Luppi
da West Side Story “Maria”
FLAUTO SOLO
RESIstenza
FLAUTO SOLO
G. Petrassi
Dialogo angelico
2 FLAUTI
R. Guiot
L. Bernstein
G. Gershwin
da Girl Crazy “But not for me”
G. Gershwin
da Porgy and Bess “I loves uou Porgy”
K. Weill
Cividale – duo
da Knikerbocker Holliday “September Song”
2 FLAUTI
da One touch of Venus “Speak low”
Allegro - Andante - Presto
K. Weill
17
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
domenica 7 giugno
domenica 7 giugno
giovedì 11 giugno
venerdì 12 giugno
Santa MESSA
SONATE BAROCCHE
PER FLAUTO
E CEMBALO
ANTONIO DANZA
Pianoforte
(1997)
CON-VENTO
CONTEMPORANEO
DUO
NATALIA
BONELLO
MARGHERITA
PORFIDO
in collaborazione con
duo pianistico
FABIO LUPPI LEONARDO
TOMMASINI
Omaggio a
Freak Antoni:
il giro del mondo
a 4 mani
ore 11.00
Corpus Domini
Sonar di flauto
a cura di
Daniele Salvatore e
Antonio Lorenzoni
esemble
GREGORIANO
"ORATORIO S. CECILIA"
BOLOGNA
Maria Dalia Albertini
Maria Teresa Becci
Francesca Campagnaro
Marta Collot
Lucia Cutti
Mariana Di Maggio
Miho Kamiya
Benedetta Meoni
Maria Angela Onofri
Silvia Rambaldi
Luisa Stanghellini
Marcella Ventura
Patrizia Zanella
direzione
Silvia Rambaldi

Introitus
Cibavit eos
Kyrie IX (Cum iubilo)
Gloria IX (Cum iubilo)
Alleluia. Caro Mea
Sequent. VII. Lauda Sion Salvatorem
Offertorium
Portas caeli
Sanctus IX (Cum iubilo)
Agnus Dei IX (Cum iubilo)
Communio
Qui manducat
Antiphona finalis
Regina coeli
18
ore 18.00

F. Barsanti
Sonata in Do maggiore
I. Adagio
II. Allegro
III. Largo
IV. Presto
C.Ph.E. Bach
Sonata in Sol maggiore
I. Andante
II. Tempo di minuetto
III. Allegro
P.A. Locatelli
Sonata in Do maggiore
I. Andante
II. Adagio
III. Presto
J.S. Bach
Sonata in Si minore BWV 1030
I. Andante
II. Largo e dolce
III. Presto
ore 18.00

D. Scarlatti
Sonata K125
Vivo
Sonata K 44
Allegro
L.V. Beethoven
Sonata Op. 53
Allegro con brio - Adagio molto - Prestissimo
Schubert-Listz
Erlkonig
Presto agitato
F. Chopin
ore 18.00
a cura di
Gian Paolo Luppi

Eric Satie
Trois Morceaux en forme de poire
Manière de commencement
Prolongation du même
Morceaux 1: Lentement
Morceaux 2: En Leve
Morceaux 3: Brutal. En plus. CalmeRedite.
Dans le lent
ERIC SATIE
Parade
Notturno Op. 9 No. 1 Op. 27 No. 2
Studi Op. 10 No. 1-No. 12
Prelude du Rideau Rouge Prestidigitateur
Chinois Acrobates
Suite au Prelude du Rideau Rouge
F. Listz
Joe Hisaishi
Rapsodia Spagnola
Lento - Andante moderato - Allegro Un poco meno allegro - Molto vivace
Dragon Boy
(da “La città incantata”)
Valzer
(da “Il castello errante di Howl”)
Carrying you
(da “Laputa”)
Tema tratto da
(“La principessa Mononoke”)
Fabio Luppi e Leonardo Tommasini
Suite martiniesque
1. Valzer
2. Scozzese
3. Danza del drago
4. Rag-time
5. Tango
6. Galop
7. Bossa nova
8. Danza africana
9. Danza giapponese
10. Gopak
ORATORIO S. CECILIA
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
ore 18.00
ore 11.00
sabato 13 giugno
MUSICA
SENZA CONFINI
a cura di
Le scuole
“PAULA MAKOVCA”
Zagabria
“J. DU PRè”
Minerbio

Arsenico Dalibaltayan 2003
prof.ssa Jasna Reba
J.S. BACH
Concerto Italiano BWV 971
Allegro - Andante - Presto
Sara Komljenovic’ 1999
prof.re Ruben Dalibaltayan
F. Mendelssohn
Variations Sèrieuses
Ivan Bozanic 1999
prof.ssa Jelica Kuzmin
F. Chopin
Etude in Fa minore Op. 10 No. 9
Scherzo in Do# minore Op. 39
Martina Sighinolfi 1998
prof.ssa Luisa Grillo
Albeniz da Iberia
El Puerto
Joseph Frigan 1998
prof.ssa Jasna Reba
J. Brahms
Rapsodia in Si minore Op. 79 No. 1
Dora Ivekovic 1997
prof.ssa Srebrenka Crnković-Završki
Studio di tango
F. Chopin
Barcarola Op. 60
domenica 14 giugno
Santa MESSA
XI domenica del Tempo
Ordinario
GRUPPO VOCALE
HEINRICH SCHÜTZ
direttore
Roberto Bonato

G.P. da Palestrina
“Missa Brevis”
Mottetti di
O. di Lasso
G.P. da Palestrina
W. Byrd
ORATORIO S. CECILIA
Oratorio S. Cecilia
domenica 14 giugno
lunedì 15 Giugno
MOUVEMENT
SOLI PER AMATORI
DELL’HARMONIA
II PARTE
ore 18.00
Recital Pianistico
Luca Cubisino
pianoforte

W.A. Mozart
ore 18.00
dai “XII Solos for
a Violin or Flute”
(London, 1724 ca.)
di Francesco Mancini
Sonata n. 8 in La minore, KV 310
Sonar di flauto
C. Debussy
Images - Première série
Daniele Salvatore e
Antonio Lorenzoni
Muzio Clementi
ARMONIA
DELLE SFERE
I. Allegro maestoso
II. Andante cantabile con espressione
III. Presto
I. Reflets dans l’eau
II. Hommage a Rameau
III. Mouvement
Sonata in Si minore, Op. 40 n. 2
I. Molto adagio e sostenuto
Allegro con fuoco e con espressione
II. Largo, mesto e patetico - Allegro
Tempo primo - Presto
S. Rachmaninov
Variazioni su un tema di Corelli, Op. 42
Thema. Andante
Var. I: Poco più mosso
Var. II: L'istesso tempo
Var. III: Tempo di Menuetto
Var. IV: Andante
Var. V: Allegro (ma non tanto)
Var. VI: L'istesso tempo
Var. VII: Vivace
Var. VIII: Adagio misterioso
Var. IX: Un poco più mosso
Var. X: Allegro scherzando
Var. XI: Allegro vivace
Var. XII: L'istesso tempo
Var. XIII: Agitato
Intermezzo: A tempo rubato
Var. XIV: Andante (come prima)
Var. XV: L'istesso tempo
Var. XVI: Allegro vivace
Var. XVII: Meno mosso
Var. XVIII: Allegro con brio
Var. XIX: Più mosso. Agitato
Var. XX: Più mosso
Coda: Andante
a cura di
flauto dolce contralto
Daniele Salvatore
violoncello
Perikli Pite
clavicembalo
Silvia Rambaldi

F. Mancini
Sonata I
I. Amoroso - II. Allegro (fuga)
III. Largo - IV. Allegro (fugato)
Sonata VII
I. Spiritoso/Largo (fugato)
II. Allegro (fuga) - III. Largo
IV. Allegro
Sonata VIII
I. Largo - II. Allegro (fuga)
III. [Largo] - IV. Allegro
Sonata XI
I. Un Poco Andante (fugato)
II. Allegro (fuga) - III. Largo
IV. Allegro
Sonata VI
I. Largo - II. Allegro (fuga)
III. Largo - IV. Allegro
Sonata IV
I. Spiritoso/Largo (fugato)
II. Allegro (fuga) - III. Largo
IV. Allegro Spiccato
19
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
giovedì 18 giugno
sabato 20 giugno
domenica 21 giugno
venerdì 17 luglio
in collaborazione con
RECITAL PIANISTICO
PASSIONE E POESIA
NELLA VIENNA
Di PRIMO ‘800
Grumo Festival
Tour 2015
ore 18.00
ore 18.00
a cura di
Luca Cubisino
pianoforte
Chiara Cavallari (1998)

L.V. Beethoven
Sonata in Mi" maggiore Op. 81a
- Les Adieux
Adagio Allegro - Andante espressivo - Vivacissimamente
M. Ravel
Sonatine
Modéré - Movement de Menuet - Animé
R. Schumann
Carnaval Op. 9
Préambule - Pierrot - Arlequin
Valse noble - Eusebius - Florestan
Coquette - Réplique - Papillons
A.S.C.H.-S.C.H.A.
(Lettres dansantes) - Chiarina Chopin
Estrella - Reconnaissance Pantalon et Colombine
Valse allemande - Paganini - Aveu
Promenade - Pause
Marche des “Davidsbundler”
contre les Philistins
20
Martin Kesuma
pianoforte

J.S. Bach
Partita No. 2 in Do minore, BWV 826
I. Sinfonia
II. Allemande
III. Courante
IV. Sarabande
V. Rondeaux
VI. Capriccio
F. Schubert
Sonata in La minore, D. 784
I. Allegro giusto
II. Andante
III. Allegro vivace
M. Ravel
ore 18.00
Musica per violoncello e
pianoforte di Beethoven e
di Schubert
DUO
BERTHOLD-MANUSARDI
violoncello
Frieder Berthold
pianoforte
Daniela Manusardi

L.V. Beethoven
Sonata per violoncello
e pianoforte Op. 5 No. 2
(comp. 1796)
Sonatine
I. Adagio sostenuto ed espressivo
II. Allegro molto più tosto presto
III. Rondo. Allegro
Schumann-Liszt
Sonata “Arpeggione”
(comp. 1824)
I. Modéré
II. Mouvement de menuet
III. Animé
Widmung
Kreisler-Rachmaninoff
Liebesfreud
F. Schubert
I. Allegro moderato
II. Adagio
III. Allegretto
ore 17.00
Settima edizione
Docenti e studenti del Grumo
Festival presentano una serata di
musiche di Giuseppe luglio Lupis.
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
CHIOSTRO S. CECILIA
CHIOSTRO S. CECILIA
CHIOSTRO S. CECILIA
sabato 25 luglio
sabato 1 agosto
lunedì 3 agosto
sabato 8 agosto
FESTA SAN
GIACOMO MAGGIORE
APOSTOLO
CONCERTO PER
CINQUE CHITARRE
CONCERTO
DEL VINCITORE
DEL CONCORSO
CHITARRISTICO
“GIULIO ROSPIGLIOSI”
LAMPORECCHIO
AR DUO
ore 17.00
S. MESSA
GRUPPO VOCALE
HEINRICH SCHÜTZ
direttore
Roberto Bonato

Missa De Angelis
Corali e Mottetti di
J.S. Bach
G.O. Pitoni
L.G. da Viadana
ore 21.00
a cura di
Raffaello Ravasio
chitarra
Vicentiu Copoeru
Alessandro Cherubini
Leonardo Ciapetti
Paolo Cocci
Angioli Gabriele
musiche di
Narváez
Albéniz
Rodrigo
Fuenllana
Dowland
Granados
Villa-Lobos
…
I chitarristi provengono tutti dalla provincia di Arezzo e frequentano il Liceo Musicale “Francesco
Petrarca” di Arezzo, classe del
maestro Raffaello Ravasio. Provengono da realtà musicali molto
diverse ma precoci infatti hanno
iniziato molto presto a suonare e
si sono distinti nello studio della
musica partecipando a masterclasses e esibendosi in pubblico
molto presto, spesso coltivando
la musica leggera come hobby. In
questa occasione si esibiranno in
gruppo e da soli con un repertorio che parte dal rinascimento ed
arriva al contemporaneo.
ore 21.00
in collaborazione con
ore 21.00
L’HISTOIRE DU TANGO
violino
Benedetta Cassano
chitarre
Giuliano Romagnesi

H. Esposito
Naranjo En Flor
C. Gardel
Recuerdo Malevo
A. Piazzolla
Tango Provincial
A. Troilo
Une Cheumiere Et Un Coeur
A. Piazzolla
Romantico Idillio
C. Gardel
Por Una Cabeza
A. Piazzolla
Tanguismo
Revirado
G. Romagnesi
Milonga De Rua
A. Piazzolla
Saint luis En Lille
D. Barbieri
Tu Veja Ventana
G. Romagnesi
Aire
A. Piazzolla
Oblivion
A. Troilo
Sur
A. Piazzolla
Fracanapa
D. Barbieri
Quejas Del Alma
A. Piazzolla
Preparense
Les amoreaux De Novembre
Vuelvo Al Sur
21
CHIOSTRO S. CECILIA
CHIOSTRO S. CECILIA
CHIOSTRO S. CECILIA
CHIOSTRO S. CECILIA
lunedì 10 agosto
lunedì 17 agosto
sabato 22 agosto
lunedì 24 agosto
san giacomo
guitar festival
san giacomo
guitar festival
NICOLA MONTELLA
EREN SUALP
REPERTORIO
CHITARRISTICO
DEL SECONDO ‘900
san giacomo
guitar festival
HEIKE MATTHIESEN
ore 21.00
a cura di
Gian Marco Ciampa
ore 21.00
a cura di
Gian Marco Ciampa
ore 21.00
chitarra
Lapo Vannucci
ore 21.00
a cura di
Gian Marco Ciampa

P. Petit
Mouvement Perpetuel (1984)
F. Poulenc

M. Llobet
Variaciones sobre un tema de Sor.
Sarabande (1960)

J.S. Bach
Cello Suite No. 6
A. Scarlatti
Prelude
Allemande
Courante
Sarabande
Gavotte I & II
Gigue
No. Coste
Fantaisie No. 7
No. Coste
Le Depart.
Sonata K.162
Estudios No. 14-7-24.
No. Paganini
Sonata M.S. 87
J. Turina
Rafaga
F. Sor
Introduzione
Tema & Variations
Allegretto
I. Albeniz
Cataluna
(from “Suite Espanola No. 1)
S. Dodgson
Partita No. 1
Allegro con moto
Molto Vivace
Adagio
Allegro
L. Berkeley
Sonatina
(Op. 52, No.1)
Allegretto
Lento
Rondo, Allegro non Troppo
W. Walton
Five Bagatelles for guitar (1972)
B. Britten
Nocturnal Op. 70 (1963)
H. Villa-Lobos
Cinq Prèludes (1940)

Fernando Sor
Introduktion und Variationen
über ein Thema aus Mozarts
Zauberflöte Op. 9
Johann Kaspar Mertz
Drei Lieder von Franz Schubert
Das Fischermädchen
Liebesbotschaft
Ständchen
Ludwig van Beethoven
Adagio cantabile aus der Sonate Op. 13
(Transkription F. Tarrega)
W.A. Mozart
Andante
(aus Sonate No. 2 KV 280,
Transkription M. Llobet)
Joseph Kreutzer
6 Variationen über
“Wer ein Liebchen hat 1790-1840
gefunden” Op. 7
(aus Mozarts Entführung aus dem Serail)
Johann Kaspar Mertz
Fantasie über Themen aus der
Oper Don Juan Op. 28
Pianto dell’amante
F. Chopin
Preludio
(Transkription Francisco Tarrega)
W.A. Mozart
Duett
(aus Cosi fan tutte, Transkription S. Molitor)
Francisco Tarrega
Adieu de Schubert
Jan No. de Bobrowicz
Grands Variations Op. 6
(sur un thème de Don Juan de Mozart)
22
CHIOSTRO S. CECILIA
CHIOSTRO S. CECILIA
CHIOSTRO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
venerdì 28 agosto
sabato 29 agosto
lunedì 31 agosto
giovedì 3 settembre
FESTA DI
SANT’AGOSTINO
Guido Sodo
san giacomo
guitar festival
BACH,
Arte Resoluta
VOJIN KOCIC
Fabrizio Longo
a cura di

ore 21.00
IL MORGANTE
Ensemble vocale e strumentale
di musica rinascimentale
Il ferro bugio
di Cimosco.
Uomini vecchi,
allegri e goditori;
le donne, i cavalier,
l'arme, e gli amori
flauti
Antonio Lorenzoni
viola da gamba
Fabrizo Lepri
percussioni
ore 21.00
chitarra

Anonimo, XIII sec.
Canto delle lavandaie del vomero
Anonimo, XV sec.
ore 21.00
Gian Marco Ciampa
Volumbrella
Anonimo, XVI sec.
Anonimo, XVI sec.
G.B. Basile XVII sec.
Si te credisse (villanella)
M. Zezza, XVII sec.
Serenata di Pulcinella
violino solo
J.S. Bach
Sei solo à Violino senza Basso
accompagnato. Libro primo,
a.d. 1720
Partite a violino solo
Vurria addeventare (villanella)
Si li ffemmene (villanella)
ore 18.00

F. Sor
Introduction and variations on a
theme by Mozart Op. 9
J. Rodrigo
En los trigales
No. 1 in Si minore BWV 1002
I. Allemande
II. Double
III. Courante
IV. Double (Presto)
V. Sarabande
VI. Double
VII. Tempo di Borea
VIII. Double
No. 2 in Re minore BWV 1004
Giovanni Tufano
Anonimo, XVIII sec.
II, III movement from “Sonata Giocosa”
liuto
tradizionale, Bisignano (CS)
Five Bagatelles
I. Allemanda
II. Corrente
III. Sarabanda
IV. Giga
V. Ciaccona
tradizionale, Carpino (FG)
Variaciones sobre El Carnaval de
Venecia de Paganini
F. Tàrrega
No. 3 in Mi maggiore BWV 1006
Roberto Cascio
Guarracino
Ballo per chitarra
Tarantella di Carpino
tradizionale, Somma Vesuviana (NA)
Tammurriata
Capurro-Di Capua-Mazzucchi
‘O sole mio
W. Walton
A. Jose
Sonata para guitarra
I. Preludio
II. Loure
III. Gavotte en Rondeau
IV. Menuet I
V. Menuet II
VII. Bourrée
VIII. Gigue
G. Regondi
Introduction et caprice Op. 23
Bovio-Costa
‘A serenata ‘e Pulicenella
Russo-Costa
Scetate
Viviani
Rumba Scugnizza
Nicolardi- E.A. Mario
Tammurriata nera
23
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
sabato 5 settembre
domenica 6 settembre
giovedì 10 settembre
sabato 12 settembre
Le Partite per
clavicembalo
di J.S. Bach
Le Partite
per clavicembalo
di J.S. Bach
DUO SARTI
Roberto Noferini
Cecilia Montanaro
Valeria Tarsetti
Cecilia Montanaro
Valeria Tarsetti
Chiara Cattani



CONCERTO
DEL VINCITORE
DEL CONCORSO
PIANISTICO
“GIULIO ROSPIGLIOSI”
LAMPORECCHIO
J.S. Bach
J.S. Bach
J.S. Bach
ore 18.00
ore 18.00
ore 18.00
violino
clavicembalo
Partita in Sol maggiore BWV 829
Partita in Si" maggiore BWV 825
(Cecilia Montanaro)
Integrale delle 6 sonate
per violino e clavicembalo
Partita in do minore BWV 826
Partita in la minore BWV 827
1a parte del programma
Partita in Re maggiore BWV 828
Partita in mi minore BWV 830
Sonata BWV 1014 in Si minore
per violino e clavicembalo
(Valeria Tarsetti)
(Valeria Tarsetti)
(Cecilia Montanaro)
(Cecilia Montanaro)
(Valeria Tarsetti)
Adagio - Allegro - Andante - Allegro
Sonata BWV 1015 in La maggiore
per violino e clavicembalo
Dolce - Allegro - Andante un poco - Presto
Sonata BWV 1016 in Mi maggiore
per violino e clavicembalo
Adagio - Allegro - Adagio ma non tanto Allegro
24
ore 18.00
in collaborazione con
ORATORIO S. CECILIA
domenica 13 settembre
ore 18.00
in collaborazione con
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
Giulia Trombetti (1994)

J.S. Bach
Partita No. 1 in Si" maggiore BWV 825
Preludio - Allemanda - Corrente
Sarabanda - Minuetto I - Minuetto II - Giga
F. Chopin
Mazurka Op. 17 No. 2
Mazurka Op. 17 No. 4
Mazurka Op. 33 No. 4
L.V. Beethoven
Sonata Op. 90 in Mi minore
I. Mit Lebhaftigkeit und durchaus
mit Empfindung und Ausdruck
(Con vivacità e sempre
con sentimento ed espressione)
II. Nicht zu geschwind und sehr
singbar vorzutragen
(Non troppo vivo e cantabile assai)
B. Bartók
Suite Op. 14
I. Allegretto
II. Scherzo
III. Allegro molto
IV. Sostenuto
ORATORIO S. CECILIA
giovedì 17 settembre
sabato 19 settembre
FESTUM SEPTEM
DOLORUM BEATAE
MARIAE VIRGINIS
DUO SARTI
ore 16.30
Roberto Noferini
ore 17.00
Chiara Cattani
CONCERTO
DEL VINCITORE
DEL CONCORSO
DI MUSICA DA CAMERA
“GIULIO ROSPIGLIOSI”
LAMPORECCHIO
B. Mariae Virginis Perdolentis

esemble
GREGORIANO
"ORATORIO S. CECILIA"
BOLOGNA
Integrale delle 6 sonate
per violino e clavicembalo
VESPRO
pianoforte
ORATORIO S. CECILIA
martedì 15 settembre
SANTA MESSA
Maria Dalia Albertini
Maria Teresa Becci
Francesca Campagnaro
Marta Collot
Lucia Cutti
Mariana Di Maggio
Miho Kamiya
Benedetta Meoni
Maria Angela Onofri
Silvia Rambaldi
Luisa Stanghellini
Marcella Ventura
Patrizia Zanella
ore 18.00
violino
clavicembalo
ore 18.00
in collaborazione con
J.S. Bach
2a parte del programma
Sonata BWV 1017 in Do minore
per violino e clavicembalo
Largo - Allegro - Adagio - Allegro
Sonata BWV 1018 in Fa minore
per violino e clavicembalo
Senza indicazione di tempo - Allegro Adagio - Vivace
Sonata BWV 1019 in Sol maggiore
per violino e clavicembalo
Allegro - Largo - Allegro - Adagio - Allegro
direzione
Silvia Rambaldi

Introitus
Stabant iuxta crucem
Kyrie IX
Gloria IX
Graduale
Deus, vitam meam
Alleluia. Stabat Sancta Maria
Sequentia
Stabat Mater dolorosa
Offertorium
Recordare Virgo mater
Sanctus IX
Agnus Dei IX
Communio
Redìme me, Deus
Antiphona finalis
Alma Mater
25
ORATORIO S. CECILIA
domenica 20 settembre
ore 18.00
A L’IMITATION DE
MR. FROBERGER
ORATORIO S. CECILIA
domenica 27 settembre
MUZIO CLEMENTI
Jeux d’eau
La musica e l’acqua
CONCERTO
DA CAMERA
a cura di
Luca Cubisino
ore 18.00
Laura Valentini

in collaborazione con
Toccata III (Primo Libro)
Lamentation
“faite sur la mort tres doloreuse de
Sa Majestè Imperiale,
Ferdinand le Troisieme,
et se joue lentement avec discretion”
Toccata I in La minore
Suite XXX in La minore
“Plainte faite a Londres pour
passer la Melancholie, la quelle se
joue lentement avec discretion”
Courante
Sarabande
Gigue
L. Couperin
Suite in La minore
Prelude a l’imitation
de Mr. Froberger
Allemande l’Amiable
Courante dite la Mignonne
Sarabande
La Piemontaise
26
Recital Pianistico
Luca Cubisino
pianoforte

J.J. Froberger
Suite XX in Re maggiore
“Meditation faite sur ma mort
future, la quelle se
joue lentement avec discretion”
Gigue
Courante
Sarabande
ore 18.00
Alessandro
Trebeschi
G. Frescobaldi
Tombeau
“fait à Paris sur la mort de
Monsieur Blancheroche;
et se joue fort lentement
et à la discretion”
ORATORIO S. CECILIA
sabato 26 settembre
INTEGRALE DEI DUETTI
PER PIANOFORTE
A 4 MANI
clavicembalo
ORATORIO S. CECILIA
giovedì 24 settembre
Carlo Mazzoli
Silvia Rambaldi
fortepiano Giovanni Heichele
(1820 circa)
donato da Gian Paolo Bovina

I concerto
M. Clementi
Tre Duetti Op. 3 (1779)
Duetto I in Do maggiore
C. Tomlinson Griffes
Da Three Tone-Pictures, Op. 5
No. 1 “The Lake at evening”
F. Liszt
violino
Anica-Dumitrita Vieru
violoncello
Federica Ragnini
pianoforte
Alessandro Mosca

F. Chopin
Variazioni in Mi" maggiore Op. 44
Duetto Op. 6 (1780 ca)
Da Le Stagioni, Op. 37b:
Giugno: Barcarola in Sol minore
Allegro assai
Larghetto con moto
Presto
Trio Mogàr
Andante con moto in Do minore,
EG 116
Duetto III in Sol maggiore
Allegro
Rondeau
a cura di
Da Anni di Pellegrinaggio
III serie, S. 163:
Giuochi d’acqua a villa d’Este
Leggenda di S. Francesco di Paola
che cammina sulle onde, S. 175
Preludio in Re" maggiore, Op. 28 No. 15
“La goccia d’acqua”
Scherzo n. 2 in Si" minore, Op. 31
Notturno in Mi" maggiore, Op. 9 No. 2
Grande valzer brillante in Mi"
maggiore, Op. 18
Allegro spiritoso
Rondeau. Presto
Duetto II in Mi" maggiore
Allegro maestoso
Tempo di Minuetto. Andante
ore 18.00
P. Tchaikowsky
M. Ravel
Jeux d’eau
C. Debussy
Da “Images", libro I:
Reflets dans l’eau
L’isle joyeuse
E. Grieg
L.v. Beethoven
F. Mendelsshon
Trio No. 2 in Do minore Op. 66
I. Allegro energico e con fuoco
II. Andante espressivo
III. Scherzo, Molto allegro
quasi presto
IV. Finale. Allegro appassionato
ORATORIO S. CECILIA
giovedì 1 ottobre
ore 18.00
MUZIO CLEMENTI
INTEGRALE DEI DUETTI
PER PIANOFORTE
A 4 MANI
in collaborazione con
Carlo Mazzoli
Silvia Rambaldi
fortepiano Giovanni Heichele
(1820 circa)
donato da Gian Paolo Bovina
MEMENTO…
MEMENTO…
SERRAPETRONA
CHIESA S. FRANCESCO
Altavilla Irpina (AV)
Teatro Comunale
“Alfredo Sardone”
giovedì 23 luglio
domenica 30 agosto
Le donne,
i cavalier, l’arme,
e gli amori
Poeti cantori
e cantastorie
nel primo
cinquecento
CONCERTO
IN MEMORIA DI
ANTONIO REPPUCCI
ore 21.00
CONCERTO
IN MEMORIA DI
GAUDENZIO VITTORINI

IL MORGANTE
II concerto
Antonio Lorenzoni
M. Clementi
Tre Duetti Op. 14 (1786)
Duetto I in Do maggiore
Allegro
Adagio
Allegretto
Duetto II in Fa maggiore
Allegro
Allegro assai
Duetto III in Mi" maggiore
Allegro
Adagio
Rondeau. Allegro
ore 20.30
CAMERATA M.I.R.

G. Bizet
Les Toreadors da “Carmen”
Aragonaise da “Carmen”
J. Massenet
Meditation da "Thais"
Solista: Bernardo Reppucci
flauti
percussioni
Giovanni Tufano
concertazione e liuto
Roberto Cascio
G. Verdi
Preludio da “La Traviata”
La donna è mobile da “Rigoletto”
A.L. Vivaldi
Concerto in Fa maggiore
“L’Autunno” RV. 293
Solista: Bernardo Reppucci
Musiche da film
La musica notturna
delle strade di Madrid Op. 30 No. 6
Il valzer del commiato
Amapola
Amarcord
D.D. Shostakovich
Waltz No. 2 dalla Suite
per orchestra jazz No. 2
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CRISTINA ADAMO
Diplomatasi in flauto traverso presso il Conservatorio di Bologna con A. Morini, si é perfezionata con
G.Pretto, M.Marasco, J.Balint, J.Zoon, D.Mariotti,
N.Mazzanti. Ha collaborato con l’orchestra Toscanini, l’orchestra del Teatro Comunale di Bologna, la
Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna, l’orchestra I Filarmonici di Verona, l’Offerta Musicale.
Con la Classica Orchestra AfroBeat si è esibita al
Ravenna Festival e al Glastombury Festival. Insegna
flauto nelle scuole medie ad indirizzo Musicale.
Cecilia Airaghi
Intraprende all’età di 4 anni lo studio del pianoforte
con la madre pianista. Vince un concorso per giovani
talenti nel quale si distingue per l’interpretazione del
repertorio mozartiano, in particolare, nell’esecuzione
del concerto K466 per pianoforte e orchestra eseguito poi a Pesaro. Si diploma con il massimo dei voti
con il M° Nadia Grazioli,inizia un’intensa attività
concertistica sia come solista che in formazioni
orchestrali, con tournée in Italia e all’estero. Partecipa anche a vari concorsi nazionali ed internazionali
(Stresa,Osimo, Albenga, Moncalieri, Roma)e si classifica sempre ai primi posti. Effettua registrazioni di
musiche inedite di compositori storici marchigiani
del 1800 per la RAI Radio 2. Si diploma in clavicembalo. Ha tenuto numerosi concerti per importanti
sale ed associazioni come l ’Agimus,il Festival Internazionale di Fermo, La Gioventù Musicale d’Italia,Gli
Amici della Musica e Macerata Opera Festival, Armonie della Sera. Si perfeziona con i Maestri S. Perticaroli, S. Fiorentino, G. Valentini e Lya De Barberiis, in
Italia e all’estero. Si esibisce come solista con l’Orchestra Filarmonica Marchigiana. Nel 1998 inaugura la
III edizione dei corsi internazionali di alto perfezionamento tenuti a Foligno dal M° Lya De Barberiis. Nel
novembre del 2004, in occasione del Concorso ”Premio Valentino Bucchi” a Roma,interpreta brani del
M° Franco Mannino presente in sala in qualità di
Presidente. Insegna pianoforte complementare
presso il Conservatorio ”N. Rota” di Monopoli.
Ar Duo
È formato da Benedetta Cassano, violino e Giuliano
Romagnesi, chitarra. Questa formazione ha deciso
di portare nel nome le proprie peculiarità; Ar Duo
come arduo, nel senso di progetto complesso ed
ambizioso, ed è così che Ar Duo nasce, nel 2013, per
perseguire una idea raffinata ma al tempo stesso
ambiziosa, di fondere e collegare idealmente tra
loro generi e stili diversi, per creare un viaggio
musicale ricco di suggestioni e di fascino. Il repertorio spazia dagli standard, al tango, alle colonne
sonore, ai brani scritti appositamente per questo
duo, in modo da proporre un vasto e brillante viaggio musicale, attraverso epoche e culture differenti.
Il duo si propone dalla nascita con specializzazione
nel repertorio del tango argentino con arrangiamenti creati per questa formazione. In questi primi
due anni di vita Ar Duo si è già esibito in importanti
rassegne riscuotendo sempre successi di pubblico.
La formazione violino-chitarra ha avuto il suo
momento di massimo splendore nel 1800 ma si
distingue ancora oggi, per il carattere decisamente
espressivo che crea l’incontro fra due timbri così
diversi tra loro. Il duo propone arrangiamenti studiati appositamente per questa particolare formazione. Il connubio artistico tra questi due musicisti
saprà regalare un’atmosfera elegante, dai toni caldi
28
e raccolti, in cui la caratteristica principale vuole
essere quella di trasmettere e donare emozioni, di
riuscire a toccare gli animi con una particolare
interpretazione.
Armonia delle sfere
È un gruppo musicale formatosi a Bologna dalla collaborazione di Daniele Salvatore e Silvia Rambaldi,
docenti del locale Conservatorio, e che comprende
artisti attivi in diversi ambiti della musica antica che
si aggregano in formazioni variabili in funzione dei
diversi programmi che propone. Armonia delle sfere
si è esibito in festival e rassegne importanti quali il
Festival BWV Bach (Rimini), il Festival “Marco Scacchi” di Gallese (Roma), il Festival di Musica Antica di
Salerno, il San Giacomo Festival di Bologna, Gorizia
Classica, Festival Musica poesia e arte per Ferrara, la
Sagra Malatestiana di Rimini, ecc., collaborando
spesso, anche singolarmente, con “San Colombano
Collezione Tagliavini” che custodisce, a Bologna, il
patrimonio strumentale di Luigi Ferdinando Tagliavini. Il gruppo, con la collaborazione dei cantanti
Vincenzo Di Donato, tenore, Marcello Vargetto, basso,
e Tadashi Miroku, controtenore, e delle già menzionate cantanti, ha registrato l’integrale delle Arie
Musicali Per Cantarsi Nel Gravicembalo, e Tiorba, a
una, due e tre voci, di G. Frescobaldi per Tactus, proponendole contemporaneamente in concerto, mentre con la violinista Alessandra Bottai, la violista
Monica Pellicciari e il violoncellista Perikli Pite, ha
inciso i quartetti con flauto op. 23 di G. Paisiello.
Attualmente sta concludendo la registrazione delle
Produzioni Armoniche di A. Bembo e sta per iniziare
l’incisione delle Dodici Sonate di F. Mancini.
Sergio Bernetti
Diplomato in Trombone presso il Conservatorio di
Musica di Trieste sotto la guida del M° I. Desilia, frequenta le Masterclass tenute dai Maestri J. Alessi,
M. Becquet, A. Conti, U. Eichenberger, R. Martin, J.
Mauger, B. Sinigoj, C. Svamberg, C. Vernon; studia
Musica da Camera con i Maestri D. De Rosa e R.
Zanettovich, A. Persichilli, M. Foremny, R. Gessi.
Collabora con il Teatro dell’Opera di Roma, l’Orchestra dell’Accademia nazionale di S. Cecilia, Arena di
Verona, Teatro alla Scala, Orchestra di Roma e del
Lazio, Orchestra Sinfonica di Roma, Orchestra di
Padova e del Veneto, altre Istituzioni musicali del
Triveneto. Consegue numerose idoneità in Enti lirici
ed Orchestre sinfoniche. Svolge attività cameristica
in Duo con il Pianoforte, con il suo quartetto “I QuatTromboni”, il Quintetto “Arabesque”, l’“Harmonie
Brass Ensemble”, il quartetto “Syntagma”. Si occupa
di Musica contemporanea eseguendo brani di L.
Berio, F. Cangiamila, G. Colombo Taccani, C. Galan, P.
Longo, G.P. Luppi, P. Merkù, R. Miani, L. Nono, V.
Persichetti, S. Procaccioli, F. Rabe, I. Xenakis ed altri.
Esegue numerosi brani in Prima assoluta per Solo
Trombone, per Duo con il P. forte e per ensemble.
Dal 2004 al 2007 è docente per il Corso Superiore di
Trombone del Conservatorio di Udine. Insegna
Trombone presso il Conservatorio di Musica di Vibo
Valentia. Collabora con l’Associazione “Musica
Ricercata” di Firenze con la quale effettua una serie
di concerti con il Trombone rinascimentale in Giappone, Cipro, Francia e Italia.
Frieder Berthold
Violoncellista, studia a Colonia con il Quartetto
Amadeus. Borsista della Fondazione Würth studia
con Janos Starker negli Stati Uniti. Si perfeziona con
W. Pleeth e M. Lovett. Come solista e membro
dell’Ensemble Novalis si esibisce in tutta l’Europa in
Russia (Filarmonica di San Pietroburgo, Mosca
International Center of Performing Arts, Conservatorio Ciajkovski, Tretjakov Gallery, Filarmonica di
Novgorod, Giappone (Tokyo) e Corea (Rodin Gallery,
Seoul Arts Center). Ha collaborato con N. Brainin
(Quartetto Amadeus), F. Erblich (Quartetto Orlando)
V. Yampolski (Trio Rachmaninov) e V. Mendelssohn.
Zeno Bianchini
Organista e cembalista e direttore, appassionato
interprete di musica antica ed in particolare di
quella barocca, si dedica alla diffusione di questo
repertorio secondo la prassi esecutiva antica. Ha
studiato Organo barocco all’Accademia di musica
antica di Pistoia e Clavicembalo, Strumenti da tasto
e Prassi esecutiva antica presso la Musikhochschule
di Freiburg (D). Tra i suoi insegnanti figurano L. F.
Tagliavini, W. Zerer, L. Ghielmi (Organo), Robert Hill
e Michael Behringer (Cembalo). Gli studi di Organo e
Composizione principale (Verona), Kirchenmusik
(Freiburg), Direzione (Trossingen - D) completano la
sua formazione musicale. Viene invitato a tenere
concerti su organi storici in rassegne internazionali.
Come continuista collabora con Ensembles che si
dedicano alla musica antica, eseguita su strumenti
originali. 1997-99 assistente di Clavicembalo e
Prassi esecutiva antica presso la Musikhochschule di
Freiburg. Attualmente risiede a Stockach sul Lago di
Costanza (D) dove ricopre la carica di organista e
maestro di cappella della Stadtpfarrkirche St.
Oswald e quella di organista allo storico organo
della Loreto-Kapelle, il più antico strumento funzionante del Baden-Württenberg, costruito nel 1661
da Johannes Christophorus Pfleger. È inoltre
docente di organo e improvvisazione per la diocesi
di Freiburg.
Gino Brandi
Ha iniziato gli studi musicali con Amilcare Zanella,
perfezionandosi poi con Carlo Zecchi e Alfredo
Casella. Intraprende giovanissimo una carriera concertistica (a soli 9 anni tiene concerti nella Sala
Grande del Conservatorio di Milano) che l’ha portato
nelle più importanti istituzioni musicali italiane ed
estere. Si perfeziona con Géza Anda e Mieczyslaw
Horszowzki, e insieme agli studi classici, studia
Composizione con Lino Liviabella diplomandosi al
conservatorio “L. Cherubini” di Firenze sotto la guida
di Carlo Prosperi. È vincitore di premi nei più importanti concorsi pianistici tra cui “Busoni” di Bolzano,
“Casella” di Napoli, “G.B. Viotti” e “Premio Chopin” di
Vercelli, “Pozzoli” di Seregno, “Clara Haskil” di Lucerna
e “Maria Canals” di Barcellona. Nel 1978, a Firenze,
nel Palazzo della Signoria, viene eseguito più volte il
suo poemetto “Vallecanto” dedicato alle Marche. Ha
insegnato Pianoforte nei Conservatori di Parma
Venezia e dal 1965 al “G.B. Martini” di Bologna.
Gio Cancemi
Ha studiato pianoforte prima con il Maestro Franco
Agostini a Bologna, successivamente presso l’Istituto Peri di Reggio Emilia sotto la guida del M.
Alberto Arbizzi - Attualmente accompagna presso il
Circolo Lirico di Bologna e la classe di canto del M.
Praticò - Ha un’intensa attività concertistica sia
come solista che accompagnatore. Da parecchi anni
collaboracon Sara Fiorelli.
Alice Caradente e Alessandra Ziveri
Entrambe laureate al Conservatorio di Musica “A.
Boito” di Parma, Alice Caradente ed Alessandra
Ziveri hanno fondato il duo d’arpe “Alchimia” con
l’intento di proporre al pubblico un repertorio
ampio, a volte inedito, a volte dimenticato. Dopo
aver seguito Master e Corsi con Docenti di fama
internazionale, hanno approfondito questo tipo di
repertorio cameristico ricercando ed eseguendo
composizioni originali e trascrizioni, affrontate con
profonda perizia stilistica. Di recente hanno inciso il
disco “Parafrasi Verdiane” edito da Tactus (BO): il
disco è stato presentato al Festival Internazionale
Suoni d’Arpa di Salsomaggiore Terme (PR). Hanno
tenuto concerti per prestigiosi festival e rassegne:
tra i più recenti si possono citare il Festival di Bellagio e del Lago di Como, la Società dei Concerti di
Milano, il Verdi Festival di Parma, i Concerti della
Fondazione Arturo Toscanini, il Festival dell’Arpa
Viggianese. I progetti del Duo Alchimia spaziano per
genere e periodo, dagli autori classici a quelli ottocenteschi, dai compositori d’inizio secolo a quelli
contemporanei: particolarmente apprezzati i concerti all’interno della Rassegna Suoni entro le Mura
della Fondazione di Vignola (MO) con due programmi interamente dedicati a musiche del ’900.
Come Duo collaborano con diverse orchestre, strumentisti ed ensemble. Sono attive in ambito didattico insegnando Arpa e discipline musicali in scuole
di Parma, Reggio Emilia e provincia; molti loro
allievi sono stati premiati in concorsi di esecuzione
musicale.
CHIARA CAVALLARI
Suona il pianoforte dall’età di sei anni con la Prof.
Luisa Grillo, Scuola di Musica J. Du Pré di Minerbio
(Bo). Fin da subito ha mostrato una naturale predisposizione per la musica e ha partecipato a moltissimi concorsi pianistici nazionali ed internazionali
conquistando sempre le prime posizioni e vincendo
primi premi e assoluti: Fortini di Bologna, G. Rospigliosi di Lamporecchio, Riviera Etrusca di Piombino,
Cesenatico, San Giovanni Teatino, J.S. Bach di Sestri
Levante, P. Argento di Gioia del Colle, Città di Bucchianico. In Duo 4 mani, ha ottenuto moltissimi
primi premi e assoluti con la coetanea Martina
Sighinolfi. Fin dall’età di 7 anni si è esibita in concerti in sale prestigiose di molte città italiane. Ha
suonato alla Glazbena Skola “Pavao Markovac” di
Zagabria (Croazia) e ha effettuato una tourneè in
Kazakhstan, con la sua insegnante ed altri 5 allievi,
esibendosi in conservatori, accademie e università
kazache. Ha partecipato a prestigiose rassegne: Piccoli Talenti In Musica a Modena, Musica Senza Confini a S. Martino in Soverzano, San Giacomo Festival
a Bologna, Festival Internazionale di Bentivoglio,
Enfant Prodige in Concerto a Monopoli, PianoFriends con Orchestra a Cantù Vighizzolo. Nel 2014
ha ottenuto primi premi assoluti di categoria ai
concorsi “G. Rospigliosi” e “J.S.Bach” e finalista al 1°
Concorso Internazionale Giovani Pianisti “MoldovaItalia“, nella capitale moldava Chisinau. A soli 16
anni si sta preparando per l'esame di Diploma in
Pianoforte.
CembalOrchestra
Nasce da un’idea di Rita Marchesini e Silvia Rambaldi nell’ambito del corso di perfezionamento
musicale di Castelluccio. I musicisti sono stati scelti
in seguito ad una selezione di giovani e promettenti
studenti e sono coordinati dal Primo Violino Concertatore Michelangelo Lentini. Questo ensemble ha
dato vita al “Progetto Bach”, riscuotendo un ottimo
successo di pubblico e di critica. In seguito si é esibito con il Progetto Vivaldi dove i giovani strumentisti si sono alternati nel ruolo di Solisti. L’ultima produzione dedicata alle 4 Stagioni di Vivaldi.
Coro del Teatro Comunale di Bologna
Coro del Teatro Comunale di Bologna svolge attività
lirica e sinfonica nella città e nelle tournées nazionali e internazionali dell’Ente, dal 2013 è sotto la
guida del Maestro Andrea Faidutti.Tra i grandi
interpreti lo hanno diretto: G.Solti, R.Muti, G. Sinopoli, V.Delman, F.Molinari Pradelli, P. Maag, V. Fedoseev, G.Gelmetti, V. Gergiev, G. Bertini, Y.Aronovitch,
G. Kuhn, E. Inbal, D. Oren, C. Thielemann, M. Chung,
V. Jurowskij, G.Pretre, R. Chailly, D.Gatti, C. Abbado,
M. Mariotti. NICOLETTA MEZZINI, diplomata in Pianoforte e in Clavicembalo al Conservatorio G.B.
Martini di Bologna con lode, si perfeziona con
F.Waterman, A. Ciccolini, P. B. Skoda e L. Hokanson.
Vincitrice di numerosi concorsi, inizia l’attività concertistica debuttando al Teatro Comunale di Bologna nel Concerto op. 54 di Schumann. Qui lavora dal
2001 come pianista d’orchestra e accompagnatrice
dopo aver collaborato con l’Orchestra RAI di Milano,
l’Arena di Verona, il Maggio Musicale Fiorentino e il
Teatro Regio di Torino. ANDREA FAIDUTTI Diplomato
in Clarinetto, Musica corale e Direzione di coro, ha
studiato Armonia, Contrappunto e Fuga con D. Zannettovich, Canto con C.Fusco e S.Low e Pianoforte
con A. Nimis, Direzione corale e orchestrale presso
l’Hochschule di Vienna. Ha collaborato con le orchestre regionale toscana, di Padova e del Veneto, la
Sinfonica Toscanini e la Sinfonica della RAI di Torino.
Dopo Roma, Cagliari e Palermo, dal gennaio 2013
ha assunto la guida del Coro del Teatro Comunale di
Bologna.
Luca Cubisino
Ha iniziato gli studi di pianoforte all’età di sette
anni. Si è diplomato con il massimo dei voti e la lode
presso l’Istituto Musicale “V. Bellini” di Catania sotto
la guida di A. Scuderi. Successivamente ha conseguito il Masters degree nella classe di A. Delle Vigne
presso il Codarts – Hogeschool voor de Kunsten di
Rotterdam (Olanda) e il Diploma Accademico di
Secondo Livello in Discipline Musicali con F. Meniconi presso il Conservatorio “B. Maderna” di Cesena
col massimo dei voti e la lode ed una Tesi su Franco
Scala, i cui insegnamenti hanno avuto un peso fondamentale nel suo approccio pedagogico. Ha
riscosso notevoli consensi di pubblico e di critica
suonando in varie città italiane e straniere per
numerose associazioni e in prestigiosi teatri e sale
da concerto: Teatro Massimo “V. Bellini” di Catania;
Concertgebouw de Doelen di Rotterdam; Wiener
Saal di Salzburg; Kammermusiksaal della
Hochschule für Musik und Theater di Leipzig, Teatro
Rossini di Lugo, sala Patrizia Cerutti Bresso di Pinerolo, Teatro “Bonci” di Cesena, St. Jerome Hall di New
York, Wertheim Concert Hall di Miami, etc. Classificatosi nelle prime tre posizioni in oltre venti concorsi
pianistici nazionali ed internazionali, la sua formazione artistica è stata completata da pianisti come
F.J. Thiollier, A. Ballista, C.M. Kang, G. Fauth, B.
Canino, E. Pace, A. Nel, B. Slutsky, M. Lomazov, etc.
Luca ha recentemente conseguito il suo terzo
Master in Piano Performance alla Texas State University, dove ha lavorato come Teaching Assistant e
ha ottenuto il “Piano Achievement Award” e sei
borse di studio. Attualmente segue un DMA (con
borsa) presso l’University of Miami, in Florida, dove
ricopre una posizione da insegnante.
DUO DA BOIT- FANTON
bolognesi e non solo, di epoca barocca. Il gruppo si
è già esibito in numerose rassegne, e ha collaborato
inoltre alla produzione di opere di Mozart, Rossini e
del repertorio francese dell’Ottocento. I singoli
componenti, docenti di conservatorio e membri
delle principali orchestre sinfoniche, collaborano
con altri gruppi attivi a livello nazionale per l’esecuzione filologica del repertorio barocco.
Ensemble ”Chiome d’Oro”
Raccoglie un campione di allievi di Antonello Farulli
(AF), violista e didatta rinomato a livello internazionale. Carlotta Aramu, violinista e violista, dal 2004
suona nell’Orchestra Sinfonica Grosseto. Frequenta
il Biennio sperimentale con AF al Conservatorio
Martini. Federica Cucignatto inizia lo studio del violino a sei anni e dai 13 studia la viola con AF alla
Scuola di Fiesole. Alessandro Curtoni si diploma col
massimo dei voti al Conservatorio di Piacenza. Col
quartetto Taag vince il concorso Pugnani; prosegue
gli studi di quartetto alla Stauffer di Cremona. Si sta
perfezionando in viola con AF alla Scuola di Fiesole.
Stella Degli Esposti ha studiato violino con C.Rossi,
A.Semchuk, P.Berman e Frühwirth. È iscritta al corso
triennale di viola al Conservatorio di Bologna. Suona
con l’orchestra “Senzaspine”. Francesco Ferrarese,
diplomatosi a pieni voti al Conservatorio di Adria, si
sta perfezionando con AF. Ha suonato nell’orchestra
giovanile ”Uto Ughi per Roma” e fa parte dell’Orchestra giovanile di Brema. Giulia Guardenti studia con
AF presso la scuola di Fiesole. Carlos Campos
Medina, si è diplomato al Conservatorio Superiore
delle Canarie con A. Ilieva. Si è perfezionato alla
Musikhochschule di Monaco con Nils Mönkemeyer e
con AF al Conservatorio Martini e alla Scuola di Fiesole. Alessandro Morelli, si è diplomato in viola al
Conservatorio di Ferrara. Ha studiato con S. Braconi
alla Milano Music Masterschool e attualmente si
perfeziona con AF.
Margherita Fanton (1993), viola stabile dell’orchestra del teatro La Fenice dal 2013, inizia lo studio del
violino con F. Rosi. Si diploma in viola con lode al
Conservatorio di Bologna con Antonello Farulli con
cui continua il perfezionamento presso l’Accademia
Internazionale di Imola. Ha seguito masterclass di
viola con D. Rossi, D. Waskiewicz, N. Imai e J. Kussmaul. Premiata in numerosi concorsi vince nel
2008 il primo premio alla Rassegna d’Archi di Vittorio Veneto e grazie alla borsa di studio Fondazione
Zucchelli suona da solista con l’orchestra del Conservatorio. Giovanissima entra all’Accademia dell’Orchestra Mozart e in seguito nell’Orchestra Mozart
sotto la direzione di Abbado e Matheuz. Silvia Da
Boit si diploma in pianoforte con il massimo dei voti
e la Lode presso il Conservatorio Cherubini di Firenze
e si perfeziona in Pianoforte e Musica da Camera con
Buchbinder, Canino, Gendron e Palm. Da oltre
vent’anni svolge attività di docente e Maestro
Accompagnatore collaborando con Maestri di fama
internazionale e prestigiose Istituzioni tra cui l’Orchestra Regionale Toscana, l’Accademia Musicale
Chigiana. Dal 1987 è Pianista Collaboratore alla
Scuola di Musica di Fiesole nei corsi di Piero e Antonello Farulli, Beyerle, Vernikov, Accardo, Makarova,
Gheorghiu, Gessner, Gutman e dell’Orchestra Giovanile Italiana. Ha fatto parte del Quartetto Alma Tessara e dell’Alma Trio con i quali si è dedicata alla
rivalutazione del repertorio di donne compositrici.
Fondato nel 2009 a Ginevra da Pierre-Louis Rétat,
clavicembalista, l’Ensemble ”Chiome d’Oro” deve il
suo nome a uno dei madrigali di Claudio Monteverdi, al quale rendiamo così omaggio. Abbiamo
deciso di esplorare il mondo della musica barocca
attraverso la relazione profonda tra testo e musica,
basandoci sul ritmo naturale della prosodia, la cui
naturale declamazione consente una libertà di
espressione comune tanto alle voci, quanto agli
strumenti. Il nostro ensemble si ispira anche nell’interpretazione musicale al principio visuale del
”chiaro-scuro”,giocando su forti contrasti musicali,
dalla forte carica emozionale, sempre giustificati dal
significato del testo. Proprio su questo contrasto si
basa il programma che intendiamo presentare per il
concerto intitolato ”Da Monteverdi a Monteverdi”, in
cui eseguiremo sia il profano ”Lamento d’Arianna”
che il sacro ”Pianto della Madonna”, due brani che,
pur proponendo la stessa musica, si rivelano profondamente contrastanti e differenti nel significato e
nell’interpretazione. Proporremo una serie di brani
solistici e duetti che mostreranno la grandissima
varietà compositiva di Claudio Monteverdi, spaziando in forme musicali, colori, interpretazioni,
significati e sonorità tra loro varie e diversissime.
ENSEMBLE HARMONICUS CONCENTUS
Nasce a Bologna nel 2002 con il principale obiettivo
di creare un gruppo strumentale che valorizzi i tesori
del barocco tramite l’esecuzione filologica e la scelta
di un repertorio, spesso poco conosciuto, di autori
Ensemble Viola Power
ANTONIO DANZA
Ha iniziato lo studio del pianoforte all’età di 5 anni
sotto la guida della Prof. Luisa Grillo, Scuola di
Musica J Du prè di Minerbio. Ha dimostrato immediatamente di possedere grande musicalità e notevoli capacità espressive. Ha partecipato a moltissimi
concorsi pianistici Nazionali ed Internazionali ottenendo Primi Premi e Assoluti: G. Rospigliosi di
Lamporecchio, Cesenatico, Bramanti Forte dei
Marmi, J.S. Bach Sestri Levante,Città di Bucchianico,
Nuovi Orizzonti Montevarchi, San Giovanni Teatino,
P. Argento di Gioia del Colle, Città di Moncalieri,
Moldavia – Italia Chisinau. A soli 9 anni ha debuttato con l’orchestra Athena nella “Aula Absidale di
Santa Lucia” di Bologna e con l’orchestra Filarmonica
del Teatro Comunale di Bologna.Ha suonato al
“GLAZBENA SKOLA PAVLA MARKOVC” di Zagabria e
ha effettuato una tourneé in Kazakhstan esibendosi
nei Conservatori, Accademie e Università Kazache.
Ha partecipato a prestigiose rassegne: San Giacomo
Festival bologna, Musica Senza Confini S. Martino
Soverzano, Festival Internazionale di Bentivoglio,
XXXV Premio letterario Città di Moncalieri, Stagione
Concertistica Internazionale di Padova. Ha suonato
in diretta su Rai 1 all’interno della trasmissione
Festa Italiana. All’età di 12 anni ha superato con il
massimo dei voti l’esame di compimento inferiore.
Si è diplomato brillantemente a soli 16 anni al conservatorio di Rimini, ed è iscritto presso l’ Accademia
di Imola nella classe del M Risaliti.
29
Duo Bonello-Porfido
Il duo formato dalla flautista Natalia Bonello e dalla
clavicembalista Margherita Porfido si avvale di due
artiste con una lunga esperienza in campo musicale,
che hanno operato e tuttora svolgono nel campo
della musica antica e della musica contemporanea
una notevole attività. Il duo si propone di ripercorrere in maniera filologica il repertorio antico, in
particolar modo quello italiano ma è molto attento
alle nuove produzioni compositive per questa formazione, che vedono questi due strumenti ancora
protagonisti. Natalia Bonello ha collaborato con
musicisti quali: D. Lo Cicero, P. Cartosio. Si è perfezionata con M. Gatti, K. Clark, A. Morini. Ha inciso
diversi CD di Musica antica e ha suonato per prestigiosi festival di Musica antica e contemporanea.
Consegue la laurea di secondo livello di Flauto Traverso e Flauto dolce. È docente di flauto presso
scuole medie a indirizzo musicale e licei musicali.
Margherita Porfido diplomata in pianoforte e clavicembalo, consegue i diplomi di secondo livello in
Musica da Camera e in Clavicembalo. Allieva di K.
Gilbert nei corsi Internazionali della Accademia
Musicale Chigiana di Siena dal 1989 al 1995. Ha
inciso diversi Cd sia come clavicembalista solista, sia
solista con orchestra. Ha eseguito concerti sia di
musica antica che di musica contemporanea. Fondatrice e direttore artistico del Concorso e Festival
dedicato a Wanda Landowska che si svolge in primavera a Ruvo di Puglia dal 2012. È docente di pianoforte al conservatorio Piccinni.
ensemble gregoriano
"oratorio S. Cecilia" - Bologna
È una formazione femminile che nasce dall’esperienza maturata durante le lezioni del corso ‘Approccio alla prassi esecutiva dei neumi gregoriani’
tenuto da Silvia Rambaldi dal 2012 al 2014 presso il
Conservatorio ‘G.B. Martini di Bologna’. Il coro ha
seguito nel 2014 la marsteclass ‘Il canto gregoriano:
semiologia e tecnica di esecuzione’ tenuta dal Prof.
Nino Albarosa, ha partecipato a rassegne concertistiche ed ha animato liturgie in collaborazione con il
coro ‘Divo Laurentio’ di Imola, diretto da Carla Cesari,
nella formazione mista ‘Coro Felix Anima’.
Laura Fabris
Proseguendo le tradizioni di famiglia, ha intrapreso
lo studio della musica fin da bambina, arrivando al
diploma di Pianoforte conseguito sotto la guida di
Carlo Mazzoli nel 1987 e dopo un ventennio di
ricerche e studi, al diploma di Laurea in Canto Rinascimentale e Barocco presso il Dipartimento di
Musica antica del Conservatorio “A Pedrollo”di
Vicenza. Si è formata con Giampaolo Fagotto, Gloria
Banditelli, Patrizia Vaccari, Christopher Stembridge,
Piergiorgio Righele, Giuseppe Maletto. Ha collaborato con diversi gruppi come: “Cantica Symphonia”,
“il Terzo Suono”, “De Labyrintho”, “La Venexiana”, “La
Compagnia del Madrigale”, “Consort Veneto”. Ha
inciso per Tactus, Erato, Stradivarius, Opus 111,
Glossa, Arts, ottenendo premi e segnalazioni. Si
interessa agli sviluppi della Musica vocale contemporanea, con diverse prime esecuzioni all’attivo, e
alla diffusione della musica popolare veneta. Svolge
attività concertistica insieme all’organista Ornelio
Bortoliero, con il quale ha instaurato un armonico
sodalizio di musica e vita. Insegna presso l’Istituto
Diocesano di Musica Sacra “Mons. E. Dalla Libera” di
Vicenza.
30
DANIELE FAZIANI
Comincia a 15 anni lo studio del saxofono, diplomandosi a pieni voti nel 1982 presso il Conservatorio G.B. Martini di Bologna. Nello stesso periodo
inizia una collaborare con il Teatro Comunale di
Bologna in qualità di 1° saxofono per le produzioni
lirico sinfoniche e parallelamente all’interno
dell’Orchestra Filarmonica dello stesso teatro. Dal
1996 è sax soprano e concertatore nel “Quartetto
di saxofoni 900” col quale ha tenuto numerosissimi concerti in Italia. Svolge inoltre attività di
compositore, arrangiatore e direttore d’orchestra e
di gruppi di fiati e batterista. Dal 1997 al 2007 è
stato direttore dell’orchestra di fiati “Simphonic
Wind Band” del conservatorio “A. Boito” di Parma,
una formazione di 50 elementi, con la quale è
risultato vincitore di diversi concorsi internazionali. Nel 2006 pubblica il C.D. “Il volo del sax” che
interpreta interamente da solo: realizzato in forma
di quartetto, con rispettivamente sax soprano, sax
contralto, sax tenore e sax baritono, le composizioni sono state realizzate eseguendo le parti
separatamente e sovraincidendo i quattro sax. Dal
2012 si dedica alla musica contemporanea per
performance cameristiche e da solista. È stato
docente di saxofono al Conservatorio di Rovigo,
Brescia, Mantova, Parma e dal 2011 è titolare della
stessa cattedra presso il conservatorio G. B. Martini di Bologna.
Annalisa Ficarra
Pianista e clavicembalista, si è diplomata col massimo dei voti presso i Conservatori di Monopoli e
Bari. Laureata in pianoforte ad indirizzo cameristico
con 110, ha sempre coniugato l’interesse per il
repertorio cameristico con quello della musica
antica e del clavicembalo. Premiata in vari concorsi
nazionali e internazionali (Stresa, A.M.A. Calabria…), ha studiato musica da camera con i Maestri
C. Chiarappa, G. Menegozzo, il duo V. Ferrari – G.
Valente, A. Bacchelli. Avviata allo studio del clavicembalo con il M° O. Dantone presso il Conservatorio
della Svizzera italiana di Lugano, ha proseguito
sotto la guida della Prof.ssa E. Fadini a Milano ed ai
corsi di Matera, Monopoli, Verona, ecc. Inoltre si è
perfezionata con i Maestri B. Van Asperen e G. Murray. Svolge attività concertistica in varie formazioni
cameristiche, al basso continuo e come solista al
cembalo con particolare attenzione al repertorio
contemporaneo. Vincitrice del I premio speciale per
la migliore esecuzione del brano contemporaneo al
concorso internazionale di clavicembalo “W. Landowska” di Ruvo di Puglia, collabora con alcuni siti
di musica barocca dediti alla divulgazione di composizioni poco conosciute, inviando regolarmente
sue registrazioni live. Ha collaborato più volte con
l’Orchestra Sinfonica della Provincia di Bari, suonando anche in veste di solista (5° Concerto Brandeburghese di J. S. Bach). È titolare di cattedra in Pratica e Lettura pianistica presso il conservatorio “N.
Piccinni” di Bari.
Sara Fiorelli
Ha studiato canto presso l’Accademia Filarmonica di
Bologna debuttando nel ruolo di Micaela con l’Associazione Il Cenacolo di Bologna nel 2008, ripetendo
la partecipazione successivamente nel ruolo di Mimì
nel 2011. Ha un’intensa attività concertistica e
attualmente studia con il Maestro Luciano Bonsi. Da
parecchi anni collaboracon Gio Cancemi.
Mari Fujino
È nata a Ishikawa in Giappone, dove a tre anni inizia
lo studio del pianoforte.Nel 1998 si è diplomata a
Tokyo presso l’Università della Musica ”TO-HO” sotto
la guida del M° Izumi Komoriya, e nello stesso anno
si trasferisce in Italia. Nel 2002 si è diplomata presso
il Conservatorio ”G.B. Martini” di Bologna con il
massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore,
sotto la guida del M° Carlo Mazzoli. Ha suonato il
Quarto Concerto di Beethoven come solista con l’orchestra del Teatro Comunale di Bologna. Ha suonato
al festival Prometeo con l’omonimo quartetto,
Festival di portogruaro e Festival chamber music a
Mantova.Ha collaborato quale pianista accompagnatrice in masterclass e corsi musicali, in Italia e
negli Stati Uniti.Laura Trapani è nata a Corpus Christi, Texas,si trasferisce successivamente in Italia
dove attualmente risiede.È diplomata in lingue e si
diploma in flauto al conservatorio di Milano, si
diploma con Gabriele Gallotta ottenendo il massimo
dei voti. Consegue in seguito il diploma accademico
di secondo livello ad indirizzo interpretativo e compositivo in flauto presso l’istituto O. Vecchi di
Modena, con una tesi di laurea su E. Varèse in collaborazione con l’Università di Parigi II.Consegue il
diploma di professore d’orchestra a Ferrara perfezionandosi con i Berliner. Ha suonato come solista in
teatri prestigiosi ed accompagnata da orchestre
come la Verdi di Milano.È spesso invitata come
commissario di flauto in giurie internazionali.
Christian Galasso
Si diploma in fagotto a Modena presso l’Istituto
Musicale O.Vecchi sotto la guida di Paolo Carlini e
successivamente si perfeziona con D. Damiano, S.
Azzolini e R. Giaccaglia. Primo classificato nelle
audizioni presso l’Ente Teatro Verdi di Sassari, Teatro
V. Bellini di Catania e Pomeriggi Musicali, ha collaborato inoltre con l’Orchestra Regionale Toscana, la
Fondazione A. Toscanini di Parma e I Solisti Veneti.
Dal 2008 è primo fagotto presso la Camerata Strumentale di Prato.
ALESSANDRA GIOVANNOTTI
Nata a Roma, ha iniziato giovanissima a suonare il
pianoforte e si è diplomata con il massimo dei voti e
la lode presso l’Istituto Musicale “L. Boccherini” di
Lucca. Successivamente ha conseguito la Laurea con
110 e lode come Maestro sostituto e Corripetitore al
Conservatorio ”Santa Cecilia” di Roma. Ha frequentato Master classes con Aldo Ciccolini, con Luigi Di
Ilio e un corso di quattro anni di Alto Perfezionamento, sia nella musica da camera che nel repertorio solistico, presso l’Accademia Musicale di Firenze
con Pier Narciso Masi. Sin da piccola ha partecipato
a numerosi concorsi pianistici nazionali ed internazionali, risultando sempre tra i premiati. In duo pianistico, ” ToraDuo”, con Piernarciso Masi, ha svolto
numerosi concerti con orchestra e recital che hanno
ricevuto il consenso unanime di critica e di pubblico
(Teatro dei Rozzi e Teatro dei Rinnovati a Siena, Teatro Massari a Rimini, Piazza della Signoria per la
Notte blu 2011 a Firenze). Attualmente, oltre a prodursi come solista, collabora con diversi strumentisti
in varie formazioni da camera, dal duo con violino al
quintetto di fiati, e con vari cantanti in Italia e in
Giappone. Parallelamente alla musica, Alessandra
coltiva un forte interesse per l’Oriente: si è laureata
col massimo dei voti in Lingue e Civiltà Orientali
presso l’Università ”La Sapienza” di Roma.
LUISA GRILLO
La professoressa Luisa Grillo, direttore e docente
della scuola di musica J. DU PRÈ di Minerbio e Granarolo Emilia già docente del corso di avviamento al
pianoforte presso il conservatorio di Ferrara ha una
classe di piccoli pianisti (dai 5 ai 18 anni) che si
stanno ben avviando verso una futura carriera concertistica. Essi si esibiscono continuamente in concerti e partecipano ogni anno ad importanti concorsi nazionali ed internazionali ottenendo moltissimi 1i premi (più di 150 primi premi in meno di 10
anni). Gli allievi della prof.ssa Luisa Grillo effettuano
ogni anno delle tournée in Italia e all’estero durante
le quali si esibiscono come solisti, a 4 mani e con le
orchestre. Il debutto con l’orchestra di solito avviene
prima dei 10 anni d’età. La tournée più importante
si è svolta nell’aprile 2009 in Kazakhstan, dove 6
bambini si sono esibiti presso università, conservatori ed accademie in 4 diverse città. Nel 2009 tre sue
allievi hanno suonato per Rai 1 e altri due si sono
esibiti presso il Teatro Manzoni di Bologna accompagnati dall’orchestra Filarmonica del Teatro Comunale, diretti dal maestro Veronesi. Dal 2005 Luisa
Grillo è stata ripetutamente premiata come migliore
insegnante in importanti concorsi pianistici nazionali ed internazionali quali il J.S. Bach di Sestri
Levante, IL Rospigliosi di Lamporecchio, Il Concorso
Città di Cesenatico, Il Concorso di Garfagnana, Il
Riviera etrusca di Piombino, Il Fortini di Bologna, Il
Concorso di Bucchianico, San Giovanni in Teatino.
Gruppo Vocale “Heinrich Schütz”
Si è costituito a Bologna nel 1985 sotto la guida di
Enrico Volontieri, apprezzato cultore di musica
antica, organista e clavicembalista. Il repertorio del
Gruppo spazia dalle vette rinascimentali di Lasso e
Palestrina a quelle barocche di Bach e Haendel, con
particolare attenzione per Schütz oltre che per altri
grandi come Buxtehude, Carissimi, Vitali, Scarlatti,
Mozart, Brahms. Il Gruppo vocale ha tenuto concerti
in numerose città italiane, in formazione vocale o
con vari organici strumentali (Orchestra Modo Antiquo, Accademia Bizantina, Ensemble Harmonicus
Concentus, il pianista Carlo Mazzoli, ecc.), esibendosi per importanti manifestazioni in tutta Italia. Di
particolare rilievo nel maggio 2011 è l’esecuzione
dell’integrale della Johannes-Passion di J. S. Bach,
con l’ensemble Harmonicus Concentus. Il Gruppo
collabora da tempo con il “San Giacomo Festival” e
in questo contesto ha eseguito nel 2012 e 2013 i
Responsori del Venerdì Santo e del Sabato Santo di
Gesualdo da Venosa. Il gruppo ha recentemente
pubblicato con il pianista Carlo Mazzoli per la casa
discografica Baryton il CD “Voci dell’anima” dedicato
alla vocalità sacra tra Sette e Ottocento per coro e
pianoforte. Il Gruppo è diretto dal 2006 da Roberto
Bonato, pianista e direttore di coro e d’orchestra,
diplomatosi al Conservatorio di Bologna coi maestri
Manfredini, Gotti e Benini e successivamente perfezionatosi con Carlo Mazzoli e Gianluigi Gelmetti, che
svolge intensa attività concertistica come pianista e
direttore di ensemble vocali e strumentali.
MAURIZIO GUERNIERI
Compositore, direttore d’orchestra, di coro e contrabbassista. Ha conseguito il II Premio al 17° Concorso Internazionale “Città di Barletta” con “Essercitare” per pianoforte e il III premio al Concorso
“T.I.M.” con ”O sortir” per flauto e pianoforte. Collabora con il Coro da Camera di Bologna e il Coro Euri-
dice, affiancando il M° P. P. Scattolin. È docente di
Direzione di Coro nel “Progetto Chorus”.
Takao Hyakutome
Is a Japanese violinist from Sapporo. Having won
several prizes in international competitions during
his study in Holland and Belgium, currently Takao
regularly premiers works for both violin solo and
ensemble. He also does research on extended violin
techniques and 5 string violin, besides being a
member of the Antwerp based experimental contemporary music ensemble, ChampdAction and
many other chamber music groups.
Martin Ernest Kesuma
Born in Jakarta, Indonesia, in 1995, Martin Ernest
Kesuma is currently pursuing his Bachelor’s degree
in piano performance at Texas State University,
under the tutelage of Dr. Washington Garcia, with
scholarship awarded by the Texas Association of
Music Schools. Martin has received numerous
awards at international piano competitions, including first prize at the Texas State Concerto Competition and second prizes at the ASEAN International
Concerto Competition held in Jakarta, Indonesia
and the Tuesday Musical Club Competition for Piano
in San Antonio, Texas. He has been a guest soloist
with the Texas State Symphony Orchestra and the
National Symphony Orchestra of Indonesia. In
addition to claiming top prizes in competitions,
Martin has also participated in many festivals
around the world, including the Texas State International Piano Festival, the Jakarta International
Summer Music Festival, the Asia International Piano
Academy and Festival in South Korea, and most
recently the Aspen Music Festival where he studied
with renowned pianist and teacher, Anton Nel,
which then led to a performance in the Harris Concert Hall. Since coming to the US, Martin has also
performed at ”From the Top”, a program showcasing
America’s best young musicians broadcasted at the
National Public Radio. In 2013, Martin was invited
by his teacher to join him in a recital at the Peabody
Institute of the John Hopkins University, which was
favorably received by the audience.
Vojin Kocić
Nasce nel 1990, a Smederevo, Serbia. Ha iniziato a
suonare la chitarra e studio quando aveva 8 anni
prima con il professor Jovica Milosevic e poi con il
professor Darko Karajic a Belgrado. Nel 2013 si
diploma presso studi Bachelor presso Zürcher
Hochschule der Künste. Attualmente, è studente
sul corso di laurea ”Master in performance musicale specializzata” a ZHdK a Zurigo (Svizzera) nella
classe del professor Anders Miolin. Vojin ha dato
più di cinquanta concerti solistici in Serbia, Germania, Francia, Svizzera, Slovacchia, Grecia, Italia,
Austria, Croazia, Montenegro, etc. Come solista ha
suonato con orchestre: Atene Kamerata String
Orchestra, Orchestra d’archi di Belgrado ”St.
George”, ”Dušan Skovran” Strings Chamber Orchestra da Belgrado, Orchestra Sinfonica Nazionale
della diffusione RTV di Serbia, etc. Per i suoi successi nel 2010, ha vinto ”ART LINK”, il premio per
l’artista più promettente in Serbia. È stato premiato con primo premio e premi speciali in numerosi concorsi nazionali e internazionali in tutta
Europa. Ha frequentato corsi di perfezionamento
con il famoso Maestro Oscar Ghiglia presso Acade-
mia Chighiana a Siena nel 2007, 2009 e 2014. Nel
2014 ha ricevuto il ”Diploma d’Onore” alla Chighiana per i suoi particolari meriti artistici.
Michelangelo Lentini
Vincitore di numerosi Concorsi, svolge con successo
un’intensa attività concertistica, anche in campo
internazionale, sia da solista che in prestigiose formazioni cameristiche. Diplomato in Violino, Viola e
Strumenti a Percussione nel Conservatorio di Bari,
dopo aver seguito i corsi di perfezionamento tenuti
da Uto Ughi, Massimo Quarta e Beatrice Antonioli,
ha conseguito il diploma di Alto Perfezionamento in
Violino presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, sotto la guida di Felix Ayo. Collabora da
più di quindici anni con “I Filarmonici di Roma” e,
come Primo Violino di Spalla, si è esibito con le
maggiori Orchestre Italiane. Dal giugno 2006 fa
parte del prestigioso organico de “I Solisti Veneti”. È
docente di violino nel Conservatorio “L. Canepa” di
Sassari. Michelangelo Lentini suona il “Guadagnini
Strehler” del 1795 gentilmente concesso da Andrea
Jonasson Strehler.
Vincenzo Lentini
Nato a Taranto il 15 Maggio 1990, si accosta al
mondo della propedeutica musicale all’età di 3 anni
per poi intraprendere nel 2000 il percorso formativo
di pianoforte presso l’Istituto di alta formazione
musicale ”Giovanni Paisiello” di Taranto terminato
con il massimo dei voti, lode e menzione d’onore
sotto la guida del M° Giusy Francavilla nel Marzo
2013. Nel corso degli anni ha frequentato vari
masterclass e corsi di perfezionamento con diversi
maestri tra i quali: Roberto Cappello, Pierluigi
Camicia, Bruno Canino e Michele Marvulli. Ha preso
parte in qualità non solo di solista a numerosi festival e rassegne musicali riscuotendo ampi consensi
di pubblico e critica, tra i più recenti: ”Omaggio a
Chopin” (Bari), ”I concerti del Conservatorio Tito
Schipa” (Lecce), ”Young x Young” Amici della Musica
(Taranto), ”Grumo Festival & Opera Tour 2014”
(Tesero, Roma, Bologna, Perugia, Bari). Attualmente iscritto al Conservatorio di Lecce ”Tito
Schipa”, frequenta il biennio di specialistica sotto la
guida del M° Pierluigi Camicia. Concorsi: 2° posto al
concorso ’’Festival Nazionale Giovani Promesse’’
(Taranto, 1998); 2° posto al concorso Nazionale
Europeo ’’Don Matteo Colucci’’ (Fasano, 2003); 3°
posto al concorso Regionale ’’Giovanna Albano Sottomano’’ (Taranto, 2003); 3° posto al concorso
Internazionale ”Città di Barletta” (Barletta, 2012); 3°
posto al concorso Internazionale ”Mendelssohn
Cup” (Taurisano, 2013).
Fabrizio Longo
Musicista e musicologo messinese, si è diplomato in
violino e laureato in lettere a Messina; ha poi studiato “violino storicamente informato” con maestri
di chiara fama tra cui, in particolare, Luigi Rovighi,
alla storica Accademia Filarmonica di Bologna; ha
pubblicato saggi, voci, articoli ed edizioni critiche
relativi alla musica del ‘Sei e ‘Settecento per Di
Nicolò Libri, SMSP, Walhall, Ut Orpheus, Arcana,
Ambronay e Treccani, e registrato per SMSP, Raidue,
Raitre, Mediaset, MTV, Teatro di Messina, Radio
Classic, Ambronay, Tactus. Vincitore di diversi concorsi nazionali, suona uno strumento anonimo della
seconda metà del ‘700, di attribuzione cremonese e
nella sua condizione originale.
Giuseppe Lupis
È pianista e compositore. Lupis si propone di promuovere la musica classica ed i giovani talenti attrraverso l’organizzazione di eventi e concerti. È stato
direttore artistico del Premio Jazz Massimo Urbani,
del Teatro La Vittoria di Sarnano, e di altre stagioni
musicali. Dal 2009 si occupa dell’organizzazione del
festival musicale internazionale Grumo Festival.
Attraverso le proprie composizioni Lupis vuole
restituire al pianoforte quel ruolo centrale che lo
strumento ha conosciuto nel periodo romantico. I
suoi lavori sono trasmessi da BBC Radio, Sky Classica
TV, TV2000, Radio Rai, Radio Vaticana, RSI Svizzera
Italiana, Channel 4 Finland, Kol Ha-Musica Israele,
ORF, Radio Danese, ABC Australia, e sono eseguiti in
Europa, Asia, Nord e Sud America.
FABIO LUPPI
Nasce nel 1992 e inizia a 8 anni lo studio del pianoforte iscrivendosi al Conservatorio ”G.B. Martini” di
Bologna nella classe del M° C. Mazzoli, sotto la cui
guida si è diplomato nel 2013. Attualmente sta frequentando il II anno del biennio in musica da Camera
sotto la guida del M° G. Felizzi. Parallelamente agli
studi pianistici, si iscrive al corso di Composizione
nella classe del M° M. Serra, col quale frequenta il IX
corso. Suoi brani sono pubblicati da “Ut Orpheus” e
“Ars Publica”. È risultato vincitore in concorsi Nazionali ed Internazionali di Pianoforte (sia come solista
che in duo pianistico a 4 mani) e composizione. Dal
2013 insegna pianoforte presso la scuola di musica
”Sant’Agostino” di Sant’Agostino (FE).
Daniela Manusardi
Si diploma in pianoforte e composizione presso il
Conservatorio ”G. Verdi” di Milano. Ottiene una
borsa di studio dalla fondazione artistica ”O. Alt” di
Hamm-Westfahlen; studia pianoforte e musica da
camera con T.N. Baynov, A. Hernàdi, R. Kehrer
presso la ”Staatliche Hochschule für Musik” di Trossingen. Si esibisce in numerosi Festival e stagioni
concertistiche in Italia, Germania, Svizzera, Danimarca, Romania, Bulgaria e Tailandia, sia in qualità
di solista, che in formazioni da camera.Ha effettuato
registrazioni radiotelevisive in Italia, Svizzera (RTSI)
e in Bulgaria. Insegna pianoforte principale presso il
Conservatorio ”E. Duni” di Matera.
Eleonora e Federica Marchionni
Diplomata con lode col M° Fabiani (Conservatorio
Perugia), consegue Diploma Accademico di II livello
col M° Tanganelli e Laurea in Didattica della Musica
(Conservatorio Perugia), ha studiato musica corale e
direzione di coro col M° Lollini (Conservatorio
Cesena). Federica, diplomata, consegue il Diploma
Accademico di II livello con lode col M° Tanganelli
(Conservatorio Cesena) e il diploma presso la prestigiosa Accademia Nazionale di S. Cecilia (Roma).
Frequenta il Biennio di Didattica (Consevatorio
Perugia). Il duo ha frequentato masterclasses con il
M° Masi, il M° Canino e il M° A.Delle Vigne presso
l’Academia Intenacional de Mùsica “Aquiles Delle
Vigne” de Coimbra (Portogallo). Il duo si è esibito
all’estero nella ‘Wiener Saal’ (Vecchio Mozarteum,
Salisburgo) per Akademie Konzert; nella Sala ‘Kleines Studio’ (Nuovo Mozarteum, Salisburgo); a Porto,
a Coimbra e Lisbona (Portogallo) per concerti organizzati dall’Academia Internacional“Aquiles Delle
Vigne” per il 150° anno dalla nascita di Debussy; in
Italia a Preggio (PG) per Preggio Music Festival, a
Spoleto (PG) per Festival Pianistico e al Festival dei
due Mondi, a Malcesine (VR), a Cesena per il Conservatorio di Cesena, per Festival “Suona Francese”; a
Roma per l’Ambasciata irachena presso la Santa
Sede e al Teatro di Marcello; a Castiglion Fiorentino;
ad Arezzo; a Foligno per gli Amici della Musica di
Foligno; ad Aosta; a Bologna al S. Giacomo Festival;
con l’Orchestra di Fiati dell’Alta Umbria diretti dal
Maestro A.Pantaneschi.
CRISTINA MARRAI
Diplomata in Pianoforte con il massimo dei voti
presso il Conservatorio di Bologna, ha poi conseguito la laurea di II livello presso la Scuola Universitaria della Svizzera Italiana. Si è perfezionata con S.
Dorensky, H. Francesch e P. Badura-Skoda. Premiata
in concorsi nazionali ed internazionali, ad undici
anni ha debuttato come solista al Teatro Comunale
di Bologna. Svolge attività concertistica dedicandosi
al repertorio cameristico e per pianoforte e orchestra. È titolare di cattedra di Pianoforte presso l’I. C.
di Malalbergo.
Sara Marzadori e
Maddalena Miramonti
Sono due giovanissime musiciste che si sono incontrate frequentando il Mozarteum di Salisburgo.
Dopo essersi diplomata con lode al Conservatorio di
Bologna con Antonello Farulli, Sara Marzadori ha
ottenuto il diploma di bachelor con lode al Mozarteum con Thomas Riebl e attualmente frequenta il
master presso la Hochschule fur Musik di Detmold
con William Colemann. Ha seguito masterclass con
M. Fornaciari, H. Beyerle, J.Sulem, T.Masurenko, H.
Rohde e con B. Giuranna presso l’Accademia Chigiana. Ha vinto numerosi concorsi tra cui il prestigioso Premio Internazionale Franceso Geminiani. Ha
fatto parte della European Union Youth Orchestra,
dell’Accademia della Mahler Youth Orchestra,
dell’Orchestra Mozat e oggi collabora regolarmente
con la prestigiosa Camerata Salzburg. Maddalena
Miramonti si è diplomata brillantemente nel 2011
al Conservatorio Verdi di Milano sotto la guida di
Daniela Ghigino. Ha studiato con Peter Lang presso
il Mozarteum di Salisburgo. Ha partecipato a concorsi pianistici Nazionali e Internazionali nei quali
ha più volte ottenuto primi premi e borse di studio.
Suona spesso in formazioni cameristiche, in particolare con il fratello violinista, ottenendo riconoscimenti in concorsi nazionali e internazionali. Ha
tenuto recitals solistici e cameristici in varie città e
per prestigiose rassegne:Società dei concerti di
Milano, circolo della stampa di Torino, Ravello, Cordoba (Spagna), Vigevano, Spazio Teatro 89 (Milano).
Antonio Matarazzo
Iniziato lo studio del pianoforte a otto anni, nel
2005 si diploma con il massimo dei voti, lode e
menzione sotto la guida del M° Paolo Pollice presso
il Conservatorio Statale di Musica F. Torrefranca e nel
2007 consegue il Diploma Accademico di II Livello in
Musica, Scienza e Tecnologia del Suono presso il
Politecnico Scientia et Ars di Vibo Valentia con il
massimo dei voti e lode, discutendo una tesi di
ricerca dal titolo L’influenza del tocco sul timbro del
pianoforte, relatore M° Paolo Pollice. Consegue il
diploma di clavicembalo con il M° Paolo Prevedello
Dellisanti e approfondisce gli studi sulla musica
antica con il M° Cosimo Prontera. Vincitore di numerosi concorsi pianistici nazionali ed internazionali,
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ha iniziato una brillante carriera concertistica in
tutta Italia eseguendo un repertorio che spazia dal
barocco alla musica contemporanea. Pianista
dell’Orchestra della Provincia di Catanzaro La Grecìa
ha preso parte all’incisione di musiche di
G.F.Malipiero per la Stradivarius. Si è, inoltre, esibito
in duo pianistico per diverse società concertistiche
e, di recente, suona in formazione cameristica con il
violinista Giuseppe Sangeniti, assieme al quale frequenta il Corso internazionale di Perfezionamento
in Musica da camera tenuto dal M° Pier Narciso Masi
presso l’Accademia Musicale di Firenze. All’attività
concertistica affianca quella didattica presso l’Istituto Musicale “Sebastiano Guzzi” di Lamezia Terme
dove è docente di pianoforte principale.
Heike Matthiesen
È una dei chitarristi leader in Germania il cui virtuosismo e briose prestazioni, accoppiato con una presenza scenica carismatica, sono regolarmente evidenziate dalla stampa. Nata a Braunschweig, ha
ricevuto completa formazione musicale al pianoforte in una precoce età e ha preso in mano la chitarra quando aveva 18 anni. Circa un anno dopo, ha
iniziato gli studi presso il Conservatorio di Francoforte. Pepe Romero, suo Maestro per diversi anni, è
stato il più influente sul suo modo di suonare. Inoltre, ha frequentato numerosi corsi di perfezionamento, tra gli altri con Manuel Barrueco, David Russel, Roland Dyens, Alvaro Pierri e Leo Brouwer. A
parte i suoi impegni da solista, Heike Matthiesen si
esibisce regolarmente con la musica da camera ed
ensemble, e dal 1997 è stata strettamente collegata
con Villa Musica Mainz. Heike Matthiesen si è esibita
in diversi paesi, tra cui Stati Uniti, Russia, Giappone,
Cina, Francia, Spagna, Italia, Polonia, Islanda,
Austria e Bulgaria.
Carlo Mazzoli
È nato a Bologna e si è diplomato in pianoforte con il
massimo dei voti presso il Conservatorio ”G.B. Martini” sotto la guida di Luigi Mostacci; dopo la laurea in
Ingegneria meccanica presso l’Università di Bologna
si è dedicato completamente alla musica, perfezionandosi con Rodolfo Caporali, Franco Scala, e ai corsi
dell’Associazione ”Incontri col Maestro” di Imola (ora
Accademia). Ha tenuto concerti per importanti istituzioni musicali in Italia e in vari paesi di Europa,
America, Asia e Africa, come solista ed in diverse
formazioni da camera. Dedicatosi allo studio del
pianoforte storico, ha fondato il ”Fortepiano Ensemble di Bologna” con cui ha registrato un CD per la
Nuova Era con musiche di Mozart, e ha tenuto seminari sull’interpretazione con strumenti storici presso
le Università di Città del Messico (UNAM) e di
Changchun (Cina). Ha inciso per RCA, Nuova Era,
Videoradio, Tactus, Baryton, Istituto Discografico Italiano; insegna Pianoforte e Fortepiano presso il Conservatorio ”G.B. Martini” di Bologna.
Hata Mieko
Ancora bambina interpretò ruoli infantili al teatro
Kabuki nell’opera “Yuzuru”. A quindici anni iniziò lo
studio vocale sotto la guida del padre Dal Fior dei
Salesiani in Tokyo. Allieva della scuola Senzoku
Gakuen si classificò al primo posto come Rappresentante del Giappone Orientale. Al 4º Concorso italogiapponese vinse il 3º premio. Diplomatasi in Tokyo
nel 1968, completò gli studi al Conservatorio di
Parma, all’Accademia Virginiana di Mantova fre-
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quentò il corso sul canto antico, si perfezionò con R.
Scotto. Debuttò al Teatro Regio di Parma, al Comunale di Modena, nell’opera “Der Jasager”. Nel 1975
formò il duo voce-chitarra con il marito Kenjiro e
svolse una ricca attività concertistica. La Gazzetta di
Parma le dedicò attenzione per l’attività solista di
quindici anni presso la Chiesa di S. Maria della Steccata e per trent’anni presso la chiesa di S. Maria del
Carmine. Scrissero “…il talento di cui è dotata: una
voce libera e vellutata che tocca il cuore”. In Giappone ha ottenuto successo al teatro Tokyo Bunka
Kaikan nel “Recital di celebrazione del ritorno in
Giappone di Mieko Hata”. Ha interpretato con successo “Mimi” ne la Bohéme. Docente di canto presso
l’Università delle Arti di Nagoya svolge concerti
presso i templi di Yasaka Jinja in Kyoto, Kasuga Taisha in Nara e Ise Jingu. Hata Mieko ha fondato l’
Associazione “studio bel canto Cecilia Hata”, è
membro Ass.studio canto Nikikai, federazione
Giapponese Musicisti, Comitato F.P. Tosti Giappone.
Quartetto Mitja
Nasce nel 2008 ed è composto da Giorgiana Strazzullo, Sergio Martinoli, Carmine Caniani, Alessandro
Mazzacane. Vanta una formazione di altissimo
livello grazie anche a importanti borse di studio:
Accademia Europea del Quartetto di Fiesole, Accademia Stauffer di Cremona, Accademia ProQuartet
di Parigi, International Chamber Music Campus di
Weikersheim. Hanno studiato tra gli altri con Antonello Farulli, Hatto Beyerle, Valentin Erben e
Gerhard Schulz (Quartetto Alban Berg), Milan
Skampa (Quartetto Smetana), Heime Müller (Quartetto Artemis), Quartetto Casals, Oliver Wille (Quartetto Kuss), Dirk Mommertz (Quartetto Fauré), Claus
Christian Schuster (Altenberg Trio) e Christophe
Giovaninetti (Quartetto Ysaÿe e Quartetto Elysée).
Vincitore del 1° premio assoluto al Concorso Europeo “Jacopo Napoli” di Cava dei Tirreni, è stato premiato anche al XXXIV Concorso “Francesco Cilea” e al
XIV Concorso Internazionale “Pietro Argento”. È stato
ospite d’importanti Festival internazionali e rassegne concertistiche quali: Associazione “Premio Borciani” Reggio Emilia, “Imola Summer Festival”,
“Festival dei 2 Mondi” di Spoleto, “ProQuartet Rencontres Musicales” in Pont Royal, Jeunesses Musicales Deutschland, Teatro Ponchielli di Cremona,
Palazzo Pitti di Firenze. Il quartetto è sponsorizzato
dall’azienda COELMO “Energia in musica” che ha
finanziato la realizzazione dello spettacolo di
musica d’arte Note Sensoriali che coinvolge lo spettatore con tutti 5 i sensi.
Cecilia Montanaro
Ha frequentato il Conservatorio di Musica S. Cecilia
di Roma, dove si è diplomata in pianoforte, musica
elettronica e clavicembalo studiando rispettivamente con Franco Medori, Walter Branchi e Paola
Bernardi. Ha proseguito lo studio del clavicembalo e
della musica antica con Andreas Staier a Colonia e
Davitt Moroney a Venezia e ha ottenuto il diploma di
perfezionamento in clavicembalo presso il Conservatorio superiore di musica di Ginevra, studiando
con Christiane Jaccottet. Si è perfezionata in basso
continuo presso il Pontificio Istituto di Musica Sacra
e ha conseguito la laurea magistrale in Maestro al
Cembalo, studiando con Federico Del Sordo. Concertista, è stata cembalista dell’Orchestra regionale di
Roma e del Lazio e collabora principalmente con i
solisti dell’Accademia di Santa Cecilia, l’Orchestra
Trinità de’ Monti, la Schola Romana Ensemble,
Musica Antiqua Latina, Accademia per Musica. Ha
suonato in Francia, Germania, Austria, Svizzera,
Croazia, Ungheria, Lituania, Argentina e Italia per
diverse istituzioni (Festival delle Nazioni, Festival
Barocco di Viterbo, Gonfalone, Festival Euro Mediterraneo, Festival de Musique Ancienne de Callas,
Segni Barocchi Festival, la Stravaganza. Ha effettuato registrazioni discografiche (Sonate di Bach per
viola da gamba e cembalo, Abel) e ha registrato per
la Radiotelevisione Ungherese, la Radiotelevisione
Lituana e la NDR Nord-Deutscher-Rundfunk.
Nicola Montella
Nato nel 1987, ha iniziato lo studio della chitarra
classica all’età di otto anni, sotto la guida del M°
G.M. Fontanella, diplomandosi nel 2005 con il massimo dei voti. Nel 2009 ha conseguito la Laurea
specialistica abilitante all’insegnamento di strumento musicale (Chitarra). Presso il Conservatorio di
Avellino, nel 2011, sotto la direzione del M° Lucio
Matarazzo, ha conseguito, con il massimo dei voti, la
Laurea specialistica in Discipline musicali a indirizzo
interpretativo.Negli anni 2011-2013 ha frequentato
il corso di Alto perfezionamento chitarristico biennale con il Maestro Aniello Desiderio presso l’Accademia Internazionale Musicale di Koblenz (Germania) e, successivamente, i corsi di perfezionamento
del repertorio chitarristico del M° Paolo Pegoraro e
del M° Adriano del Sal, presso l’«Accademia musicale Francisco Tarrega» di Pordenone.Nel corso degli
anni, è stato premiato in numerosi e importanti
concorsi chitarristici nazionali e internazionali. Si dà
notizia solo dei premi recenti, partendo dalle affermazioni all’estero in uno dei concorsi chitarristici più
prestigiosi in Spagna (Linares – Andrea Segovia,
2013) 2 premio, in Belgio (Brussels International
Guitar Competition) 3 premio, nella Repubblica
Ceca (Guitar festival Brno Agosto 2014) 3 premio;
ancora in Spagna, nel concorso internazionale Ciudad de Coria (Agosto 2014) 3 premio e e l’importante primo premio riportato nel concurso Internacional de Guitarra Villa de Aranda.
Riccardo Morini
Diplomatosi in pianoforte al “G.Lettimi” di Rimini col
maestro Paolo W. Cremonte, si è dedicato alla musica
antica studiando prassi esecutiva, clavicembalo, fortepiano e canto gregoriano al conservatorio ”G.B.
Martini di Bologna” con Silvia Rambaldi, Carlo Mazzoli, Mauro Valli, Enrico Casazza, Daniele Salvatore. È
stato vincitore della borsa di studio come allievo
accompagnatore al cembalo ed ha suonato in diverse
formazioni, tenendo numerosi concerti. Ha partecipato a masterclass e seminari tenuti da Christophe
Rousset, Emilia Fadini, Luigi Ferdinando Tagliavini,
Giovanni Acciai. Cantore della Cappella Musicale di
San Petronio, ha partecipato all’incisione discografica della messa a nove voci di Paolo Colonna.
MUSICAEMOZIONI
L’Associazione musicale e culturale nasce dalla
volontà del soprano di fama internazionale Lucia
Mazzaria e da suo marito il Maestro Alessandro
Pierfederici scrittore e musicista di chiara fama. La
principale caratteristica di Musicaemozioni è la creazione di eventi musicali tematici in accoppiamento
con altre espressioni artistiche. Altro scopo di massima importanza è la preparazione dei giovani
talenti che attraverso gli eventi dell’associazione
hanno la possibilità di acquisire esperienza per il
loro futuro. Musicaemozioni in pochi anni ha collaborato con tantissime istituzioni italiane, ha ricevuto una lettera di menzione d’Onore da parte del
Presidente della Repubblica Italiana e si è prodotta
anche all’estero (Spagna e Portogallo). Conta Soci
Onorari di fama internazionale fra i quali spicca il
Lorenzo Nale le cui opere sono state acquistate dal
Louvre e dal Prado.
oPERAPERò
È un gruppo formato da artisti che si propongono
di presentare il melodramma in versione cameristica: si racconta il libretto, si ricorda il compositore, si interpreta il canto, infine… si desidera
accendere gli animi di chi non conosce questo tipo
di spettacolo.
Damiano Paci
È nato a Firenze il 2 Ottobre 1999, è seguito negli
studi dal M° Luca Torrigiani, ha anche studiato con i
Maestri Fiuzzi, Lonquich e Thiollier. Si è sempre
classificato primo o primo assoluto in vari concorsi
nazionali come Rospigliosi, Riviera della Versilia,
Gradus ad Musicum Certamen, Riviera Etrusca, Città
di Bucchianico, Bach dove ha vinto anche il Premio
Città di Sestri Levante, Più che Suono, Città di
Albenga, Pia Tebaldini, Città di Moncalieri, Città di
Asti, Alpi Marittime.Ha sostenuto gli esami di
Licenza di Teoria e Solfeggio, Compimento Inferiore
e Armonia Complementare presso il Conservatorio
A. Buzzolla di Adria.Ha suonato in numerosi concerti
come solista presso Il Saloncino Manzoni di Pistoia,
la Sala Consiliare della Misericordia di Viareggio, il
Teatro S. Antonio di Marina di Pietrasanta, la Chiesa
di S.Stefano a San Miniato, l’Hotel Excelsior di
Massa, Villa G. Rospigliosi a Lamporecchio, Villa
Roncioni a San Giuliano Terme, il Chiostro di Campitelli a Roma, l’Auditorium Caruso presso il Teatro
Puccini di Torre del Lago, Villa Bembo Caliari a Casale
sul Sile.Nel gennaio 2013 è stato ospite della trasmissione televisiva I fatti vostri di Giancarlo Magalli
sul canale Rai Due e nel marzo del 2014 ha suonato
nel pre-concerto dei Berliner Philarmoniker presso
l’auditorium Gazzoli di Terni.
SUSANNA PIOLANTI
diplomata in Pianoforte, Didattica della Musica e
Clavicembalo presso il Conservatorio “G.Rossini” di
Pesaro. Ha proseguito gli studi presso il Centro di
Musica Antica di Ginevra conseguendo il diploma in
Clavicembalo e la specializzazione in Musica Antica.
Ha partecipato a numerosi corsi di perfezionamento
di Clavicembalo, Organo, Fortepiano e Basso Continuo con docenti di chiara fama. Nel 1995 ha ottenuto una “Mention Honorable” al Concorso Internazionale Clavicembalistico di Brugge (Belgio). Si è
esibita, sia come solista che in formazioni di musica
da camera, in importanti rassegne musicali.Ha
effettuato la registrazione per la casa discografica
Tactus delle “ Sonate d’intavolatura per l’Organo e il
Cembalo” Amsterdam 1742 Op.2 di Padre Giovanni
Battista Martini. Nel 2002 ha ottenuto il “Preis der
deutshen Schallplattenkritik” (Premio della critica
discografica tedesca) per il primo dei tre CD delle
Sonate di Padre Martini. Nel 2011 ha registrato i
quartetti op.26 di Luigi Boccherini a due Fortepiani
sempre per la casa discografica Tactus.È stata
docente della cattedra di Clavicembalo e tastiere
storiche presso i Conservatori di Foggia e di Como.
Gaia Pizzirani
Si è diplomata presso il Conservatorio “G.B.Martini”
Bologna sotto la guida del M°Luigi Mostacci con il
massimo dei voti, la lode e la menzione speciale.
Vincitrice fin dall’età di 8 anni di numerosi concorsi
nazionali ed internazionali. Finalista al “Città di
Senigallia”, “Città di Marsala” e al “Maria Canals” di
Barcellona dove ha ottenuto il secondo posto assoluto. Sia in Italia che all’estero ha partecipato a corsi
di perfezionamento tenuti da insigni docenti, fra i
quali Marcella Crudeli e la concertista russa Oxana
Yablonskaia per anni docente alla Juilliard School di
New York. Ha tenuto numerosi concerti sia in Italia
che in Francia, Spagna e Stati Uniti d’America. Ha
eseguito il Concerto K 466 di Mozart in occasione del
bicentenario mozartiano accompagnata dall’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna. In questo
stesso teatro in seguito ha ottenuto successo il suo
virtuosismo esibito con la Burlesca di Strauss per
pianoforte e orchestra. È stata prima pianista
dell’Orchestra femminile Europea di Milano. Nel
2007 in memoria del M° Luigi Mostacci, padre di
Alessandra e Insegnante di Gaia, si è formato il duo
pianistico “LUIGI MOSTACCI” il cui repertorio classico
è stato affiancato da musiche di Gershwin in parte
raccolte nel cd ”GerSwing”. Nel novembre 2014
come solista ha vinto il primo premio assoluto al
Concorso internazionale Pianoloversover40 di
Milano.
Silvia Rambaldi
Concertista e docente di clavicembalo dal 1981
(attualmente presso il Conservatorio di Bologna),
nel 2008 inizia lo studio del canto gregoriano per
adempiere a un dovere ‘filiale’, avendo accettato,
alla morte del padre, di assumere le direzione del
coro gregoriano da lui fondato a Ravenna nel 1993.
Ha frequentato numerosi corsi e convegni di semiologia gregoriana tenuti da Nino Albarosa, Alberto
Turco, Gennaro Becchimanzi, Bruna Caruso, Carmen
Petcu, partecipando ai concerti tenuti a conclusione
dei corsi.
Raffaello Ravasio e Rossana Fani
Coppia nella vita, hanno studiato musica d’insieme
presso la Scuola di Musica di Fiesole e sono diplomati nel Corso abilitante all’insegnamento dello
strumento presso il Conservatorio di Bologna. Raffaello Ravasio e Rossana Fani hanno suonato in tante
città italiane in duo e all’estero. Sono entrambi laureati nella facoltà di Discipline Arti Musica e Spettacolo, insegnano al Liceo Musicale “Petrarca” di
Arezzo, rispettivamente chitarra e laboratorio di
musica d’insieme.
BERNARDO REPPUCCI
Diplomatosi sotto la guida del Prof. Gabriele
Raspanti ha frequentato nell’a.a. 2013/2014 il corso
di alto perfezionamento del Prof. Felice Cusano
presso la Scuola di musica di Fiesole.Si avvale
tutt’oggi dei preziosi consigli del celebre didatta
napoletano e si dedica allo studio della prassi
barocca sotto la guida del Prof. Luca Giardini. In
veste di solista si è esibito insieme all’orchestra “G.
Torelli” di Bologna, all’Orchestra da camera “Irpina”
e alla Camerata M.I.R. nell’esecuzione dei principali
concerti barocchi da Bach a Vivaldi. Non ha mai
abbandonato gli studi umanistici laureandosi in
Discipline musicali presso il DAMS di Bologna con
una tesi su “La tecniquesuperieure de l’archet” di L.
Capet. Ha suonato in diverse formazioni cameristiche in qualità di primo violino: Orchestra Città di
Castrocaro, Orchestra da Camera di Bologna e
Orchestra G. Torelli. Si dedica all’insegnamento
presso l’Accademia musicale Fondazione Bollini di
Castel S. Pietro.
Stefano Ruiz de Ballesteros
Ha compiuto gli studi di Pianoforte al Conservatorio
di Musica di Perugia diplomandosi nel 2008, sotto la
guida del M° Luigi Tanganelli, con la votazione di
10/10 e Lode. In seguito ha conseguito il Diploma di
II Livello in Pianoforte presso il Conservatorio “B.
Maderna” di Cesena e quello ad indirizzo Didattico in
quello di Perugia, entrambi con il massimo dei voti.
Parallelamente ha fatto studi di Composizione,
Direzione di Coro e Musica da Camera. Ha partecipato a Corsi di perfezionamento e Masterclass con
pianisti come J. Achúcarro, S. Perticaroli, H. Milne, J.
Swann, C. Martinez Mehner, ed ha ricevuto il
Diploma di Merito nei corsi di perfezionamento
dell’Accademia Musicale Chigiana (Siena). È stato
premiato in vari concorsi nazionali ed internazionali
e si è esibito, sia come solista che in formazioni di
duo, in Italia, Francia, Spagna e Regno Unito, per
importanti istituzioni (Accademia Musicale Chigiana, Conservatorio di Musica di Perugia, Festival
dei due mondi di Spoleto, Festival Dino Ciani, Trinity
Laban Conservatoire of Music and Dance…). Dal
2012 costituisce un duo con la violinista spagnola
Marta Ramírez García-Mina esibendosi in alcuni
concerti in Italia, Spagna e Regno Unito. Dal 2011 è
Direttore e Docente di Pianoforte della Scuola
Comunale di Musica “R. Casimiri” di Gualdo Tadino.
Attualmente è allievo di David Kuyken nel Conservatorio Reale de L’Aia.
Duo Sarti
Composto dal violinista Roberto Noferini e dalla
clavicembalista, pianista e fortepianista Chiara Cattani, si contraddistingue per l’estrema versatilità dei
musicisti nella scelta del repertorio e degli strumenti. Si propone come una delle rare formazioni di
Duo barocco stabile, ma porge attenzione anche al
repertorio del Novecento tanto da annoverare già
composizioni ad esso espressamente dedicate.
Attivo dal 2008, vanta un’intensa attività concertistica nelle più importanti città in Italia (tra le quali
Bologna, Milano, Monza, Lucca, Treviso, Modena,
Napoli, Trento, Firenze, Ravenna, Matera, Campobasso) e all’estero (Francia, Inghilterra), riscuotendo
ovunque unanimi consensi di pubblico e critica. Il
primo obiettivo discografico è stato la registrazione
integrale per TACTUS in prima mondiale delle
Sonate per violino e clavicembalo concertante di
Giuseppe Sarti, compositore faentino del Settecento
a cui il Duo ha dedicato il proprio nome. Il cofanetto
(in 6 cd, comprendenti anche le Sonate per tastiera
e quelle per flauto e basso continuo) ha ricevuto
importanti e ottime recensioni da parte delle più
autorevoli riviste musicali. Di prossima uscita, sempre per Tactus, sono le 12 Sonate op. 2 di Giovanni
Battista Somis e tra i futuri progetti spiccano la
registrazione dell’integrale delle Sonate di Porpora,
Geminiani e Albinoni. Il Duo ha ottenuto nel 2014 il
quinto premio (su oltre 220 gruppi) con diploma
d’onore al concorso internazionale di musica da
camera TIM a Parigi. I due musicisti tengono un
corso di musica da camera barocca nell’ambito del
Corso Estivo di Perfezionamento Musicale Marco
Allegri di Castrocaro, di cui sono anche Direttori
Artistici.
Schola Gregoriana Sancti Dominici
È costituita da alcuni degli allievi che dal 2008 al
2011 hanno seguito i corsi di avviamento al canto
gregoriano, organizzati per iniziativa della Curia
bolognese e della Fondazione Carisbo presso la
sede di Santa Cristina alla Fondazza, sotto la guida
del prof. Nino Albarosa, insigne studioso e gregorianista di fama internazionale. Il gruppo ha proseguito nel perfezionamento del percorso intrapreso, continuando ad approfondire con lo stesso
Albarosa presso il convento Domenicano lo studio
della teoria e della prassi esecutiva, rendendo
possibile in Bologna l’esecuzione di un significativo repertorio gregoriano proprio, in occasione di
diverse celebrazioni liturgiche presso la chiesa
dell’Annunziata e la stessa basilica di San Domenico. Il gruppo, formato da persone che da tempo
hanno maturato ed affinato interessi ed esperienza nell’ambito della musica corale anche in
altri gruppi vocali, ha assunto dal 2014 una propria configurazione con la nuova denominazione
di Schola Gregoriana Sancti Dominici e prosegue,
con la consulenza del prof. Albarosa, la propria
attività di studio ed esecuzione con il coordinamento di Giacomo Degli Esposti già allievo del M°
Bruna Caruso e del prof. Nino Albarosa.
SCUOLA DI MUSICA DI ZAGABRIA
È stata fondata nel 1945 e dal 1960 porta il nome
del pubblicista musicologo e compositore “PAVLA
MARKOVCA”. Possiede al suo interno una scuola
materna, una elementare, una superiore ed è divisa
in otto sezioni: pianoforte e organo, archi e arpe,
chitarra, canto, strumenti a fiato, timpani e percussioni, restaurazione strumenti e sezione teoretica.
La scuola si avvale di 77 professori e conta 650 studenti divisi tra i vari insegnamenti. Gli allievi sono
divisi in 5 cori e 4 orchestre. Essa possiede la collezione strumentale e la biblioteca più grande della
Croazia. È una ricca istituzione pubblica che vanta
risultati positivi di studenti a vari concorsi nazionali
e internazionali, come ottimi risultati di ex-studenti
oggi riconosciuti come importanti professionisti nel
ramo culturale e artistico. Essa è la tra le migliori
istituzioni musicali nella Repubblica Croata ed
Europea.
Guido Sodo
È diplomato in chitarra classica e laureato con lode
in musica applicata. Compone ispirandosi alla
musica antica e popolare mediterranea. È il fondatore dei Cantodiscanto, con cui ha vinto il Premio
Città di Recanati. Ha collaborato con diverse formazioni di musica antica e popolare (Acantus, Tarantula
rubra ensemble, Demotika Orchestra) partecipando
a numerosi festival internazionali e alla programmazione su Euroradio e BBC. Ha collaborato con la
Cineteca di Bologna, componendo le musiche per
alcuni film muti napoletani, e accompagnandoli dal
vivo in Italia, a New York, Parigi, Haifa, Tolosa,
Madrid, Bogotà, B. Aires e S. Francisco. Per il teatro
ha collaborato con il Mercadante di Napoli sotto la
regia di Davide Iodice come compositore e musicista
in scena per le musiche di Zingari di Viviani con Nino
D’Angelo e ‘A Sciaveca, di M. Borrelli, presentata al
Festival di Spoleto. Collabora come compositore e
musicista in scena con diversi attori, fra cui Vittorio
Franceschi, Marco Manchisi, Francesca Mazza,
Angela Malfitano, Valentina Capone, Anna Amadori,
abbinando al canto e agli strumenti a corda, l’uso
della musica elettronica ed elettroacustica (quadrifonia, live electronics). Nel 2014 è stato docente per
la Fondazione ATER Formazione, Maestro Concertatore dell’Orchestra dello Scorpione per il Festival
dello Scorpione di Taranto e ha arrangiato e suonato
alcuni brani in un CD del tenore Juan Diego Florez di
prossima pubblicazione con la Decca.
Hyun Sook Tekin
È nata nella Corea del Sud ed ha iniziato giovanissima lo studio del pianoforte, segnalandosi con il
primo premio al Concorso Giovani Pianisti a Daegu.
Si è laureata nel 2000 alla Facoltà di Belle Arti e
Musica della Kyung Pook National University, proseguendo gli studi in Germania presso la Hochschule
für Musik-Franz Liszt a Weimar. Premiata in diversi
concorsi pianistici, ha all’attivo numerosi concerti
come solista e in formazioni da camera, tra cui il
Marmara Flute Trio, in Corea, Giappone, Germania,
Italia, Turchia. Attualmente è docente di Pianoforte
alla di Marmara University di Istanbul.
Marco Soprana
Si è diplomato sotto la guida di Giuliano Giuliani al
Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna nel 1996; si
è poi perfezionato con Paolo Grazia, con Lajos Léncses e con Luca Vignali. Ha collaborato e collabora
tuttora con varie orchestre in qualità di primo e
secondo oboe (Orchestra del Teatro dell’Opera di
Roma, B. Maderna di Forlì, Orchestra del Festival di
S. Gimignano, Filarmonici del Teatro Comunale di
Bologna,Orchestra Città di Ravenna, Virtuosi Italiani.) È stato diretto da Donato Renzetti, Alberto
Caprioli,Lu Ja, Paolo Olmi, Claudio Desderi, Gianluigi
Gelmetti e Riccardo Muti.
Sacrae Harmoniae
Il gruppo vocale, costituitosi nel 2012, è nato dall’incontro di giovani cantori animati dal desiderio di
approfondire lo studio della polifonia sacra, con
speciale attenzione nei confronti del repertorio
rinascimentale e barocco. I componenti hanno alle
spalle una lunga esperienza, anche solistica, maturata in formazioni di alto livello ed hanno partecipato a diversi festival musicali nazionali ed esteri;
alcuni si sono diplomati in Conservatorio. Il gruppo
ha tenuto vari concerti a Bologna e provincia esibendosi all’interno di importanti istituzioni come la
Basilica di San Martino e partecipando a rilevanti
manifestazioni come il San Giacomo Festival. Stefano Parmeggiani è diplomato in Composizione,
Musica corale e direzione di coro, Didattica della
musica e si laureato al DAMS col massimo dei voti. È
docente di educazione musicale e dirige il Coro della
Chiesa Universitaria di San Sigismondo. Sue composizioni sono state eseguite in occasione della Giornata della Memoria 2005 presso l’Istituto culturale
Casa Cini e nellla giornata di Santa Cecilia 2006 nel
Duomo di Ferrara, città nel cui Conservatorio, in
quanto vincitore di concorso, ha insegnato Composizione dal 2007 al 2009.
Sestetto “Dolce Traverso”
Si è formato intorno al progetto di dar vita alla
musica, poco conosciuta e poco eseguita, per
ensemble di più flauti, in particolare misti, dolci e
traversieri. I flautisti del gruppo sono allievi o ex
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allievi di Daniele Salvatore, uno dei fondatori del
gruppo stesso. Nonostante alcuni di loro siano
ancora impegnati negli studi in conservatorio, tutti
possono vantare un notevole curriculum personale,
con concerti (anche all’estero) e partecipazioni a
progetti di grande interesse, La formazione attuale
si avvale del contributo di Camilla Marabini e Claudia Vatalaro, attive fin dalla più giovane età come
concertiste col Quartetto “Echo” e l’orchestra da
camera barocca Septem Musici e oggi sempre più
spesso impegnate a collaborare con orchestre
bolognesi, Antonio Lorenzoni, attivo sia come flautista sia come cantante di repertori polifonici e
canto gregoriano e Riccardo Morini, che da poco ha
concluso il biennio di studi di clavicembalo presso il
Conservatorio di Bologna, ed è già avviato a importanti collaborazioni che l’hanno portato, in primavera, a esibirsi a Londra. Completa la formazione il
francese Adrien Alix, che ha potuto dare il suo contributo alla realizzazione del concerto in quanto
attualmente studente a Bologna.
Eren Sualp
È nato in Turchia, ad Ankara nel 1987 ed ha cominciato a suonare la chitarra classica nel 1996. Nello
stesso anno ha preso lezioni private dal virtuoso di
chitarra di fama internazionale Ahmet Kanneci. A
partire dal 1998, ha preso parte alle masterclass di
importanti personaggi della chitarra internazionale come Alirio Diaz, Alvaro Pierri, Jorge Cardoso,
Tillman Hoppstock, Jozef Zsapka, Carlo Marchione
e molti altri. Nel Luglio 1999 vince il 1° Premio al
Concours intérnational di Orléans, Francia e nel
2000 il terzo premio al 3° Concorso di Ankara
dedicato ad Antonio Lauro. Nel Giugno 2002
presso l’Amasya Guitar Festival ottiene una master
per partecipare nuovamente al Festival di Orléans
dove si classifica Primo Assoluto. Nel Novembre
2011 vince il secondo premio al Concorso Andres
Segovia a Linares, in Spagna, nel Giugno 2014 è
ancora secondo premio al Concorso Hubert Kappel
di Coblenza e nel settembre dello stesso anno
vince il 47° Concorso Internazionale di chitarra
Michele Pittaluga, diventando il primo artista di
nazionalità Turca a ricevere un premio in questa
competizione. Nel 2005, si diploma presso il
Dipartimento di chitarra del Conservatorio di Stato
dell’Università Hacettepe dopo aver frequentato la
High School Özel Büyük. Nel 2006, a 19 anni,
decide di servirsi dei suoi studi per registrare un Cd
ogni anno completandone fino ad oggi cinque.
L’ultimo di questi , chiamato “Latin & Jazz Impressions” è disponibile online presso “Amazon” and
“Itunes”.
Valeria Tarsetti
Si è diplomata in Pianoforte al Conservatorio di
Pesaro nel 1982 e in Clavicembalo al Conservatorio
Santa Cecilia di Roma nel 1987. Ha superato l’esame di 4° anno di Composizione. Svolge da decenni
attività didattica e concertistica. Ha suonato da
solista, con ensemble e in orchestra collaborando,
tra gli altri, con Donato Renzetti, Lu Ja, Katia Ricciarelli, e con l’Orchestra Internazionale d’Italia;
ha eseguito più volte i Concerti per Clavicembalo
e archi di J.S. Bach. Ha inoltre seguito vari corsi di
perfezionamento in clavicembalo, diplomandosi
con onore presso l’Accademia Chigiana di Siena, nel
1992, con Kenneth Gilbert. Nel 1994 ha fondato,
a Bologna, insieme ad altri quattro musicisti, la
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casa editrice Ut Orpheus Edizioni che, a tutt’oggi,
è una delle più vitali e prolifiche case editrici di
musica classica in Italia ed annovera nel catalogo
oltre 2100 titoli. Realizza bassi continui e compone
musiche di scena e musica da camera; si è dedicata inoltre ad un progetto di Teatro Musicale per
i bambini delle scuole elementari. È membro del
Comitato Scientifico dell’Edizione Nazionale degli
Opera Omnia di Muzio Clementi.
LEONARDO TOMMASINI
Nasce a Bologna nel 1994 e inizia a suonare il pianoforte a 12 anni. Attualmente frequenta il corso
di pianoforte (sotto la guida del M° C. Mazzoli),
composizione (sotto la guida del M° G.P. Luppi) e
organo (sotto la guida del M° M. Arlotti) presso il
Conservatorio G.B. Martini di Bologna. Ha partecipato assieme a Fabio Luppi alle master class estive
a Vittel e Cremona tenute dai Maestri Jan Van
Landeghem e Wim Henderickx. Alcune loro composizioni sono state eseguite durante la rassegna
di musica contemporanea a Vignola (MO). Nel 2012
ha conseguito il II premio al Concorso “Impullitti”
di Pianoro.
Alessandro Trebeschi
Si diploma presso il Conservatorio “L. Campiani” di
Mantova e nel frattempo prosegue i propri studi
laureandosi in Economia Politica a Brescia e in Economia Internazionale a Pavia. È stato allievo dei
Maestri Rinaldo Rossi, Cristiano Burato e Piernarciso Masi. Ha seguito corsi di perfezionamento
sotto la guida di M. Beroff, A. Ciccolini, C. Martinez,
J. Swann, P. Bordoni e K. Hellwig. Nel 2009, dopo un
lungo periodo di inattività pianistica, ha ottenuto
premi al “Maria Canals” di Barcellona e al “Europeen
Piano Competition” a Le Havre durante la quale si è
esibito insieme alla Warsaw Symphonic Orchestra.
Inoltre è stato semifinalista al “Premio Iturbi” di
Valencia, oltre ad affermarsi in altri concorsi nazionali e internazionali. Si è poi esibito in diversi paesi:
Polonia (European Representative Palace a Cracovia), Moldavia (Organ Hall a Kishinev), Macedonia
(Skopje, Bitola Festival), Spagna (Palau de la
Musica di Barcellona e di Valencia), Germania
(Kawai Hall a Krefeld, Bürgermisterhaus a Essen,
Musikschule a Wesel), Giappone (Hamamatsu). Da
pianista accompagnatore ha collaborato con il Teatro del “Maggio Musicale Fiorentino” a Firenze,
svolgendo l’attività di maestro collaboratore sotto
la direzione di Z. Mehta, M. Mariotti, E.M. Sardelli.
Ha collaborazioni regolari con il violinista Paolo
Ghidoni, il soprano Stefanna Kibalova e altri artisti.
Attivo anche nell’organizzazione di stagioni concertistiche, svolge un’intensa attività didattica
nelle province di Brescia e Mantova.
TRIO FACCANI-MARZADORI-POLIDORI
Elena Faccani, violinista e violista, entra a far parte
dei primi violini della Scala vincendo un Concorso
Internazionale presieduto da Riccardo Muti. Si
diploma in violino e viola e si perfeziona con Corrado Romano, Ana Chumachenco, Bruno Giuranna
e Wolfram Christ. Come solista ha di recente eseguito la Sinfonia Concertante di Mozart con la ORT
e il sesto Brandeburghese di Bach con i Cameristi
della Scala. Suona una viola Maggini del 1610.
Laura Marzadori vince a 25 anni, con giudizio unanime della commissione presieduta da Barenboim,
il concorso per Primo violino di spalla alla Scala.
Premiata in numerosi concorsi internazionali, vince
a 16 anni il Premio “Città di Vittorio Veneto”. Si esibisce come solista in Italia e all’estero con orchestre
prestigiose. È del 2010 il debutto a New York con un
concerto di Respighi, inciso per NAXOS. Per TACTUS
incide il concerto di Wolf Ferrari. Suona il violino
“Milanollo” di P. G. Rogeri del 1715 della Pro Canale.
Massimo Polidori vince il concorso di Primo Violoncello alla Scala con Riccardo Muti direttore musicale. Col Trio Johannes e il Quartetto d’archi della
Scala riceve numerosi riconoscimenti e premi
internazionali e si esibisce nelle sale più prestigiose. Come solista collabora con grandi orchestre:
Camerata Bern, Pittsburgh Symphony, Orchestra di
Padova e del Veneto, Teatro Regio, Orchestra Cherubini e Filarmonica della Scala. Ha inciso per Fonè,
Amadeus, Sky Classica e Decca. Suona un violoncello P. Castello del 1760.
Trio Mogàr
Si è formato all’interno del Conservatorio “G. Verdi”
di Torino, nella classe del M° Antonio Valentino,
pianista del Trio Debussy. Nonostante la giovane
età, la formazione ha fin da subito sviluppato
un’ottima intesa, che ha portato ad una convincente e coinvolgente amalgama sonora; dopo aver
esordito in concerto nel salone del Conservatorio, il
Trio si è esibito a luglio nella Reggia di Venaria
Reale, all’interno del “Festival Mozart”. A maggio il
Trio Mogàr è stato inoltre selezionato per partecipare alle fasi finali del XXIV Concorso Società Umanitaria, competizione nazionale riservata ai
migliori studenti dei conservatori italiani.
Trio Pragma
Formato da Federica Severini (violino), Giovanni
Sanarico (violoncello) e Gennaro Musella (pianoforte), nasce nel 2013 tra le aule del Conservatorio
San Pietro a Majella di Napoli imponendosi da
subito tra i vincitori di diversi concorsi internazionali ed europei. In particolare è risultato vincitore
assoluto con borsa di studio del concorso europeo
”Jacopo Napoli”, aggiudicandosi anche un concerto
nella stagione 2014/15 del Festival di S. Giacomo di
Bologna, e del Concorso Internazionale “Leopoldo
Mugnone”. Il trio è stato sotto la guida di Francesco
Pepicelli (Trio Modigliani) e Alberto Maria Ruta
(Quartetto Savinio). Attualmente segue il Corso di
Alto perfezionamento in Musica da camera presso l’
Accademia Nazionale di S. Cecilia in Roma.
GIULIA TROMBETTI
Suona il pianoforte dall’età di dieci anni con la Prof.
ssa Luisa Grillo presso la Scuola di Musica J. Du Pré
di Minerbio (Bo). Ha partecipato a diversi concorsi
nazionali ottenendo sempre risultati positivi: G.
Rospigliosi di Lamporecchio, J.S. Bach di Sestri
Levante, Riviera Etrusca di Piombino, Cesenatico,
Lastra a Signa, Vicopisano. Si è esibita presso la
Glazbena Skola “Pavao Markovac” di Zagabria (Croazia) e nel 2009 ha effettuato una tourneè in
Kazakhstan con la sua insegnate ed altri cinque
allievi, esibendosi in conservatori, accademie e
università kazake. Ha suonato con l’orchestra
Nazionale di Karaganda, con l’orchestra dell’Accademia di Astana e con l’orchestra Athena di Bologna. Ha partecipato a rassegne prestigiose quali
Musica Senza Confini a S. Martino in Soverzano,
San Giacomo Festival a Bologna, Festival Internazionale di Bentivoglio. Ha partecipato a diverse
masterclasses con il M° Ingmas Schwindt, con il M°
Oliver Kern, con la Prof.ssa Giovanna Valente e con
il M° Riccardo Risaliti. Si sta preparando per sostenere l’esame di Diploma in Pianoforte.
LAURA VALENTINI
Intrapresi gli studi musicali a sei anni, si è diplomata in Pianoforte e in Clavicembalo presso il Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro. Ha studiato e si è
perfezionata con maestri di fama internazionale
quali M. Cristina Carini, M. Teresa Carunchio, Aquiles Delle Vigne, Sergio Fiorentino, M. Luisa Baldassari, Nicolas Parle, Susanne Scholz, Imbi Tarum,
Mayumi Kamata. Ha vinto il terzo premio al Concorso Pianistico Nazionale “Città di Meda”. Nel 2014
ha conseguito la Laurea di II livello in Clavicembalo
con massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro. È risultata vincitrice di una
borsa di studio riservata ai 3 migliori laureati del
Conservatorio per l’anno 2014. Svolge attività concertistica come clavicembalista solista ed in formazioni cameristiche. Dal 2008 ricopre il ruolo di
Maestro Collaboratore per il ”Rossini Opera Festival” di Pesaro. Laureata in Scienze Geologiche con
massimo dei voti e lode, ha conseguito un Dottorato di ricerca in Vulcanologia presso l’Università di
Bologna.
Lapo Vannucci
Nato a Firenze nel 1988, inizia gli studi con Riccardo Bini per poi proseguirli al Conservatorio
“Luigi Cherubini” di Firenze, dove si diploma con il
massimo dei voti e la lode sotto la guida di Alfonso
Borghese. Con quest’ultimo frequenta il biennio di
alto perfezionamento della Scuola di Musica di
Fiesole e contemporaneamente segue masterclass
di Arturo Tallini, Alvaro Company, Francesco
Romano e Frédéric Zigante. Ha ottenuto, sempre
col massimo dei voti e la lode, il diploma accademico di II livello e attualmente segue i corsi di
Alberto Ponce e Tania Chagnot presso l’Ecole Normale de Musique de Paris “Alfred Cortot”, dove ha
già ottenuto il Diplôme Supérieur d’exécution.
Vince numerosi concorsi nazionali e internazionali
sia da solista che in diverse formazioni da camera.
È docente di chitarra nelle Scuole Statali ad indirizzo musicale e direttore artistico del Concorso
Chitarristico “Giulio Rospigliosi”. Svolge un’intensa
attività concertistica in Italia e all’estero, col “Trio
Rospigliosi” ha eseguito in prima assoluta opere di
Luigi Giachino, Francesco De Santis, Matteo Pittino, Francesco Di Fiore e Albino Taggeo. Suona
una chitarra costruita per lui dal liutaio giapponese Masaki Sakurai.
Giovanni Zordan
Ha suonato regolarmente con Concerto Köln con
Musica Antiqua Köln. Con questi gruppi sono
numerosi e ripetuti i concerti e opere tenuti nei
festival e luoghi di fama internazionale quali Koelner Philarmonie, Dresdner Semperoper, Philarmonie Berlin, Bayreuth Hoftheater, Tonhalle Zurigo,
Frauenkirche Dresden (e molti altri), sovente registrati e trasmessi in diretta da radio di stato tedesche svizzere e francesi. In varie formazioni ha
inciso circa 15 dischi, di cui per la Deutsche Grammophon, BMG Deutsche Harmonia Mundi (con
Musica Antiqua Koeln), svolge attività cameristica
con Zeno Bianchini, suonando su uno strumento
tirolese del settecento in stato originale.
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in (Berlino,
1939)
Conservatorio di musica
Giovan Battista Martini
padri agostiniani
via Zamboni, 15
40126 Bologna
Tel. 051.225970
Fax 051.239059
[email protected]
Si ringrazia
Con il contributo di
Organizzazione
Cappella Musicale
S. Giacomo Maggiore
Disegni di Maria Chiara Osimani
www.sangiacomofestival.it
Con la collaborazione di