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Conservatorio
di musica
Giuseppe
Tartini
Trieste
TARTINI. 110.... & lode
110 anni dalla fondazione
i mercoledì del conservatorio
inverno-primavera 2014
i mercoledì del conservatorio
inverno-primavera 2014
Sabato 15 febbraio 2014 - ore 20.00
Sala Victor de Sabata
(Ridotto Teatro “G. Verdi”) - TRIESTE
Celebration Concert
dedicato a Lelio Luttazzi
Black Blow Duet
Orchestra Laboratorio 2.0 ˜ Jazz Ensemble
Big Tartini Band
in collaborazione con l’A.E.C. - Associazione Europea Conservatori
Mercoledì 19 febbraio 2014 - ore 20.30
Sala Tartini
“Visione e razionalità”
Aspetti contraddittori nella musica del primo ’900
Duo Pianistico Teresa Trevisan - Flavio Zaccaria
Percussioni Fabián Pérez-Tedesco e Giorgio Ziraldo
Mercoledì 26 febbraio 2014 - ore 20.30
Aula Magna
Kammerabend
Duo Furioso - Trio Rêverie
in collaborazione con l’Accademia di Musica di Lubiana
Mercoledì 5 marzo 2014 - ore 20.30
Aula Magna
Jazz Trio
Giorgio Giacobbi - Sax
Pietro Spanghero - Contrabbasso
Giulio Scaramella - Pianoforte
Lunedì 17 marzo 2014 - ore 20.30
Sala Tartini
Piano Recital
Johannes Kropfitsch - Pianoforte
in collaborazione con l’Universität für Musik von Wien
Mercoledì 19 marzo 2014 - ore 20.30
Aula Magna
“Allegro con brio”
Trio Kanon
in collaborazione con la Scuola Internazionale
del Trio di Trieste
Mercoledì 26 marzo 2014 - ore 20.30
Aula Magna
Cello - Accordeon Evening
Mario de Secondi - Violoncello
Hans Maier - Fisarmonica
in collaborazione con la Musikhochschule
di Trossingen (Germania)
Mercoledì 2 aprile 2014 - ore 20.30
Sala Tartini
“Sogno e fantasia”. Omaggio a Chopin
Letizia Michielon - Pianoforte
TARTINI. 110.... & lode
Venerdì 4 aprile 2014 - ore 20.30
Sala Victor de Sabata
(Ridotto Teatro “G. Verdi”) - TRIESTE
Musica inglese
per archi del primo ’900
Orchestra d’archi
del Conservatorio “G. Tartini” di Trieste
Maestro preparatore: Fabio Pirona
Mercoledì 23 aprile 2014 - ore 17.00
Sala Tartini
“La sentenza è stata eseguita
immediatamente”
Manifestazione celebrativa
nel 70° anniversario dell’eccidio nazista
di via Ghega - 23 aprile 1944
Oratorio civile per voci e strumenti
Testo di Roberto Spazzali
Mercoledì 9 aprile 2014 - ore 20.30
Sala Tartini
“Insolite esplosioni sonore”
Popocatepetl Percussion Duo
con la partecipazione degli studenti
del Conservatorio “G. Tartini”
Mercoledì 23 aprile 2014 - ore 20.30
Aula Magna
“Elegia”
Mercoledì 16 aprile 2014 - ore 20.30
Sala Victor de Sabata
Trio Leonardo
(Ridotto Teatro “G. Verdi”) - TRIESTE
Un pensiero
per Dario De Rosa
Ricordo ad un anno dalla scomparsa
concerto straordinario
in collaborazione con l’Associazione Chamber Music
Ars Trio di Roma
Trio Debussy
Mercoledì 30 aprile 2014 - ore 20.30
Aula Magna
La fisarmonica tra suggestioni
barocche e contemporanee
Boban Efremovski - Fisarmonica
Wei Duan - Fisarmonica
Sabato 15 febbraio 2014 - ore 20.00
Sala Victor de Sabata
Celebration Concert
(Ridotto Teatro “G. Verdi”) - TRIESTE
dedicato a Lelio Luttazzi
in collaborazione con l’A.E.C. - Associazione Europea Conservatori
PROGRAMMA
Black Blow Duet
Jazz Ensemble
Marco Parlante - Drums
Alberto Caruso - Live electronics
arrangiamenti di Riccardo Zegna
direttore Matteo Alfonso
Improvvisazioni
(Drums e Live electronics)
musiche di Duke Ellington e Riccardo Zegna
Orchestra Laboratorio 2.0
Big Tartini Band
Jazz Ensemble & Live electronics
a cura di Giovanni Maier e Nicola Buso
direttore Matteo Alfonso
musiche di Thelonious Monk
(Improvised transition)
musiche di Sebastian Piovesan, Jule Styne,
Zoran Maijstorovic, Maria Schneider,
Richard Rogers
TARTINI. 110.... & lode
Big Tartini Band
Foto di Roberta Simonetto
Mercoledì 19 febbraio 2014 - ore 20.30
Sala Tartini
“Visione e razionalità”
Aspetti contraddittori nella musica del primo ’900
Duo Pianistico Teresa Trevisan - Flavio Zaccaria
Percussioni Fabián Pérez-Tedesco e Giorgio Ziraldo
PROGRAMMA
Béla Bartòk
(1881 - 1945)
Sergej Rachmaninov
(1873 - 1943)
Sonata per due pianoforti e percussione
- Assai lento - Allegro molto
- Lento, ma non troppo
- Allegro ma non troppo
Danze sinfoniche op. 45
trascrizione per 2 pianoforti dell’Autore
elaborazione per 2 pianoforti e percussioni
di Fabián Pérez-Tedesco
(prima esecuzione assoluta)
- Non allegro
- Andante con moto (Tempo di valse)
- Lento assai - Allegro vivace
TARTINI. 110.... & lode
Duo Pianistico Teresa Trevisan - Flavio Zaccaria
Flavio Zaccaria - Teresa Trevisan
Unendo pregresse esperienze, il Duo pianistico formato da Teresa Trevisan (già allieva di Luciano Gante e
Aquiles Delle Vigne) e Flavio Zaccaria (Eugenio Bagnoli, Ugo Amendola, Bruno Mezzena) ha debuttato nel
2002 al Festival Internazionale di Bitola (Macedonia) con l’esecuzione dei Concerti Brandeburghesi di BachReger.
“...la cifra stilistica del Duo è un’estrema cura nel modellare i timbri, il che costituisce il naturale tramite tra il loro
pianismo e il livello spirituale dell’ascoltatore... l’invidiabile precisione e la sorprendente amalgama dei registri
sonori con il fluire delle linee musicali... il delicato fluire espressivo, la stupefacente raffinatezza della paletta
timbrica, la plasticità del tempo...” - dalla rivista musicale “Orizzonti della musica” - (Sofia), maggio 2013.
“... creano una compagine ideale e l’esecuzione è di chiarezza cristallina nelle sezioni contrappuntistiche...
...si fondono tecnicamente in un raffinato ensemble pianistico, pieno di arte e di poesia, con intelligente equilibrio...” - dalla rivista musicale “Piano Journal” - (Londra) 2013 n. 100. L’esecuzione della Suite op. 16 di
Reger (CD Velut Luna) è valsa al Duo il conferimento della Menzione d’Onore alla 2006 Web Concert Hall
Competition (USA). Hanno tenuto masterclasses di pianoforte e duo pianistico in tutta Europa e negli Stati
Uniti. Nell’ambito del progetto LOLA (Low Latency), è stato protagonista della prima esecuzione mondiale a
distanza, realizzata tra l’IRCAM di Parigi ed il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste.
Fabián Pérez-Tedesco
Fabián Pérez-Tedesco - Giorgio Ziraldo
È stato timpanista nelle orchestre: Radio Nacional Argentina, Filarmonica di Buenos Aires, del Teatro Colón
(Buenos Aires) e Sinfonica della RAI di Torino.
Dal 1987 è primo percussionista nell’Orchestra del Teatro “G. Verdi” di Trieste. Ha suonato come solista collaborando con importanti orchestre quali: l’Orchestra del Teatro Colón di Buenos Aires, l’Orchestra Sinfonica
della RTV Slovena, l’Orchestra Sinfonica Nacional Argentina, la Jungen Symphoniker Orchester di Monaco
(Germania), l’Orchestra del Teatro “G. Verdi” di Trieste, ecc... Ha tenuto numerose masterclasses. È fondatore
del quintetto TriesTango con cui ha suonato in molte tournée internazionali. Ha pubblicato con Rusty Records,
Taukay, AudioArs ed ha inciso numerosi CD con EMI, Cosentino, El Arca de Noé, ecc... La sua musica viene
eseguita regolarmente in numerosi festivals e rassegne da importanti solisti e diverse formazioni. Ha insegnato nei Conservatori “Ginastera” di Morón (Argentina), “Manuel de Falla” di Buenos Aires, “C. Pollini” di Padova
e “L. Cherubini” di Firenze. È docente di Strumenti a percussione al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste.
Giorgio Ziraldo
Docente di Strumenti a percussione al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste dal 1989, è stato percussionista nell’
orchestra del Teatro “G. Verdi” di Trieste dal 1985 al 1998. Attualmente collabora, in qualità di percussionista, timpanista, batterista con diverse formazioni orchestrali
e da camera, anche in ambiti musicali diversi: dal lirico-sinfonico al musical, dall’operetta alla musica contemporanea fino alla musica pop. Ha suonato in molti
teatri e sale concertistiche europee (Budapest, Lubiana, Zagabria, Vienna, Salisburgo, Pola, Fiume, Portorose) ed in Italia: Roma, Venezia, Parma, Messina, Treviso,
Pordenone, Udine, ecc... Ha suonato sotto la direzione di importanti maestri quali: Z. Pesko, V. Fedoseyev, M. Shostakovic, P. Steinberg, D. Oren, W. Bozic, A. Eschwe,
G. Khun, M. Arena, S. Ranzani, G. Gelmetti, C. Rizzi, ecc... Ha partecipato a numerose registrazioni e prime esecuzioni assolute (Premio Città di Trieste, Biennale
musica di Venezia) sia come timpanista che come percussionista. Ha pubblicato per la Pizzicato Verlag Helvetia la raccolta “Sette soli per timpani”.
Mercoledì 26 febbraio 2014 - ore 20.30
Aula Magna
Kammerabend
Duo Furioso
Trio Rêverie
Nikolina Furić - Fisarmonica
Mirko Jevtović - Fisarmonica
Tanja Činč - Pianoforte
Mojca Jerman - Violino
Katarina Leskovar - Violoncello
in collaborazione con l’Accademia di Musica di Lubiana
PROGRAMMA
Wolfgang A. Mozart
(1756 - 1791)
(arr. A. Bardina)
Franck Angelis
(1962)
(arr. S. Bastalec)
PROGRAMMA
Fantasia in fa minore KV 608
(1861 - 1906)
Romance
(1958)
Prayer
(So be it, Oh, my God …)
Astor Piazzolla
Oblivion
Igor Stravinsky
Tango
Damir Bužleta
(1921 - 1992)
(1882 - 1971)
Anton S. Arenskij
Trio n. 1 op. 32 in re minore
- Allegro moderato
- Scherzo: Allegro molto
- Elegia: Adagio
- Finale: Allegro non troppo
TARTINI. 110.... & lode
Duo Furioso
Il Duo Furioso si è formato all’Accademia di Musica di Lubiana quattro anni fa.
Il repertorio affrontato dal Duo comprende composizioni che vanno dal periodo barocco alla musica contemporanea.
Ha tenuto concerti in Slovenia, Italia, Austria, Slovacchia e Croazia ed ha partecipato a numerosi festivals
Internazionali tra i quali i “Giovani Virtuosi” di Lubiana, “Nei Suoni dei Luoghi” (Italia) e “Carniarmonie” (Italia).
Il Duo Furioso ha partecipato, come unico rappresentante della Slovenia, al Concorso Internazionale “Coupe
Mondiale” (IMC-UNESCO) in Canada ottenendo il 4° posto nella categoria Musica da Camera.
Il Duo ha collaborato con vari ed importanti compositori sloveni (Alenja Pivko Kneževič, Dominik Steklasa,
Simon Penšek, Corrado Rojac ) e stranieri (Tomàs Marco, Rolf Gehlaar, Vladimir Trmčić, Damir Bužleta e Jasna
Veljanović-Ranković).
La guida musicale del Duo è il Maestro Borut Zagoranski.
Duo Furioso
Trio Rêverie
Trio Rêverie
Fondato nell’autunno 2012 è composto da tre giovani e promettenti musiciste, vincitrici di molti concorsi musicali nazionali ed internazionali.
La pianista Tanja Činč e la violinista Monica Jerman sono studentesse dell’Accademia di Musica di Lubiana
(Slovenia), mentre la violoncellista Katarina Leskovar studia all’Università della Musica e Arti dello spettacolo
di Graz (Austria).
Il Trio è preparato dal Maestro Tomaž Lorenz dell’Accademia di Musica di Lubiana. Il loro ampio repertorio
comprende composizioni di Beethoven, Mendelssohn, Arensky, Šostakovič e Rachmaninoff.
Hanno debuttato in due importanti sedi concertistiche slovene: al palazzo municipale di Lubiana e alla rassegna internazionale “Young Talents” di Dobrna (Slovenia).
Nel 2013 hanno partecipato ad una masterclass con il famoso Trio di Parma.
Nello stesso anno hanno ottenuto, come unico gruppo cameristico sloveno premiato, il 2° ed il 3° premio
all’“International Chamber Music Competition Festival” di Bled (Slovenia).
Mercoledì 5 marzo 2014 - ore 20.30
Aula Magna
Jazz Trio
Giorgio Giacobbi - Sax
Pietro Spanghero - Contrabbasso
Giulio Scaramella - Pianoforte
PROGRAMMA
Improvvisazioni jazz
TARTINI. 110.... & lode
Giorgio Giacobbi
Ha frequentato dal 2003 al 2011 la Scuola di musica “La Sorgente Onlus” di Domegge di Cadore (BL), partecipando al corso di Sax
tenuto da Marco Crestani ed a diversi progetti di Musica d’insieme.
Ha partecipato alle edizioni 2007, 2008 e 2010 del Summer Jazz Workshop a Bassano del Grappa, seguendo le lezioni dei maestri Billy
Harper, Charlie Persip, Rory Stuart, Armen Donelian, Dave Glasser, Cameron Brown, Jeff Hirshfield.
Nel 2009 ha partecipato alla masterclass dei maestri Kyle Gregory, Fabio Petretti e Paolo Birro. Si è esibito più volte con il Marco Crestani Jazz Quartet assieme al fratello Marco Giacobbi, batterista. Dal 2011 studia con Klaus Gesing, Giovanni Maier e Matteo Alfonso al
Conservatorio “G. Tartini” di Trieste. Suona nella Big Tartini Band, formazione che si è esibita anche al “Mittelfest” di Cividale del Friuli
nel luglio 2013.
Giorgio Giacobbi
Pietro Spanghero
Si è diplomato in Contrabbasso nel 2009 al Conservatorio “G. Tartini “ di Trieste con Stefano Sciascia. Nel 2008 ha conseguito il diploma accademico di I° livello in Musica jazz nel medesimo Conservatorio. Ha frequentato il corso di alto perfezionamento in Musica jazz
tenuto dal famoso trombettista Kenny Wheeler. Ha seguito diversi seminari con vari musicisti tra i quali: Fred Hersh, Gunner Plummer,
Yuri Goloubev, Hans Sturm, Matt Garrison, Klaus Gesing, Dan Styffe. Dal 2005 al 2007 è stato contrabbassista nella Big Band Jazz
del Friuli Venezia Giulia diretta da Glauco Venier. Ha suonato con diversi strumentisti e cantanti tra i quali Sid Jacobs, Gaetano Valli,
Eduardo Contizanetti, Thomaz Nedoh, Martina Feri e molti altri. Fa parte di vari ensemble di musica jazz, musica popolare, musica
leggera e musical.
Si è esibito più volte in Italia ed all’estero. Attualmente è impegnato in vari progetti con i gruppi: Jan Sturiale Trio, Martina Feri Quintet,
Chirikè, Thomaz Nedoh Band, ZenZone, Daltrocanto, Eduardo Contizanetti Urban Tango, Augusto Pace and the Crooners, Fade Out
Trio. Ha all’attivo diverse registrazioni di musica leggera, popolare e jazz.
Pietro Spanghero
Giulio Scaramella
Giulio Scaramella
Nato a Gorizia nel 1987, ha iniziato gli studi musicali all’età di sei anni. Si è diplomato in Pianoforte con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste con Igor Cognolato. Nel 2012 ha completato il corso
biennale di perfezionamento in Musica da camera con il Trio di Parma. Si è esibito in diversi recitals solistici
con un ampio repertorio, da Bach ai compositori contemporanei. Nel 2010 ha vinto il I° premio nella sezione
jazz al II° Concorso Internazionale “Città di Treviso”. Nello stesso anno, in duo con il violoncellista Giulio Pacini,
è risultato finalista al Premio Nazionale delle Arti, esibendosi al concerto finale al Ridotto del Teatro “G. Verdi”
di Trieste (esecuzione registrata da Radio Vaticana). Ha partecipato alla registrazione del CD “Beyond” con
il Soul Circus Gospel Choir; ha suonato in diversi festivals nazionali ed internazionali tra i quali “Rimini Jazz”,
“Trieste Loves Jazz”, ecc... Ha partecipato, in qualità di allievo effettivo, ai corsi tenuti da vari importanti musicisti
quali: B. Lupo, E. Torbianelli, J. Kropfitsch, P. Lassman, B. Van Oort, K. Barth, A. Topilow, K. Tippet, G. Simcok.
E’ coinvolto in diversi progetti musicali: Trieste Early Jazz Orchestra, Joplin Ragtime Orchestra, Soul Circus
Gospel Choir, Mirna Roch&Soul, Fade Out Trio, Oirtrio. Nel 2013 ha registrato con Oirtrio un CD di proprie
composizioni; il CD intitolato “Making Friends” è prodotto da Abeat Records.
Lunedì 17 marzo 2014 - ore 20.30
Sala Tartini
Piano Recital
Johannes Kropfitsch - Pianoforte
in collaborazione con l’Universität für Musik von Wien
PROGRAMMA
Johann Sebastian Bach
(1685 - 1750)
dal Clavicembalo ben temperato:
Preludio e Fuga in Sol maggiore BWV 860
Ludwig van Beethoven
Sonata n. 28 in La maggiore op. 101
(1770 - 1827)
Johannes Brahms
(1833 - 1897)
- Allegretto, ma non troppo
- Vivace alla marcia
- Adagio, ma non troppo, con affetto
- Tempo del primo pezzo - Allegro
Variazioni e Fuga su un tema
di Händel op. 24
TARTINI. 110.... & lode
Johannes Kropfitsch
Nato nel 1960 ha studiato sotto la guida di Hans Graf presso la Hochschule für Musik von Wien, ottenendo nel 1985 il diploma in
Pianoforte con menzione speciale.
Dopo il diploma si perfeziona con Stanislav Neuhaus, Alexander Jenner e Wilhelm Kempff, ottenendo inoltre la laurea in Legge presso
l’Università di Vienna nel 1987.
Si è distinto in numerosi Concorsi Pianistici Internazionali, risultando vincitore di premi ai concorsi: “Viotti” di Vercelli (1984), “Citta’ di
Senigallia” (1975), “Marguerite Long” a Parigi (1981), “Bösendorfer” a Vienna (1985).
A partire dal 1975 forma con la sorella ed il fratello il Jess Trio Wien, con il quale si è esibito nelle più importanti sedi concertistiche
mondiali e con il quale da 20 anni è regolarmente inserito nel cartellone della Konzerthaus di Vienna.
Come solista esegue un repertorio tradizionale con particolare interesse verso l’integrale di opere quali le 32 Sonate di Beethoven,
Il Clavicembalo ben temperato di Bach e gli Studi op. 10 e 25 di Chopin; inoltre è riconosciuto interprete degli autori della 2° Scuola
Viennese: Schönberg, Berg e Webern.
Ha fondato nel 1993 il Concorso “J. Brahms” a Portschach (Austria).
Nel 1985 ha iniziato l’insegnamento come assistente del Prof. Hans Graf, ed attualmente è Direttore del Dipartimento di Strumenti a
tastiera presso l’Universität für Musik von Wien.
Johannes Kropfitsch
Mercoledì 19 marzo 2014 - ore 20.30
Aula Magna
“Allegro con brio”
Trio Kanon
Diego Maccagnola - Pianoforte
Lena Yokoyama - Violino
Alessandro Copia - Violoncello
in collaborazione con la Scuola Internazionale del Trio di Trieste
PROGRAMMA
Johannes Brahms
(1833 - 1897)
Maurice Ravel
(1975 - 1937)
Trio in Si maggiore op. 8
- Allegro con brio - Con moto
- Scherzo - Allegro molto - Meno Allegro
- Adagio non troppo
- Finale - Allegro molto agitato
Trio in la minore
- Modéré
- Pantoum - Assez vif
- Passacaille - Très large
- Final - Animé
TARTINI. 110.... & lode
Diego Maccagnola
Si è diplomato in Pianoforte con il massimo dei voti all’Istituto Musicale “G. Donizetti” di Bergamo sotto la guida
di Maria Grazia Bellocchio ed ha ottenuto il diploma accademico di II livello con lode in Discipline Musicali.
Ha ricevuto per due volte il prestigioso premio ”G. Simone Mayr”. Ha seguito masterclass di pianoforte con
docenti di fama internazionale quali M. Damerini, S. Dorensky, P. Bordoni e B. Lupo. Si è perfezionato in Musica
da Camera all’Accademia Nazionale di S. Cecilia di Roma con R. Filippini e all’Accademia Chigiana di Siena
con A. Lonquich. Ha studiato Contrappunto e Direzione di coro con Antonio Greco, Polifonia Rinascimentale
con Diego Fratelli e clavicembalo con Emilia Fadini. Premiato in numerosi concorsi nazionali, si è esibito come
solista e in formazioni da camera in importanti Rassegne e Festivals italiani e stranieri e in prestigiose sale
concertistiche in Italia, Francia, Belgio e Giappone. Dal 2003 al 2008 ha collaborato con il coreografo Virgilio
Sieni. Dedica particolare attenzione alla musica del novecento: ha partecipato all’esecuzione dell’integrale
Trio Kanon
dell’opera pianistica di Gyorgy Ligeti ed è pianista nell’Ensemble “2 agosto”, gruppo specializzato nell’esecuzione del repertorio contemporaneo. Ha collaborato come Maestro del Coro con il Circuito Lirico Lombardo. È pianista accompagnatore per le classi di strumento nei
Conservatori “G. Verdi” di Milano e “G. Verdi” di Como, ed è docente di Pianoforte presso l’Istituto Musicale Pareggiato “G. Donizetti” di Bergamo. Dal 2012 fa parte
del Trio Kanon, con cui si sta perfezionando presso la Scuola Internazionale del Trio di Trieste sotto la guida del Trio di Parma.
Lena Yokoyama
Nata ad Osaka (Giappone) nel 1987, ha iniziato gli studi di violino nella sua città sotto la guida di suo padre Kango Yokoyama e di sua madre Reiko Shimizu, continuandoli poi con Nandor Szederkenyi, ex spalla della Century Orchestra di Osaka. Ha compiuto gli studi musicali fondamentali sotto la guida di Kazuteru Uesugi.
Trasferitasi in Italia nel 2006, si è diplomata in violino nel 2011 col massimo dei voti e la lode all’Istituto Musicale Pareggiato “C. Monteverdi” di Cremona sotto la guida
di Laura Gorna. Si è perfezionata presso l’Accademia Chigiana di Siena con S. Accardo e in musica da camera con A. Lonquich. Dal 2011 frequenta la classe di S.
Accardo presso l’Accademia di Alto Perfezionamento “W. Stauffer” di Cremona e, dal 2012 la Scuola Internazionale del Trio di Trieste con il Trio di Parma. Ha tenuto
recital solistici e cameristici in diversi teatri, italiani ed esteri. Ha collaborato con il trio di Reiko Shimizu ad Osaka e in occasione dell’Italian Festival 2009; nel 2011 si
è esibita con successo in un recital di violino e pianoforte alla Maple Hall di Mino (Giappone). Suona regolarmente nell’Orchestra da Camera Italiana (OCI), fondata
e diretta da S. Accardo. Ha vinto numerosi premi in concorsi nazionali e internazionali. Suona un violino J. C. Gigli del 1752.
Alessandro Copia
Diplomato in Violoncello presso il Conservatorio “G. Verdi” di Torino si è perfezionato a Lugano con R. Cohen ottenendo nel 2010 il Master of Arts in Music Performance. Nel 2009 ha ottenuto il diploma accademico di Santa Cecilia in Musica d’Insieme ed attualmente si sta perfezionando con R. Cohen a Lugano e con R. Filippini
all’ Accademia “W. Stauffer” di Cremona. Ha ottenuto delle borse di studio dalla Fondazione CRT di Torino e dalla “Williamson Foundation for Music” della California
(USA); è vincitore di numerosi premi in vari concorsi internazionali. Nel 2005 ha vinto il primo premio al Concorso “Dino Caravita” ottenendo anche il premio quale
miglior violoncellista. Impegnato in un’intensa attività concertistica in Italia, Francia, Gran Bretagna e Svizzera (dedicandosi particolarmente alla musica da camera),
ha collaborato con artisti quali L. Marzadori, M. Montore, F. Dego, B. Giuranna e S. Accardo. Recentemente ha suonato come violoncello solista con l’Orchestra
giovanile Aloisiana, con l’Orchestra d’archi del Conservatorio “G. Verdi” di Torino a Mulhouse (Francia), con l’Orchestra Universitaria del Conservatorio della Svizzera
Italiana a Lugano e con l’Orchestra “F. J. Haydn” di Legnano. Collabora con le seguenti orchestre: Filarmonica di Torino, Teatro Regio di Torino, Sinfonica Nazionale
della Rai e con la Royal Liverpool Philarmonic. Dal 2009 ricopre il ruolo di primo violoncello presso l’Orchestra da camera Fondazione CRT di Torino suonando sotto
la direzione di P. Berman, R. Muti e R. Chailly. Dal 2012 fa parte del Trio Kanon. Suona un violoncello N. Carletti del 1977.
Mercoledì 26 marzo 2014 - ore 20.30
Aula Magna
Cello-Accordeon Evening
Mario de Secondi - Violoncello
Hans Maier - Fisarmonica
in collaborazione con la Musikhochschule di Trossingen (Germania)
PROGRAMMA
Girolamo Frescobaldi
(1583 - 1643)
Luigi Boccherini
(1743 - 1805)
Matthias Pintscher
(1971)
Canzona quinta detta
la Tromboncina
Canzona sesta detta l’Altera
Canzona settima detta la Superba
Canzona ottava detta l’Ambitiosa
Sonata in La maggiore (G. 13)
- Allegro
- Largo
- Allegro
Dernier espace
avec introspecteur (1994)
Johann Sebastian Bach /
Ignaz Moscheles
(1685 - 1750) / (1794 - 1870)
Preludio in la minore
(dal 10° Preludio del Clavicembalo
ben temperato di Bach
con violoncello aggiunto op. 137 a.)
Isang Yun
Intermezzo (1988)
Johann Sebastian Bach
Sonata per viola da gamba e
cembalo in Sol maggiore BWV 1027
(1917 - 1995)
- Adagio
- Allegro ma non tanto
- Andante
- Allegro moderato
TARTINI. 110.... & lode
Mario de Secondi
Ha studiato con Antonio Janigro in Germania e con Janos Starker negli Stati Uniti. Membro fondatore del Piano Trio Opus 8, che
per diversi anni è stato di casa sui palcoscenici di diverse capitali musicali d’Europa, ha recentemente registrato le opere complete di
Brahms, Schubert e Schumann (Arte Nova). Vincitore di numerosi concorsi internazionali, Mario de Secondi è professore presso la
Staatliche Hochschule für Musik di Trossingen (Germania). È cofondatore di Open Chamber Music Trossingen, l’Associazione che è
diventata ben presto leader in Europa nella formazione cameristica dei talenti del domani.
Mario de Secondi
Hans Maier
Hans Maier
Docente di Fisarmonica, Musica da camera e Metodologia, ha completato i suoi studi all’Accademia statale di musica di Trossingen
(Germania) con Hugo Noth. Successivamente si è perfezionato in Musicologia, Cultura giapponese e Nuova letteratura tedesca all’Università Ludwig-Maximilian di Monaco dove si è laureato con una tesi su “Toru Takemitsu e la musica occidentale”. Si è interessato alla
prassi esecutiva della musica antica seguendo i corsi di M. Haselböck e J. Vinicour.
Come solista e in formazioni di musica da camera ha svolto attività presso importanti e prestigiose istituzioni e sedi concertistiche in
Germania, Austria, Giappone, Slovacchia e Belgio. Ha registrato per ORF, RAI, SWR, 3 Sat e BR. Collabora con diversi compositori,
come A. Gürsching e N. Brass e ne esegue le composizioni, spesso a lui dedicate.
Dal 2003 al 2007 ha tenuto dei corsi di Fisarmonica e Musica da camera presso la Kreismusikschule Fürstenfeldbruck (Germania).
Nell’anno accademico 2007-2008 è stato nominato successore di Hugo Noth come professore di Fisarmonica, Musica da camera e
Metodologia all’Università di Musica di Trossingen.
Mercoledì 2 aprile 2014 - ore 20.30
Sala Tartini
“Sogno e fantasia”.
Omaggio a Chopin
Letizia Michielon - Pianoforte
PROGRAMMA
Fryderyk Chopin
(1810 - 1849)
Trois Nocturnes op. 9
Fryderyk Chopin
Fantasia in fa min. op. 49
- 1. Larghetto
- 2. Andante
- 3. Allegretto
Cinque Mazurche op. 7
- 1. Vivace
- 2. Vivo ma non troppo
- 3. Con anima
- 4. Presto, ma non troppo
- 5. Vivo
Tre Valzer brillanti op. 34
- 1. Vivace
- 2. Lento
- 3. Vivace
Polonaise – Fantasia in La bem.
maggiore op. 61
TARTINI. 110.... & lode
Letizia Michielon
Veneziana, ha curato la propria formazione artistica con il M° E. Bagnoli, sotto la cui guida si è diplomata con
lode nel 1986, appena sedicenne, al Conservatorio “B. Marcello” della sua città. Si è successivamente perfezionata con M. Tipo, K. Bogino, A. Jasinski , P. Masi e M. Mika . Nel 1984 ha esordito con un recital lisztiano alla
“Wiener Saal” del Mozarteum di Salisburgo, intraprendendo giovanissima la carriera concertistica.Vincitrice di
numerosi concorsi nazionali (tra cui Premio Venezia e Premio “A. Speranza” di Taranto) e internazionali (tra cui
“C. Zecchi” di Roma, di cui si è aggiudicata all’unanimità anche il premio della stampa; preselezioni Bachauer
1994 e 1998 e Diapason d’oro di Sanremo), borsista Bayreuth e presso la Fondazione G. Cini di Venezia,
ha tenuto recital in Europa, Canada e USA suonando in sale prestigiose (Mozarteum di Salisburgo, Centro
Schönberg e Università della Musica di Vienna, Auditorium della Kunstuniversität di Graz, Dreikönigskirche di
Dresda, Casal del Metge di Barcellona, Accademia Chopin di Varsavia, BKA Theater di Berlino, Mozart Hall
di Bratislava, Abravanel Hall di Salt Lake City -Utah, Pollock Hall di Montreal, New York University, Teatro la
Fenice di Venezia, Conservatorio “G. Verdi” di Milano, Teatro Olimpico di Vicenza, Teatro dell’Opera del Casinò
Letizia Michielon
di Sanremo, Teatro “G. Verdi” di Trieste). Sta realizzando a Venezia, Bologna e Trieste l’integrale delle Sonate e
principali opere pianistiche di Beethoven. Ha preso parte a numerosi Festivals Internazionali di Musica Contemporanea e si è esibita con importanti orchestre tra
cui l’Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, l’Orchestra Sinfonica Siciliana, l’Orchestra da Camera di Padova e del Veneto e l’Orchestra Philarmonia Italiana.
Sue registrazioni e interviste sono state trasmesse dalla RAI, Radio della Svizzera Italiana, Radio Televisione di Capodistria, Radio di S. Lake City e NHK di Tokyo.
Ha inciso per Aliamusica, Ars Publica e Rosenfinger. Con Limen Music ha avviato l’incisione integrale in CD-DVD delle Sonate e principali opere pianistiche di
Beethoven; di prossima uscita, sempre per Limen, un CD-DVD con Debussy e Ravel. Docente di Pianoforte principale e Filosofia della Musica al Conservatorio “G.
Tartini” di Trieste, parallelamente all’attività pianistica ha coltivato la formazione compositiva con D. Zanettovich e R. Vaglini, sotto la cui guida si è diplomata a pieni
voti nel 2008 al Conservatorio “B. Marcello” di Venezia. Alcuni dei suoi lavori, editi da Ars Publica, sono stati eseguiti nell’ambito di prestigiosi festivals di musica
contemporanea (tra i quali: Biennale Musica di Venezia 2009 e 2010, Ex Novo Musica, Lo spirito della musica di Venezia organizzato dal Teatro La Fenice, Festival di
Perpignan- Francia, Festival BKA di Berlino, Festival Paesaggi Sonori di Trento, Festival Compositori a Confronto, Festival delle Cinque Giornate di Milano e Festival
di Limoux, Festival Washington Square Ensemble - New York).
Ha seguito corsi di Direzione d’orchestra con P. Bellugi, R. Rivolta e M. Summers e approfondito gli studi compositivi nella classe di Musica Elettronica del Conservatorio “B. Marcello” di Venezia. Laureata con lode in Filosofia a Ca’ Foscari, ha conseguito il Dottorato di Ricerca presso l’Università di Padova, pubblicando volumi per
Il Poligrafo e Mimesis. Attualmente collabora con il gruppo di ricerca guidato dal prof. M. Gennari all’Università di Genova ed ha partecipato al progetto “Enciclopedia
Francisco Salinas de Musica y Filosofia” dell’Università di Salamanca, che prevede la pubblicazione di un’enciclopedia estetico-filosofica on-line.
Venerdì 4 aprile 2014 - ore 20.30
Sala Victor de Sabata
Musica inglese per archi
del primo ’900
(Ridotto Teatro “G. Verdi”) - TRIESTE
Orchestra d’archi
del Conservatorio “G. Tartini” di Trieste
Maestro preparatore: Fabio Pirona
PROGRAMMA
Gustav Holst
(1874 - 1934)
Brook Green Suite (1933)
- Prelude
- Air
- Dance
(1872 - 1958)
Fantasia on a Theme
by Thomas Tallis (1919)
Benjamin Britten
Simple Symphony op. 4 (1924)
Ralph Vaughan-Williams
(1913 - 1976)
- Boisterous Bourrée - Allegro ritmico
- Playful Pizzicato - Presto possibile
- Sentimental Sarabande - Poco lento e pesante
- Frolicsome Finale - Prestissimo con fuoco
TARTINI. 110.... & lode
Orchestra d’archi del Conservatorio “G. Tartini” di Trieste
Violini
Matteo Ghione (spalla)
Emanuela Colagrossi (concertino)
Caterina Giannini (spalla dei secondi)
Laura Furlan (altra spalla dei secondi)
Agnese Accurso
Chiara Benedetti
Mitja Briscik
Rachele Castellano
Chiara De Carlo
Paolo Martino Delmarco
Pierpaolo Foti
Francesco Gaggiato
Dragana Gajic
Utku Goksal
Felipe José Kopusar Prenz
Foto di Roberta Simonetto
Francesca Lori
Marta Magnolato
Alessandro Mele
Giorgia Morosini
Diana Pérez Tedesco
Giovanna Rados
Silvia Reinotti
Carolina Riccobon
Paolo Skabar
Francesca Somma
Giada Visentin
Viole
Jacopo Toso (primo)
Lucia Dorfmann (altro primo)
Alessio Bergamasco
Angelica Groppi
Lucy Passante
Francesca Spada
Violoncelli
Francesco Pinosa (primo)
Cecilia Barucca
Thomas Bulzis
Davide Forti
Alberto Petterle
Contrabbassi
Andrea Resce (primo)
Karlo Anic
Adalberto Ambotta
Manuel Dall’Oglio
Ilayda Ulas
L’Orchestra d’archi suona senza l’ausilio di un direttore perchè il lavoro svolto in sede di preparazione mira ad una concezione del quartetto d’archi
esteso all’orchestra intera. L’Orchestra ha già eseguito un vasto repertorio, dal barocco al ’900 storico e, oltre che in Regione, ha eseguito numerosi concerti anche in Austria e Slovenia. Nel 2012 e nel 2013 è stata invitata al Quirinale a Roma dove ha eseguito due concerti alla presenza del
Presidente della Repubblica Italiana e delle massime autorità dello Stato, ricevendo unanimi consensi.
Mercoledì 9 aprile 2014 - ore 20.30
Sala Tartini
“Insolite esplosioni sonore”
Popocatepetl Percussion Duo
Marko Jugovic - Percussioni
Gabriele Petracco - Percussioni
PROGRAMMA
Philippe Manoury
Le livre des claviers
(1945)
Dances of Earth and Fire
(2 movimenti)
Steve Reich
Nagoya Marimbas
Pavle Merkù
Vespero Mattuttino
Astor Piazzolla
Tango suite n. 1
Jan Kuhr
(1987)
Peter Klatzow
(1927)
Mountain Dance
(1952)
(1936)
(1921 - 1992)
(1928 - 1996)
Reflections on the Nature of Water
(movimenti 2 e 6)
Frank Zappa
Black Page
Leander Kaiser
Hurricane’s Eye
Anthony M. Di Bartolo
Duo for Snare Drum
and Marimba
(movimenti 4 e 5)
Tomasz Goliński
The absurd World
Jacob Druckman
(1961)
(1986)
(1940 - 1993)
TARTINI. 110.... & lode
Marko Jugovic
Nato nel 1992, si è diplomato nel 2012 in Percussioni con il massimo dei voti al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste con
Giorgio Ziraldo. È iscritto al biennio specialistico presso il medesimo istituto sotto la guida di Fabián Pérez-Tedesco.
Attualmente è studente Erasmus alla Codarts di Rotterdam. Collabora con diversi gruppi, artisti e orchestre a Trieste e
in Slovenia. Nel 2011 ha vinto, col gruppo Coloured Sweat, il concorso Opening Band Live Music. Nel 2012 si è esibito
come solista al Festival Internazionale d’Informatica Musicale “Sinestesie Sonore”, proponendo musica contemporanea
per vibrafono e “tape”. Di recente ha partecipato con successo alle selezioni per il festival cameristico Echos che gli ha
dato l’opportunità di collaborare con musicisti di fama internazionale come O. Pečeny e S. Klavžar. È risultato finalista
al concorso Svirel (Slovenia).
La recente collaborazione con il percussionista Gabriele Petracco ha dato vita al duo Popocatepetl. Il suo repertorio
solistico per percussioni classiche spazia da brani per marimba, vibrafono, tamburo rullante e multipercussione. Ha
collaborato con i musicisti V. Sivilotti, S. Cristicchi e P. Longo.
Marko Jugovic
Gabriele Petracco
Percussionista e batterista, nutre da sempre la passione per tanti generi musicali, dalla musica classica a quella folk irlandese, dal jazz al
progressive metal.
Diplomatosi con Fabián Pérez-Tedesco e Cinzia Honnorat con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio “G. Tartini” di Trieste, si è da poco
trasferito a Rotterdam dove sta frequentando un master con alcuni dei più conosciuti percussionisti olandesi.
Quest’anno, durante il Winter Tour e la Summer Academy NJO (Dutch Orchestra & Ensemble Academy), ha suonato al Concertgebouw di
Amsterdam ed ha suonato in varie città e località olandesi con lo “Steve Reich & Ensemble”. Recentemente ha suonato nella Orchestra della
RTV Slovena.
Fa parte del gruppo di percussioni “Youth Percussion Pool” diretto dalla marimbista-percussionista T. Koleva. Attualmente il suo repertorio
solistico classico comprende brani per marimba, tamburo rullante, multipercussione e batteria. Con l’amico e collega percussionista Marko
Jugovic ha fondato il duo di percussioni Popocatepetl.
Gabriele Petracco
Popocatepetl Percussion Duo
Sorto nel luglio 2013 a Trieste, città natale di due giovani percussionisti attualmente studenti alla Codarts di Rotterdam, città in cui trovano l’occasione per portare
avanti un progetto musicale innovativo: un duo di percussioni il cui repertorio varia da composizioni per duo di marimbe, vibrafono e marimba, multipercussione, elettronica e percussione. Qualcosa di insolito in un contesto di musica classica. La ricerca del suono e la fusione di due personalità contrastanti, hanno come effetto
“l’esplosione” di sonorità particolari, intense ed emozionanti.
Mercoledì 16 aprile 2014 - ore 20.30
Sala Victor de Sabata
Un pensiero per Dario De Rosa
(Ridotto Teatro “G. Verdi”) - TRIESTE
Ricordo ad un anno dalla scomparsa
Concerto straordinario in collaborazione
con l’Associazione Chamber Music
Ars Trio di Roma
Trio Debussy
Laura Pietrocini - Pianoforte
Marco Fiorentini - Violino
Valeriano Taddeo - Violoncello
Antonio Valentino - Pianoforte
Piergiorgio Rosso - Violino
Francesca Gosio - Violoncello
PROGRAMMA
PROGRAMMA
Ludwig van Beethoven
(1770 - 1827)
Trio in Re maggiore op. 70
n. 1 “degli Spettri”
- Allegro vivace e con brio
- Largo assai
- Presto
Maurice Ravel
(1875 - 1937)
Trio in la minore
- Modéré
- Pantoum - Assez vif
- Passacaille - Très large
- Final - Animé
TARTINI. 110.... & lode
Ars Trio di Roma Ars Trio di Roma
Fin dal suo esordio nel 2001 si è imposto come una delle giovani formazioni più interessanti del panorama
italiano. Perfezionatosi sotto la guida del Trio di Trieste presso l’Accademia Musicale Chigiana di Siena (con
Diploma d’Onore al termine del corso), nello stesso anno l’Ars Trio di Roma consegue anche il Primo Premio al
Concorso Internazionale “Città di Pinerolo” e il Primo Premio assoluto al prestigioso Concorso Internazionale
“Premio Trio di Trieste”. Da allora l’Ars Trio è stato ospite delle più importanti associazioni concertistiche italiane. Si è inoltre esibito nella rassegna de “I Concerti del Quirinale”, trasmessi in diretta radiofonica nazionale
ed europea dalla RAI (Radio 3).
Intensa anche l’attività all’estero: nell’anno successivo al debutto, il 2002, su invito del Cidim, il Trio è stato
impegnato in una lunga tournée in Sud America (Cile, Argentina, Uruguay e Brasile), dove si è esibito in grandi
ed importanti teatri, in diretta radiofonica nazionale a Montevideo e in diretta televisiva per la Radio Televisione
brasiliana Tv Globo di Rio de Janeiro. Negli anni successivi, il Trio è stato invitato ad esibirsi presso la Sala
Martinu-Palazzo Lichtenstejn di Praga (Rep. Ceca), la Sala delle Colonne della Filarmonica di Kiev (Ucraina),
la Stephaniensalle di Graz (Austria) ed ha partecipato ad importanti festivals in Germania, quali il Scharwenka
Festival di Lubecca ed il Bachfest di Lipsia.
Trio Debussy
ll più delle volte, vicende umane e professionali portano le formazioni cameristiche a sciogliersi nel giro di poche stagioni. La regola non vale per il Trio Debussy, che con i suoi venticinque anni di attività si qualifica come il
più longevo Trio italiano e uno dei rari Trii a “tempo pieno” nel panorama della musica da camera. I suoi membri,
definiti dalla critica come musicisti che hanno nel cuore, nella mente e nelle mani una grandezza interpretativa
d’altri tempi, hanno appreso l’ “arte di suonare insieme” dai Maestri del Trio di Trieste e dell’Altenberg Trio Wien,
presso le cui scuole si sono laureati con merito.
Nel 1997 vincono il Primo Premio al Concorso Internazionale di Musica da camera “Premio Trio di Trieste” e
Trio Debussy
continuano l’attività concertistica che li porterà a debuttare alla Grosser Saal del Musikverein di Vienna (con
il Triplo Concerto di Beethoven) e alla sala Santa Cecilia di Roma diretti da J. Tate accompagnati dall’Orchestra
di S. Cecilia. Da molti anni il Trio è ospite delle più importanti società concertistiche internazionali e nei venticinque anni di attività arricchisce il suo repertorio con
oltre 170 opere di cui 50 prime assolute. Decine i progetti “non convenzionali” che lo hanno visto protagonista. Dal 2010 il Trio collabora con l’Unione Musicale alla
realizzazione del progetto Atelier Giovani, progetto che lo vede affiancato a giovani musicisti nell’integrale da camera di Brahms, Mozart e Schubert. Nella stagione
2012-2013 ha inoltre iniziato un progetto di esplorazione della musica da camera francese tra ’800 e ’900, riscoprendo opere desuete. Di recente uscita l’ultimo di una
serie di CD con due tra i più grandi capolavori del repertorio per Trio, l’op. 100 di Schubert (in edizione integrale) e il Trio di Ravel. All’attività artistica affianca quella
didattica presso l’Accademia di Musica di Pinerolo e nei Conservatori italiani.
Mercoledì 23 aprile 2014 - ore 17.00
Sala Tartini
Mercoledì 23 aprile 2014 - ore 20.30
Aula Magna
“La sentenza è stata eseguita
immediatamente”
Elegia
Manifestazione celebrativa nel 70° anniversario
dell’eccidio nazista di via Ghega - 23 aprile 1944
PROGRAMMA
Trio Leonardo
Miriam Rigamonti - Pianoforte
Vera Otasek - Violino
Mariano Bulligan - Violoncello
Oratorio civile per voci e strumenti
PROGRAMMA
Testo di Roberto Spazzali
Sergej Rachmaninov
con la partecipazione degli studenti
del Conservatorio “G. Tartini”
Ludwig van Beethoven
(1873 - 1943)
(1770 - 1827)
Trio elegiaco n. 1 in sol minore
- Lento lugubre
Trio in Re magg. op. 70 n. 1
“degli Spettri”
- Allegro vivace e con brio
- Largo assai
- Presto
Franz Joseph Haydn
(1732 - 1809)
Trio in Sol maggiore “Gipsy Trio”
- Andante
- Poco adagio
- Finale
TARTINI. 110.... & lode
Miriam Rigamonti
Nata nel 1992 a Erba (CO), ha intrapreso lo studio del pianoforte all’età di sei anni con la Prof.ssa
Elena Strati, continuando al Conservatorio “G. Verdi” di Como sotto la guida di Roberto Stefanoni. Si e diplomata a 18 anni con il massimo dei voti e la lode, conseguendo il premio
musicale provinciale “F. Terraneo” quale migliore diplomata dell’anno. Attualmente frequenta il Biennio Accademico di secondo livello presso il Conservatorio “G. Verdi” di Milano, con
Silvia Rumi. Ha seguito masterclass e corsi di perfezionamento con V. Dvorkin, K. Bogino,
R. Plano, N. Trull, B. Lupo, N. Delle Vigne, Trio di Parma ed ha frequentato il primo anno del
Biennio Accademico presso il Mozarteum di Salisburgo nella classe di P.Lang, grazie ad una
borsa di studio Erasmus. Nel 2011 si è aggiudicata il III° premio al prestigioso “Premio Venezia”, esibendosi al Teatro “La Fenice” di Venezia. Ha vinto più di venti concorsi nazionali ed
internazionali e borse di studio. Si è esibita come solista in diverse sedi concertistiche in Italia,
Trio Leonardo
Austria e Belgio. Ha registrato per la Radio Vaticana nella rubrica “Diapason”. Con il Trio Rigamonti ha vinto il secondo premio al Concorso Internazionale “Premio Rovere d’Oro” di Imperia. Con tale formazione ha tenuto numerosi concerti nelle province di
Alessandria, Como, Milano e Varese.
Vera Otasek
Nata a Linz, ha iniziato lo studio del violino a 6 anni. Dal 2008 al 2010 ha studiato con Arkadij Winokurow all’Università privata Anton Bruckner e seguito corsi di perfezionamento con M. Vengerov, J. Rachlin, J. Shevlin, U. Schneider, T. Fheodoroff, F. Lermer e S. Gürtler. Attualmente studia al Mozarteum di Salisburgo nella classe
di Werner Neugebauer. Premiata in numerosi concorsi ha già una vasta esperienza concertistica in Austria e all’estero. Affianca all’attività solistica quella cameristica,
è infatti cofondatrice di un duo e di un quartetto d’archi al Mozarteum di Salisburgo ed è primo violino dell’Ensemble per la Musica francese di Salisburgo che ha
recentemente vinto il concorso di musica da camera “S. Corelli”. È componente stabile di rinomate orchestre giovanili con le quali ha effettuato tournée in Austria e
in altri paesi europei. Ha ottenuto una borsa di studio all’Accademia di Losanna per seguire il prestigioso corso annuale con il violinista P. Amoyal.
Mariano Bulligan
Diplomato in Violoncello al Conservatorio “J. Tomadini” di Udine sotto la guida di Giuliano Vio e Carlo Teodoro, nel 2007 ha studiato alla Estonian Music and Theatre
Academy con una borsa di studio “Erasmus”. Per molti anni ha seguito masterclass con M. Flaksman e si è perfezionato con E. Bronzi, W. Vestidello , M. De Oliveira
Pinto, J. Ocic e T. Campagnaro. Per la Musica da camera si è perfezionato al Mozarteum di Salisburgo con T. Kurukz, W. Redik, G. Guttenberg Bastian, a Klagenfurt
con M. Tamayo e a Udine con C. Teodoro. Dal 2011 al 2012 è stato collaboratore di Musica da camera all’Universität Mozarteum di Salisburgo. Si è esibito in Estonia,
Austria, Slovenia, Croazia, Cina e Norvegia. Suona sia come solista che in formazioni cameristiche. Ha collaborato con varie orchestre sinfoniche italiane e straniere
con le quali si è esibito in Italia, Austria, Estonia e Cina, sotto la direzione di importanti maestri. È attivo anche nel repertorio contemporaneo anche come compositore.
Ha suonato in festivals nazionali ed internazionali ed ha partecipato a dirette radiotelevisive. È insegnante di Violoncello e Musica da camera alla “Glasbena Matica”
ed alla Scuola delle Arti - Danza e Musica di Udine.
Mercoledì 30 aprile 2014 - ore 20.30
Aula Magna
La fisarmonica tra suggestioni
barocche e contemporanee
Boban Efremovski - Fisarmonica
Wei Duan - Fisarmonica
PROGRAMMA
Domenico Scarlatti
(1685 - 1757)
Sonata in La maggiore K 101
Ole Schmidt
Toccata n. 2
Janice L. Šamo
Toccata
Sofija A. Gubajdulina
De profundis
Henryk Wieniawski
Scherzo - Tarantella op. 16
(1928)
Sonata in La maggiore K 39
Johann Sebastian Bach
(1685 - 1750)
Suite francese n. 2
in do minore BWV 813
- Allemanda
- Courante
- Sarabanda
- Aria
- Minuetto
- Minuetto e Trio
- Giga
(1947)
(1931)
(1835 - 1880)
TARTINI. 110.... & lode
Boban Efremovski
Inizia lo studio della fisarmonica classica sotto la guida di Toni Lazarov alla Scuola Musicale ‘’Sergej Mihajlov’’ di Stip (Macedonia).
Dal 2005 al 2009 ha studiato con Zlatko Madevski all’Accademia di Musica di Skopje (Macedonia), dove si è diplomato col
massimo dei voti. Frequenta attualmente il Biennio Specialistico interpretativo al Conservatorio ‘’G. Tartini’’ di Trieste, sotto la
guida di Corrado Rojac. Ha seguito numerosi corsi di interpretazione musicale, con A. Selivanov, Z. Karakutovska, P. Parovel,
B. Zagoranski e J. Rattya. Ha partecipato a numerosi concorsi nazionali ed internazionali ottenendo il II° premio al Concorso
Internazionale di Filippopoli (Bulgaria) ed il II° premio al Concorso Internazionale “Zvezdane Staze” a Kragujevac (Serbia). Dal
2012 insegna all’Istituto di Musica “Citta di Gorizia”.
Boban Efremovski
Wei Duan
Nata a Gansu (Cina) si avvicina allo studio della fisarmonica all’età di 7 anni. Successivamente viene ammessa al Conservatorio Statale di Musica “XI’an” (Cina) nella classe dei maestri Liu Yong Yuan e Xie Yan, dove nel 2007 si diploma con il massimo
dei voti. Continua la sua formazione musicale al Conservatorio di Musica “G. Tartini”, dove attualmente sta frequentando il
Biennio Specialistico interpretativo nella classe di Corrado Rojac.
Nel 2004 ha vinto il III° premio al prestigioso Concorso Nazionale di Fisarmonica di Pechino. Ha seguito numerosi corsi di specializzazione con noti maestri, quali F. Lips, V. Semionov, P. Parovel e J. Rattya. Si è esibita come solista e in diverse formazioni
cameristiche in Cina, Italia e Austria.
Wei Duan
Conservatorio “Giuseppe Tartini” - Trieste
Organigramma
Direttore
Massimo Parovel
Consiglio accademico
Componenti designati
dal Collegio dei professori
Stefano Bellon
Paolo Bidoli
Igor Cognolato
Sergio Lazzeri
Stefano Sciascia
Pietro Serafin
Patrizia Tirindelli
Rita Verardi
Componenti designati
dalla Consulta degli studenti
Eugenio Bernes
Wang Hao
Direttore vicario
con delega alla didattica
e servizi agli studenti
Silvia Tarabocchia
Coordinatori dei Dipartimenti
Massimo Belli
Massimiliano Donninelli
Romolo Gessi
Massimo Gon
Paola La Raja
Enrico Perrini
Pietro Polotti
Rita Susovsky
Coordinamento e organizzazione
delle attività di produzione artistica
Roberto Turrin
Rita Susovsky
Coordinamento e organizzazione
delle relazioni internazionali e delle iniziative
“Lifelong Learning Program - Erasmus”
Teresa Maria Trevisan
Coordinamento e organizzazione
di progetti, convenzioni
e relazioni sul territorio
Paola La Raja
Coordinamento e realizzazione di masterclass,
iniziative culturali e attività seminariali
Maria Rita Verardi
Coordinamento e realizzazione
delle iniziative di comunicazione;
attività di cooperazione in ambito
Alpe Adria e particolari eventi
Pietro Serafin
Presidente
Mario Diego
Consiglio di amministrazione
Esperto designato dal Ministero
Lorenzo Capaldo
Componente designato
dal Consiglio accademico
Stefano Procaccioli
Componente designato
dalla Consulta degli studenti
Marco Manin
Direttore amministrativo
Francesco Gabrielli
Assistenti
Giovanna Bordin, Martina Furlanich,
Nausicaa Peric, Giulia Piccini, Sonia Ros,
Katia Salvato Rota, Fabio Visintini
Personale ausiliario
Alessandro Capuzzo, Isabella Cecotti,
Cristina Costanzo, Vincenzo Del Zio,
Alviano Fabris, Dobrila Mojsic,
Salvatore Napolano, Marzia Opassich,
Sabrina Penzo, Lucia Prato, Claudia Radivo,
Vittorio Rizzian, Fulvio Salvetat,
Maurizio Wallner, Elisabetta Zecchini
Nucleo di valutazione
Walter Gerbino
Flavio Zaccaria
Raffaella Di Biase
Revisori dei conti
Carla Casolaro
Maria Antonietta Scalera
Consulta degli studenti
Wang Hao
Eugenio Bernes
Marco Manin
Direttore di ragioneria
Serena Trocca (f.f.)
Collaboratori
Rossella Lucchini
Serena Trocca
RSU
Margherita Canale
Fabrizio Del Bianco
Katia Salvato Rota
Docenti per materia d’insegnamento (a.a. 2013-2014)
Accompagnamento pianistico
Del Bianco Fabrizio
Sirsen Silvio
Zabeo Silvano
Chitarra
Corona Pier Luigi
Dieci Andrea
Torlontano Sandro
Analisi della musica
elettroacustica
Klauer Giorgio (*)
Chitarra jazz
Chiarion Riccardo (*)
Arpa
Stecchina Giuliana
Clarinetto
Foschini Domenico
Urdan Lino
Composizione musicale
elettroacustica
Pachini Paolo
Contrabbasso
Sciascia Stefano
Contrabbasso jazz
Maier Giovanni
Corno
Tagliaferri Prina Imerio
Batteria e percussioni jazz
Astesana Bruno (*)
Clavicembalo
e tastiere storiche
Erdas Paola (*)
Bibliografia
e biblioteconomia musicale
Da Col Paolo
Tullio Donatone Dina
Composizione
Del Corno Filippo
Nieder Fabio
Bellon Stefano
Canto
De Mola Cinzia
Susovsky Rita
Composizione corale
Sofianopulo Marco
Direzione di coro e repertorio corale
per Didattica della musica
Vettori Romano
Composizione jazz
Alfonso Matteo
Bellon Stefano
Elementi di composizione
per Didattica della musica
Bellon Stefano
Canto jazz
Raviglia Marta (*)
Direzione di coro
e composizione corale
Martinolli Adriano
Direzione d’orchestra
Fogliani Antonino
Esecuzione e interpretazione
della musica elettroacustica
Buso Nicola
Esercitazioni corali
Lo Nigro Gualtiero
Esercitazioni orchestrali
Kuret Stojan
Fagotto
Lazzeri Sergio
Idee e modelli della narratività
Cuoghi Ezio
Informatica musicale
Polotti Pietro
Organo
Gabba Massimo
Matesic Wladimir
Pedagogia musicale
per Didattica della musica
Fedrigo Cristina
Lettura della partitura
Sofianopulo Marco
Musica d’insieme
per strumenti a fiato
Poloni Franco
Pianoforte
Bidoli Paolo
Cognolato Igor
Crismani Claudio
Gon Massimo
Gratton Irene
Paparo Alessandro
Michielon Maria Letizia
Polli Gianluigi
Rittmeyer Giorgio
Tirindelli Patrizia
Trevisan Teresa Maria
Verardi Maria Rita
Zaccaria Flavio
Fisarmonica
Rojac Corrado
Uršić Mikela (*)
Musica da camera
Carani Alessandra
Florit Fedra
Gessi Romolo
La Raja Paola
Flauto
Mascheretti Giuseppina
Sello Luisa
Soave Stefania
Musica d’insieme
per strumenti ad arco
Pirona Fabio
Pianoforte jazz
Alfonso Matteo
Oboe
Casonato Evaristo
Milella Pietro
Pratica della lettura vocale
e pianistica per Didattica della musica
Tirindelli Patrizia
Flauto dolce
Casaccia Stefano
Docenti per materia d’insegnamento (a.a. 2013-2014)
Pratica e lettura pianistica
Chiarandini Paolo
Mattuchina Gudula
Tarabocchia Silvia
Turrin Roberto
Urdido Michela
Saxofono
Donninelli Massimiliano
Saxofono jazz
Gesing Klaus
Storia della musica
D’Angelo Giulio Aldo
Tosolini Marco Maria
Visentini Olga
Canale Margherita
Storia della musica
per Didattica della musica
Canale Margherita
Strumenti a percussione
Pérez-Tedesco Fabián
Ziraldo Giorgio
Tecnica ed Estetica
nella programmazione dei siti web
Dattolo Antonina (*)
Tecniche di consapevolezza
ed espressione corporea
Righini Federica (*)
Von Hacke Bettina (*)
Teoria dell’armonia e analisi
Carraro Mario
Corrado Pasquale
Di Cecco Roberto
Procaccioli Stefano
Teoria e tecnica
dell’interpretazione scenica
Trevisan Rosalba
Teoria, ritmica
e percezione musicale
De Nicolò Roberto
Feruglio Marco
Perrini Enrico
Talassi Raffaele
Zudini Giuseppe
Tromba
Morosini Massimiliano
Tromba jazz
Carollo Gianluca (*)
Trombone
Ferrari Mauro
Videoscrittura musicale
Bonetti Stefano (*)
Viola
Amendola Andrea
Malaridotti Maurizio
Violino
Belli Massimo
Degani Lucio
Nadai Giancarlo
Nava Sinead
Rodda Paolo
Violoncello
Serafin Pietro
Nadal Cristina (*)
(*) a contratto
Orchestra degli studenti del Conservatorio “G. Tartini”
Foto di Roberta Simonetto
Accesso ai concerti
La serie di manifestazioni di cui al presente
programma, rientra nell’attività didattica
del Conservatorio e costituisce
parte integrante del Progetto d’Istituto.
Alle manifestazioni possono accedere,
con ingresso libero, docenti ed allievi
del Conservatorio, e contestualmente
anche il pubblico esterno, previa prenotazione
dal giorno precedente il concerto
presso la Portineria del Conservatorio:
tel. 040.6724911,
info www.conservatorio.trieste.it.
Le registrazioni dei concerti sono effettuate
per uso didattico e di documentazione
dagli studenti della Scuola di Musica
e Nuove Tecnologie del Conservatorio.
Conservatorio di Musica
“Giuseppe Tartini”
34132 Trieste - Via Carlo Ghega, 12
tel 040 6724911 - fax 040 6724969
www.conservatorio.trieste.it
