ASSOCIAZIONE MUSICALE
ALEXANDER SCRIABIN
Comune di Grosseto - Assessorato alla Cultura
Ente Cassa di Risparmio di Firenze
Associazione Musicale A. Scriabin
in collaborazione con:
Fondazione Grosseto Cultura
Rotary Club di Grosseto
Istituto Musicale Comunale “P. Giannetti”
Orchestra Sinfonica Città di Grosseto
Grand Hotel Bastiani
Il Melograno Pizzeria
PREMIO INTERNAZIONALE
PIANISTICO
A. Scriabin 2012
21-26 Febbraio
A. Scriabin 2012
INTERNATIONAL PIANO COMPETITION
February 21st- 26th, 2012
PROGRAMMA / PROGRAM
TEATRO COMUNALE DEGLI INDUSTRI
GROSSETO - ITALIA
“Il Premio pianistico Scriabin è un progetto di grande rilievo per la città, che ogni anno accoglie a Grosseto giovani
provenienti da tutto il mondo e ne premia la dedizione e lo studio del pianoforte.
Negli ultimi anni il premio è cresciuto sia per numero di iscrizioni, che provengono da 23 diverse nazioni, che per la qualità
tecnica dei candidati, molti dei quali dopo aver vinto il premio Scriabin si sono successivamente imposti nei grandi circuiti
pianistici internazionali.
Siamo particolarmente orgogliosi di riproporre, anche per il 2012, questo concorso nella convinzione che la cultura, e la
musica in particolare, possano rappresentare per tanti giovani una occasione di formazione e di crescita che le istituzioni
pubbliche hanno il compito di promuovere e incoraggiare.”
Emilio Bonifazi - Sindaco di Grosseto
Giovanna Stellini - Assessore alla cultura del Comune di Grosseto
Innanzitutto vorrei dare il benvenuto ai Membri della Giuria ed a tutti i partecipanti dell’edizione 2012 del Premio
Pianistico Internazionale “Scriabin”, sperando che il soggiorno nella Città di Grosseto sia di loro gradimento e
portatore di felici ricordi.
Il mio personale ringraziamento va ai sostenitori della manifestazione, che ormai da anni sostengono questo
importante momento per la città di Grosseto, e cioè il Comune di Grosseto, la Fondazione Grosseto Cultura, il
Rotary Club di Grosseto che con il loro prezioso apporto hanno reso possibile anche questo anno la realizzazione
di questo importante Premio. Un ringraziamento anche all’Orchestra Sinfonica Città di Grosseto, al Grand Hotel
Bastiani, alla Pizzeria Il Melograno e alla Ditta Semar.
il direttore artistico
Antonio Di Cristofano
COMITATO D’ONORE
Emilio Bonifazi
Jacopo Mazzei
Edoardo Speranza
Giovanna Stellini
Giampaola Pachetti
Raffaello Picchi
Antonio Di Cristofano
Sindaco di Grosseto
Presidente Ente Cassa di Risparmio di Firenze
Presidente Onorario Ente Cassa di Risparmio di Firenze
Assessore alla Cultura Comune di Grosseto
Presidente Fondazione Grosseto Cultura
Presidente Rotary Club di Grosseto
Presidente Orchestra Sinfonica Città di Grosseto
COMITATO ORGANIZZATIVO
Antonio Di Cristofano
Cinzia Daviddi
Giuliano Adorno
Enzo Merone
Rita Martini
Direttore Artistico
Segretaria, Addetto Stampa
Collaboratore
Accordatore
Presentatrice
CALENDARIO/CALENDAR
Eliminatoria/Preliminary
Semifinale/Semi-final
Finale/Final
Martedì 21 Febbraio ore 15.00
Giovedì 23 Febbraio ore 14.30
Domenica 26 Febbraio ore 17.00
GIURIA INTERNAZIONALE / INTERNATIONAL JURY
M° Antonio Di Cristofano
(Italia) – Presidente
M° Giovanni Umberto Battel
Prof.ssa Myrthala Salazar Davila
Prof.ssa Anna Ferrer
M° Paul Kaspar
Prof.ssa Anna Maria Stanczyk
Prof.ssa Angela Montemurro
(Italia)
(Messico)
(Spagna)
(Repubblica Ceca)
(Polonia)
(Italia)
ANTONIO DI CRISTOFANO ha conseguito il Diploma di Pianoforte nel 1986
al Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze sotto la guida del M° Antonio Bacchelli,
e si è successivamente perfezionato con il M° Massimiliano Damerini. Si è esibito in
recital e con orchestra presso prestigiose Istituzioni italiane quali il Teatro Pergolesi
di Jesi, il Teatro Verdi di Firenze, il Festival dei Due Mondi di Spoleto, Asolo Musica,
la Sala Puccini di Milano,Teatro Comunale di Alessandria,Teatro Bibiena di Mantova,
Teatro Diana di Napoli,Teatro Comunale di Alessandria,Teatro Politeama di Palermo,
ecc. ed all’estero nel Festival Pianistico Internazionale di Vigo e Gioventù Musicale
di Siviglia, BoulderBachFestival in Colorado, Sala del Conservatorio Ciaikovsky di
Mosca, Smetana Hall e Dvorak Hall a Praga, Nancyphonies Festival in Francia, OstWest Musikfest in Austria, Moores Opera House in Houston, Ateneum e Sala della
Radio a Bucarest, Palacio de Bellas Artes e Auditorium Revueltas a Città del Messico,
Newman Center a Denver, Leeum Auditorium in Seoul, Konzerthaus in Klagenfurt,
ecc. ed anche in Bulgaria, Albania, Turchia, Inghilterra, Croazia, Svizzera, Grecia, Israele, Germania, Portogallo, Ungheria,
Canada e Polonia. Ha collaborato con direttori quali G. Taverna, F. A. Krager, O. Balan, M. Bosch, G. De Lorenzo, M.
Ancillotti, M. Alsop, C. Schulz, N. Arman, L. Golan, M. Zanini, C. Olivieri-Munroe, A. Chernushenko, ecc. con orchestre
quali: Cantelli di Milano, da Camera Fiorentina, Sinfonica di Lecce, Magna Grecia, Sinfonica Siciliana, Solisti Aquilani, Milano
Classica, Radio Bucarest, Sinfonica dello Stato del Messico, Università di Houston, RTV Albanese, Istanbul Chamber
Orchestra, Praga Radio Symphony Orchestra, North Czech Philarmonic, Lamont Symphony Orchestra di Denver,
Izmir Symphony Orchestra, Iasi State Filarmonica, Czech Philarmonic, Toronto Chamber Orchestra, Philarmonique
de Montreal, Jerusalem Symphony, Kaerntner Sinfonieorchester, Orchestra di San Paolo del Brasile, ecc. Dopo aver
debuttato nel 2006 con gran successo nella Weill Hall a New York si è esibito recentemente nell’Isaac Stern Auditorium
nella Carnegie Hall con la New England Symphony riscuotendo ampi consensi. Di notevole prestigio anche il debutto
nella Sala Grande del Konzerthaus a Vienna con la Wiener Mozart Orchestra nel 2006 a cui è seguito nel 2007 un
concerto nella Golden Hall del Musikverein. Ha tenuto masterclass per il Conservatorio Ciaikovsky di Mosca, per
l’Accademia di Dubrovnik, per l’Università di Denver, l’Università di Memphis, per la SMC Accademia di Seoul ed il
Conservatorio di Salonicco. Ha inciso per la Velut Luna, con il flautista Enzo Caroli, un CD monografico su Schubert
ed è un cd solistico con musiche di Berg, Brahms e Scriabin. E’ regolarmente invitato in Giurie di Concorsi Pianistici
Internazionali (Compositores de Espana - Madrid,Varallo, Osjiek, Monopoli - Barletta, Gante - Pordenone, Parigi, Marsala,
Viardo - Belmont, Principat de Andorra, Cantù, Rachmaninov - Mosca, Iturbi – Valencia, Parnassos – Monterrey, Francaix
– Vanves, ecc).
ANTONIO DI CRISTOFANO completed his piano studies in 1986 at the Conservatory “L.Cherubini” in Florence,
under the supervision of M° Bacchelli. He has perfected with M° Damerini. He performs either as a piano soloist or in
different musical ensembles; he played as a soloist with the Orchestra of the University of Milan, Strings Orchestra “Cantelli”
of Milan, Chamber Orchestra of Florence, Symphony Orchestra of Lecce, Magna Grecia Orchestra, Sicily Symphony Orchestra,
Solisti Aquilani, Milano Classica Orchestra, Radio Orchestra of Bucarest, Orquesta Sinfonica de l’Estado de Mexico, University
Orchestra of Houston, Radiotelevision Albania Orchestra, Istanbul Chamber Orchestra, Praga Radio Symphony Orchestra,
North Czech Philarmonic, Lamont Symphony Orchestra Denver, Czech Philarmonic Orchestra, Izmir Symphony Orchestra, Iasi
State Philarmonic, Wiener Mozart Orchestra, Toronto Chamber Orchestra, Philarmonique de Montreal, Jerusalem Symphony,
Kaerntner Sinfonieorchester, San Paolo Symphony Orchestra, etc. with conductors like G.Taverna, F. A. Krager, O. Balan, M. Bosch,
M. Ancillotti, M. Alsop, N. Arman, C. Schulz, M. Zanini, C. Olivieri-Munroe, A. Chernushenko, and many others. He played, in Italy,
for the most important Festival: the “Verdi Theatre” in Florence, the “Festival dei Due Mondi” in Spoleto, “Asolo Musica”, the
Theatre of Alessandria, the “Bibbiena Theatre” in Mantova, the “Puccini Hall” at the Conservatory “G.Verdi” in Milan,“Politeama
Theatre” in Palermo, etc., in Romania (Aeteneum and Radio Bucarest, ecc.), Espana (Festival de Vigo, Madrid, Jeunesses
Musicales de Sevilla), Mexico (Belles Artes Palacio, Revueltas Auditorium), USA (Moores Opera House of Houston, Newman
Center in Denver, ecc ),Turkey (Istanbul, Izmir and Adana), Bulgary (Vidin), Croatia (Dubrovnik – Rector Palace), Czech Republic
(Praga – Smetana Hall and Dvorak Hall), Russia (Ciaikovsky Conservatoire), South Korea (Seoul – Leeum Auditorium), France
(Nancyphonies Festival), Austria (Konzerthaus – Klagenfurt), Swiss, Canada, Albania, Israel, England, Germany, Portugal, Poland,
ecc. He recorded one cd with Schubert’s music and one with music of Brahms, Berg and Scriabin. In 2006 he mades the
debut in Carnegie Hall – New York and in Konzerthaus and Golden Hall MusikVerein in Wien. He is often invited as a judge in
international Piano Competition (Compositores de Espana – Madrid,Varallo, Cantù, Osijek, Gante – Pordenone, Parigi,Viardo –
Belmont, Rachmaninov – Moscow, Iturbi – Valencia, Parnassos – Monterrey, Francaix – Vanves, ecc) and to teach in Ciaikovsky
Conservatoire in Moscow, in the Summer Academy in Dubrovnik, in Denver University,in Memphis University, in the SMC
Academy in Seoul and in Thessaloniki Conservatoire.
PAUL KASPAR nato a Ostrau nella Repubblica ceca, ha iniziato i suoi studi all’età di 6
anni. Ha proseguito gli studi sotto la guida del Prof. Rudolf Macudzinsky all’Academy of Music
di Bratislava e con il Prof. Frantisek Rauch all’Academy of Music di Praga. Nel 1983 si è
trasferito a Munich, in Germania ed ha continuato i suoi studi con il Prof. Ludwig Hoffmann,
conseguendo il diploma nel 1989. Kaspar è molto apprezzato in tutta Europa, ma anche negli
Stati Uniti e nel Canada, sia come solista che come musicista da camera. Suona regolarmente
con orchestre come la Bayerischer Rundfunk. Kaspar collabora da molto tempo con il Prazak
Quartet, e si è esibito con loro in una prima esecuzione assoluta del quintetto per pianoforte
del compositore ceco Otomar Kvech nel 1998. Nel Gennaio 2001, Kaspar si è esibito in prima
esecuzione assoluta con il Ronald Leistner-Mayer’s Piano Concerto con la Hofer Symphony
Orchestra. Leistner-Mayer compose il concerto proprio per Kaspar. Bayerischer Rundfunk
ha registrato il concerto nella Primavera del 2002. Leistner-Mayer sta ora componendo un
quintetto per pianoforte per Kaspar e il Prazak quartet. Nel 2002 il pianista ha registrato il
primo dei tre CD che comprendono il lavoro intero per pianoforte del compositore ceco Bohuslav Martinu (1890-1959:TUDOR,
“B. Martinu: PIANO WORKS I”). Recensioni e interviste della stampa internazionale (Sueddeutsche Zeitung, Amadeus,The Classic
Voice, Musica, Diapason) hanno messo in evidenza come Kaspar esprime l’amore per la sua terra natale attraverso il fraseggio lirico
con “dolci espressioni di serenità” e “ con padronanza e vitalità nei passaggi più difficili”. Kaspar ha registrato il suo secondo Cd
Martinu, “Piano Works II” (Tudor, con Bayerischer Rundfunk) nel 2004, mentre il terzo è prossimo all’uscita. Kaspar cerca di fare
apprezzare maggiormente la musica di Martinu. Quattro anni fa si è esibito nella Sinfonietta Giocosa con la Suedwestdeutsches
Kammerorchester di Pforzheim, e lo scorso Dicembre si è esibito al Martinu Festival in Praga come ospite d’onore. Il magazine
americano “Intune” ha sottolineato che “Kaspar è un pianista sensazionale e lo ha paragonato a Rudolf Firkusny”. Nel 2007 Kaspar
si è esibito con Orchestre ceche – Prague Symphony Orchestra, Philharmony Brno, Bohuslav Martinu Philharmony e Janacek
Philharmonic Orchestra. Si è anche esibito al concerto d’apertura della stagione teatrale 2007/8 della Lithuanian Philharmonic
Orchestra in Vilnius. Inoltre ha tenuto concerti da solo nella Repubblica Ceca, in Italia, in Germania, Austria; suonerà in Cina con la
Beijing Symphony orchestra, in Israele con la Symphony Orchestra, con la Philharmony Brno in Slovenia e Croazia.
PAUL KASPAR, a native of Ostrau in the Czech Republic, began piano lessons at the age of six. His studies continued with Prof. Rudolf
Macudzinsky at the Academy of Music in Bratislava and with Prof. Frantisek Rauch at the Academy of Music in Prague. In 1983 he moved
to Munich, Germany and continued his studies with Prof. Ludwig Hoffmann in Munich, completing his Master Class Diploma in 1989. Kaspar
is much appreciated both as a soloist and as a chamber musician throughout Europe, and is known in the United States and Canada as
well. He regularly plays for broadcasting companies such as the Bayerischer Rundfunk. Kaspar has a long association with Prazak Quartet,
and performed with them the world premier of the piano quintet of the Czech composer Otomar Kvech in 1998. In January 2001 Kaspar
performed the world premier of Ronald Leistner-Mayer’s Piano Concerto with the Hofer Symphony Orchestra. Leistner-Mayer composed the
concerto specifically for Kaspar. Bayerischer Rundfunk recorded the concerto in the Spring of 2002. Leistner-Mayer is now composing a piano
quintet for Kaspar and the Prazak Quartet. In 2002 the pianist recorded the first of the three CDs that will embrace the complete works
for piano of the Czech composer Bohuslav Martinu (1890-1959:TUDOR, B. Martinu: PIANO WORKS I CD 7054). Reviews and interviews
in the international press (Sueddeutsche Zeitung, Amadeus,The Classic Voice, Musica, Diapason) have noted how Kaspar expresses his love
for his homeland through his lyrical phrasing-with sweet expression of calm, and with mastery and vibrancy in the most complex technical
passages. Kaspar recorded his second Martinu CD,“PIANO WORKS II” CD 7125 (Tudor, with Bayerischer Rundfunk) in 2004, while the third
one is currently near its completion moment. Kaspar endeavors to make Martinu’s music more widely appreciated. A couple of years ago
he performed the Sinfonietta Giocosa with the Suedwestdeutsches Kammerorchester of Pforzheim, and last December he performed at the
Martinu Festival in Prague as a special guest.The American magazine “Intune” noted that “Kaspar is a sensational pianist and it compared
him to Rudolf Firkusny.” In 2007 Kaspar performed with front Czech orchestras – Prague Symphony Orchestra, Philharmony Brno, Bohuslav
Martinu Philharmony and Janacek Philharmonic Orchestras. He also performed at the opening concert of 2007/8 season of Lithuanian
Philharmonic Orchestra in Vilnius. Besides for his solo concerts in Czech Republic, Italy, Germany, Austria he will play in China with Beijing
Symphony orchestra, Israel Symphony Orchestra, with Philharmony Brno in Slovenia, Croatia.
ANNA MARIA STANCZYK è una pianista, dal grande individualismo e uno
stile esecutivo personale che unisce la delicatezza al controllo superbo con
una grande qualità dell’esecuzione. Il suo talento e la sua spiccata personalità
catturano il cuore di molti ascoltatori in tutto il mondo. Anna Maria si è esibita
in Europa, Asia, America centrale e del nord. Ha suonato nelle più grandi sale da
concerto come la “Philarmonic Hall” di Varsavia,“Van Leer Hall” di Gerusalemme,
“Philarmonic Hall” di Odessa, “St. Lawrence Centre” di Toronto, Wigmore Hall,
Queen Elizabeth Hall, Purcell Room, London e Carnegie Recital Hall di New
York dove ha ricevuto la seguente recensione:”La sig. Stanczyk è una pianista
con un genuino sentimento per il repertorio romantico. Il suo tono sebbene
eroico, è capace di una miriade di sottigliezze, e possiede il senso della struttura
narrativa, che è cruciale per ogni lettore di questa musica” New York Times.
Le sono stati conferiti molti premi come riconoscimento del suo contributo
al mondo della musica. I più importanti sono: il “Franz Liszt medal” per i suoi concerti di Liszt e “Award of
Merit” dal “Polish Ministry of Culture” per il suo impegno internazionale nel campo della cultura. Nel 2000 la
casa discografica “Polskie Nagrania” l’ha premiata con un disco di platino per il CD “Anna Maria Stanczyk suona
Liszt”. Nel 2002 Anna Maria è stata presentata con un disco d’oro per il suo CD “24 Classic Hits” alla South
Bank. Ha tenuto concerti con varie orchestre filarmoniche in Polonia, Inghilterra e Ungheria con direttori come
Wojciech Rajski e Claus Peter Flor. Ha suonato in duo anche con il suo professore, Louis Kentner. Nel 2003 Anna
Maria ha preso parte a Tirana alla cerimonia di inaugurazione del monumento a Frederick Chopin alla presenza
del Presidente albanese e di quello polacco. Ha tenuto concerti e lezioni anche all’Accademia della Musica di
Tirana. Anna Maria è regolarmente invitata a numerosi festival prestigiosi tra cui the Chateau St Jacques Festival,
Carcasonne, Francia,Villa Carlotta Festival Como, Italia, Sanniki Festival, Polonia e il Music Festival di Messina. Anna
Maria, sponsorizzata da The Archway Trust, ha ideato un progetto per aiutare i giovani pianisti a scoprire il loro
talento offrendo loro master classes e opportunità di esibirsi in Inghilterra. E’ la fondatrice e Direttore artistico
del “Powsin International Piano Festival” a Varsavia, ad oggi al suo tredicesimo anno. Il festival è sponsorizzato da
Homo et Planta Foundation, Polish Academy of Science e la International Chopin Foundation.
ANNA MARIA STAŃCZYK is a pianist, whose eloquence and striking individualism are clearly enhanced through her
music. She creates a highly powerful paradox in her style of playing, emphasising the delicacy and subtlety, while maintaining
superb control and a boisterous quality to her music. Her outstanding talent and eminent presentation captures the hearts
of many audiences all over the world. Anna Maria has performed in: Europe, Asia, and Central and North America. She has
played in major concert halls including: the, “Philharmonic Hall” Warsaw”, Van Leer Hall”, Jerusalem, “Philharmonic Hall”,
Odessa, St. Lawrence Centre”, Toronto, Wigmore Hall, Queen Elizabeth Hall, Purcell Room, London and Carnegie Recital
Hall, New York where she received the following review: ”Miss Stańczyk is a pianist with a genuine feel for the Romantic
repertory. Her tone although heroic, is capable of a myriad shading subtleties, and she has the intelligence and sense of
narrative structure, that is crucial to any reading of this music.” New York Time. Many awards have been made in recognition
of her contribution to the world of music. The most notable are: the “Franz Liszt medal” for her playing of Liszt music, and
the “Award of Merit” from the “Polish Ministry of Culture” for her international involvement in the field of culture. In the
year 2000 the recording company ‘Polskie Nagrania’ awarded Anna Maria with a ‘Platinum Disc’ for her CD ‘Anna Maria
Stańczyk plays Liszt’. In 2002 Anna Maria was presented with a Gold Disc for her CD ’24 Classic Hits’ at her South Bank
performance. Other significant engagements have included concerto performances with various philharmonic orchestras
in Poland, England and Hungary with conductors such as Wojciech Rajski and Claus Peter Flor. She also performed recitals
on two pianos with her professor, the late Louis Kentner. In 2003 Anna Maria took part in a ceremony in Tirana where
she unveiled the Frederick Chopin monument in the presence of the President of Albania and the President of Poland.
She also gave concerts and master classes in the Tirana Academy of Music. Anna Maria is a regular guest at many
prestigious international festivals and music series which include, the Chateau St Jacques Festival, Carcasonne, France, the
Villa Carlotta Festival, Como, Italy, the Sanniki Festival, Poland and the Music Festival of Messina, Sicily. Anna Maria Stańczyk
sponsored by The Archway Trust, created a project providing opportunities for young pianists to develop their talent by
taking part in master classes and performances in England.Anna Maria Stańczyk is a founder and Artistic Director of the
“Powsin International Piano Festival” in Warsaw, now in its 13th Year.The Festival is sponsored and run by: Homo et Planta
Foundation, Polish Academy of Science, and the International Chopin Foundation.
GIOVANNI UMBERTO BATTEL, nato a Portogruaro (VE) da una famiglia
di musicisti, ha iniziato lo studio del pianoforte a quattro anni con il padre,
pianista e compositore. Dopo i primi esami, superati sempre con il massimo
dei voti, é passato sotto la guida del M° Luciano Gante diplomandosi presso il
Conservatorio “G. Tartini” di Trieste col massimo dei voti, la lode e l’unanime
menzione speciale per la rara maturitá concertistica. In seguito ha conseguito il
Diploma di Perfezionamento a pieni voti e lode presso l’Accademia Nazionale
di Santa Cecilia in Roma nella master class tenuta dalla pianista Lya De Barberiis.
Contemporaneamente, dopo gli studi classici, ha conseguito la Laurea in Discipline
della Musica presso la Facoltá di Lettere e Filosofia dell’Universitá di Bologna,
con il massimo dei voti e la lode, pubblicando studi sulle nuove metodologie
dell’analisi dell’interpretazione su importanti riviste italiane e straniere. Molti
sono stati i riconoscimenti ottenuti nei concorsi: dal 1974 al 1979 ha vinto ben
cinque primi premi in importanti concorsi pianistici nazionali legati a societá concertistiche italiane; dal 1978 al
1982 é stato premiato ben sette volte in concorsi internazionali italiani e stranieri, confermando il proprio valore
in diversi tempi e sedi. Basti citare i due primi premi a Stresa e ad Enna e gli altri premi al “Pozzoli”, al “Viotti”
e al “Busoni”. Il debutto come solista é avvenuto nel 1976 con un concerto per il decentramento del Teatro “La
Fenice” di Venezia, mentre con orchestra é avvenuto nel 1980 a San Remo. Da allora ha tenuto numerosissimi
concerti in Italia. Dal 1986 ha suonato in Francia (Parigi, Nantes, Strasburgo, Obernai), Germania (Amburgo, Bonn,
Brema, Lubecca, Monaco, Meesburg), Gran Bretagna (Londra), Belgio (Bruxelles, Jodoigne), Svezia (Stoccolma),
Slovenia (Lubiana), Croazia (Pola), Serbia (Belgrado), Grecia (Atene, Salonicco), Turchia (Ankara, Smirne), Russia
(Samara), Giappone (Tokyo, Osaka), U.S.A. (S. Francisco e altre cittá della California). Molte sono state le esibizioni
con importanti orchestre sinfoniche e da camera dirette tra gli altri da De Bernart, Gavazzeni, Steinberg, Scimone.
Numerose sono state altresí le registrazioni per la RAI, radiofoniche e televisive. Fra le sue incisioni vanno
ricordati i due CD contenenti il monumentale Concerto op. 39 per pianoforte, orchestra e coro maschile di F.
Busoni (Ed. Bongiovanni - Bologna 1991). A soli vent’anni ha ottenuto la cattedra di ruolo di Pianoforte principale
insegnando nei Conservatori di Trieste e di Venezia. Dall’anno accademico 1997/98 è Direttore del Conservatorio
Statale di Musica “Benedetto Marcello” di Venezia. É stato commissario in importanti concorsi pianistici e ha
tenuto corsi di perfezionamento in Italia, Francia, Spagna, Serbia, Turchia, Giappone. É stato consulente musicale in
diverse Stagioni Concertistiche e in Concorsi Pianistici.
GIOVANNI UMBERTO BATTEL, born in the province of Venice, began his piano’s studies when he was four years old,
under the guidance of his father Camillo, pianist and composer, and graduated with full marks and honours and honourable
mention at the “G.Tartini” Conservatory in Trieste, under the direction of M° Luciano Gante. Under pianist Lya De Barberiis
he obtained, with full marks and honours, the post-graduate diploma at the “Accademia di Santa Cecilia” in Roma. In the
meantime, having an education in classical studies, Battel took a degree in musicology, with full marks and honours, at
Bologna University and published articles on the new methodologies of performing analysis. Between 1974 and 1979
he won six important national piano competitions connected with the main Italian concert societies. Between 1978 and
1982 he won prizes in seven international piano competition, proving his value in different places and times, it is enough to
mention the first prizes in Stresa and in Enna and other prizes won at “Pozzoli”, at “Viotti” and at “Busoni” competitions.
After his début as a soloist in 1976 for Venice’s theatre “La Fenice” and his first performance with orchestra in 1980 at
the Sanremo theatre, he has given many concerts in Italy. Since 1986 Battel has also played in France (Paris, Nantes,
Strasbourg, Obernai), Germany (Hamburg, Bonn, Bremen, Lubeck, Munich, Meersburg), Great Britain (London), Belgium
(Brussels, Jodoigne), Sweden (Stockholm), Slovenia (Ljubljana), Croatia (Pola), Serbia (Belgrade), Greece (Athens, Tesaloniki),
Turkey (Ankara, Smyrna), Russia (Samara), Japan (Tokyo, Osaka), U.S.A. (San Francisco and other towns in California, North
Carolina, Texas and Oklahoma). He played with chamber and symphony orchestra conducted by De Bernart, Gavazzeni,
Steinberg, Scimone and many other. He recorded for both Italian radio and television (RAI). Among his recordings it is to
mention two CD with Busoni Piano Concert op. 39a (Bongiovanni ed). When he was twenty, Battel obtained the Piano
Chair at “B. Marcello”, the Conservatory of Venice, and has been Director of the same Conservatory from academical year
1997/98. He has taught master classes in Italy, France, Spain, Serbia,Turkey, Japan and U.S.A., has been a member of the
commission of piano competions and music consultant for concert seasons.
MYRTHALA SALAZAR è nata in Messico a Monterrey; ha iniziato a studiare
pianoforte all’età di 5 ani sotto la guida di Antonio Ortiz. Ha ricevuto la laurea
dall’Universidad Autónoma de Nuevo León e successivamente a Parigi all’Ecole
Normale Superieur sotto la guida di France Clidat ed a Londra con Louis
Kentner. Ha seguito master con Gyorgy Sandor, Jorg Demus e con Rosa Sabater;
si è esibita in tutta America, Messico, Inghilterra, Grecia, Italia ecc. Ha ottenuto
premi e riconoscimenti quali “The Aguila de Tlatelolco” Medaglia e Diploma per
meriti eccellenti dal Conjunto Cultural Ollin Yolliztli, Premio per meriti musicali
dall’Universidad Regiomontana, Premio dagli “Amigos del Obispado” e Civic
merit medal, il più alto riconoscimento dello Stato del Nuevo León. Ricopre ruoli
artistici molti importanti tra cui è presidente e fondatrice dell’Associazione
Parnassos che organizza concerti, balletti e recital di importanti artisti in Messico;
è inoltre dal 2003 fondatrice del International Piano Competition in Monterrey
che ha come presidenti onorari Gyorgy Sándor, France Clidat. E’ spesso chiamata in Giuria di prestigiosi Concorsi
Internazionali quali Andorra e lo Chatou International Competitions in Francia del quale è membro permanente
di Giuria. Tra i suoi prossimi impegni, nel 2006, ci saranno concerti nel Rondo Festival in U.S.A. ed in Messico e
Spagna.
MYRTHALA SALAZAR was born in Monterrey, México. She began her studies in piano at the age of five under the
guidance of Antornio Ortiz, a very distinguished mexican musician. She received her Bachelor´s degree in Music Education
and concert pianist from the Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL). She continued postgraduate studies at the
Ecole Normale Superieur de Paris, Alfred Cortot, under the renown pianist France Clidat and in London with the great
pianist Louis Kentner, later attending masterclasses under Gyorgy Sandor, Jorg Demus and in Santiago de Compostela with
Rosa Sabater. Salazar has performed throughout México as well as in the Dominican Republic, Costa Rica, the United
States, England, Greece, Italy and the Cayman Islands etc, She participated on a t.v. program “Pianists of America” which
was transmitted to several cities in the United States. Myrthala Salazar has been awarded prizes in the field of music such
as The Aguila de Tlatelolco, Medal and Diploma for artistic excellence from the Conjunto Cultural Ollin Yolliztli, a prize for
musical merit from the Universidad Regiomontana, Prize from the “Amigos del Obispado” as well as the Civic merit medal,
the highest prize to be given in the State of Nuevo León. Salazar occupies a very important place in the international
music circuit not onñy for her piano skills but as the author of “Concerteatro” having its premiere with the work and life of
C. Debussy. She is the founder of the internationally, acclaimed musical association “Parnassós” which organizes concerts,
ballets and individual recitals of world renowned artists in Monterrey, México. In October 2003 Parnassós succesfully held
its First International Piano Competition under the presidence of Gyorgy Sándor, France Clidat and Salazar. She keeps
very busy as a juror in many international competitions, being the last ones, the Andorra and the Chatou International
Competitions having become a permanent member of the jury for the latter. In 2006 Salazar will be performing at the
Rondo Festival in U.S.A. as well as in Mexico and Spain.
ANGELA MONTEMURRO, pianista, didatta e compositrice, nata a Bari, ha
studiato (conducendo parallelamente gli studi classici presso la Facoltà di Lettere
dell’Università di Bari) pianoforte presso il Conservatorio Piccinni, dove si è
diplomata , sotto la guida di Michele Marvulli, con il massimo dei voti e la lode.
Si è perfezionata in pianoforte con Fausto Zadra a Roma e Sorrento, con Guido
Agosti a Roma e con Carlo Zecchi presso il Mozarteum di Salisburgo. Dal 1972
è docente di pianoforte nel Conservatorio Piccinni, dove ha formato una Scuola
Pianistica e Musicale che vede l’affermarsi a livello nazionale e internazionale
di una nutrita schiera di concertisti e di affermati docenti di Conservatorio.
Annovera tra i suoi allievi il pianista Alessio Bax, vincitore dell’International Piano
Competition di Leeds nell’edizione del 2000, e i noti concertisti Filippo Balducci,
Onofrio Della Rosa, Elisabetta Pani, Rosanna Giove. Ha studiato composizione
con i Maestri Giovanni Misasi e Armando Renzi , ed è attiva come compositrice
dal 1980: è autrice di composizioni e trascrizioni eseguite da famosi gruppi orchestrali e solisti anche in importanti
festivals e rassegne in Italia e all’Estero:Turchia, Canada, Messico, Stati Uniti, Russia, ecc. Angela Montemurro è CoDirettore Artistico dell’ EurOrchestra da Camera di Bari, e del “Concorso Internazionale EurOrchestra- Nuovi
Interpreti”. E’ fondatrice e Presidente della “Associazione ParnasoDonneinMusica. Grandi figure di musicisti
hanno segnato la sua formazione: tra essi soprattutto Nino Rota e Franco Ferrara, ai quali è legata da profondo
e filiale affetto.
ANGELA MONTEMURRO pianist, music teacher and composer was born in Bari, she studied piano at the Piccinni
Conservatory of Music, where she graduated with top marks, under the guide of M° Michele Marvulli ( at the same time,
she pursued classical studies at the Arts Faculty of Bari University) She studied piano also with Fausto Zadra in Rome and
Sorrento, Guido Agosti in Rome and Carlo Zecchi at Mozarteum in Salzburg. Since 1972 she’ s Piano Professor at Piccinni
Conservatory in Bari, where she created a Musical and Pianistic School of wich international soloists and asteemed Music
Teachers are part of. Among her pupils, she includes the pianist Alessio Bax, winner of the International Piano Competition
of Leeds in 2000, and the well known pianists Filippo Balducci, Onofrio Della Rosa, Elisabetta Pani, Rosanna Giove. She
studied Composition with M° Giovanni Misasi and Armando Renzi, and she is active as a composer since 1980 ; she is the
author of compositions and arrangements performed by famous orchstral groups and soloists even in remarkable festivals
in Italy and abroad:Turkey, Canada, Mexico, Usa, Russia, etc...Angela Montemurro is Artistic Co-director of “Eurorchestra da
Camera di Bari” and “Eurorchestra International Music Competition- New Performers”. She is Founder and Chairwoman of
“Association Parnaso Women in Music”. Great musical figures well marked her education: above all, Nino Rota and Franco
Ferrara, to wich she is bound to deep affection.
ANNA FERRER è nata in Girona (Spagna) da famiglia di acclamati musicisti da
oltre cinque generazioni. Ha studiato nei Conservatori di Girona e Barcellona
laureandosi brillantemente in pianoforte e musica da camera. Successivamente
ha studiato con Emmanuel Ferrer, Roberto Bravo, Edith Fisher, Paul BaduraSkoda e Luiz de Moura Castro con i quali ha mantenuto ottime relazioni
didattiche. Suona regolarmente in solo recital ed in musica da camera con Igor
Frolov, Claudi Arimany, Maxence Larrieu, András Adorján, Gernot Winischhofer,
Massimo Mercelli, Francois-Michel Rignol, Thierry Huillet, Eugen Mantu, Maria
Dolors Aldea,Uma Isamat, Rosa Mateu, Mirela Zafiri e come solista con orchestra
con Bucarest Chamber Orchestra, The Vivaldi Chamber Orchestra, The Artur
Rubinstein Symphonic Orchestra, The Mediterranean Camerata Orchestra,
The Moscow Camerata Orchestra, The Torun Symphonic Orchestra, The Bursa
Symphonic Orchestra, ecc. Si è esibita in molte nazioni quali Francia, Svizzera,
Italia, Belgio, Germania, Danimarca, Lussemburgo, Polonia, Portogallo, Turchia, Austria, ecc registrando per TVE, TV3,
Canal Sur, TDC, TV Mediterráneo, TV Galicia, Catalunya Radio, The Fonoteca Històrica de Catalunya. E’ membro del
Concorso Internazionale di Madrid e del Alcoy Interpretation Award. Tiene corsi in diverse nazioni e fa parte del
Dipartimento di Pianoforte del Conservatorio di Girona.
ANNA FERRER was born in Girona (Spain) and forming part of a fifth generation of an outstanding family of musicians.
Her academic qualifications were completed in Girona and Barcelona Consevatories, finishing with high levels in piano and
chamber music and achieving the highest marks and awards. Later she carried out her perfection studies under Emmanuel
Ferrer, Roberto Bravo, Edith Fisher, Paul Badura-Skoda and Luiz de Moura Castro, wich whom she has manteined an
intense pedagogical relationship. She performs regulary in chamber music recitals with such recognized performers as Igor
Frolov, Claudi Arimany, Maxence Larrieu, András Adorján, Gernot Winischhofer, Massimo Mercelli, Francois-Michel Rignol,
Thierry Huillet, Eugen Mantu, Maria Dolors Aldea,Uma Isamat, Rosa Mateu, Mirela Zafiri etc., and as a solist with several
prestigious orchestras such as the Bucarest Chamber Orchestra, The Vivaldi Chamber Orchestra, The Artur Rubinstein
Symphonic Orchestra, The Mediterranean Camerata Orchestra, The Moscow Camerata Orchestra, The Torun Symphonic
Orchestra, The Bursa Symphonic Orchestra,... She has performed in diferent countries incluiding France, Switzerland, Italy,
Belgium, Denmark, Germany, Luxemburg, Poland, Portugal, Turkie, Austria and Spain, participating in the most prestigious
Festivals. She has recorded for diferent radio and television broadcasters like TVE,TV3, Canal Sur,TDC,TV Mediterráneo,TV
Galicia, Catalunya Radio,The Fonoteca Històrica de Catalunya and serves as editor for the German Record Label Lambdona
and Goodlife Records. At the same time she has participated in outstanding pedagogical activities as an official for the
Department of Piano at the Girona Conservatoty with various students who have been awarded in several international
piano competitions. She is a member of the Jury for the Madrid International Piano Competition and Alcoy Interpretation
Award. As a professor, she colaborates with Luiz de Moura Castro and Igor Frolov in diverses courses for the piano and
chamber music.
ORCHESTRA SINFONICA “CITTÀ DI GROSSETO”
DIRETTORE/CONDUCTOR – JOSHUA ZONA
JOSHUA ZONA è da sette anni il Direttore Musicale de Rapides Symphony
Orchestra in Alexandria, Louisiana USA. Durante questo periodo ha incrementato
l’odiens ed introdotto nuovi programmi educativi e di ricerca. E’ stato anche
direttore della Symphony of Southeast Texas, Southeast Texas Youth Symphony
e della Muncie (Indiana) Symphony. E’ il fondatore del Renova Music Festival
che ha visto il debutto nell’estate 2011. Ha diretto la St. Petersburg (Russia)
Academic Symphony Orchestra, St. Petersburg (Russia) Chamber Orchestra, la
Philharmonia “Mihail Jora” in Romania e la Puebla (Mexico) State Symphony.
Con la Rapides Orchestra è partner del Louisiana Piano Competition, della
Prima del William Banfield Sinfonia; ha istituito programmi per famiglie portando
numerosi giovani a sentire i concerti. Mr. Zona ha studiato pianoforte dall’età di 7 anni e studiato corno come
strumento principale; ha ricevuto la laurea dall’Ohio Università continuando a perfezionarsi presso il Cincinnati
Conservatorio di musica e studiato direzione presso la Ball State Unversity. Ha ottenuto il dottorato in musica
dalla Università del Michigan,
JOSHUA ZONA is currently in his seventh year as Music Director of the Rapides Symphony in Alexandria, Louisiana,
USA. During that time, the orchestra has enjoyed tremendous growth in audience size as well as introducing new programs
in education and outreach. Mr. Zona has also held conducting positions with the Symphony of Southeast Texas, Southeast
Texas Youth Symphony and the Muncie (Indiana) Symphony. He is also the founding music director of the Renova Music
Festival that will debut in the Summer of 2011. Mr. Zona’s international conducting engagements including performances
with the St. Petersburg (Russia) Academic Symphony Orchestra, St. Petersburg (Russia) Chamber Orchestra, the Philharmonia
“Mihail Jora” in Romania and the Puebla (Mexico) State Symphony. Under Mr. Zona’s leadership, the Rapides Symphony
has undertaken highly successful major projects that have brought the orchestra broad acclaim and national recognition
while cultivating new audiences for the Symphony. Partnerships with the Louisiana International Piano Competition and the
world-premier of William Banfield’s “Hope” Symphony as part of a community-wide “Talk to the Music” Festival celebrating
Alexandria native writer Arna Bontemps are just two of the signature projects that have made the orchestra a true treasure
in the community. Mr. Zona and the Rapides Symphony have also instituted youth and family programs, bringing a new
generation of music lovers to the concert hall. Mr. Zona started piano study at the age of 7 and made the Horn his principal
instrument while in high school. He earned Bachelor’s degree from the Ohio State University, continued graduate studies
in Horn at the Cincinnati College-Conservatory of Music and conducting at Ball State University. Maestro Zona also holds
a Doctor of Musical Arts degree from Michigan State University.
L’ORCHESTRA SINFONICA CITTÀ DI GROSSETO è sorta nel
1994 per volontà dell’Amministrazione Comunale di Grosseto e per la fattiva
collaborazione delle principali Associazioni Musicali cittadine, “C. Cavalieri”,
“Amici del Quartetto” e “G. Donizetti”. Si è esibita, sempre riscotendo consensi
di pubblico e di critica, in molte località, fra cui Roma (Chiesa di S.Agnese in P.zza
Navona, S. Maria Maggiore, Sala ‘700 del Parco della Musica), Arezzo (Chiesa di
S. Maria delle Grazie, Chiostro Palazzo Comunale), Savona (Teatro Chiabrera),
Firenze (Fortezza da Basso, Palazzo Pitti, Duomo), Siena (Teatro Metropolitan),
Assisi (Basilica Inferiore di S. Francesco), Loreto (Basilica), Pesaro (Cattedrale),
Massa (Palazzo Ducale), S. Donato Milanese (Teatro Troisi), Città di Castello
(Circolo Tifernate - PG), Gardone Riviera (Teatro del Vittoriale - BS), Gravedona (Palazzo Gallio – CO),Arco (Sala del Casinò Municipale
– TN), San Severo (Teatro “Verdi” - FG), Chiavari (Auditorium Ca’ do Borgo), Mestre (Duomo), Prato (Teatro Metastasio), Mantova
(Teatro Bibiena), Sanremo (Teatro del Casinò), ecc. Dal 1996 l’Orchestra viene invitata ad esibirsi in prestigiosi Festivals, tra cui:“Armunia
- LI”,“Lunatica - MS”, “Festival Internazionale del Vittoriale - BS”,“S. Fiora in Musica - GR”,“Echos - AL”,“Piano Master – CO”,“Sinfolario
– CO”, ecc. presentando, inoltre,“prime esecuzioni” di autori contemporanei. Ha eseguito gli Oratori “La tempesta sul lago”,“La passione
di Cristo”,“Baptisma” e “Miserere” di Mons. Domenico Bartolucci, già direttore della Cappella Sistina, sotto la direzione dell’Autore. Dal
febbraio 2000 l’Orchestra accompagna in concerto pubblico la fase finale del Premio Pianistico Internazionale “A. Scriabin”. Attiva anche
nel repertorio operistico, ha eseguito Trovatore,Traviata, Rigoletto, Madama Butterfly, Otello, Barbiere di Siviglia, Bohéme,Tosca, Carmen,
Cavalleria, Pagliacci, ecc. Ha collaborato con musicisti di fama internazionale come Giuseppe Garbarino, Franz Anton Krager, Patrizia Ciofi,
Marzio Conti, Pier Narciso Masi, Daniel Rivera, Cristiano Rossi, Dale Clevenger, Luca Benucci, Mario Ancillotti, Cecilia Gasdia, Andrea
Lucchesini, Bruno Canino, ecc. Nel 2004 ha effettuato una tournée in Romania per prender parte al Festival Internazionale di Craiova e
recentemente, nel settembre 2007, si è esibita presso la 42° edizione del Di mitria Festival in Salonicco in Grecia. Dopo l’incisione, nel
2000, di un cd con la voce recitante di Arnoldo Foà, è nel 2002 uscito un cd live con l’Oratorio “La Tempesta sul Lago” di Domenico
Bartolucci, diretto dall’Autore, per le Edizioni Cappella Sistina. Recentemente ha ricevuto il Paul Harrys Fellows – Premio per la Cultura
2007 – dal Rotary Club di Grosseto e nel 2008 il Premio Grifone d’Oro dalla Città di Grosseto.
THE GROSSETO SYMPHONY ORCHESTRA was founded in 1994 with the support of the Municipality of Grosseto and the
collaboration of the most important Musical Associations of the town:“C. Cavalieri”,“Amici del Quartetto” and “G. Donizetti”. It performed,
always with great success of public and critics, in many towns, such as Rome (Church of S. Agnese in P.zza Navona, S. Maria Maggiore,
Sala ‘700 in the new “Parco della Musica”), Arezzo (Church of S. Maria delle Grazie, Cloister of the Palazzo Comunale), Savona (Theatre
“Chiabrera”), Firenze (Fortezza da Basso, Palazzo Pitti, Cathedral), Siena (Theatre “Metropolitan”),Assisi (Basilica Inferiore di S. Francesco),
Loreto (Basilica), Pesaro (Cathedral), Massa (Palazzo Ducale), S. Donato Milanese (Theatre “Troisi”), Città di Castello (Circolo Tifernate PG), Gardone Riviera (Theatre of “Vittoriale” - BS), Gravedona (Palazzo Gallio – CO),Arco (Hall of the Casinò Municipale – TN), San Severo
(Theatre “Verdi” - FG), Chiavari (Auditorium Ca’ do Borgo), Mestre (Cathedral), Prato (Theatre “Metastasio”), Mantova (Theatre “Bibiena”),
Sanremo (Theatre of the Casinò), etc. Since 1996 the Orchestra has been invited to perform in prestigious Festivals, such as “Armunia LI”, “Lunatica - MS”, “Festival Internazionale del Vittoriale - BS”, “S. Fiora in Musica - GR”, “Echos - AL”, “Piano Master – CO”, “Sinfolario
– CO”, etc., also premiering compositions of contemporary composers.The Orchestra has performed the Oratorios “La tempesta sul lago”,
“La passione di Cristo”, “Baptisma” and “Miserere” by Mons. Domenico Bartolucci, former director of the “Cappella Sistina”, under the
direction of the author himself. Since February 2000 the Orchestra accompanies the piano soloists during the finals of the International
Piano Competition “A. Scriabin”.Also operating in the field of the Operatic music, it played in Trovatore,Traviata, Rigoletto, Madame Butterfly,
Othello, Barbiere di Siviglia, Bohéme,Tosca, Carmen, Cavalleria Pagliacci, etc. It collaborates with world - famous artists, such as Giuseppe
Garbarino, Franz Anton Krager, Patrizia Ciofi, Marzio Conti, Pier Narciso Masi, Daniel Rivera, Cristiano Rossi, Dale Clevenger, Luca Benucci,
Enrique Batiz, Mario Ancillotti, Cecilia Gasdia, etc. In 2000 a CD was recorded with the reciting voice of Arnoldo Foà, and in 2002 a live
recording of the Oratorio “La Tempesta sul Lago” by Domenico Bartolucci, with the direction of the author, was published for the Cappella
Sistina Records. In December 2004 the orchestra performed in International Festival in Craiova (Romania) and in September 2007 in
Thessaloniki (Greece) during the prestigious “42 Dimitria International Festival”. Recently the orchestra received the “Culture Prize – Paul
Harrys Fellows” from Rotary Club International and the “Grifone d’Oro prize” from the City of Grosseto.
• ELENCO PARTECIPANTI •
XX
33 anni – Kazakhstan
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 8 n. 12
Brahms Fantasie op. 116
Semifinale
Scriabin
Scarlatti Sonata n. 33
Schumann Humoresque
Finale
Chopin Concerto op. 1
BOGDANOV NIKOLAY
28 anni – Ucraina
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 8 n. 3
Chopin Studio op. 10 n. 10
Bartok Sonata
Semifinale
Scriabin Sonata op. 30
Liszt Le due leggende
Brahms Scherzo op. 4
Kapustin Studio da concerto “Sogno”
Rachmaninoff Studio op. 33 n. 5
Finale
Ciaikovsky Concerto op. 23
D’AURIA ELISA
28 anni – Italia
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 42 n. 1
Da definire
Semifinale
Scriabin 5 Preludi op. 16
Da definire
Finale
Beethoven Concerto op. 37
DI MARCO ALESSANDRO
25 anni – Italia
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 65 n. 1,
Liszt Mefisto Valzer
Semifinale
Scriabin Sonata op. 23
Chopin Polacca fantasia op. 61
Finale
Scriabin Concerto op. 20
DROZDOVA ELENA
29 anni – Russia
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 42 n. 5
Scarlatti Sonata n. 108
Liszt Rapsodia Spagnola
Semifinale
Scriabin Fantasia op. 28
Liszt Sonata in si min.
Finale
Liszt Concerto n. 1
EUN-HYE HONG
28 anni – Sud Corea
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 8 n. 2
Schumann Pezzi fantastici op. 12
(selezione)
Ravel Le tombeau de Couperin
Semifinale
Scriabin Sonata op. 53
Liszt Reminiscenze dal Don Giovanni
Debussy Estampes
Finale
Liszt Concerto n. 1
EZAKI KOSUKE
27 anni – Giappone
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 8 n. 2
Szymanowsky Variazioni op. 3
Semifinale
Scriabin Sonata op. 23
Chopin Mazurke op. 50
Rachmaninoff Sonata op. 36
Finale
Chopin Concerto op. 11
FAURISSON ANTOINE
29 anni – Francia
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 42 n. 5
Bach/Liszt Preludio e fuga in la min.
Debussy Reflets dans l’eau
Semifinale
Scriabin Sonata op. 19
Beethoven Sonata op. 57
Dutilleux Corale e variazioni
Finale
Mozart Concerto K466
GOMEZ-RUIZ RAFAEL
22 anni – Spagna
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 8 n. 12,
Sonata op. 30
Fauré Notturno op. 63 n. 6
Semifinale
Scriabin 8 Studi op. 42,
Poema tragico op. 34
Granados La maya y el ruisenor
Ravel Gaspard de la nuit
Finale
Rachmaninoff Concerto op. 18
GUPALO KATRINA
21 anni – Lettonia
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 65 n. 1,
Sonata op. 30
Chopin Notturno op. 62 n. 1
Semifinale
Scriabin Sonata op. 53,
Poema notturno op. 61
HOYANO MIWA
27 anni – Giappone
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 42 n. 1
Ravel La Valse
Semifinale
Scriabin Sonata op. 68,
Vers la flamme op. 72
Bach Fantasia cromatica e
fuga BWV903
Haydn Sonata HOB XVI: 41
Finale
Liszt Concerto n. 2
IDMTAL MATTHIEU
23 anni – Belgio
Eliminatoria
Scriabin Studi op. 8 nn. 1 e 2
Chopin Rondo op. 5
Semifinale
Scriabin 12 Preludi op. 11
Chopin Scherzo op. 20
Liszt Parafrasi sul Don Carlos
Finale
Chopin Concerto op. 11
JEONG HAYOUNG
27 anni – Sud Corea
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 8 n. 11
Liszt Bagattella senza tonalità
Liszt Rapsodia Ungherese n. 13
Semifinale
Scriabin Sonata op. 19
Chopin Andante spianato e
grande polacca op. 22
Ravel Oiseaux triste da Miroirs
Sant-Saens/Liszt Danza macabra
Finale
Chopin Concerto op. 11
JUURIKAS AGE
32 anni – Estonia
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 42 n. 1,
Preludio per la m. sinistra
Albeniz Evocation, El Puerto,
El Corpus Christi
Semifinale
Scriabin Sonata op. 23
Ravel Le tombeau de Couperin
Finale
Chopin Concerto op. 21
KAISE KYOKO
28 anni – Giappone
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 42 n. 5
Ravel Ondine e Scarbo da
Gaspard de la nuit
Semifinale
Scriabin Sonata op. 68
Nishimura Aqua da “3 Visioni”
Schumann Carnaval op. 9
Finale
Rachmaninoff Concerto op. 18
KIM TAEGIL
19 anni – Sud Corea
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 42 n. 5
Liszt Tarantella
Bach Preludio e fuga fa# dal II libro
Semifinale
Scriabin Sonata op. 53
Beethoven Sonata op. 7
Finale
Chopin Concerto op. 11
KOBAYASHI KAYOKO
21 anni – Giappone
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 8 n. 1
Haydn Sonata Hob:XVI 46
Semifinale
Scriabin Sonata op. 19
Beethoven Sonata op. 31 n. 2
Chopin Ballata n. 2
Finale
Mozart Concerto K466
KUDRYASHOV ALEXEY
23 anni – Russia
Eliminatoria
Scriabin 3 Studi op. 65
Scriabin Pezzi op. 73
Medtner Sonata tragica op. 39
Semifinale
Scriabin Sonata op. 53
Liszt Ballata n. 2
Debussy Estampes
Finale
Scriabin Concerto op. 20
LEE CHULMIN
24 anni – Sud Corea
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 8 n. 12
Liszt Rapsodia Ungherese n. 12
Bach Preludio e fuga sol#
Semifinale
Scriabin Sonata op. 53
Beethoven Sonata op. 109
Ravel Valses nobles et sentimentales
Finale
Ciaikovsky Concerto op. 23
NAMIROVSKY MICHAEL
31 anni – Russia
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 42 n. 5
Beethoven Sonata op. 10 n. 2
Rachmaninoff Studio op. 33 n. 6
Hindemith Ragtime dalla Suite 1922
Semifinale
Scriabin Sonata op. 30
Schubert Sonata D989
Granados Quejas o la maja y el ruisenor
Finale
Beethoven Concerto op. 58
OKRUASHVILI YULIA
28 anni – Russia
Eliminatoria
Scriabin Studi op. 42 n. 1, op. 8 n. 9
Chopin Scherzo n. 4
Semifinale
Scriabin Sonata op. 30,Valzer op. 38
Chopin Ballata op. 23
Ravel Le tombeau de Couperin
Finale
Rachmaninoff Concerto op. 18
NAPARK SANGWOOK
21 anni – Sud Corea
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 8 n. 5
Liszt Dante Sonata
Semifinale
Scriabin Preludio e Notturno op. 9
Brahms Sonata op. 5
Finale
Ciaikovsky Concerto op. 23
NAPARK SUN-A
24 anni – Sud Corea
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 8 n. 10
Szymanowsky Variazioni op. 3
Bach Preludio e fuga sol min
Semifinale
Scriabin Sonata op. 53
Mompou Cancion y danza n. 5
Mussorgsky Quadri di una
esposizione
Finale
Beethoven Concerto op. 58
PASCUCCI ALVISE
23 anni – Italia
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 42 n. 5
Rachmaninoff Variazioni su un tema
di Corelli
Semifinale
Scriabin Fantasia op. 28
Liszt Miserere dal Trovatore
Liszt Totentanz
Finale
Rachmaninoff Concerto op. 18
SPORCK ANTAL
30 anni - Olanda
Eliminatoria
Scriabin 3 Studi op. 65,
Preludi op. 48
Brahms Klavierstucke
op. 118 nn. 1 e 2
Semifinale
Scriabin Sonata op. 64
Prokofieff Sonata op. 83
Benjamin Shadowlines
Finale
Beethoven Concerto op. 58
YOON YUJUNG
20 anni – Sud Corea
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 42 n. 5
Scriabin Sonata op. 19
Chopin Studio op. 25 n. 11
Semifinale
Scriabin Sonata op. 53,
Preludi op. 11 (selezione)
Ravel Gaspard de la nuit
Finale
Chopin Concerto op. 11
ZELENINA KRISTINA
20 anni – Russia
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 42 n. 5
Liszt Ballata n. 2
Chopin Notturno op. 37 n. 2
Semifinale
Scriabin Sonata op. 30,
Poema Notturno op. 61
Scriabin Studi op. 8 (selezione)
Medtner Sonata tragica op. 391
Finale
Scriabin Concerto op. 20
1° PREMIO
borsa di studio di 5.000 euro,Targa, Diploma e Concerti
(offerto dal Rotary Club di Grosseto))
2° PREMIO
borsa di studio di 2.500 euro,Targa, Diploma
(offerto dalla Fondazione Grosseto Cultura)
3° PREMIO
borsa di studio di 1.000 euro,Targa, Diploma
(offerto dal M° Antonio Di Cristofano)
Condizioni vantaggiose saranno
applicate ai partecipanti del concorso.
Special price is offered to the contestants
INFO: Piazza Gioberti, 64 - Grosseto
tel. 0564 20047
[email protected]
Prezzi speciali per i partecipanti
del concorso.
Special price is offered to the contestants
INFO: Via goldoni, 15/a - Grosseto
tel: 0564 071187
[email protected]
Sponsors Principali / Main Sponsors
Comune
di Grosseto
Rotary Club
di Grosseto
2070° Distretto
OGC
ORCHESTRA
CITTA' DI GROSSETO
