1 Tecniche e tecnologie della pittura Numero di lezioni 13 (Numero

Ministero dell’Istruzione dell’Università e della Ricerca
Accademia di Belle Arti di Frosinone
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Anno accademico 2016/2017
Tecniche e tecnologie della pittura
Numero di lezioni 13 (Numero di crediti 6)
prof.ssa Eleonora Pusceddu
Finalità del corso…
Mappa di ricognizione
La finalità di questo per-corso intorno alla materia del fare arte è la
conoscenza specifica dei diversi materiali e loro interazioni attraverso lo
studio delle nuove e vecchie tecnologie e loro trasformazioni …
La via per indagare i meandri dell’arte è un attribuire al medium
(tecnica) dell’opera quel valore di privilegio che fa della “materia
ragion prima” e non è un caso che l’impostazione dialettica o
meglio la parola “chiave” per navigare nello spazio tempo
dell’opera sia tecniche e tecnologie della pittura poiché sono l’una
dell’altra trasformazione.
L’importanza data al “mezzo espressivo dell’opera” è oggi più
acuto e pregnante .
Con l’utilizzo di materiali “nuovi” quali leganti chimici, sacchi sabbie
quarzifere, segature, impasti cromatici diversi, colle, smalti, ossidi,
reagenti, reazioni, luci, colori … ecco la materia presente o negata
avere una posizione di privilegio intellettuale nella dialettica
dell’arte… fino all’assenza di ogni forma di materializzazione…
La materia pittorica indagata con procedimenti ereditati dalla
storia, o più aderenti alla contemporaneità darà forma
all’immaginario… suggerendo percorsi personalizzati. Le strade,
che condurranno al raggiungimento degli obiettivi previsti dal
progetto didattico, saranno diversificate, modellate secondo il
curriculum individuale di partenza.
La tipologia didattica adottata si svilupperà secondo una
prospettiva modulare in coerenza con la logica disciplinare e con
particolare attenzione ai processi con i quali la programmazione
deve confrontarsi.
Programmazione modulo e unità didattiche
Verifica in itinere di ogni attività didattica (il risultato determinerà
le scelte successive).
Lo studente al termine del modulo dovrà (attraverso la
produzione di un proprio lavoro di ricerca) dimostrare di
possedere:
Le conoscenze del complesso delle norme, dei procedimenti,
delle caratteristiche dei materiali, mediante le diverse
modalità esecutive, per poi essere in grado di soddisfare le
richieste creative.
Attraverso la scienza che si occupa dei processi e degli strumenti
per mezzo dei quali le materie prime vengono trasformate in
prodotti finiti…(opere), lo studente dovrà possedere la
conoscenza:
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dei materiali, dei supporti, dei procedimenti operativi
fondamentali delle varie tecniche pittoriche affrontate,
delle funzioni e dei caratteri fisici, chimici, espressivi dei
materiali utilizzati, nel proprio procedimento produttivo e in
quello degli artisti presi in esame.
Lo studente al termine del modulo dovrà possedere le seguenti
competenze:
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Saper utilizzare le tecniche sperimentate.
Saper scegliere una tecnica rispetto ad un’altra dimostrando di
conoscere caratteri tipici di ogni materiale utilizzato per
l’elaborazione del proprio lavoro.
Saper ricondurre ogni sperimentazione a procedimento nella
elaborazione del proprio linguaggio pittorico.
Saper contestualizzare le tecniche espressive ( materiali e
tecniche in relazione al periodo, dalla storia alla
contemporaneità)
Saper riconoscere materiali e tecniche utilizzate dagli artisti
nelle opere analizzate.
Sviluppo linguistico procedurale delle acquisizioni tecniche
attraverso la personale elaborazione di un progetto pittorico
Saper valutare i risultati tecnico-espressivi del proprio lavoro.
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I pennelli/ rulli/ spatole/ strumenti per il taglio circolare/
ortogonale ecc.
Dipingere a velatura / a impasto/ a spruzzo.
Modellazione della forma: manuale (grafico-pittorica) digitale
ecc.
La materia nell’opera d’arte:
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Le capacità della materia / Rapporto materia – supporto strumento grafico- pittorico-plastico ecc.
La superfice e le sue leggi, la percezione attraverso la
materialità dell’opera…
Il colore e le sue leggi/ La classificazione dei colori e il
cerchio cromatico ecc.
Totem contemporanei… del movimento… che sembra disegnare
l'aria, della percezione istantanea, dell’eterna meraviglia…
mobiles, stabiles… Attraverso forme bi o tridimensionali
raccontare il movimento dell’esperienza percettiva
“Verrà un tempo, forse, in cui il quadro non basterà più. La sua immobilità, i suoi
mezzi infantili, saranno un anacronismo nel movimento vertiginoso della vita
umana. Altri valori sorgeranno, altre valutazioni, altre sensibilità … I colori
moltiplicati non avranno bisogno di forme per essere compresi e le forme vivranno
per sé stesse al di fuori degli oggetti che le esprimono” U. Boccioni
L’esperienza dei materiali, delle vecchie e nuove tecnologie, la
conoscenza e la pratica della prassi operativa, condurranno lo
studente ad una sempre più completa e personale autonomia
espressiva da spendere in ambiti curricolari e lavorativi sempre più
eterogenei.
Non esistono supporti o materiali neutri: dalla loro scelta
comincia la particolare, affascinante esperienza dell’arte.
Unità didattiche di apprendimento
(coincideranno con il numero delle lezioni)
Teorizzando entriamo in campo, dalla teoria alla pratica:
Tecnica “in corso”
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Analisi di un dipinto: il supporto / La preparazione o
imprimitura / Il film pittorico/ La vernice finale
Materiali / Strumenti / Procedimenti dell’operare artistico
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I pigmenti / leganti prodotti ausiliari/ resine/ ecc.
Le tecniche pittoriche: dalla tradizione alla contemporaneità
Supporti per la pittura: cartacei/ lignei/ plastici/ fibre
naturali/sintetiche.
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Frosinone, 01 settembre 2016
Prof.ssa Eleonora Pusceddu