Rassegna musicale estiva nel cortile della Fondazione Achille Marazza di Borgomanero (NO). Scheda per la stampa. Venerdì 14 giugno 2013: My favourite Marilyn Monroe Voce: Federica Gennai; pianoforte: Roberto Olzer; contrabbasso: Valerio della Fonte; batteria: Nicola Stranieri. Questo progetto nasce con l’idea di far rivivere il mito intramontabile di Marilyn Monroe, definita da Marlene Dietrich la “prima vera sex symbol”, anche attraverso la musica che la rese celebre. Il repertorio spazia tra i brani più famosi interpretati dall’attrice americana nei suoi successi cinematografici ( Bye Bye Baby, Diamonds are a girl’s best friends dal film “Gli uomini preferiscono le bionde”, My heart belongs to daddy , Let’s make love dal film “Facciamo l’amore”, Running wild , I wanna be loved by you da “A qualcuno piace caldo” ecc….), riproponendo anche brani della tradizione jazz, che da lei furono eseguiti per la radio RCA (When I fall in love, A fine romance….), qui riarrangiati in modo personale e nuovo per quartetto jazz con voce. Federica Gennai Vocalità eclettica, inizia giovanissima studi di canto e pianoforte, indirizzandosi poi all’approfondimento del linguaggio jazz , laureandosi nel 2011 in musica jazz (triennio) con 110 e lode e nel 2013 in canto jazz (biennio) con 110 e lode presso il Conservatorio “G.B.Martini” di Bologna. Ha collaborato con R. Sellani, R. Mussolini, A. Gravish, A. Tavolazzi, T. Tracanna, A. Zanchi, S. “Cocco” Cantini, B.Middelhoff, L. Milanese ed altri ancora... Nel 2007 esce il cd da solista “Mingus’ sound of love” (SamJazz), con ottimi consensi di critica (Jazz Magazine, Jazzit). Premio “Miglior talento femminile del jazz italiano” al concorso Chicco Bettinardi 2006, finalista al Premio Internazionale Urbani 2009. Oltre all’intensa attività concertistica in jazz club, rassegne, teatri, festivals, vanta una pluriennale attività didattica presso scuole di musica private e comunali, scuole dell’infanzia e primarie.( www.myspace.com/federicagennaijazz ) Roberto Olzer Diplomato in organo al Conservatorio di Milano, in pianoforte al Conservatorio di Mantova, e laureato a pieni voti in Filosofia presso l’Università Cattolica di Milano, affianca all’attività didattica quella compositiva, quella di arrangiatore, per svariate formazioni tra le quali l’Orchestra Sinfonica del Teatro Coccia di Novara e il Decimino di Ottoni del Teatro la Scala di Milano, e quella concertistica classica e jazz, come pianista, organista, solista ed accompagnatore in diversi ensemble. Ha al suo attivo una ventina di album editi da etichette nazionali di jazz quali Abeat, Dodicilune, Splasc(h) e Caligola. Tra le formazioni con cui attualmente collabora, il Just Music Trio, il M. De Aloe 4et, il M. Gori 4et, il R. Mattei 8et. E’ inoltre a guida di un proprio Trio, a fianco di Yuri Goloubev al contrabbasso e Mauro Beggio alla batteria. Valerio Della Fonte Diplomato in contrabbasso presso il Conservatorio di Cuneo ed in Jazz presso il Conservatorio di Brescia. Sul finire degli anni '80 frequenta il CPM di Milano dove studia contrabbasso jazz. Nel 1999 ottiene una borsa di studio che gli consente di frequentare il corso di jazz del Conservatorio di Hartford (CT, USA). Fra le numerose collaborazioni con musicisti di rilievo del panorama jazzistico ricordiamo quelle con Maurizio Giammarco, Fabrizio Bosso, Eliot Zigmund, Dado Moroni, Greg Hutchinson, Wille Jones III, Jimmy Greene, Emanuele Cisi, Paolo Birro, Bob Bonisolo. Oltre a numerosi dischi realizzati in qualità di sideman ha anche pubblicato due CD a proprio nome. Nicola Stranieri Ha studiato con A.Visconti ed E.Lucchini, in seguito con T.De Piscopo. Prosegue poi da autodidatta, facendo tesoro da un lato dall'assiduo ascolto dei dischi e dall'altro della frequentazione dei tanti musicisti con i quali ha avuto il piacere di suonare. Svolge un’intensa attività partecipando a diverse rassegne e festivals, tra cui: UDIN&JAZZ, MITO Settembre Musica, Padova Jazz, La Casa del Jazz (Roma), Blue Note Milano, Musica sulle Bocche, BaRoMus (Croazia), Iseo Jazz, TanJazz (Tangeri/Marocco), Shkodra Festival (Albania), Fano Jazz On The Sea. Ha inciso in questi anni 35 cd con varie formazioni di cui 3 come co-­‐leader. Annovera prestigiose collaborazioni in concerto ed in sala di registrazione con numerosi musicisti jazz, di fama internazionale ed italiani: R.Alessi, B.Carrothers, M.Maneri, G.Basso, E.Rava, C.Collins, F.Cerri, G.Fewell, A.Cappelletti, C.Fasoli, C.Actis Dato, B.De Filippi, A.Tavolazzi, A.Dulbecco, R.Cecchetto, G.Visibelli, A.Mandarini, M.Rosen, P.Dalla Porta, P.Alderighi, M.Pastre, N.Parrott e molti altri. Venerdì 12 luglio 2013: Sabta Fisarmonica: Gino Zambelli; vibrafono: Davide Merlino; percussioni: Dudù Kouate; contrabbasso: Simone Prando. Sabta è il nome arabo della città di Ceuta, sulla punta settentrionale del Marocco, luogo di incontro e di passaggio di molte culture, luogo dai molti sapori, profumi, colori. E proprio l'incontro di suoni, melodie e ritmi, di suggestioni, tra i musicisti di questo nuovo progetto, fanno pensare davvero alla musica come la forma d'arte che più di tutte può diventare luogo superiore d'incontro tra le varie culture. E la musica che nasce da questo incontro diventa il profumo della curiosità, delle emozioni, della gioia della musica come forma di dialogo, come mezzo per raccontare una storia, per raccontare la propria storia e metterla in condivisione con la storia di tutti. Un viaggio d’incontro, un viaggio di scoperta. Gino Zambelli Nato il 21/10/1975 nel Principato di Monaco. Ha iniziato all’ età di 10 anni lo studio della fisarmonica e si è affermato in numerosi concorsi nazionali ed internazionali. Diplomato al Conservatorio G.Verdi di Milano in Fisarmonica Jazz e diplomato al Conservatorio L.Marenzio di Brescia in Oboe. “E’ considerato uno dei migliori talenti della nuova scuola Italiana della Fisarmonica”(Amadeus dicembre 2011). Ha suonato e suona con: premio Oscar Nicola Piovani, Francesco de Gregori, P.Servillo, Giusy Ferreri, T.Tracanna, G.Alberti, G.Bombardieri, P.Alderighi, F.Sigurtà, A.Faraò, V.Albini, M.Tiraboschi, S.Prando, R.Bertazzi, O.DelBarba, A.Noferini, G.Tampalini, E.Baroni, F.Caldara, L.Fanfoni, M.Somadossi, F.Lama, R,Cacciola, A.Dresler, L.Belleri, R.Plano. Ha inciso numerosi dischi tra cui, Premio Oscar Nicola Piovani, Francesco de Gregori, Elio e le Storie Tese, Giusy Ferreri. Davide Merlino Si Laurea nel 2007 in "Strumenti a percussione con specializzazione in didattica" presso il Conservatorio di Novara. Attualmente segue il "Corso di alta formazione jazzistica" tenuto dal M°Ramberto Ciammarughi. In ambito jazz suona con : Achille Succi, Gaetano Partipilo, Michael Rosen, John B. Arnold, Guido Bombardieri, Luca Gusella, Francesco Pinetti, Brian Quinn, Marco Decimo, Alberto Mandarini, Rudy Migliardi, Gino Zambelli, Dudù Kouate, Miki Nishiyama, Pasquale Mirra, Sabir Mateen. Con il quartetto nujazz Mu incide per Abeat e suona in importanti festival e contest internazionali. In ambito classico ha collaborato con : l'Ensemble dei percussionisti del Teatro alla Scala di Milano, l'Orchestra dei pomeriggi musicali, l'Ensemble dei virtuosi italiani e con le Orchestre Civiche di Milano, Locarno e Lugano, l'Orchestra accademia e l'Ofsi Svizzera. Davide Merlino appare in Top jazz tra i migliori musicisti di jazz del 2011, classifica redatta da 60 critici musicali contattati dalla rivista Musica jazz e in Jazzit award del 2011 e del 2012 tra i 10 migliori vibrafonisti d’italia. Dal 2010 è endorser per i piatti turchi Diril cymbals e le bacchette svizzere Agner drum sticks. Dudù Kouate Nasce in Senegal nel 1963 da una famiglia di griot, noti per essere i conservatori della tradizione culturale e musicale africana. Dopo gli studi umanistici nel suo paese parte per l'Europa. Vive a Bergamo dove insegna le percussioni africane da molti anni. In qualità di mediatore interculturale e museale, tiene seminari sulla storia degli strumenti tradizionali africani cercando di tracciare i confini territoriali delle popolazioni. Incontra inoltre le scuole elementari e medie per degli interventi di divulgazione della tradizione culturale africana. Nel 2009, per conto di “Bergamo Scienza”, ha ridato alla città i suoi suoni e le sue voci a partire da fotografie che ritraggono Bergamo dell'800. Musicista polistrumentista,s uona in diverse formazioni musicali e anche di arti coreutiche. Suona afro-­‐jazz, moderna e musica contemporanea. La ricerca costante del suono (sound of elements), lo spinge sempre verso nuove ed interessantissime esperienze nel mondo della musica. Valorizzatore riconosciuto degli strumenti tradizionali e specialmente le percussioni, è riuscito a trovare il loro inserimento all'interno degli contesti musicali diversificati. In Italia ha realizzato insieme al regista e musicista Alberto Nacci la colonna sonora del cortometraggio “The moving town” presentato al festival di Locarno. Suona regolarmente con il gruppo ODWALLA da diversi anni. Simone Prando Si diploma in contrabbasso classico all'I.S.S.M. Vittadini a Pavia, studia inoltre con i Maestri Amerigo Bernardi, Lutz Schumacher, Matteo Liuzzi e Dorin Marc seguendo vari seminari e masterclass. Nel 2012 vince una borsa di studio che gli permette di studiare 3 mesi presso la prestigiosa classe di contrabbasso dell'università nazionale della musica a BUCAREST, in Romania. In ambito jazzistico studia con Ramberto Ciammarughi, ha potuto inoltre seguire corsi con Riccardo Fioravanti e altri. Nel 2007 consegue la laurea triennale in Scienze e Tecniche Psicologiche presso l'Università di Pavia, potendo così unire la passione per la musica alla pedagogia, soprattutto nel campo della propedeutica musicale. Tra le esperienze più importanti può vantare di aver collaborato con l’orchestra nazionale di Malta, l’orchestra filarmonica italiana, l’orchestra città di Pavia, l’orchestra camerata dei laghi, l’orchestra Accademia, l’orchestra giovanile del V.C.O., l’orchestra barocca Vittadini, e tante altre. E' inoltre primo contrabbasso dell'Orchestra Filarmonica della Franciacorta, ruolo che ricopre attualmente. In ambito jazzistico invece ha collaborato tra gli altri con: Guido Bombardieri, Achille Succi, Marco Decimo, Alberto Mandarini, Gino Zambelli, Marco Tiraboschi, Brian Quinn, Paolo Pellegatti, Sabir Mateen, Andrea Campagnolo. Inoltre, assieme a Davide Merlino e Riccardo Chiaberta è fondatore dei MU. In ambito classico vince il primo premio Giulotto nella categoria Archi nel 2011 (a Pavia). Nel campo didattico ha insegnato basso elettrico per 2 anni presso la Scuola Civica di Pavia e contrabbasso e basso elettrico in "Downtown", sempre a Pavia. Insegna attivamente anche in privato a Cannobio (VB). Attiva corsi annuali di propedeutica musicale nelle scuole elementari, unendo il gioco, il movimento corporeo e la multimedialità nei suoi programmi. Venerdì 9 agosto 2013: Era lì… e l’amore lo colpì. Omaggio a Enzo Jannacci Di Andrea Marino e Antonio Attinà. Voce: Antonio Attinà; chitarra: Alessandro Gallo; basso: Michele Guaglio; batteria: Marco Serra. E’ una produzione Paolo Jannacci, figlio di Enzo, ha scritto: “Enzo non ti racconta una storia ma ti fa vivere una storia”. “Era Lì e L’Amore Lo Colpì” è una frase tratta da uno dei brani più rappresentativi di Jannacci, una di quelle canzoni attraverso le quali si vive una storia semplice eppure profonda e malinconica. “Era Lì e L’Amore Lo Colpì” diventa così lo spunto per far intraprendere al pubblico un percorso attraverso le musiche e le parole di uno dei più importanti autori del nostro paese, caposcuola del cabaret e pioniere del rock and roll italiano. Un recital a tuttotondo interpretato da Antonio Attinà, che porterà sul palcoscenico alcuni dei capolavori scritti dal grande Enzo: “Vengo anch'io no tu no” “L’Armando” “El portava i scarp del tennis” “Faceva il palo” e molti altri. Antonio Attinà Diplomato in chitarra elettrica presso il Centro Professione Musica di Milano evidenzia diverse anime artistiche dividendo la propria esperienza tra la musica, il teatro, il cabaret e l’organizzazione di eventi. Dopo una lunga esperienza nel circuito delle live band si avvicina allo studio del canto nel 1998. Nel 1999 comincia la sua attività presso “Arcademia dello Spettacolo” di Omegna (VB) dove collaborerà all’apertura del Centro di Formazione Artistica dell’associazione occupandosi di avviare i corsi di strumento e canto di cui sarà direttore fino al 2004. Dal 1999 a tutt’oggi per Arcademia ha scritto con Andrea Marino, Augusto Quaretta e Maurizio Frisone, le sceneggiature dei musical più significativi della Compagnia tra i quali ricordiamo “La vita è meravigliosa”, “Grazie a Dio è venerdì” e “Angeli con la Pistola” spettacolo quest’ultimo che è stato replicato in uno dei più importanti teatri italiani: il San Babila di Milano. Nel 2001 fonda con Andrea Marino il duo cabarettistico “Quellidelleco” che nel 2002 e nel 2003 frequenterà con assiduità il laboratorio del famosissimo Zelig di Milano. Attinà e Marino sono autori di due spettacoli comici: “Brutti per Finta” e “Profili”. Forse anche grazie a questa esperienza scrive e interpreta, con il placet della Fondazione Giorgio Gaber, lo spettacolo teatrale “Se ci fosse un uomo… omaggio a Giorgio Gaber” che continua a riscuotere un positivo consenso. Appassionato di organizzazione di eventi realizza e dirige “Soluzioni Jazz” laboratorio formativo con docenti di fama internazionale (Emanuele Cisi, Massimo Manzi, Riccardo Fioravanti, Tomaso Lama, Jerry Bergonzi, Rossana Casale). Alessandro Gallo Consegue nel 1988 il diploma di chitarra moderna presso il C.P.M. di Milano. Nello stesso anno partecipa alle registrazioni dell'Album 'Ridi Pagliaccio' di Mina. Successivamente approfondisce lo studio della chitarra Jazz con il M° Tomaso Lama. Nel 1994 apre con il fratello Alberto il Digital Lake Studio ad Omegna (VB) nel quale realizza decine di lavori per case discografiche nazionali. Nel 2000 entra in contatto con il M° Gabriele Comeglio, sassofonista ed arrangiatore di fama mondiale, con il quale condivide progetti al fianco di Ce Ce Rogers (tour austria 2000), Bob Mintzer, Patty Austin ed il meglio del Jazz italiano. Nel 2002 suona a Catania con Franco Battiato e Manlio Sgalambro. Comincia nel 2002 la collaborazione artistica con il comico toscano Sergio Sgrilli ed Antonio Cornacchione (sue le musiche dello spettacolo teatrale Povero Silvio), Milva, Nick The Nightfly, Simona Rodano. Ha suonato le chitarre degli album di DJ Francesco, e Sandy Marton prodotti da Claudio Cecchetto. Per la RAI ha composto ed eseguito innumerevoli sigle, da Che Tempo Che Fa di Fabio Fazio, alla Domenica Sportiva e Sabato Sprint, più tutti gli special su Formula 1, Olimpiadi estive ed invernali, Europei di Calcio. Dal 2003 è chitarrista titolare della Monte Carlo Nights Orchestra, che accompagna, nei più importanti Jazz Festivals italiani artisti del calibro di Sarah Jane Morris, Dominic Miller, Lucio Dalla, Ron. Nel 2005 comincia anche il tour di Massimo Lopez, che con lo spettacolo Ciao Frankie (tributo a Frank Sinatra), lo porta a suonare dopo oltre duecento repliche in tutti i più importanti teatri italiani. Nell'estate 2008, entra nel progetto internazionale Mondo Cane di Mike Patton, già cantante dei Faith No More, con tre grandi concerti all'Iloosari Rock Festival di Joensuu (Finlandia), Malmo Rock Festival (Svezia) e Bologna. Nel settembre 2008 con l'orchestra Notti di Luce di Bergamo suona con Fabio Concato e Roby Facchinetti dei Pooh. Michele Guaglio Bassista poliedrico è stabilmente con la VIC VERGEAT BAND dal 2001, con la quale ha pubblicato tre album internazionali, numerosi concerti in Italia, Svizzera, Inghilterra, Monaco, tour in Russia e Romania e Workshop Ufficiali Roland, della quale è endorser e dimostratore. Nel 2003 è impegnato in attività live con la band di Sergio Sgrilli dello Zelig. Nel 2002 partecipa alla trasmissione in diretta su RAI 2 La Grande Notte Del Lunedì e nel 2003 entra a far parte dell'orchestra ritmo-­‐sinfonica del Casino de la Vallee di Saint Vincent. Conta svariate esibizioni live a fianco di musicisti di calibro mondiale quali: Ron, Lisa Hunt (Zucchero), Chris Werner (Hollywood Composer), Mel Collins (King Crimson), Tim Hinckley, Kat Dyson, Jessie James King, Steve Lee (Gotthard), Proud Mary, Tolo Marton. Come bassista turnista partecipa alle registrazioni di Milva, Rosanna Fratello, Ivan Cattaneo, Sandy Marton, sigle della trasmissione Rai La Domenica Sportiva 2003, sigla Rai per gli Europei di calcio 2004, Marc Paganini nel 2005, Sandy Marton nel 2005. Nel 2005 paertecipa al tour svizzero del cantante Piero Esteriore, uno dei vincitori della trasmissione Music Star con il quale partecipa ai più importanti open air estivi in svizzera compreso il prestigioso festival Jazz di Montreau. Dal 2005 ottiene un endorsment dalla ditta Godin. Nel 2006 partecipa con la band "vanilla book shop" al video clip del singolo "Gerico and Domino" di Sandy Marton. Nel 2007 partecipa ad una serie di concerti con artisti quali Tim Hincley (tastierista con Rolling Stones, The who, Alvin Lee), Mel Collins (King Crimson), "Nick The Night Fly and Montecarlo Night Orchestra". Nel 2007 una serie di concerti tra Russia (Hard Rock Cafè di Mosca) e Romania. Marco Serra Intraprende lo studio della batteria all'età di 13 anni seguendo i corsi di jazz coordinati dal M° Ferdinando Faraò. Prosegue gli studi con Alfredo Golino (batterista dell'orchestra RAI), con Max Furian (batterista di Laura Pausini, Fabio Concato, Max Pezzali) e con Giorgio Ditullio. Dal 1990 è membro stabile della Big Band Jazz Company di Gabriele Comeglio, accompagnando musicisti di calibro internazionale e nazionale quali: Bob Mintzer, Randy Brecker, Slide Hampton, Herb Pomeroy, Lee Konitz, Bob Malach, Mike Richmond, Franco Ambrosetti, Emilio Soana, Alberto Bonacasa, Claudio Angeleri, Marco Ricci, Giulio Visibelli, Pippo Colucci, Sergio Orlandi, Marco Gotti, Paolo Favini, Roberto Bernasconi, Paolo Tomellieri e tanti altri. Sempre in ambito jazzistico sostituisce, nella famosa Jazz Class Orchestra, Alfredo Golino in un repertorio di musiche di George Gershwin. Collabora spesso con la Montecarlo Night Orchestra capitanata da Nic the Nightfly (dj di Radio Montecarlo), accompagnando vari cantanti come Simona Bencini (Dirotta su Cuba), Mario Venuti, ecc. Nel luglio del 2000 entra a far parte del gruppo “Nuphunk” del cantante americano Ce Ce Rogers partecipando al tour estivo in Austria suonando tralaltro all'Open Air Arena di Vienna e al Jazz festival di Leibnitz. Le collaborazioni si estendono anche nel campo della musica leggera suonando in diversi spettacoli con la cantante Ivana Spagna. Nel 2005 inizia la collaborazione con il noto cantante-­‐attore-­‐comico Massimo Lopez iniziando una lunghssima tournè suonando in più di cinquanta piazze e teatri italiani con lo spettacolo tributo a Frank Sinatra intitolato “Ciao Frankie”. In ambito discografico: Sergio Sgrilli (Zelig), Simona Rodano (musical Pinocchio), Cantautori in jazz per Telethon, Jazz in bianco e nero, Beppe Grillo (sigle degli spettacoli). PER INFORMAZIONI Fondazione Achille Marazza, Biblioteca e Casa di Cultura Onlus Viale Marazza, 5 -­‐ 28021 Borgomanero (NO) -­‐ tel. 0322 / 81485 -­‐ fax 0322 / 843563 www.fondazionemarazza.it -­‐ [email protected]
