Booklet

GMCD 7167/8
DIGITAL
 1999 Guild GmbH
© 1999 Guild GmbH
Guild GmbH
Switzerland
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CHE ORIGINALI!
Full booklet, including libretto as pdf-File on disc two. The libretto is also downloadable from our website –
www.guildmusic.com under GMDD 7167/8.
Ganzes Büchlein inklusive Libretto als pdf-File auf CD2. Das Libretto kann auch von unserer Webseite –
www.guildmusic.com unter GMDD 7167/8 heruntergeladen werden.
OSSIA
LA MUSICOMANIA
Farsa per Musica
by Gaetano Rossi
For the first time performed at the Teatro Venier
SAN BENEDETTO
IN THE AUTUMN OF THE YEAR 1798
[Dresden, 1803]
THE MUSIC IS BY THE FAMOUS
J. SIMONE MAYR
Venice 1798
A GUILD DIGITAL RECORDING
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(singers) courtesy of John Barnes Esq.; John Hardy pre-amps; Studer 961 mixer; Prism 24 bit A to D and
CHARACTERS
Don Febeo, a passionate lover of music Thomas Gropper
Aristea, his daughter Stefanie Früh
Rosina, his daughter Gisela Gropper
Don Carolino, Aristea’s lover Stephen Caira
Celestina, Aristea’s servant Anna-Maria Bogner
Biscroma Robert Merwald
Carluccio, Don Febeo’s servant Jörn Eichler
D to A converters; Nagra D recorders; Edited in 24 bits using Sonic Solutions 5.2.1; Noise shaped to 16 bits using
Prism SNS system; PMC studio monitors. No equalisation, compression, limiting or any other digital intervention
has been made on this “Three Dimensional Recording”.
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La scena si svolge in casa di Don Febeo, in una città d’Italia.
Die Handlung spielt im Hause Don Febeos, in einer Stadt in Italien.
The plot takes place in Don Febeo’s house, in a town in Italy.
La scène se déroule chez Don Fébéo, dans une ville d’Italie.
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Sinfonia
Introduzione „Musicali eccelsi eroi“.
Biscroma, Celestina, Rosina, Don Febeo, Scena I
Rezitativ „Evviva Don Febeo“.
Biscroma, Celestina, Don Febeo, Scena II, III, IV
Arie der Aristea „Chi dice mal d’Amore“.
Scena V
Rezitativ „Caro, caro Contino“.
Aristea, Carolina, Scena V-VI
Terzett „E’ forza, o caro“.
Aristea, Carolino, Biscroma
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Final master preparation: Reynolds Mastering, Colchester, England
Front cover: Canal Grande from Palazzo Corner, in north west direction by Canaletto
Sleeve design: Paul Brooks, Design & Print – Oxford
Art direction: Guild GmbH
Executive co-ordination: Guild GmbH
GUILD specialises in supreme recordings of the Great British Cathedral Choirs,
Orchestral Works and exclusive Chamber Music.
CD 1
1
Produced by Jonathan R. Wearn
Recorded at: Fahnensaal of Herzogschloss Ingolstadt, Germany 23 - 25 November 1998
Equipment: 2 B&K4006 omni-directional microphones (orchestra); 3 Earthworks Z30X cardioid microphones
[4:24]
■ Guild GmbH, Moskau 314b, 8262 Ramsen, Switzerland
[6:24]
■ Guild GmbH., PO Box 5092, Colchester, Essex CO1 1FN, Great Britain
[3:04]
■ e-mail: [email protected]
[5:31]
[2:24]
[4:18]
Tel: +41 (0) 52 742 85 00 Fax: +41 (0) 52 742 85 09 (Head Office)
World WideWeb-Site: http://www.guildmusic.com
WARNING: Copyright subsists in all recordings under this label. Any unauthorised broadcasting, public
performance, copying or re-recording thereof in any manner whatsoever will constitute an infringement of such
copyright. In the United Kingdom licences for the use of recordings for public performance may be obtained from
Phonographic Performances Ltd., 1 Upper James Street, London W1F 9EE.
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DIE INSTRUMENTALSOLISTEN
Flöte
Desiree Wolff
Jörg Oliver Werner
GEORGISCHES KAMMERORCHESTER
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Konzertmeister
Samson Gonaschwili
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Tamas Batiaschwili
Igor Loboda
Marina Mkervalischwili
Mamuka Paresischwili
Natela Tschchubianischwili
Tamas Tschikobava
Lia Tschkartischwili
Alexei Tschoubinischwili
Konstantin Vardeli
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Violine
Oboe
Georgi Kobulaschwili
Tzvetomire Velkov
Klarinette
Bernhard Knobloch
Melanie Blank
Fagott
Thomas Eberhardt
Eckard Kummer
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Viola
Nodar Ivania
Sergio Kuraschwili
Viktor Sikharulidse
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Horn
Martin Osterhamer
Janine Rödig
Trompete
Violoncello
Hans Jürgen Huber
Harald Eckert
Cembalo
Tamas Lomidse
Alexandra Dominguez-Nieto
Gitarre
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Aufgenommen im Fahnensaal des Herzogschlosses
Ingolstadt von 23. bis 25. November 1998. Herrn Dr. Ernst
Aichner, dem Direktor des Bayerischen Armeemuseums
Ingolstadt sei für die freundliche Erlaubnis herzlich
gedankt. Ein besonderes Dankeschön gilt Prof. Dr. Anders
Wiklund, der Internationalen Simon-Mayr-Gesellschaft
Ingolstadt, dem Kulturamt Ingolstadt, besonders Monika
Geiger, Hans Grau und Jürgen Köhler sowie Gabriel Engert,
dem Kulturreferenten der Stadt Ingolstadt, dem Kulturamt
der Stadt Neuburg und allen Sponsoren.
Bernd Metzler
Martin Sokoll (Continuo)
Franz Hauk (Rezitative)
[0:54]
[2:36]
[1:56]
[5:21]
[1:54]
[4:00]
[1:33]
[5:58]
[1:37]
[4:35]
[1:40]
CD 2
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Kontrabaß
Pauken
Antonio Clavijo
Surab Schamugia
David Tskhadaja
Rezitativ „Bravissimi, mi piace!“.
Biscroma, Celestina, Scena VII
Arie der Celestina „Marito mi chiede“.
Scena VII
Rezitativ „Almen costei si spiega“.
Biscroma, Don Febeo, Aristea, Scena VIII-IX
Duett „Con pazienza sopportiamo“.
Don Febeo, Aristea, Scena IX
Rezitativ „Presto, presto“.
Don Febeo, Biscroma, Rosina, Scena X-XI
Arie der Rosina „Infelice, sventurata“.
Scena XI
Rezitativ „Oh che figlia!“.
Don Febeo, Biscroma, Carolino, Scena XII
Duett „Dunque, perchè non sono“.
Carolino, Don Febeo, Scena XII
Rezitativ „M’avea fatto inquietare“.
Don Febeo, Biscroma, Celestina, Scena XIII
Arie des Biscroma „Finchè mie belle“.
Scena XIII
Rezitativ „Tu sai, mia consonante prole“.
Don Febeo, Celestina, Aristea, Biscroma, Scena XIV
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Rezitativ und Rondo des Don Febeo „Misero me!“.
Aristea, Celestina, Biscroma, Scena XIV
Rezitativ „Ebben, caro Biscroma“.
Aristea, Biscroma, Carolino, Don Febeo, Scena XV-XVII
Quintett „Il cor mi palpita“.
Aristea, Celestina, Carolino, Don Febeo, Biscroma, Scena XVII
Rezitativ „Cosa ha Signora figlia?“.
Don Febeo, Celestina, Aristea, Biscroma, Scena XVIII
Arie der Aristea „Mille piacer godei“.
Scena XVIII
Rezitativ „Che dici, Celestina?“.
Biscroma, Celestina, Scena XIX-XX
Finale „Ma signore, m’ascoltate“.
Don Febeo, Rosina, Carluccio, Aristea, Celestina, Carolino
Scena XXI - Scena ultima [XXIII]
[9:38]
[3:49]
[6:27]
[2:02]
[4:53]
[1:00]
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CONTENTS
In a town in Italy: Don Febeo, a music loving dilettante, tyrannizes his daughters Aristea and Rosina as well as his servants
with his musical preferences. Whereas Rosina seeks refuge in hypochondria in order to escape the compulsion of the
constant playing of an instrument, Aristea pretends to be fond of music, although in reality she adores Metastasio. The
servants eventually participate without any inward enthusiasm in the musical life of the house. Don Carolino, Aristea’s
lover, asks Don Febeo for his daughter’s hand. Asked for his musical skills, he, as a non-musician, is shown the door. When
Febeo returns from the academy (he is writing a Pastiche together with eleven other maestri), he is presented (the disguised
Carolino) as his new secretary. However, Carolino fails his first musical dictation and is thrown out once more. Finally,
Biscroma comes up with the saving idea. All members of the house join in the game in order to welcome the famous maestro
Semiminima who wants to pay Febeo a visit: none other than Carolino in renewed disguise. Febeo, deeply impressed by the
master’s reputation, gives him his daughter in marriage.
LIBRETTO
The Libretto for Che Originali! was written by Gaetano Rossi (1774-1885). It was with him that Simon Mayr probably worked
together most. Rossi saw himself as the composer’s ”twin”, born to the theatre: ”furono gemelli al nascere sul teatro.” Like Carlo
Goldoni, Rossi’s models for his libretti were French, which is also the case with Che Originali!. A French comedy, La Musicomanie
(1779) by Nicolas-Médard Audinot helped to bring it into being.
THE COMPOSER
Johann Simon Mayr was born in Mendorf near Altmannstein close to Ingolstadt in
1763. He received his first music lessons from his father who worked as an organist
and a school teacher in Mendorf. Mayr completed his further education at the
Benedictine monastery of Weltenburg. In 1773 the young Mayr came to Ingolstadt.
He had received a scholarship from the Jesuit theological college and in 1777 he
enrolled at the Bavarian State University. In addition, he acted as an organist in various
churches.
In the year 1787 Simon Mayr found an open-minded patron with the Baron
Thomas von Bassus, who, next to Weishaupt, belonged to the founders of the
illumination order. Von Bassus, whose family still owns Sandersdorf Castle today,
realised Simon Mayr’s musical talent and sent for him in order to employ him as a
music teacher at Sandersdorf Castle.
With the help of the Baron, Simon Mayr attained educational stays in Bergamo
and Venice. His rapid opera career began in Venice. In 1803 Simon Mayr was finally
elected Maestro di Capella at the basilica S. Maria Maggiore in Bergamo, an office
that, despite enticing offers, he held to the end of his life. With his indefatigable work
he founded the musical life of the town anew. His work comprises approximately 80
operas, symphonies, chamber music and about 600 pieces of sacred music. Only a
fraction of his compositions is in print today.
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FRANZ HAUK
born in Neuburg/Donau in 1955, studied church music and music teaching as well as piano and organ at the conservatories of
Munich and Salzburg. Among his teachers were Aldo Schoen, Franz Lehrndorfer, and Edgar Krapp. He received his Masters degree
from the Munich conservatory in 1981. Several awards followed. In 1988, he was conferred his doctorate in "Church music in
Munich at the beginning of the 19th century”. Since 1982, he has been active as an titular organist and director of Music at the
famous Ingolstadt Münster. Franz Hauk has made numerous CD recordings. Dr. Hauk has played throughout Europe, Mexico and
the Americas. He is member of staff in the department of culture in Ingolstadt. He established the Ingolstadt Organ Days, the
Organ Matinée at Twelve, and the Academy for Orchestra of the Bayerischer Rundfunk at Ingolstadt.
Franz Hauk, 1955 in Neuburg an der Donau geboren, studierte nach dem Abitur die Fächer Kirchen- und Schulmusik sowie Klavier
und Orgel an den Musikhochschulen in München und Salzburg. Zu seinen Lehrern zählen Aldo Schoen, Franz Lehrndorfer und
Edgar Krapp. 1981 erhielt er das Meisterklassendiplom der Musikhochschule München. Mehrere Auszeichnungen folgten. 1988
promovierte er im Fach Musikwissenschaft mit einer Arbeit über die Münchner Kirchenmusik zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Seit
1982 wirkt er als Organist am Ingolstädter Münster, seit 1995 ist er dort auch als Chorleiter tätig. Konzerte spielt er in Europa und
den USA, daneben produzierte er zahlreiche CD-Einspielungen. Er ist Mitarbeiter im Kulturamt der Stadt Ingolstadt. Er begründete
die Ingolstädter Orgeltage, die Orgelmatinee um Zwölf und die BR Orchesterakademie Ingolstadt.
Franz Hauk est né en 1955 à Neubourg (sur le Danube), et, après le baccalauréat, a aussi bien fait des études de musiques religieuses et
scolaires que de piano et d’orgue aux académies de musique de Munich et de Salzbourg. Parmi ses professeurs, on compte Aldo Schoen,
Franz Lehrndorfer et Edgar Krapp. En 1981, il obtient le diplôme de maître de l’académie de musique de Munich. Plusieurs mentions
honorables suivirent. En 1988, il est reçu docteur de musicologie pour un travail sur la musique religieuse munichoise du début du
dix-neuvième siècle. Depuis 1982, il exerce la fonction d’organiste à la cathédrale d’Ingolstadt; depuis 1995, il y travaille aussi comme
directeur de la chorale. Il donne des concerts en Europe et aux USA; en outre, il a produit de nombreux CD. Il est collaborateur à l’office
culturel de la ville d’Ingolstadt. Il y a fondé les journées d’orgue, les matinées d’orgue à midi et BR Orchesterakademie Ingolstadt.
Franz Hauk nato nel 1955 a Neuburg an der Donau. Dopo la maturità studiò Musica Sacra, pianoforte ed organo alla Hochschule
di musica a Monaco di Baviera e quella di Salisburgo. Suoi maestri furono Aldo Schoen, Franz Lehrndorfer e Edgar Krapp. Nel
1981 conseguì il diploma di perfezionamento della Hochschule di musica a Monaco di Baviera. Seguirono vari premi. Nel 1988
diplomato con la tesi sulla Musica Sacra di Monaco al principio del Novecento. Dal 1982 è organista della cattedrale di Ingolstadt, e
dal 1995 ne dirige anche il coro. Dà concerti in Europa e negli Stati Uniti, inoltre ha prodotto numerose registrazioni su compactdisc. Oltre ad avere diretti Oratori e grandi Messe orchestrali, ha ampliato le sue attività nel campo dell’Opera. Ha fondato le
Giomate dell’Organo di Ingolstadt, la Matinée d’organo e l’Accademia d’orchestra del Bayerischer Rundfunk ad Ingolstadt.
translation: Kerstin Endres
traduction: Delphine Catoire, Philippe Chesser, Bettina Christoph
traduzione: Nicola Antuzzi, Christine Ott, Manuela Schieck
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THE GEORGIAN CHAMBER ORCHESTRA
was founded by a group of enthusiastic university professors at the Tiflis Conservatory in 1965. In 1981, it was joined by the violinist
Liana Issakadze, who became the leader and artistic director. The Georgian Chamber Orchestra soon became famous in the former
Soviet Union and has been a regular guest in the concert halls all over Europe since then. The orchestra has been resident at
Ingolstadt for eight years now. Here it arranges - in collaboration with the city’s department of culture, and supported by Audi - a
course of concerts which includes chamber music as well as symphonic concerts and open air events. The orchestra also plays for
the schools in Ingolstadt regularly. With its famous wind section, it also performs in major orchestra concerts.
Das Georgische Kammerorchester wurde 1965 von einer Gruppe enthusiastischer Musikdozenten des Tiflis-Konservatoriums
gegründet. 1981 stieß die Geigerin Liana Issakadze als Konzertmeisterin und künstlerische Direktorin dazu. Das Georgische
Kammerorchester wurde schnell in der damaligen Sowjetunion berühmt und erspielte sich einen festen Platz auf den
Konzertpodien in ganz Europa. Seit 1990 ist das Orchester in Ingolstadt ansässig. In Ingolstadt gestaltet das Georgische
Kammerorchester in Zusammenarbeit mit dem Kulturreferat der Stadt und mit Unterstützung von Audi einen Konzertzyklus, der
Kammermusikabende ebenso einschließt wie symphonische Konzerte und Open-Air-Veranstaltungen. Auch für die Ingolstädter
Schulen spielt das Orchester regelmäßig. Das Georgische Kammerorchester tritt mit renommierter Bläserbesetzung in großen
Orchesterkonzerten auf.
L’Orchestre de Chambre géorgien fut créé en 1965 par un groupe de maîtres de conférences en musique enthousiastes du
Conservatoire de Tiflis. En 1981, la violoniste Liana Issakadze s’y joint comme chef-d’orchestre et directeur artistique. L’Orchestre
de Chambre géorgien fut rapidement célèbre en ex-URSS et se produit sur les scènes de concerts de toute l’Europe. Depuis 1990,
l’orchestre est établi à Ingolstadt. Là, l’Orchestre de Chambre géorgien forme en coopération avec le bureau culturel de la ville
et avec le soutien de Audi une tournée, des soirées de musique de chambre aussi fermé que les concerts symphoniques et les
manifestations en plein air. L’orchestre joue régulièrement aussi pour les écoles d’Ingolstadt. L’Orchestre de Chambre géorgien
apparaît avec des musiciens renommés dans de grands concerts d’orchestres.
L’orchestra fu fondata nel 1965 da un gruppo di appassionati docenti di musica al conservatorio di Tiflis. Nel 1981 si aggiunse
la violinista Liana Issakadze come solista e direttore. Nell’Unione Sovietica di allora, l’orchestra da camera della Georgia divenne
rapidamente celebre, e conquistò un posto stabile nelle sale di concerto di tutta l’Europa. Dal 1990 l’orchestra risiede ad Ingolstadt
dove in collaborazione con l’Ente della Cultura e con il sostegno della Audi realizza un ciclo di concerti che va dalle serata di
musica da camera fino ai concerti sinfonici e open-air.
Simon Mayr, a contemporary of Haydn, Beethoven and Rossini, was one of the most famous opera composers at the beginning
of the 19th century. Centres like Rome, Milan, London, Paris, Vienna or Lisbon performed his works. He is regarded as "the father
of the Italian opera”. His most famous disciple was Gaetano Donizetti.
SIMON MAYR AND INGOLSTADT
The city of Ingolstadt considers it it’s task to make Simon Mayr and his works, accessible for the present cultural life again. Thus,
in 1998, the department of culture decided in favour of a production of Mayr’s comic opera Che Originali!, which was performed
at the Ingolstadt theatre and at Sandersdorf Castle. In 1995 an international Simon Mayr Society was founded in Ingolstadt. It is
designed to make the composer known to the general public, it supports and initiates performances of his musical works and
keeps up a cultural exchange with other Mayr sites like Bergamo and Altmannstein. Moreover, it supports the scientific research
and the editing of his works.
SIMON MAYR AND VENICE
After his first stay in Venice in 1786, Mayr studied with Ferdinando Bertoni, the director of music at San Marco from about 1790
onwards. In the following years several oratorios and cantatas came into being, which, apart from his songs, made Mayr’s name a
famous one. Mayr composed his first opera in 1796 for la Fenice: Lodoiska. Additional commissions for operas followed during the
following years; Mayr composed six operas in 1798 alone, among them Che Originali!, one of his most successful comic opera.
THE THEATRE IN VENICE
”What immense sums does Venice spend on its four different opera houses every year! How they spare no expense to see
and admire new magnificent musicians on stage and in the orchestras. The greatest artists of Italy often were present
here in Venice at the same time, and almost no other capital also spends such huge sums on the outward brilliance of the
theatrical performances. Venice swarms with musicians of all kinds,” can be read in the Allgemeine musikalische Zeitung
(2nd year, 1800, col. 335).
In 1755 the first opera performance took place at the Teatro di San Benedetto. In the 18th century San Benedetto belonged to the
leading opera stages of the town. Giovanni Gallo purchased the theatre in the 19th century, therefore it received the name Teatro
Gallo, after its owner. Rossini’s operas L’Italiana in Algeri (1813) and Eduardo e Cristina (1819) were performed there for
the first time.
Gioacchino Rossini remembers: ”This theatre furthermore served for the debuts of young composers like Mayr, Generali,
Pavesi, Farinelli, Coccia, etc., and also for me in the year 1810. The impresario’s expenses were very little, as the whole
affair was, apart from a good orchestration (without choir), limited to the costs of one stage design for every comic opera,
a very plain production, and a few days of rehearsing. One can see from all this that everything was designed to facilitate
the debut of a young maestro who could prove in a comic opera—better than in a four- or five-act-opera—his inherent
fantasy (should God have provided him with some!) and his technique (should he have learned it!).”
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CHE ORIGINALI! ON STAGE
Johann Simon Mayr’s one-act comic opera Che Originali! was first performed in the Teatro San Benedetto on October 18, 1798.
Twenty-four announcements of a performance can be found in the Gazzetta Urbana Veneta between October 18, 1798 and
November 30, 1798. Johann Simon Mayr’s one-act comic opera Che Originali! was performed for the first time in the Teatro San
Benedetto, on October 18, 1798. Twenty-four announcements of the performance were to be found in the Gazzetta Urbana Veneta
from October 18, 1798 to November 30, 1798. In 1800 the comic opera was again performed in Venice – this time in the Teatro
San Luca. La Scala in Milan (1801) and the Teatro San Agostino in Genoa (1802) followed. The comic opera was performed in
Vienna on May 9, 1803, under the name of Musicomania. In 1812, the one-act opera buffa played in Naples. In Venice it was
presented again as Il Fanatico per la musica in 1815. In Paris, the comic opera was on the programme in 1816-17. There the
Italian soprano Angelica Catalani (1780-1849) became famous as Aristea. With Che Originali! the celebrated singer said goodbye to the stage in London in 1824. The opus also appears under other titles: Il Pazzo per la musica, Il Trionfo della musica.
Numerous performances at the beginning of the 19th century prove the popularity of this comic opera. It was also translated into
German. This is for instance substantiated by performance material from Frankfurt between 1806 and 1813. There is proof of a
performance there on November 12, 1813.
CHE ORIGINALI! AS A MIRROR OF CHARACTERS AND A SATIRE OF THE PERIOD
Thomas Gropper nato del 1969 a Braunlage/Harz, ha studiato canto alla Hochschule di musica a Monaco di Baviera dal prof.
Hanno Blaschke e dal prof. Markus Goritzki. Ricevette ulteriori impulsi importanti nel settore della canzone dal prof. Helmut
Deutsch, nel canto d’Oratorio dal prof. Adalbert Kraus. Attualmente studia da Josef Metternich. Il baritono si esibisce in numerosi
repertori da Bach ad Orff. Accanto alla sua attività di cantante, Thomas Gropper cura l’istruzione vocale di vari cori, fra cui il
Bach-Chor di Monaco, ed insegna canto ad una scuola di recitazione a Monaco. Dall’autunno 1997 è docente presso la Hochschule
di musica a Monaco di Baviera.
ROBERT MERWALD
was born in Munich in 1971. As a boy, from 1980 to 1984, he was an alto singer of the Regensburger Domspatzen, before he
became a member of the Bayerische Singakademie in 1990. In Winter 1994 Merwald began his studies with his major in singing
under Prof. Loibl and Prof. Grumbach at the Munich conservatory. Since 1995 he has been a member of the opera school and has
performed in many productions, e.g. as Basilio in Il barbiere di Siviglia, and as the gardener Antonio in Le nozze di Figaro. His
training was completed in Donald Sulzen’s song class, Prof. Fuchs’s singing class, and the participation in Master Classes with Kurt
Moll and Irwin Gage. In 1999 he was awarded a major prize at the International Meistersängerwettbewerb in Nuremberg.
Robert Merwald wurde 1971 in München geboren. Als Knabenalt sang er 1980-1984 bei den Regensburger Domspatzen, bevor er
1990 Mitglied der Bayerischen Singakademie wurde. Zum Wintersemester 1994/95 nahm Robert Merwald das Hochschulstudium
im Hauptfach Gesang bei Prof. Loibl und Prof. Grumbach an der Musikhochschule in München auf. Seit 1995 ist er Mitglied der
Opernschule und wirkte in zahlreichen Produktionen mit, u.a. als Basilio in Il barbiere di Siviglia, als Lerchenauer und Kutscher
in Der Rosenkavalier und als Gärtner Antonio in Le nozze di Figaro. Das Studium in der Liedklasse bei Donald Sulzen und in der
Gesangsklasse bei Frau Prof. Fuchs sowie die Teilnahme an Meisterkursen bei Kurt Moll und Irwin Gage ergänzen seine Ausbildung.
1999 war er Preisträger beim Internationalen Meistersängerwettbewerb in Nürnberg.
The comic opera takes up elements of the intermezzo and the opera buffa. Mostly a one-act play, divided into different scenes, the
comic opera lives on the easiness of its plot and the spontaneity of its language. Mayr’s and Rossi’s Che Originali! is a satire on the
culturally narrow-minded bourgeois who is prominently impersonated by Don Febeo. He replaces his wanting artistic standards by
a manic enthusiasm for art. In Don Febeo’s great, "self-composed” bravura aria, a polynomial, intentionally short-winded rondo,
Mayr brilliantly draws the contrast between the protagonist’s dramatic emotions and the musical expression that turns out worse
and worse despite the expenditure of both music and time. This disproportion mounts up to the cheerful cabaletta with the tragic
words: "O heavens, open your floodgates, for love has been conquered”.
Her wonderful aria in A major shows Rosina not so much as a hypochondriacal character, which befits her in the recitatives
and ensembles, but rather as a young girl capable of an affectionate yearning for love. Aristea and Carolino are the typical courting
couple of the 18th century opera. With Aristea’s cavatine "Chi dice mal d’amore” Mayr succeeded in creating a popular tune: the
piece was printed and performed in innumerable adaptations in those days. Aristea’s and Carolino’s love duet, which text wise takes
up Metastasio’s metaphorical language and is commented by Biscroma’s dry remarks, ends in an exhaustive cadence of the lovers
- a ingenious artistic device Mayr utilised frequently. Carolino, actually utterly unmusical, is forced to sing the most difficult tenor
passages at an extreme pitch in the duet with Don Febeo. Mayr set the "singing lesson” with Don Febeo and his daughter Aristea
to music quite charmingly in the duet "Con pazienza”. For the servant couple Celestina and Biscroma, both cunningly having an
eye on their interest within the turbulent happenings, Mayr composed a solo each. Celestina’s aria has a rebellious expression with
some virtuosic jumps in the line of singing and an orchestral accompaniment that provides a dramatic background. Biscroma’s
aria bears a more folkloric character. The bugle calls are not to be missed - an ironic "farewell” motif of the vanished lovers, of
whose amorous adventures the servant knows a tale to tell.
A both musical and dramaturgical climax of the work is the quintet "Il cor mi palpita”. It rises from a faltering beginning to
a raging furor. Also the long chain final that lasts almost half an hour possesses a verve to the point. Here, in many passages there
seems to have been included Venetian folklore music. Aristea’s love song, accompanied by guitar, flute, bassoon, two horns, viola
Robert Merwald est né à Munich en 1971. Enfant, il était de 1980 à 1984 choriste à la cathédrale de Regensbourg, avant de
devenir, en 1990, membre de l’académie de chant de Bavière. Au semestre d’hiver 1994/95, Robert Merwald reprend les études
supérieures avec le chant pour matière principale auprès des Professeurs Loibl et Grumbach à l’académie de musique de Munich.
Depuis 1995, il fait partie de l’école de l’opéra et a apporté son concours à de nombreuses productions, entre autres: Basile dans
Le Barbier de Séville, Lerchenauer et Kutscher dans Der Rosenkavalier et le jardinier Antonio dans Les Noces de Figaro. L’étude
en classe de chant auprès du Professeur Donald Sulzen et en classe de cantique auprès de Madame le Professeur Fuchs, ainsi que
la participation aux cours de maîtrise auprès des Professeurs Kurt Moll et Irwin Gage complètent sa formation. En 1999, il a gagné
le troisième prix du Concours International des Meistersängerwettbewerb à Nuremberg.
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Robert Merwald nato nel 1971 a Monaco. Dal 1980 al 1984 contralto nel coro dei Regensburger Domspatzen, prima di divenire
socio dell’Accademia Canora Bavarese nel 1990. Nel 1994, iniziò lo studio di canto alla Hochschule di musica a Monaco di Baviera
dai proff. Loibl e Grumbach. Dal 1995 ha partecipato a numerose produzioni, fra l’altro come Basilio nel Il barbiere di Siviglia,
Lerchenauer e cocchiere nel Rosenkavalier ed Antonio nel Le nozze di Figaro. Inoltre a partecipato a corsi di perfezionamento
da Donald Sulzen, da Kurt Moll e Irwin Gage. Nel 1999 vincitore del concorso internazionale di-canto a Norimberga e subito
dopo impegnato dall’opera di Insbruck.
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Gisela Gropper wurde in Deggendorf geboren und erhielt bereits während ihrer Schulzeit am St.-Michaels-Gymnasium in Metten
Gesangsunterricht bei Helmut Banzhaf und dann bei Anton Rosner in München. Derzeit studiert sie an der Musikhochschule in
München Sologesang bei Prof. Gabriele Fuchs. Zu ihren Lehrern zählen auch Prof. Hans-Peter Rauscher (Korrepetition) und Prof.
Adalbert Kraus (Oratoriengesang).
Gisela Gropper est née à Deggendorf et reçut déjà durant ses années de scolarité au lycée St Michaels à Metten des cours de
chant auprès de Helmut Banzhaf et ensuite auprès de Anton Rosner à Munich. Actuellement, elle étudie à l’académie de musique
de Munich le récital auprès du Professseur Gabriele Fuchs. Parmi ses professeurs, on compte aussi le Professeur Hans-Peter
Rauscher (répétiteur) et le Professeur Adalbert Kraus (pour l’oratorio).
Gisela Gropper nata a Deggendorf e già durante la formazione scolastica al liceo di St.-Michael a Metten studiò canto da Helmut
Banzhaf, poi da Anton Rosner a Monaco. Attualmente studia a solo alla Hochschule di musica a Monaco di Baviera, dalla prof.
Gabriele Fuchs. Tra i suoi docenti vi sono anche prof. Hans-Peter Rauscher (accompagnamento al pianoforte) e prof. Adalbert
Kraus (canto d’Oratorio).
and the stringers’ pizzicato, shows Mayr’s sense for instrumental effects especially well.
From a late 20th century point of view, it is at times difficult to grasp Rossi’s and Mayr’s various satirical allusions to
contemporary trends and fashions; perhaps we have to open up to the wit and the playful cheerfulness of the Italian comedies
anew. However, Simon Mayr and Gaetano Rossi did a magnificent job with Che Originali!, which already then, in the fast moving
period of the opera production, extended beyond the day: Che Originali! is a masterpiece of it’s kind.
ON THE RECORDING
No autograph of Che Originali! by its composer has been handed down. The recording in the present case is based on Anders
Wiklund’s edition which refers to a Milanese copy from 1802. Wiklund’s edition has once more been revised via the comparison
with additional contemporary copies. The German version of the Italian text follows the Dresden libretto from 1803, which was
adjusted to the present score by Iris Winkler. Christine Ott translated the Italian text passages, of which no historical translation
existed, into German.
THOMAS GROPPER
born in Braunlage/Harz in 1969, studied opera and concert singing under Prof. Hanno Blaschke and later under Prof. Markus
Goritzki at the Munich conservatory. He received further important successes in Helmut Deutsch’s song class and in Adalbert
Kraus’s oratorio class. At the moment, he is working together with Josef Metternich. Gropper, a baritone, gives concerts in
oratorios (from Bach to Orff). He also arranges opera parts and programmes for song recitals. Besides his occupation as a singer,
he works – with several choirs, among others the Münchner Bach-Chor – as a voice trainer, and as a singing teacher at a Munich
drama school. Since Autumn 1997, he has been teaching at the Munich conservatory as a lecturer.
Thomas Gropper, geboren 1969 in Braunlage/Harz, studierte Opern- und Konzertgesang an der Münchner Musikhochschule
zunächst bei Professor Hanno Blaschke, später bei Professor Markus Goritzki. Weitere wichtige Impulse empfing er im Liedfach
bei Helmut Deutsch, im Oratoriengesang bei Adalbert Kraus. Derzeit arbeitet er mit Josef Metternich. Der Bariton konzertiert mit
zahlreichen Oratorienpartien seines Fachs von Bach bis Orff, daneben gestaltet er Liederabendprogramme und Opernrollen. Neben
seiner Tätigkeit als Sänger arbeitet Thomas Gropper als Stimmbildner mit mehreren Chören, unter anderem dem Münchner BachChor, und als Gesangslehrer an einer Münchner Schauspielschule. Seit Herbst 1997 unterrichtet er als Dozent an der Münchener
Musikhochschule.
Thomas Gropper est né en 1969 à Braunlage/Harz, a étudié le chant pour concerts et opéras à l’académie de musique de Munich
tout d’abord auprès du Professeur Hanno Blaschke, plus tard auprès du Professeur Markus Goritzki. Ultérieurement, il fut
considérablement encouragé en chant par Helmut Deutsch, par Adalbert Kraus en oratorio. Actuellement, il travaille avec Josef
Metternich. Ce baryton se donne en concerts avec de nombreuses parties d’oratorios du registre de Bach à celui de Orff, à côté
de cela, il développe des programmes de récitals et des rôles d’opéras. Outre cette activité de chanteur, Thomas Gropper travaille
comme directeur dans plusieurs chorales, entre autres la Bach-Chor de Munich, et comme professeur de chant dans une école de
spectacle de Munich. Depuis L’automne 1997, il donne des cours à l’académie de musique de Munich.
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INHALT
In einer Stadt in Italien: Don Febeo, ein musikbegeisterter Dilettant, tyrannisiert seine Töchter Aristea und Rosina wie
seine Diener mit seinen musikalischen Vorlieben. Während Rosina sich in die Hypochondrie flüchtet, um dem Zwang
zu dauerndem Musizieren zu entgehen, stellt Aristea sich musikbegeistert, obwohl sie in Wahrheit nur für Metastasio
schwärmt. Die Dienerschaft schließlich partizipiert ohne innere Begeisterung am Musikleben des Hauses. Don Carolino,
Aristeas Liebhaber, hält bei Febeo um die Hand der Tochter an. Nach seinen musikalischen Fähigkeiten befragt, wird ihm als
Nichtmusiker die Tür gewiesen. Als Febeo aus der Akademie zurückkehrt (er schreibt zusammen mit elf anderen Maestri ein
Pasticcio), wird ihm der verkleidete Carolino als neuer Sekretär präsentiert. Carolino scheitert jedoch am ersten Musikdiktat
und wird abermals hinausgeworfen. Biscroma hat schließlich den rettenden Einfall: Alle Mitglieder des Hauses spielen mit, um
den berühmten Maestro Semiminima zu begrüßen, der Febeo seine Aufwartung machen will: niemand andern als Carolino in
abermaliger Verkleidung. Febeo, von des Meisters Ruf bei der Fachwelt tief beeindruckt, gibt ihm Aristea zur Frau.
Jürgen Maehder, in: Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters Bd. 4, hrsg. v. Carl Dahlhaus u. Sieghart Döring, München, Zürich
1991, S.14f.
LIBRETTO
Das Libretto zu Che Originali! schrieb Gaetano Rossi (1774-1855). Mit ihm hat Simon Mayr wohl am meisten zusammengearbeitet.
Rossi sieht sich als „Zwilling“ des Komponisten, dem Theater geboren: „furono gemelli al nascere sul teatro“. Wie Carlo Goldoni
hat Rossi sich bei seinen Libretti an französischen literarischen Vorlagen orientiert, so auch im Fall von Che Originali!. Eine
französische Komödie, La Musicomanie (1779) von Nicolas-Médard Audinot stand hier Pate.
DER KOMPONIST
Johann Simon Mayr wurde 1763 in Mendorf bei Altmannstein, nahe Ingolstadt geboren. Den ersten Musikunterricht erhielt
er von seinem Vater, der in Mendorf als Organist und Schullehrer wirkte. Die weitere Schulausbildung absolvierte Mayr im
Benediktinerkloster Weltenburg. 1773 kam der junge Mayr nach Ingolstadt. Er hatte einen Freiplatz am Jesuitenkolleg erhalten und
schrieb sich 1777 an der bayerischen Landesuniversität ein. Nebenbei betätigte er sich als Organist an verschiedenen Kirchen.
Im Jahr 1787 fand Simon Mayr mit dem Freiherrn Thomas von Bassus, der neben Weishaupt zu den Stiftern des
Illuminatenordens gehörte, einen aufgeschlossenen Förderer. Von Bassus, dessen Familie noch heute Schloß Sandersdorf besitzt,
erkannte das musikalische Talent Simon Mayrs und holte ihn als Musiklehrer nach Schloß Sandersdorf.
Über den Freiherrn gelangte Simon Mayr zu Studienaufenthalten nach Bergamo und Venedig. In Venedig begann seine
steile Opernkarriere. 1803 wurde Simon Mayr schließlich zum Maestro di Capella an der Basilika S. Maria Maggiore in Bergamo
gewählt, ein Amt, das er trotz verlockender Angebote bis an sein Lebensende innehatte. Mit seinem unermüdlichen Wirken
begründete er das städtische Musikleben neu. Sein Schaffen umfaßt etwa 80 Opern, Sinfonien, Kammermusik und etwa 600
Kirchenmusikwerke. Nur ein Bruchteil seiner Kompositionen liegt heute im Druck vor.
Simon Mayr, ein Zeitgenosse von Haydn, Beethoven, Rossini, war einer der berühmtesten Opernkomponisten zu Beginn des
19. Jahrhunderts. Metropolen wie Rom und Mailand, London und Paris, Wien und Lissabon sahen seine Werke. Er gilt als „Vater
der italienischen Oper“. Sein berühmtester Schüler war Gaetano Donizetti.
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Cenerentola, Dido in Purcell’s Dido and Aeneas, and the title role in the première of Moritz Egger’s opera Luna. Früh is holder
of a scholarship of the Menuhin Foundation Live Music Now and took part in courses with Ingeborg Danz, Ernst Häflinger, Ann
Murray, and Jan-Hendrik Rootering. She also studied in Bloomington, Indiana, and Glyndebourne (GB).
Stephanie Früh studierte bei Prof. Reri Grist und Prof. Rita Hirner-Lill an der Hochschule für Musik in München Gesang. Sie gehörte
der Oratorienklasse von Prof. Hanns-Martin Schneidt und der Liedklasse von Wolfram Rieger an. 1994 beendete sie ihr Studium mit
dem künstlelrischen Diplom in Konzertgesang. Es folgten 1994 Auftritte bei der Münchner Biennale für zeitgenössische Musik,
1995 die Teilnahme an der Münchener Singschul’. 1996 trat sie als Solistin beim Münchener Bachfest auf. Neben zahlreichen
Auftritten als Lied- und Oratoriensängerin widmet sie sich mehr und mehr dem Operngesang. Stefanie Früh ist Stipendiatin
der Menuhin-Stiftung Life Music Now und nahm an Kursen bei Ingeborg Danz, Ernst Häflinger, Ann Murray und Jan-Hendrick
Rootering teil. Studienaufenthalte führten sie in die USA (Bloomington/Indiana) und nach Großbritannien (Glyndebourne).
Stephanie Früh étudie le chant auprès du Professeur Grist et du Professeur Rita Hirner-Lill au Conservatoire de musique de Munich.
Elle fait partie de la classe d’oratorio du Professeur Hanns-Martin Schneidt et de la classe de chant de Wolfram Rieger. En 1994,
elle achève ses études avec un diplôme artistique dans le domaine du chant de concert. Suivirent en 1994 des entrées en scène
aux Bisannuelles de Munich pour la musique contemporaine, en 1995 la participation au Münchener Singschul. En 1996,
elle entre en scène comme soliste à la Münchner Bachfest. Outre de nombreuses apparitions sur scène en tant que chanteuse
(chants et oratorios), elle se consacre de plus en plus au chant d’opéra. Dans les productions libres d’opéra, elle incarnait entre
autres Rosine dans Le Barbier de Séville de Rossini, Cherubino dans Les Noces de Figaro de Mozart, Tisbe dans La Cenerentola
de Rossini, Didon dans Didon et Enée de Purcell et le rôle principal de la première représentation de l’opéra de Moritz Eggerts
Luna. Stefanie Früh est boursière de la fondation de Ménuhin Life Music Now et participe aux cours de Ingeborg Danz, Ernst
Häflinger, Ann Murray et Jan-Hendrick Rootering. Les séjours d’études la menèrent aux Etats-Unis (Bloomington/Indiana) et en
Grande-Bretagne (Glyndebourne).
Stephanie Früh ha studiato canto dal prof. Reri Grist e prof. Rita Hirner-Lill, alla Hochschule di musica a Monaco di Baviera.
Ha partecipato a corsi di perfezionamento in musica d’Oratorio dal prof. Hanns-Martin Schneidt ed a corsi di Lieder di Wolfram
Rieger. Si è brillantemente diplomata in canto nel 1994. Seguirono, nello stesso anno, esibizioni presso la Biennale di Monaco per
Musica Contemporanea, nel 1995 la partecipazione alla Münchner Singschule. Nel 1996 ha partecipato al Bachfest di Monaco.
Oltre ad essersi esibita varie volte con Lieder ed Oratori, si dedica sempre di più all’opera ed ha già cantato Rosina nel Il Barbiere
di Siviglia, Cherubino nelle Nozze di Figaro, Tisbe nel La Cenerentola, Didone in Didone ed Enea e la protagonista dell’opera
Luna di Moritz Eggert. Stefanie Früh è borsista della fondazione Menuhin Life Music Now ed ha partecipato a corsi presso Ingeborg
Danz, Ernst Häflinger, Ann Murray e Jan-Hendrik Rootering. Ha studiato ulteriormente negli Stati Uniti (Bloomington/Indiana) ed
in Inghilterra (Glyndebourne).
GISELA GROPPER
was born in Deggendorf and – already during her school days at the St.-Michaels-Gymnasium in Metten – attended singing lessons
with Helmut Banzhaf, and later with Anton Rosner in Munich. At the moment, she is studying solo singing under Prof. Gabriele
Fuchs at the Munich conservatory. Prof. Hans-Peter Rauscher (coaching) and Prof. Adalbert Kraus (oratorio singing) also are
among her teachers.
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Stephen Caira on peut entendre ce ténor, un des plus remarquables chanteurs d’opéra, dans toute l’Europe lors de festivals, dans les
opéras et les salles de concerts. Ses nombreuses soirées de chants, il les organise avec la coopération du célèbre pianiste Stephen Ellis.
Parmi les grands rôles d’opéra qu’incarne Stephen Caira, on compte Pinkerton dans Madame Butterfly, Cavaradossi dans Tosca et
Alfrédo dans La Traviata. Outre sa participation à la tournée européenne du Europa Circus, il chante en 1997 au Grand Opéra de
Glasgow le Don José et obtient plusieurs invitations au Wexford Festival où on pouvait le découvrir dans le rôle de Rinuccio dans Gianni
Schicchi ou dans celui de Tamino. Stephen Caira se produit en outre devant le Prince Charles et obtient grâce aux diffusions télévisuelles
et radiographiques une extension de sa célébrité.
SIMON MAYR UND INGOLSTADT
Stephen Caira uno dei più promettenti giovani tenori. Ha cantato in tutta l’Europa in festivals, teatri e concerti. Realizza le sue
frequenti serate di Lieder in collaborazione con il celebre pianista Stephen Ellis. Il suo repertorio va da Pinkerton in Madama
Butterfly ad Alfredo nella La Traviata. Inoltre ha cantato Don José presso la Glasgow Grand Opera e ha participato varie volte al
Wexford Festival, come Rinuccio in Gianni Schicchi, e Tamino. Cantò in presenza di S.A.R. il principe Charles ed acquistò fama
ulteriore attraverso trasmissioni televisive e radiofoniche.
SIMON MAYR UND VENEDIG
JÖRN EICHLER
was born in Gießen/Lahn in 1975. He took his first singing lessons with Thomas Gropper. Since 1998, he has been studying singing
under Prof. Hanno Blaschke at the Munich conservatory. He performs in concerts of church music and is active at the opera school
of the Munich conservatory.
THEATER IN VENEDIG
Jörn Eichler geboren 1975 in Gießen an der Lahn. Erster Gesangsunterricht bei Thomas Gropper. Seit 1998 Gesangsstudium an
der Hochschule für Musik in München bei Prof. Hanno Blaschke. Mitwirkung bei kirchenmusikalischen Konzerten sowie in der
Opernschule der Musikhochschule München.
Jörn Eichler né en 1975 à Gießen au bord de la Lahn. Premier cours de chant auprès de Thomas Gropper. Depuis 1998, études
de chant au Conservatoire de Munich auprès du Professeur Hanno Blaschke. Participation à des concerts de musiques religieuses
ainsi qu’à l’école d’opéra du Conservatoire de Munich
Jörn Eichler nato nel 1975 a Gießen an der Lahn. Prime lezioni canore presso prof. Thomas Gropper. Dal 1998 studio di canto
alla Hochschule di musica a Monaco di Baviera dal prof. Hanno Blaschke. Ha partecipato a concerti di musica sacra ed opere
presso la scuola.
STEFANIE FRÜH
studied singing under Prof. Reri Grist and Prof. Rita Hirner-Lill at the Munich conservatory. She attended Prof. Hanns-Martin
Schneidt’s oratorio class and Wolfram Rieger’s singing class. She finished her studies with a degree in concert singing in 1994.
In the same year, she had several performances at the Munich Biennial of Contemporary Music, followed by the participation
in the Münchener Singschul’ the year after. In 1996, she appeared as a solo singer at the Munich Bach Festival. Apart from
numerous performances as a singer of songs and oratorios, she is devoting her time more and more to the singing of operas. She
played, among others, Rosina in Rossini’s Il barbiere di Siviglia, Cherubino in Mozart’s Le nozze di Figaro, Tisbe in Rossini’s La
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Die Stadt Ingolstadt sieht es als wichtige Aufgabe, Simon Mayr und seine Werke dem heutigen kulturellen Leben wieder zu
erschließen. So entschloß sich das Kulturamt 1998 zu einer Produktion von Mayrs farsa Che Originali!, die im Theater Ingolstadt
und auf Schloß Sandersdorf zu erleben war. 1995 wurde in Ingolstadt eine Internationale Simon Mayr-Gesellschaft gegründet.
Sie will den Komponisten einer breiten Öffentlichkeit bekannt machen, fördert und initiiert Aufführungen seiner musikalischen
Werke und pflegt kulturellen Austausch zu weiteren Mayr-Stätten wie Bergamo und Altmannstein. Ferner unterstützt sie die
wissenschaftliche Forschung und die Edition seiner Werke.
Nach einem ersten Venedigbesuch, 1786, studierte Mayr seit etwa 1790 bei Ferdinando Bertoni, dem Kapellmeister an S. Marco. In
den folgenden Jahren entstanden einige Oratorien und Kantaten, die neben den Liedkompositionen den Namen Mayrs bekannt machten.
Seine erste Oper komponierte Mayr 1796 für La Fenice: Lodoiska. Weitere Opernaufträge folgten in den nächsten Jahren, allein sechs
Opern komponierte Mayr 1798, darunter Che Originali!, eine seiner erfolgreichsten Farsen.
„Welche ungeheure Summen wendet nicht Venedig jährlich auf seine vier verschiedenen Operntheater! Wie viel läßt
man sichs nicht kosten, immer neue vortreffliche Sänger, neue vortreffliche Instrumentisten auf der Bühne und in den
Orchestern zu sehen und zu bewundern! Die größten Künstler Italiens waren oft schon zu gleicher Zeit hier in Venedig
gegenwärtig, und fast keine andere Hauptstadt wendet so große Summen auch auf den äußeren Glanz der theatralischen
Vorstellungen. Venedig wimmelt von Tonkünstlern aller Art.“, ist in der Allgemeinen musikalischen Zeitung zu lesen (2. Jg.,
1800, Sp. 335).
1755 fand im Teatro di San Benedetto die erste Opernaufführung statt. Im 18. Jahrhundert gehörte San Benedetto zu den
führenden Opernbühnen der Stadt. Giovanni Gallo erwarb das Theater im 19. Jahrhundert, daraufhin erhielt es nach seinem
Besitzer den Namen Teatro Gallo. Rossinis Opern L’Italiana in Algeri (1813) und Eduardo e Cristina (1819) wurden dort
erstmals aufgeführt.
Gioacchino Rossini erinnert sich: „Dieses Theater diente außerdem auch dem Début von jungen Komponisten, wie Mayr,
Generali, Pavesi, Farinelli, Coccia etc. und auch für mich im Jahre 1810... Die Unkosten des Impresarios waren ganz gering,
da außer einer guten Besetzung (ohne Chor) die ganze Sache auf die Kosten für ein Bühnenbild für jede farsa, eine sehr
bescheidene Inszenierung und ein paar Probentage beschränkt war. Aus all dem kann man sehen, daß alles dazu diente, das
Début eines jungen maestro zu erleichtern, der besser als in einer vier- oder fünfaktigen Oper seine angeborene Phantasie
(wenn Gott sie ihm gegeben hat!) und seine Technik (wenn er sie gelernt hat!) in einer farsa gut genug beweisen kann.“
ZUR AUFFÜHRUNGSGESCHICHTE
Johann Simon Mayrs einaktige farsa Che Originali! wurde im Teatro San Benedetto am 18. Oktober 1798 erstmals aufgeführt.
Vierundzwanzig Aufführungsankündigungen finden sich in der Gazzetta Urbana Veneta vom 18. Oktober 1798 bis 30. November
1798. 1800 wurde die farsa wieder in Venedig - diesmal im Teatro San Luca - aufgeführt, 1801 in La Scala in Mailand, 1802 im
Teatro San Agostino in Genua. Als Musicomania erlebte die farsa in Wien am 9. Mai 1803 ihre Aufführung. 1812 wird die einaktige
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Buffo-Oper in Neapel gespielt. In Venedig wurde sie als Il Fanatico per la musica 1815 wiedergegeben. In Paris kam die farsa
1816, 1817 auf den Spielplan. Die italienische Sopranistin Angelica Catalani (1780-1849) wurde dort als Aristea bekannt. Mit Che
Originali! verabschiedete sich die gefeierte Sängerin später in London 1824 von der Bühne. Das Werk erscheint auch unter anderen
Titeln: Il Pazzo per la musica; Il Trionfo della musica. Zahlreiche Aufführungen zu Anfang des 19. Jahrhunderts dokumentieren
die Beliebtheit dieser farsa. Sie wurde auch ins Deutsche übertragen. Dies belegt beispielsweise Aufführungsmaterial aus Frankfurt
von 1806-1813. Eine Aufführung ist dort am 12. November 1813 nachweisbar.
ANNA-MARIA BOGNER
born in Munich, studied solo singing under Prof. Reri Grist and song interpretation under Prof. Deutsch and Prof. Norman
Shetler at the Munich conservatory from 1987 to 1994. In 1996, she received a scholarship for music from the city of Munich.
She played in concerts at various international festivals like the European Weeks at Passau or the Tanglewood Music Festival
at Lenox, U.S.A. She performed together with numerous reputed orchestras and with noted conductors like Sir Colin Davis, Seiji
Ozawa, and Rolf Reuter.
CHE ORIGINALI! ALS CHARAKTERSPIEGEL UND ZEITSATIRE
Anna-Maria Bogner, in München geboren, studierte von 1987 bis 1994 an der Musikhochschule München Sologesang bei Prof.
Reri Grist und Liedinterpretation bei Prof. Deutsch und Prof. Norman Shetler. 1996 erhielt sie ein Musikstipendium der Landeshauptstadt München. Sie konzertierte bei zahlreichen internationalen Festivals wie den Europäischen Wochen Passau und dem
Tanglewood Music Festival in Lenox, USA. Sie musizierte mit zahlreichen renommierten Orchestern und mit namhaften Dirigenten
wie Sir Colin Davis, Seiji Ozawa und Rolf Reuter.
Die farsa greift Elemente des Intermezzos und der opera buffa auf. Meist einaktig, unterteilt in verschiedene Szenen, lebt die
farsa von der Leichtigkeit der Handlung und der Spontanität der Sprache. Mayrs und Rossis Che Originali! ist eine Satire auf das
Kulturverständnis des Adels, prominent verkörpert in Don Febeo, der die fehlenden künstlerischen Maßstäbe durch manische
Kunst-Begeisterung ersetzt. In Don Febeos großer, „selbstkomponierter“ Bravourarie, einem vielgliedrigen, bewußt kurzatmigen
Rondo, zeichnet Mayr brilliant den Kontrast zwischen den dramatischen Gefühlen des Protagonisten und dem trotz großen
musikalischen und zeitlichen Aufwands immer weniger gelingen wollenden musikalischen Ausdruck. Dieses Mißverhältnis steigert
sich bis zur heiteren Cabaletta auf den tragischen Text: „O! Bedaure doch mein Unglück, wer im Herzen Liebe fühlt“.
Ihre wunderschöne A-Dur-Arie zeigt Rosina weniger als einen hypochondrischen Charakter, der ihr in den Rezitativen und
Ensembles zukommt, sondern als ein zu innigem Liebessehnen fähiges Mädchen. Aristea und Carolino sind das typische Liebespaar
in der Oper des 18. Jahrhunderts. Mit Aristeas Cavatine „Chi dice mal d’amore“ gelang Mayr ein Schlager: Das Stück wurde damals
in unzähligen Bearbeitungen gedruckt und aufgeführt. Aristeas und Carolinos Liebesduett, das textlich Metastasios Bildersprache
aufgreift und von trockenen Bemerkungen Biscromas kommentiert wird, mündet in eine ausführliche Kadenz der Verliebten
- ein hübscher Kunstgriff Mayrs. Carolino, eigentlich völlig unmusikalisch, steigert sich im Duett mit Don Febeo zu schwierigsten
Tenorpassagen in extremer Höhe. Köstlich hat Mayr die „Gesangsstunde“ mit Don Febeo und seiner Tochter Aristea im Duett „Con
pazienza“ vertont. Für das Dienerpaar Celestina und Biscroma, beide listig auf ihren Vorteil innerhalb des turbulenten Treibens
bedacht, komponierte Mayr je eine Solonummer. Celestinas Arie hat aufbegehrenden Gestus mit virtuosen Sprüngen in der
Gesangslinie und eine dramatisch untermalende Orchesterbegleitung. Biscromas Arie trägt eher volkstümlichen Charakter. Nicht
zu überhören sind die Hornsignale - ein ironisches „Lebewohl“-Motiv der „gehörnten“ Ehemänner und der verschwundenen
Liebhaber, von deren amourösen Abenteuern der Diener zu berichten weiß.
Ein musikalisch-dramaturgischer Höhepunkt des Werkes ist das Quintett „Il cor mi palpita“. Es steigert sich vom stockenden
Anfang bis zum rasenden Furor. Stringenten Schwung besitzt auch das ausgedehnte, fast halbstündige Kettenfinale. In vielen
Partien scheint hier venezianische Volksmusik aufgenommen. Mayrs Sinn für instrumentale Wirkungen zeigt besonders schön das
Liebeslied Aristeas, begleitet von Gitarre, Flöte, Fagott, zwei Hörnern, Viola und dem Pizzicato der Streicher.
Aus der Perspektive des ausgehenden 20. Jahrhunderts ist es bisweilen schwierig, die zahlreichen satirischen Anspielungen
Rossis und Mayrs auf zeitgenössische Trends und Moden zu begreifen; vielleicht müssen wir uns den Witz und die spielerische
Heiterkeit der italienischen Komödien neu erschließen. Doch ist Simon Mayr und Gaetano Rossi mit Che Originali! ein Wurf
gelungen, der bereits damals, in der schnellebigen Zeit der Opernproduktion über den Tag hinausreichte: Che Originali! ist ein
Meisterwerk seiner Gattung.
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Anna-Maria Bogner née à Munich, elle étudie de 1987 à 1994 au conservatoire pour solos de Munich auprès du Professeur Reri
Grist et l’interprétation auprès du Professeur Deutsch et du Professseur Norman Shetler. En 1996, elle obtient une bourse d’études
(pour la musique) du chef-lieu de Munich. Elle donne des concerts pour de nombreux festivals internationaux comme pour
les Semaines européennes de Passau et le Tanglewood Music Festival à Lenox, USA. Elle joue avec de nombreux orchestres
renommés et des chefs d’orchestre réputés comme Sir Colin Davis, Seiji Ozawa et Rolf Reuter.
Anna-Maria Bogner nata a Monaco. Ha studiato canto dal 1987 al 1994 dal prof. Reri Grist, prof. Deutsch e prof. Norman Shetler.
Nel 1996 ottenne una borsa di musica dal comune di Monaco. Ha cantato in numerosi concerti e festivals internazionali quali le:
Europäische Wochen di Passavia ed il Tanglewood Music Festival a Lenox, USA, insieme a orchestre rinomate e con dirigenti di
fama quali Sir Colin Davis, Seiji Ozawa e Rolf Reuter.
STEPHEN CAIRA
is one of the outstanding young tenors of his generation. Stephen can be heard at festivals, opera houses, and concert halls all over
Europe. He appears in song recitals together with his partner the famous pianist Stephen Ellis. Amongst the opera roles Stephen
has appeared are Pinkerton in Madame Butterfly, Cavaradossi in Tosca, and Alfredo in La Traviata. Besides his participation in
the European tour of Europa Circus, he sang Don José at the Glasgow Grand Opera in 1997. Several times, was invited to the
Wexford Festival, where he played Rinuccio in Gianni Schicci, as well as Tamino. In addition, Stephen performed in the presence
of H.R.H. Prince Charles, and gained further international recognition through broadcasts on television and radio.
Als einer der bedeutendsten jüngeren Opernsänger ist der Tenor Stephen Caira in ganz Europa auf Festivals, in Opernhäusern
und Konzertsälen zu hören. Seine zahlreichen Liederabende gestaltet er zusammen mit dem berühmten Pianisten Stephen Ellis.
Zu den großen Opernrollen, die Stephen Caira verkörpert, gehören der Pinkerton in Madame Butterfly, der Cavaradossi in Tosca
und der Alfredo in La Traviata. Neben seiner Teilnahme an der Europatournee von Europa Circus sang er 1997 bei der Glasgow
Grand Opera den Don José und erhielt mehrfach Einladungen zum Wexford Festival, wo er als Rinuccio in Gianni Schicchi
sowie als Tamino zu hören war. Stephen Caira trat außerdem vor SKH. Prinz Charles auf und erlangte durch Fernseh- und Rundfunkübertragungen weitere Bekanntheit.
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confermano quanto fosse amata questa farsa. Fu anche tradotta in tedesco, come lo dimostrano ad esempio dei documenti sulle
rappresentazioni date a Francoforte nel periodo dal 1803-1813. Là, fu rappresentata il 12. Novembre 1813.
CHE ORIGINALI! UNA RASSEGNA DI CARATTERI E UNA SÀTIRA DEL TEMPO
La farsa ricorre ad elementi dell’intermezzo e dell’opera buffa. Questo genere, il più delle volte composto di un solo atto diviso
in diverse scene, vive della semplicità della trama e della spontaneità della lingua. Che Originali! di Mayr e Rossi è una sàtira
sulla consapevolezza culturale della nobiltà, personificata in maniera eminente da Don Febeo, che scambia il vero genio musicale
con un maniacale dilettantismo per l’arte. Nella grande aria "bravorosa” di Don Febeo (composta da lui stesso), un rondo molto
articolato e volutamente stentato, Mayr delinea brillantemente il contrasto tra il sentimento drammatico del protagonista ed il
mancato raggiungimento dell’espressione musicale voluta, nonostante il grande impegno di musica e di tempo. Questa discrepanza
culmina nell’allegra cabaletta sul tragico testo: "Deh! Compianga i casi miei chi nel seno amor provò.”
La meravigliosa aria di Rosina, in La maggiore, non la caratterizza ipocondriaca, come invece emerge nel recitativo e
nell’ensemble, bensì come una ragazza capace di veri sentimenti d’ amore. Aristea e Carolino sono la tipica coppia dell’opera
del 18. secolo. La cavatina di Aristea "Chi dice mal d’amore” ebbe grandissimo successo e si divulgò ampliamente in numerose
stampe ed arrangiamenti. Il duetto d’amore di Aristea e Carolino, che riprende il linguaggio metaforico di Metastasio e che viene
freddamente commentato da Biscroma, sfocia in una stupenda cadenza degli amanti, un grazioso accorgimento di Mayr. Carolino,
in verità privo di doti musicali, accresce le sue capacità in un duetto con Don Febeo, caratterizzato da difficili passaggi del tenore
con toni altissimi. Mayr, inoltre, ha composto in maniera brillante "la lezione di canto” tra Don Febeo e sua figlia Aristea nel duetto
"Con pazienza”. Per la coppia di servi Celestina e Biscroma, entrambi maliziosamente partecipi dei turbolenti complotti, Mayr
compone per ognuno un a solo. L’aria di Celestina, con virtuosi salti nella linea del canto e un drammatico accompagnamento
dell’orchestra, rappresenta un gesto di protesta. L’aria di Biscroma invece è caratterizzata da elementi folcloristici. Non si può non
recepire i segnali del corno - un ironico motivo "dell’addio” degli amanti, dei quali il servo conosce le avventure amorose.
Il culmine musicale e drammaturgico dell’opera viene raggiunto nel quintetto "Il cor mi palpita”, che inizia stentato e
cresce fino ad un rabbioso furore. Anche il lungo finale, che dura quasi mezz’ora, possiede una vivacità vigorosa. In diverse
parti dell’opera sembrano essere ripresi elementi della musica popolare veneziana. Il senso di Mayr per l’effetto musicale emerge
in modo particolare nella canzone d’amore di Aristea con l’accompagnamento di chitarra, flauto, fagotto, due corni, viola ed il
pizzicato degli archi.
Dalla prospettiva del 20. secolo, che ormai va a concludersi, è difficile comprendere le numerose allusioni satiriche di Rossi
e Mayr su mode e tendenze dell’epoca. Probabilmente dovremmo riscoprire lo spirito e la giocosa vivacità della commedia italiana.
Certamente con la farsa Che Originali! Simon Mayr e Gaetano Rossi ottennero un successo, che già allora sopravvisse la celere
evoluzione del gusto musicale del tempo. Che Originali! è un capolavoro nel suo genere.
ZUR EINSPIELUNG
Von Che Originali! ist kein Autograph des Komponisten überliefert. Die vorliegende Einspielung basiert auf der Edition von Anders
Wiklund, der sich auf eine Mailänder Abschrift von 1802 bezieht. Durch den Vergleich mit weiteren zeitgenössischen Abschriften
wurde Wiklunds Ausgabe nochmals überarbeitet. Die deutsche Version des italienischen Textes folgt dem Libretto Dresden 1803,
das Iris Winkler der zugrundeliegenden Partitur angepaßt hat. Christine Ott hat die italienischen Textpassagen ins Deutsche
übertragen, zu denen keine historische Übersetzung vorlag.
LITERATUR
Jürgen Maehder, Die Opera buffa als Meta-Theater - Zur Selbstreflexion der Gattung in Giovanni Simone Mayrs farsa ‘Che
Originali!’, in: Werk und Leben Johann Simon Mayrs im Spiegel der Zeit, hrsg. v. Franz Hauk u. Iris Winkler (= Mayr-Studien 1),
München - Salzburg 1998, S.174-189.
Anders Wiklund, The Farces of Simon Mayr - especially Che Originali! in: Beiträge des 1. Internationalen Simon-Mayr-Symposions
vom 2. bis 4. Oktober 1992 in Ingolstadt, Ingolstadt 1995, S.189-194.
Paolo Fabbri, La farsa ‘Che originali’ di Mayr e la tradizione metamelodrammatica, in: Giovanni Simone Mayr. L’opera teatrale e
la musica sacra, Atti del Convegno Internationale di Studio 1995, Bergamo 1997, S.135-160.
Programmheft zur Aufführung der Oper Che Originali!, hrsg. v. Iris Winkler, Ingolstadt 1998.
Franz Hauk, Iris Winkler
LA REGISTAZIONE
Di Che Originali! non esiste un autografo da parte del compositore. La registrazione si attiene all’edizione di Anders Wiklund,
il quale fa riferimento a un esemplare milanese del 1802. L’edizione di Wiklund, dopo essere stata confrontata con altre
pubblicazioni del tempo, venne nuovamente rielaborata. La versione tedesca si basa sul libretto di Dresda del 1803, che Iris
Winkler ha adattato alla partitura di Wiklund. Christine Ott ha tradotto in tedesco i recitativi, non ancora mai tradotti.
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THE GEORGIAN CHAMBER ORCHESTRA
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CONTENU
Dans une ville d’Italie: Don Fébéo, un amateur passionné de musique, tyrannise ses filles Aristée et Rosine ainsi que ses
domestiques avec sa passion pour la musique. Tandis que Rosine fuit dans l’hypocondrie pour échapper aux éternels
exercices musicaux, Aristée se fait passer pour une enthousiaste de musique, alors que - en vérité - elle ne s’engoue
que pour Metastasio. Les domestiques participent à la vie musicale de la maison, mais sans véritable enthousiasme. Don
Carolino, l’amant d’Aristée, demande la fille de Fébéo en mariage. Interrogé sur ses capacités musicales et se révélant non
musicien, Carolino se voit présenté la porte. Lorsque Fébéo revient de l’Académie (il y rédige un Pasticcio avec onze autres
artistes), on lui présente Carolino déguisé en nouveau secrétaire. Il échoue, cependant, à la première dictée musicale et est
de nouveau remercié. Biscroma a finalement l’idée salvatrice: Tous les habitants de la maison prennent part au jeu pour
saluer le célèbre Semiminima qui veut présenter ses hommages à Fébéo: Semiminima n’est autre que Carolino, de nouveau
déguisé. Fébéo, profondément impressionné par la réputation du maître, lui donne Aristée pour épouse.
LE LIVRET
Le livret pour Che Originali! a été écrit par Gaetano Rossi (1774 - 1855). C’est avec lui que Simon Mayr a le plus souvent travaillé.
Rossi se considère comme le frère jumeau du compositeur, né pour le théâtre: „furono gemelli al nascere sul teatro“. Comme Carlo
Goldoni, Rossi s’est orienté vers des œuvres littéraires françaises. Ce fut aussi le cas pour Che Originali!, inspiré d’une comédie
française La Musicomanie (1779) de Nicolas-Médard Audinot.
LE COMPOSITEUR
Johann Simon Mayr est né en 1763 à Mendorf près de Altmannstein, non loin d’Ingolstadt. Ses premières leçons de musique
lui sont données par son père, organiste et instituteur à Mendorf. Mayr a poursuivit son éducation au monastère de Bénédicte
à Weltenburg. En 1773, le jeune Mayr vint a Ingolstadt où on lui a accordé une bourse pour le collège des Jésuites. En 1777, il
s’inscrit à l’université de Munich et est accessoirement organiste dans différentes églises.
Dix ans plus tard, Simon Mayr trouve en Baron Thomas von Bassus, alors donateur de l’ordre des „éclairés“ - comme
Weishaupt - un protecteur ouvert. Von Bassus, dont la famille est encore aujourd’hui propriétaire du Château Sandersdorf,
reconnaît le talent musical de Simon Mayr et le fait venir au Château en tant que professeur de musique.
C’est grâce au soutient du Baron que Simon Mayr peut faire des séjours d’études à Bergamo et à Venise où commence sa
rapide carrière de l’opéra. En 1803, Simon Mayr est nommé Maestro de Capella de la Basilica Sainte Maria Maggiore de Bergamo.
Malgré des offres de poste alléchantes, il exercera cette fonction jusqu’à son dernier jour. Grâces à une énergie intarissable, il
redonne une vie musicale à la ville. Il a créé 80 opéras, des symphonies, pièces de musique de chambre ainsi qu’environ 600
œuvres musicales d’église. Une infime partie seulement de ses œuvres est aujourd’hui éditée.
Simon Mayr, contemporain de Haydn, Beethoven, Rossini, était un des plus célèbres compositeurs d’opéra du début du
19ème siècle. Des métropoles comme Rome, Milan, Londres et Paris, Vienne ainsi que Lisbonne virent ses œuvres. Simon Mayr
est considéré comme „père de l’opéra italien”. Son plus célèbre élève était Gaetano Donizetti.
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Nel 1995 venne fondata a Ingolstadt la "Società Internazionale Simon Mayr”, con lo scopo di presentare il compositore a un vasto
pubblico, promuovere le rappresentazioni delle sue opere musicali e coltivare scambi culturali con altre città in cui visse Mayr,
come Bergamo e Altmannstein. Inoltre contribuisce alla ricerca scientifica e l’edizione delle sue opere.
SIMON MAYR E VENEZIA
Dopo una prima visita a Venezia nel 1786, Mayr incominciò a studiare circa dal 1790 da Ferdinando Bertoni, maestro di cappella
di S. Marco. Negli anni successivi nacquero alcuni oratori ed alcune cantate, che insieme alla composizione di canzoni resero
famoso il nome di Mayr. Nel 1796 compose la sua prima opera per La Fenice: Lodoiska. Negli anni successivi ottenne altri incarichi
e solamente nel 1798 Mayr compose sei opere, tra queste Che Originali!, una delle sue farse che ottenne maggior successo.
IL TEATRO A VENEZIA
"Quali somme enormi spende Venezia ogni anno per i suoi quattro teatri d’opera! Quanto denaro si impiega, per poter
vedere ed ammirare cantanti sempre nuovi ed eccellenti, nuovi ed eccellenti strumentisti sul palcoscenico e nelle orchestre.
I maggiori artisti d’Italia furono già presenti, allo stesso momento, qui a Venezia, e quasi nessun’altra grande capitale
impiega tante somme di denaro anche per lo splendore esteriore delle rappresentazioni teatrali. Venezia è piena di musicisti
di ogni genere”, si legge nella Allgemeine musikalische Zeitung
(2. anno, 1800, col. 335).
Nel 1755 si fece la prima rappresentazione d’opera nel teatro San Benedetto. Nell’Ottocento San Benedetto era uno dei più
importanti teatri lirici della città. Nel Novecento, Giovanni Gallo acquistò il teatro, denominato poi: Teatro Gallo. Gioacchino Rossini
vi fece rappresentare per la prima volta le opere L’italiana in Algeri (1813) e Eduardo e Cristina (1819).
Gioacchino Rossini ricorda: "Questo teatro servì anche al debutto di giovani musicisti quali Mayr, Generali, Pavesi, Farinelli,
Coccia, etc. ed anche al mio, nel 1810....Le spese dell’impresario erano molto poche, visto che, a parte una buona compagnia
(senza coro) il tutto si riduceva ai costi di uno scenario (per ogni farsa) ed un paio di giorni di prove. Da ciò si può vedere
che tutto serviva a facilitare il debutto di un giovane maestro, che, meglio che in un’opera di quattro o cinque atti, in una
farsa poteva dar prova abbastanza bene della propria fantasia innata (se Dio gliel’aveva data!) e della propria tecnica (se
l’aveva imparata!).”
CRONOLOGIA DELLE RAPPRESENTAZIONI
La farsa in un atto di Johann Simon Mayr, Che Originali!, ebbe la prima rappresentazione al Teatro San Benedetto il 18. Ottobre
1798. Nella Gazzetta Urbana Veneta, fra il 18. fino al 30. Novembre 1798, si trovano ben ventiquattro annunzi dello spettacolo.
Nel 1800 la farsa fu rappresentata ancora a Venezia - questa volta nel Teatro San Luca, nel 1801 alla Scala di Milano, nel 1802
nel Teatro San Agostino a Genova. A Vienna fu rappresentata il 9. maggio 1803 con il titolo Musicomania. Nel 1812 l’opera
buffa di un’atto è rappresentata a Napoli. Nel 1815 è data nuovamente a Venezia, con il titolo Il fanatico per la musica. A
Parigi viene messa in programma nel 1816 - 1817. Qui, il soprano italiano Angelica Catalani (1780-1849) si fece un nome con
il ruolo di Aristea. Più tardi, nel 1824 a Londra, la celebre cantante si congedò dal pubblico con Che Originali!. L’opera appare
anche sotto altri titoli: Il Pazzo per la musica, Il Trionfo della musica. Numerose rappresentazioni al principio del Novecento
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TRAMA
SIMON MAYR ET INGOLSTADT
In una città italiana: Don Febeo, dilettante appassionato di musica, tiranneggia con le sue manie artistiche non solo
le figlie Aristea e Rosina, ma anche la servitù. Mentre Rosina, per sfuggire al costante obbligo di coltivare la musica, si
rifugia nell’ipocondria, Aristea si finge melòmane,benché in realtà l’unica sua passione è Metastasio. I servi partecipano
senza reale convinzione alla vita musicale della casa. Don Carolino, amante di Aristea, la chiede in matrimonio a Febeo.
Interrogato sulle sue doti musicali, ne risulta totalmente sprovvisto e viene messo alla porta. Al ritorno dall’Accademia
(dove insieme ad altri undici maestri compone un Pasticcio), Febeo si trova dinnanzi a Carolino travestito, che gli viene
presentato come nuovo segretario. Ma quando gli viene dettata della musica, Carolino fallisce e viene ancora mandato via.
Biscroma, servo di Febeo, trova infine la soluzione e tutti in casa partecipano alla messinscen. Il celebérrimo maestro
Semiminima rende visita a Febeo: non è altri che Carolino, nuovamente travestito. Febeo, intimorito dalla grande fama
del maestro, gli dà in moglie Aristea.
LIBRETTO
Il librettista Gaetano Rossi (1774-1855) è probabilmente colui con il quale Simon Mayr collaborò piu a lungo. Rossi si considera
"gemello” del compositore, nato per il teatro: "furono gemelli al nascere sul teatro”. Come Carlo Goldoni, Rossi si ispiró per i suoi
libretti a modelli letterari francesi, così anche nel caso di Che Originali!, detratto da una commedia francese: La Musicomanie
(1779) di Nicolas-Médard Audinot.
IL COMPOSITORE
Johann Simon Mayr nacque nel 1763 a Mendorf presso Altmannstein, località poco distante da Ingolstadt. Dal padre, organista e
insegnante di musica, apprese i primi rudimenti musicali. Successivamente completò la sua istruzione scolastica nel monastero
benedettino di Weltenburg. Nel 1773 il giovane si portò ad Ingolstadt, ottenne una borsa di studio al collegio dei gesuiti e nel 1777 si
iscrisse alla "bayrische Landesuniversität” (università della Baviera), finanziandosi studio e vita come organista in diverse chiese.
Nel 1787 Simon Mayr trovò nel barone Thomas de Bassus, fondatore insieme a Weishaupt dell’ordine degli Illuminati, un
generoso mecenate. Thomas de Bassus, riconobbe il talento musicale di Simon Mayr e lo chiamò, come insegnante di musica, al
castello di Sandersdorf (oggi ancora in possesso della famiglia de Bassus).
Grazie al barone, Mayr ottenne soggiorni di studio a Bergamo e a Venezia, ove ebbe inizio l’ascesa della sua carriera
operistica. Infine, nel 1803, venne eletto Maestro di Cappella della Basilica S. Maria Maggiore a Bergamo, una carica che detenne
fino alla morte, nonostante offerte allettanti. Con la sua instancabile attività conferì un nuovo carattere alla vita musicale della città.
I suoi lavori comprendono circa 80 opere liriche, sinfonie, musica da camera e circa 600 composizioni di musica sacra, edite
solo in piccola parte.
Contemporaneo di Haydn, di Beethoven e di Rossini, Mayr fu uno dei compositori più famosi di opera lirica dell’inizio del 19.
secolo e considerato come "il padre dell’opera lirica italiana”. Metropoli come Roma e Milano, Londra e Parigi, Vienna e Lisbona
conobbero le sue opere. Uno dei suoi più famosi allievi fu Gaetano Donizetti.
La municipalité d’Ingolstadt se donne pour mission de revaloriser le compositeur Simon Mayr et ses œuvres dans la vie culturelle
d’aujourd’hui. C’est dans cette optique que l’office culturel a décidé en 1998 de réaliser une production de la farce Che Originali!
représentée au théâtre d’Ingolstadt ainsi qu’au Château Sandersdorf. C’est en 1995 qu’une association Simon Mayr voit le jour à
Ingolstadt; celle-ci a pour objectif de rendre le compositeur connu de grand public; elle encourage et promouvoit de nombreuses
représentations de ses œuvres musicales et cultive les échanges culturels entre d’autres villes telles que Bergamo et Altmannstein.
Elle soutient, par ailleurs, la recherche scientifique et l’édition des œuvres du compositeur.
SIMON MAYR ET VENISE
Après une première visite à Venise, en 1786, Mayr poursuit ses études à partir de 1790 sous la direction de Ferdinando Bertoni,
chef d’orchestre de S. Marco. Les années qui suivent voient le jour de quelques oratorios et cantates qui, avec les compositions
de chant, permirent à Mayr de se faire un nom. En 1796, il compose son premier opéra pour La Fenice: Lodoiska. D’autres
commandes d’opéra suivirent dans les années suivantes; à lui seul Mayr composa six opéras en 1798, dont Che Originali!, une
de ses plus fameuses farces.
LE THÉÂTRE À VENISE
«Quelles sommes incommensurables sont dépensées à Venise chaque année pour ses quatre opéras ! Quels frais n’engage
t’on pas pour voir et admirer sur scène toujours d’excellents nouveaux chanteurs et musiciens ! Les plus grands artistes
italiens étaient souvent simultanément ici, il n’est quasiment aucune autre capitale qui investisse d’aussi grosses sommes,
ne serait-ce que pour les décors mirifiques des représentations théâtrales. Venise fourmille de toute sorte de virtuoses» est
écrit dans le Allgemeine Musikalische Zeitung (2ème année, 1800, colonne 335).
C’est en 1755 que la première représentation d’opéra a lieu au Théâtre de San Benedetto. San Benedetto était au 18ème siècle l’un
des opéras les plus renommés de la ville. Giovanni Gallo reprit la direction du théâtre au 19ème siècle et lui donne son nom. Les
premières des opéras de Rossini, L’Italiana in Algeri (1813) ainsi que Eduardo e Cristina (1819) y furent jouées.
Gioacchino Rossini se souvient: «Ce théâtre servit d’ailleurs de début à des jeunes compositeurs tels que Mayr, Generali,
Pavesi, Farinelli, Coccia etc. et aussi pour moi en 1810 ... Les dépenses de l’impresario étaient peu importantes, car elles
se limitait - mis à part une bonne distribution (sans chœur) - aux frais de décors pour chaque farce, à une mise en scène
modeste et à quelques jours de répétition. Les débuts d’un jeune maestro étaient ainsi facilités; il pouvait dans une farce,
mieux que dans un opéra en quatre ou cinq actes, faire preuve de son imagination innée (si Dieu lui en avait accordée!)
et de la maîtrise de la technique.»
LA REPRÉSÈNTATION
La città di Ingolstadt si è posto come compito la divulgazione di Mayr e delle sue opere nella vita culturale odierna. L’assessorato alla
cultura decise così nel 1998 di produrre la farsa Che Originali! rappresentata nel teatro di Ingolstadt e nel castello di Sandersdorf.
La première de la farce en un acte de Johann Simon Mayr Che Originali! eut lieu au Teatro San Benedetto le 18 octobre 1798. Il y
avait vingt-quatre annonces de représentations dans la Gazzetta Urbana Veneta du 18 octobre au 30 novembre 1798. En 1800,
la farce fut représentée de nouveau à Venise - cette fois au Teatro San Luca, en 1801 à la Scala de Milan, en 1802 au Teatro San
Agostino de Genua. Le 9 mai 1803, la farce fût représentée à Vienne sous la forme de Musicomania. En 1812, l’Opéra Bouffon en
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un acte fut donné à Naples. Il fut représenté à Venise comme Il Fanatico per la musica en 1815. En 1816 et 1817, la farce intégra
le répertoire parisien. La soprano italienne Angelica Catalani (1780 - 1849) y interpréta le rôle d’Aristée et devenait célèbre. C’est
avec Che Originali! que la cantatrice triomphale donna ses adieux à la scène, à Londres en 1824. L’œuvre parût aussi sous d’autres
titres: Il Pazzo per la musica; Il Trionfo della musica. De nombreuses présentations du début du 19ème siècle attestent de la
popularité de cette farce. Elle fut aussi traduite et adaptée en Allemand, ce qui est prouvé par des documents originaux à Francfort
datant de 1806 à 1813. Il a été même démontré qu’une présentation y eut lieu le 12 novembre 1813.
L’INTERPRÉTATION
Il n’existe pas de trace écrite du compositeur sur Che Originali!. L’interprétation s’inspire de l’édition de Anders Wiklund se
référant lui-même à une copie de Milan de 1802. L’édition de Wiklund a été révisée en comparant d’autres interprétations
contemporaines. La version allemande des textes italiens provient du Libretto Dresden 1803 dont la partition originale a été
adaptée par Iris Winkler. Les passages italiens dont il n’existait aucune traduction historique ont été traduits en Allemand par
Christine Ott.
CHE ORIGINALI! COMME REFLET DE CARACTÈRE ET SATIRE D’ÉPOQUE
La farce reprend des éléments de l’intermède et de l’opéra buffon. Principalement en un acte, subdivisée en plusieurs scènes,
la farce se caractérise par la légèreté de l’action et la spontanéité du langage. Che Originali! de Mayr et Rossi est une satire de
la conscience culturelle de la noblesse incarné brillamment par Don Fébéo qui remplace le manque d’exigence artistique par
une exaltation maniaque pour l’art. Dans la grande Bravourarie composée par Don Fébéo „lui-même“, un rondo volontairement
haché et court, Mayr dessine brillamment le contraste entre les sentiments dramatiques du protagoniste et l’expression musicale
- laquelle, malgré la grande somptuosité musicale et temporale, réussit de moins en moins. Ce déséquilibre s’accentue jusqu’à la
gaie Cabaletta aux paroles dramatiques: „Oh! Qui sent de l’amour en son cœur déplore mon malheur“.
Dans sa merveilleuse aria en A-mode majeur, Rosina révèle bien moins un caractère d’hypocondriaque ressortant de ses
recitatives et ensembles qu’une une jeune fille capable d’un fervent désir d’amour. Aristée et Carolino sont les amoureux typiques
de l’opéra du 18ème siècle. Avec la Cavatine d’Aristée „Chi dice mal d’amore“, Mayr a réussit à créer une chanson à la mode qui fût
à l’époque beaucoup jouée. Le duo d’amour d’Aristée et Carolino s’inspirant du langage métaphorique de Metastasio et commenté
des réflexions caustiques de Biscroma, débouche sur une cadence détaillée des amoureux. Mayr a réussit là un bel effet de maître.
Carolino, normalement sans aucun sens musical, s’améliore au fur et à mesure du duo avec Don Fébéo, parvenant à monter
la voix de façon prodigieuse et à exécuter les passages de ténor le plus difficiles. Dans le duo „Con pazienza“, Mayr a mit avec
excellence „la leçon de chant“ avec Don Fébéo et sa fille Aristée en musique. Mayr a composé des solos pour les servants Celestina
et Biscroma, tous deux pensant à leur propre avantage de manière rusée dans le va-et-vient turbulent. L’aria de Celestina a un
caractère révoltant souligné par des sauts virtuoses dans la ligne de chant accompagnée d’un arrangement orchestral dramatique.
L’aria de Biscroma est plutôt folklorique. On ne peut qu’entendre les signaux du cor, thème musical d’un au revoir ironique aux
amants disparus, dont les aventures amoureuses sont racontées par le servant.
Le quintette „Il cor mi palpita“, aux débuts hésitants puis à la fureur galopante, constitue sans doute un des zéniths musical
et dramatique de l’œuvre. L’enchaînement final durant presque trente minute est aussi d’une envolée entraînante. De nombreuses
parties semblent prendre leurs origines dans le Folklore de Venise. Le sentiment pour les effets instrumentales de Mayr se montre
de façon particulièrement belle dans le chant d’amour d’Aristée accompagnée de la guitare, la flûte, du basson, de deux cors, de la
viola et du pizzicato d’instruments à cordes.
D’un point de vue de fin de 20ème siècle, il est parfois difficile de comprendre les nombreuses allusions satiriques de Rossi
et Mayr sur les orientations et modes contemporaines; pour les comprendre peut-être doit-on s’inspirer des comédies italiennes
à la gaieté. Tout de même, avec Che Originali! Simon Mayr et Gaetano Rossi ont réussit à faire un coup qui restait - déjà dans ce
temps d’une production d’opéras éphémère - dans l’esprit des spectateurs: Che Originali! est un chef-d’œuvre en son genre.
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Franz Hauk
Thomas Gropper
Stephanie Früh
Robert Merwald
Gisela Gropper
Anna-Maria Bogner
Jörn Eichler
Stephen Caira
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