TEATRO “DADÁ”
CASTELFRANCO EMILIA
TEATRO RAGAZZI
STAGIONE 2013/14
TEATRO RAGAZZI
13 - 14 gennaio ore 10
EVENTI CULTURALI
26 febbraio ore 10
TEATRO ACCETTELLA/TANTI COSÌ PROGETTI
LA STORIA DI UN PUNTO
ULISSE, CHI ERA COSTUI?
Teatro d'attore, con oggetti, videoproiezioni e
interazione con il pubblico
5-10 anni
Teatro di narrazione e di figura
8-14 anni
30 - 31 gennaio ore 10
L’ASINA SULL’ISOLA
3 - 4 marzo ore 10
LATOPARLATO TEATRO
LULU’
AL SIGNOR RODARI
Teatro d’attore, narrazione e ombre
3-8 anni
11 - 12 febbraio ore 10
NON SOLO TEATRO
Teatro di narrazione e pupazzi
3-7 anni
20 marzo ore 10
CHARIOTEER THEATRE
TO BE OR NOTE
B COME BABAU
Teatro d’attore e di narrazione
6-10 anni
20 - 21 febbraio ore 10
LA BARACCA – TESTONI RAGAZZI
JACK E IL FAGIOLO MAGICO
Teatro d’attore
3-8 anni
Teatro d’attore in lingua inglese
8-14 anni
27 - 28 marzo ore 10
CA’ LUOGO D’ARTE
PIK BADALUK – UNA FAVOLA IN MUSICA
Teatro d’attore e musica dal vivo
3-7 anni
INFORMAZIONI E PRENOTAZIONI SPETTACOLI
Biglietti:
Ragazzi: 4.00 €
Insegnanti accompagnatori della classe: omaggio (massimo 3 insegnanti per sezione: eventuali
omaggi per accompagnatori aggiuntivi dovranno essere concordati con il teatro).
Ingresso omaggio per alunni disabili e loro accompagnatori, alunni con disagio economico
certificato.
Prenotazioni:
inviare la scheda di prenotazione preferibilmente via mail all’indirizzo
[email protected] oppure chiamando lo 059/959395
Le prenotazioni dovranno pervenire entro il 25 ottobre.
Ritiro biglietti: i biglietti dovranno essere ritirati la mattina stessa dello spettacolo prima
dell’inizio. Per poter far sedere accuratamente tutti i bambini e svolgere correttamente le mansioni
di biglietteria, è richiesto l’arrivo in teatro almeno venti minuti prima l’inizio dello spettacolo.
Per informazioni:
Teatro Dadà
Piazzale Curiel 26 - 41013 Castelfranco Emilia (MO)
tel. 059.927138 - 333/6199988 Federica
[email protected]
lunedì 13 e martedì 14 gennaio 2014 ore 10.00
LA STORIA DI UN PUNTO
testo e regia Marco Renzi
con Stefano Leva e Lorenzo Palmieri
musiche originali Rodolfo Spaccapaniccia
EVENTI CULTURALI
Fascia d’età: 5-10 anni
Tecnica utilizzata: Teatro d'attore, con oggetti, videoproiezioni e interazione con il pubblico
durata: 60 minuti
Link video: http://www.youtube.com/watch?v=Y3cPylWlcoY
La vera, incredibile e mai prima d’ora raccontata, storia del mondo.Cronaca di uno spazio primordiale,
immenso, bianco e silenzioso, di un piccolo punto nero che lo abita, della sua solitudine e del suo
scoramento. Di una provvidenziale punta che arriva, del loro incontro, di tanti puntini scalmanati che
nascono e che prendendosi per mano incredibilmente diventano linee.
Fatti di linee curiose che incastrandosi vanno a formare delle inaspettate figure geometriche, che mosse da
irrefrenabile attrazione, si compongono disegnando il mondo delle origini, quello in bianco e nero. Storia
della prima pioggia, dell’arcobaleno, della scoperta dei colori e di Nerone, il tiranno che li tiene prigionieri.
Peripezie della più spettacolare evasione, di colori fuggiaschi che dipingono il mondo intero.
L’ira di Nerone, le armate che avanzano e si dispongono. Storia della più lunga ed incruenta battaglia che
l’umanità abbia mai conosciuto. Di una guerra che ancora oggi si combatte, ogni ora e ogni minuto, e per la
quale nessuna goccia di sangue è stata mai versata.
Note sulla compagnia
Eventi Culturali\Teatri Comunicanti è una compagnia “curiosa”, il cui lavoro e l’importanza della presenza
dell’attore sono e restano l’elemento centrale e di maggiore interesse, attorno a questo tante incursioni:
oggetti, pupazzi, ombre, figure animate, videoproiezioni, canzoni. La volontà e lo sforzo continuo tendono
alla creazione di un teatro moderno, che racconta e che emoziona, perché ha cose da raccontare e perché
sente il bisogno dicomunicarle, un teatro dove sia possibile parlare ai più giovani anche di argomenti di
grandissima attualità.
Il nostro è un progetto che considera il pubblico come elemento principale di tutte le attenzioni, che vuole
vederlo con gli occhi pieni di meraviglia e di stupore, che lavora affinché l’evento teatrale sia un momento
assolutamente straordinario, unico e irripetibile, per tutti.
Giovedì 30 e venerdì 31 gennaio 2014 ore 10.00
AL SIGNOR RODARI
Di
di e con Katarina Janoskova e Paolo Valli
testi Gianni Rodari
disegni Emanuele Luzzati
L’ASINA SULL’ISOLA
Fascia d’età: 3-8 anni
Tecnica utilizzata: teatro d’attore, narrazione e ombre
Durata: 60 minuti
Link video: http://www.youtube.com/watch?v=GZmSlnpga5o
Due personaggi arrivano con le loro torce e scoprono una soffitta immaginaria. Le piccole luci illuminano i
particolari di vecchi oggetti: qualche libro, una bacinella, un ombrellino, un vecchio box da bambino, cornici
vuote, cesti...e tutto questo pian piano si riempirà di favole e di immagini d'ombre colorate.
Così la bacinella diventerà un mare immenso, dove si tuffa Alice Cascherina, che "desidera ardentemente
diventare una stella marina", il vecchio box si trasforma in un giardino fiorito, nel quale si rifugia Pulcinella
durante la sua fuga verso la desiderata libertà l'ombrellino é testimone di una giornata tempestosa, piena di
pioggia e di arcobaleni, e infine un vecchio giornale ci porta la notizia di una volpe che ha scelto un modo
singolare per guadagnarsi la vita.
Al Signor Rodari é un viaggio attraverso alcune celebri favole e filastrocche di Gianni Rodari, é uno spettacolo
fatto di piccole storie che si rincorrono sulla scena, dentro e fuori poetici spazi d'ombra, che grazie anche alle
delicate figure di Lele Luzzati sanno catturare i piccoli grandi e grandi piccoli.
Note sulla compagnia
La Compagnia teatrale L’Asina sull’isola nasce nel 1996 dall’incontro tra Katarina Janoskova e Paolo Valli,
due artisti accomunati da esperienze maturate in più di dieci anni di attività professionale nel campo del
teatro di figura e di parola. Il linguaggio espressivo che la compagnia adotta si fonda principalmente sulle
tecniche del teatro d’ombre. Sempre alla ricerca di contaminazioni, la compagnia ha creato spettacoli
basati sulle relazioni tra l’ombra e gli oggetti, la pittura, la musica e la parola. Sperimentazioni ed
esperienze diverse, ma sempre con un unico e affascinante filo conduttore: l’ombra
martedì 11 e mercoledì 12 febbraio 2014 ore 10.00
B COME BABAU
di e con Guido Castiglia
regia Fabrizio Cassanelli
collaborazione allestimento Marina Giacometto
elementi scenici Violetta Viassone - Franco da Tregnago
musiche Pascal Comelade - Sergio Taglioni
distribuzion Claudia Casella
NON SOLO TEATRO
Fascia d’età: 6 –10 anni
Tecnica utilizzata: teatro d’attore e di narrazione
Durata: 55 minuti
Lo spettacolo racconta la storia di Ginetto e dei suoi strani sogni. Ginetto è un bambino di sei anni,
piccolino, magrolino e un po’ birichino. Gli amici della sua età sono il doppio di lui! Per lui tutto è enorme: le
stanze, il tavolo, il bicchiere, la forchetta, insomma per Ginetto il mondo è gigantesco e pieno di sfide.
Come per tutti i bambini, anche per il nostro “Pollicino” a sei anni inizia l’avventura scolastica, dove nel
primo periodo vocali e consonanti la fanno da padrone e dove mille sono i modi per imparare l’alfabeto...
anche giocando alle parole “paurose”: O come ombra, L come lupo, S come strega ma soprattutto B come
BABAU!
Tra situazioni divertenti e fantastiche lo spettacolo racconta di piccole e grandi paure da guardare negli
occhi per scoprire che in fondo, la paura, non è così paurosa.
Note sulla compagnia
Nonsoloteatro nasce a Pinerolo (TO) nel 1993. L’attività della compagnia parte dal concetto che la cultura
teatrale e la sua diffusione non appartenga “a qualcuno” o a pochi, ma debba essere una cultura concreta,
che si inserisca nella trama emotiva e cognitiva quotidiana. In questo orientamento Nonsoloteatro
organizza, sul territorio pinerolese, rassegne teatrali per le famiglie e per le scuole e attività di laboratorio;
nel 2007 ha avviato il progetto di “Residenza Multidisciplinare Val Pellice per l’infanzia e le nuove
generazioni”. Le produzioni della compagnia sono caratterizzate da uno stile comico e poetico, che nasce da
una drammaturgia che trova sostegno da un costante confronto con il pubblico al quale si rivolge.
Giovedì 20 e venerdì 21 febbraio 2014 ore 10.00
JACK E IL FAGIOLO MAGICO
testo di Bruno Cappagli, Daniela Micioni e Carlotta Zini
regia di Bruno Cappagli, Daniela Micioni e Carlotta Zini
con Bruno Cappagli e Carlotta Zini
LA BARACCA – TESTONI RAGAZZI
Fascia d’età: 3 - 8 anni
Tecnica utilizzata: teatro d’attore
Durata: 60 minuti
Lo spettacolo porta in scena il racconto di “Jack e il fagiolo magico” attraverso due dimensioni: quella fisica
degli attori e quella immaginaria del video. La narrazione si divide così tra reale, il mondo terreno, e il
fantastico, il mondo “sopra le nuvole”. Grazie all’utilizzo del video e con un gioco di proiezioni si crea un
ulteriore dualismo scenico: il grande, l’orco e il piccolo, il bambino. Tutto inizia da cinque fagioli magici che
porteranno Jack a vivere la sua avventura nel “mondo di sopra”, dove incontrerà l’orco e l’orchessa, e da
dove la sua vita cambierà. Accanto al piccolo Jack troviamo un altro Jack, più grande, che scopriremo aver
già vissuto il “suo viaggio” sopra le nuvole. Le sue parole, e la sua musica, guidano il piccolo sognatore e lo
rassicurano nell’affrontare questa magica salita…
Una rappresentazione particolare per una storia appassionante, che dimostra come i bambini possano
superare in astuzia e coraggio i più grandi.
Note sulla compagnia
Nata nel 1976, La Baracca opera da oltre 35 anni nel Teatro Ragazzi. Le produzioni della compagnia,
rivolte esclusivamente a bambini e ragazzi, sono incentrate sul teatro d’attore e su una drammaturgia
originale. Negli anni hanno sviluppato una poetica alla ricerca dello stupore, della semplicità intesa come
essenzialità, dell’incontro e del confronto costante con il pubblico.
Ad oggi la compagnia ha prodotto più di 150 titoli per bambini e ragazzi di tutte le età e per un totale di più
di 10.000 repliche. Ogni anno vengono realizzate nuove produzioni per le diverse età, dai piccoli dei nidi agli
adolescenti della secondaria, passando dai bambini delle scuole dell’infanzia e delle primarie.
mercoledì 26 febbraio 2014 ore 10.00
ULISSE, CHI ERA COSTUI?
di Icaro Accettella, Danilo Conti
Regia Danilo Conti
con Danilo Conti e Antonella Piroli
TEATRO ACCETTELLA/ TANTI COSI PROGETTI
Fascia d’età: 8-14 anni
Tecnica utilizzata: teatro di narrazione e di figura
Durata: 55 minuti
Link video: http://www.youtube.com/watch?v=0pRCI-ke2d8
L'eroe, nella mitologia greca, è sovente un semidio, uomo o donna figlio di una divinità ed una persona
mortale; in casi eccezionali può essere anche, come Ulisse, un uomo comune, con coraggio e arguzia
decisamente superiori alla norma. Ulisse certamente rappresenta l'uomo moderno: uno straordinario senso
pratico e una grande curiosità, uniti al suo incredibile genio, lo rendono capace di risolvere ogni ostacolo
con successo. Spesso eroe e mito si intrecciano: l'eroe è accompagnato durante tutto il suo percorso da
figure leggendarie e mitologiche. Il ciclope Polifemo, la maga Circe, Eolo Dio dei Venti, le Sirene, la discesa
nel regno dei morti, sono solo alcuni momenti del viaggio per mare che Ulisse intraprende per ritornare a
Itaca dopo la guerra di Troia. Ulisse attraversa il mare del tempo, un tempo di natura qualitativa, poco
importa se il suo viaggio sia durato 10 anni o 10 secondi, saremo noi posteri a misurare in termini di
quantità. I temi Ulisse (chi era costui) sono di diversa natura, per suggerirne alcuni: lo sguardo, quello dei
soldati greci che spiano da dentro il cavallo, quello di Polifemo, di Ulisse e dei suoi compagni che scrutano
l’orizzonte, dei Proci invasi dal terrore per la morte imminente; la sfera, il mondo, l’occhio dall’esterno, il
tentativo di rendere perfetto un progetto: il viaggio, verso l’ignoto, ma anche di ritorno a casa; gli oggetti:
figure che animano la scena, la loro genesi, la loro funzione, il rapporto con gli attori, con lo spazio scenico,
con la musica e la luce.
Note sulla compagnia
Il Teatro degli Accettella opera, senza interruzione da oltre 65 anni, nel Teatro di Figura e nel Teatro
Ragazzi promuovendo e producendo attività teatrali per i bambini e i ragazzi. Le PRODUZIONI della
compagnia, sono incentrate sul teatro di marionette e su una drammaturgia innovativa basata su miti,
leggende, fiabe popolari. La poetica, sviluppata grazie ad una ricerca continua, è caratterizzata
dall’annullamento della dimensione spazio-temporale per dare luogo ad una dimensione fantastica e
onirica dove la purezza e l’universalità del mondo infantile, associata a quello del mondo naturale, recita
un ruolo primario e salvifico. Da oltre 10 anni si è iniziato un percorso di contaminazione del teatro di
figura con altri linguaggi, aprendosi a collaborazioni con artisti e gruppi affini per poetiche e modalità.
lunedì 3 e martedì 4 marzo 2014 ore 10.00
LULU’
regia Claudio Milani
con Claudio Milani
LATOPARLATO TEATRO
Fascia d’età: 3-7 anni
Tecnica utilizzata: teatro di narrazione e pupazzi
Durata: 50 minuti
In questa storia ci sono tre fratelli nati in un mattino d’estate, dopo una notte piena di lucciole.
Il destino li separerà, conducendoli per tre strade diverse. Ma darà loro tre doni - intelligenza, istinto, cuore
- sufficienti per cavarsela, diventare grandi e finalmente ritrovarsi, affrontando perfino uno Stregone che
può farsi grande come una montagna. Quando la notte sarà più buia, arriveranno le lucciole ad indicare
loro la strada.
E Lulù? Lulù è lo spirito del bosco. È tutto azzurro e blu, come il cielo, il mare e l’acqua della sorgente. Ha gli
occhi rotondi, la pancia rotonda e il cuore grande. A Lulù piace: volare sopra al bosco, scavare gallerie,
mangiare. Ma la cosa che sa fare meglio è far nascere le lucciole. Dalla sua pancia. Tutti sanno che esiste,
ma pochissimi lo hanno visto. Per vederlo bisogna essere molto fortunati.
E voi, siete fortunati? L’incanto e la meraviglia suscitati dalle straordinarie vicende dei tre piccoli
protagonisti accompagnano gli spettatori, in un crescendo di curiosità e stupore, fino all’epilogo della
storia, nel quale tutto si ricompone e l’attesa viene ampiamente ripagata da un arrivo sorprendente. Un
racconto sull’irrinunciabile valore dell’intelligenza, dell’istinto e della generosità, che ci incoraggia ad avere
fiducia nelle nostre qualità.
Note sulla compagnia
La compagnia Latoparlato, fondata nel 2001, formalizza la pluriennale esperienza di attore, narratore ed
educatore di Claudio Milani. Essa si arricchisce della collaborazione di professionisti, quali l’autrice e
formatrice Francesca Marchegiano, che condividono gli stessi valori artistici e le modalità espressive.
Latoparlato fa dell’attenzione pedagogica e precisione narrativa il proprio punto di forza, creando
spettacoli che affrontano tematiche ad alta intensità emotiva, portandole ad altezza di bambino con
delicatezza, umorismo e poesia. Claudio Milani ha vinto l'Eolo Award 2012 alla Nuova Figura del Teatro
Ragazzi Italiano per la sua metodologia narrativa basata sul rapporto inscindibile con il pubblico di
bambini attraverso meccanismi ormai diventati paradigmatici del suo stare in scena.
giovedì 20 marzo 2014 ore 10.00
TO BE OR…NOTE
drammaturgia e regia Laura Pasetti
con cast in via di definizione
CHARIOTEER THEATRE
Fascia d’età: 8-14 anni
Tecnica utilizzata: Teatro d’attore in lingua inglese e italiana
Durata: 50 minuti
5 attori, 5 personaggi, 5 monologhi da Shakespeare.
5 persone che non sanno decidere; per vigliaccheria, per amore o per convenienza, lasciano che sia il
destino a decidere per loro. Ambientazione surreale e musica rap che sottolineano e differenziano le
diverse “indecisioni” di ciascuno; ogni personaggio costruirà un prologo senza parole che racconti
l'indispensabile e da cui nasca il monologo o soliloqui.000000o. Una lente d'ingrandimento sull'essere
umano, un approfondimento delle tematiche shakespeariane e un modo per apprezzare il ritmo e la
musicalità del verso con l'aiuto della musica che più si avvicina alla funzione del pentametro giambico: il
rap. Lo spettacolo è pensato per avvicinare il pubblico giovanissimo a Shakespeare lasciando margine per
considerazioni e stimoli che partendo dal testo classico portino ad esplorare una metafora dando spazio
all'ironia e all'immaginazione.
Note sulla compagnia
Charioteer Theatre è una compagnia teatrale internazionale che dal 2005 costituisce un importante centro
di formazione per attori scozzesi ed europei. La compagnia fonde le proprie attività sulla costruzione di
ponti culturali costruiti attraverso l’esperienza teatrale e la partecipazione attiva degli spettatori a progetti
e attività. Grazie a un preciso e costante lavoro, Charioteer Theatre è in grado di offrire importanti
opportunità in termini di sviluppo professionale che permettono di costruire esperienze teatrali uniche e
capaci di incantare, divertire e appassionare il giovane pubblico.
La grandissima attenzione che la compagnia rivolge ai propri spettatori si manifesta attraverso la
possibilità di partecipare a laboratori e workshops con l’obiettivo di avvicinare i giovani ragazzi ai grandi
Classici.
WORKSHOP: A seguito della visione dello spettacolo, la regista Laura Pasetti e gli attori
sono disponibili a rimanere in Teatro per discutere insieme agli studenti
delle tematiche dello spettacolo. Gli attori si concentreranno sulle domande
sollevate dagli studenti e stimoleranno la conversazione riguardo alle scelte
d'interpretazione dei personaggi. Verranno inoltre approfondite le scelte
drammaturgiche e la struttura del verso.
giovedì 27 e venerdì 28 marzo 2014 ore 10.00
PIK BADALUK – UNA FAVOLA IN MUSICA
testo Marina Allegri
regia Maurizio Bercini
con Ilaria Commisso, Francesca Grisenti, Paolo Codognola
scene e pupazzi Maurizio Bercini, Donatello Galloni, Ilaria Commisso
musiche originali suonate dal vivo Paolo Codognola
video Giacomo Agnetti e Ilaria Commisso
voce fuori campo Alberto Branca
CÀ LUOGO D’ARTE
Fascia d’età: 3-7 anni
Tecnica utilizzata: teatro d’attore e musica dal vivo
Durata: 55 minuti
Link video: https://www.youtube.com/watch?v=HalD3vvPVcs
Nel libro La storia di Pik Badaluk si racconta una storia molto semplice, la storia del bambino Pik che apre il
cancello del recinto, scappa dall’orto di casa e si trova in mezzo ai pericoli della foresta. Viene inseguito dal
leone e si rifugia… sopra un albero di mele!
L’Africa di Pik è un paese di fantasia: inutile cercare il politicallycorrect. È un’Africa molto ingenua, più
immaginata che conosciuta. Grete Meuche, autrice del libro pubblicato per la prima volta nel 1922, scrisse
questa storia con quello sguardo ingenuo che ben si coniuga con lo stupore infantile verso un popolo ed un
paese lontano ed assai differente, pronto forse ad essere esplorato e conosciuto dietro le finestre delle
nostre cucine. L’idea di Africa è assolutamente fantastica:al posto della savana, Pik trova un albero di mele
dove rifugiarsi per sfuggire al leone, come se dall’orto di casa o dalla finestra della cucina entrassero
all’improvviso i profumi ed i misteri delle foreste africane.
Per aiutare questo sogno collettivo di Africa ad occhi aperti, lo spettacolo utilizza pupazzi, immagini
animate, musiche dal vivo, un testo scarno ed essenziale e tante canzoni, per far tornare giocosa e privata
la scoperta di ciò che è “diverso da sè”, nel bene e nel male.
Note sulla compagnia
Cà Luogo d’Arte è un’associazione culturale fondata nel 2002 da un gruppo di professionisti dello
spettacolo: registi, scenografi, drammaturghi, attori e musicisti.Il gruppo ha trasformato una cascina di
campagna in luogo del fare e del pensare, un laboratorio in cui costruire scene e costumi e ricercare nuove
forme enuovi linguaggi per un teatro infantile.Pensando all’infanzia non come ad un’età della vita, ma come
ad uno stato dell’anima da difendere e valorizzare, il gruppo alterna la produzione di spettacoli per
bambini ed adulti ad azioni culturali in scuole,circhi, musei, fattorie didattiche, per cercare nella
contaminazione degli sguardi la crescita del suo pensiero poetico.
