A.Gi.Mus. Firenze e
Azienda Ospedaliero-Universitaria Careggi
presentano
Careggi in Musica
2013
Quindicesima stagione concertistica
gennaio - giugno
concerti numero 450 - 464
Ospedale di Careggi
AULA MAGNA NIC – Padiglione 3
Largo Brambilla, 3 - Firenze
Ingresso libero
Tutti i concerti si svolgono alle 10.30
DIREZIONE ARTISTICA
Fabiana Barbini
Luca Provenzani
www.agimusfirenze.it
www.premiocrescendo.it
Si ringraziano i promotori dell’iniziativa
Valtere Giovannini Direttore Generale
Gianfranco Gensini
Promotore e ideatore di Careggi in Musica,
Socio onorario A.Gi.Mus,
Preside della Facoltà di Medicina,
Direttore di Clinica Medica Generale e Cardiologia
Cristina Scaletti Assessore alla Cultura
Ilaria Fabbri Dirigente Settore Spettacolo
Dario Nardella ViceSindaco e Socio Onorario Agimus
Federico Gianassi Presidente del Quartiere 5
Gloria Innocenti Grisanti
Presidente della Commissione Cultura del Quartiere 5
Dal 1999 l’Azienda Ospedaliero-Universitaria di Careggi sostiene e
promuove questa fortunata rassegna. L'avere portato musica e
colori nei luoghi dove i degenti e i loro familiari abitualmente
trascorrono ore poco felici ci riempie dì orgoglio, così come ci
rallegra l'affetto di tutta la cittadinanza che ha condiviso e
sostenuto questa sfida dimostrando concerto dopo concerto il
proprio attaccamento ad un progetto che necessitava di una
partecipazione attiva e responsabile.
Ciò che all'inizio era sembrato irrealizzabile, mi riferisco
all'instaurarsi di una consuetudine di incontro con artisti di elevata
qualità all'interno di un luogo abitualmente votato alla sofferenza,
negli anni è diventata disponibilità naturale dei degenti e delle loro
famiglie a pensare all'appuntamento domenicale come ad un
momento di serena condivisione. Voglio concludere rivolgendo un
ringraziamento speciale all'A.Gi.Mus, per la sua collaborazione
affettuosa, attiva e impegnata e agli ammalati, ai degenti, ai loro
familiari, ai loro amici, ai cittadini che, frequentando "Careggi in
Musica", hanno fatto sì che questa iniziativa fosse un successo.
Dott. Valtere Giovannini
Direttore
Generale
Azienda
Careggi
Ospedaliero-Universitaria
Quindici anni fa, insieme all’allora Direttore Generale di Careggi Dottor
Claudio Galanti pensammo che l’impegno clinico a favore dei cittadini
che si rivolgevano a Careggi per trovare risposta ai loro bisogni di
salute potesse trovare un ulteriore elemento di sostegno nella
creazione di momenti di serenità, offrendo l’opportunità di condividere
da vicino l’esecuzione di brani musicali all’interno di Careggi. Così
nacque il Progetto “Careggi in Musica”: nell’aula della Clinica Medica si
sono svolti concerti che hanno portato gli artisti a diretto contatto con i
cittadini ricoverati a Careggi, con i loro familiari, con altri cittadini che
raggiungono la domenica mattina Careggi non per problemi di salute,
ma per condividere questi eventi musicali. Eventi misurati a decine, poi
a centinaia. Ci si avvicina ormai al 500° concerto, con la soddisfazione
di aver potuto offrire ai degenti, ai loro familiari, agli ex - degenti, ai
cittadini, un'ora di tempo in cui poter rivolgere l'attenzione a cose
belle, serene, preparate per loro, e in cui la mente possa per un
momento trovare tregua dai problemi propri, dei congiunti e degli
amici. Questa iniziativa, che ha visto la collaborazione sempre
affettuosa, attiva e impegnata dell'A.Gi.Mus, ha permesso l’incontro
con artisti sempre di livello elevato, disponibili a questo contatto più
diretto e particolare. La riflessione oggi è che "Careggi in Musica" è
entrata a far parte del tessuto di Careggi, e che probabilmente è
matura per evolvere verso obiettivi ulteriori. Dal 2011 i concerti si sono
spostati presso la più nuova e attrezzata Aula Magna del NIC, mentre
la multimedialità che si è sviluppata in questi anni può rappresentare
una occasione assai interessante per diffondere i concerti anche ai
degenti che non hanno la possibilità di muoversi fisicamente per
raggiungere il luogo del concerto. Questi quindici anni di concerti
hanno visto ammalati, degenti, i loro familiari, i loro amici, i cittadini
condividere un percorso all’inizio non facile, ma successivamente
segnato da costante attenzione e partecipazione. La consapevolezza di
questo ci spinge a impegnarci per mantenere e arricchire ulteriormente
questa iniziativa, che ormai credo possiamo considerare un altro
pezzo, non fisico ma funzionale e dinamico, di Careggi. In un’epoca
della medicina in cui l’attenzione alla qualità della vita è presente e
crescente, questo Progetto si colloca fra quelli in grado di migliorarla,
almeno per un’ora alla settimana. Con tutta la gratitudine dovuta a
coloro che hanno creduto in questa iniziativa, guardiamo con fiducia e
con impegno ai programmi futuri.
Prof. GianFranco Gensini
Promotore e ideatore di Careggi in Musica
Socio onorario A.Gi.Mus
Preside della Facoltà di Medicina, Direttore di Clinica Medica
Generale e Cardiologia
“Careggi in Musica” giunge nel 2013 alla sua quindicesima edizione. Un
traguardo importante, frutto della costanza e della volontà di A.Gi.Mus.
Firenze di offrire una programmazione regolare, quasi un servizio ai
cittadini e ai degenti dell'ospedale, ma anche della capacità di
rinnovarsi con nuovi talenti e nuovi programmi.
Nel 2013 punteremo sui capisaldi delle edizioni precedenti
aggiungendo alcune novità.
Numerosi saranno i concerti che vedranno protagonisti i talenti del
“Premio Crescendo”, concorso di esecuzione musicale che da quattro
anni organizziamo con l'Assessorato all'Educazione del Comune di
Firenze. Ci piace da sempre dare spazio ai giovani, convinti che
suonare in pubblico sia per loro la più importante occasione di crescita
e il modo migliore per mantenere fertile il terreno culturale di domani.
Proseguirà anche la rassegna “Storytellers' Tales”, immancabile
appuntamento dedicato a folk, blues e musica d'autore organizzato in
collaborazione con Il Popolo del Blues. L'obiettivo, in questo inizio di
2013, sarà rivolto verso il nostro Paese, con due nomi importanti della
musica d'autore italiana come Edoardo De Angelis e Massimo
Altomare.
Tra le novità, inaugureremo la rassegna “Piano piano”, serie di recital
pianistici e concerti a quattro mani che, come il nome suggerisce,
vedrà protagonista proprio il pianoforte.
Come molti dei nostri sostenitori sanno, A.Gi.Mus. Firenze ha creato, a
partire da “Careggi in Musica”, una rete di associazioni che offre
programmazione anche in altri ospedali della Toscana, come Arezzo e
Livorno. Dal 2013 il progetto della “Musica in Ospedale” si arricchisce
della cittadina di Cecina, nel cui ospedale organizzeremo concerti ad
ingresso libero sul modello di “Careggi in Musica”.
Oltre a tutto questo, A.Gi.Mus. organizza “MM – Musical al Meyer”, che
nel 2013 torna con 7 concerti (anziché 4) dedicati ai bambini e
organizzati all'interno dell'Ospedale Pediatrico Meyer, il Premio
Crescendo, i concerti estivi a Castello con il Festival InCrescendo, le
iniziative speciali come la Notte Bianca, la scuola di musica che Luca
Provenzani e Fabiana Barbini gestiscono nella città di Arezzo.
Per sostenere le nostre attività basta un piccolo gesto: sottoscrivere la
tessera “Investi InNote 2013”.
Abbiamo in programma 60 concerti nel 2013: il costo della tessera
base, di 30 €, equivale ad un contributo di 50 centesimi a concerto
che per noi, però, può fare la differenza!
Ringraziando il nostro pubblico, tutti i nostri sponsor e i nostri
sostenitori, auguriamo un anno di buona musica a tutti.
Luca Provenzani e Fabiana Barbini
Direttori Artistici
“Marcel Proust, scriveva alla fine dell’800: “La musica è forse l’esempio
unico di ciò che avrebbe potuto essere – se non ci fossero state l’invenzione del linguaggio, la formazione delle parole, l’analisi delle idee
– la comunicazione delle anime”. A distanza di più di un secolo, ci rendiamo conto, una volta di più, del valore e della fondatezza di quella riflessione. Una realtà che si tocca con mano da quindici anni a Careggi,
dove, come ricordano sempre gli amici dell’A.Gi.Mus., una volta tanto
non sono le persone che vanno dalla musica, ma la musica che viene a
trovare le persone e lo fa in un contesto molto particolare. Si entra in
Ospedale per un lieto evento solo quando si tratta di una nascita. Per il
resto in questi luoghi albergano dolore, tristezza, apprensione, talvolta
disperazione, anche quando, alla fine, tutto volge in positivo. Sono luoghi dove vi è quasi la sacralità del silenzio, dove certe cose della vita
della comunità non possono entrare perché non vi sono mai entrate e
nessuno ha mai pensato il contrario; appaiono come luoghi separati
dalla città, universi autonomi dove vigono regole a sé stanti.
L’A.Gi.Mus, in questi anni è riuscita a dar vita ad una piccola rivoluzione, partendo dall’Aula della clinica medica dell’ospedale di Careggi per
poi approdare alla più nuova Aula Magna del NIC, alla cui inaugurazione musicale ho partecipato in prima persona. Ha portato in questi luoghi ciò che nessuno aveva prima pensato possibile: una vera e propria
rassegna di musica classica, che ogni domenica irrompe nelle giornate
di attesa di malati, amici, parenti e porta gioia, pace, serenità, ispirazione. “Careggi in Musica” è un ponte tra Firenze e il suo ospedale, è il
segno di come la musica possa vincere ogni barriera e oltrepassare
ogni confine, è la dimostrazione di come un degente, anche se in un
letto non suo e in un luogo a lui non familiare, circondato da estranei,
lontano dai suoi cari, possa sentirsi a casa sua; è la dimostrazione di
come un cittadino possa entrare in un ospedale per ragioni diverse da
quelle legate a cure, visite, operazioni. Se ci si pensa bene “Careggi in
Musica” è davvero qualcosa di straordinario che conferma, ancora una
volta, come il benessere fisico non possa prescindere dal benessere
della mente e dello spirito. Oggi, a quindici anni di distanza e avvicinandosi alle celebrazioni per il 500° concerto, possiamo ben dire che
questa manifestazione è diventata non solo la rassegna musicale di
Careggi, ma di tutta la città e di tutti i fiorentini. E' un traguardo che
lascia il segno in un territorio, in una comunità, che riempie di orgoglio
chi, fin dall’inizio, ha creduto con passione e impegno a quel progetto.
Sono valori e risultati che restano impressi e che indicano alla città e a
chi è chiamato ad amministrarla quali siano i progetti su cui credere e
investire”.
Dott.Dario Nardella
Vicesindaco del Comune di Firenze e Socio onorario A.Gi.Mus.
Careggi in Musica è una manifestazione che da quindici anni si occupa
di portare la musica all’interno di una struttura ospedaliera come quella di Careggi. E nata pensando alla realtà, spesso purtroppo triste, dell’ospedale, con la volontà di offrire ai pazienti e ai loro familiari un’ora
di sollievo a contatto con la musica. Con il consolidarsi della manifestazione, però, la sua finalità si è estesa. Careggi in Musica affonda oggi
le sue radici nel territorio, il territorio del Quartiere circostante. Il pubblico di appassionati che segue la manifestazione spesso proviene proprio dalle strade e dalle piazze che circondano il complesso ospedaliero, le percorre a piedi o in bicicletta ogni domenica per ascoltare i concerti, vive la manifestazione con senso di partecipazione e come parte
integrante dell’offerta culturale del territorio in cui risiede. Ecco l’importanza della presenza del Quartiere 5 del Comune di Firenze, sempre
attento alla cura e alle realtà del proprio territorio, tra coloro che offrono il proprio sostegno e appoggio ad un’iniziativa come Careggi in Musica. I migliori auguri quindi alla manifestazione perché possa proseguire con gli stessi risultati positivi l’attività negli anni futuri.
Dott. Federico Gianassi
Presidente del Quartiere 5 del Comune di Firenze
Concerto numero 450
13 gennaio
CONCERTO D’INAUGURAZIONE
Luca Giovannini: violoncello
Vincitore Premio Crescendo 2012- Sezione Archi
Premio Speciale “A.Provenzani” Miglior Violoncellista 2012
16 CORDE CELLO QUARTET
Luca Simoncini, Alberto Baldo,
Giacomo Cardelli, Marco Venturini
Classe di Violoncello del M°Luca Simoncini
J. S. Bach
Arioso dalla cantata bwv 168 *
J. S.Bach
Sarabanda dalla VI Suite per violoncello solo
Bwv 1012
Aria sulla quarta corda
G.Puccini
"Vissi d'arte"
A.Ponchielli
"Danza delle ore" da La Gioconda
P.Mascagni
"Intermezzo" da Cavalleria Rusticana
G.Faurè
Elegia *
R.Strauss
"Die Fieldemauss" - Ouverture
A.Vivaldi
Concerto in Sol maggiore *
Allegro, Largo, Allegro
*Luca Giovannini: violoncello solista
Puccini, Ponchielli, Mascagni, Faurè, Strauss, Vivaldi: trascrizioni a
cura del M° David Vicentini
Concerto numero 451
20 gennaio
STORYTELLERS’ TALES
Rassegna di concerti in collaborazione con
Il Popolo del Blues
Edoardo De Angelis: chitarra e voce
Presenta: Michele Manzotti
Dopo il successo al Concertone del 1° maggio, e il Premio alla
carriera “Una vita per la musica” assegnatogli da Folkest per il suo
album Sale di Sicilia, Edoardo De Angelis presenta Te la ricordi
Lella. Quarant’anni di storie e canzoni, il suo libro + cd edito da
Zona editrice.
Quarant'anni di canzoni sono un felice traguardo per un grande
artista come Edoardo De Angelis, che di canzoni ne ha scritte,
cantante, prodotte...a cominciare da Lella, "la moje de Projetti er
cravattaro", il suo brano d'esordio destinato a un successo - allora,
1971 - davvero insperato.
Lella sarebbe divenuta una ballata romanesca "per eccellenza":
una canzone senza tempo, che nel 2011 compie la bellezza di
quarant'anni.
Edoardo De Angelis racconta la sua appassionante e lunga
esperienza di cantautore - ma anche di produttore, manager
culturale, scrittore - nel libro + CD Te la ricordi Lella. Quarant'anni
di storie e canzoni, con una introduzione di Neri Marcorè.
In occasione di questa pubblicazione il cantautore romano propone
al pubblico un reading con musica, che equivale a un bilancio della
sua storia artistica e della sua vita. Il racconto che nasce in questa
ora e mezza di specialissimo “concerto”, sulla traccia del libro e del
cd allegato, si snoda tra la lettura di alcuni brani del testo, canzoni,
esperienze, incontri che hanno reso queste esperienze
fondamentali e indimenticabili. Il percorso, avvincente, fluisce
naturalmente da canzoni, storie e figure che hanno definito l’epoca
del Folkstudio e degli anni immediatamente successivi al ‘68, fino
ad arrivare a quelle che hanno segnato le grandi collaborazioni:
Banco, Ciampi, Dalla, De Andrè, De Gregori, Endrigo, Lauzi,
Minghi.
Non mancano storie e canzoni più recenti, o ancora nascoste e
segrete. Di tanto in tanto il racconto si impreziosisce con la
personale interpretazione di alcuni brani dei grandi cantautori con i
quali De Angelis ha condiviso amicizia e spazi di lavoro.
L’atmosfera intima, confidenziale del racconto in musica, sostenuta
dalla voce calda e sentimentale del protagonista, viene di tanto in
tanto scossa dalle ballate che portano, nell’ ironia, nel ritmo, e nel
rinnovato gusto popolare, un contenuto più evidente e dichiarato di
impegno civile e sociale dell’autore. Nell’aria, nella musica che gira
intorno, i suoi pensieri, i suoi ricordi, i suoi sogni, che quasi
sempre si identificano con quelli, più o meno consapevoli, di chi lo
sta ascoltando. Un reading /concerto assai semplice e diretto,
facile da bere come un sorso d’acqua, ma che coltiverà e
germoglierà in ognuno nuove costruzioni sentimentali.
Edoardo De Angelis ha contribuito, dal Folkstudio degli anni ‘70
ad oggi, allo sviluppo e all'immagine della canzone d'autore
italiana. Il suo percorso artistico inizia con la vittoria al Cantagiro
Cantamondo del ‘71. E' il produttore artistico dei due album
d'esordio di Francesco De Gregori, Alice non lo sa e Francesco De
Gregori. Nel 1976 la RCA pubblica il suo primo lp, Il tuo cuore è
casa mia. Le sue collaborazioni come autore di testi includono
Riccardo Cocciante, Lucio Dalla, Francesco De Gregori, Mina,
Amedeo Minghi, Ricchi e Poveri. La sua discografia personale è
ricca e include album incisi per prestigiose etichette come RCA,
Polydor, Fonit Cetra. Ha inoltre pubblicato libri e nel 2001 fondato
“Via del Campo”, Associazione Culturale che individua e promuove
nuove personalità artistiche della canzone d’autore e della musica
popolare. Negli ultimi anni è anche protagonista di spettacoli
teatrali: nel 2004 con il Gruppo Polifonico Del Balzo e Giorgio
Albertazzi, di una edizione de La buona novella di De Andrè; nel
2006, insieme a Tosca, del concerto Altre Emozioni – Omaggio a
Sergio Endrigo; nell’aprile del 2008, come voce recitante, insieme
ad Antonella Ruggiero e a Francesco Giunta, in Summertime –
Ninnananne dalla Sicilia e dal Mondo.
Concerto numero 452
27 gennaio
IL FLAUTO VIRTUOSO
Paolo Zampini: flauto
Primo Oliva: pianoforte
G.Donizetti
Sonata in Do Largo- Allegro
E.Massenet
Meditazione
L.Ganne
Andante e Scherzo
J.Mouquet
Danza Greca
A.Morricone
Fantasia da Nuovo Cinema Paradiso
Romanza
V.Monti
Ciarda
S.Saent
Tarantella op.6
Primo Oliva si è diplomato al Conservatorio "L. Cherubini" di
Firenze sotto la guida dei maestri Scarpini e Rosati. Ha intrapreso
la carriera concertistica sia come solista che come collaboratore di
gruppi e di attori di teatro quali Arnoldo Foa e Nando Gazzolo. Ha
tenuto concerti in Europa e negli Stati Uniti, esibendosi tra l'altro
nella prestigiosa Carnegie Hall di New York, ed al Kingsbourough
Community College. Attivo come compositore ha riscosso un
notevole successo in particolare per le opere “All'alba" (Festival
C.I.PA.M, 1987), "Contemplazione"(Carnegie Hall di New York,
1988), "L' invisibile filo dell'aquilone" (Avela Festival, 1989),
"Tramonto di un sogno" (Stanze Ulivieri 1990), "Bellissima trama"
(Università per stranieri di Perugia 1993). "La mia piazzetta”
(Montevarchi, 1998).Durante la settimana di musica italiana a New
York nel 1988 è stato fatto membro onorario della New York
University per meriti artistici. Ha partecipato in qualità di docente
di pianoforte a numerosi corsi di perfezionamento fra i quali Chiusi
della Verna 1986 , Festival Cipam 1987/88, Avella Festival 1989.
Ha registrato dal vivo, con il flautista Paolo Zampini, il
contrabbassista Raffaello Pareti e il percussionista Claudio Cuseri la
“Prima Suite per Flauto and Jazz Piano Trio” del compositore
francese Claude Bolling.
Paolo Zampini nato a Pistoia, ha compiuto i suoi studi flautistici a
Firenze sotto la guida di Mario Gordigiani, perfezionandosi in
seguito con Roberto Fabbriciani e Severino Gazzelloni.Da oltre 30
anni svolge attività concertistica sia come solista sia come
componente di importanti Orchestre ed Ensemble: Sinfonica della
RAI di Roma, Roma Sinfonietta, Orchestra Nazionale di Santa
Cecilia, Gruppo di Roma, Orchestra dell'Amit, Solisti dell'Accademia
Filarmonica Romana. Con l'Orchestra dell'Unione Musicisti di Roma
ha registrato, in qualità di solista, centinaia di colonne sonore per il
cinema, collaborando poi con il M° Nicola Piovani nello spettacolo
teatrale “ Le cantate del Fiore e del Buffo “ e con il M° Luis E.
Bacalov per i concerti con musiche tratte da film. In duo col
pianoforte ha tenuto concerti in Belgio, Francia, Germania, Stati
Uniti, Repubblica Cèca,Siria, Norvegia, Russia,Israele. Negli anni
’80, come solista del gruppo Logos Ensemble, ha partecipato ai più
importanti Festival Italiani dedicati alla musica contemporanea,
registrando per la EDI PAN e proponendo anche in Prima Italiana la
Pièce teatrale “ Solo un paso “ di Luis De Pablo. Di particolare
rilevanza le sue attuali collaborazioni concertistiche con i
compositori Franco Piersanti, Andrea Morricone e Fabrizio De Rossi.
Concerto numero 453
3 febbraio
DUO PIANISTICO AURELIO E PAOLO POLLICE
P.Serrao
Fantasia sull'opera Aida
di Giuseppe Verdi
C.Saint-Saens
Carnaval des animaux
(Grande fantasia zoologica per
pianoforte a quattro mani)
O.Respighi
Poema sinfonico Le Fontane di Roma (1918)
Riduzione dell’autore per
pianoforte a quattro mani
La
La
La
La
F.Liszt
fontana
fontana
fontana
fontana
di valle Giulia all’alba
del Tritone al mattino
di Trevi al meriggio
di villa Medici al tramonto
Seconda Rapsodia Ungherese
Aurelio e Paolo Pollice, si sono diplomati in pianoforte rispettivamente
presso il Conservatorio "Santa Cecilia" di Roma (classe del M° Sergio
Perticaroli) ed il Conservatorio "Giuseppe Verdi" di Milano (classe del M°
Antonio Ballista).
Dopo aver vinto, singolarmente, numerosi concorsi
pianistici nazionali, importanti, per la loro formazione musicale sono stati
gli incontri con i Maestri Vincenzo Vitale, Nunzio Montanari, Massimo
Bertucci e Sergio Fiorentino. Svolgono un'intensa attività concertistica che
li ha portati nelle più importanti città italiane per prestigiose società tra cui
Roma (Palazzo Barberini), Milano (Serate musicali), Napoli (Associazione
Scarlatti), Palermo (Amici della Musica), ed in Austria, Belgio, Bulgaria,
Francia, Germania, Lettonia, Lituania, Polonia, Portogallo, Romania, Russia,
Spagna, Svezia, Svizzera, Turchia, Israele, U.S.A. ed in Messico. Hanno
eseguito numerosi concerti per pianoforte a quattro mani e due pianoforti e
orchestra con celebri complessi come I Solisti di Sofia, I Solisti di Zagabria,
la Camerata Russa, l’Orchestra Filarmonica Polacca ecc. e registrato per
Radio France, Radio Vaticana, RAI Radio tre, e Radio Clásica de Radio
Nacional de Espana. Ospite di prestigiosi festivals (Settimana di Musica
Contemporanea dell'Accademia di Francia e Nuova Consonanza a Roma, il
Meeting per l'Amicizia fra i popoli a Rimini, Festival Pianistico Internazionale
di Napoli, Festival Musica Oggi dell'Università di Arcavacata, Festival
Internazionale di Musica di Bilbao, Festival di musica da camera di Berlino),
il Duo ha, tra l’altro, presentato in prima esecuzione assoluta opere di
Anzaghi, Boccadoro, Bosco, Del Corno, Molino, Castiglioni, Lorenzini. Come
solista Aurelio Pollice si è esibito con l'Orchestra Filarmonica di
Volgograd, l'Orchestra Sinfonica di Saratov, l'Orchestra da Camera di
Kaunas e collaborato con direttori come Gediminas Dalinkevicius, Arà
Marcosian, Eduard Serov. Ha inciso con Arturo Bonucci un CD contenente
l'integrale delle opere per violoncello e pianoforte di Cilea, Longo Serrao
che ha ottenendo un ottimo consenso di pubblico e di critica. Interessato
ad esperienze di musica da camera ha collaborato con solisti e formazioni
di fama internazionale come il violoncellista Arturo Bonucci, il trombettista
Sandro Verzari ed il Quintetto d'archi Lituano. Ha completato la sua
formazione con studi di composizione ed è titolare, vincitore per concorso,
di una cattedra di pianoforte principale presso il Conservatorio Statale di
Musica "Fausto Torrefranca” di Vibo Valentia.
Solista con l'Orchestra da camera di Bruxelles, l’orchestra da camera The
Seasons di Mosca, la Latvian Philharmonic Orchestra, le Orchestre
Filarmoniche di Bacau e Rimiciu Valsea e quelle Sinfoniche di Bucarest e
Burgas, Paolo Pollice affianca all'attività concertistica un'intensa ed
appassionata attività didattica presso il conservatorio "Fausto Torrefranca"
di Vibo Valentia dove è titolare di una cattedra di pianoforte principale ed in
corsi e master classes in Italia ed all’estero (Bulgaria, Romania ed
Ungheria) con allievi vincitori di numerosi concorsi pianistici nazionali ed
internazionali. Si è, inoltre laureato in musicologia presso l'Università di
Bologna con il massimo dei voti e la lode con una tesi sul canto certosino
relatore il Prof. Nino Albarosa ed ha partecipato, con proprie ricerche, a
convegni internazionali di studio.
Concerto numero 454
10 febbraio
CELEBRI VALZER, POLKE e MARCE
DELLA FAMIGLIA STRAUSS
Trascrizioni per pianoforte a quattro mani di Roberto Metro
DUO PIANISTICO
Roberto Metro – Elvira Foti
J.Strauss jr
Kaiserwalzer op. 437
Valzer dell'Imperatore
Leichtes Blut - Polka schnell op. 319
Sangue leggero - Polka veloce
Auf der Jagd - Polka schnell op. 373
A caccia - Polka veloce
Rosen aus dem Süden Walzer op. 388
Rose del Sud
Tritsch-Tratsch-Polka op. 214
Frühlingsstimmen - Walzer op. 410
Voci di primavera
E.Strauss
Bahn frei! - Polka schnell op. 45
J.jr.& J.Strauss
Pizzicato-Polka
J.Strauss jr
Wiener Blut - Walzer op. 354
Binario libero! - Polka veloce
Sangue viennese
Banditen Galopp Polka schnell op. 378
Galop dei Banditi - Polka veloce
Unter Donner und Blitz- Polka op. 324
Sotto tuoni e fulmini - Polka veloce
An der schönen blauen Donau op. 314
Sul bel Danubio blu
Radetzky-Marsch op. 228
Marcia di Radetzky
Roberto Metro - Nato a Messina, si è diplomato nel Conservatorio della
sua città con il massimo dei voti, la lode e la menzione d'onore, sotto la
guida della prof. Sonja Pahor. In seguito, si è perfezionato con Maria Tipo
ed Eliodoro Sollima, con cui ha anche studiato composizione. Fin da
giovanissimo, ha vinto diversi primi premi in concorsi pianistici nazionali ed
internazionali, intraprendendo così una brillante carriera che lo ha portato a
tenere oltre 600 concerti nelle più importanti città del mondo: New York,
Washington, Londra, Parigi, Vienna, Sydney, Tokyo, Montreal, Città del
Messico, Rio de Janeiro, Buenos Aires, Montevideo, Seoul, Singapore,
Bangkok, Istanbul, Atene, Bruxelles, Roma, Milano, Madrid, Barcellona,
Amsterdam, Varsavia, Praga, Budapest, Stoccolma, Helsinki, San
Pietroburgo, Bucarest, Monaco di Baviera, Lubiana, Bratislava, Zurigo, ecc.
Si è esibito in prestigiosi teatri quali la Carnegie Hall di New York, la Sala
d'Oro del Musikverein di Vienna, l'Accademia Liszt di Budapest, il Gasteig di
Monaco di Baviera e per la Società Fryderyk Chopin di Varsavia. In qualità
di solista, ha collaborato con rinomate orchestre, sotto la guida di illustri
Direttori di fama internazionale. Ha inciso diversi CD per varie case
discografiche europee ed ha registrato per numerose emittenti radiofoniche
e televisive di tutto il mondo: RAI-TV (Italia), ORF (Austria), Magyar Rádió
(Ungheria), Telewizja Polska (Polonia), RTV Slovenija (Slovenia), Český
rozhlas (Repubblica Ceca), RTL (Lussemburgo), Canal 13 (Messico), TV
Cidade - Canal 20 (Brasile), SBS (Australia). Docente di ruolo nei
Conservatori italiani di Musica, è stato invitato a tenere master classes da
importanti istituzioni, come il prestigioso Yong Siew Toh Conservatory of
Music di Singapore.
Elvira Foti - Nata a Milazzo, ha intrapreso fin da giovanissima lo studio del
pianoforte, dimostrando un grande talento musicale, tanto da esibirsi in
pubblico già all'età di sette anni. Ha proseguito gli studi musicali,
conseguendo brillantemente il diploma di pianoforte con il massimo dei
voti, la lode e la menzione d'onore presso il Conservatorio "A. Corelli" di
Messina, sotto la guida del maestro Roberto Bianco. Si è perfezionata
all'Accademia Musicale Pescarese con il maestro Michele Marvulli ed ha
frequentato un corso di analisi e di interpretazione musicale sui concerti
per strumento solista e orchestra tenuto dal maestro Eliodoro Sollima.
Vincitrice di diversi premi in concorsi pianistici nazionali, svolge da parecchi
anni un'intensa attività concertistica, invitata da importanti associazioni
musicali. Ha tenuto oltre 250 concerti in tutta Italia ed all'estero, suonando
negli Stati Uniti (dove, fra l'altro, si è esibita alla Carnegie Hall di New
York), in Australia, Canada, Giappone, Corea del Sud, Thailandia, Malesia,
Singapore, Brasile, Argentina, Messico, Germania, Austria, Inghilterra,
Francia, Spagna, Portogallo, Svezia, Belgio, Svizzera, Lussemburgo,
Polonia, Turchia, Romania, Bulgaria, Repubblica Ceca, Slovacchia, Cipro...
Le sue esibizioni, da solista, in duo pianistico e con l'orchestra, hanno
sempre riscosso lusinghieri consensi di pubblico e di critica. Titolare di
cattedra di Educazione Musicale, svolge anche attività di musicologa e di
critico musicale. Ha inciso per le case discografiche MMS Digital di Monaco
di Baviera, REC Digital e Vermeer Digital.
Concerto numero 455
17 febbraio
UN DUO DI SUCCESSO
Antero Arena: violino
Maria Assunta Munafò: pianoforte
L.v.Beethoven
Sonata op.24 n°5 “La Primavera”
allegro
adagio molto espressivo
scherzo - rondò
M.De Falla
Suite populaire espagnole
El pano moruno
Nana
Cancion
Polo
Asturiana
Jota
J. Williams
Schindler’s List
Sabrina
Devil’s Dance
(dal film: Le streghe Eastwick)
Williams - Gardel's
Tango “Por Una Cabeza”
C. Saint-Saens
Danse macabre op.40
(Poème symphonique)
Antero Arena, figlio d’arte, ha studiato violino con il M° Arrigo Pelliccia e
col M° Claudio Buccarella. Si è diplomato in in Violino con il massimo dei
voti, la lode e la menzione d’onore. Contemporaneamente agli studi
universitari, si è diplomato in viola ed ha conseguito il Diploma
Internazionale di Violino presso l’Accademia Superiore di Musica di Biella
con il M° Corrado Romano.Si è perfezionato con musicisti di fama
internazionale, in particolare con il M° Carlo Chiarappa al Mozarteum di
Salisburgo e al Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano.
Ha eseguito centinaia concerti, nelle più importanti città italiane ed ha
effettuato tourneè in Svizzera, Grecia, Austria, Ungheria, Germania ed
Australia; inoltre ha inciso musica contemporanea con la G.Pagano e la
Rusty Classica. Grazie alla sua musicalità e alle sue doti tecniche
strumentali, noti compositori gli hanno dedicato composizioni dal duo al
Concerto per violino e grande orchestra. Gli sono stati assegnati importanti
premi nazionali ed internazionali quali nel 1996 il “Premio Professionismo“
quale riconoscimento alla carriera di Musicista, nel 2001 il Premio
Nazionale“Città di Messina” per la sua attività di musicista e nel 2005 gli è
stato conferito, per la musica, il premio internazionale “Elio Vittorini”.
E’ stato docente, nei Conservatori di Musica di Stato, di violino, musica da
camera ed esercitazioni orchestrali ed attualmente è titolare di cattedra di
violino e docente del biennio sperimentale di secondo livello di violino
presso il Conservatorio di Musica “A. Corelli” di Messina.
Suona un magnifico Violino “occhiolinato” di Giuseppe Ornati del 1952.
Maria Assunta Munafò si è diplomata brillantemente in pianoforte e
successivamente l’interesse e la passione per la musica l’ha portata a
diplomarsi in canto lirico ed in clavicembalo.Dopo il diploma in pianoforte
ha seguito i corsi di perfezionamento dei maestri Francois Joel Thiollier e
Joseph Paratore al Mozarteum di Salisburgo e del M° Kostantin Boghino a
Roma. Inoltre si è perfezionata per la musica da camera con il M° Edoardo
Hubert ad Assisi e con il M° Carlo Chiarappa sempre al Mozarteum di
Salisburgo. Tra gli altri ha suonato da solista al clavicembalo, il concerto in
Fa min. di J.S.Bach, con l'Orchestra da Camera di Kishnev e con l’Orchestra
da Camera di Messina ha inaugurato nel 2004 l’antico Teatro Riccardo
Casalaina di Novara di Sicilia recentemente ristrutturato eseguendo con
Teresa Salvato il concerto per due clavicembali di J.S.Bach. E’ stata
maestro al cembalo di opere quali Nozze di Figaro (Mozart), La Serva
Padrona (Pergolesi), I furbi delusi (Altieri) e ha partecipato come organista
nelle opere Tosca e Cavalleria Rusticana. Grazie ai suoi studi di
composizione ha elaborato brani di Astor Piazzola per l’Ensemble Astor cui
è componente e fondatrice. Nell’agosto 2010, insieme ad Antero Arena, è
stata insignita del Premio Musica 2010 intitolato a Nunzio Freni.
Svolge intensa attività concertistica sia in Italia che all’estero ed ha al suo
attivo centinaia di concerti sia da solista (pianoforte e clavicembalo), sia in
diverse formazioni cameristiche.
Sabato 23 febbraio, ore 17.00
HALL SERRA
DELL’OSPEDALE PEDIATRICO
MEYER
IL MEYER PER AMICO
I BAMBINI PER I BAMBINI
Orchestra di Bambini
del Centro Suzuki di Firenze
Virginia Ceri: direttore
MM 2013 Musica al Meyer !
II edizione
INGRESSO LIBERO
Concerto numero 456
24 febbraio
SET.POINT
TANGRAM CHAMBER PROJECT
Clarice Curradi: violino
Giacomo Vai: viola
Simone Centauro: violoncello
Marco Martelli: contrabbasso
Giovanni Vai: clarinetto
Francesca Alterio: fagotto
Massimo Marconi: corno
C.Paoloni
Set.Point
Prima esecuzione assoluta
commissione Agimus
L.v.Beethoven
Settimino op.20 in mib maggiore
Adagio- Allegro con brio
Adagio Cantabile
Tempo di menuetto
Andante con variazioni
Scherzo. Allegro molto e vivace
Andante con moto alla Marcia - Presto
Tangram Chamber Project: E un gruppo di recente
formazione(Gennaio
2012)
composto
da
sette
giovani
professionisti accomunati da una grande passione per la musica
da camera.Tutti i componenti del gruppo,conosciutisi in seno alla
Scuola di Musica di Fiesole,fanno parte di importanti realtà musicali
italiane come l’Orchestra Mozart di Bologna,l’Orchestra I Pomeriggi
Musicali di Milano ,l’Orchestra del Teatro alla Scala di
Milano,l’Orchestra Cherubini,l’Orchestra del Maggio Musicale
Fiorentino, l’Orchestra Regionale Toscana,l’Orchestra Promusica di
Pistoia,l’Orchestra Haydn di Bolzano,l’Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia di Roma,l’Orchestra del Teatro San
Carlo di Napoli.Il progetto di suonare insieme in settimino(organico
inusuale che vede la coesistenza di strumenti ad arco e strumenti a
fiato)nasce prima di tutto da una volontà comune di
lavorare,divertendosi, in armonia e in amicizia.Il gruppo,se pur
“appena nato”, conta già al suo attivo diversi concerti in cui ha
riscosso lusinghieri successi di critica e di pubblico, in città italiane
quali Firenze, Lucca, Grosseto, Monterosso al Mare, Milano,
Bergamo.
Concerto numero 457
10 marzo
GIOVANI TALENTI
Recital del violinista Matteo Cimatti
I premio Premio Crescendo 2012
Premio Speciale Miglior Violinista 2012
Premio Fiorino Musicale 2012
W.A. Mozart
Concerto per violino e orchestra
KV 218
Allegro
Andante cantabile
Rondeau
F.Kreisler (Pugnani)
Preludio e Allegro
H.Wieniawski
Scherzo Tarantella op.16
Matteo Cimatti, 12 anni, intraprende lo studio del violino a 7 anni
presso la Scuola di Musica di Fiesole sotto la guida della Maestra
Celine Ifergan. Dopo due anni cambia insegnante, e dal 2009 è
allievo della Prof. Eva Erna Szabò. Matteo è stato vincitore di
borse di studio presso la Scuola di Musica di Fiesole. Nel 2010 ha
vinto il primo premio nella sua categoria alla prima edizione del
Premio Crescendo, mentre nel 2011 ha ottenuto il primo premio
alla IX edizione Concorso Nuovi Orizzonti, dove ha anche ricevuto il
premio speciale del pubblico al concerto di premiazione. Nel 2012
ha avuto il primo premio assoluto alla terza edizione del Premio
Crescendo, dove gli è stato anche assegnato il premio speciale
della Giuria come miglior violinista. Nel 2011 e 2012 Matteo ha
seguito Masterclass con il Maestro Salvatore Accardo e con la Prof.
Marina Keselman. Matteo fa parte del Trio Amerigo Vespucci ed è
primo violino del Quartetto La Fenice, con il quale ha ottenuto il
primo premio assoluto nella sezione musica da camera alla terza
edizione del Premio Crescendo. Dall’ autunno del 2011 suona nella
fila dei primi violini della Orchestra dei Ragazzi della Scuola di
Musica di Fiesole, diretta dal Maestro Edoardo Rosadini.
14 marzo, ore 11.30 – 15.00
Ospedale di Careggi
Aula NIC 1 (Nuovo Ingresso)
CONVEGNO WORK SHOP
MUSICA PER LA VITA
GIORNATA MONDIALE DEL RENE
Momenti musicali offerti da
Agimus, Careggi in Musica
Info: SOD Nefrologia,
Dialisi e Medicina del Trapianto
Direttore: Dott. Enrico Minetti
Referente: Dott.ssa Marilù Bartiromo
Concerto numero 458
17 marzo
ARIE E ROMANZE D’AMORE
Paola Sanguinetti: soprano
Davide Burani: arpa
W.A.Mozart
Le nozze di Figaro
Porgi amor
G.Rossini
Da Les soirées musicales
La partenza
G.Verdi
Il Corsaro
Non so le tetre immagini
G.Puccini
La Bohème
Valzer di Musetta (arpa sola)
G.Puccini
Gianni Schicchi
O mio babbino caro
G.Puccini
Manon Lescaut
In quelle trine morbide
J.Offenbach
I racconti di Hoffman
Barcarola (arpa sola)
F.P.Tosti
Arietta di Posillippo su testo di Gabriele
D’Annunzio
A vucchella
C.Cesarini
Firenze sogna
L.Bacalov
Il postino
Mi mancherai
J.Kosma
Les feuilles mortes
E.De Curtis
Non ti scordar di me
Paola Sanguinetti ha effettuato gli studi musicali presso il
Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma e li ha proseguiti
frequentando l’Accademia Lirica Internazionale di Katia Ricciarelli.
Nel 1994 ha vinto il Concorso Nazionale “Mattia Battistini” di Rieti.
E’ stata protagonista di diverse opere liriche, quali La Cambiale di
matrimonio di Rossini, L’Elisir d’amore di Donizetti, La Bohème di
Giacomo Puccini, debuttata al Teatro Regio di Parma, La Vedova
Allegra di Léhar in una produzione della Fondazione Toscanini, I
Pagliacci di Leoncavallo a New Orleans, la Traviata di Verdi e Le
Nozze di Figaro di Mozart a Basilea, Tosca di Puccini al Teatro del
Vittoriale di Gardone Riviera, Il Tabarro di Puccini al Teatro
Politeama Greco di Lecce. Di recente è stata Donna Elvira nel Don
Giovanni di Mozart, Desdemona in Otello di Verdi al Teatro Magnani
di Fidenza e Leonora ne Il Trovatore al Teatro del Vittoriale di
Gardone Riviera. Dal 1997 ha iniziato un’intensa collaborazione con
il tenore Andrea Bocelli, esibendosi al suo fianco in innumerevoli
concerti nei suoi tour mondiali ottenendo sempre ottime critiche.
Davide Burani dopo gli studi musicali in pianoforte e il diploma
ottenuto brillantemente presso il Conservatorio “Nicolò Paganini” di
Genova, si è dedicato all’arpa, diplomandosi, con il massimo dei
voti, presso il Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma. Ha conseguito
con lode il diploma Accademico di Secondo Livello presso il
Conservatorio Arrigo Boito di Parma, sotto la guida di Emanuela
Degli Esposti. Ha superando le selezioni finali per la categoria
“Arpa”
al Concorso Internazionale “Tournoi International de
Musique” – XI edizione, aggiudicandosi una menzione d’onore; è
risultato inoltre vincitore, nella categoria “Arpa”, al Concorso
Internazionale di Fivizzano “Music World” ed. 2004. Collabora
principalmente con l’Orchestra della Radio Svizzera Italiana di
Lugano, con I Virtuosi Italiani, con Gli Archi Italiani e con
l’Orchestra Filarmonica della Fondazione Toscanini di Parma. Si
esibisce in duo con il soprano Paola Sanguinetti, proponendo un
elegante accostamento tra la voce lirica e l’arpa, nel repertorio tra
Ottocento e Novecento.Ha inciso i cd Arpamagica, Arpadamore
(con Sandra Gigli), Duo d’Arpe nel ‘700 (La Bottega Discantica –
con Emanuela Degli Esposti), Flauto e Arpa in concerto (La Bottega
Discantica – con Giovanni Mareggini), Prière (Edizioni Paoline
2010) e Mozart (con Giovanni Mareggini – Velut Luna 2011).
E’ docente di arpa presso l’Istituto Superiori di Studi Musicali
“Achille Peri” di Reggio Emilia.
Domenica 24 marzo, ore 11.00
LUDOTECA DEL MEYER
DON CHISCIOTTE !!
FIABA MUSICALE ORIGINALE
QUINTETTO
A FIATI
EUTERPE
E
VOCE RECITANTE
Flauto Traverso: Tatiana Fedi
Oboe: Stella Chellini
Clarinetto: Filippo Valbonetti
Fagotto: Marco Zanobetti
Corno: Massimo Annibali
Attore e Regista: Massimo Bonechi
Musica originale di Massimo Annibali
MM 2013 Musica al Meyer !
II edizione
Ingresso libero per i bambini,
i genitori e il personale del Meyer
PER IL PUBBLICO ESTERNO: Ingresso con
prenotazione obbligatoria al 338.9841799
Concerto numero 459
7 aprile
CANTI DAL MONDO
Coro di Canto Popolare
L’ALTROCANTO
Direttore: Stefano Corsi
Attraverso il canto di uomini e di donne, di popoli, di lingue
diverse, 'Un canto di Natale' si alza sui drammi di un'umanità
dolente, denuncia difficili condizioni di vita, per innalzarsi a
indicare una speranza di liberazione e aprire scenari che lasciano
intravedere l'avvento di una festa possibile, che finalmente verrà.
N.Shemer
Tradizionale
Si Kahn
W.Vaioli
Tradizionale
Tradizionale
Tradizionale
L.Gieco
Tradizionale
Tradizionale
Tradizionale
Jerusalem of Gold (Israele)
The Praties (Irlanda)
Aragon Mill (Stati Uniti)
Drenica (Italia)
Sant'Antunino (Sicilia)
Duerme negrito (America Latina)
Toora loora (Irlanda)
Solo le pido a Dios (Argentina)
A la notti di Natali (Sicilia)
Go tell it on the mountains (America)
Quanno nascette ninno (Campania)
Coro l'Altrocanto: Il coro l'Altrocanto nasce nell'anno 2003 con
l'intento di ridare bellezza al canto popolare. In questi anni
'l'Altrocanto' ha tenuto numerosi concerti in feste popolari,
rassegne corali, celebrazioni di eventi culturalmente significativi.
Spiccano fra questi, nel 2004, la partecipazione a Ruralia, la fiera
dell’ agricoltura di Villa Demidoff, la cerimonia di inaugurazione
della restaurata lapide a Pietro Gori a Rio Marina nell’Isola d’Elba,
la partecipazione a ”L’Opera da tre soldi” di Bertolt Brecht e
“Marat Sade“ di Peter Weiss, prodotto dall’Istituto Russell-Newton
al teatro studio di Scandicci negli anni 2006 e 2008. E sempre nel
2008 ha partecipato alla giornata di commemorazione della strage
fascista di piazza Torquato Tasso di Firenze organizzata dall'A.N.P.I.
Nel 2009 è di scena alla Biblioteca Nazionale di Firenze e
successivamente al museo Archeologico di Firenze, nell'ambito di
Musei Aperti. Nel 2011, il 6 marzo, in occasione delle celebrazioni
dei 150 anni dell'Unità d'Italia, è in scena al Teatro Studio di
Scandicci con “Il Canto del Risorgimento”, replicato il 17 marzo
presso la sala consiliare del Comune di Scandicci, il 12 aprile al
Teatro del Sale di Firenze e presso Palazzo Giovane di Firenze il 20
aprile, ottenendo notevoli apprezzamenti per l'originalità
dell'opera.
Il direttore del coro, Stefano Corsi, membro del gruppo musicale
Whisky Trail, che accompagna i canti alla chitarra a 12 corde e
all'armonica, si avvale, nelle parti soliste, del violino e della voce di
Giulia Lorimer e di quelle di Angela Bernocchi, Donatella Elisacci,
Orazio Sciascia e Lisa Togni.
Concerto numero 460
14 aprile
CRESCENDO JUNIOR
Lucilla Mariotti: violino
Isabella Spinardi: violino
Vincitrici I Premio Assoluto
“Premio Crescendo” 2012
Si ringrazia il pianista Eugenio Milazzo
Lucilla Mariotti è nata a Carrara nel 2001. Ha iniziato lo studio
del violino all'età di 5 anni presso la Scuola Civica di Musica di Capannori (LU), dove a fine anno è risultata vincitrice di una borsa di
studio. Ha studiato con il M° E.Oddone e con il M° A. Bologni. Attualmente studia presso il Conservatorio statale di musica C. Frescobaldi di Ferrara nella classe del M° A.Perpich, frequenta il Corso
di Alto Perfezionamento di Violino con il M° M. Sciarretta presso
l’Accademia di Imola ed è anche seguita dal M° M. Fornaciari. Ha
partecipato a numerosi concorsi risultando vincitrice di primi premi
assoluti (al “14° Concorso Nazionale delle Scuole di Musica” a
Campi Bisenzio, al “VIII Concorso Nazionale Città di Riccione", al
"2° Concorso Internazionale Giovani Musicisti Città di Treviso”, al
“11° Concorso Nazionale Riviera Etrusca”, al “22° European Music
Competition Città di Moncalieri”, al “Concorso Internazionale Mozart seconda edizione” a Quinto Vicentino con assegnazione del
“Premio Speciale Pietro Buia”, al "Premio Crescendo 3° Edizione A.Gi.Mus. Firenze) e di molti primi premi. Nel maggio 2010 alla Festa
della Musica a Follonica si è esibita come solista accompagnata
dall’orchestra Geminiani diretta dal M° Pierclaudio Fei. Nel settembre 2011 ha suonato a Cervo in un concerto premio dell’Istituto
Pergolesi. Nell’ottobre 2011 ha suonato durante il “Concerto - esibizione di giovani strumentisti" in collaborazione con il Club dell'Opera e con il patrocinio di Sony Classical presso i locali degli Amici
del Loggione del Teatro della Scala a Milano. Nel giugno 2012 si è
esibita nel Salone dei Cinquecento di Palazzo Vecchio a Firenze. Si
è esibita in varie occasioni a Lucca, Ferrara e Milano.
Isabella Spinardi, 12 anni, ha iniziato lo studio del violino all'eta'
di 7 anni sotto la guida del padre e del M° Burattin Armando,
storica prima viola prima parte del Teatro alla Scala di Milano.
Dal 2008 frequenta come allieva effettiva i corsi di violino
principale presso il Conservatorio G. Verdi di Milano, sotto la guida
del M° Carlini Maria Caterina. E' risultata vincitrice di numerosi
concorsi, tra i quali Primo premio al Concorso Ars Nova
International Music Competition (Trieste 2009), Primo premio al
Concorso Strumentistico Nazionale Citta' di Giussano (2010),
Primo premio assoluto al Concorso Internazionale giovani musicisti
premio Antonio Salieri (2010), Primo premio al Concorso
Internazionale Giovani Musicisti (Treviso, 2011) e inoltre Concorso
Internazionale Valsesia Musica Juniores, Concorso Nazionale
Musicale Fondazione Milano, Concorso Internazionale Mozart,
Premio
Crescendo,
International
Valtidone
Competition.
Ha suonato al Teatro dal Verme di Milano il 22 Aprile 2010 nella
rassegna i ‘Duetti di Berio’ ed il 29 Maggio 2011 per la giornata
cortili
storici
aperti
di
Milano
patrocinata
dal
FAI.
E’ stata segnalata come giovane talento da Esta Italia ed ha
suonato a Cremona il 20 Maggio 2012 durante la XVII Rassegna
dei
giovani
studenti
di
strumenti
ad
arco.
Ha frequentato Masterclass di perfezionamento con i Maestri
Carlini M.C., Grubert I., Marin M., Angeleri G.
Concerto numero 461
21 aprile
CAPOLAVORI DI MUSICA DA CAMERA
Carlo Franceschi: clarinetto
Federico Rovini: pianoforte
N.W. Gade
Phantasiestucke op.43
Andantino con moto
Allegro vivace
Ballade : Moderato
Allegro molto vivace
J.Brahms
Sonata op.120 n°1
Allegro appassionato
Andante un poco Adagio
Allegretto grazioso
Vivace
F.Mendelsshon
Sonata in Mi bemolle maggiore
Adagio - Allegro moderato
Andante
Allegro moderato
C.M. von Weber
Gran Duo concertante op.48
Allegro con fuoco
Andante con moto
Rondò
Carlo Franceschi, Clarinettista e Direttore d’Orchestra, termina gli studi
musicali giovanissimo con il massimo dei voti ottenendo immediati ricono scimenti tra cui il 1° premio al Concorso Internazionale “Città di Stresa”,
membro Orchestra O.G.I, finalista Orchestra della Comunità Europea. Ha
tenuto concerti per le più importanti Istituzioni concertistiche italiane tra le
quali GOG Teatro Carlo Felice di Genova, Biennale di Venezia, Civica Scuola
di Milano, Associazione “Il Coretto” di Bari, Gamo di Firenze, Circolo La
Stampa di Torino, Roma Sala Baldini,Festival Ultrapadum,Scuola Normale
Superiore,Associazione “Amici della Musica” di diverse città italiane. Numerose le tournées all’estero: Stati Uniti, Gran Bretagna, Germania, Svizzera,
Finlandia,Danimarca,Svezia, Belgio, Francia, Croazia, Turchia, Scozia, Cile,
Argentina, Brasile, Venezuela, Grecia, Slovenia, Spagna, Albania, Serbia,
Macedonia,Croazia,Kosovo, Portogallo e Giappone. Ha effettuato registrazioni per Radio 3 Suite, Rai 3, Radio Suisse Italienne, Televisione Brasiliana,
Radio Texas. Ha tenuto Masterclass per la Houston University,le Conservatoire Paris Nord, la Tokyo University, Armunia FESTIVAL. Ha inciso per
Fonè, Iktius, Bongiovanni, Ema Records, Mukei Label Tokyo Suntory Hall.
Da alcuni anni si dedica anche alla direzione d’orchestra.
Federico Rovini: Diplomatosi con il massimo dei voti, la lode e la
menzione speciale d’onore sotto la guida di F. Cipriano, si è perfezionato
con B. Canino e M. del Vecchio. Solista e camerista, ospite di importanti
associazioni ed istituzioni musicali, ha suonato in Italia e all’estero. Durante
la tournèe (Luglio 2009) nella Cina Popolare, fatta assieme ai “Cameristi
del Maggio Musicale Fiorentino”, oltre che come esecutore, ha riportato
significativi consensi anche per le sue trascrizioni. Ha collaborato con vari
strumentisti e cantanti italiani e stranieri, fra cui A.Nannoni, D.Pierini e M.
Severi. Assieme ai Solisti Fiorentini ha collaborato con importanti direttori
d’orchestra quali L.Magiera, A. Pinzauti e Z. Mehta. Assieme ai Cameristi
del Maggio Musicale Fiorentino ha collaborato con artisti quali C. Gasdia e
M. Brunello. Come solista, inoltre, ha suonato con l’Orchestra Nazionale
della Moldavia, l’Orchestra Filarmonica Rumena di Clos, l’Orchestra
A.Modigliani, l’Orchestra Accademia Strumentale di Toscana, l’Orchestra del
Conservatorio di La Spezia, l’Orchestra Città di Grosseto, i “Solisti
Fiorentini”, l’Orchestra Sinfonica della Val d’Aosta, i “Cameristi del Maggio
Musicale Fiorentino”, i Wienerkammersymphonie, “Orchestra Filarmonica di
Firenze” , I Filarmonici di Pisa. All’attività concertistica affianca quella
didattica.H a tenuto e tiene varie conferenze, lezioni-concerto,
masterclasses, seminari e corsi di perfezionamento in Italia e all’estero. Ha
registrato per la R.A.I. Radiotelevisione Italiana, per emittenti televisive
russe ed austriache ed alcune sue registrazioni ed incisioni sono
frequentemente messe in onda da Radio Toscana Classica ed altre emittenti
radiofoniche specializzate. Dal 1987 e’ consulente e direttore artistico della
Scuola Comunale di Musica “Sarabanda” di Cecina.
Concerto numero 462
28 aprile
STORYTELLERS’ TALES
Rassegna di concerti in collaborazione con
Il Popolo del Blues
Massimo Altomare: chitarra e voce
E' sulla scena musicale dal 1973. Debutta come cantautore in duo
con Francesco Loy, realizzando gli album Portobello, Chiaro e Lago
di Vico a firma Loy & Altomare. Nel 1982 con Loy e Alberto Pirelli
fonda a Firenze la G.A.S. (Global Art System), che produrrà tra gli
altri Litfiba , Moda e Diaframma. Prosegue la sua carriera come
solista, pubblicando Il grande ritmo dei treni neri (RCA,1989), Un'
ora di libertà (RCA,1991), prodotti da Ernesto De Pascale. Con De
Pascale e Roberto Terzani da vita ad una soul band, Hypnodance,
che nel 1990 pubblica l'omonimo album di debutto e In the city.
Con il gruppo multimediale Effetto notte realizza Il Poliedro di
Leonardo, colonna dell'omonimo film presentato alla Mostra del
Cinema di Venezia 1989. A metà dei ’90 inizia a collaborare con
Stefano Bollani, con cui si esibisce dal vivo in innumerevoli
occasioni e realizza Altomare & Bollani - Gnosi delle Fànfole,
raccolta poetica di Fosco Maraini musicata insieme a Stefano
Bollani. Nel 2004 forma un quintetto jazz e registra: Sounds of
Humor- Ironia in Musica (Mellophonium Multimedia Distr.Venus), il
cui live gira per tre anni in locali e rassegne Jazz. Il suo ultimo
lavoro è Massimo Altomare – Outing (Wing/Edel, 2010) album di
canzoni inedite tutte scritte da Altomare. Alla fine dei ’90 tiene i
primi stage all’interno del carcere di Sollicciano. Il progetto si
irrobustisce e nel 2009, nasce l’ORKESTRA RISTRETTA di
SOLLICCIANO composta da una trentina di detenuti/e che tengono
concerti nel teatro interno al carcere, ma anche fuori: nel 2012 alle
Murate di Firenze e Fesival dell’Utopia. Si occupa infine anche di
radiofonia, colonne sonore e formazione.
Concerto numero 463
5 maggio
FESTIVAL D’EUROPA
INCONTRI MUSICALI IN TERRA D’EUROPA
DEDICATO A MARGHERITA
DUO PIANISTICO CICCONI-SCARLINO
F.Schubert
Fantasia in fa min. op. 103
Marcia militare in re magg. Op. 51
Dal " Divertimento all' ungherese" Op. 54
Allegretto
J.Brahms
Dai Walzer n. 15 in la magg.
E.Granados
Da "Danzas Spagnolas" n.5 (Andaluza)
I.Albeniz
Da "Suite espanola"
Granada (Serenata)
M.de Falla
Danza rituale del fuoco
E.Scarlino
Berceuse
A.Casella
"Pagine di Guerra" (Quattro films musicali)
I Nel Belgio: sfilata di artiglieria pesante tedesca.
II In Francia:davanti alle rovine della cattedrale di
Reims.
III In Russia: carica di cavalleria cosacca.
IV In Alsazia: croci di legno.
M.Ravel
Da " Ma mère l'Oye"
Pavane de la Belle au bois dormant
Le jardin féerique
Giovanni Cicconi: Si è diplomato in pianoforte con Cristiano Rosati,ha compiuto successivamente anche gli studi di composizione
e quelli universitari.Dal 1970 ha insegnato pianoforte al Conservatorio di Firenze, del quale è stato poi direttore.
Rosa Maria Scarlino: Ha iniziato gli studi musicali sotto la guida
del padre Eriberto,ultimandoli con Sergio Perticaroli e Maria Tipo.
Si è diplomata anche in misica corale, con Paolo Fragapane. Ha insegnato pianoforte al Conservatorio di Firenze.
Rosa Maria e Giovanni svolgono fin da studenti,musica d'insieme e
attività concertistica con vari strumentisti e cantanti. Hanno formato da diversi anni un loro duo a quattro mani.
Oggi sono ben lieti di trascorrere questa mattinata "insieme", nella
musica e nell'amicizia.
In collaborazione con "Associazione Idealità Concrete"
“Idealità Concrete” è una onlus piccola ma ambiziosa nel senso di
ambire, ovvero del "girare intorno". Ha scelto uno slogan "knowledge and feeling" ovvero “conoscenza” e “sentimento”. Potrebbe
andare bene anche a Voi musicisti. Chi più del musicofilo ha pas sione e capacità di sapere tutto e sentire tutto. Ascolta un canto ed
intercetta ogni minimo particolare, lo vive. Sente un brano e prova
emozioni "personali". La musica, la musa per antonomasia. Con la
musica si va in trance. La musica sa "rendere" amarezza, malinconia. La musica è un veicolo privilegiato verso la libertà e la condivisione di stati emotivi fino appunto al "trance". E' una miniera inesauribile, dà slancio all'immaginario, è anche fonte di gaiezza. Forse per questo la Scuola di musica si chiama conservatorio. Conserva tanta memoria.
Domenica 12 maggio, ore 11.00
LUDOTECA DEL MEYER
LEONARDO DA VINCI racconta
FIABA MUSICALE ORIGINALE
Musica originale di Elvira Muratore
spettacolo inserito ella rassegna:
LA NOTTE BLU DI FIRENZE
L’EUROPA IN 27 ORE
In collaborazione con Assessorato alle
Politiche Giovanili del Comune di Firenze
MM 2013 Musica al Meyer !
II edizione
Ingresso libero per i bambini,
i genitori e il personale del Meyer
PER IL PUBBLICO ESTERNO: Ingresso con
prenotazione obbligatoria al 338.9841799
Concerto numero 464
19 maggio
DUO PIANISTICO DI FIRENZE
Sara Bartolucci - Rodolfo Alessandrini
CLASSICAL MOVIE TRACKS®
Ascoltando il Cinema
G.Verdi
Valzer
dal film "Il Gattopardo" di L.Visconti, 1963
A.Piazzolla
Oblivion
dal film "Enrico IV" di M. Bellocchio e citato
ne "La meglio gioventù" di M. T. Giordana
E. ed A.Morricone
Nuovo Cinema Paradiso (Fantasia-Suite)
dal film omonimo di G. Tornatore, 1989
R.Addinsell
Warsaw Concerto
dal film “Squadrone suicida” di T. Young, 1941
J.Williams
Raiders March
dal film “I predatori dell’arca perduta”
di S. Spielberg, 1981
E.Papathanassiou
(detto Vangelis)
Memories of Green
dal film “Blade Runner” di R. Scott, 1982
G.Chiaramello
Valse Macabre
dal film “Lulu” di W. Borowczyk, 1980
J.Williams
Schindler's list Theme
dal film “Schindler’'s list” di S.Spielberg, 1993
G.Gershwin
Rhapsody in Blue
"King of Jazz" (1930) di J.M.Anderson, "Rhapsody
in blue" (1945) di I. Rapper, "Manhattan" (1979) di
W.Allen
Duo pianistico di Firenze: Considerati uno dei duo pianistici più
originali ed eclettici delle ultime generazioni, Sara Bartolucci e
Rodolfo Alessandrini, formano un duo stabile dal 1990, e dall’anno
successivo portano il nome di “Duo Pianistico di Firenze”.
Vincitori assoluti di importanti concorsi (fra cui gli internazionali di
Roma, Stresa, lo “Schubert”, ecc.) hanno iniziato da subito una
serrata attività concertistica che li ha portati ad esibirsi con
continuità, rappresentando più volte l’Italia nei Festivals
internazionali di Duo Pianistico a Odessa (Ucraina), Silicon Valley
(USA), Bad Herrenalb (Germania) e San Francisco (USA). Il Duo
Pianistico di Firenze, oltre che per il perfetto insieme e la qualità
del suono, è conosciuto anche per la varietà del repertorio (già
oltre quaranta prime esecuzioni e altrettante trascrizioni, alcune in
fase di pubblicazione) e la capacità non comune di costruire
programmi da concerto adatti ad ogni occasione: fra i loro titoli di
spicco concerti dedicati alla Natura, alla Maternità, alle Donne
compositrici, agli amici di Brahms e di Liszt, e a generi di confine,
come la serata “Classical Movie Tracks”; il loro repertorio vanta al
momento più di 150 numeri d’opera.
Come revisori hanno curato alcune importanti pubblicazioni di
opere di Carl Czerny per la collana Urtext Carisch e di Nino Rota
per l'editore Schott; numerose le loro registrazioni radiofoniche e
televisive, fra cui spicca la prima registrazione mondiale del
manifesto della Musica Futurista di F. B. Pratella (CD Mudima
music- Radio 2 Svizzera).
Fra i loro maestri, oltre a Rosa Maria Scarlino e Stefano Fiuzzi, con
cui si sono diplomati “magna cum laude”, si ricordano Dario De
Rosa, Marcella Crudeli, Hector Moreno, Norberto Capelli, e ancora
Stefano Fiuzzi con il quale hanno ottenuto il Diploma in fortepiano
e pianoforte romantico presso l’Accademia Pianistica internazionale
di Imola con il titolo onorifico di MASTER.
I due pianisti fiorentini si distinguono anche per la loro
appassionata attività di organizzatori di eventi musicali. Sono, fra
l’altro, fondatori e direttori artistici del Concorso pianistico
nazionale “Città di Cesenatico”, e curano la direzione artistica del
prestigioso Concorso pianistico nazionale “Muzio Clementi”.
Nel 2011 hanno festeggiato il ventennale del loro primo concerto
come Duo con un recital all’Accademia Bartolomeo Cristofori in
collaborazione col Maggio Musicale Fiorentino.
Domenica 26 maggio, ore 11.00
LUDOTECA DEL MEYER
L'ARPA MAGICA
E LA STREGA KARABA
Favola musicale con i personaggi più amati dai
bambini e una colonna sonora celestiale.
Silvia Felisetti: voce
Davide Burani: arpa
MM 2013 Musica al Meyer !
II edizione
Ingresso libero per i bambini,
i genitori e il personale del Meyer
PER IL PUBBLICO ESTERNO: Ingresso con
prenotazione obbligatoria al 338.9841799
L’Ente Cassa di Risparmio di Firenze considera le attività
inerenti la musica tra quelle di rilevanza strategica per il
proprio impegno istituzionale. L’attenzione dell’Ente si
rivolge alle grandi istituzioni musicali che operano a Firenze,
a cominciare dal Maggio Musicale Fiorentino, il Teatro della
Pergola, l’Orchestra Regionale Toscana, per estendersi a
realtà del territorio come la Fondazione Toscana Musica ed
Arte di Arezzo e l’Istituto Musicale Comunale di Grosseto.
Un rilievo specifico è assegnato dall’Ente alle associazioni
che promuovono e realizzano iniziative di divulgazione
musicale
quali
l’Orchestra
da
Camera
Fiorentina,
l’Accademia di S. Felice in Piazza, i Solisti Fiorentini,
l'Associazione Musica Ricercata, gli Amici della Musica di
Firenze, il Cantiere Musicale di Toscana, l’Associazione
Toscana Classica e, non ultima, l’Associazione Giovanile
Musicale. L’Ente Cassa riafferma il ruolo educativo e
formativo della musica e ne sottolinea il valore
fondamentale per la società civile. A tale fine sostiene
importanti esperienze come quelle che ruotano attorno alla
Scuola di Musica di Fiesole, al Centro di Ricerca Tempo
Reale di Firenze, al Centro Studi Musicale “Ferruccio Busoni”
di Empoli, alla Società Filarmonica “Gioacchino Rossini” di
Firenze. La collaborazione dell’Ente Cassa, in particolare,
con l’Associazione Giovanile Musicale si caratterizza per
essere una delle più lunghe e consolidate nel tempo, anche
per la specifica vocazione istituzionale di questo organismo
che ha sempre saputo esprimersi attraverso una notevole
versatilità di iniziative. Ci piace qui ricordare con specifico
rilievo “Careggi in Musica” che ormai dal 1999 vede
insieme Agimus e Ente Cassa e che associa perfettamente le
finalità proprie di una manifestazione culturale a intenti più
propriamente sociali.
SOSTIENICI ANCHE TU ISCRIVENDOTI AL GRUPPO
“INVESTI IN NOTE”
INVESTI IN NOTE
Tesseramento 2013
Amico di Agimus Firenze
Caro socio e caro amico,
Dal 2012 la tessera AMICO DI AGIMUS DI FIRENZE è diventata più
grande ed è entrata a far parte del progetto INVESTI IN NOTE.
INVESTI IN NOTE nasce dal desiderio di ampliare il pubblico dei
nostri sostenitori e di coinvolgerlo sempre di più nelle attività
dell’associazione. Come sai, AGIMUS FIRENZE è molto attiva:
proponiamo circa 80 concerti l’anno a ingresso libero, la maggior
parte di essi negli Ospedali di Firenze, Arezzo e Livorno; il concorso
per giovani Premio Crescendo; la Scuola di musica del Pionta ad
Arezzo; l’Orchestra AgimusArte con progetti sempre originali, i
concerti per il Quartiere 5. Un’attività resa possibile grazie al
contributi pubblici e al sostegno di alcuni sponsor privati.
Siamo consapevoli di vivere in un momento non facile per le
attività culturali, ma oggi più che mai crediamo sia arrivato il
momento di agire tutti insieme, investire nel talento e promuovere
una nuova idea di sviluppo.
INVESTI IN NOTE si propone come modello di sostegno ai progetti
di Agimus Firenze e dell’associazione Le 7 Note di Arezzo, e si
rivolge a singoli cittadini, enti e realtà imprenditoriali che hanno a
cuore il futuro della cultura, e della musica in particolare.
La TUA ADESIONE SARA’ FONDAMENTALE, sia per un sostegno
economico, sia come attestato di stima che ci esorterà a
continuare a credere nel nostro progetto.
In omaggio per i tesserati:
-programma di sala stagione di Careggi in Musica 2013
-ingresso gratuito a tutti i concerti organizzati da Agimus
-info sulle attività dell’associazione
- Sconto presso il negozio di dischi La Fenice esibendo la tessera
TESSERE 2013:
• Giovane (under 25): 20 euro
• Amico: da 30 a 100 euro
• Sostenitore: da 100 a 500 euro
• Supporter: da 500 a 1000 euro
• Mecenate: da 1000 a 2500 euro
• Eroe: oltre 2500 euro
Come diventare Amici di A.Gi.Mus. Firenze/INVESTI IN
NOTE:
• prima o dopo un nostro concerto
• presso la nostra sede in orario di ufficio (via della Palancola 30)
• con bonifico bancario (c/c Banca Federico del Vecchio Ag. 2
Firenze IT22U0325302801000000205541 Intestato a Agimus, Via
della Palancola 30, 50133 Firenze)
Per informazioni e dettagli sull’adesione al gruppo INVESTI IN
NOTE puoi contattare l’ufficio
marketing di Agimus Firenze:
Anna D’Amico - [email protected] - tel. 055 580996
Auguri di Buoni Concerti
Luca Provenzani, Fabiana Barbini e Giulia Nuti
Si ringraziano i Tesserati
INVESTI IN NOTE 2012
Tessera Sostenitore
Giusi Bracci
Roberto Conti
Tessera Amico
Igina Lancia
Umberto Ortolani
Ilva Lumini Dei
Patrizia Pedani
Anna Rusponi
Lorenza Pergolizzi
Angiola Mennonna
Vittorio Sassorossi
Carla Telaroli
Ermanno Forni
Roberta Montelatici
Carla Fiumalbi
Maria Grazia Brunori
Piero Segoni
Lorenza Ciacci
Maria Finamore
Leonardo Frangini
Francesco Bandini
Sonia Neri
Marisa Barontini
Paola Castellucci
Veronica Bandi
Elisa Pedani
Tina Gerini
Anna Bainotti
Luigi Fedele
Alberto Falsini
Silvana Pasqualis
Giancarlo Magazzini
Elisabetta Guidotti
Fulvia Caselli
Camilla Boanini
Alessandra Martelloni
Renato Martelloni
Maria Triti
Vanni Piccinotti
Angela Giannatiempo
Mauro Riccu
Giulia Bonechi
Grazia Bianchi
Vilma Panicucci
Rita Guacci
Patricia Ferrari
Guia Bresci
Nicola D’Amico
Luca Degl’Innocenti
Christiane Stampfli
Maria Paola Nardi
Rosalba Renai
Gabriella Bottone Pinzani
Alain Labadie
Anne Y. Hongo
Laura Fossi
Maria Colombi
Licia Irdani
Elena Lamanna
Franca Serretti
Imperia Costi
Rosanna Fossi
Marco Sorelli
Vanda Valencetti
Giuseppe Dicosmo
MM 2013 Musica al Meyer !
II edizione
Sabato 23 febbraio, ore 17.00
HALL SERRA
IL MEYER PER AMICO
I BAMBINI PER I BAMBINI
Orchestra di Bambini del Centro Suzuki di Firenze
Virginia Ceri: direttore
INGRESSO LIBERO
Domenica 24 marzo, ore 11.00
LUDOTECA
DON CHISCIOTTE !!
QUINTETTO
FIABA MUSICALE ORIGINALE
A FIATI EUTERPE E VOCE RECITANTE
Flauto Traverso: Tatiana Fedi
Oboe: Stella Chellini
Clarinetto: Filippo Valbonetti
Fagotto: Marco Zanobetti
Corno: Massimo Annibali
Attore e Regista: Massimo Bonechi
Musica originale di Massimo Annibali
Domenica 12 maggio, ore 11.00
LUDOTECA
LEONARDO DA VINCI racconta
FIABA MUSICALE ORIGINALE
Musica originale di Elvira Muratore
spettacolo inserito ella rassegna: LA NOTTE BLU DI
FIRENZE-L’EUROPA IN 27 ORE
In collaborazione con Assessorato alle Politiche Giovanili del
Comune di Firenze
Domenica 26 maggio, ore 11.00
LUDOTECA
L'ARPA MAGICA E LA STREGA
KARABA'
Favola musicale con i personaggi più amati dai bambini e una colonna
sonora celestiale.
Con Silvia Felisetti, voce e Davide Burani, arpa
MM 2013 – MUSISCA AL MEYER
Ingresso libero per i bambini,
i genitori e il personale del Meyer
PER IL PUBBLICO ESTERNO: Ingresso con prenotazione
obbligatoria al 338.9841799
(tranne sabato 23 febbraio: ingresso libero)
MUSICA AGLI OSPEDLALI
DI LIVORNO E CECINA
Palazzo Amministrazone Spedali Riuniti di Livorno
Sala Incontri dell’Ospedale di Cecina
Ore 17.00
Ingresso libero
Cecina, 11 febbraio
GIORNATA DEL MALATO
CONCERTO DI INAUGURAZIONE dei Concerti in
Ospedale a Cecina
Bassi ma non troppo
Luca Provenzani: violoncello Paolo Carlini: fagotto
Livorno, 17 febbraio
PIANOPIANO
NUOVI TALENTI
Recital del panista Jacopo Giacopuzzi
Vincitore Premio Speciale Margherita Gallini per la migliore
esecuzione di Debussy
I Premio Crescendo pianoforte 2013
Livorno, 24 febbraio
FLUTE VIRTUOSO
Roberto Pasquini: flauto Alessio Tiezzi: pianoforte
Musiche di Prokofiev, Demersseman, Briccialdi, Bome
Livorno, 3 marzo
PIANOPIANO
RECITAL DEL PIANISTA ETTORE COSTABILE
Musiche di Komitas, Hadjidakis, Cervantes, Bartok,
Beethoven
Cecina, 10 marzo
CONCERTO PER GRANDI E PICCINI
Il Piccolo Principe in Musica
Riccardo Massai: voce recitante e lanterna magica
Diana Colosi: arpa
Il Piccolo Principe
Livorno, 17 marzo
PIANOPIANO
DUO PIANISITICO SONORA MENTE
Edoardo Bruni Monique Ciola
Musiche di Bruni, Debussy, Poulenc, Gerswin
Cecina, 7 aprile
NUOVI TALENTI
Duo di Fisarmoniche Solotarev
Vincitori del Premio Crescendo 2012 Città di Firenze
Livorno, 28 aprile
CONCERTO di Musica da Camera
Duo di violoncelli Sergio e Camilla Patria
www.agimuslivorno.it
A.Gi.Mus. Firenze
Fondata nel 1988 da
ALDO PROVENZANI
Comitato Direttivo
M° Luca Provenzani Presidente
Dott. Raoul Gallini Direzione Nazionale
M° Fabiana Barbini Direttore Artistico
Dott.ssa Giulia Nuti Ufficio Stampa e Segreteria
Collaboratori
Dott.ssa Anna D’Amico: marketing
Mario Frangini: registrazioni
Enrico Guerrini: grafica, servizi tecnici
Chandra Ughi: collaboratrice di segreteria,
responsabile di sala e logistica per Livorno
Soci onorari
M° Bernardina Bargellini Nardi
Dott.ssa Alessandra Degl’Innocenti
Prof. Margherita Gallini
Prof.Gianfranco Gensini
Avv. Antonio Gherdovich
Dott. Dario Nardella
M° Franco Rossi
Prof. Valdo Spini
Dott. Giovanni Vitali
Si ringraziano per il sostegno e la collaborazione
PRESIDENZA DELLA REPUBBLICA
Giorgio Napolitano
AOU CAREGGI
Valtere Giovannini
Gianfranco Gensini
Paolo Cordiolo
Valerio Del Ministro
Giovanni Squarci
REGIONE TOSSCANA
Enrico Rossi
Cristina Scaletti
Ilaria Fabbri
COMUNE DI FIRENZE
Matteo Renzi
Dario Nardella
Federico Gianassi
Sergio Givone
Rosa Maria Di Giorgi
Gloria Innocenti Grisanti
Daniela Merlini
Valdo Spini
Tipografia Comunale Firenze
ENTE CASSA DI RISPARMIO DI FIRENZE
Jacopo Mazzei
Renato Gordini
Emanuele Barletti
GERIST RICEVIMENTI
Ugo Guarducci
AGIMUS
Giuseppe Basile
Mario Frangini
Enrico Guerrini
Anna D’Amico
Studio Di Spirito Roma
Informazioni e contatti
A.Gi.Mus Sede di Firenze
Via della Palancola 30
50133 Firenze
Tel 055/580996
[email protected]
www.agimusfirenze.it
www.agimuslivorno.it
www.le7note.it
www.lucaprovenzani.it
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