Concertando tra i Leoni – Edizione 2009 Musica e monumenti in un

Sezione ALBENGA - IMPERIA
Piazza dei leoni, 1/A - C/O Curia Vescovile – 17031 Albenga (SV)
- Concertando tra i Leoni – Edizione 2009
Musica e monumenti in un binomio incantevole
Albenga, dal 20 al 23 agosto 2009
Nata cinque anni fa con l’obiettivo di valorizzare uno dei luoghi più suggestivi e
romantici della città – la Piazzetta dei Leoni- l’iniziativa “Concertando tra i Leoni” vuole nello
stesso tempo promuovere la grande musica eseguita da grandi interpreti e i siti di particolare
fascino, accostando il piacere dell’ascolto a quello della contemplazione architettonica.
L’inaspettato successo delle scorse edizioni, l'acustica perfetta di questo splendido
luogo, la posizione invidiabile, il l’architettura mozzafiato sono gli ingredienti che hanno
rafforzato l’idea di riproporre nuovamente la rassegna.
A queste motivazioni si deve aggiungere l’importante sostegno di alcuni Enti che
credendo nell’iniziativa hanno contribuito a renderla più forte.
La manifestazione si sviluppa in quattro serate allestendo un’offerta musicale varia e
interessante; il tutto in un contesto cittadino di grande pregio, il centro storico di Albenga,
punto focale della città.
LA “PIAZZETTA DEI LEONI”
La piazzetta dei leoni – uno degli angoli più suggestivi del centro storico di Albenga,
alle spalle della Cattedrale – acquisisce il toponimo dai tre grandi leoni in pietra,
maestosamente seduti su di un robusto piedistallo, provenienti da Roma e qui posizionati nel
1608 dai Conti Costa, già proprietari della piazza e delle abitazioni circostanti. Una leggenda
popolare li ricorda erroneamente come “i leoni di Costanzo”, il ricostruttore di Albenga nel
secolo V. La loro attuale collocazione è frutto di un intervento di restauro che ha modificato
quella primitiva, perfettamente simmetrica e in armonia col disegno a triangolo del ciottolato
che reca lo stemma dei Marchesi del Carretto e le lettere FOCDCMDB, così interpretate: Fecit
Octavianum Costa De Carreto Marchio de Balestrino.
Ciò nonostante, la piazzetta continua a conservare il proprio fascino, ulteriormente
accresciuto dagli edifici che vi si affacciano, dominandola, a cominciare dalla Torre dei Costa,
alla quale si appoggia uno dei tre leoni. La costruzione presenta un basamento inferiore in
pietra di Cisano lavorata a bugnato (secolo XII) e una parte superiore in laterizio (inizi del
secolo XIV). Essa è incorporata nella medievale Casa dei Costa, la più antica residenza di
questa illustre famiglia albenganese, nonchè attuale sede della casa canonica; il restauro
effettuato negli anni 1962-’63 ha posto in luce svariate fasi costruttive che, dal secolo XIII,
arrivano fino al XVI. Sul lato ovest della piazza si affaccia, invece, il Palazzo Balestrino, una
costruzione rinascimentale sorta sull’area del medievale mercato dei Calzolai; ai Conti Costa
che lo fecero edificare nel 1525, subentrarono in qualità di proprietari dell’immobile i Marchesi
Del Carretto i quali, nel 1723, trasferirono in Albenga la residenza del proprio ramo principale.
A seguito del lascito dell’ultimo discendente – il Marchese Donato Del Carretto di Balestrino –
il palazzo è divenuto sede del Vescovo. All’angolo verso via Mariettina Lengueglia e vico
dell’Olmo sorge, infine, la Loggia medievale dei Costa.
IL PREMIO DEI LEONI
La direzione artistica è affidata a Giovanni Sardo e l’organizzazione alla sezione di
Albenga dell’UCAI (Unione Cattolica degli Artisti Italiani) e al Comune di Albenga. La
collaborazione di molti organismi ha permesso poi di radicare ulteriormente l’iniziativa sul
territorio e di avvicinare così ancora maggior pubblico; inoltre l’occasione è stata importante
per assegnare il prestigioso premio dell’UCAI “Premio de Leoni”, su segnalazione
dell’Amministrazione Comunale e della Curia Vescovile ad una Associazione che tanto ha
fatto per la città di Albenga.
Il Premio consiste in un medaglione ceramico lavorato similbronzo con intarsi d’oro
raffiguranti da una parte la Piazza, e dall’altra il loghi del Comune di Albenga e dell’UCAI, il
tutto sospeso su un braccio di ferro battuto con base di marmo. Sarà consegnato la sera del 23
agosto.
L’opera è della scultrice e ceramista savonese Delia Zucchi socia della sezione.
Queste le parole del Sindaco di Albenga Antonello Tabbò per la manifestazione:
In uno degli angoli più celebrati di Albenga, tra i rassicuranti leoni in sasso piperino, protetti
dal Battistero, da Palazzo Vecchio e dalla Cattedrale vedremo la musica unirsi all’antica pietra
e innalzare gli animi al cielo in un mistico stupore.
In queste calde e suggestive serate d’estate saremo magicamente trasportati in una dimensione
astrale e plauderemo concerti straordinari, generosi di forti emozioni.
Grazie all’Unione Cattolica Artisti Italiani ci troveremo quindi nuovamente insieme, in un
incantevole contesto, per “alzare lo sguardo verso l’alto ed aprirci al bene ed al bello”.
I Concerti
PROGRAMMA 20 Agosto
Dal classico al Jazz
Claude Bolling
Jazz Suite N°1
Jazz Suite N°2
Barocco and blue – Sentimentale- Javanaise- FugaceIrlandese-Versatile-Veloce
Amoreuse-Espiegle
Flauto Paolo Zampini
Pianoforte Primo Oliva
PRIMO OLIVA
Si è diplomato al Conservatorio "L. Cherubini" di Firenze sotto la guida dei maestri Scarpini e
Rosati.
Ha intrapreso la carriera concertistica sia come solista che come collaboratore di gruppi (Quartetto
Italiano di sax "A. Sax", Quartetto Italiano di Clarinetti "C.M. Weber") e di attori di teatro quali
Arnoldo Foa e Nando Gazzolo.
Ha tenuto concerti in Europa e negli Stati Uniti, esibendosi tra l'altro nella prestigiosa Carnegie Hall
di New York, ed al Kingsbourough Community College.
Attivo come compositore ha riscosso un notevole successo in particolare per le opere "All'alba"
(Festival C.I.PA.M, 1987), "Contemplazione"(Carnegie Hall di New York, 1988), "L' invisibile filo
dell'aquilone" (Avela Festival, 1989), "Tramonto di un sogno" (Stanze Ulivieri 1990), "Bellissima
trama" (Università per stranieri di Perugia 1993)
"La mia piazzetta” (Montevarchi, 1998).
E' stato direttore artistico dell'Associazione Filarmonica Italiana dal 1979 al 1982.
Ha fatto parte della commissione di concorsi nazionali fra i quali il prestigioso” J.S.Bach” ,del
"Fare Musica"del quale è stato successivamente nominato direttore artistico( sez. Pianoforte ,1990).
Durante la settimana di musica italiana a New York nel 1988 è stato fatto membro onorario della
New York University per meriti artistici.
Ha partecipato in qualità di docente di pianoforte a numerosi corsi di perfezionamento fra i quali
Chiusi della Verna 1986 , Festival Cipam 1987/88, Avella Festival 1989..
Ha effettuato registrazioni radiofoniche e televisive per la RAI e incisioni per le case discografiche
R.C.A. e Charleston.
Attualmente è docente di pianoforte al Conservatorio "L. Cherubini" di Firenze.
PAOLO ZAMPINI
Nato a Pistoia, ha compiuto i suoi studi flautistici sotto la guida di Mario Giordani
Perfezionandosi in seguito con Roberto Fabbriciani e Severino Gazzelloni. Da oltre
25 anni svolge attività concertistica sia come solista, sia come componente di importanti
orchestre e Ensemble: Sinfonica della Rai di Roma, Roma Sinfonietta, Gruppo di Roma, Orchestra
dell’Amit, Solisti dell’Accademia Filarmonica di Roma. Con l’orchestra drll’UMR ha registrato, in
qualità di solista, centinaia di colonne sonore per il cinema, collaborando poi con il M° Nicola
Piovani per i lavori teatrali; con il M° Franco Piersanti per i concerti dedicati a Nino Rota; con il M°
Luis Bacalov per i concerti con musiche tratte da film.
Interprete tra i preferiti dal M° Ennio Morricone, da molti anni ne esegue le musiche da
film e da camera.
Ha effettuato concerti in Francia, Belgio, Inghilterra, Germania, Norvegia,
Cecoslovacchia, Israele, Stati Uniti, Spagna, Siria. Ha registrato per Rai Uno, Mediaste
e Tele Montecarlo.
Recentemente ha inciso in trio un CD interamente dedicato alle musiche da film del M°
Morricone.
E’ docente di flauto al conservatorio “Luigi Cherubini” di Firenze.
Paolo Zampini compare insieme a Gilda Buttà e a Luca Pincini in un DVD della Warner
Interamente dedicato ad Ennio Morricone, il dvd contiene riprese video di loro
esecuzioni di brani del compositore romano.
PROGRAMMA 21 Agosto
Archè Piano Duo
Walter Mammarella - Fabrizio Prestipino
pianoforte a quattro mani
Dalle terre lontane…
Moritz Moszkowski
[Breslau (Polonia) 1854-Parigi 1925]
Edvard Grieg
Dalle Terre Lontane op. 23
Russia, Spagna, Germania, Ungheria, Polonia, Italia
Habanera op. 65
Due Danze Norvegesi op. 35
[Bergen (Norvegia) 1843-1907]
Antonìn Dvořák
Due Danze Slave op. 46
[Nelahozeves (Praga) 1841-Praga 1904]
Louis Moreau Gottschalk
Grande Tarantella op. post. 67
[New Orleans 1829-Tijuca (Brasile) 1869]
Walter Mammarella Giordano si è diplomato in pianoforte, musica corale e direzione di coro,
clavicembalo, direzione d’orchestra e composizione, presso il Conservatorio di Torino.
Ha seguito i corsi di perfezionamento dell’Accademia Chigiana di Siena, dell’Accademia
San Bernard di Bayonne e della Florence Symphonietta.
Con il quintetto Continuum di Torino ha ottenuto il 1° premio assoluto alla XVII edizione
del Concorso Internazionale di Stresa e con l’ensemble Festa Rustica di Milano ha inciso
oltre venti registrazioni, alcune delle quali divenute inserto editoriale per prestigiose
riviste musicali come Orfeo, CD Classics e Amadeus.
Di recente ha pubblicato un CD per l’etichetta Rai Trade – Rai Videoradio nel quale
interpreta con il Neverland Classic Ensemble anche composizioni proprie al clavicembalo
e al pianoforte.
E’ direttore dell’Orchestra Classica Augusta di Torino e collabora con l'Orchestra
Filarmonica di Torino e con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI.
Fabrizio Prestipino, brillantemente diplomato in pianoforte e composizione al
Conservatorio di Torino, ha proseguito i propri studi diplomandosi anche in didattica
della musica. Si è perfezionato presso l’Accademia Superiore di Biella e ha ottenuto
importanti premi e riconoscimenti in concorsi nazionali ed internazionali esibendosi in
numerose città italiane e riscuotendo risultati di rilievo sia di pubblico che di critica. Da
anni svolge intensa attività concertistica come solista, in formazioni da camera e con
l’orchestra tra le quali citiamo La Sinfonia del Quebéc (Canada), l'Orchestra Filarmonica di
Milano, l'Orchestra Sinfonica di Ivrea e l'Orchestra Filarmonica di Torino.
Ha interpretato al pianoforte numerosi spettacoli di musica e poesia collaborando al fianco
di Arnoldo Foà, Nando Gazzolo e Giancarlo Dettori. Recentemente ha inciso un CD per
l'etichetta londinese London & Amsterdam e collabora assiduamente con la Royal
Academy of Dance di Londra.
PROGRAMMA 22 Agosto
Luoghi Immaginari Ensemble
W. A. Mozart
“Deh, vieni, non tardar”- Le Nozze di Figaro
G. Donizetti
“Quel guardo il cavaliere” – Don Pasquale
G. Rossini
"Une caresse a ma famme" – da Péchés de Vieillesse , pf solo
G.Rossini
N. Rimsky-Korsakov
C. Gounod
R.Wagner/F.Liszt
“Partir,oh ciel! Desio” - Il Viaggio a Reims
“Aria di Marfa” – La fidanzata dello Zar
“ Ah! ris de me voir “ Faust
“Marche Religieuse” - da Lohengrin ,pianoforte solo
C.Gounod
“Ah!ris de me voir” Faust
G.Puccini
“ O mio babbino caro” - Gianni Schicchi
G.Puccini
“ Quando men vò” – La Boheme
Soprano : Elena Bakanova
Pianoforte : Raffaele Mascolo
Elena Bakanova E' nata a Magnitogorsk (Russia) nel 1977. Nel 1989 ha conseguito il
diploma di Pianoforte e Maestro di Coro presso la Scuola Statale per Bambini di Talento
"M. I. Glinka" della sua città, nel 1995 ottiene il Diploma Superiore di Solista di Coro e
Ensemble e viene ammessa direttamente senza selezione al secondo anno presso il
Conservatorio Statale di Magnitogorsk nella classe di Valentina Oleinikova. Vincitrice
della prestigiosa borsa di studio per perfezionamento all'estero "Presidente Boris Eltsin",
assegnata annualmente a due soli musicisti, nel 1998 si trasferisce in Italia e frequenta i
corsi di perfezionamento dell'Accademia della Voce di Torino, con prestigiosi docenti tra
cui C. Desderi. Attualmente si sta perfezionando con G. Canetti presso il Conservatorio G.
Verdi di Milano e con R. Scotto presso l'Accademia Nazionale di S. Cecilia a Roma. Ha
ottenuto numerosi riconoscimenti come al concorso Piccoli Compositori (1990), Concorso
Federale Russo per Nomi Nuovi (1992), Diploma al Concorso "Belle Voci" (1995) di Mosca,
Borsa di Studio per Merito assegnata dal Ministero per l'anno 1995, diploma e medaglia
d'oro per l'ottocentocinquantesimo anniversario di Mosca (1996), Diploma di merito alla
prima
edizione
di
"Roero
in
Musica".
Nel 1994 ha cantato come solista presso il Teatro Statale Opera e Balletti di Magnitogorsk
dove debutta nei ruoli di Michaela nella Carmen di G. Bizet (1996) e di Lisa ne "La Dama
di Picche" di P. J. Tchaikovsky (1998). In Italia si è esibita nella Sala Puccini del
Conservatorio G. Verdi di Milano, al Salone della Musica di Torino con l'Orchestra del
"Collegium Musicum" di Berlino, Orchestra Sinfonica Giovanile del Piemonte, Orchestra
della Nuova Campagna d'Opera Italiana e l'Orchestra dei Pomeriggi Musicali di Milano.
Recentemente ha effettuato una tournèe in Sud Africa esibendosi al National Theatre di
Windhoek, Sunnyside e all'Opera House di Cape Town.
Raffaele Mascolo. Dopo essersi diplomato in Pianoforte, Composizione e Direzione
d'Orchestra presso i Conservatori di Milano e Torino, si è perfezionato all'Accademia
Pescarese in Direzione d'orchestra e in Teatro d'opera, alla Fondazione Toscanini di Parma
e presso i Pomeriggi musicali con Corghi, Guida e Renzetti. Ha approfondito gli studi di
musica da Camera con Franco Rossi a Verona e con Garbarino presso l'Accademia
Chigiana. Ha svolto un'intensa attività concertistica e come direttore prendendo parte a
numerosi festival internazionali, tra i quali "festival Cervantino" (Città del Messico),
Settembre Musica" (Torino), Suntory Hall (Tokyo), Novecento Musica (Milano) Ton Halle
(Zurigo),
Konzerthouse
(Friburgo),
Traiettorie
sonore
(Como).
Recentemente ha debuttato a Mosca presso il Ghelikon - Opera in "Pagliacci" di
Leoncavallo e all'Opernjy di Celabinsk con Barbiere di Sivilglia di Rossini.
Ha inciso per la rete culturale della TV di Stato messicana e per l'etichetta Konsequenz.
Insegna in Gaffurio dal 1999.
Programma 23 agosto
ASSOLO IN DUE
Musica di celluloide
di Sergio Scappini
Musica dei films
di Walt Disney
Fantasia sulla Carmen
di George Bizet
Trilogia dell’Angel
di Astor Piazzolla
Violino - Sardo Giovanni
Fisarmonica --Sergio Scappini
Giovanni Sardo
Prima ancora di terminare gli studi vince l'audizione per l'Orchestra Giovanile Italiana,
ricoprendo anche il ruolo di prima parte; segue contemporaneamente i corsi di Quartetto
presso l'Accademia Chigiana di Siena sotto la guida del M°. Piero Farulli, conseguendo il
Diploma di Merito nell'anno 1987. Sempre nello stesso anno vince nella sezione Duo il 2°
Premio "CITTÀ' DI MONCALIERI" e il 3° Premio "CITTÀ DI STRESA" per la Musica da
Camera, dopo aver frequentato corsi col M.° Giuseppe Garbarino presso la Scuola di
Musica di Fiesole (FI); completa gli studi musicali presso l'Istituto Musicale Pareggiato "P.
Mascagni " di Livorno diplomandosi a pieni voti nell'anno 1989 completando la sua
preparazione perfezionandosi coi maestri Joseph Levin e Pavel Vernikov.
Dopo aver vinto numerose audizioni e concorsi per le più importanti orchestre italiane e
con l' Orchestra Internazionale del Rotary con le quali collabora per diversi anni, nel luglio
del 1995 decide di abbandonare la carriera d'orchestra per esibirsi esclusivamente in
musica da camera e come solista.
E' stato ed è Direttore Artistico di diverse Stagioni di Concerti ed è spesso invitato in
giuria da importanti concorsi internazionali di musica da camera.
E' Presidente dell'Associazione Panta Musicà - Amici della Musica di Imperia e
dell'Unione Cattolica Artisti Italiani sezione di Albenga – Imperia e Vice Presidente
Nazionale.
Sergio Scappini
Sergio Scappini è titolare della cattedra di Fisarmonica presso il Conservatorio "G.Verdi"
di Milano. Ha studiato Fisarmonica, Pianoforte e Composizione con E. Spantaconi, A.
Porrini e B. Bettinelli.
Ha vinto numerosi concorsi nazionali ed internazionali tra cui il XXIV Trophee mondial
della C. M. A.
Svolge un'intensa attività come solista, camerista e con orchestra presso importanti
stagioni concertistiche in prestigiose sedi (Piccolo Teatro, Teatro Lirico, Teatro delle Erbe Foro Bonaparte - Milano, N. Piccinni di Bari, Politeama Greco di Lecce, Pontificio Istituto
di Musica Sacra di Roma, Auditorium Alfano di S. Remo, Museo della Scala di Milano,
Teatro Regio di Parma, Dipartimento della Cultura Musicale Elvetica, Conservatorio di
Barcellona, di Malaga, di Lleyda - Spagna, di Kosice - Rep. Ceca, Lyceum, Agimus, ecc.)
Ha eseguito in "prima assoluta" opere per Fisarmonica sola e Fisarmonica e Orchestra di R.
Grisoni, L. Belmonti, W. Zubitsky, L. Francesconi, A. Corghi, M. Panni.
Ha registrato per la RAI 1, per la RSTI e per la TV Portoghese e inciso due LP e un CD per
la Smef 56.
E' vincitore del concorso per "Fisarmonica di Palcoscenico" del Teatro alla Scala di Milano.