LICEO VOLTA
PROGRAMMA DI STORIA DELL'ARTE A. S. 2015-2016
Insegnante: Virde Giovanna
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Classe 3 A
arte preistorica ed egiziana: diverse finalità e modalità espressive
dell'opera d'arte in contesti diversi: confronto fra la Venere preistorica
di Willendorf e il busto ritratto della regina egiziana Nefertiti di Berlino,
statuetta di Portatrice di offerte, Scriba, Busto di Akenathon, Maschera
funeraria di Tutankhamon; mastaba e Piramide a gradoni di Zoser.
L'arte mesopotamica: Statuetta di Gudea.
La civiltà micenea: Le maschere funebri in oro del cosiddetto “Tesoro
di Atreo”
La civiltà cretese: la Dea dei serpenti, la Brocchetta con polipo di
Gurnià; affresco col gioco del toro; coppa di Vaphiò, la Porta dei leoni a
Micene.
La civiltà greca. Quadro storico della penisola ellenica (l'invasione
dorica e il Medioevo ellenico). Terminologia e funzione dei vasi greci in
ceramica: Anfora e Cratere del pittore del Dipylon. Nomenclatura
dell'anfora.
La statuaria arcaica e l'evoluzione del Kouros dal VII al V secolo A. C.:,
La dama di Auxerre, Polymedes di Argo: Cleobi e Bitone, il Kouros di
Melos, il Kouros di Capo Sunio, Kore col peplo, l'Hera di Samo, il
Moschophoros. Differenze e analogie fra la statuaria greca arcaica e
quella egiziana.
Il tempio greco e gli ordini classici: ordine dorico, ordine ionico, ordine
corinzio. Tipologia delle celle (in antis, in antis su entrambi i lati,
prostila, anfiprostila, a tholos).
Lo stile severo: l'Efebo di Kritios, l'Auriga di Delfi, il Discobolo di
Mirone, il Doriforo di Policleto, i Bronzi di Riace.
Il Partenone: struttura architettonica e decorazione scultorea. L'opera
di Fidia: metope (Centauro e Lapita), fregio ionico, frontoni (Hestia e
Afrodite in grembo a Dione).
La città di Atene nell'età classica: l'Acropoli (Propilei, Tempietto di
Athena Nike, Eretteo).
La scultura del IV secolo A.C.: Skopas: Menade danzante, Prassitele:
Afrodite di Cnido, Lisippo: Apoxyomenos.
L'arte ellenistica: la Venere di Milo, il Laocoonte, la Nike di Samotracia
La civiltà romana. I caratteri costitutivi e distintivi dell'arte romana.
Terminologia dell’arco, dell’arco di trionfo e del teatro. Differenza di
funzione e struttura fra teatro e anfiteatro.
Le tecniche edilizie dei Romani: i paramenti murari; la casa romana: la
domus (con relativa terminologia degli ambienti in latino) e le insulae.
La pittura parietale romana e i suoi quattro stili.
I principali edifici di Roma antica distinti in base alle loro funzioni (con
relativa terminologia tecnica): l'Anfiteatro Flavio, il Pantheon, la Basilica
di Massenzio.
I monumenti celebrativi: L’Ara pacis, la Colonna Traiana, la Colonna di
Marco Aurelio. Il prototipo dell’immagine imperiale: la statua
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dell’Augusto di Prima Porta, il gruppo equestre di Marco Aurelio a
cavallo, il ritratto marmoreo e bronzeo di Costantino; l'arco di Tito e di
Costantino
L'arte
paleocristiana:
caratteristiche
generali,
la
basilica
paleocristiana (terminologia e analisi delle piante; l'antica S. Pietro a
Roma); distinzione fra "basilica" e battistero per pianta e funzione.
I monumenti ravennati e i loro cicli musivi: da S. Apollinare Nuovo la
Teoria dei Martiri e delle Martiri - da S. Vitale i pannelli musivi con
Teodora e Giustiniano. Caratteristiche generali dell'arte musiva
bizantina.
L’arte barbarica: L’altare del duca Ratchis.
L'arte romanica e gotica: Caratteristiche generali dell'architettura
romanica e gotica. Nomenclatura dei termini architettonici dell'interno e
dell'esterno di chiese e cattedrali in stile romanico e gotico. Il
Romanico a Pisa e a Firenze: caratteristiche del romanico pisano
attraverso l'analisi di Piazza dei miracoli a Pisa e del romanico
fiorentino attraverso l'analisi del Battistero di San Giovanni Battista e
della chiesa di San Miniato), S. Marco a Venezia, la cattedrale di S.
Martino a Lucca, chiesa di S. Frediano, chiesa di S. Michele in Foro a
Lucca
Il gotico in architettura: caratteristiche generali (interno-esterno)
interpretazione di una pianta di cattedrale gotica; Suger e l'abbazia di
Saint-Denis. Il gotico in Italia: differenze fra il gotico italiano e quello
francese (S. Croce, S. Maria Novella a Firenze).
La scultura romanica e gotica: Wiligemo: i rilievi con le Storie della
Genesi. Benedetto Antelami: il bassorilievo con la Deposizione dalla
croce; Nicola Pisano: il Pulpito per il Battistero di Pisa; Giovanni
Pisano: il Pulpito per la chiesa di S. Andrea a Pistoia. cfr. fra i due
pergami. Il Pulpito del Duomo di Siena.
La pittura bizantina, caratteristiche generali, la tipologia delle icone
mariane; la tipologia del Christus Triumphans e del Christus Patiens.
Benaventura Berlinghieri: Pala di S. Francesco a Pescia;
Caratteristiche della scuola fiorentina e di quella senese. Cimabue: la
Maestà di S. Trinita, Duccio di Buoninsegna: Maestà Rucellai.
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Iconografia dei santi: Agnese, Agostino, Ambrogio, Antonio Abate,
Caterina d'Alessandria, Nicola di Bari, Caterina da Siena, Tommaso
d'Aquino, Cosma e Damiano, Cecilia, Chiara, Francesco, Giorgio,
Girolamo, Lorenzo, Giovanni Battista, Giovanni evangelista, Gregorio
Magno, Maria Maddalena, Pietro, Paolo, Stefano
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La tutela del patrimonio artistico. Cenni sulle problematiche della
tutela. L’UNESCO. L’attuale situazione del patrimonio in Siria e Iraq
(splendore e dramma): Palmira, Ebla, il saccheggio del Museo di
Bagdad. Afghanistan: i budda del Bamiyan (2001). Alcune opere d’arte
trafugate dai nazisti. La distruzione dell’antica cittadella di Arezzo
(1554)
N.B. Il presente programma fa riferimento al seguente testo: Giuseppe
Nifosì, L'arte svelata, vol. I, Laterza e alle dispense e mappe concettuali
caricate sul sito di Dropbox
Il Professore
f.to Giovanna Virde
