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Programmazione musica classe III
Unità
Obiettivi specifici
di
di
apprendimento apprendimento
Argomenti
Obiettivi formativi
(conoscenze\abilità)
Riconoscere e analizzare
le fondamentali strutture
del linguaggio musicale e
la loro valenza espressiva
anche in relazione ad
altri linguaggi,mediante
l’ascolto di opere
musicali scelte come
paradigmatiche di
generi,forme e stili
rilevanti.
Idee musicali organizzate
La musica ci parla di…..
Le forme della musica.
Saper riconoscere i temi
musicali.
Saper cogliere i significati che
la musica trasmette
Conoscere e distinguere le
principali forme
musicali:sinfonia,concerto,
melodramma,balletto.
Standard minimi
Riconoscere le principali forme
musicali e i temi musicali .
Metodo per
suonare e
cantare
Possedere le elementari
tecniche di basi dello
strumento musicale
utilizzato ed eseguire
brani ritmici e melodici
comprendenti tutti i
simboli musicali e le
regole studiate sia a
orecchio sia decifrando la
notazione musicale.
Eseguire composizioni
strumentali di
epoche,stili e tradizioni
differenti,sia
individualmente che in
gruppo.
Riepilogo della notazione.
Il ritornello e la corona,la
sincope.
I tempi composti.
La diteggiatura.
Melodie parallele (voce e
strumento)
Dal classicismo
ai giorni nostri.
Analizzare caratteristiche
e forme di opere musicali
di vario genere,stile e
tradizione.
Distinguere,in brani
esemplari,i caratteri che
ne consentono
l’attribuzione storica di
genere e stile.
Individuare rapporti tra
la musica e altri
linguaggi.
Approfondire le funzioni
sociali della musica nella
nostra e nelle altre civiltà
Sale da concerto e teatri
d’opera.
Il pianoforte.
Dal passato,ordine e
simmetria.
Semplicità e naturalezza.
Le vicende di tutti i giorni.
Il fascino dei mondi lontani.
La musica strumentale.
Sinfonia e melodramma.
Mozart.
Beethoven.
Musica nei teatri e nei
salotti.
Passioni e sentimenti.
Leggere ritmicamente brevi
frasi.
Riconoscere le regole musicali
studiate.
Consolidare la tecnica vocale.
Intonare brani per lettura.
Applicare le regole della teoria
musicale nell’esecuzione
strumentale.
Fare esperienza di musica
d’insieme.
Standard minimi.
Leggere ritmicamente brevi
frasi.
Intonare per imitazione.
Eseguire con lo strumento
semplici frasi musicali.
Fare esperienza di musica
d’insieme.
Conoscere le principali
caratteristiche del periodo
classico,romantico e
contemporaneo.
Analizzare le principali forme di
musica del
periodo(Concerto,sinfonia,
sonata,quartetto,melodramma,
poema sinfonico,Lied,balletto)
Distinguere in brani esemplari i
caratteri che ne consentono
l’attribuzione storica al
periodo classico,romantico e
contemporaneo.
Individuare rapporti tra musica
Capire la
musica
Il jazz
Analizzare caratteristiche
e forme di opere musicali
di vario genere,stile e
tradizione.
Distinguere,in brani
esemplari,i caratteri che
ne consentono
l’attribuzione storica di
genere e stile.
Individuare rapporti tra
la musica e altri
linguaggi.
Approfondire le funzioni
sociali della musica nella
nostra e nelle altre
civiltà.
Il fantastico,la notte,il
mistero.
L’esaltazione dell’individuo.
Il fascino del Medioevo.
La natura,ispiratrice degli
artisti.
Il poema sinfonico.
La sinfonia e il concerto.
La musica da camera.
Il balletto.
Il
melodramma:Verdi,Rossini,
Wagner.
Puccini e Mascagni.
e altri linguaggi.
Approfondire le funzioni sociali
della musica nel periodo
classico,romantico e
contemporaneo.
Conoscere i grandi musicisti dei
periodi.
Standard minimi
Conoscere le principali
caratteristiche della musica del
periodo classico,romantico e
contemporaneo.
Comprendere la funzione
sociale del periodo classico al
periodo contemporaneo.
Conoscere i grandi musicisti dei
periodi.
Dai canti di lavoro al blues.
Il jazz classico.
Dallo swing al bebop.
Il jazz incontra il rock.
Fusion:contaminazioni tra
generi diversi.
Il jazz oggi.
Conoscere le origini e
l’evoluzione storia del jazz.
Conoscerne i principali generi e
le relative caratteristiche.
Distinguere in brani esemplari i
caratteri che ne consentono
l’attribuzione al jazz.
Conoscere i grandi protagonisti
del jazz.
Individuare rapporti tra musica
e altri linguaggi.
Conoscere le funzioni sociali
della musica jazz.
Analizzare le contaminazioni
tra jazz e altri generi musicali.
Standard minimi.
Conoscere le principali
caratteristiche della musica jazz
e le sue funzioni sociali.
Metodologie
e
strumenti
Nell’impostare il lavoro in classe si terrà conto di un progressivo accostamento
che favorisca l’instaurarsi,da parte dell’alunno,di un legame “affettivo” con la
realtà sonora circostante,proponendo attività di tipo ludico e infine esperienze di
tipo didattico-costruttivo.Inoltre si curerà l’organizzazione della lezione dando
priorità al momento del “fare” (suonare,cantare,inventare,ricercare,organizzare)
e si terrà presente il collegamento dell’esperienza musicale ad altri ambiti
espressivi,favorendo lo scambio tra le diverse forme di linguaggio e di
comunicazione.
Lo strumento utilizzato per la pratica musicale sarà la diamonica e quelli a
disposizione della scuola (lettore CD,videoregistratore,strumenti ritmici,tastiera
elettronica)
Le verifiche si attueranno mediante prove soggettive (colloqui) ed esercizi di
produzione,test,questionari,grafici,disegni,dettati.
Si adotteranno i seguenti criteri di valutazione:
Verifica
e
Valutazione
1) Conoscenza delle problematiche socio-affettive individuali
2) Conoscenza dei livelli individuali di partenza
3) Qualità della partecipazione e dell’impegno alla vita scolastica e
all’attività
4) Insieme delle osservazioni sistematiche e delle verifiche effettuate