programma terze - Scuole Maestre Pie

Programma svolto classe terza
Storia della musica
Unità: il Classicismo di Beethoven
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Conoscere le principali caratteristiche della musica del periodo classico
Analizzare le principali forme del periodo
Distinguere, in brani esemplari, i caratteri che ne consentono l’attribuzione al classicismo
Conoscere i grandi musicisti del periodo: in particolare Beethoven
Individuare rapporti tra musica e altri linguaggi
Approfondire le funzioni sociali della musica nel Settecento
Gli anni giovanili, le opere più importanti: alcune sonate per pianoforte, la terza, la quinta , la sesta e la
nona sinfonia. L’eroismo, la volontà di contrastare i limiti, lo spirito naturalistico, e il messaggio per il futuro
contenuto nella nona sinfonia.
Unità: il Romanticismo
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Conoscere le principali caratteristiche della musica romantica
Analizzare le principali forme musicali del periodo
Distinguere, in brani esemplari, i caratteri che ne consentono l’attribuzione storica al Romanticismo
Conoscere i grandi musicisti del periodo (in modo approfondito Verdi)
Approfondire le funzioni sociali della musica dell’Ottocento
Il contesto storico, musica nei teatri e nei salotti, l’importanza del pianoforte, passioni e sentimenti, la
Cavalleria rusticana di Mascagni, il fantastico, la notte e il mistero, F.Chopin, l’esaltazione dell’individuo, il
fascino del Medioevo, la natura grande ispiratrice degli artisti, il poema sinfonico.
Giuseppe Verdi, vita,opere e stile, con particolari riferimenti al Nabucco, Traviata, Aida e Otello. Il
significato della parola V.E.R.D.I., un musicista popolare, la Messa da Requiem
Unità: La musica contemporanea
Obiettivi:
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Conoscere le principali caratteristiche della musica contemporanea
Distinguere, in brani esemplari, i caratteri che ne consentono l’attribuzione storica alla musica
contemporanea
Conoscere i grandi musicisti del periodo
Individuare rapporti tra musica e altri linguaggi
Approfondire le funzioni sociali della musica del nostro tempo
Analizzare l’utilizzo in musica delle nuove tecnologie e dei nuovi sistemi di comunicazione
Il contesto storico, considerazioni sulla diffusione musicale dall’avvento del fonografo ad internet,gli
strumenti: nuovi ritmi e nuovi timbri, la crisi del linguaggio romantico, la musica di G.Mahler
l’Impressionismo e C.Debussy, il Primitivismo e I.Stravinski, la etnomusicologia e l’interesse per il folclore
Iberico ed Est Europeo, la simultaneità: accenni al cubismo e D.Milhaud, poliritmia e politonalità, il
Futurismo in musica e G.Gershwin, A.Honegger e la sua “Pacific 231, il dadaismo e l’arte come
provocazione: E.Satie, l’espressionismo e il sistema dodecafonico: A.Schonberg, casualità ed
improvvisazione nella musica di J.Cage, il minimalismo e la composizione di S.Reich e A.Part
Unità: il jazz
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Conoscere le origini e l’evoluzione storica del jazz,
Conoscerne i principali generi e le relative caratteristiche
Distinguere, in brani esemplari, i caratteri che ne consentono l’attribuzione al jazz
Conoscere le funzioni sociali della musica jazz
Analizzare le contaminazioni tra jazz e altri generi musicali
Il contesto storico, dai canti di lavoro (worksongs) al blues, lo spiritual e il gospel, la scala blues e il “giro”
blues, le blue notes, il jazz classico e L.Armstrong, dallo swing al bebop, il jazz incontra il rock: il free jazz e i
suoi massimi esponenti, la “fusion” e le contaminazioni tra generi diversi, il jazz oggi, gli standards e le
sperimentazioni
Pratica strumentale e vocale
Le regole musicali: il punto di valore, la legatura di valore. Tecnica di base dello strumento musicale, brani
musicali appresi decifrando la notazione musicale.
Esecuzione individuale e in coro di brani desunti da vari repertori. Leggere cantando le note con i simboli
musicali semibreve, minima, semiminima , croma e semicroma.
Elaborazione di video musicale
Creazione di un audio-video personale, utilizzando materiale preesistente liberamente tratto o
autoprodotto, in piccoli gruppi.