FESTIVAL
CAMILLE SAINT-SAËNS TRA ROMANTICISMO E MODERNITÀ
DAL 24 SETTEMBRE AL 3 NOVEMBRE 2016
Palazzetto Bru Zane – giovedì 20 ottobre, ore 20
Il canto del cigno
Trio Latitude 41
Livia Sohn, violino
Luigi Piovano, violoncello
Bernadene Blaha, pianoforte
PALAZZETTO
BRU ZANE
CENTRE
DE MUSIQUE
ROMANTIQUE
FRANÇAISE
Oggi, Camille Saint-Saëns non potrebbe certo lamentarsi di
essere sparito dalla storia della musica. La fama internazionale del
Carnaval des animaux, del Primo Concerto per violoncello, della Danse
macabre, del Secondo Concerto per pianoforte, della Sinfonia «con
organo» e del Samson et Dalila colloca il compositore addirittura
prima di Gounod e Massenet per quanto riguarda la fortuna
presso i posteri. Tuttavia, rispetto al vasto catalogo delle sue opere,
molti tesori oggi sembrano essere dimenticati dai programmi dei
concerti. Chi conosce i suoi quartetti e il Quintetto con pianoforte o
le numerose mélodies con pianoforte? Ognuna di queste riscoperte
è stata giudicata importante, ed è parso naturale che il Centro di
musica romantica francese dedicasse un festival a questo artista
così eclettico e imprevedibile.
Camille Saint-Saëns ne pourrait pas se plaindre d’avoir disparu de
l’Histoire de la musique. La notoriété internationale du Carnaval
des animaux, du Premier Concerto pour violoncelle, de la Danse
macabre, du Deuxième Concerto pour piano, de la Symphonie
« avec orgue » et de Samson et Dalila place même le compositeur avant
Gounod et Massenet sur l’échelle de la postérité. Pourtant, au regard
de son vaste catalogue d’œuvres, bien des trésors musicaux semblent
aujourd’hui oubliés des salles de concert : qui connaît ses quatuors
à cordes et son Quintette avec piano, ou ses nombreuses mélodies
avec piano ? Chacune de ces redécouvertes fut jugée d’envergure et
il semblait naturel que le Centre de musique romantique française
consacre un cycle à cet artiste éclectique et imprévisible.
La musica da camera nella seconda metà del XIX
secolo
Considerata, per sua natura, classica e colta, nella seconda metà
del XIX secolo la musica da camera continua ad appartenere
all’ambito della ragione. L’inizio del declino dell’opera
italiana e della musica a programma berlioziana favorisce un
ritorno alla composizione di musica pura, secondo l’esempio
della poesia e della pittura. Nei programmi dei concerti, la
presenza dei grandi maestri tedeschi (Beethoven, Haydn,
Mozart, Mendelssohn, Schumann) diminuisce poco anche
dopo la disfatta del 1870 e nonostante l’istituzione, da parte
di Saint-Saëns e di Romain Bussine, della Société nationale de
musique, il cui motto, «Ars Gallica», dichiara l’intendimento
di promuovere il repertorio francese. Quest’ultimo impulso
favorisce la composizione di musica da camera, e denota il
desiderio di creare una musica che sia caratterizzata dallo
stile nazionale. Sebbene influenzati dall’estetica tedesca,
Saint-Saëns, Fauré, Franck, d’Indy e poi i loro allievi Ravel,
Schmitt e Koechlin se ne allontanano progressivamente per
dar vita a uno stile decisamente originale, che spazia dal
cromatismo di Franck e dall’influsso della musica popolare
fino alle enarmonie di Fauré e alle melodie modali di Debussy.
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La musique de chambre dans la seconde moitié du
XIXe siècle
Considérée d’essence classique et savante, la musique de chambre
reste, dans la seconde moitié du XIXe siècle, le domaine de la raison.
Le recul amorcé de l’opéra italien et de la musique à programme
berliozienne favorise le retour à la composition de musique
pure, à l’image de la poésie et de la peinture. La programmation
des grands maîtres allemands (Beethoven, Haydn, Mozart,
Mendelssohn et Schumann) lors des concerts diminue peu,
même après la défaite de 1870, et cela malgré la création de la
Société nationale de musique par Saint-Saëns et Bussine dont
la devise, « Ars Gallica », affirme la promotion du répertoire
français. Cette dernière impulsion favorise la composition pour
ce genre, et démontre l’envie de créer une musique de chambre
au style français caractérisé. Bien qu’influencés par l’esthétique
germanique, Saint-Saëns, Fauré, Franck, d’Indy, puis leurs élèves,
Ravel, Schmitt ou Koechlin s’en éloignent progressivement pour
forger un style résolument original, allant du chromatisme de
Franck et de l’influence populaire, aux enharmonies de Fauré et
aux mélodies modales d’un Debussy.
Camille Saint-Saëns
« Le Cygne » (extrait du Carnaval des animaux)
Allegro appassionato en si mineur pour violoncelle et piano op. 43
Havanaise op. 83 en mi majeur
Trio no 2 pour violon, violoncelle et piano en mi mineur op. 92 :
Allegro non troppo – Allegretto – Andante con moto – Gracioso, poco allegro – Allegro
Durata del concerto / Durée du concert
1h15
Le opere
Les œuvres
Camille Saint-Saëns: Le Cygne (estratto da Le
Carnaval des animaux)
Del suo delizioso Carnaval des animaux, del 1866, partitura
piena di humour, di poesia e di originali combinazioni
sonore, Saint-Saëns desiderava pubblicare soltanto Il cigno
– probabilmente perché questo pezzo era tra i pochi a non
irridere apertamente certi compositori o strumentisti, e
non rischiava di danneggiare la seria reputazione di cui
Saint-Saëns godeva. Tredicesimo e penultimo brano del
Carnaval, Il cigno traduce la grazia dell’uccello dal lungo
collo e il suo tranquillo scivolare sull’acqua per mezzo di un
magnifico canto del violoncello. Eseguito legato e preceduto
dall’indicazione Andantino grazioso, è accompagnato da due
sognanti pianoforti, dai suoni quasi immutabili: l’uno esegue
arpeggi spezzati, che l’altro asseconda regolarmente con
accordi arpeggiati. Il carattere commovente del pezzo e la
sua facile accessibilità gli valsero un successo immediato e
numerosi arrangiamenti. Il più semplice consiste nel sostituire
i due pianoforti con uno solo, ma occorre menzionare pure le
trascrizioni del Cigno per violoncello e orchestra, per flauto
e pianoforte, per contrabbasso e orchestra, per quartetto
d’archi, per flauto di Pan e chitarra, per pianoforte solo.
Con modestia, Saint-Saëns definì quel pezzo una «nobile
stupidaggine»… ma è da supporre che non disdegnò i diritti
d’autore che ne ricavò! Ricordiamo che il suo Carnaval des
animaux, sottotitolato Grande fantaisie zoologique, venne
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Camille Saint-Saëns : « Le Cygne » (extrait du
Carnaval des animaux)
De son savoureux Carnaval des animaux de 1886, partition
pleine d’humour, de poésie et aux combinaisons sonores
originales, Saint-Saëns ne souhaita publier de son vivant que
« Le Cygne ». Probablement parce que cette pièce était l’une
des rares à ne pas moquer ouvertement certains compositeurs
ou instrumentistes, et qu’elle ne risquait pas d’écorner la
réputation de sérieux de Saint-Saëns. Treizième et avantdernière pièce du Carnaval, « Le Cygne » traduit la grâce
de l’oiseau au long cou et son calme glissement sur l’eau
par un magnifique chant du violoncelle. Legato et indiqué
Andantino grazioso, il est accompagné par deux pianos
rêveurs, à l’écriture quasi-immuable : l’un joue des arpèges
brisés, que l’autre ponctue régulièrement d’accords arpégés.
L’expression poignante de la pièce et sa simplicité d’accès lui
valurent un succès immédiat et de nombreux arrangements. Le
plus simple consiste à remplacer les deux pianos par un seul,
mais il faut mentionner aussi les transcriptions du « Cygne »
pour violoncelle et orchestre, flûte et piano, contrebasse et
orchestre, quatuor à cordes, flûte de pan et guitare, ou piano
seul. Modestement, Saint-Saëns qualifia la pièce de « noble
bêtise »… mais l’on peut supposer qu’il ne dédaigna pas les
droits d’auteur importants qu’elle généra ! Rappelons que
son Carnaval des animaux, sous-titré « Grande fantaisie
zoologique », fut créé dans un salon privé le 9 mars 1886, mais
eseguito per la prima volta in privato il 9 marzo 1886, e in
pubblico non prima del 25 febbraio 1922, due mesi dopo la
morte del musicista, sotto la direzione di Gabriel Pierné.
donné en première publique seulement le 25 février 1922, soit
deux mois après la mort du compositeur, sous la direction de
Gabriel Pierné.
Camille Saint-Saëns: Allegro appassionato in si
minore per violoncello e pianoforte op. 43
All’inizio degli anni Settanta dell'Ottocento, Saint-Saëns
arricchì il repertorio violoncellistico di due importanti
partiture: il Concerto n. 1 nel 1872 e, nel dicembre dello stesso
anno, la Sonata n. 1, dedicata al violoncellista Jules Lasserre
(1838-1906). A Lasserre dedicò anche l’Allegro appassionato,
composto nella scia della Sonata. Lasserre, che si esibiva
regolarmente con Saint-Saëns, viveva a Londra dal 1869, ma
si recava spesso in Francia. Forse l’Allegro appassionato era
stato pensato per servire da bis. Questo pezzo brillante, in
effetti, colloca il violoncello in primo piano. In forma sonata
ma senza lo sviluppo, esso contrappone le zone tonali dei
due temi (si minore per il primo, il relativo re maggiore per
il secondo, che sarà riesposto in un inatteso do maggiore).
Tuttavia, la scrittura è relativamente omogenea, e associa
il dinamismo ritmico (dovuto in particolare alle sincopi)
a un intenso lirismo e al fulgore di qualche passaggio più
virtuosistico. La data della sua prima esecuzione non è
sicura: secondo Dandelot, l’Allegro appassionato sarebbe stato
presentato per la prima volta al pubblico dal suo dedicatario
Camille Saint-Saëns : Allegro appassionato en si
mineur pour violoncelle et piano op. 43
Au début des années 1870, Saint-Saëns dota le répertoire pour
violoncelle de deux partitions majeures : le Premier Concerto en
1872 et, en décembre de cette même année, la Première Sonate
dédiée au violoncelliste Jules Lasserre (1838-1906). C’est à ce même
instrumentiste qu’il dédia l’Allegro appassionato composé dans
la foulée. Partenaire régulier de Saint-Saëns, Lasserre vivait à
Londres depuis 1869, mais se produisait fréquemment en France.
Peut-être l’Allegro appassionato était-il destiné à servir de
bis. Cette pièce brillante place en effet l’instrument à cordes au
premier plan. De forme sonate sans développement, elle oppose
les zones tonales des deux thèmes (si mineur pour le premier, le
relatif ré majeur pour le second élément qui sera réexposé dans
le ton inattendu d’ut majeur). Mais elle conserve une écriture
relativement homogène : ainsi, elle associe le dynamisme
rythmique (dû en particulier aux syncopes) à un intense lyrisme et
à l’éclat de quelques passages plus virtuoses. La date de création
de l’Allegro appassionato reste floue : selon Dandelot, l’œuvre
aurait été jouée pour la première fois par son dédicataire le 8
février 1873. Or, on sait que ce jour-là, Saint-Saëns participa à un
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l’8 febbraio 1873. Sappiamo però che quel giorno Saint-Saëns
partecipò a un concerto della Société nationale de musique,
il cui programma non lo menziona. Di fatto questa breve
partitura, oggi nel repertorio di ogni violoncellista, deve la
sua popolarità a Pablo Casals che, all’inizio del XX secolo, la
eseguiva spessissimo.
concert de la Société nationale de musique, dont le programme
ne mentionne pas l’Allegro appassionato. En fait, cette brève
partition, maintenant au répertoire de tous les violoncellistes,
doit sa popularité à Pablo Casals qui, au début du XXe siècle, la
défendit sans relâche.
Camille Saint-Saëns: Havanaise in mi maggiore op. 83
Camille Saint-Saëns compose la Havanaise op. 83 nel 1887;
il pezzo, originariamente scritto per violino e pianoforte, fu
pubblicato a Parigi l’anno seguente. Sarebbe stato ispirato
al compositore dal crepitio della legna nel caminetto acceso
della sua camera d’albergo a Brest, durante una tournée
con il violinista di origini cubane Raphael Diaz Albertini,
dedicatario dell’opera. Saint-Saëns, che aveva una forte
curiosità per le musiche antiche, i modi greci ed egiziani,
ma anche per le musiche extraeuropee, avrà sicuramente
discusso parecchio con il violinista a proposito dei ritmi
ispanici o latino-americani, e la Havanaise nacque da questa
amicizia. La habanera – un tipo di danza sviluppatosi a
Cuba nei primi decenni dell’Ottocento, dal ritmo binario e
sincopato fortemente appoggiato sul primo tempo – è qui
impiegata liberamente, in forma di rondò, quasi soltanto
per il puro piacere del ritmo. Il pezzo, in tempo binario, è
percorso dal ritmo tipico di questa danza, costituito dalla
Camille Saint-Saëns : Havanaise op. 83 en mi majeur
Camille Saint-Saëns compose la Havanaise op. 83 en 1887.
L’œuvre, écrite à l’origine pour violon et piano, est publiée l’année
suivante à Paris. Elle aurait été inspirée au compositeur par
les craquements du bois d’un feu de cheminée qu’il fit dans sa
chambre d’hôtel à Brest, au cours d’une tournée avec le violoniste
d’origine cubaine Raphael Diaz Albertini, dédicataire de l’œuvre.
Saint-Saëns, très curieux des musiques anciennes, des modes grecs,
voire égyptiens, mais aussi des musiques extra-européennes, a
certainement beaucoup discuté avec le violoniste des rythmes
hispaniques ou latino-américains, et la Havanaise est née de cette
amitié. La havanaise, ou habanera, danse apparue à Cuba dans
le premier tiers du XIXe siècle, au rythme binaire et syncopé et au
premier temps fortement appuyé, est ici exploitée librement, dans
une forme rondo, presque pour le seul plaisir du rythme. À deux
temps binaires, la pièce est parcourue par son rythme typique :
un triolet de croches suivi de deux croches. D’une durée de dix
minutes environ, l’œuvre offre au violon une mélodie rêveuse et
figura di una terzina di crome seguita da una figura di due
crome. Dura circa dieci minuti e offre al violino una melodia
lirica e sognante, come un pacato ritornello tra due episodi di
grande virtuosismo. Fu eseguita per la prima volta il 7 gennaio
1894 ai concerti del Théâtre du Châtelet dal violinista belga
Martin-Pierre Marsick (1847-1924) e si collocò immediatamente
tra i capolavori dell’epoca destinati al violino, accanto al Poème
di Ernest Chausson (1896), della Symphonie espagnole di Édouard
Lalo (1874) o ancora dell’Introduction et Rondo capriccioso dello
stesso Saint-Saëns (1868).
lyrique, refrain apaisé entre des épisodes d’une grande virtuosité.
Elle fut interprétée pour la première fois le 7 janvier 1894, aux
concerts du Châtelet, avec comme soliste le violoniste belge
Martin-Pierre Marsick (1847-1924) et trouva immédiatement sa
place parmi les grandes œuvres contemporaines pour le violon,
aux côtés du Poème d’Ernest Chausson (1896), de la Symphonie
espagnole d’Édouard Lalo (1874) ou encore de l’Introduction et
Rondo capriccioso de Saint-Saëns (1868).
Camille Saint-Saëns: Trio n. 2 in mi minore per violino,
violoncello e pianoforte, op. 92
Allegro non troppo – Allegretto – Andante con moto –
Gracioso, poco allegro – Allegro
Camille Saint-Saëns : Trio no 2 pour violon, violoncelle
et piano en mi mineur op. 92
Allegro non troppo – Allegretto – Andante con moto – Gracioso,
poco allegro – Allegro
Iniziato ad Algeri nel marzo 1892 e ultimato a Ginevra nel
luglio successivo, il Trio n. 2 di Saint-Saëns fu eseguito
per la prima volta alla salle Érard il 7 dicembre da Isidore
Philipp (pianoforte), Henri Berthelier (violino) e Jules Loëb
(violoncello). Aveva dato parecchio filo da torcere al suo autore,
il quale si dichiarava infastidito dagli impegni mondani che
ne ostacolavano la composizione: «Quel che m’impedisce
di comporre […], sono gli importuni, la gente che vuole
continuamente invitarmi a pranzo o a cena; ho preso una
decisione drastica, li ho mandati tutti a quel paese, ed eccomi
Commencé à Alger en mars 1892 et achevé à Genève en juillet
suivant, le Trio no 2 de Saint-Saëns est créé à la salle Érard le
7 décembre par Isidore Philipp (piano), Henri Berthelier (violon)
et Jules Loëb (violoncelle). Il avait donné du fil à retordre à son
auteur, qui s’agaçait des mondanités entravant la composition :
« Ce qui m’empêche de musiquer […], ce sont les importuns, les
gens qui veulent continuellement m’avoir à déjeuner ou à dîner ;
j’ai pris un parti violent, je les ai tous envoyés paître, et me revoilà
lancé sur mon travail. » La partition adopte une coupe inhabituelle
en cinq mouvements. Les deux Allegro, plus longs, enserrent
7
di nuovo ripartito con il mio lavoro». La partitura adotta un
taglio inconsueto, in cinque movimenti. I due Allegri, più
lunghi, racchiudono l’andante, che costituisce l’asse centrale,
e due intermezzi più leggeri (Allegretto, in una sorprendente
misura di cinque tempi, e Gracioso, poco allegro, a ritmo di
valzer). Il primo movimento, «assai cupo nelle note e nel
sentimento», come sottolinea Saint-Saëns, apre il Trio con
un’espressione appassionata. Lo zoppicante chiacchiericcio
dell’Allegretto è interrotto da due sciolti passaggi virtuosistici.
Nell’Andante con moto, gli strumenti dialogano su un tema
ossessivo. Il compositore Charles Lecocq così descrive il
quarto movimento: «Il piccolo di casa mostra la punta del suo
nasetto all’insù. Si vorrebbe mandarlo via, ma è così carino
che lo si ascolta, accarezzandolo». Egli ammira soprattutto
il rapsodico finale, «di fattura meravigliosa, e senza averne
l’aria, giacché tutto si sviluppa con tale naturalezza che
si direbbe un’improvvisazione». Saint-Saëns ringraziò poi
l’amico per aver colto con tanto acume le sue autentiche
intenzioni.
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l’Andante formant l’axe central, et deux intermèdes plus légers
(Allegretto dans une étonnante mesure à cinq temps, Gracioso,
poco allegro au rythme de valse). Le premier mouvement, « bien
noir de notes et de sentiment » souligne Saint-Saëns, ouvre le
Trio avec une expression passionnée. Le badinage claudiquant
de l’Allegretto est interrompu par deux épisodes volubiles et
virtuoses. Dans l’Andante con moto, les instruments dialoguent
sur un motif obsédant. Le compositeur Charles Lecocq décrit le
quatrième mouvement en ces termes : « L’enfant de la maison qui
vient montrer le bout de son nez rose et retroussé. On voudrait
le chasser, mais il est si gentil qu’on l’écoute en le caressant. » Il
admire particulièrement le finale rhapsodique, « une merveille
de facture, et sans en avoir l’air, car tout s’y déduit avec un tel
naturel qu’on dirait une improvisation. » Saint-Saëns remerciera
son ami d’avoir perçu ses intentions avec tant d’acuité.
Il compositore
Le compositeur
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Orfano di padre proprio come Charles Gounod, Saint-Saëns fu
cresciuto dalla madre e dalla prozia. Fu quest’ultima a iniziarlo
al pianoforte, prima di affidarlo a Camille-Marie Stamaty e poi
a Pierre Maleden. Straordinariamente precoce, fece la sua prima
apparizione in concerto già nel 1846. Due anni dopo lo ritroviamo
al Conservatorio nelle classi di Benoist (organo) e poi di Halévy
(composizione). Anche se fallì due volte al concorso per il prix de
Rome, il complesso della sua carriera fu costellato da un’infinità
di riconoscimenti e di nomine a vari incarichi ufficiali, tra cui
un’elezione all’Académie des beaux-arts nel 1881. Virtuoso,
titolare degli organi della Madeleine (1857-1877), impressionò i
suoi contemporanei. Compositore colto e fecondo, si adoperò per
la riabilitazione dei maestri del passato partecipando a edizioni
di Gluck e di Rameau. Eclettico, difese tanto Wagner quanto
Schumann. Come didatta ebbe tra i suoi allievi Gigout, Fauré o
Messager. Come critico firmò numerosi articoli che attestano
uno spirito lucido e acuto, anche se molto legato ai principi
dell’accademismo. Fu questo stesso spirito, indipendente e volitivo,
a indurlo a fondare nel 1871 la Société nationale de musique, e
quindi a rassegnare le dimissioni nel 1886. Ammirato per le sue
opere orchestrali, pervase di un rigore assolutamente classico in
uno stile ardimentoso (cinque concerti per pianoforte, tre sinfonie,
l’ultima delle quali con organo, quattro poemi sinfonici, tra cui la
celebre Danse macabre), conobbe un successo internazionale grazie
in particolare alle opere Samson et Dalila (1877) e Henry VIII (1883).
Camille Saint-Saëns (1835-1921)
Orphelin de père tout comme Charles Gounod, Saint-Saëns fut élevé
par sa mère et sa grand-tante. C’est cette dernière qui l’initia au piano,
avant de le confier à Stamaty puis à Maleden. Extraordinairement
précoce, il fit sa première apparition en concert dès 1846. Deux ans
plus tard, on le retrouve au Conservatoire dans les classes de Benoist
(orgue) puis d’Halévy (composition). S’il échoua à deux reprises
au concours de Rome, l’ensemble de sa carrière fut néanmoins
ponctué d’une foule de récompenses, ainsi que de nominations
à divers postes institutionnels, dont une élection à l’Académie en
1881. Virtuose, titulaire des orgues de la Madeleine (1857-1877), il
impressionna ses contemporains. Compositeur fécond et cultivé,
il œuvra à la réhabilitation des maîtres du passé, participant à des
éditions de Gluck et de Rameau. Éclectique, il défendit aussi bien
Wagner que Schumann. Pédagogue, il compta parmi ses élèves
Gigout, Fauré ou Messager. Critique, il signa de nombreux articles
témoignant d’un esprit fort et lucide, quoique très attaché aux
principes de l’académisme. C’est ce même esprit, indépendant et
volontaire, qui le poussa à fonder, en 1871, la Société nationale de
musique, puis à en démissionner en 1886. Admiré pour ses œuvres
orchestrales empreintes d’une rigueur toute classique dans un style
non dénué d’audaces (cinq concertos pour piano, cinq symphonies
dont la dernière avec orgue, quatre poèmes symphoniques, dont la
célèbre Danse macabre), il connut une renommée internationale,
notamment grâce à ses opéras Samson et Dalila (1877) et Henry VIII
(1883).
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Gli interpreti
Les interprètes
Trio Latitude 41
Livia Sohn, violino
Luigi Piovano, violoncello
Bernadene Blaha, pianoforte
Il Trio Latitude 41 è nato durante l’estate del 2009, come risultato
delle precedenti collaborazioni musicali e della passione per la
musica da camera che accomuna i suoi tre membri. L’ensemble deve
il suo nome alla latitudine del luogo del suo primo concerto, svoltosi
a Rhode Island; è anche la stessa di Roma, la città dove vive Luigi
Piovano. Livia Sohn è attiva sulla scena internazionale come solista,
con orchestra e in recital; insegna dal 2005 alla Stanford University,
in California, e suona un G.B. Guadagnini del 1770 e un Samuel
Zygmuntowicz del 2006. Primo violoncello solista dell’Orchestra
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Luigi Piovano gode
di grande considerazione a livello internazionale, sia come
violoncellista sia come direttore d’orchestra. Suona un Alessandro
Gagliano del 1710. La «brillante padronanza della tastiera» di
Bernadene Blaha viene regolarmente sottolineata ogni volta che
la pianista si esibisce in recital, in concerti di musica da camera o
con orchestra. Dal 1993, Bernadene fa parte della Keyboard Faculty
della Thornton School of Music, presso la University of Southern
California. Sin dalla sua fondazione, il trio è invitato a esibirsi in sedi
prestigiose come il Newport Music Festival, la Carnegie Hall di New
York, l’Ermitage Foundation di Los Angeles e i Sundays Live al Los
Angeles County Museum of Art. Nel 2015 i suoi componenti hanno
registrato un disco con i due Trii di Saint-Saëns per Eloquentia.
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Trio Latitude 41
Livia Sohn, violon
Luigi Piovano, violoncelle
Bernadene Blaha, piano
Le Trio Latitude 41 est né durant l’été 2009 comme résultat de
précédentes collaborations musicales et de la passion commune
de ses musiciens pour la musique de chambre. L’ensemble doit
son nom à la latitude de son tout premier concert, la latitude 41, à
Rhode Island : il s’agit de la même que celle de Rome, la ville de Luigi
Piovano. Livia Sohn est active sur la scène internationale comme
soliste avec orchestre et en récital. Elle enseigne depuis 2005 à la
Stanford University, en Californie. Elle joue un G.B. Guadagnini de
1770 et un Samuel Zygmuntowicz de 2006. Premier violoncelliste
solo de l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Luigi
Piovano bénéficie d’une considération internationale tant comme
violoncelliste que comme chef d’orchestre. Il joue un Alessandro
Gagliano de 1710. La « brillante maîtrise du clavier » de Bernadene
Blaha est ponctuellement soulignée lors de ses concerts en récital,
musique de chambre ou avec orchestre. À partir de 1993, elle fait
partie de la Keyboard faculty de la Thornton School of Music de
l’University of Southern California. Dès sa formation, le trio est invité
à se produire dans des lieux prestigieux comme le Newport Music
Festival, le Carnegie Hall de New York, L’Ermitage Foundation de Los
Angeles et les Sundays Live au Los Angeles County Museum of Art. En
2015, ses membres enregistrent un disque proposant les deux trios de
Saint-Saëns pour Eloquentia.
CAMILLE SAINT-SAËNS: NOVITÀ EDIZIONI E DISCHI
Tutte le pubblicazioni su bru-zane.com
Mélodies
Tassis Christoyannis baritono
Jeff Cohen pianoforte
APARTÉ (2016)
Quintetto con pianoforte
Quartetto per archi n. 1
QUARTETTO DI CREMONA
Andrea Lucchesini pianoforte
AUDITE (2016)
Camille Saint-Saëns Jacques Rouché :
Correspondance (1913-1921)
Camille Saint-Saëns
Il Re degli spiriti musicali
di Giuseppe Clericetti
presentata e commentata da
Marie-Gabrielle Soret
Libro in francese
ZECCHINI EDITORE (2016)
ACTES SUD / PALAZZETTO BRU
ZANE (2016)
Con il sostegno del
Palazzetto Bru Zane
Ritrovate l’interpretazione di Luigi Piovano e del Trio Latitude 41:
gli artisti vi aspettano alla fine del concerto per un autografo del CD!
Camille SAINT-SAËNS
Trii nn. 1 e 2
Trio Latitude 41
Livia Sohn violino
Luigi Piovano violoncello
Bernadene Blaha pianoforte
ELOQUENTIA (2014)
Camille SAINT-SAËNS
Integrale della musica per violoncello
Orchestra del Teatro Marrucino
Piero Bellugi direzione
Luigi Piovano violoncello
Nazzareno Carusi pianoforte
ELOQUENTIA (2011)
Prossimi eventi al Palazzetto Bru Zane
Prochains événements au Palazzetto Bru Zane
Martedì 25 ottobre, ore 20
E ora, si aprano le danze!
Musiche di SAINT-SAËNS, CHAMINADE, DEBUSSY, BONIS, ALKAN
Philippe Bianconi, pianoforte
Giovedì 3 novembre, ore 20
Quartetto con pianoforte
Musiche di SAINT-SAËNS, BONIS
Mozart Piano Quartet
Finale con brindisi insieme ai musicisti
Martedì 8 novembre, ore 18
Conferenza di Marco Bellano :
Saint-Saëns e il cinema delle origini
Sintonizzatevi su Bru Zane Classical Radio, la webradio dedicata
alla musica romantica francese, raggiungibile da ogni parte del
mondo, ovunque sia disponibile una connessione a internet. Il
repertorio spazia dalla musica da camera alla sinfonica
sino all'opera lirica. Non solo: avrete anche la possibilità di
collegarvi alla nostra banca dati online Bru Zane Mediabase
per approfondire la conoscenza sui compositori. Sul nostro sito
troverete le anticipazioni sulla programmazione e in particolare
sull'appuntamento con l'opera lirica previsto la domenica
sera. Vi auguriamo un buon ascolto in compagnia di Bru Zane
Classical Radio!
classicalradio.bru-zane.com
Ingresso libero – consigliata la prenotazione
Domenica 13 novembre, ore 15.30
Evento per le famiglie
Storie sonanti
Laboratorio per bambini dai 4 ai 6 anni
A cura di BarchettaBlu
Ingresso gratuito, prenotazione obbligatoria (posti limitati)
Per saperne di più sui compositori e le opere
del patrimonio musicale romantico francese,
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bruzanemediabase.com
Contributi musicologici
Louise Bernard de Raymond, Hélène Cao, Bénédicte Gandois Crausaz,
Fanny Gribenski, Étienne Jardin, Nicolas Southon
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Traduzioni
Arianna Ghilardotti
Palazzetto Bru Zane
Centre de musique romantique française
San Polo 2368, 30125 Venezia - Italia
+39 041 52 11 005
bru-zane.com
