DA GRANDE SARO'... TIZIANO!
...anche i grandi artisti sono stati bambini...
Lib. tratto da "Tiziano il Giovane. Dalle Dolomiti a Venezia" di Laura Walter, Ed Kellermann 2007
Spettacolo di teatro d’attore, narrazione, teatrodanza
Età consigliata dai 5 anni
Durata 55 minuti
Due ragazzini giocano, correndo a perdifato, gridando a squarciagola,
ridendo a crepapelle... Vivono in montagna, a Pieve di Cadore. Carlo fa
il pastore, e ironico e pratico, resto a mostrare i propri sentimenti.
Tiziano discende da una famiglia di notai e ricchi commercianti di
legname, e estroverso, visionario e ama dipingere. Quando Francesco,
il fratello maggiore, annuncia a Tiziano che il padre ha per loro una
grande notizia, la vita dei due e vicina ad una svolta. Atraverso
un'emozionate discesa in zatera lungo la Piave, passando il tempo fra
giochi, ricordi e fantasie, lo spetacolo da voce ai pensieri e i
sentimenti di Tiziano bambino, in bilico fra la nostalgia e la trepidante
atesa della realizzazione del suo sogno: fare il pitore.
Adattamento e Regia Paola Brolati
Con Pippo Gentile e Alessandro Rossi
Elementi Scenografici Giorgio Vazza
Movimenti Coreografici Marianna Batelli
Elaborazioni Musicali Marcello Batelli
Luci Simone Sonda
Promo Video http://vimeo.com/proscenio/tizianopromo
Motivazione del Patrocinio della Fondazione Centro Studi Tiziano Vecellio
Pur tratandosi di una trasposizione teatrale destinata a un pubblico infantile e di ragazzi concediamo il Patrocinio
nella convinzione dell'importanza educativa e culturale del progeto teatrale e, nel caso specifco, per il modo
intelligente con cui far conoscere Tiziano ai giovanissimi.
<< […] Anche “Da grande sarò... Tiziano!” ha dalla sua parte diverse frecce, con un impianto scenografco cangiante di tuto rispeto
e una storia molto particolare; […] uno spetacolo di per sé interessante, dove la narrazione unita al teatro danza di Pippo Gentile e
Alessandro Rossi ci fanno vivere il percorso intrapreso dal grande pitore per uscire dai tepori rassicuranti dell'infanzia. >>
Mario Bianchi – settembre 2012 Krapp's Last Post
<<Una bella storia quella rappresentata sabato 22 setembre nel Piccolo Teatro G.Pierobon di Ponte nelle Alpi, dall'Atelier Teatro
Danza /RossoTeatro, alla presenza anche di alcune scolaresche che commentavano a viva voce dialogo e azioni dei due atori
protagonisti, a testimonianza della capacita di coinvolgimento della messa in scena. […] Lo spetacolo, frmato dalla regia di Paola
Brolati, ha il pregio di essere bene agito dai due protagonisti Pippo Gentile e Alessandro Rossi, capaci di dare movimento ed
espressivita ad una trama esile, tuta giocata sulle loro doti atoriali e sull'intelligente cambio di scene costruite a vista dai due
atori.>>
Emanuela Dal Pozzo – settembre 2012 Traiettorie
Note di Regia
Il testo di Laura Walter “Tiziano il giovane”, che immagina il grande artista da bambino, ofre ad una trasposizione drammaturgica
alcuni spunti interessanti: tre bei caratteri infantili, un’ambientazione storica afascinante e mai noiosa, un confitto interiore che si
scatena precocemente nell’animo di un bambino di dieci anni che deve scegliere fra il luogo degli afet e il luogo dell’afermazione
personale, fra un presente conosciuto e amato e un futuro pieno di incognite.
Ho lavorato al testo utilizzando un linguaggio atemporale, o meglio – mi si passi il gioco di parole – fino ad ora eterno: il linguaggio
infantile. È il linguaggio della ripetizione, del broncio, del chiedere in continuazione, dell’onnipotenza non ancora ridimensionata
dall’esperienza. Allo stesso tempo, ho inserito una serie di riferimenti alle usanze dei tempi di Tiziano e ho utilizzato informazioni
storiche attendibili per costruire i personaggi dei due fratelli, con qualche preconizzazione del loro futuro che strizza l’occhio al
pubblico adulto. È stato stimolante lavorare con due attori pronti a cogliere le gioie, le ansie, la paturnie, i repentini cambi di umore
dei loro giovani personaggi e disponibili a giocare con la propria fisicità, grazie anche all’appassionata collaborazione della
coreografa Marianna Batelli. A Giorgio Vazza è stato chiesto di creare ogget di scena che potessero essere continuamente
trasformati in maniera sorprendente, compito che è stato onorato con la realizzazione di vere e proprie opere d’arte.
Infine le musiche, completamente slegate dal contesto rinascimentale su suggerimento di Marcello Batelli che, in sintonia con
regista e attori, ha cercato tappeti sonori e rumori che accompagnassero gli stati d’animo dei protagonisti e suscitassero emozioni
nel pubblico. Paola Brolat
Paola Brolati
Completa la sua formazione teatrale presso il Teatro a l’Avogaria di Venezia a metà degli anni ottanta, dopo la laurea in lingua
inglese. Frequenta vari laboratori, tra cui commedia dell’arte con Tag teatro,mimo con Yves Lebreton, psicodramma con Eduardo
Pavlovsky, sceneggiatura con Franco Ferrini, scrittura comica con Riccardo Piferi, regia con Eimuntas Nekrosius.
A metà degli anni ottanta intraprende la carriera di attrice solista di cabaret; collabora inoltre con varie realtà artistiche. Dalla fine
degli anni 80 ad oggi allestisce alcune decine di spettacoli come regista di compagnie locali, con
particolare attenzione a tematiche sociali e alla condizione femminile. Entra anche in alcune produzioni del Teatro Fondamenta
Nove e dello Stabile del Veneto. Conduce laboratori teatrali (anche in carcere, in centri di salute mentale, con ragazzi down, con
anziani). Ha al suo atvo alcune pubblicazioni e numerosi premi come scrittrice e attrice. Al cinema, è in “Pane e tulipani” di Silvio
Soldini (1999) e, recentemente, in“Missione di pace”, di Francesco Lagi e “Cose dell’altro mondo”di Francesco Patierno (2010).
Dall’inizio del terzo millennio gestisce, assieme ai compagni di percorso, il piccolo teatro “Fuoriposto” a Mestre, realizza svariati
eventi come direttrice artistica e si occupa di teatralizzare la storia, la vita, l’immaginario e i problemi della gente di montagna, a
fianco di Charly Gamba.
Pippo Gentile
Inizia i suoi studi alla scuola di mimo di Patrick Loriot a Bassano del Grappa, approfondendoli poi presso il Teatro Laboratorio di
Verona con Enzo Maria Caserta. Studia clown con Darìo Levin e Ami Hattab. Dal 1998 studia danza contemporanea con Chiara
Bortoli, Daniela Scanabucci, Barbara Canal, approfondendo la sua ricerca sul teatro/fisico e teatro/danza con Yves Lebreton e con la
compagnia Abbondanza/Bertoni. Frequenta la scuola teatrale a Bassano del Grappa sotto la direzione di Anna Bonasso e Toni De
Gregorio.
Nel ’95 fonda l’Ass. Cult. Ullallà TeatroAnimazione che opera nel territorio per favorire la cultura dell’animazione e del teatro, Tra i
suoi ultimi spettacoli: Le scarpette di Cenerentola, 3xOz, Sulle ali di una farfalla, Tutto Beckett in una sera.Come insegnante, conduce
laboratori teatrali per bambini, adolescenti e adulti. Collabora al progetto “Giocare in corsia” presso il reparto di pediatria
dell’ospedale di Treviso. E’ regista e direttore artistico, dal 1996, della compagnia teatrale “Din Don Down” con attori disabili, con la
quale conduce laboratori di teatro integrato e si occupa di tutte le messe in scena della compagnia.
Alessandro Rossi
Perfeziona i suoi studi con S. Mitchell, G. Coullet, M. Plevin, Marco Baliani, Laura Curino, Yoshi Oida. In Francia studia danza
contemporanea e teatrodanza con Carolyn Carlson, T. Fernandez, B. Pradet, B. Sajous. Approfondisce il genere Teatrodanza con
Michele Abbondanza e Antonella Bertoni, con cui partecipa dal 2005 al 2007 a due proget performativi. Come attore professionista
ha recitato in numerose produzioni nazionali, in particolare nell’ambito del teatro per ragazzi. E' ospite alla 12° e 13° edizione della
Biennale de la Danse di Lione e al festival Les Hivernales di Avignone. Dal 2005 è insegnante di teatro, conduce laboratori teatrali
per ragazzi negli Istituti Scolastici ed è regista di spettacoli originali. Nel 2006 è semifinalista al Concorso Nazionale “Prova d’Attore”,
organizzato da Tangram Teatro di Torino, e nello stesso anno viene incaricato di assumere la Direzione Artistica del Piccolo Teatro
Pierobon di Ponte nelle Alpi per il quale cura la rassegna di Teatro per l'infanzia e le Famiglie. ll progetto Plastiktraum è finalista del
Premio Giovani Danz'Autori 2009 della Regione Veneto e viene presentato alla Biennale della Danza di Venezia nell'ambito del
progetto Grado Zero diretto da Ismael Ivo. A gennaio 2011 prende vita il progetto “Da grande sarò Tiziano!” spettacolo di teatro
ragazzi sull'infanzia del grande artista. Lo spettacolo debutta il 22 ottobre 2011 e ad agosto 2012 viene selezionato per SGUARDI Vetrina del Teatro Contemporaneo Veneto 2012.
Marianna Batelli
Laureata in lettere moderne, studia danza classica e si perfeziona nello stile moderno contemporaneo seguendo corsi con Wanda
Moret, L. Pulin, G. Carbone, L.Kemp, G. Rossi, M. Van Hoecke, L. Ekson, C. Ronconi, M. Bigonzet. In Francia studia danza
contemporanea e teatrodanza con, fra gli altri, Carolyn Carlson. Approfondisce il genere Teatrodanza con M. Abbondanza e A.
Bertoni, con cui partecipa dal 2005 al 2007 a due proget performativi. Dal 1999 insegna propedeutica, danza classica, moderna e
contemporanea. Nel 2004 fonda la Compagnia Atelier Gruppo Danza, con la quale crea coreografi e originali. E’ ospite alla 12° e 13°
edizione della Biennale de la Danse di Lione e al festival Les Hivernales di Avignone. ll progetto “Plastiktraum” è finalista del Premio
Giovani Danz’Autori 2009 della Regione Veneto e viene presentato alla Biennale della Danza di Venezia. Nel settembre 2010
Marianna Batelli è ammessa al “One Year Programme” presso il Trinity Laban Conservatorie of Music and Dance di Londra dove nel
febbraio 2011 crea e presenta la performance “Nine Stories e a giugno giugno 2011 la sua coreografia “My Name is Norifumi” è
selezionata per essere presentata presso il Bonnie Bird Theatre “OYP Show” di Londra. Nel 2012 il progetto Arigato è finalista al
Premio Prospetva Danza e viene presentata in Biennale Danza/Marathon of the Unexpected di Venezia.
Giorgio Vazza
Nato a Longarone (BL) nel 1952, vive e lavora a Sitran di Puos d’Alpago (BL).
E’ tra i direttori artistici della Rassegna Internazionale d’Arte Contemporanea “PORTICI INATTUALI”, svoltasi dal 1989 al 2001 a Sitran
d’Alpago. E’ presente nelle più significative manifestazioni artistiche in Italia e all’estero. Degna di nota la partecipazione alla XLVI
BIENNALE INTERNAZIONALE D’ARTE DI VENEZIA nel 1995 nel parco di Villa Pisani (VE) con l’opera Presenze. Nel 1994 partecipa alla
prima edizione di “STAZIONE DI TOPOLÒ – POSTAJA TOPOLOVE” con l’installazione Meja – Confne. Nel 2003 su incarico della
Direzione dell’Ospedale San Martino di Belluno realizza con gli artisti F. Da Rold e G. Ricci l’installazione permanente DNA Conchiglia
Catedrale; l’opera collocata nel parco dell’Ospedale viene inaugurata alla presenza del Premio Nobel prof. Rita Levi Montalcini.
Nel 2007 partecipa al progetto SUD-EST EXPRESS promosso dalla Stazione Nord in Norvegia presso Hønefoss (Oslo), disegnando e
dipingendo 400 cartoline, spedite poi in tutto il mondo. Nel 2008 è ospite della residenza artistica FI:L ART a Caussade in Francia.
Nel 2009, seguendo due giovani pastori, nasce il progetto Pascolo Vagante, una serie di dipinti su tela e disegni sul tema della
transumanza, rielaborazioni in studio degli schizzi da lui realizzati nel corso del viaggio.
Marcello Batelli
Laureato in Filosofia presso l'Università Ca' Foscari di Venezia, a dodici anni inizia l’atvità musicale, studiando dapprima batteria
moderna, dedicandosi in seguito come autodidatta alla chitarra e alla voce. Come autore ha pubblicato negli utlimi 5 anni 3 album
con la band Planet Brain per l’etichetta londinese Function Records: Compromises and Carnivals (2007), Planet Brain/Lebatol Split
(2009), Forecasts EP (2011), ed ha all’atvo quattro nel Regno Unito. Come performer ha suonato nella formazione dei Non Voglio
Che Clara, (Dei Cani tour 2010/2011), e ha preso parte al live tour 2012 Il Mondo Nuovo con la band Il Teatro degli Orrori. Dal 2001
collabora in pianta stabile come light designer, elaboratore musicale, tecnico audio e luci per le produzioni dell'Atelier Gruppo
Danza, compagnia di danza e teatro (nei maggiori Festivals, come Biennale de la Danse de Lyon, Les Hivernales de Avignon, Biennale
di Venezia). Nel 2010 è tecnico del suono per Nero EP, performance prodotta dal CSS di Udine e realizzata da Cosmesi (Eva Geat,
Nicola Tofolini) insieme con Rotorvator, per il debutto e le repliche al 40° Festival di Santarcangelo e al festival Drodesera Fies 2011
(Dro, Trento).
