DEEP PURPLE: live il prossimo
22 giungo al Palalottomatica
di Roma!
Questa sarà un’ottima occasione per vedere l’ultimo tour della
carriera dei vincitori della Rock n Roll Hall Of Fame, ovvero
DEEP PURPLE: una delle band più rappresentative di sempre, in
supporto al nuovo album “inFinite” in uscita agli inizi del
2017 su earMusic, che sarà preceduto dal nuovo singolo in
uscita il 20 gennaio.
SARANNO TRE LE DATE ITALIANE: il 22 giugno a ROMA
(Palalottomatica), il 26 giugno a BOLOGNA (Unipol Arena) e il
27 giugno a MILANO (Mediolanum Forum).
Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Steve Morse e Don Airey
continuano il loro viaggio nell’hard rock: i testi e le
atmosfere degli ultimi lavori non sono altro che ricostruzioni
e sviluppi di un percorso musicale lungo ed importante.
L’intera discografia di DEEP PURPLE è una delle
rappresentazioni più alte della musica propriamente rock.
Nell’ultimo anno, DEEP PURPLE, hanno sperimentato nuovi
orizzonti, raggiungendo anche il pubblico più giovane che,
all’epoca dei primi dischi di successo, non era ancora nato.
Le pietre miliari “In Rock” (1970), “Machine Head” (1972) e
“Made In Japan” del 1973 hanno portato DEEP PURPLE ai vertici
delle classifiche in quanto a vendita biglietti e dischi.
“Smoke On The Water”, ad esempio, è diventata ormai un must.
Avendo accumulato una moltitudine di “grandi classici” nel
corso degli anni, le scalette sono sempre state oggetto di
dibattito fra gli irriducibili e gli appassionati, soprattutto
dopo l’uscita di “Now What?”, album che ha ottenuto il “Disco
d’Oro” e rimasto per molto tempo nella “Top Ten” delle
classifiche di tutto il mondo. Si tratterà dell’ultimo
capitolo di una lunga ed intensa carriera che conta più di
120.000 milioni di album venduti e milioni di presenze ai
cocnerti. “From the Setting Sun in Wacken” e “To The Rising
Sun in Tokyo” sono salite, lo stesso giorno, rispettivamente
al numero 1 e 2 della music chart video inglese. Questa è la
prova del fascino che DEEP PURPLE esercitano da sempre sul
loro affezionatissimo pubblico.
Sarà quindi l’ultima occasione che avremo di vedere DEEP
PURPLE dal vivo: tre eventi ai quali non mancare!
Sarà presente uno special guest che annunceremo quanto prima.
Ecco di seguito i dettagli delle date:
DEEP PURPLE
+ special guest:
22.06 Roma, Palalottomatica
26.06 Bologna, Unipol Arena
27.06 Milano, Mediolanum Forum.
Apertura cancelli: ore 18.00.
Inizio concerti: ore 20.00.
Prezzo del biglietto in prevendita: a partire da €45,00 + d.p.
Biglietti in vendita su ticketone.it a partire dalle ore 10.00
di martedì 13 Dicembre.
Raccomandiamo l’acquisto dei biglietti tramite Ticketone
(www.ticketone.it), l’unico circuito ufficialmente autorizzato
alla vendita online dei titoli d’accesso agli eventi prodotti
da Vertigo. Vertigo declina ogni responsabilità sui biglietti
acquistati online attraverso altri circuiti e si riserva la
facoltà di non permettere l’accesso all’evento da parte
dell’acquirente.
Thegiornalisti: sold out al
Palalottomatica
© Stefano D’Offizi
Tre sedie di paglia, tre amici e la loro passione per la
musica. Tre brani unplugged, come ai loro esordi nei localini
romani, ma stavolta ad ascoltarli c’è il pubblico del
Palalottomatica di Roma completamente sold out. Tommaso
Paradiso, Marco Antonio Musella e Marco Primavera, hanno
iniziato “dal basso” la loro carriera, ottenendo però un
successo dopo l’altro e diventando un nuovo fenomeno pop
capace di catturare orde di ragazzine, ma anche l’interesse
dei più maturi amanti del genere. I Thegiornalisti iniziano la
loro carriera nel 2009 e sono già al loro quarto album
Completamente Sold Out dell’ottobre 2016. Il loro è uno stile
romantico, ma allo stesso tempo cinico ed irriverente, in
definitiva vero ed è forse questo che li ha portati ad un così
ampio riscontro. Ieri sera il trio, accompagnato dal
tastierista romano Leo Pari, ha letteralmente incendiato
l’atmosfera dell’arena romana indoor, dove praticamente
chiunque conosceva e cantava i loro testi, dai più recenti e
famosi come Sold out e Completamente, grido di ribellione
contro il risparmio dei sentimenti, come lo stesso Paradiso lo
definisce, ma anche brani dai precedenti album come
Promiscuità e Mare Balotelli da Fuoricampo del 2014. Per
Proteggi Questo tuo Ragazzo il trio si fa spalleggiare da un
ospite d’eccezione, Luca Carboni, con il quale Paradiso ha
scritto Luca lo stesso nel 2015. Ma il trio non smette di
sorprendere con altri due ospiti, Elisa con la sua delicata,
ma potente voce e un Fabri Fibra scatenato a chiudere la
serata con Pamplona, secondo estratto dal nuovo album Fenomeno
e ormai già tormentone dell’estate in arrivo. Insomma un
successo dietro l’altro in una escalation verso vette sempre
più alte. E noi gli lasciamo l’augurio che il
prossimo Completamente Senza Estate Tour li porti dove
meritano, magari proprio ai livelli di quei Liam e Noel
(Gallagher) loro fonte di ispirazione che li ha aiutati ad
arrivare dove sono.
Foto di Stefano D’Offizi
Litfiba
live
Palalottomatica
al
“EUTÒPIA TOUR” dei LITFIBA! Sette speciali date nei palazzetti
e quattro date estive in cui la band presenterà i brani
dell’ultimo disco e i suoi più grandi successi, con tutta la
carica prorompente che da sempre la caratterizza.
Queste tutte le prossime date dell’”Eutòpia tour” (prodotto e
organizzato da F&P Group) confermate: il 7 APRILE al Mandela
Forum di FIRENZE, l’11 APRILE al Palaflorio di BARI e il 13
APRILE al Pal’Art Hotel di ACIREALE (Catania), l’8 LUGLIO al
Rugby Sound Festival di LEGNANO (Milano), il 14 LUGLIO
all’Arena Campo Marte di BRESCIA; il 22 LUGLIO all’Area
Festival di MAJANO (Udine) e il 23 LUGLIO al Castello
Scaligero di VILLAFRANCA (Verona).
I biglietti sono disponibili in prevendita su www.ticketone.it
e nei punti vendita autorizzati.
RTL 102.5 è la radio media partner ufficiale dell’“Eutòpia
tour”.
L’album “Eutòpia” (prodotto da TEG/Renzulli e distribuito da
Sony Music Italy) è disponibile nei negozi tradizionali, in
digital download e su tutte le piattaforme streaming.
Il disco, che ha esordito al terzo posto della classifica
degli album più venduti in Italia e al primo posto della
classifica dei vinili, è composto da dieci graffianti tracce
in puro stile Litfiba, dove Piero Pelù e Ghigo Renzulli
trattano diversi temi: dall’inquinamento all’estremismo
religioso, passando per le vittime della ‘Ndrangheta ai nuovi
media.
Foto di Serena De Angelis
Carmen Consoli e il suo “Eco
di
Sirene”
ieri
sera
all’Auditorium di Roma
Carmen Consoli è tornata ad esibirsi in tour nei teatri con
“Eco di sirene”. Sul palco insieme alla Cantantessa Emilia
Belfiore al violino e Claudia della Gatta al violoncello.
Eco di sirene è l’evoluzione di uno dei progetti più amati ed
originali di Carmen: L’anello mancante (2008), un tour
teatrale con il quale ha registrato il tutto esaurito in
Italia, in Europa e negli Stati Uniti, dominando la scena sola
sul palco con le sue sei chitarre.
Come in quel concerto, la musica è la tela sulla quale
tracciare riflessioni e impressioni personali; qui però i tre
strumenti acustici si rimandano suggestioni diverse sugli
stessi temi musicali e argomenti, dando così corpo
all’ambivalenza connaturata al titolo stesso, Eco di sirene.
Una sirena è infatti al tempo stesso un suono d’allarme ed una
creatura magica che canta per avvisare del pericolo. Una
sirena ama e custodisce, assorda e allerta. Una sirena incanta
e seduce. Ma può anche urlare e proteggere. È una mostruosa
chimera ed una dolce fanciulla in cerca di un’anima. Eco di
sirene è quindi uno spazio nel quale accogliere e dar voce e
corpo alle domande sul presente, ai piccoli momenti di gioia
quotidiana, alla pluralità di risposte individuali.
Foto di Serena De Angelis
Salone del Prodotto Tipico,
tra
degustazioni
e
show
cooking
Roma, il 25 e 26 febbraio 2017, una due giorni imperdibile
dedicata ai vini ed ai sapori dei territori d’Italia,
arricchito dalle proposte di ospitalità e i percorsi
dell’agriturismo, tra degustazioni e show cooking per
raccontare un fenomeno da 40 miliardi di euro l’anno con
500mila posti a tavola per accogliere l’esercito dei turisti
enogastronomici.
La manifestazione, ideata e curata dalla Piemmeti, società di
Veronafiere, propone quindi il perfetto connubio tra il mondo
dell’accoglienza rurale e quello dei prodotti tipici, i due
protagonisti del turismo enogastronomico, un fenomeno capace
di sviluppare un business che sfiora i 40 miliardi di euro
l’anno.
I bellissimi spazi del Salone delle Fontane, nel quartiere
dell’EUR, ospiteranno sia alcune delle più interessanti realtà
agrituristiche del Belpaese che una selezione di artigiani del
gusto che offriranno ai visitatori l’opportunità di assaggiare
e acquistare prodotti che alla bontà uniscono anche il fascino
di una storia e di una tradizione con pochi eguali nel mondo.
“L’Italia può vantare un’indiscutibile leadership nel campo
della produzione agroalimentare – spiega Ado Rebuli,
Presidente di Piemmeti – ma, soprattutto, è il Paese che più
di ogni altro ha creato un forte processo di identificazione
tra i territori e le loro eccellenze gastronomiche. La nostra
manifestazione si basa appunto su questo imprescindibile
legame tra le bellezze delle nostre terre e la bontà dei
prodotti che esse esprimono. In sintesi possiamo dire che il
cosiddetto turismo rurale e i prodotti tipici sono le
sentinelle della tradizione gastronomica italiana”.
E i più recenti dati ISTAT confermano questo trend. Delle
circa 22mila aziende agrituristiche presenti nel nostro Paese,
oltre il 60% propone ristorazione o degustazione, per un
totale di circa 500mila posti a sedere.
Sono mediamente 40 i coperti proposti dalle singole aziende,
con la Sardegna a condurre questa speciale classifica, con
oltre 70 posti, e la provincia di Bolzano a chiuderla, con
11,5. La Toscana è la regione più rappresentata, con circa
1300 aziende autorizzate alla somministrazione di alimenti ma
il fenomeno è in costante crescita su tutto il territorio
nazionale, con punte altissime soprattutto nel centro della
penisola.
“Il turismo enogastronomico ha smesso da tempo di essere un
fenomeno di nicchia – conferma Raul Barbieri, Direttore di
Piemmeti – ed è diventato un asset fondamentale per la nostra
economia. Tanto il fruitore italiano quanto quello
internazionale è sempre più attento alla qualità di quanto
trova sulla tavola e nei calici dei luoghi che sceglie per le
proprie vacanze. Anzi, spesso sono proprio i prodotti a
determinare la scelta di un luogo piuttosto che un altro e non
sono pochi i territori che devono la loro fortuna alle proprie
eccellenze. La nostra manifestazione vuole dare agli ospiti
l’occasione di ritrovare, in scala, una mappa ragionata del
giacimento enogastronomico italiano, senza dimenticare la
capacità di accoglienza che ormai caratterizza gran parte
delle nostre regioni e province”.
Ma gli per il pubblico di Roma non ci saranno solo prodotti da
degustare e acquistare. Troveranno anche chi i prodotti li
presenta e li elabora: il Salone del Prodotto Tipico vede
infatti, per questa sua prima edizione, la straordinaria
partecipazione di Giorgione, il mitico chef del Gambero Rosso,
e poi Arcangelo Dandini, l’oste per antonomasia, patron de
l’Arcangelo, e Stefano Callegari, il re dei trapizzini.
Dunque grande attesa per gli show cooking evento di questi
fantastici protagonisti della ristorazione.
[email protected]
Eur, Salone delle Fontane – Rama
Via Ciro il Grande, 10 – 00144 Roma
Organizzazione: Piemmeti spa
www.salonedelprodottotipico
La Batteria
Roma
live
@Monk
di
Un Monk affollatissimo per il live de La Batteria. Sulla scia
dell’uscito del mini album ‘Tossico Amore’, l’album
reinterpretazione dei brani di Detto Mariano scritti per il
cult movie ‘Amore Tossico’ di Claudio Caligari, in molti hanno
così avuto l’occasione per ascoltare la band eseguire dal vivo
brani da “LA BATTERIA”, omonimo album, da “Fegatelli” e
naturalmente da “Tossico Amore”.
LA BATTERIA, formata da veterani della scena musicale romana
più trasversale, propone nei suoi live un’esperienza evento
tra passato e futuro, che scrive un altro capitolo della nuova
produzione contemporanea italiana.
Foto: Serena De Angelis
I Diaframma e il Siberia
Reloaded Tour al Traffic Live
Club di Roma il 28 gennaio
Uno dei gruppi più rappresentativi della famosa scena
fiorentina degli anni ottanta suonerà al Traffic di Roma il
prossimo 28 gennaio.
Sono arrivati fino ai giorni nostri dopo numerosi cambi di
formazione e un temporaneo scioglimento: tuttora l’unico
componente rimasto è il cantante, chitarrista e autore
Federico Fiumani, perno da sempre della formazione. Da
ricordare anche il primo cantante Nicola Vannini e il secondo
Miro Sassolini, quest’ultimo voce nei primi tre album della
band: Siberia, 3 Volte Lacrime e Boxe.
Dalla darkwave degli esordi, i Diaframma si sono via via
orientati verso un punk rock cantautoriale. Durante i vari
cambi di formazione, diversi musicisti hanno contribuito alla
vita della band, sia in studio che in tour: Gianni Cicchi,
Alessandro Raimondi, Renzo Franchi Daniele Trambusti,
Alessandro Gerbi, Gianni Cerone, Alessio Riccio, Lorenzo
Moretto (batteria), Simone Giuliani (tastiere/cori),
Alessandro Gherardi (tastiere), Leandro Cicchi,Leandro
Braccini, Guido Melis, Riccardo “Foggy” Biliotti, Lorenzo
Alderighi (basso).
La canzone “Libra” è citata nel famoso romanzo di Enrico
Brizzi “Jack Frusciante è uscito dal gruppo” (pag 54) nella
sua versione live con riferimenti alla voce di Federico
Fiumani.
Il disco “Il Dono” è un tributo che vari artisti indipendenti
italiani hanno fatto ai Diaframma. Tra questi: Marlene Kuntz,
Tre Allegri Ragazzi Morti, Le luci della centrale
elettrica,The Niro e molti altri. Il tributo è stato negato ai
Baustelle da parte della loro casa discografica Warner
nonostante avessero già inciso il loro pezzo.
Un documentario dal titolo ‘Federico Fiumani di queste
distanze’ è stato girato dal regista Flavio Sciolè nel 2006
@ Traffic Live
Via Prenestina 738 00155 Roma
Costi e Orari:
apertura porte ore 21.00
inizio concerti ore 22.00
prevendite 10,00 euro + d.p. su www.musicglue.com
botteghino 12,00 euro
__________________________________________________________
Come raggiungerci:
IN MACCHINA:
Dal GRA uscita 16 (Prenestina) direzione Roma centro
MEZZI PUBBLICI:
Da Piazzale prenestino:
Prendere la linea 14 (TOGLIATTI) per 20 fermate e scendere
alla fermata PRENESTINA/LARICI
Recarsi alla fermata PRENESTINA/LARICI e prendere la linea 314
(ROTELLO) per 3 fermate o 313 (LONGONI/INPS) o 501 (ROCCA
CENCIA/STABILIMENTO AMA) e scendere alla fermata
PRENESTINA/STADERINI
Da Ponte Mammolo:
Prendere la linea 508 (MONDAVIO) per 11 fermate e scendere
alla fermata PRENESTINA/STADERINI
Da Termini:
Prendere la linea 14 (TOGLIATTI) per 20 fermate e scendere
alla fermata PRENESTINA/LARICI
Recarsi alla fermata PRENESTINA/LARICI e prendere la linea 314
(ROTELLO) per 3 fermate o 313 (LONGONI/INPS) o 501 (ROCCA
CENCIA/STABILIMENTO AMA) e scendere alla fermata
PRENESTINA/STADERINI
Per ulteriori indicazioni visitare il sito:
http://www.atac.roma.it/
__________________________________________________________
Hotel nelle vicinanze del locale:
Hotel Bright ****
Via Prenestina 940
http://www.hotelbright.it/
Cervara Park Hotel ****
Via di Tor Cervara 126
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Holiday Inn express Roma -est ****
Via Giorgio Perlasca, 50
http://www.ihg.com/holidayinnexpre…/…/rome/romre/hoteldetail
Idea Hotel Roma Z3 ****
Via Amos Zanibelli snc
http://www.ideahotel.it/web/guest/idea-hotel-roma-z3
CANTI, BALLATE E IPOCONDRIE
D’AMMORE al Vascello il 19
gennaio.
STAGIONE TEATRALE 2016-2017
Teatro Vascello
Direzione Artistica Manuela Kustermann
Vascello in musica Cose 9 edizione
19 gennaio 2017 h 21,00
Canio Loguercio e Alessandro D’Alessandro
CANTI, BALLATE E IPOCONDRIE D’AMMORE
concerto di presentazione
CANIO LOGUERCIO voce, chitarra
ALESSANDRO D’ALESSANDRO organetto, live electronics
con
GIUSEPPE SPEDINO MOFFA chitarra, zampogna
GABRIELE GAGLIARINI percussioni
OSPITI
MARIA PIA DE VITO voce ERICA BOSCHIERO voce ANTONELLA
COSTANZO voce NANDO CITARELLA voce, tammorraROCCO DE
ROSA pianoforte STEFANO SALETTI corde LUCA DE
CARLO tromba PINO PECORELLI contrabassoCRISTIANO
CALIFANO chitarra GIULIANA DE DONNO arpa
Partecipano inoltre EMMANUELE CURTI, ANTONIO PASCALE e ANDREA
SATTA
Nel corso della serata sarà proiettato il video di ANTONELLO
MATARAZZO “BALLATA DELL’IPOCONDRIA”
TEATRO VASCELLO / LSD-CONTROCHIAVE / SQUILIBRI / NICOLUCCI &
PARTNERS ADV
CANTI,BALLATE E IPOCONDRIE D’AMMORE
(CD /book + DVD Ed. Squilibri)
In una lingua tanto ibridata da bruciare ogni riferimento
territoriale, il canto si leva a fil’e voce in coinvolgenti
litanie d’amore per dispiegarsi in serenate che della forma
canonica della canzone napoletana conservano appena il
ricordo, sovrastato da sentimenti impastati di terra e di
umori corporei. Nella commistione di colto e popolare si
inabissa così ogni sfibrato omaggio alla tradizione per
lasciare emergere qualcosa di indefinito che, tra giaculatorie
mondane e blues metropolitani, disorienta e rapisce allo
stesso tempo.
L’organetto di Alessandro D’Alessandro assume un respiro
orchestrale nel dialogo con trombe e tammorre, piano e
chitarre, esaltando le raffinate trame musicali lungo le quali
si snoda il racconto dolente e appassionato di Canio
Loguercio. Per lacerti di plurisecolari depositi si delinea
così un affresco in cui le passioni individuali diventano
emozioni collettive e il canto assume le cadenze di un
salmodiare mondano, con squarci improvvisi sulla realtà più
autentica di una città come Napoli, sulla quale si soffermano
anche letterati, poeti ed artisti oltre che lo sguardo di
alcuni fotografi.
Un continuo corto-circuito di turbamenti e fragori che le
video-ballate di Antonello Matarazzo, iperealistiche e
visionarie allo stesso tempo, ampliano notevolmente,
evidenziando la componente teatrale di canzoni dove anche i
tormenti di un ‘vibrione innamorato’ possono diventare
metafora di un’ipocondria generale. Il tutto accompagnato dal
candore irriverente dei bimbi, condensato nell’immagine della
paperella che accompagna gli spettacoli del duo
Loguercio&D’Alessandro.
Con la solidale complicità, tra gli altri, di Peppe Servillo,
Maria Pia De Vito, Rocco Papaleo e Lello Voce, le fotografie
di Salvatore Di Vilio, Paolo Soriani e Gigi Viglione e scritti
di Emmanuele Curti, Lidia Riviello, Andrea Satta, Gabriele
Frasca, Nietta Caridei, Pinotto Fava, Gilda Policastro, Maria
Grazia Calandrone e Sonia Bergamasco.
Il CD
Il mondo visionario-elettrico di Canio Loguercio rivisitato in
chiave acustica grazie alla collaborazione con Alessandro
D’Alessandro, autore degli arrangiamenti di tutto il lavoro in
cui l’elettronica emerge soltanto dall’utilizzo delle loops
con sovrapposizioni ritmico-melodiche. Con la complicità di
Stefano Saletti (cavaquinho), Giuliana De Donno (arpa), Nando
Citarella (voce e tammorre), Luca De Carlo (tromba), Cristiano
Califano (chitarre), Giuseppe “Spedino” Moffa (chitarra e
zampogna), Pino Pecorelli (contrabasso), Gabriele Gagliarini
(percussioni) e Paolo Modugno (daf, cassa).
13 brani -tutti in un napoletano arcaicamente moderno ad
eccezione di Quasi fosse amore cantato a due voci con Erica
Boschiero- più la bonus-track Ballata dell’ipocondria, che è
anche l’audio del primo video del DVD.
Il DVD Apocondrie digitali di Antonello Matarazzo
In un percorso sospeso tra narrazione e sperimentazione,
tecnologia e tribalismo, con scenografie vagamente
kubrickiane, lacerate da improvvisi inserti sui vattienti di
Guardia Sanframondi o le donne in nero della Desolata di
Canosa, il DVD raccoglie gli esperimenti videomusicali
realizzati da Antonello Matarazzo per Canio Loguercio:
Miserere Cantus (2005), Amaro ammore (2010), Cumpà (2013) e
Ballata dell’ipocondria (o del vibrione innamorato) che,
realizzato per quest’ultimo lavoro, ha già vinto il primo
premio al Paris Music Video Underground, ha conseguito la
‘nomination’ al The Modcon London
Film Festival e la ‘menciòn special’ al Festival Internacional
del Cortometraje di Buenos Aires. Il DVD si chiude con
l’intervista di Alessandro Farese in cui Antonello Matarazzo
racconta la sua arte, sulla quale intervengono nel volume
Massimo Causo, Bruno Di Marino e Gabriele Perretta.
______________________________________________________________
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Canio Loguercio Musicista, poeta e performer, lucano di
nascita ma napoletano d’adozione, è autore di progetti
“crossover”, all’incrocio tra canzone d’autore, poesia e
teatro. Già finalista in tre diverse edizioni del Premio
Recanati e candidato alla Targa Tenco nel 2014, è stato
conduttore, regista e autore di programmi per la RAI,
consulente artistico della Fondazione Romaeuropa, nonché
promotore di iniziative interculturali come Kufia-canto per la
Palestina e Trasmigrazioni
Alessandro D’Alessandro Interessato alle più svariate forme
musicali, si dedica principalmente alla contaminazione
dell’organetto con stili e armonie non propriamente di matrice
popolare. Con un’intesa attività concertistica e
collaborazioni con numerosi musicisti italiani e stranieri, è
organetto solista e coordinatore artistico dell’Orchestra
Bottoni, il cui disco d’esordio è stato finalista al Premio
Tenco 2015 e secondo miglior disco al Premio Loano 2014.
Antonello Matarazzo Esponente di punta del cosiddetto
“medialismo”, la sua opera, fondata sull’equivocità tra
immagine fissa e movimento, si caratterizza per la marcata
inclinazione nell’esplorare aspetti introspettivi e
antropologici, con esiti di grande originalità che gli hanno
guadagnato numerosi riconoscimenti in Italia e nel mondo.
VASCELLO IN MUSICA
Orari: ore 21.00
Biglietteria:
Intero € 15,00
Ridotto over 65 e studenti € 12,00
Servizio di prenotazione € 1,00 a biglietto
TEATRO VASCELLO
via Giacinto Carini, 78 – 00152 Roma
Tel. 06.5881021/06.5898031
www.teatrovascello.it [email protected]
Il nuovo Tour dei Sum 41!
Con un nuovo tour e un attesissimo album i SUM 41, arrivano in
Italia per 3 appuntamenti dal vivo nel 2017: Padova Gran
Teatro Geox il 28 gennaio, al Mediolanum Forum di Milano il 29
gennaio e all’Atlantico Live di Roma il 31 gennaio 2017. La
band multiplatino tra le più rilevanti dello scenario punkrock, a distanza di 5 anni dal precedente album, pubblica
questo 7 ottobre per Hopeless Records 13 Voices.
28 gennaio 2017 PADOVA – GRAN TEATRO GEOX
29 gennaio 2017 MILANO – MEDIOLANUM FORUM
31 gennaio 2017 ROMA – ATLANTICO LIVE
Torna a Roma la grande notte
di “Musei in Musica”
I musei di Roma saranno aperti anche la sera di sabato 10
dicembre per l’ottava edizione di “Musei in Musica”. Oltre a
mostre e altri momenti culturali, gli spazi saranno ravvivati
da eventi musicali, dalle 20 alle 2 di notte (con ultimo
ingresso all’una). Il ricco programma è scaricabile dal sito
dei musei di Roma. Molti spazi saranno accessibili al prezzo
simbolico di 1 euro, altri gratuiti, alcuni con biglietto
scontato.
Una serie di aperture straordinarie curate da Zètema Progetto
Cultura e promosse da Roma Capitale, Assessorato alla Crescita
culturale, Sovrintendenza ai Beni Culturali. Per la sindaca
Virginia Raggi è un’iniziativa per “avvicinare davvero gli
spazi alla vita di chi anima questa straordinaria Capitale”.
Non solo, “la festeggeremo con 100 cittadini sorteggiati
grazie alla sezione “Cittadini in prima fila” disponibile sul
sito di Roma Capitale”, ha annunciato.
Si tratta indubbiamente di una ghiotta occasione per
riscoprire, in orari inconsueti e più adatti allo svago, tanti
preziosi angoli di Roma altrimenti ignorati a causa degli
impegni e del tran tran quotidiano. Per riviverli anche
apprezzando arte straordinaria e musica raffinata, che
spazierà dal jazz, al blues, alla canzone romana, fino alla
classica e alle sperimentazioni.
Si potrà entrare ai Musei Capitolini, alla Protomoteca in
Campidoglio, alla Centrale Montemartini, ai Mercati di Traiano
nei Fori Imperiali, al Museo dell’Ara Pacis, al Macro, al
Macro Testaccio e al Museo di Roma in Trastevere, al Casino
Nobile o alla Casina delle Civette dei Musei di Villa
Torlonia, al Museo Civico di Zoologia, al Museo Ebraico, al
Palazzo delle Esposizioni pagando solo 1 euro.
Cancelli aperti gratis invece all’Auditorium Parco della
Musica, all’Accademia nazionale di Santa Cecilia, alla Casa
del Jazz, alla Casa dell’Architettura – Acquario Romano, ai
musei del polo dell’Università “Sapienza”, all’Istituto
Svizzero di Roma “Villa Maraini”, ai musei Napoleonico, della
Repubblica Romana e della Memoria Garibaldina, al “Pietro
Canonica” e al “Carlo Bilotti” Aranciera dentro Villa
Borghese, al Museo delle Mura, in quello di Scultura Antica
“Giovanni Barracco”, all’Accademia di Francia Villa Medici.
Il costo del biglietto sarà di soli 9 euro per la mostra
dedicata alla pittrice rinascimentale Artemisia Gentileschi
presso Palazzo Braschi e per “Picasso Images. Le opere,
l’artista, il personaggio” al Museo dell’Ara Pacis. Solo 6
euro per le mostre su Antonio Ligabue e la saga di Guerre
Stellari presso l’Ala Brasini del Complesso del Vittoriano,
dove quella dedicata ad Eward Hopper costerà 10 euro.
La serata offrirà la possibilità anche a musicisti emergenti
sotto i 30 anni, con il contest “X Factory”, di esibirsi nello
spazio della Factory presso la Pelanda del Macro Testaccio,
suonando 3 brani. Un appuntamento aggiuntivo rispetto alle
altre edizioni, promosso in collaborazione con l’Assessorato
alla Qualità della Vita, Accessibilità, Sport e Politiche
Giovanili del Comune. Il pubblico potrà partecipare al contest
dedicato su Instagram, con l’hashtag #MUSica16, e le 3 foto
migliori frutteranno biglietti per le mostre nei musei
capitolino. Nella notte, tra l’una e le 6 del mattino, il
servizio di car sharing su auto elettriche Share‘NGo sarà
gratis per le donne registrate.
di Valentino Salvatore
