Profilo di Corinne Pontillo
Ha conseguito nel 2011 presso l’Università degli Studi di Catania la laurea triennale in Lettere
moderne, presentando una tesi dal titolo Oltre la definizione. Petrolio di Pier Paolo Pasolini. Lo studio
sull’opera di Pasolini e sui processi di contaminazione fra scrittura letteraria e codici visuali è
proseguito durante il percorso magistrale, culminando nella stesura della tesi Di luce e morte. Pier
Paolo Pasolini e la fotografia, con cui ha conseguito la laurea in Filologia moderna nel 2014.
Per la tesi di laurea magistrale le è stato assegnato nel 2014 il Premio Pasolini. Corredata dalla
prefazione di Marco Antonio Bazzocchi, una forma rielaborata di questo studio è stata poi oggetto di
pubblicazione presso la casa editrice Duetredue.
Dal febbraio 2012 è membro della redazione di Arabeschi. Rivista internazionale di studi su
letteratura e visualità, per la quale ha pubblicato diversi contributi e dove ha avuto modo di
approfondire le ricerche sulle ibridazioni tra linguaggio verbale e visivo. Come responsabile
dell’ufficio stampa, inoltre, cura la comunicazione dei contenuti della rivista sui social media.
A conclusione dello svolgimento del Tirocinio Formativo Attivo, ha conseguito nel 2015 l’abilitazione
per le classi di concorso A043-A050 presso il Dipartimento di Scienze Umanistiche dell’Università di
Catania.
Nello stesso Dipartimento, con un progetto dedicato allo studio de «Il Politecnico» (periodico diretto
tra il 1945 e il 1947 da Elio Vittorini), è dottoranda di ricerca in Studi sul patrimonio culturale.
Pubblicazioni e relativi abstract
di Corinne Pontillo
Monografie
Di luce e morte. Pier Paolo Pasolini e la fotografia, prefazione di M.A. Bazzocchi,
Lentini, Duetredue Edizioni, 2015.
Il volume accoglie la forma rielaborata della tesi vincitrice della XXX edizione del Premio Pasolini ed
esplora, tra percorsi verbali a ostacoli e pedinamenti visivi, le tracce delle interazioni tra la poetica
pasoliniana e la fotografia.
Se ad una prima considerazione appaiono assenti dal corpus dell’autore sia un confronto diretto con il
linguaggio fotografico che dichiarazioni dedicate alla semiologia e all’estetica della fotografia,
l’impianto trasversale dell’analisi ha consentito di individuare nel macrotesto pasoliniano diverse
occorrenze delle immagini fotografiche, lasciando emergere nuove prospettive di studio.
Dall’impiego tematico e retorico della fotografia nella metà degli anni Quaranta fino ai contatti, nella
fase matura della carriera, con i fotografi e con i teorici più influenti, come Man Ray, Andy Warhol e
Roland Barthes, il rapporto di Pasolini con la fotografia svela il fascino inatteso di un dialogo lungo
trent’anni.
Saggi
«Le colpe di Stalin sono le nostre colpe». La morte degli umili tra le fotografie
della Rabbia di Pasolini, «Arabeschi», n. 5, gennaio-giugno 2015,
http://www.arabeschi.it/le-colpe-di-stalin-sono-le-nostre-la-morte-degli-umili-tralefotografie-della-rabbia-pasolini/.
Interamente basato sull’impiego di materiale di repertorio, La rabbia (1963) di Pier Paolo Pasolini
mostra una successione di sequenze in movimento e di immagini fisse, sia pittoriche che
fotografiche. Il contributo analizza i contesti in cui le foto fanno la loro apparizione nel film,
individuando delle costanti tematiche, musicali e visive. La maggior parte delle immagini raffigura
cadaveri di civili uccisi in guerra ed è strettamente legata, dunque, ad una disarmante manifestazione
della morte violenta e anonima. Sebbene non sia possibile disporre di dichiarazioni dell’autore
relative alla dialettica tra i filmati e le immagini fotografiche, il saggio propone un’ipotesi
interpretativa sulla relazione tra le sequenze mobili e il congelamento fotografico dell’istante
all’interno di un’unica tessitura, la sublimazione lirica espressa ne La rabbia delle contraddizioni di
un’intera civiltà.
Nell’occhio di chi scrive. Salò o le 120 giornate di Sodoma recensito dagli scrittori e
dalle
scrittrici,
«Arabeschi»,
n.
6,
luglio-dicembre
2015,
http://www.arabeschi.it/nellocchio-di-chi-scrive-sal-o-le-120-giornate-sodomarecensito-dagli-scrittori-e-dalle-scrittrici/.
Nell’ambito della 72/a Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, grazie al restauro effettuato dal
laboratorio L’immagine ritrovata della Cineteca di Bologna, nella sezione Venezia Classici sarà
presentato l’ultimo film di Pasolini, Salò o le 120 giornate di Sodoma. In occasione della proiezione di
questa versione restaurata, che si svolgerà i prossimi 10 e 11 settembre, il seguente contributo offre un
approfondimento sulle reazioni di intellettuali e scrittori di fronte alla prima visione del film, avvenuta
alla fine del 1975. Tra voci di malessere, di disagio, o addirittura di rigetto fisico, l’opera estrema di
Pasolini rivela la capacità di imprimere un segno nello spettatore, attraverso sequenze piene di
suggestivo, raggelante fascino.
Recensioni
H. Belting, Antropologia delle immagini, Roma, Carocci, 2011, «Arabeschi», n. 1,
gennaio-giugno
2013,
http://www.arabeschi.it/hans-belting-antropologia-delleimmagini/.
La ricerca dell’essenza dell’immagine è il momento di avvio dell’indagine di Belting, che esplora il
concetto puro di immagine sulla base di due parametri: il mezzo trasmissivo (incluso il corpo) che la
rende visibile e l’oggetto rappresentato. Il contributo indaga le diverse declinazioni del fondamento
antropologico, e non esclusivamente artistico, dello studio dell’immagine (il legame con la morte,
l’impiego rituale e cultuale) e si sofferma anche sulle riflessioni dell’autore in merito al destino attuale
della figuratività. Lungi da un grido d’allarme fine a se stesso, Belting non rifugge dal sollevare anche
dei quesiti circa le problematiche relative alla crisi dell’immagine e ‘del referente’ nell’epoca delle
simulazioni tecnologiche.
O. Pamuk, L’innocenza degli oggetti. Il museo dell’innocenza, Istanbul, Torino,
Einaudi,
2012,
«Arabeschi»,
n.
2,
giugno-dicembre
2013,
http://www.arabeschi.it/orhan-pamuk-l-innocenza-degli-oggetti/.
Modulando un incontro tra parola e immagine che contempla, in un continuum tematico (una storia
d’amore ambientata a Istanbul), la stesura di un romanzo (Il museo dell’innocenza, Torino, Einaudi,
2009), l’allestimento reale del museo che nel libro viene descritto e la pubblicazione del catalogo (il
volume oggetto della nostra recensione), Orhan Pamuk offre invitanti esempi di contaminazione tra
codice verbale e visivo. Il dialogo tra mezzi espressivi diversi è reso più articolato dal cortocircuito tra
realtà e finzione; quest’ultima, infatti, precede la realizzazione concreta di un museo che viene
commissionato all’autore dal protagonista del suo romanzo. Il catalogo che qui viene recensito,
dunque, rappresenta il culmine di un progetto in cui testo verbale e immagini appartengono sia alla
finzione letteraria che al dominio della realtà, confondendo continuamente i loro statuti. Il contributo
offre, oltre a un agile excursus sull’ideazione e la genesi dell’opera, anche un ragguaglio sulla struttura
del volume e sulle modalità di interazione tra parole e apparato illustrativo.
G. Basilico, Leggere le fotografie. In dodici lezioni, Milano, Abitare e Rizzoli, 2012,
«Arabeschi», n. 3, gennaio-giugno 2014, http://www.arabeschi.it/gabriele-basilicoleggere-le-fotografie-rizzoli/.
Una selezione di fotografie 'sporcate' dagli appunti dell'autore, associata ad un puntuale commento
verbale, è il layout che Gabriele Basilico ha scelto per questa sua ultima opera, nel tentativo di
ripercorrere le fasi salienti della propria carriera. Come questo contributo mette in evidenza, il
fotografo si sofferma sui momenti di svolta della propria poetica e sui modelli che l'hanno ispirata. Si
passa così dal ricordo dello sguardo rigoroso ed elegante di Walker Evans, maestro dichiarato,
all'espressione di una sensibilità che rintraccia nell'avvento della civiltà industriale i cambiamenti
visibili nell'architettura e nel paesaggio. Ad emergere, in ultima analisi, è una concezione della
fotografia come processo creativo e cognitivo, come forma artistica in grado di rivelare prospettive e
punti di vista nuovi, poco abusati dalle convenzioni.
