Conservatorio di Musica “Girolamo Frescobaldi”
Istituzione di Alta Cultura
Via Previati n. 22 - 44100 Ferrara
Tel. 0532 207412 - Fax 0532 247521
www.conservatorioferrara.it - [email protected]
C. F. 80009060387
Biennio Sperimentale per il conseguimento
del Diploma Accademico di II Livello in “Discipline musicali”
INDIRIZZO INTERPRETATIVO E COMPOSITIVO :
PIANOFORTE
Il presente progetto di Diploma accademico sperimentale di II livello in discipline musicali, secondo l’indirizzo
interpretativo, si propone di offrire una serie di competenze teoriche e pratiche specifiche, necessarie per
approfondire e perfezionare la propria preparazione professionale.
Requisiti di ammissione
L’ammissione ai corsi è subordinata al superamento di uno specifico esame.
Possono presentare domanda di accesso ai corsi gli studenti che non siano iscritti ad altri corsi di
corrispondente livello secondo la seguente tipologia:
1. studenti in possesso di un diploma di Conservatorio in pianoforte e del diploma di scuola secondaria
superiore o titoli equipollenti;
2. studenti in possesso di un diploma accademico di I livello in pianoforte conseguito presso i
conservatori di musica o gli IMP;
3. studenti in possesso di laurea, o titolo equipollente.
Sono attribuiti eventuali debiti / crediti in relazione al precedente percorso formativo compiuto.
Obiettivi formativi
Allargamento e approfondimento del repertorio, ampliamento delle competenze teoriche musicali e delle
capacità di lettura analitica, sviluppo delle facoltà pratico-esecutive, allargamento delle esperienze nel campo
della musica d’insieme. Verrà dato particolare risalto all’approfondimento del repertorio per pianoforte e
orchestra, solitamente trascurato nel percorso tradizionale, e all’attività di tirocinio.
Profilo professionale e sbocchi occupazionali
Pianista concertista in ambito solistico
Pianista concertistica in ambito cameristico
Pianista collaboratore
Operatore musicale nei vari settori di attività
1
PIANO DI STUDI
I annualità
SETTORE
ATTIVITÀ
FORMATIVE
DISCIPLINE D’INSEGNAMENTO
ore
c.f.
Storia ed estetica della musica I
15
3
Analisi delle forme compositive I
15
3
Storia e analisi del repertorio I
35
7
Semiografia della musica
10
2
75
15
Prassi esecutiva e repertorio I
24
12
Musica d’insieme e da camera I
18
6
Altre attività formative I (repertorio per pf. e orchestra)
24
6
Pratica dell’accompagnamento e della collaborazione al pf.
12
6
78
30
Pratica del basso continuo
18
6
Acustica e psicoacustica
10
2
Laboratorio di improvvisazione e composizione
12
3
Altre attività formative (laboratorio di consapevolezza senso-motoria)
12
2
Diritto e legislazione dello spettacolo
10
2
Altre attività formative (Laboratorio di musica jazz)
16
4
Informatica musicale
12
3
Lingua straniera comunitaria
15
3
DI BASE
ATTIVITÀ
FORMATIVE
CARATTERIZZANTI
ATTIVITÀ FORMATIVE
INTEGRATIVE E
AFFINI
(a scelta dello
studente)
ALTRE
ATTIVITA’
FORMATIVE
Stages esterni
4
Tirocinio
5
2
II annualità
SETTORE
DISCIPLINE D’INSEGNAMENTO
ore
c.f.
Storia ed estetica della musica II
15
3
Analisi delle forme compositive II
15
3
Storia e analisi del repertorio II
35
7
Storia e tecnologia degli strumenti
10
2
75
15
Prassi esecutiva e repertorio II
24
12
Musica d’insieme e da camera II
18
6
Altre attività formative II (repertorio per pf. e orchestra)
24
6
66
24
Pratica del basso continuo
12
4
Acustica e psicoacustica
10
2
Laboratorio di improvvisazione e composizione
12
3
Altre attività formative (Laboratorio di musica jazz)
16
4
Informatica musicale
12
2
Lingua straniera comunitaria
15
3
ATTIVITÀ FORMATIVE
DI BASE
ATTIVITÀ FORMATIVE
CARATTERIZZANTI
ATTIVITÀ FORMATIVE
INTEGRATIVE E
AFFINI
(a scelta dello
studente)
ALTRE ATTIVITA’
FORMATIVE
Stages esterni
4
Tirocinio
5
PROVA FINALE
10
Ripartizione dei crediti formativi
attività formative di base e caratterizzanti
attività integrative ed affini / altre
prova finale
totale
84
26
10
120
70 %
21,7 %
8,3 %
100 %
3
Informazioni più dettagliate su alcune attività formative
* Prassi esecutiva e repertorio (biennale)
Il corso si articola in due annualità: al termine di ognuna è previsto un esame. Il programma di
studio sarà concordato con il docente privilegiando un approfondimento specifico ( di un
genere, uno stile, un autore) scelto secondo le caratteristiche e le esperienze pregresse dello
studente.
* Repertorio per pianoforte e orchestra
Corso in forma di seminario biennale, tenuto dal docente ospite del biennio: M° Andrea
Lucchesini. Oggetto del seminario i principali concerti per pianoforte e orchestra.
* Musica d’ insieme e da camera (biennale)
Il corso sarà tenuto dai docenti del Conservatorio con specifica competenza artistica e
professionale nei diversi campi della musica d’ insieme . Il loro lavoro sarà integrato da
interventi di didatti e concertisti ospiti che saranno coinvolti in base alle iscrizioni.
*Acustica e psicoacustica
Il corso di psicoacustica è tenuto dalla prof.ssa Michela Mollia, docente con specifiche
competenze in materia.
Con il corso di acustica si consolida il rapporto fra il Conservatorio di Ferrara e la Facoltà di
Ingegneria di Ferrara che , con i propri studi nel settore dell’ acustica ambientale , ha acquisito
prestigio internazionale. Il docente che terrà il corso è il prof. Roberto Pompoli, preside della
Facoltà di Ingegneria.
* Diritto e legislazione dello spettacolo (II anno)
Il corso si propone di esaminare le problematiche legislative e fiscali legate alla professione di
musicista e operatore musicale in genere.
* Laboratorio di improvvisazione e composizione (biennale)
Il corso approfondisce strategie improvvisative, sia “libere” sia variamente strutturate, in
particolare per la maturazione della consapevolezza teorica e delle abilità specifiche della
musica da camera. Inoltre, l’improvvisazione di gruppo risulta essere uno dei veicoli formativi
più efficaci per un’esperienza diretta delle sonorità e dei significati connessi ai nuovi linguaggi
musicali.
* Laboratorio di consapevolezza sensomotoria
Il corso, basato sul metodo Feldenkrais, già introdotto nelle attività del Conservatorio
Frescobaldi fin dallo scorso anno, è tenuto dal prof. Claudio Gevi, pianista e insegnante
diplomato del metodo Feldenkrais (vedi curriculum).
* Laboratorio di musica jazz
Il corso, tenuto dal prof. Claudio Campadello, diplomato in musica jazz e concertista con
ampia esperienza nel settore , si propone di affrontare , in modo preliminare, gli aspetti dell’
improvvisazione negli standards più frequentati.
Esame di ammissione
- esecuzione di un programma libero della durata minima di 25 minuti.
4
Curricula docenti
Andrea Lucchesini Nato nel 1965 si è formato alla scuola di Maria Tipo imponendosi all’attenzione
internazionale nel 1983 con la vittoria al Concorso “Dino Ciani”, presso il Teatro alla Scala di Milano. Da
allora ha suonato con le più prestigiose orchestre, collaborando con direttori quali Claudio Abbado, Semyon
Bychkov, Roberto Abbado, Riccardo Chailly, Dennis Russell Davies, Charles Dutoit, Daniele Gatti, Gianluigi
Gelmetti, Daniel Harding, John Neshling, Gianandrea Noseda e Giuseppe Sinopoli.
Nel 1994 una giuria internazionale di musicologi, valutando gli esiti di una così ampia attività concertistica,
ha conferito a Lucchesini il prestigioso Premio “Accademia Chigiana”, cui si è aggiunto, nel 1995, il Premio
della Critica “F. Abbiati”.
Nel luglio 2001 Andrea Lucchesini ha eseguito la nuova Sonata per pianoforte di Luciano Berio in prima
mondiale a Zurigo, proseguendo così una felice collaborazione che aveva preso l’avvio con il Concerto II
“Echoing curves” dello stesso Autore, eseguito da Lucchesini in tutto il mondo e registrato con la London
Symphony per la BMG. La Sonata è stata poi eseguita in Francia, Portogallo, Belgio, Olanda e Inghilterra
L’interesse per il repertorio novecentesco, oltre che nella scelta dei programmi, è testimoniato anche da
alcune incisioni discografiche – Pierrot Lunaire di Schoenberg e Kammerkonzert di Berg – effettuate per la
Teldec con la Dresdner Staatskapelle diretta da Giuseppe Sinopoli.
Si dedica con passione anche al repertorio cameristico partecipando a vari festival internazionali, quali
Moritzburg e Lockhenaus e realizzando in particolare una stretta collaborazione con il violoncellista Mario
Brunello, con il quale ha in programma molte tournée all’estero.
Nella primavera 2004 Andrea Lucchesini conclude l’esecuzione integrale delle Sonate e dei Concerti di
Beethoven avvenuta presso le maggiori istituzioni musicali. Sarà inoltre impegnato con recital in varie città
europee, tra le quali Vienna, Londra , Edimburgo, Glasgow, Zagabria e varie città in Olanda.
Dal novembre 2003 è disponibile l’integrale live delle Sonate di Beethoven, incisa per la casa discografica
Stradivarius.
Rina Cellini è nata a Venezia dove si è formata sia dal punto di vista culturale che da quello professionale e
artistico.Ha studiato al "B. Marcello" con i famosi Sergio Lorenzi, Luisa Baccara e Gino Gorini: con
quest'ultimo si è brillantemente diplomata. E’ diplomata, inoltre, in canto: ramo didattico e ramo cantanti.Nel
corso della sua carriera ha tenuto e tiene, con successo di pubblico e di critica, concerti in Italia e all'estero
come solista, in duo pianistico, in varie formazioni cameristiche, in orchestra e per clavicembalo.Possiede un
vasto repertorio che spazia dalla musica rinascimentale a quella classica e romantica. E’ particolarmente
attenta alla musica contemporanea consentendole di partecipare più volte alle manifestazioni internazionali
dell' "ATERFORUM" con successo e con il riconoscimento di famosi Compositori italiani che le hanno
dedicato delle loro composizioni.Spesso è stata invitata come solista e in orchestra a importanti
manifestazioni internazionali.Viene chiamata a tenere dei corsi di perfezionamento pianistico, dei Master
Classes e a fare parte di giurie in concorsi di esecuzione pianistica.Ha inciso, con critiche favorevoli in Italia,
Francia e Germania, per la Casa Musicale Bongiovanni di Bologna e ha effettuato delle registrazioni per la
RAI TV, la Radio Vaticana, la TV di Monaco di Baviera e per le principali TV private.E’ titolare di cattedra di
Pianoforte principale al Conservatorio di Stato "G. Frescobaldi" di Ferrara.Nel 1985 è stata nominata
Accademica della "R. ACCADEMIA FILARMONICA" di Bologna con la seguente menzione: "per chiara
rinomanza nel campo dell'Arte musicale concertistica".
Andrea Passigli ha studiato in Italia e negli Stati Uniti. Compiuti i suoi studi musicali al Conservatorio L.
Cherubini di Firenze sotto la guida di Maria Tipo, ha partecipato al Festival di Musica da Camera di Marlboro,
su invito di Rudolf Serkin, il cui insegnamento ha avuto un ruolo fondamentale nel suo sviluppo artistico
orientato soprattutto verso il classicismo viennese. Riferimenti importanti nella sua formazione sono stati
anche gli incontri avuti sin dall'infanzia con Pabio Casals e Nikita Magaloff. La sua attività concertistica, in
recital e come solista con orchestra, si è svolta in molti paesi europei e negli USA ed è arricchita da un
costante interesse per la musica da camera e liederistica. Nel 1997 ha inciso un album con due CD di
composizioni per pianoforte di Schubert., edito da fonè, e nel 1998, con il baritono Leonardo Wolovsky, un
CD dedicato ai Lieder su testi di Heine . E' docente di pianoforte al Conservatorio G. Frescobaldi dì Ferrara.
5
Fabrizio Lanzoni nato a Firenze, ha studiato con Maria Tipo e si è diplomato al Conservatorio “L.
Cherubini”. E’ stato premiato in numerosi concorsi risultando vincitore del concorso di La Spezia, del “Muzio
Clementi” di Firenze e del concorso di Pescara. Come pianista del “Trio di Firenze” ha ottenuto il primo
premio all’“Atkinson’s” di Milano, il secondo al “ Viotti” di Vercelli e il diploma d’onore dell’Accademia
Chigiana di Siena. Come solista e in formazioni cameristiche, fra cui il gruppo “Prisma Ensemble”, ha tenuto
concerti in Italia e all’estero effettuando registrazioni per la Rai ed emittenti straniere. Ha inoltre collaborato a
lungo con l’Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino. Docente di pianoforte principale al Conservatorio “G.
Frescobaldi” di Ferrara, ha insegnato musica da camera presso la Scuola di Musica di Fiesole e attualmente
collabora con la Scuola di Musica di Sesto Fiorentino.
Gabrio Fanti ha compiuto gli studi musicali sotto la guida del Maestro Giorgio Sacchetti diplomandosi in
pianoforte nel 1975 a pieni voti e lode presso il Conservatorio Statale di Musica "L. Cherubini" di Firenze,
dove ha inoltre frequentato per diversi anni la classe di Musica da Camera del Maestro Franco Rossi,
violoncellista del celebre Quartetto Italiano. Ancora allievo del Conservatorio è stato chiamato spesso a
collaborare con gli allievi della prestigiosa classe di viola di Piero Farulli, dove ha avuto un'importante
esperienza musicale. Sin da giovanissimo ha svolto intensa attività concertistica, sia come solista che in
importanti complessi da camera quali il Trio di Fiesole, sovente considerato dalla critica come uno degli
ultimi eredi della grande tradizione della musica da camera italiana. Con il Trio di Fiesole, di cui è stato
fondatore, ha suonato per oltre vent'anni contribuendo in modo determinante al successo e alla fama
indiscussa conquistata in lunghi anni di intransigente lavoro di perfezionamento artistico.
E' stato ospite, sia col Trio che in altre formazioni cameristiche quali il Duo, il Quintetto e altri, dei Teatri e
delle Società di Concerti Italiane e Straniere più prestigiose (Teatro Comunale e Amici della Musica di
Firenze, Amici della Musica di Perugia, Unione Musicale di Torino, Teatro Carlo Felice di Genova, Teatro
Massimo di Palermo, Teatro La Fenice di Venezia, Staadtcasino di Basilea, Musikhalle di Amburgo,
Konzertegebouwe di Amsterdam e molti altri) riscuotendo ovunque unanimi ed entusiastici consensi di
pubblico e di critica. Ha collaborato col pianista Giancarlo Cardini (in Duo pianistico) per una serie di
spettacoli tenuti al Teatro La Fenice di Venezia. Ha vinto numerosi primi premi in concorsi nazionali ed
internazionali, fra i quali: - 1972- 1° premio Concorso “Auditorium-Rassegna di giovani interpreti” promosso
dalla RAI ( in commissione il M° Franco Ferrara); -1975 – 1° Premio Concorso “Sergio Lorenzi” indetto
dall’Accademia Chigiana ( in commissione Salvatore Accardo,Franco Ferrara, Guido Agosti); 1975Conferimento del diploma d’onore per la Scuola di Musica da Camera dell’ Accademia Musicale Chigiana di
Siena; - 1977 – 1° Premio al Concorso Internazionale “Vittorio Gui” per complessi di musica da camera ( in
commissione Dario De Rosa, Sandro Materassi, Piero Faruli, Pietro Grossi, Alessandro Specchi, Mario
Rossi). Ha eseguito in prima esecuzione assoluta opere di Sylvano Bussotti, Romano Pezzati (due
composizioni), Ugalberto De Angelis e Ruggero Lolini, espressamente composte e dedicate al Trio di
Fiesole.Ha collaborato con maestri di fama internazionale quali Piero Farulli e Franco Petracchi per
l'esecuzione in diversi concerti e per l'incisione nel CD FONE' del Quintetto "La Trota" di F. Schubert e ha
inciso inoltre CD per la casa discografica FREQUENZ.Sono state pubblicate interviste inerenti la sua carriera
artistica (e recensioni di suoi CD) su importanti riviste specializzate quali PIANO TIME e CD CLASSICA e ha
avuto particolari apprezzamenti per i suoi meriti artistici da musicisti quali: i maestri Franco Ferrara, Dario De
Rosa, Franco Rossi, Clemente Terni e la pianista Maria Tipo. Il Maestro Piero Farulli, violista del Quartetto
Italiano, ha dichiarato in una lettera "gli straordinari meriti artistici" del Trio di Fiesole. Recentemente è stato
invitato ad esibirsi al prestigioso "Gasteig" di Monaco di Baviera dove ha eseguito - con notevole successo un
programma
interamente
dedicato
ad
autori
del
Romanticismo
tedesco.
Nel giugno 2000 al Teatro Metastasio di Prato ha eseguito in prima esecuzione italiana importanti opere di
Max Reger e Paul Hindemith. Docente di ruolo nei Conservatori Statali di Musica dal 1975, è attualmente
titolare di una cattedra di Pianoforte Principale presso Il Conservatorio "G. Frescobaldi" di Ferrara.
Michela Mollia
- Diploma in pianoforte e diploma di composizione musicale elettronica presso il Conservatorio
“Rossini” di Pesaro.
- Borsa di studio “fullbright” per la Computer Music, Università di Strandfort, California.
- Borsa di studio offerta dal Governo Canadese per la Computer Music, Simon Fraser University,
Vancouver, British Columbia.
- Prescelta da Luigi Nono per il Concorso Giovani Compositori, Teatro La Fenice, Venezia.
- Composizioni musica strumentale elettronica.
- Attività concertistica sia come solista che in gruppi specialmente dedicata al repertorio
contemporaneo.
- Trasmissioni radiofoniche.
-Articoli su riviste musicali, un libro “Autobiografia della musica contemporanea”, Lerici Ed.
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Claudio Campadello
Claudio Campadello, allievo sin dall’inizio del M° F.Petracchi. Si perfeziona alla scuola di Fiesole,
all’Accademia W.Stauffer di Cremona e alla Chigiana di Siena.
Nel 1985 vince le audizioni per: il teatro Petruzzelli di Bari, la RAI, l’ECYO (Orchestra Giovanile
Europea) e l’Orchestra Giovanile Italiana. Da qui inizia l’attività professionale che lo porta a
suonare nei principali teatri e auditori Italiani ed Europei. Ha collaborato con: l’Accademia
Nazionale di S.Cecilia; Orchestra “Scarlatti” della Rai di Napoli, orch. sinfonica della Rai di Roma;
gruppi da camera tra cui “Roma Sinfonietta”, “Gruppo Musica d’Oggi”, ”Camerata Strumentale di
Napoli”ed altri. Nomi di prestigio con cui ha lavorato sono: D.Oren, G.Sinopoli, L.Maazel, G.Pretre,
K.Martin, M.Pollini, U.Ughi, S.Accardo, R.Filippini, G.Karr, L.Harrel, V.Mullova, A.Salvatore, A.Vismara,
S.Verzari, C.Scarponi, , E.Norberg-Schultz, M.Quarta ed altri.
Ha collaborato come primo contrabbasso con: “Orchestra RAI Scarlatti” di Napoli, “Sinfonica
Calabrese”, “Orch.Internazionale d’Italia”.
Nell’1987 vince il 1°premio al concorso per archi “città di Genova” Acada Endas.
Incide come turnista (Forum studio, Trafalgar, ecc.) colonne sonore per film collaborando spesso
con E.Morricone. Ha inciso anche per la RAI e la Edi-pan. Ha effettuato tournée in Italia, NordAfrica, Scandinavia, Yugoslavia. Dal 1995 si dedica all’attività didattica in conservatorio.
Roberto Pompoli è nato a Ferrara nel 1944. Si è laureato in Ingegneria Meccanica all’Università di
Bologna nel 1970, ed è stato professore assistente di Fisica Tecnica dal 1973 al 1983 e
successivamente professore associato dal 1983 al 1986 all’Università di Bologna. E’ professore
ordinario dal 1986 ed ha insegnato inizialmente all’Università di Cagliari per poi passare
all’Università di Parma. Dal 1991 è Professore Ordinario di Fisica Tecnica all’Università di Ferrara. Ha
ricevuto il titolo di Doctor of Philosophy (PhD) nel 1983 dall’Institute of Sound and Vibration (ISVR)
dell’Università di Southampton (GB) con una tesi dal titolo "Previsione della radiazione sonora
mediante modelli in scala".
E’ stato visiting professor al Graduate Program in Acoustics - State College (PA) - Penn State
University nel 1983, alla Stanford University nel 1985 e alla University of Los Angeles (UCLA) nel 1986.
Le sue attività di ricerca sono state in particolare dirette all’acustica delle sale, all’acustica edilizia
ed al controllo del rumore. E’ responsabile di progetti di ricerca nazionali ed internazionali finanziati
dal Consiglio Nazionale delle Ricerche (CNR) e dalla Commissione Europea. E’ autore di circa
cento articoli pubblicati in riviste nazionali ed internazionali e come atti di conferenze.
Dal 2002 è Preside della Facoltà di Ingegneria dell’Università di Ferrara ed è fondatore e primo
direttore del CIARM, un centro di ricerca in acustica musicale ed architettonica cui partecipano le
Università di Bologna, Ferrara e Padova. E’ inoltre fondatore e Direttore della Scuola di Acustica,
una istituzione dell’Università di Ferrara che organizza corsi a differenti livelli in acustica
architettonica e controllo del rumore.
Dal 1984 al 1986 è stato Segretario della Associazione Italiana di Acustica (AIA); dal
1991coordinatore nazionale del gruppo di acustica ambientale (GAA). Dal 2002 Presidente della
Associazione Italiana di Acustica. Consulente nell'Educazione in Acustica per il comitato della
European Acoustics Association (EAA). Membro della Acoustical Society of America (ASA) e della
Audio Engineering Society (AES). Membro della commissione editoriale di Applied Acoustics dal
1983 al 1986 e della Rivista Italiana di Acustica dal 1984.
Membro nella Commissione Acustica dell'Ente Nazionale Italiano di Unificazione (UNI);
coordinatore di gruppi di lavoro sul rumore ambientale. Capo della delegazione italiana in molti
meetings del CEN/TC 126 e ISO/TC43/SC1 e 2; membro del WG1 e del CEN/TC126 e coordinatore
del gruppo4 per lo stesso WG1.
Consulente acustico per il Nuovo Teatro Comunale di Cagliari: una teatro d'opera con 1330 posti,
aperto nel 1993. Consulente acustico della fondazione "Arena di Verona": una istituzione che
organizza rappresentazioni d'opera nell'anfiteatro romano di Verona. Incaricato delle misure su
modello in scala 1/16 per il nuovo teatro d'opera "La Scala 2" e "Arcimboldi" di Milano. Esperto
acustico per la commissione giudicatrice dell'appalto per la ricostruzione del teatro "La Fenice" a
Venezia.
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Claudio Gevi
Claudio Gevi è nato a Milano ed ha compiuto gli studi in questa città, diplomandosi in pianoforte e
composizione.
Ha suonato come solista, in duo, in trio ed in ensemble di musica antica e contemporanea presso
varie associazioni musicali, quali le Serate Musicali, la Gioventù Musicale, gli Amici della Musica,
l’Aterforum, la RAI, Radio Popolare di Milano, etc.
Sue composizioni sono state eseguite al Piccolo Teatro e al Conservatorio “G.Verdi” di Milano. Per
la RAI ha realizzato e registrato, insieme al violinista M.Schiavo, quattro sonate barocche inedite di
scuola veneziana. È stato premiato nei concorsi di musica da camera “Città di Tradate”
(internazionale) e “Acqui Musica” (nazionale).
Ha studiato Nada Yoga (Yoga del suono) con Vemu Mukunda ed ha frequentato numerosi
seminari inerenti allo studio dei rapporti tra l’uomo e il suono e tra la musica e il movimento.
È docente di pianoforte nella Scuola Media ad Orientamento Musicale.
È insegnante del Metodo Feldenkrais-Consapevolezza attraverso il movimento e tiene corsi e
seminari specializzati per musicisti, volti a migliorare le capacità d’apprendimento e a risolvere
problematiche legate a difficoltà posturali nella pratica strumentale.
In quest’ambito ha collaborato con l’Hochschule di Mannheim, l’Accademia Musicale di
Marktoberdorf e i corsi estivi di Grächen in Svizzera. Ha insegnato presso la Scuola Civica di Musica
di Milano all’interno dei Seminari e Corsi di perfezionamento (dal1995 al 1998) e presso i
Conservatori di Bologna, Brescia, La Spezia e Cuneo.
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