Scarica il programma dell`edizione 2015

Comune di Grosseto
Assessorato alla Cultura
Associazione Musicale A. Scriabin
Premio Internazionale
Pianistico
“A. Scriabin 2015”
17 - 22 Febbraio 2015
“A. Scriabin 2015”
International
Piano Competition
February 17th 22rd, 2015
PROGRAMMA / PROGRAM
Teatro Comunale degli Industri
Grosseto - ITALIA
“Il Premio pianistico Scriabin è un progetto di grande rilievo per la città, che ogni anno accoglie a Grosseto giovani
provenienti da tutto il mondo e ne premia la dedizione e lo studio del pianoforte.
Negli ultimi anni il premio è cresciuto sia per numero di iscrizioni, che provengono da oltre venti diverse nazioni, che per la
qualità tecnica dei candidati, molti dei quali dopo aver vinto il premio Scriabin si sono successivamente imposti nei grandi
circuiti pianistici internazionali.
Siamo particolarmente orgogliosi di riproporre, anche per il 2015, questo concorso nella convinzione che la cultura, e la
musica in particolare, possano rappresentare per tanti giovani una occasione di formazione e di crescita che le istituzioni
pubbliche hanno il compito di promuovere e incoraggiare.”
Emilio Bonifazi - Sindaco di Grosseto
Giovanna Stellini - Assessore alla cultura del Comune di Grosseto
Il Premio Scriabin, giunto alla sua 17* edizione, continua a crescere nella sua dimensione internazionale. Anche quest’anno decine e decine di giovani pianisti provenienti da
tutte le parti del mondo si ritroveranno a Grosseto per cimentarsi e misurare il loro
valore. É un progetto di cultura musicale che ha inserito la nostra Città nei circuiti musicali più importanti e significativi che si svolgono in Italia e, la nostra terra che ha una
grande tradizione e storia musicale che ogni anno si rinnova e trova nuove energie per
progettare il futuro, accoglierà come sempre i concerti con sostegno, amore ed affetto.
Presidente Fondazione Grosseto Cultura
Loriano Valentini
Innanzitutto vorrei dare il benvenuto ai Membri della Giuria ed a tutti i partecipanti
dell’edizione 2015 del Premio Pianistico Internazionale “Scriabin”, sperando che il soggiorno nella Città di Grosseto sia di loro gradimento e portatore di felici ricordi.
Il mio personale ringraziamento va ai sostenitori della manifestazione, che ormai da anni
sostengono questo importante momento per la città di Grosseto, e cioè il Comune di
Grosseto, la Fondazione Grosseto Cultura, il Rotary Club di Grosseto con la Fondazione
Rotariana Carlo Berliri Zoppi ed il Lions Club Grosseto Host, che con il loro prezioso
apporto hanno reso possibile anche questo anno la realizzazione di questo importante
Premio. Un caloroso ringraziamento alla Banca della Maremma e all’Ente Cassa di Risparmio di Firenze che sostengono la manifestazione con un generoso contributo, così come la
Ditta Corsini. Un ringraziamento anche all’Orchestra Sinfonica Città di Grosseto, alla Ditta
Bluthner pianoforti, al Grand Hotel Bastiani, alla Solbat, alle Terme di Riolo, alla Pizzeria Il
Melograno e alla Ditta Semar.
Direttore Artistico
Antonio Di Cristofano
Comitato d’Onore
Emilio Bonifazi Giovanna Stellini
Francesco Carri Giancarlo Ciarpi Loriano Valentini
Luigi Mansi
Irma Fanteria
Salvatore Fadda
Antonio Di Cristofano Sindaco di Grosseto
Assessore alla Cultura Comune di Grosseto
Presidente Banca di Credito Cooperativo della Maremma
Direttore Banca di Credito Cooperativo della Maremma
Presidente Fondazione Grosseto Cultura
Presidente Fondazione Rotariana Berliri Zoppi
Presidente Rotary Club di Grosseto
Presidente Lions Club Grosseto Host
Presidente Orchestra Sinfonica Città di Grosseto
Comitato Organizzativo
Antonio Di Cristofano
Cinzia Daviddi
Giuliano Adorno
Enzo Merone
Rita Martini
Direttore Artistico
Segretaria, Addetto Stampa
Collaboratore
Accordatore
Presentatrice serata finale
Calendario/Calendar
Eliminatoria/Preliminary
Semifinale/Semi-final
Finale/Final
Martedì 17 Febbraio ore 14.30
Giovedì 19 Febbraio ore 14.30
Domenica 22 Febbraio ore 17.00
Giuria Internazionale / International Jury
M° Antonio Di Cristofano
(Italy) - Presidente
Prof.ssa Marianne Jacobs M° Alexander Tutunov M° Nikita Fitenko
M° Atanas Kurtev
M° Atsudo Okada Prof.ssa Thérèse Fahy
M° Andreas Frölich
M° Maurizio Barboro (Sweden)
(Belarus/USA)
(Russia/USA)
(Bulgaria)
(Japan)
(Ireland)
(Germany)
(Italy)
Antonio Di Cristofano ha conseguito il Diploma di Pianoforte nel 1986 al Conservatorio
“L. Cherubini” di Firenze sotto la guida del M° Antonio Bacchelli, e si è successivamente perfezionato
con il M° Massimiliano Damerini. Si è esibito in recital e con orchestra presso prestigiose Istituzioni
italiane quali il Teatro Pergolesi di Jesi, il Teatro Verdi di Firenze, il Festival dei Due Mondi di Spoleto,
Asolo Musica, la Sala Puccini di Milano, Teatro Comunale di Alessandria, Teatro Bibiena di Mantova,
Teatro Diana di Napoli,Teatro Comunale di Alessandria,Teatro Politeama di Palermo,Auditorium San
Barnaba di Brescia, Festival Duni di Matera, ecc. ed all’estero nel Festival Pianistico Internazionale diVigo
e Gioventù Musicale di Siviglia, BoulderBachFestival in Colorado, Sala del Conservatorio Ciaikovsky
di Mosca, Smetana Hall e Dvorak Hall a Praga, Nancyphonies Festival in Francia, Ost-West Musikfest
in Austria, Moores Opera House in Houston, Ateneum e Sala della Radio a Bucarest, Festival Grieg
in Norvegia, Palacio de Bellas Artes e Auditorium Revueltas a Città del Messico, Newman Center a
Denver, Leeum Auditorium in Seoul, Konzerthaus in Klagenfurt, Gasteig Hall in Monaco, Società Chopin
di Varsavia, Glenn Gould Studio in Toronto, Malta International Piano Festival,Washington International
Piano Festival, Shanghay Piano Festival, Yamaha Concert Hall in Tokyo, ecc. ed anche in Bulgaria, Albania, Turchia, Inghilterra, Croazia, Svizzera,
Grecia, Israele, Portogallo, Ungheria, Belgio, Ucraina, Canada,Argentina, Svezia, Sud Africa e Brasile. Ha collaborato con direttori quali G.Taverna, F.
A. Krager, O. Balan, M. Bosch, G. De Lorenzo, M.Ancillotti, M.Alsop, C. Schulz, N.Arman, L. Golan, M. Zanini, C. Olivieri-Munroe,A. Chernushenko,
L. Svarovsky, M. Sieghart, ecc. con orchestre quali: Cantelli di Milano, da Camera Fiorentina, Sinfonica di Lecce, Magna Grecia, Sinfonica Siciliana,
Solisti Aquilani, Milano Classica, FVG Mittleuropa, Sinfonica Abbruzzese, Radio Bucarest, Sinfonica dello Stato del Messico, Università di Houston,
RTV Albanese, Istanbul Chamber Orchestra, Praga Radio Symphony Orchestra, North Czech Philarmonic, Lamont Symphony Orchestra di
Denver, Izmir Symphony Orchestra, Iasi State Filarmonica, Czech Philarmonic,Toronto Sinfonia, Philarmonique de Montreal,Jerusalem Symphony,
Slovak Filharmonie, Kaerntner Sinfonieorchester, Dubrovnik Symphony Orchestra, ecc. Dopo aver debuttato nel 2006 con gran successo nella
Weill Hall a New York si è esibito nell’Isaac Stern Auditorium nella Carnegie Hall con la New England Symphony riscuotendo ampi consensi.
Di notevole prestigio anche il debutto nella Sala Grande del Konzerthaus a Vienna con la Wiener Mozart Orchestra nel 2006 a cui è seguito
nel 2007 un concerto nella Golden Hall del Musikverein. Ha tenuto masterclass per il Conservatorio Ciaikovsky di Mosca, per l’Accademia di
Dubrovnik, per molte Università Americane tra le quali Denver-Louisiana-Memphis-Houston-Florida-Vancouver Ecc, per la SMC Accademia
di Seoul, il Valletta International Piano Festival, il Conservatorio di Shanghay ed il Conservatorio di Salonicco. Ha inciso per la Velut Luna, con il
flautista Enzo Caroli, un CD monografico su Schubert ed ha inciso un cd solistico con musiche di Berg, Brahms e Scriabin. E’ regolarmente invitato
in Giurie di Concorsi Pianistici Internazionali (Compositores de Espana - Madrid,Varallo, Osjiek, Monopoli - Barletta, Gante - Pordenone, Parigi,
Marsala,Viardo - Belmont, Principat de Andorra, Cantù, Rachmaninov - Mosca, Iturbi –Valencia, Parnassos – Monterrey,Astana Merei International
Competition - Astana, Baltic Piano Competition - Danzica, Baijc Memorial - Novi Sad, Hong Kong InternationalYoung Pianist Competition, Nordic
Piano Competition - Malmoe, ecc). Ha ricevuto nel 2012 dal Rotary Club il premio per la cultura Paul Harrys Fellow.
Antonio Di Cristofano completed his piano studies in 1986 at the Conservatory “L.Cherubini” in Florence, under the supervision of M°
Bacchelli. He has perfected with M° Damerini. He performs either as a piano soloist or in different musical ensembles; he played as a soloist with the Orchestra
of the University of Milan, Strings Orchestra “Cantelli” of Milan, Chamber Orchestra of Florence, Symphony Orchestra of Lecce, Magna Grecia Orchestra, Sicily
Symphony Orchestra, Solisti Aquilani, Milano Classica Orchestra, Sinfonica Abbruzzese, FVG Mittleurope Orchestra, Radio Orchestra of Bucarest, Orquesta
Sinfonica de l’Estado de Mexico, University Orchestra of Houston, Radiotelevision Albania Orchestra, Istanbul Chamber Orchestra, Praga Radio Symphony
Orchestra, North Czech Philarmonic, Lamont Symphony Orchestra Denver, Czech Philarmonic Orchestra, Izmir Symphony Orchestra, Iasi State Philarmonic,
Wiener Mozart Orchestra, Toronto Sinfonia, Philarmonique de Montreal, Jerusalem Symphony, Slovak Filharmonie, Kaerntner Sinfonieorchester, Dubrovnik
Symphony Orchestra, Sinfonica di Sao Paulo, etc. with conductors like G.Taverna, F. A. Krager, O. Balan, M. Bosch, M. Ancillotti, M. Alsop, N. Arman, C. Schulz, M.
Zanini, C. Olivieri-Munroe, L. Svarovsky, A. Chernushenko, M. Sieghart and many others. He played, in Italy, for the most important Festival: the “Verdi Theatre”
in Florence, the “Festival dei Due Mondi” in Spoleto, “Asolo Musica”, the Theatre of Alessandria, the “Bibbiena Theatre” in Mantova, the “Puccini Hall” at the
Conservatory “G.Verdi” in Milan, “Politeama Theatre” in Palermo, “Auditorium San Barnaba” in Brescia, Festival Duni in Matera, etc., in Romania (Aeteneum
and Radio Bucarest, ecc.), Espana (Festival de Vigo, Madrid, Jeunesses Musicales de Sevilla), Mexico (Belles Artes Palacio, Revueltas Auditorium), USA (Moores
Opera House of Houston, Newman Center in Denver,Washington International Piano Festival, ecc),Turkey (Istanbul, Izmir and Adana), Croatia (Dubrovnik –
Rector Palace), Czech Republic (Praga – Smetana Hall and Dvorak Hall), Russia (Ciaikovsky Conservatoire), South Korea (Seoul – Leeum Auditorium), France
(Nancyphonies Festival), Austria (Konzerthaus – Klagenfurt), Germany (Gasteig – Munich), Chopin Society Warsaw, Canada (Toronto - Glenn Gould Studio),
Grieg Festival in Norway,Yamaha Concert Hall inTokyo, Swiss,Albania, Israel, England, Portugal, Bulgary, Ukraine, Belgium, Brasil,Argentina, Sweden, South Africa,
ecc. He recorded one cd with Schubert’s music and a newone with music of Brahms, Berg and Scriabin. In 2006 and 2007 he mades the debut in Carnegie
Hall – NewYork and in Konzerthaus and Golden Hall MusikVerein in Wien. He is often invited as a judge in international Piano Competition (Compositores de
Espana – Madrid,Varallo, Cantù, Osijek, Gante – Pordenone, Parigi,Viardo – Belmont, Rachmaninov – Moscow, Iturbi – Valencia, Parnassos – Monterrey,Astana
Merei International Competition -Astana, Baltic piano Competition -Gdansk, Bajic Memorial -Novi Sad, Hong Kong International Young Pianist Competition,
Nordic Piano Competition - Malmoe, ecc) and to teach in Ciaikovsky Conservatoire in Moscow, in the Summer Academy in Dubrovnik, in Denver University,
in the SMC Academy in Seoul, In Valletta International Piano Festival, in Thessaloniki Conservatoire and in many USA University. Recently he received the Paul
Harrys Fellows from Rotary Club.
Marianne Jacobs è nata in Olanda. Ha ricevuto la sua formazione professionale
presso la Royal Academy of Music a L’Aia con Masterdegrees in concertista e docente.
Alla Royal Academy of Music di Bruxelles ha vinto il Primo Premio in musica da camera
e successivamente ha completato i suoi studi presso l’Accademia Reale di Stoccolma
con Masterdegrees in concertista e docente. Marianne Jacobs anche studiato con
Jacques Février a Parigi, Maria Curcio a Londra, Rudolf Firkusny a Lucerna e musica
da camera con Andras Mihály a Budapest. Dopo un esordio ben accolto a L’Aia e
Stoccolma, la sua carriera decollò con tour di concerti come solista con orchestra,
recital solistici e come camerista nei paesi scandinavi ed europei, quali la Lituania, la
Russia, l’Armenia, la Georgia, Azerbadjan, Canada, Stati Uniti d’America, Messico,
Brasile, Cina e Giappone. Marianne Jacobs ha effettuato numerose registrazioni per
la radiodiffusione svedese, divenendo l’Artista della Settimana e prodotto molte serie
tv con programmi in musica da camera, ha partecipato nella documentazione della
musica contemporanea svedese, musica da film per Fanny e Alexander (direttore
Ingmar Bergman), corsi di perfezionamento in USA, Brasile, Bergen, Birmingham,
Manchester, Lisbona,Vienna,Vilnius, Hong Kong, Shanghai e il Giappone. Dell’esperienza
precedente, festival e pprojects artistiche ed educative sono costantemente parte della sua vita, come la serie delle sonate per violino e
pianoforte integrali di Beethoven con il violinista Wieska Szymczynskain nel 2012. Lei è stata anche presidente di EPTA Svezia 2006-2009.
Marianne Jacobs è Ass. Professore presso l’Accademia di Musica di Malmö / Università Lund, e il direttore Artistico del Concorso Pianistico
Internazionale Nordic (NPCM.se) presso l’Accademia di Musica di Malmö.
Marianne Jacobs was born in the Netherlands. She received her professional education at the Royal Academy of Music in The Hague
with Masterdegrees in both Performance and Education. At the Royal Academy of Music in Brussels she won the First Prize in chambermusic and
thereafter she completed her studies at the Royal Academy in Stockholm with Masterdegrees in Performance and Education. Marianne Jacobs also
studied solorepertoire with Jacques Février in Paris, Maria Curcio in London , Rudolf Firkusny in Lucerne and chambermusic with Andras Mihály in
Budapest. After a well-received debut in The Hague and Stockholm, her career took off with concert tours as solist with orchestra ,solo recitals and as
chambermusician in the Scandinavian and European countries, Lithuania, Russia, Armenia, Georgia, Azerbadjan, Canada, USA, Mexico , Brazil, China
and Japan. Marianne Jacobs has made numerous recordings for the Swedish Broadcasting , becoming the Artist of the Week as well as produced
many TV series with chambermusic programmes, has participated in documentation of swedish contemporary music, film music for Fanny and
Alexander ( director Ingmar Bergman), masterclasses in USA, Brazil, Bergen, Birmingham, Manchester, Lisboa,Vienna,Vilnius, Hong Kong, Shanghai and
Japan. Summercourses , festivals and artistic and educational pprojects are continuously part of her life, like the serie with integral violinsonatas by
Beethoven with violinist Wieska Szymczynskain 2012. She also was president of EPTA Sweden from 2006-2009. Marianne Jacobs is Ass. Professor at
the Academy of Music in Malmö/ Lunds University, and the artistc director of the Nordic International Piano Competition ( NPCM.se) at the Academy
of Music in Malmö..
Nikita Fitenko. Internazionale pianista acclamato e Yamaha Artist Nikita Fitenko
ha eseguito recital e con orchestre dell’ex Unione Sovietica, Europa, Asia, e Sud e Nord
America. Ha suonato come solista con orchestre quali St. Petersburg Symphony Capella,
Russian Chamber Philharmonic, Orchestra Filarmonica Russa di Mosca, San Pietroburgo
Conservatorio Orchestra, l’Orchestra di Stato dell’Hermitage, Slovak National
Philharmonic, Corvallis Symphony Orchestra, Lewisville Symphony, Rapides Symphony,
Northeast Texas Symphony e Northwestern Symphony Orchestra. I suoi futuri impegni
di quest’anno oltre ai concerti negli Stati Uniti lo porteranno in Giappone, Germania,
Malta, Italia, Corea del Sud e Cina. Durante l’esecuzione di un repertorio ampio e
diversificato, Nikita Fitenko è un maestro riconosciuto della musica pianistica russa. I suoi
CD per Altarus Records di opere complete per pianoforte di importanti compositori
russi contemporanei Georgy Sviridov e Sergei Slonimsky hanno raccolto recensioni
entusiastiche da parte della stampa musicale internazionale. Fanfare Music Review ha scritto, “Fitenko interpreta magnificamente!”
Slonimsky stesso descrisse interpretazione di Fitenko della sua musica per pianoforte come “eccezionale”. Egli ha anche aggiunto:“E ‘molto
vivace, fantasioso, virtuosistica, affascinante e pianisticamente brillante.” Registrazione del signor Fitenko del Concerto per pianoforte
di Scriabin con l’Orchestra Filarmonica di Mosca russo è stato rilasciato a livello internazionale sulla classica etichetta Records. La sua
ultima registrazione di opere di Bach, Beethoven, Mussorgsky e Rachmaninov per Classical Records sarà pubblicata questo autunno. Oltre
ai recital solistici, Nikita Fitenko esibisce ampiamente in duo pianistico con Katerina Zaitseva. Salutato dalla critica per il loro “sound
superlativa, interpretazione superlativa, e superlativo pianismo ...”, il duo si è esibito in tutto il mondo con più presenze recenti presso il
Conservatorio Statale di Mosca Hall (Russia), Madeira Music Festival (Portogallo), del Kennedy Center Millennium Fase (Washington, DC),
Yamaha Hall (New York), Piano Duo Series (Tokyo, Giappone), Nancyphonies Music Festival (Francia), University of Florida giovani Pianisti
Festival, e l’Università di Berkeley (California, USA). Il loro acclamato CD con opere per pianoforte a quattro mani di Robert Schumann
e Johannes Brahms è stato pubblicato internazionalmente dall’etichetta Classical Records ed è disponibile attraverso Amazon. Nativo di
San Pietroburgo, Russia, Nikita Fitenko diplomato al Conservatorio di Stato di San Pietroburgo con una citazione per eccellenza dato a
solo cinque altri laureati negli ultimi cinquanta anni. Dopo aver ricevuto la Anton Rubinstein Memorial Award è venuto a studiare negli
Stati Uniti corsi di laurea di dottorato presso l’Università del North Texas, i suoi principali insegnanti sono stati Roman Lebedev, Igor
Lebedev e Giuseppe Banowetz. Dr. Fitenko è stato invitato a far parte molte giurie internazionali della concorrenza pianoforte, tra cui
2013 Schubert International Piano Competition (San Cristoforo, Italia) 2012 Nordic International Piano Competition (Malmo, Svezia)
2011 Chopin International Piano Competition (Hartford, CT), 2010 Scriabin International Piano Competition (Grosseto, Italia) 2009
americano Pianisti Association Classical Fellowship Awards (Indianapolis, IN) 2008 Rachmaninov International Piano Competition (Mosca,
Russia), e nel 2003 World International Piano Competition (Cincinnati, OH) tra gli altri. Ha presentato corsi di perfezionamento presso il
Conservatorio Verdi di Musica (Torino, Italia), Hochschule fur Musik (Saarbruken, Germania),Tokyo College of Music, Estonian Academy of
Music (Tallinn, Estonia), nazionale coreana,Yeonsei, Hanyang, Sejong, Chungang Università (Corea del Sud), Sichuan Conservatorio, Xinghai
Conservatorio, Jinan University, Hangzhou University (Cina), nonché presso il Congresso 2010 del Maryland State Teachers Association
Musica 2009 Chinese-American International Piano Institute (Chengdu, Cina), e nel 2009 l’Università di Florida Giovani Pianisti Festival
(Gainesville, FL).Tra i suoi allievi sono vincitori di concorsi nazionali ed internazionali tra cui National MTNA Competition.Currently, Dr.
Fitenko detiene una posizione di Professore Associato di Pianoforte presso la Catholic University of America di Washington, DC e codirige il Washington International Piano Festival. In precedenza è stato professore associato e coordinatore di Area alla Northwestern State
University of Louisiana. Egli è anche il fondatore della Louisiana internazionali e Florida Concorsi Internazionali.
Nikita Fitenko. Internationally acclaimed pianist and Yamaha Artist Nikita Fitenko has performed recitals and with orchestras in the former
Soviet Union, Europe, Asia, and South and North America. He has appeared as a soloist with such orchestras as St. Petersburg Capella Symphony,
Russian Chamber Philharmonic, Russian Philharmonic Orchestra of Moscow, St. Petersburg State Conservatory Orchestra, State Hermitage Orchestra,
Slovak National Philharmonic, Corvallis Symphony Orchestra, Lewisville Symphony, Rapides Symphony, Northeast Texas Symphony, and Northwestern
Symphony Orchestra. His future engagements this year besides the concerts in the US will bring him to Japan, Germany, Malta, Italy, South Korea,
and China.While performing a wide and diverse repertoire, Nikita Fitenko is an acknowledged master of Russian piano music. His CDs for Altarus
Records of complete piano works by leading contemporary Russian composers Georgy Sviridov and Sergei Slonimsky have garnered rave reviews
from the international music press. Fanfare Music Review wrote, “Fitenko plays magnificently!” Slonimsky himself described Fitenko’s interpretation
of his piano music as “outstanding.” He also added, “It is very vivid, imaginative, virtuosic, fascinating, and pianistically brilliant.” Mr. Fitenko’s recording
of Scriabin’s Piano Concerto with the Russian Philharmonic Orchestra of Moscow was released internationally on Classical Records label. His latest
recording of works by Bach, Beethoven, Mussorgsky, and Rachmaninov for Classical Records will be released this fall. In addition to solo recitals, Nikita
Fitenko performs extensively in piano duo with Katerina Zaitseva. Hailed by critics for their “superlative sound, superlative interpretation, and superlative
pianism…”, the duo has performed worldwide with most recent appearances at the Moscow State Conservatory Hall (Russia), Madeira Music
Festival (Portugal), Kennedy Center’s Millennium Stage (Washington, D.C.),Yamaha Hall (NYC), Piano Duo Series (Tokyo, Japan), Nancyphonies Music
Festival (France), University of Florida Young Pianists Festival, and Berkeley University (California, USA). Their critically acclaimed CD featuring works
for piano four hands by Robert Schumann and Johannes Brahms has been released internationally by the Classical Records label and is available
through Amazon. Native of St. Petersburg, Russia, Nikita Fitenko graduated from the St. Petersburg State Conservatory with a citation for excellence
given to only five other graduates in the last fifty years. After receiving the Anton Rubinstein Memorial Award he came to study to the US pursuing his
master’s and doctoral degrees from the University of North Texas. His principal teachers included Roman Lebedev, Igor Lebedev, and Joseph Banowetz.
Dr. Fitenko has been invited to serve on many international piano competition juries, including 2013 Schubert International Piano Competition (San
Cristoforo, Italy), 2012 Nordic International Piano Competition (Malmo, Sweden), 2011 Chopin International Piano Competition (Hartford, CT), 2010
Scriabin International Piano Competition (Grosetto, Italy), 2009 American Pianists Association’s Classical Fellowship Awards (Indianapolis, IN), 2008
Rachmaninov International Piano Competition (Moscow, Russia), and 2003 World International Piano Competition (Cincinnati, OH) among others. He
has presented master classes at the Verdi Conservatory of Music (Turin, Italy), Hochschule fur Musik (Saarbruken, Germany),Tokyo College of Music,
Estonian Academy of Music (Tallinn, Estonia), Korean National,Yeonsei, Hanyang, Sejong, ChungAng Universities (South Korea), Sichuan Conservatory,
Xinghai Conservatory, Jinan University, Hangzhou University (China), as well as at the 2010 Convention of the Maryland State Music Teachers
Association, 2009 Chinese-American International Piano Institute (Chengdu, China), and 2009 University of Florida Young Pianists Festival (Gainesville,
FL). Among his students are winners of national and international competitions including National MTNA Competition.Currently, Dr. Fitenko holds a
position of Associate Professor of Piano at the Catholic University of America in Washington, D.C. and co-directs the Washington International Piano
Festival. Prior to that he was Associate Professor and Coordinator of Keyboard Area at Northwestern State University of Louisiana. He is also the founder
of Louisiana International and Florida International Piano Competitions.
Alexander Tutunov è ampiamente riconosciuto come uno dei più importanti
virtuosi della ex Unione Sovietica.Vincitore Primo Premio del Concorso Pianistico Nazionale
bielorusso e vincitore del Concorso Pianistico Nazionale russo; lo stile di Tutunov è stato
descritto da cultura sovietica, Mosca, come “esaltante e ispirata, e che ha dimostrato un talento
unico”. Dr. Tutunov mantiene un fitto calendario esibendosi in Europa, Cina, Messico e gli Stati
Uniti come solista, solista con orchestra, e in radio e televisione. Dr.Tutunov è anche richiesto
come un membro di giuria per i concorsi pianistici. La registrazione di Tutunov del Concerto
per pianoforte Abeliovich è stato selezionato come premio Emmy colonna sonora vincente
per il documentario History Channel, Russia: terra di Zar; Tchaikovsky Concerto Fantasy con
il Russian Philharmonic Orchestra. Altre registrazioni includono: Tchaikovsky Concert Fantasy
con il russo Philharmonic Orchestra, Concerto per Pianoforte e Orchestra di Peter Sacco con
la Czech National Symphony Orchestra (Albany Records) e il pianoforte solisti di Lev Abeliovich
Sonatas & Affreschi, Trio, Songs (Altarus Records). Tutunov laureato magna cum laude della
Scuola Centrale di Musica del Conservatorio di Mosca (studiato con Anna Artobolevskaya e
Lev Naumov) e University of North Texas (studiato pianoforte con Joseph Banowetz). Premiato
il diploma di dottorato con lode in concerto dal bielorusso Conservatorio di Stato, Dr.Tutunov
ha insegnato presso il Minsk College of Music, la University of North Texas e Illinois Wesleyan University.Alexander Tutunov ama vivere nel
panoramico Ashland del Rogue Valley, dove è docente di Pianoforte e Artist in Residence presso Southern Oregon University. Un docente
di pianoforte pedagogista di successo, continua a preparare gli studenti che affrontano con successo gli impegni internazionali. Dr.Tutunov
è stato Artist in Residence presso l’Università dell’Alaska sudorientale, Principale Ospite solista con la Port Angeles Symphony, Direttore
artistico del Piano Institute SOU internazionale ed è stato recentemente nominato direttore del cinese-americano Piano Internazionale
Institute a Chengdu, Cina.
Alexander Tutunov is widely recognized as one of the most outstanding virtuosos of the former Soviet Union. First Prize winner of the
Belarusian National Piano Competition and winner of the Russian National Piano Competition,Tutunov’s playing was described by Soviet
Culture, Moscow, as “exhilarating and inspired, and which demonstrated a unique talent”. Dr.Tutunov maintains a busy performing schedule
in Europe, China, Mexico, and the United States as a recitalist, soloist with orchestra, and on radio and television. Dr. Tutunov is also in
demand as an adjudicator for piano competitions.Tutunov’s recording of the Abeliovich Piano Concerto was featured as part of the Emmy
award winning soundtrack for the History Channel documentary, Russia: Land of Tsars; Tchaikovsky Concert Fantasy with the Russian
Philharmonic Orchestra. Other recordings include: Tchaikovsky Concert Fantasy with the Russian Philharmonic Orchestra, Concerto
for Piano & Orchestra by Peter Sacco with the Czech National Symphony Orchestra (Albany Records) and the solo piano works of Lev
Abeliovich Sonatas & Frescoes,Trio, Songs (Altarus Records).Tutunov graduated magna cum laude from the Central Music School of the
Moscow Conservatory (studies with Anna Artobolevskaya and Lev Naumov) and University of North Texas (piano studies with Joseph
Banowetz). Awarded his doctoral diploma with honors in concert performance from the Belarusian State Conservatory, Dr.Tutunov has
taught at the Minsk College of Music, the University of North Texas, and Illinois Wesleyan University.Alexander Tutunov enjoys living in the
scenic Rogue Valley’s Ashland, where he is Professor of Piano and Artist in Residence at Southern Oregon University. A successful piano
pedagogue, he continues to prepare award-winning students. Dr. Tutunov has been the Artist in Residence at the University of Alaska
Southeast, Principal Guest Soloist with the Port Angeles Symphony, Artistic director of the SOU International Piano Institute, and was
recently named the Director of the Chinese-American International Piano Institute in Chengdu, China.
Atanas Kurtev è cresciuto in una famiglia di ricche tradizioni musicali. La sua prima
insegnante di pianoforte era sua madre Sasha Lambreva-Kurteva. Ha iniziato la sua formazione
universitaria in “Pancho Vladigerov State Academy of Music” di Sofia (1964-1966, la classe di
Lili Atanassova), si è laureato presso il Conservatorio di San Pietroburgo (1969, classe di Pavel
Serebryakov) “N. Rimski-Korsakov” e Bruxelles Conservatorio “queen Elizabeth” (1973, classe
di Eduardo del Pueyo). Si è specializzato in Ungheria a George Sebok e la classe di Pal Kadosha
e in Francia alla classe di Ivonne Lefebure. Ha preso la laurea con una tesi sull’interpretazione
delle opere per pianoforte di Scriabin (1977). Dallo stesso anno inizia a insegnare alla “Pancho
Vladigerov Accademia Statale di Musica” a Sofia e nel 1995 ha ottenuto il titolo di professore. Ha
tenuto conferenze in Stili di Interpretazione Pianistica presso “Konstantin Preslavski” University
di Shumen, Bulgaria. Atanas Kourtev ha fatto più di 1000 apparizioni, di cui più di cento come
solista di orchestre sinfoniche in Bulgaria e in 20 paesi europei,Asia,Turchia e Giappone, tra cui il Grand Hall del Berliner Philharmoniker, sala
del Mosca conservatorio ‘’P.Tchaikovsky’’, la cappella imperiale di San Pietroburgo, Sala della Filarmonica di San Pietroburgo, ‘’Brahms Hall’’
di Vienna,‘’Toppan Hall’’ di Tokyo e di altre sale prestigiose d’Europa e Russia. Ha pubblicato 3 Lp, 4 CD e 7 programmi recital per la bulgara
Nazionale Television. Ha registrato più di un centinaio di audio e video registrazioni per la radio nazionale bulgara, la televisione nazionale
bulgara e all’estero, tra cui più di 50 prime esecuzioni .Tra i numerosi concerti da solista, il pianista ha realizzato oltre 30 diversi programmi
monografici mono-stile che vanno da Mozart, Beethoven e Schubert a Franck, Scriabin e Bartok (eseguita sul palco durante il periodo 19752002), così come il ciclo di concerti “La fantasia pianoforte nel corso dei secoli”, tra fantasie per pianoforte di 27 compositori (1986-1987).
Parallelamente alle sue performance artistiche Prof. Atanas Kourtev è impegnato nella ricerca musicale e di lavoro di testo, preparando
la pubblicazione di diverse edizioni Segno di musica, il libro ‘’Piano-pianissimo’’ (1982), una serie di articoli e di reviews. E’ l’iniziatore della
“Associazione musicale di Chopin» in Bulgaria e il suo presidente (1997-2010), co-fondatore delle società musicali come “Franz Schubert”,
“Richard Wagner’’. Durante il 2010-11 sotto la sua iniziativa sono create società di musica “Sergei Rahmaninov” (presidente onorario) e
“Alexander Skriabin” (presidente) .Egli ha partecipato a simposi scientifici internazionali, corsi di perfezionamento in dieci paesi europei
ed è stato membro di giurie in più di 20 nazionali e concorsi pianistici internazionali in Bulgaria e all’estero. Su iniziativa e idea del Prof.
Kourtev 8 concorsi periodicamente detenuti per giovani pianisti con aspetto internazionale sono stati stabiliti in Bulgaria dal 1981:‘’ Chopin
in memorian ‘’ (Varna), ‘’ di Franz Schubert ‘’ (Russe), ‘’classico e contemporaneo’’ (Stara Zagora), ‘’Liszt-Bartok’’ (Sofia), ‘’la musica russa’’
(Pleven), ‘’Schumann-Brahms’’ (Plovdiv): concorso internazionale di festival di “Grandi maestri” - “Victor Merjanov” (Kyustendil), Concorso
Pianistico Internazionale “Scriabin-Rachmaninoff” (Sofia) e altri concorsi per pianisti. La sua classe di pianoforte del ‘’National Music Academy’’
di Sofia ha esibito al pubblico 81 diversi programmi dei concerti di stile dal preclassico alla musica contemporanea, comprese le integrali di
pianoforte opere di Chopin,Wagner, Scriabin, Rachmaninov, Ravel, Bartok (in totale 33 concerti) e altri integrali di grandi generi (sonate di
Schubert in 5 concerti). I suoi allievi hanno vinto più di 100 premi in concorsi nazionali ed internazionali.
Professor Atanas Kurtev, MusD, grew up in a family of rich musical traditions .His first piano teacher was his mother Sasha LambrevaKurteva . He began his university education in “Pancho Vladigerov State Academy of Music” in Sofia (1964-1966,Lili Atanassova’s class), graduated at
Conservatoire in St. Petersburg “N. Rimski-Korsakov” (1969, Pavel Serebryakov’s class) and Brussels Conservatoire “Queen Elizabeth” (1973, Eduardo
del Pueyo’s class). He specializes in Hungary at George Sebok and Pal Kadosha’s class and in France at Ivonne Lefebure’s class. He took his doctors
degree and defended a dissertation on the interpretation in Scriabin’s piano works (1977). From the same year he starts teaching at “Pancho Vladigerov
State Academy of Music” in Sofia and in 1995 he is granted the title Professor. He has read lectures in Styles of Piano Interpretation at “Konstantin
Preslavski” University in Shumen, Bulgaria. Atanas Kourtev has made more than 1000 stage appearances, of which more than a hundred as a soloist
of symphony orchestras in Bulgaria and in 20 European countries, M.Asia,Turkey and Japan, including the Grand Hall of the Berliner Philharmoniker,
hall of the Moscow conservatory ‘’P. Tchaikovsky’’ ,the St.-Petersburg imperial chapel, hall of the St.-Petersburg philharmonic,’’Brahms Hall’’ of Vienna,
‘’Toppan Hall’’ of Tokyo and other prestigious halls of Europe and Russia. He has released 3 Lp’s, 4 Cd’s and 7 recital programs for the Bulgarian National
Television.In addition,he has recorded more than a hundred audio and video recordings for the Bulgarian national radio, Bulgarian national television and
abroad,including more than 50 premiere performances.Among numerous solo concerts, the pianist has made over 30 completely different monographic
mono-style programs ranging from Mozart, Beethoven and Schubert to Franck, Scriabin and Bartok (performed on stage during the period 1975-2002),
as well as the concert cycle “The piano fantasia throughout the Centuries”, including piano fantasias by 27 composers (1986-1987). Parallel to his
artistic performances Prof.MusD Atanas Kourtev is engaged in an active enducational, musical research and textological work,preparing the publishing of
several music score editions, the book ‘’ Piano-pianissimo’’(1982), a number of articles and reviews.He is the initiator of “Musical society of Fr.Chopin» in
Bulgaria and his chairman (1997-2010), co-founder of music societies such as “Franz Schubert”,“Richard Wagner’’.During 2010-11 under his initiative
are created music societies “Sergei Rahmaninov”(honorary chairman) and “Alexander Skriabin”(chairman).He has taken part in international scientific
symposiums,master classes in ten european countries and has been a member of juries in more than 20 national and international piano competitions
in Bulgaria and abroad. On the initiative and idea of Prof. Kourtev 8 periodically held competitions for young pianists with international appearance have
been established in Bulgaria since 1981: ‘’Chopin in memorian’’ (Varna), ‘’Franz Schubert’’ (Russe), ‘’Classic and contemporary’’ (Stara Zagora), ‘’LisztBartok’’ (Sofia),’’ Russian music’’ (Pleven),‘’Schumann-Brahms’’ (Plovdiv): International festival competition “Great teachers”–„Victor Merjanov”(Kyustendil
),International Piano Competition “Scriabin-Rachmaninoff” (Sofia) and other competitions for pianists. His piano class in the ‘’National Music Academy’’
of Sofia has performed to the public 81 completely different in style concert programmes from preclassic to contemporary music,including integrals of
complete piano works from Chopin,Wagner, Scriabin, Rachmaninov, Ravel, Bartok (in total 33 concerts) and other integrals of big conpositional genres
(sonatas by Schubert in 5 concerts). His students have won more than 100 awards from national and international competitions.
Nata a Dublino Thérèse Fahy, è uno dei pianisti più importanti d’Irlanda,
gode di fama per l’insegnamento carriera attiva in patria e all’estero. I suoi recital
e apparizioni in tutta Europa e negli Stati Uniti hanno avuto successo di critica,
come ha le sue numerose trasmissioni sia per RTÉ e BBC. Nelle ultime stagioni,
Teresa ha girato gli Stati Uniti con un recital-programma di solista irlandese
musica per pianoforte contemporanea sostenuta da Culture Ireland e la
Commissione Fulbright e nel 2012 con performance dei 24 Debussy Preludi,
per celebrare il 150° anniversario della nascita del compositore. Altri impegni
hanno incluso recital solistici, concerti-conferenze e masterclass in Francia, Italia, Polonia, Spagna, Stati Uniti d’America, la Repubblica ceca,
l’Etiopia e l’Irlanda, così come membro di giurie internazionali tra cui il Dublin International Piano Competition, il Concorso Internazionale
Manchester e il prestigioso Baltic International Piano Competition. Thérèse Fahy ha un’affinità per la musica francese, dopo aver effettuato
le opere complete per pianoforte solo di Debussy a Hugh Lane Gallery di Dublino, oltre a molti spettacoli di opere di Debussy e Ravel in
tutta l’Irlanda. Ha anche registrato un documentario, ‘La neve è Dancing’, sulla sua vita e pianoforte musica per emittente nazionale irlandese,
RTE Lyric FM.Thérèse è particolarmente identificato con l’esecuzione di musica per pianoforte di Olivier Messiaen, dopo aver dato le prime
irlandesi Reveil des Oiseaux (2008) con l’Orchestra Sinfonica Nazionale d’Irlanda, sotto il suo direttore principale, Gerhard Markson, al National
Concert Hall di Dublino e Visions de l’Amen (1990) per due pianoforti. Nel 2001, ha curato il Messiaen Festival di quattro giorni internazionale
presso la National Gallery of Ireland, centrato intorno al 60° anniversario della prima esecuzione del Quartetto per la fine dei tempi. Le sue
prestazioni dei solisti di Messiaen sono stati descritti da The Irish Times come un “tour de force”. Molto recentemente,Teresa ha ricevuto un
importante Music Project Award da parte del Consiglio delle Arti per la sua collezione, commissionato da sei pezzi per pianoforte solo, dal
titolo Impronta di mano, da compositori irlandesi Bill Whelan, Raymond Deane, Siobhan Cleary, Michael Holohan, Grainne Mulvey e Benjamin
Dwyer. Il recital prima mondiale di tutti e sei i pezzi è stato un momento acclamato della New Music di Dublino Festival marzo 2014, seguito
da una serie di recital (Handprint: prima e oltre, incorporando ogni nuovo pezzo in un ambiente considerando non contemporaneo) di Dublino
di Hugh Lane Gallery di maggio e giugno 2014. Laureata al Trinity College di Dublino, uno studioso Fulbright e uno studioso governo francese,
Teresa Fahy è professore della facoltà di pianoforte della Royal Irish Academy of Music, ed è stata direttore di Musica da Camera dal 2000
al 2010. I suoi studenti sono stati premiati e finalisti in numerosi concorsi internazionali, tra cui la Shanghai International Piano Competition,
Hamamatsu International Piano Competition, Concorso Pianistico Internazionale di UE, l’Hong Kong International Piano Competition, il Maria
Canals Competition a Barcellona (2012) e al Concorso Beethoven di Bonn (2013).
Dublin-born Thérèse Fahy, one of Ireland’s foremost pianists, enjoys an active performing and teaching career at home and abroad. Her regular
recital and concerto appearances throughout Europe and the United States have met with critical acclaim, as have her numerous broadcasts for both RTÉ
and BBC. In recent seasons,Thérèse has toured the United States with a recital-programme of solo Irish contemporary piano music supported by Culture
Ireland and the Fulbright Commission, and in 2012 with performances of the 24 Debussy Preludes, to celebrate the 150th anniversary of the composer’s
birth. Other engagements have included solo recitals, lecture-recitals and masterclasses in France, Italy, Poland, Spain, USA, the Czech Republic, Ethiopia and
Ireland, as well as serving on the international juries of the Dublin International Piano Competition, the Manchester International Concerto Competition in
Great Britain, and the prestigious Baltic International Piano Competition.Thérèse Fahy has an affinity for French music, having performed the complete works
for solo piano by Debussy at Dublin’s Hugh Lane Gallery, in addition to many performances of works by Debussy and Ravel throughout Ireland. She has also
recorded a documentary,‘The Snow is Dancing’, on his life and piano music for Ireland’s national broadcasting station, RTE Lyric FM.Thérèse is particularly
identified with the performance of Olivier Messiaen’s piano music, having given the Irish premieres of Reveil des Oiseaux (2008) with the National Symphony
Orchestra of Ireland, under its Principal Conductor, Gerhard Markson, at Dublin’s National Concert Hall, and,Visions de l’Amen (1990) for two pianos. In
2001, she curated a four-day international Messiaen Festival at the National Gallery of Ireland, centred round the 60th anniversary of the first performance
of Quartet for the End of Time. Her performances of the solo works of Messiaen have been described by The Irish Times as a “tour de force”.Very recently,
Thérèse received a major Music Project Award from the Arts Council for her especially commissioned collection of six solo piano pieces, entitled Handprint,
from Irish composers BillWhelan, Raymond Deane, Siobhan Cleary, Michael Holohan, Grainne Mulvey and Benjamin Dwyer. The world première recital of all
six pieces was an acclaimed highlight of the New Music Dublin Festival in March 2014, followed by a uniquely curated recital series (Handprint: Before and
Beyond, incorporating each new piece into a non-contemporary recital setting) in Dublin’s Hugh Lane Gallery in May and June 2014. A graduate of Trinity
College Dublin, a Fulbright scholar and a French Government scholar,Thérèse Fahy is a senior professor of the piano faculty of the Royal Irish Academy of
Music, and served as Director of Chamber Music there from 2000 to 2010. Her students have been First Prizewinners and Finalists in many international
competitions, including the Shanghai International Piano Competition, Hammamatsu International Piano Competition, EU International Piano Competition,
the Hong Kong International Piano Competition, the Maria Canals Competition in Barcelona (2012) and the Beethoven Competition in Bonn (2013).
Atsuko Okada è nata a Tokyo. Dopo la laurea presso l’Università di Tokyo Nazionale di
Belle Arti e Musica (Attualmente - Tokyo University of Arts) nel 1976, ha avanzato per promuovere
gli studi universitari presso l’università e si guadagnò il Dottorato di Filosofia laurea in musica
occidentale sul riconoscimento del recital e tesi su Skriabin. Da allora, si è costruita una carriera
per diventare un pianista e critico musicale ampiamente rispettato. Dr. Okada è un interprete di
fama internazionale premier del Giappone di eredità di Skrjabin. Lei è stato invitata a vari festival e
conferenze, tra cui il festival di musica sul 125° anniversario della nascita di Skryabin (Mosca, 1977) e
il 2° congresso internazionale per commemorare I 150 anni della morte di Chopin (Varsavia, 1999),
durante il quale ha tenuto recital. Ha pubblicato come ricercatore/scrittore/editore comprende
elementi come “Skryabin, le opere complete per pianoforte” (Shunjyu-sha,Tokyo) e “Un momento
è di per sé l’eternità” -pianismo alla fine del secolo “(Sakuhin-sha,Tokyo), una raccolta di saggi critici
propri. Allo stato attuale, il Dr. Okada è professore al Tokyo College of Music, e professore part-time presso Tokyo National University of
Arts e consigliere del Giappone Piano Teachers Association. In precedenza, era un ricercatore del Giappone Società per la promozione
e la scienza e professore associato presso Kyoto City University of Arts. Dr. Okada è molto richiesta come docente ospite per tenere
varie maestro classs (Stati Uniti d’America, Francia, Corea, Giappone: da Hokkaido a Okinawa) e come membro di giuria in concorsoìi
internazionale, tra cui il Ciurlionis International Piano Competition 2007 (Vilnius).
Atsuko Okada was born inTokyo.After Graduating fromTokyo National University of Fine Arts and Music(Currently -Tokyo University of Arts) in
1976, she advanced to further graduate studies at the university and earned the Doctorate of Philosophy degree in Western music on the recognition of
the recital and thesis on Skriabin. Ever since, she has built a career to become a widely respected pianist and music critic. Dr. Okada is an internationally
acclaimed Japan’s premier interpreter of Scriabin’s legacy. She has been invited to various festivals and conferences, including the music festival on
Skryabin’s 125th birth anniversary (Moscow, 1977)and the 2nd international congress commemorating Chopin’s 150th death anniversary (Warsaw,
1999), during which she held recitals and delivered lecturers. Dr. Okada’s portfolio as a researcher/writer/editor includes such items as “Skryabin, the
Complete Works for Piano” (Shunjyu-sha,Tokyo) and “A moment is of itself eternity”-pianism at the end of the century” (Sakuhin-sha,Tokyo), a collection
of own critical essays.
At present, Dr. Okada is a professor at Tokyo College of Music, and a part-time professor at Tokyo National University of Arts and a councilor of the Japan
Piano Teachers Association. Previously, she was a research fellow of Japan Society for the Promotion or Science and an associate professor at Kyoto City
University of Arts. Dr. Okada is very much in demand as a regular guest faculty as various master classs(USA, France, Korea, Japan: from Hokkaido to
Okinawa) and as a julor at international competition, including the 2007 Ciurlionis International Piano Competition(Vilnius)...
Pianista tedesco Andreas Frölich ha studiato con Stefan Askenase,Vtaly Margulis
e Pavel Gililov. Era vincitore di numerosi concorsi pianistici internazionali, come Senigallia,
Finale Ligure e Vienna. Ha tenuto concerti nei più famosi teatri in Europa, Sud America,
Asia, Sud Africa e Australia, come Concertgebouw di Amsterdam, Musikverein di Vienna,
il Teatro Colón di Buenos Aires, Cologne Philharmonie, Monaco Philharmonie “Gasteig”,
Konzerthaus di Berlino, Musikhalle di Amburgo, Stoccarda Liederhalle, Teatro comunale
Rio de Janeiro,Teatro Alfa San Paolo, Cultura Artistica di San Paolo, Salle Gaveau di Parigi,
Caroussel de Louvre Paris, Mozarteum di Salisburgo e molti altri, così come nei più
importanti fertivals musicali, quali Rheingau Musikfestival, Schleswig Holstein Musikfestival,
Salisburgo, Emilia Romagna Festival, Mozartfest Würzburg, Schubertiade di Roskilde e molti
altri festival in tutto il mondo. Come solista è apparso Andreas Frölich con molte orchestre
famosi, tra i quali Salzburg Chamber Soloists, Wiener Kammerphilharmonie, Stuttgarter
Kammerorchester, Deutsche Kammerakademie Neuss, Münchener Kammerorchester,
Beethoven Orchester Bonn, Rheinische Philharmonie Koblenz, Klassische Philharmonie Bonn,Würtembergisches Kammerorchester, Suk
Kammerorchester Prag, armenian Philharmonic Orchestra, Johannesburg Philharmonic, Filarmonica di San Pietroburgo, Russia Philharmonic
Moskau, Radio Symphonique Luxembourg, Lutoslawski Philharmonie Breslavia, Stettino Philharmonic, Orchestre de Bretagne, Concerto
Málaga, Thüringer Philharmoniker, Kurpfälzisches Kammerorchester Mannheim, Kyimi Sinfonietta Finlandia, Kammerphilharmonie Amadé,
Philharmonic Orchestra Europa, Heidelberger Sinfoniker, Vogtland Philharmonie, Filarmonica Nazionale del Perù ... Andreas Frölich è
pianista del Trio Mendelssohn di Berlino e spesso si esibisce con Ensemble Wien guidata dal primo violino della Filarmonica di Vienna. Ha
registrato per molte etichette nazionali (in Germania) e internazionali le stazioni radio e pubblicato più di 35 CD’s (alcune hanno ricevuto
il winning premio) per diverse etichette come, OEHMS CLASSICS, CPO, EMI, BMG, Divox, Signum, Fono. Andreas Frölich è direttore
artistico e co/presidente del concorso pianistico internazionale “Premio Amadeo” in Aachen, direttore artistico del “Festival di musica da
camera Amadeo”, il “Festival Euriade” e la “serie di concerti Orpheo” in Kerkrade / NL. E ‘docente presso la Hochschule für Musik und
Tanz Köln/Standort Aachen e professore ospite presso il Mozarteum di Salisburgo summeracademy internazionale. Negli ultimi anni i suoi
studenti hanno vinto più di 40 premi (primo e secondo) in concorsi pianistici internazionali. Egli è spesso inivitato come membro di giuria in
numerosi concorsi pianistici internazionali come Madrid, Beethoven Bonn,Valencia, Ferrol, Granada, Campillos, Larnaca/Cipro e molti altri.
German pianist Andreas Frölich studied with Stefan Askenase ,Vtaly Margulis and Pavel Gililov. He was prizewinner of several international
piano competitions , as in Senigallia , Finale Ligure or Vienna. He concertises in the most famous venues in Europe, South America, Asia, South Africa
and Australia like Concertgebouw Amsterdam, Musikverein Wien, Teatro Colón Buenos Aires, Cologne Philharmonie, Munich Philharmonie “Gasteig”,
Konzerthaus Berlin, Hamburg Musikhalle, Stuttgart Liederhalle, Teatro municipal Rio de Janeiro, Teatro Alfa Sao Paolo, Cultura Artistica Sao Paolo ,
Salle Gaveau Paris, Caroussel de Louvre Paris, Mozarteum Salzburg and many others as well as in the most important music fertivals , such as
Rheingau Musikfestival, Schleswig Holstein Musikfestival, Salzburg, Emilia Romagna Festival, Mozartfest Würzburg, Schubertiade Roskilde and many
other Festivals worldwide. As a soloist Andreas Frölich appeared with many famous orchestras , among them Salzburg Chamber Soloists, Wiener
Kammerphilharmonie, Stuttgarter Kammerorchester, Deutsche Kammerakademie Neuss, Münchener Kammerorchester, Beethoven Orchester Bonn,
Rheinische Philharmonie Koblenz ,Klassische Philharmonie Bonn, Würtembergisches Kammerorchester , Suk Chamber orchestra Prag , Armenian
Philharmonic Orchestra, Johannesburg Philharmonic, St. Petersburg Philharmonic, Russian Philharmonic Moskau, Radio Symphonique Luxembourg,
Lutoslawski Philharmonie Wroclav, Stettin Philharmonic, Orchestre de Bretagne , Concerto Málaga, Thüringer Philharmoniker, Kurpfälzisches
Kammerorchester Mannheim, Kyimi Sinfonietta Finnland, Kammerphilharmonie Amadé, Philharmonic orchestra of Europe, Heidelberger Sinfoniker,
Vogtland Philharmonie, national philharmonic of Peru...Andreas Frölich is pianist of the Mendelssohn Trio Berlin and he often performed with Ensemble
Wien led by the concertmaster of the Vienna Philharmonic. He recorded for many national (in Germany) and international radio stations and released
more than 35 CD´s ( a number of them award -winning) for different labels like , OEHMS CLASSICS, CPO, EMI, BMG, Divox, Signum, Fono. Andreas
Frölich is artistic director and co/chairman of the international piano competition” Prix AmadéO “in Aachen, artistic leader of the” AmadéO chamber
music Festival” , the “Euriade Festival” and the “Orpheo concert series “ in Kerkrade/NL. He is professor at the Hochschule für Musik und Tanz Köln
/Standort Aachen and guest professor at the international summeracademy Mozarteum Salzburg. In the last years his students won more than 40
prizes (first and second) at international piano competitions. He is often inivited as a jury member in many international piano competitions like Madrid,
Beethoven competition Bonn,Valencia, Ferrol, Granada , Campillos,Larnaca/Cyprus and many others.
Maurizio Barboro si è formato artisticamente sotto la guida di Lya De Barberiis,
presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Roma. Premiato, come solista e in Duo
pianistico, in Concorsi pianistici nazionali ha intrapreso, dal 1980, un’intensa carriera solistica
che lo ha visto collaborare con Orchestre prestigiose e Direttori di provata esperienza
in tutta Europa, America e Asia. In particolare si segnalano i Recital presso la Gasteig di
Monaco di Baviera, per il Festival pianistico di Tübingen nell’ambito delle celebrazioni
lisztiane e, nell’ottobre 2014, le esibizioni solistiche a Winston-Salem,Washington e Boston;
la collaborazione con la celebre Orchestra Sinfonica “Enescu”, sotto la direzione del
maestro Ovidiu Balan, presso la Sala Ateneo di Bucarest; i Concerti presso la storica Jordan
Hall di Boston, con la Longwood Symphony Orchestra diretta dal maestro Francisco
Noya; l’inaugurazione della Stagione 2008/09 dell’Accademia “Stefano Tempia” nella Sala del
Conservatorio “Verdi” di Torino con la “Fantasia corale” di Beethoven; l’inaugurazione della
Stagione 2010/2011 della Thailand Philharmonic Orchestra di Bangkok, con il maestro Claude Villaret. Nel 1996 è stato nominato “artista
residente” della Filarmonica di Stato “Dumitrescu” di R.Valcea (Romania).
Si dedica intensamente alla musica cameristica come componente del Quartetto Pianistico Italiano (due pianoforti a 8 mani) e collaborando
frequentemente con artisti dalla carriera internazionale quali il flautista Maxence Larrieu , i violinisti Aiman Musakhajayeva e Gernot
Winischhofer, i violoncellisti Umberto Clerici e Riccardo Agosti, il clarinettista Rocco Parisi, l’oboista Alberto Cesaraccio. Particolarmente
attivo come didatta, è titolare della Cattedra di Pianoforte principale presso il Conservatorio “Paganini” di Genova e docente presso i corsi
estivi di perfezionamento di Sale San Giovanni (CN) ; tiene master class per Accademie europee (Timisoara e Valcea in Romania,Vendome
in Francia, Poznan in Polonia, Gibraltar ),americane (Boston Conservatory, Longy School of Music, Sosu University of Oklahoma,Vancouver
Clark College, Edinboro University, Catholic University of America in Washington, ecc.) e asiatiche (Kazakh National Academy of Music in
Astana, Mahidol University, Bangkok). Sovente chiamato a far parte delle Giurie di Concorsi pianistici internazionali, è Direttore artistico
del Concorso Internazionale “Premio Franz Schubert”, dell’Associazione Musicale “Alfredo Casella” di Novi Ligure e dell’Orchestra da
Camera “Ensemble Felice De Giardini”.
Ha registrato, ottenendo sempre lusinghieri apprezzamenti dalla critica specializzata, l’integrale dei Concerti per Pianoforte e Orchestra
di Shostakovich, le Sonate di Brahms, Franck, Rachmaninoff, Shostakovich e Kabalevsky per violoncello e pianoforte, opere di Schumann,
Brahms e Zemlinsky per violino e pianoforte, composizioni originali per due pianoforti a otto mani (etichette Real Sound e Phoenix).
Maurizio Barboro completed his artistical education at the “Accademia Nazionale di Santa Cecilia” in Rome, under the guidance of the
famous italian pianist Lya De Barberiis.Winner of Italian piano competitions, since 1980 he has combined an intense career in Italy as well as in the
major cultural centres in Europe, Asia and America,collaborating with famous conductors (Ovidiu Balan, Karel Mark Chichon,Teodor Costin, Liviu Buiuc,
Viktor Dubrovski, Francisco Noya, Paolo Peloso, Jeffry Rink and many others) and prestigious orchestras.Since 1996 Barboro has been currently “artist
in residence” and “permanent soloist” of the “Dumitrescu” Philharmonic Orchestra of Valcea (Romania). In 1999 he made his debut in the United
States, where now he is periodically invited to hold master classes at institutions such as Boston Conservatory, Longy School of Music, Rivers School,
Sosu University of Oklahoma,Vancouver Clark College. In October 2000 he inaugurated the symphonic season of the Berkshire Symphony Orchestra
(Massachusetts) with Rachmaninoff’s Second Concert.In April 2001 he played Shostakovich’s Second Concert, accompanied by the prestigious
“Enescu” Philharmonic Orchestra at the Bucharest Ateneu Hall. During 2004 and 2005 concert-seasons he played with the Longwood Orchestra
at the Jordan Hall in Boston.In 2008 other notable performance at Turin “Giuseppe Verdi” Concert Hall with Beethoven “Choral Fantasy”. Barboro
also performs in various distinguished chamber music ensembles like “Nuovo Quartetto Pianistico Italiano”(two pianos,eight hands), with the violinists
Aiman Musakhodzhaeva and Gernot Winischhofer,the flutist Maxence Larrieu, the cellists Riccardo Agosti and Umberto Clerici.He has undertaken
several recordings of works by Italian composers for reputed National TV and Radio networks in both Western and Eastern Europe;other notable CD
recordings include the complete works for two pianos,eight hands,the works of the Italian contemporary composer Mario Panatero,the complete
collection of Shostakovich’s Piano Concertos (with the Belarus National Philharmonic Orchestra),the Brahms,Franck,Rachmaninoff, Shostakovich and
Kabalevsky Sonatas for Cello and Piano.Maurizio Barboro is the holder of the Chair of Piano at the “Paganini” State Conservatory in Genova and at
the International Summer Courses in Bergolo.He is a member of the jury of several prestigious international contests,Art Director of the “Schubert
Prize” International Competition in Italy and the “Alfredo Casella” Music Association.
Orchestra Sinfonica “Città di Grosseto”
Direttore/Conductor – Lorenzo Castriota Skanderbeg
L’Orchestra Sinfonica “Città di Grosseto” è sorta nel
1994 per volontà dell’Amministrazione Comunale di Grosseto e per la fattiva
collaborazione delle principali Associazioni Musicali cittadine: “Carlo Cavalieri”,
“Amici del Quartetto” e “G. Donizetti”. Fin dall’inizio l’Orchestra ha ricevuto
innumerevoli inviti e raccolto sempre ampi consensi dipubblico e critica: fra le molte
località italiane ricordiamo Roma (Auditorium Conciliazione, Chiesa di S. Ignazio, S.
Maria Maggiore, Palazzo della Cancelleria, Parco della Musica,Villa Borghese),Arezzo,
Firenze (Teatro Verdi, Piazza della Signoria, Palazzo Pitti, Salone dei Cinquecento),
Mantova, Siena, Lucca (Teatro del Giglio), Assisi, Loreto, Pesaro, Massa, Gravedona,
Empoli (Teatro Garibaldi), Abbaziadi Mercogliano (AV), Foggia, Pisa, Livorno, Abbazia di Montecassino (Cassino), Mestre, Prato, Sanremo
(IM), La Spezia, Pistoia, Montecatini, Carrara, Campione d’Italia, Castiglion Fiorentino, ecc.Numerose anche le esibizioni all’interno di
prestigiosi Festivals nazionali ed internazionali fra cui“Armunia” (LI), “Lunatica” (MS), “Festival Internazionale del Vittoriale” (BS), “S. Fiora
in Musica” (GR),“Echos” (AL),“Piano Master” (CO),“Sagra Musicale Lucchese” (LU),“Festival Internazionale di Orchestre” (AV),“Centro
Ferruccio Busoni” di Empoli, “Sinfolario Festival” (CO), “Puccini e la sua Lucca”LU), molto spesso presentando anche prime esecuzioni di
autori contemporanei. Ha collaborato con artisti di fama internazionale come Maxence Larrieu e Giuseppe Nova, Giuseppe Garbarino,
Enrico Bronzi, Bruno Canino, Antonio Ballista, Domenico Nordio, Enrique Bátiz,Michele Campanella, Massimiliano Damerini, Franz Anton
Krager, Pier Narciso Masi, Daniel Rivera, Elio Boncompagni,Andrea Lucchesini,Alessandro Specchi, Roberto Plano, Marzio Conti, Cristiano
Rossi, Dale Clevenger, Mario Ancillotti, Cecilia Gasdia, Patrizia Ciofi, Nicola Martinucci, Nello Salza, MilenaVukovic,Arnoldo Foà, ecc.Sotto la
direzione dell’Autore ha eseguito gli Oratori “La tempesta sul lago”, “La passione diCristo”, “Baptisma” e “Miserere”, opere composte dal
Cardinale Domenico Bartolucci, già Maestro direttore della Cappella Musicale Pontificia; nel 2014, a un anno dalla scomparsa del Maestro,
haeseguito l’Oratorio “La Natività” presso l’Auditorium Conciliazione a Roma, e nelle Cattedrali di Firenze e Grosseto. Dal febbraio 2000
l’Orchestra accompagna in concerto pubblico la Finale del Premio Pianistico Internazionale “A. Scriabin”. Dopo l’incisione nel 2000 di un
cd con la voce recitante di Arnoldo Foà, è uscito nel 2002 un cd live con l’Oratorio “La Tempesta sul Lago” di Domenico Bartolucci, diretto
dall’Autore, per le Edizioni Cappella Sistina; numerose le altre incisioni tra cui quelle con il Coro dell’Università di Pisa (“DavidePenitente”
di W. A. Mozart e “Messa in Do” di L. v. Beethoven). Attiva anche nel repertorio operistico ha eseguito Il trovatore, La traviata, Rigoletto,
Otello, Il barbiere di Siviglia, Madama Butterfly, La bohéme, Tosca, Turandot, Carmen, Cavalleria Rusticana, Pagliacci, L’elisir d’amore, Don
Pasquale, Lucia di Lammermoor, Norma, Così fan tutte, Gianni Schicchi. Nell’Agosto 2011 ha debuttato da protagonista nella XXVI Edizione
di “Lirica in Piazza” a Massa Marittima (GR), ed è stata riconfermata anche per le successive Edizioni 2012, 2013 e 2014, riscuotendo ampi
consensi da pubblico e critica. Molto apprezzata sia in Italia che all’estero, ha riscosso uno strepitoso successo con un tutto esaurito al
Teatro Verdi a Firenze nel Dicembre 2006, e nell’Ottobre 2008 in concerto a Milano ha ricevuto importanti riconoscimenti. All’estero ha
effettuato la sua prima tournée nel 2004 in Romania per il Festival Internazionale nella città di Craiova; nel 2007 è invitata in Grecia per
prendere parte alla prestigiosa XLII Edizione del “Dimitria Festival” di Salonicco. Due importanti tournée hanno inoltre coronato il 2009:
la prima a Marzo in Germania per due concerti all’interno della Stagione del Teatro d’Opera di Ludwigshafen sul Reno, e la seconda ad
Agosto in Francia per eseguire in tre concerti l’integrale delle opere di L. v. Beethoven per Pianoforte e orchestra all’interno del prestigioso
Festival di Nancy. Evento rimarchevole la tournée in Austria nel 2010 in cui l’Orchestra ha riscosso un grande successo esibendosi di fronte
ad oltre 1700 persone nella Sala Dorata del Musikverein di Vienna, una frale sale da concerto più famose e prestigiose al mondo, tanto
nota per il tradizionale concerto di Capodanno; il tour si è poi concluso con un concerto dell’Orchestra alla Konzerthaus di Klagenfurt.
Nel Novembre 2014, in Svizzera, presso il Palazzo dei Congressi di Lugano, l’Orchestra è stata invitata ad eseguire un concerto per il
decimo anniversario dalla scomparsa del compositore Carlo Florindo Semini. Nel 2007 le è stato conferito dal Rotary Club di Grosseto il
premio “Paul Harrys Fellows” per la cultura, e nell’Agosto 2008, nel riconoscimento del suo alto valore culturale, l’Orchestra ha ricevuto
il“Premio Grifone d’Oro 2008” dalla Città di Grosseto. Nel 2012 l’Orchestra ha contribuito attivamente alla costituzione dell’Orchestra
Filarmonica di Lucca di cui è divenuta parte stabile, fondamentale ed integrante, iniziando quindi con la stessa un’importante collaborazione
di coproduzione intraprendendo la programmazione e la realizzazione di concerti sinfonici e lirico-sinfonici di notevole impegno: fra i tanti
successi conseguiti, si ricorda in particolare il concerto a Vienna il 20 Dicembre 2013 nella Sala Dorata del Musikverein; un così clamoroso
successo per cui l’Orchestra è stata invitata a ripetere questo appuntamento il 20 Dicembre 2014. Nel 2014 l’Orchestra ha festeggiato
il suo ventennale (1994-2014) di attività. A dare uno spessore assoluto e un ulteriore motivo di orgoglio a questo importante traguardo,
l’Orchestra ha ricevuto un prestigioso riconoscimento attestato dalla Targa con l’Adesione della Presidenza della Repubblica Italiana per
i meriti artistici conseguiti nei 20 anni di attività, consegnato il 1°Gennaio 2014, in occasione del concerto inaugurale della XIV Stagione
Concertistica.
The Grosseto Symphony Orchestra was founded in 1994 with the support of the Municipality of Grosseto and the
collaboration of the most important Musical Associations of the town: “C. Cavalieri”, “Amici del Quartetto” and “G. Donizetti”. It performed, always
with great success of public and critics, in many towns, such as Rome (Church of S. Agnese in P.zza Navona, S. Maria Maggiore, Sala ‘700 in the new
“Parco della Musica”), Arezzo (Church of S. Maria delle Grazie, Cloister of the Palazzo Comunale), Savona (Theatre “Chiabrera”), Firenze (Fortezza
da Basso, Palazzo Pitti, Cathedral), Siena (Theatre “Metropolitan”), Assisi (Basilica Inferiore di S. Francesco), Loreto (Basilica), Pesaro (Cathedral), Massa
(Palazzo Ducale), S. Donato Milanese (Theatre “Troisi”), Città di Castello (Circolo Tifernate - PG), Gardone Riviera (Theatre of “Vittoriale” - BS),
Gravedona (Palazzo Gallio – CO), Arco (Hall of the Casinò Municipale – TN), San Severo (Theatre “Verdi” - FG), Chiavari (Auditorium Ca’ do Borgo),
Mestre (Cathedral), Prato (Theatre “Metastasio”), Mantova (Theatre “Bibiena”), Sanremo (Theatre of the Casinò), etc. Since 1996 the Orchestra
has been invited to perform in prestigious Festivals, such as “Armunia - LI”, “Lunatica - MS”, “Festival Internazionale del Vittoriale - BS”, “S. Fiora in
Musica - GR”,“Echos - AL”,“Piano Master – CO”,“Sinfolario – CO”, etc., also premiering compositions of contemporary composers.The Orchestra has
performed the Oratorios “La tempesta sul lago”,“La passione di Cristo”,“Baptisma” and “Miserere” by Mons. Domenico Bartolucci, former director of
the “Cappella Sistina”, under the direction of the author himself. Since February 2000 the Orchestra accompanies the piano soloists during the finals
of the International Piano Competition “A. Scriabin”. Also operating in the field of the Operatic music, it played in Trovatore,Traviata, Rigoletto, Madame
Butterfly, Othello, Barbiere di Siviglia, Bohéme, Tosca, Carmen, Cavalleria Pagliacci, etc. It collaborates with world - famous artists, such as Giuseppe
Garbarino, Franz Anton Krager, Patrizia Ciofi, Marzio Conti, Pier Narciso Masi, Daniel Rivera, Cristiano Rossi, Dale Clevenger, Luca Benucci, Enrique Batiz,
Mario Ancillotti, Cecilia Gasdia, etc. In 2000 a CD was recorded with the reciting voice of Arnoldo Foà, and in 2002 a live recording of the Oratorio “La
Tempesta sul Lago” by Domenico Bartolucci, with the direction of the author, was published for the Cappella Sistina Records. In December 2004 the
orchestra performed in International Festival in Craiova (Romania) and in September 2007 in Thessaloniki (Greece) during the prestigious “42 Dimitria
International Festival”. Recently the orchestra received the “Culture Prize – Paul Harrys Fellows” from Rotary Club International and the “Grifone d’Oro
prize” from the City of Grosseto.
Lorenzo Castriota Skanderbeg, direttore d’orchestra, nasce a
Roma nel 1964. Compie gli studi musicali di tromba, strumentazione per
banda, composizione e direzione d’orchestra al conservatorio di musica
“Santa Cecilia” Roma. La sua carriera, come direttore e compositore,
inizia alla giovanissima età di 17 anni. Dirige varie “prime” di brani di sua
composizione tra cui “Oratorio” per solo, coro e orchestra (1981) e
“Profezia”, oratorio profano, per solo, coro, coro di voci bianche e orchestra
(1984). Nel 1983 diventa assistente del famoso e rispettatissimo direttore
d’orchestra Giuseppe Patanè perfezionandosi nel repertorio lirico italiano.
In oltre frequenta master in direzione d’orchestra dei Maestri F. Ferrara
e L. Bernstein. Collabora in qualità di direttore e compositore con varie
istituzioni lirico-sinfoniche in Italia e all’estero: Orchestra Sinfonica di San
Remo, Orchestra Sinfonica Abruzzese, Orchestra Filarmonica di Salerno,
Orchestra Sinfonica di Lecce, Orchestra Sinfonica di Tirana, Teatro
dell’Opera di Roma,Teatro San Carlo di Napoli, Opera di Bonn, Beethoven
Halle Bonn, Opera di Plovdiv,Teatro Lirico di Cagliari, Philarmonia di Roma,
Teatro Petruzzelli di Bari, Teatro Verdi di Trieste, Teatro Lirico di Grosseto, Filarmonica Marchigiana, Orchestra
regionale del Lazio, I Solisti Aquilani, Filarmonici di Roma, Opera di Costanza (Romania), Opera di Spalato,
Teatro Cervantes di Malaga (Spagna), Teatro Pergolesi di Jesi, National Art Center, Daejeon (Corea), l’Orchestra
Sinfonica RTV Slovenia (direttore ospite principale), la Slovene National Opera di Maribor (Slovenia) e l’orchestra
Philarmonic Orchestra Oulu (Finnlandia) e di recente ha sostituito M° Metha nella tournée 2010 Toyota Classic
Asian tournée con il Maggio Fiorentino (teatri e auditori principale a Kuala Lumpur (Malaysia), Mumbai (India),
Bangkok (Thailandia), Brunej (Sultanato di Brunej), Hanoi (Vietnam), Taipej (Taiwan), Seoul (Corea), Manila
(Philippine). Riceve menzione speciale al 1° Concorso Internazionale di direzione d’orchestra “Franco Ferrara”;
Teatro dell’Opera di Roma (1995). Ha ricoperto importanti incarichi artistici, tra cui:
Direttore stabile dell’orchestra “Novi Musici” di Napoli; Consigliere del Sovrintendente del Teatro dell’Opera di
Bonn (Germania) per il Teatro di Musica Contemporanea “Die Werkstattbühne der Oper Bonn”;Direttore stabile
dell’Orchestra Sinfonica Umberto Giordano della Provincia di Foggia, dal 2003 direttore stabile dell’Orchestra
Sinfonica Città di Grosseto, dal 2004 direttore stabile dell’Orchestra Classica d’Alessandria, dal 1997 direttore
stabile della stagione operistica del festival di Santa Margherita Ligure, dal 2000 direttore stabile del Festival Lirico
Internazionale “Umberto Giordano” di Foggia, dal 2005 direttore stabile del Festival “Opera in Piazza” ad Oderzo
e dal 2004 direttore permanente al Teatro Nazionale Sloveno Maribor. Nel 2001 ha effettuato una tournée in
Giappone (Tokyo) con l’orchestra da camera dell’Accademia di Santa Cecilia e il baritono Renato Bruson ed è
stato direttore per la tournée in Inghelterra con I Solisti Aquilani. Sempre con I Solisti Aquilani ha diretto per la
società concertistica “Baratelli” un importante concerto di musiche di Arvo Pärt. Il M° Arvo Pärt ha dichiarato (per
iscritto) “un favorevole giudizio positivo e un apprezzamento particolare nei confronti “dell’arte direttoriale” del
M° Castriota e ha espresso il desiderio di collaborare con lui in Italia e nel mondo”.Tale giudizio e stato condiviso
dal suo editore Eric Marinitsch della Universal Edition,Vienna, con il quale ha già iniziato un’attiva collaborazione.
Ottobre 2002 dirige I Solisti Aquilani in una tournée in Spagna (Escorial, Festival di Segovia, Madrid). Dicembre
2004 è invitato con la sua orchestra “Città di Grosseto” a dirigere Brahms, Beethoven e Wagner per il 150°
anniversario della Sinfonica di Craiova (Romania). Incide per la casa discografica “Pentaphon” Italia. Per la “Saturn
live recordings” ha inciso “Il Tabarro”, “Suor Angelica”, “Gianni Schicchi”, “La Traviata”, “Il Rigoletto”, “Falstaff”, “La
Carmen”, “La Notte di un Nevrastenico” e “Brani del Grande Repertorio Sinfonico Ottocentesco”. Nel 2002 è
uscito un disco con la EMI contenenti brani sinfonici di Moussorgsky e Respighi con l’esecuzione dell’Orchestra
Sinfonica Umberto Giordano della Provincia di Foggia. A Gennaio 2004 ha diretto i concerto d’Addio Lirico
Sinfonico con l’Orchestra del Teatro di Malaga (Spagna) e il famoso soprano Raina Kabaiwanska. Nel 2005 ritorna
al Festival Lirico di Oderzo dirigendo Nabucco con il famoso baritono Renato Bruson. E’ stato riconfermato
come direttore permanente per il 2005/2008 al Teatro Nazionale Sloveno Maribor dove gli sono state affidate
le direzioni delle Opere: Attila (Verdi), Faust (Gounod), Cavalleria Rusticana/Pagliacci (Mascagni/Leoncavallo) La
Bella Addormentata (Tschaikovsky), Lago dei Cigni (Tschaikovsky), Cenerentola (Prokofiev). .2005 Novembre ha
diretto un Trovatore a San Severo (Teatro G. Verdi) con critiche molto positive (p.es. Operaclick-Internet), con P.
Giuliacci (Mandrico), A. Rezza (Leonora), E. Fiorillo (Azucena) e B. Anderson (Conte di Luna). 2006 dirige Tosca al
Festival Lirico di Oderzo con N. Martinucci e S. Carolli nei ruoli principali. Ottobre 2006 fa il suo debutto a Seoul
(Corea) con l’Aida di G.Verdi. 2007 diventa direttore ospite principale dell’orchestra sinfonica RTV Slovenia. 2008
dirige il famoso tenore Mario Malagnini ad Oulu in Finnlandia. 2012 diventa General Music Director dell’Opera
Nazionale Turca a Samsun e subito viene invitato come direttore ospite principale al Teatro Nazionale di Ankara
dirigendo “MacBeth” e “Attila” di G.Verdi e ripetendo “Attila” al Festival Lirico di Istanbul nel 2013. Con Thomas
Hampson (Baritono Americano) celebra un grande successo in Turchia e questo successo si ripeta nel 2014 ad
Ankara con due concerti sinfonici con La Sinfonica Presidenziale Turca.
L’8 Settembre 2002 riceve insieme all’Onorevole Rocco Buttiglione e al Senatore Susanna Agnielli il Premio
Europa Leader “Rocca d’Oro” per la sua professionalità nel campo internazionale della musica. 2003 riceve il
Premio “National Culture Prize 2003” dirigendo Nabucco nel Festival Lirico a Spalato. Dal 2006 M° Castriota
è eletto Presidente del prestigioso Concorso Internazionale “Cappuccilli-Patanè-Respighi” in Canto Lirico,
Direzione d’Orchestra e Composizione, organizzato e sponsorizzato dalla Confartigianato/Anap Nazionale con
sedi a Zurigo, Alessandria, Lecce, Campobasso e Grosseto. Maggio 2008 ha riceve a Napoli il prestigioso Premio
“Sebetia-Ter” alla carriera che è stato in altre eddizioni dato ai Maestri Riccardo Muti, Claudio Abbado, Mikkis
Teodorakis e Aldo Piccolini. E’ docente al Conservatorio di Musica “Lorenzo Perosi” di Campobasso, della cadetra
di Esercitazione Orchestrale.
The conductor Lorenzo Castriota Skanderbeg was born in 1964. He acquired graduate degrees in trumpet (1984), orchestral
instrumentation and musical arrangement (1989), composition and conducting (1990) at the “Santa Cecilia” Conservatory of Music in Rome. His
career as a conductor began at the early age of 17, when the famous Maestro Giuseppe Patané took him under his wing as his assistant. From
1983 till the untimely death of Maestro Patané, he worked continuously with this great conductor and extraordinary tutor, immersing himself in
the Italian operatic repertoire. He also studied conducting with Maestro F. Ferrara and Leonard Bernstein. He works as conductor and composer at
various opera houses and symphonic institutions in Italy and abroad: the Orchestra Sinfonica di San Remo, Orchestra Sinfonica Abruzzese, Orchestra
Filarmonica di Salerno, Orchestra Sinfonica di Lecce, Orchestra Sinfonica di Tirana,Teatro dell’Opera di Roma,Teatro San Carlo di Napoli, Opera di Bonn,
Beethovenhalle Bonn, Opera di Plovdiv,Teatro Lirico di Cagliari, Filarmonia di Roma,Teatro Lirico di Bari,Teatro Verdi di Trieste,Teatro Lirico di Grosseto,
Filarmonica Marchigiana, Regionale del Lazio, I Solisti Aquilani, Filarmonici di Roma, Opera of Costanza (Romania), Opera of Spalato (Croatia),Teatro
Cervantes of Malaga, Slovenian National Opera of Maribor (Slovenia), Teatro Pergolesi di Jesi, National Art Center, Daejeon (Korea), the Symphonic
Orchestra RTV Slovenia (main guest conductor) and the Philarmonic Orchestra of Oulu (Finnland). Maestro Castriota was appointed Musical Director
of The National Slovene Opera Theatre of Maribor (SNG-Maribor) in 2004, after having been given Verdi’s Falstaff at very short notice, which became
one of the most important successes of SNG-Maribor. Maestro Castriota received a special acknowledgement in the 1st International Competition
of Conducting “Franco Ferrara”; Teatro dell’Opera di Roma (1995). Furthermore, he has been entrusted with important artistic titles, such as: Chief
conductor of the “Novi Musici” orchestra of Napoli; “Direttore Stabile” of the Orchestra Sinfonica Umberto Giordano della Provincia di Foggia, of the
Orchestra Sinfonica della Città di Grosseto, Sinfonica d’Alessandria, the opera season of the festival of Santa Margherita Ligure, the Teatro Lirico di
Grosseto and the Lyric Festival del Verismo, Foggia, the Oderzo Opera Festival and the Slovene National Opera and Ballet in Maribor. In 1994-95
Maestro Castriota Skanderbeg was appointed as Musical Advisor to the Bonner Werkstattsbühne for Contemporary Music. In December 2000 he
made his debut in Japan, conducting Opera Gala Recitals with Renato Bruson and the Filarmonici di Roma and also conducted the Solisti Aquilani in
a two-week tour in Great Britain. Again with I Solisti Aquilani, he conducted an important concert, sponsored by the “Baratelli” Association, consisting of
works by the famous Estonian composer Arvo Pärt. Pärt wrote that he was very impressed especially with the “conducting artistry” of Maestro Castriota
and expressed an enthusiastic desire to work together internationally in future projects. This opinion was shared by his publisher, Eric Marinitsch of
Universal Edition, with whom Castriota has already begun an active collaboration. In October 2002, Castriota conducted I Solisti Aquilani in a tour
in Spain (Segovia Festival, Madrid and others). In December 2004, he was invited with his orchestra “Orchestra Città di Grosseto” to conduct at the
150th anniversary celebration of the Symphonic Hall in Craiova (Romania), with a programme of Beethoven, Brahms and Wagner (Wesendonk
Lieder). His work as a composer is equally important, totalling at present some 30 works, all publicly performed. He collaborates with the recording
company “Pentaphon” Italia. With Saturn Live Recordings he has produced “Il Trittico” (with Giuseppe Taddei), “La Traviata”, “Rigoletto”, “La Notte di
un Nevrastenico” and compositions of the great symphonic repertoire of the 1800’s. In 2002, a CD with EMI was produced, containing symphonic
works by Mussorgsky and Respighi, recorded live with the Orchestra Sinfonica Umberto Giordano della Provincia di Foggia. Many of the great operatic
singers who have sung under his baton have praised him for his solid and profound conductorship and the sensitivity of his interpretations, such as
R. Kabaiwanska, G.Taddei, R. Panerai, R. Bruson, N. Martinucci, L. Carroli, G. Cebrian, M. Devia, C. Gasdia, K. Riccarelli, M.-P. Jonata, L. Bartolini, N. RossiGiordano, S. Secco, G. Giuliacci,A. Rezza, E. Fiorillo, Mario Malagnini and many others.Together with Split (Croatia) Opera, he was awarded the National
Culture Prize 2003, conducting an enthusiastically-received Nabucco in the Split Summer Festival. In September 2002 he was given, together with
Senator Susanna Agnielli and the MP R. Buttiglione, the European Leader Prize Rocca d’Oro for his international achievements as conductor in the
music field. In 2008, Castriota was awarded the prestigious culture prize “Sebetia-Ter” for his career (former winners: Riccardo Muti, Claudio
Abbado, Aldo Cicolini). He was entrusted with the Presidency of the highly respected International Competition “Cappuccilli-PatanéRespighi” for Voice, Conducting and Composition organised by the National Chamber of Commerce of Italy, Confartigianato ANAP (5th
Edition 2010 in New York/ San Francisco/Chicago/ Ljubjana/ Zurich/ Alessandria/Grosseto).
Maestro Castriota is tenured Professor of conducting and orchestral tutorials and holds the university chair of conducting/orchestral
tutorials at the “Istituto di alta cultura Lorenzo Perosi” in Camposbasso, Italy.
ANDO MAYA
27 anni – Giappone
Eliminatoria
Chopin Polonaise op. 26 n. 1
Scriabin Studio op. 8 n. 9
Rachmaninov Momenti musicali op. 16 n. 5 e 6
Semifinale
Bach French Ouverture BWV 831
Scriabin Studi op. 8 selezione, Sonata op. 30
Finale
Rachmaninov Concerto op. 18
ANDREEVA SVETLANA
26 anni – Ucraina
Eliminatoria
Szymanowski 2 Pezzi da la maschera op. 34
Scriabin Studio op. 42 n. 3
Scriabin Studio op. 65 n. 3
Semifinale
Beethoven Sonata op. 111
Scriabin 4 Preludi op. 22
Scriabin Sonata op. 68
Messiaen “Noel” da “Vingt regards sur l’enfantJesus”
Finale
Scriabin Concerto op. 20
BACHMANN HANNA
21 anni – Austria
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 8 n. 9
Scriabin Sonata op. 19
Semifinale
Prokofiev Sarcasmi op. 17
Scriabin 24 Preludi op. 11
Finale
Schumann Concerto op. 54
BELTRANI PIETRO
25 anni – Italia
Eliminatoria
Mendelsshon Variazioni serieuses op. 54
Scriabin Studi op. 8 n. 1 e 2
Semifinale
Scriabin 24 Preludi op. 11, Polacca op. 21
Finale
Beethoven Concerto op. 58
BERNALDO DE QUIROS
YAZAMA ANTONIO
17 anni – Spagna
Eliminatoria
Granados Los requierbros
Scriabin Studio op. 42 n. 1
Rachmaninov Preludio op. 23 n. 10
Rossini/Ginzburg Cavatina di Figaro
Semifinale
Scriabin Fantasia op. 28
Ravel Gaspard de la nuit
Kreisler/Rachmaninov Liebesleid e Liebesfreud
Finale
Chopin Concerto op. 11
BILLION BRIAN
21 anni – Stati Uniti
Eliminatoria
Scarlatti Sonata in Fa minore, K 184
Billion Tre Preludi (B-flat, G minor, C minor)
Scriabin Studio in B maggiore op. 8 n. 4
Chopin Notturno in B maggiore op. 9 n. 3
Chopin Studio in B maggiore op.25 n. 10
Semifinale
Beethoven Sonata una quasi fantasia op. 27 n. 2
Schubert Sonata in A maggiore D. 664
Scriabin Preludio in C sharp minore per la mano
sinistra op. 9 n. 1
Scriabin Sonata-fantasia in G sharp minore op.
19
Finale
Tchaikowsky Concerto op. 23
BULEMBAYEVA MALIKA
21 anni – Kazakhistan
Eliminatoria
Scarlatti Sonata K 380
Chopin Studio op. 25 n. 11
Scriabin Studio op. 8 n. 9
Rachmaninov Momento musicale op. 16 n. 4
Semifinale
Beethoven Sonata n. 8 op. 13
Liszt Studio trascendentale n. 10
Scriabin Sonata-fantasia op. 19
Stravinsky/Agosti The firebird
Finale
Liszt Concerto n. 2
CARLINI TOMMASO
25 anni – Italia
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 65 n. 1
Stravinsky Trois mouvements de petrouchka
Semifinale
Chopin Allegro de concerto op. 46
Scriabin Sonata op. 62
Barber Sonata op. 26
Finale
Chopin Concerto op. 11
CHACATURIAN RIMA
30 anni – Georgia
Eliminatoria
Haydn Sonata hob. XVI/24
Chopin Studio op. 25 n. 10
Scriabin Studio op. 42 n. 5
Semifinale
Scriabin Sonata op. 23
Chopin Andante spianato e polacca brillante
op 22
Finale
Schumann Concerto op. 54
CHISTIAKOVA GALINA
27 anni – Russia
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 8 n. 10
Scriabin Improvviso op. 12 n. 2
Chopin Barcarola op. 60
Semifinale
Scriabin Sonata op. 70
Taneev Preludio e fuga op. 29
Ravel La Valse
Finale
Tchaikovsky Concerto op. 23
CINI MANUEL
16 anni – Italia
Eliminatoria
Liszt Studio trascendentale n. 9
Scriabin Studio op. 42 n. 5
Chopin Scherzo op. 54
Semifinale
Bach Preludio e fuga n. 20
Chopin Sonata op. 58
Scriabin Sonata Fantasia op. 19
Finale
Chopin Concerto op. 11
D’AURIA ELISA
31 anni – Italia
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 42 n. 1
Scarlatti Sonata K 394
Chopin Andante spianato
e Polacca brillante op. 22
Semifinale
Scriabin Preludi op. 16
Schumann Fantasia op. 17
Takemitsu Rain tree Sketch 1
Liszt Leggenda n. 2
Finale
Chopin Concerto op. 11
DOLABELLA ANDRE
31 anni – Brasile
Eliminatoria
Scriabin Preludio op. 37 n. 1, op. 22
n. 3, op. 11 n. 11
Scriabin Studi op. 42 n. 4, op. 8 n. 4,
Sonata n. 4 op. 30
Guarnieri Homage a Scriabin
Semifinale
Berg Sonata n. 1
Debussy Poissons d’or
Scriabin Sonata n. 5 op. 53, n. 7 op. 64
Scriabin Poemi op. 32 n. 1, op. 63
Finale
Scriabin Concerto op. 20
FOURNIER GUILLAUME
34 anni – Francia
Eliminatoria
Verdi/Liszt Miserere dal Trovatore
Scriabin 3 Studi op. 65
Semifinale
Bach/Brahms Ciaccona
Scriabin 2 Poemi op. 32, Studio op. 8 n. 12,
Sonate op. 53
Scriabin 2 Danze op. 73: “Guirlandes”, “Flammes
sombres”Vers la flamme
Finale
Scriabin Concerto op. 20
FUJIIKE FUMIE
34 anni – Giappone
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 42 n. 3
Ravel Jeux d’eau
Semifinale
Scriabin Sonata op. 30
Chopin 24 preludi
Finale
Chopin Concerto n. 2
GABRIELYAN DIANA
28 anni – Armenia
Eliminatoria
Scriabin Studio n. 8 op. 8
Chopin Ballata op. 52
Brahms Intermezzo op. 118 n. 2
Semifinale
Schumann Kreisleriana op. 16
Scriabin Sonata op. 66
Finale
Rachmaninov Concerto op. 18
GAENKO ARSENIY
21 anni – Ucraina
Eliminatoria
Scarlatti Sonata
Scriabin Studio n. 5 op. 42
Liszt Mephisto-Valse n. 1
Semifinale
Chopin Polonaise Fantasie op. 61
Scriabin 12 studi op. 8
Finale
Liszt Concerto n. 2
HAMANO YOSHIO
25 anni – Giappone
Eliminatoria
Rachmaninov Studio Tableau op. 39 n. 5
Scriabin Studio op. 8 n. 9
Scriabin Sonata n. 5 op. 53
Semifinale
Debussy Images, Book 2
Scriabin Sonata op. 30
Rachmaninov Sonata op. 36
Finale
Scriabin Concerto op. 20
HONG EUNHYE
31 anni – Sud Corea
Eliminatoria
Schumann/Liszt Fruehlingnacht
Scriabin Studio op. 8 n. 2
Liszt/Paganini Studio n. 6
Ravel Alborada del gracioso
Semifinale
Scriabin Sonata op. 53
Schumann Pezzi Fantastici op. 12
Debussy Estampes (brani 2 e 3)
Finale
Liszt Concerto n. 1
IEZZI MASSIMILIANO
24 anni – Italia
Eliminatoria
Bach Preludio e Fuga n. 21
Scriabin Studio op. 42 n. 7
Ravel Ondine da Gaspard de la Nuit
Chopin Scherzo n. 3
Semifinale
Mozart Sonata KV 311
Scriabin Sonata op. 53
Ravel Gibet e Scarbo da Gaspard de la Nuit
Finale
Liszt Concerto n. 2
IVANOV EMANUIL
16 anni – Bulgaria
Eliminatoria
Brahms Intermezzo op. 118 n. 6
Liszt Orage n. 4
Scriabin Notturno op. 9 n. 2, Studio op. 8 n. 12
Semifinale
Chopin Notturno op. 9 n. 3
Liszt Mephisto waltz n. 1
Scriabin Impromptu op. 12 n. 2
Scriabin Sonata op. 53, Poema op. 59,Vers la
Flamme op. 72
Finale
Chopin Concerto op. 11
JEON MINJUNG
33 anni – Sud Corea
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 8 n. 11
Ravel Jeux d’eau
Chopin Ballata op. 23, Studio op. 10 n. 4
Semifinale
Beethoven Sonata op. 110
Scriabin Fantasia op. 28
Liszt Après une lecture du Dante Fantasia
Finale
Beethoven Concerto op. 37
KANEKO JUN
28 anni – Giappone
Eliminatoria
Rachmaninov Studio op. 39 n. 6
Scriabin Studi op. 65
Liszt Rapsodia spagnola S 259
Semifinale
Scriabin Sonata op. 53
Ravel Une barque sur l’ocean
Rachmaninov Sonata op. 36
Finale
Rachmaninov Concerto op. 18
KIYONE MARIE
25 anni – Giappone
Eliminatoria
Chopin Notturno op. 62-2
Scriabin Studio op. 8 n. 2
Saint-Saens/Liszt Danza macabra
Semifinale
Beethoven Sonata op. 109
Scriabin Sonata op. 6
Finale
Liszt Concerto n. 2
KOVALEVA ZHANNA
26 anni – Russia
Eliminatoria
Ravel La Valse
Scriabin Studio op. 8 n. 4,Valzer op 38
Semifinale
Ginastera Danze Argentine op. 2
Messiaen Le baiser de l’enfant - Jesus
Scriabin Sonata op. 23
Finale
Liszt Concerto n. 1
KURMANKULOV TALGAT
27 anni – Russia
Eliminatoria
Bach Toccata Fa diesis minore, BWV 910
Scriabin 3 Studi op. 65
Semifinale
Schumann Carnaval op. 9
Scriabin Sonata op. 68
Finale
Liszt Concerto n. 1
KUZNETSOVA SVETLANA
31 anni – Russia
Eliminatoria
Brahms Fantasie op. 116 n. 1,2,6,7
Scriabin Studio op. 8 n. 12
Semifinale
Scriabin Sonata fantasia op. 19
Haydn Sonata HOB :16/20
Rachmaninoff Momenti musicali op. 16 n.
1,2,3,4
Finale
Schumann Concerto op. 54
LEE CLARENCE
24 anni – Singapore
Eliminatoria
Liszt Armonie poetiche e religiose S 173
(selezione)
Scriabin Studio op. 8 n. 12
Semifinale
Rachmaninov Preludi op. 23 (selezione)
Scriabin Fantasia op. 28
Wagner/Liszt Liebstod from Tristan und Isolde
Finale
Liszt Concerto n. 1
LIU YOUYOU
24 anni – Cina
Eliminatoria
Faure Ballata op. 19
Scriabin Preludi op. 11 n. 9,10,11,12,13
Scriabin Studio op. 65 n. 3
Semifinale
Liszt Sonata in si minore
Scriabin Sonata op. 53
Finale
Rachmaninov Concerto op. 18
LOTOVA ALEXANDRA
31 anni – Russia
Eliminatoria
Szymanowski 2 Mazurkas op. 50
Scriabin Studio op. 65
Liszt Mephisto – Walts
Semifinale
Scriabin Sonata fantasia op. 19
Mussorgsky Quadri di una esposizione
Finale
Rachmaninoff Concerto op. 18
LUSHNIKOV STANISLAV
23 anni - Russia
Eliminatoria
Rachmaninov 3 Studi op. 39 nn. 1, 2, 3
Scriabin 3 Studi op. 65
Semifinale
Scriabin Sonata n. 3 op. 23, Preludio e Notturno
op. 9, 2 Poemi op. 69, Poema Satanico op.36
Finale
Rachmaninoff Concerto op. 18
MACALUSO DAVIDE
28 anni – Italia
Eliminatoria
Berg Sonata op. 1
Scriabin Studio op. 8 n. 9
Ravel Alborada del gracioso
Semifinale
Scriabin 2 Poemi op. 32, Poema op. 72 “Vers la
flammes”
Prokofiev Sonata op. 14
Rzewski Winnsboro cotton mill blues
Finale
Schumann Concerto op. 54
MATSUURA AYANE
27 anni – Giappone
Eliminatoria
Mozart Sonata K 310
Scriabin Studio op. 8 n. 10
Prokofiev Studio op. 2 n. 3
Semifinale
Bach Preludio e Fuga WTK I
Scriabin Fantasia op. 28
Grieg Ballata op. 24
Brahms Klavierstuke op. 116 nn. 1,3,7
Finale
Liszt Concerto n. 1
MAYUKO ISHIBASHI
29 anni – Giappone
Eliminatoria
Bach Concerto BWV 974
Takemitsu Rain tree sketch
Scriabin Studio op. 8 n. 12
Semifinale
Beethoven Sonata op. 110
Chopin Studio op. 10 n. 12, Ballata op. 23
Scriabin Sonata op. 68
Finale
Rachmaninov Concerto op. 18
MIANI MARGOT
21 anni – Italia
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 8 n. 12
Liszt Jeaux d’eau a la ville d’este
Chopin Scherzo op. 54
Semifinale
Scriabin Sonata Fantasia op. 19
Liszt Sonata in SI minore
Finale
Beethoven Concerto op. 73
MITANI HIROTAKA
26 anni – Giappone
Eliminatoria
Messiaen Premiere communion de la Vierge
Scriabin Studio op. 42 n. 5
Liszt Rapsodia Ungherese n. 13
Semifinale
Scriabin Fantasia op. 28
Tchaikovsky Notturno op. 10 n. 1
Mussorgsky Quadri di una esposizione
Finale
Liszt Concerto n. 1
MOSSAKOWSKI MICHAL
22 anni – Polonia
Eliminatoria
Chopin Notturno op. 27 n. 1
Scriabin Studio op. 2 n. 1
Lutoslawski Studio n. 1
Szymanowski Don Juan’s Serenade n. 3 da
“Masks” op. 34
Semifinale
Scriabin Sonata fantasia op.19
Chopin Polonaise op. 53
Chopin Sonata op. 58
Finale
Chopin Concerto op. 11
NASHIMOTO TAKUMI
19 anni – Giappone
Eliminatoria
Bach Fantasia e Fuga BWV 904
Chopin Ballata op. 38
Scriabin Studio op. 42n. 5
Semifinale
Beethoven Sonata op. 111
Rachmaninov Preludio op. 23 n. 6
Scriabin Sonata op. 53
Finale
Chopin Concerto op. 11
NELLER SERGEY
28 anni – Russia
Eliminatoria
Shedrin Preludio e fuga n. 14
Scriabin Studio op. 2 n. 1
Shostakovich Sonata op. 12
Semifinale
Haydn Andante con variazioni Hob: XVII/6
Berg Sonata op. 1
Wagner-Liszt Morte di Isotta
Scriabin Sonata op. 64
Finale
Beethoven Concerto op. 73
NISHIO MAMI
28 anni – Giappone
Eliminatoria
Scarlazzi Sonata K.466
Schubert 3 Pezzi D 946
Scriabin 2 Poemi op. 32, Studio op. 42 n. 5
Semifinale
Haydn Sonata Hob: 32
Debussy Preludi Ondine, Les tierces alternees,
Feux d’artifice
Scriabin Sonata op. 23
Finale
Tchaikovsky Concerto op. 23
PAVLOVSKAYA KATERINA
23 anni – Ucraina
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 8 n. 12
Scriabin 5 Preludi op. 15
Scriabin 4 Preludi op. 48
Kapustin Variazioni op. 41
Semifinale
Chopin Sonata h-moll
Scriabin 2 Poemi op. 32
Scriabin 2 Poemi op. 69
Scriabin Sonata op. 53
Finale
Chopin Concerto n. 1
PELLETIER JUSTINE
29 anni – Canada
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 42 n. 4
Scriabin Studio op. 8 n. 2
Mendelssohn Fantasia op. 28
Semifinale
Bach Partita n. 1 BWV 825
Chopin Barcarolle op. 60
Scriabin Sonata op. 70
Scriabin Sonata fantasia op. 19
Finale
Beethoven Concerto op. 58
RUBINOV ARSENIY
21 anni – Russia
Eliminatoria
Bach/Busoni Chaconne BWV 1004
Scriabin Studio op. 65 n. 3
Semifinale
Chopin Fantasia op. 49
Scriabin Fantasia op. 28
Saint-Saens/Liszt/Horowitz Danza macabra
Finale
Rachmaninoff Concerto op. 18
SAKAE AI
30 anni – Giappone
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 8 n. 12
Liszt Studio trascendentale n. 12
Chopin Fantasia op. 49
Semifinale
Bach Preludio e fuga n. 20 II libro
Beethoven Sonata op. 111
Scriabin Sonata op. 53
Finale
Mozart Concerto K. 466
SHATSKIY PAVEL
30 anni – Russia
Eliminatoria
Mozart Sonata KV553/494 (I mvt)
Scriabin Studi op. 8 n. 10-12, Poema Vers la
flammes op. 72
Semifinale
Scriabin Sonata op. 23
Rachmaninov 5 Preludi op. 32 (selezione)
Prokofiev Sonata op. 83
Finale
Scriabin Concerto op. 20
SHIH-WEI CHEN
29 anni – Taiwan
Eliminatoria
Liszt Mephisto valse n. 1
Scriabin Studio op. 2 n. 1
Scriabin Studio op. 8 n. 12
Semifinale
Schumann Studi Sinfonici op. 13
Scarlatti Sonata K 213
Scriabin Sonata op. 53
Finale
Liszt Concerto n. 1
SONG YOUNG KYUNG
30 anni – Sud Corea
Eliminatoria
Mendelssohn Fantasia op. 28
Scriabin Studio op. 42 n. 5
Rachmaninov Studio Tableux op. 39 n. 9
Semifinale
Scriabin Sonata Fantasia op. 19
Schumann Humoreske op. 20
Finale
Rachmaninov Concerto op. 18
SUH SEUNGYUN
35 anni – Sud Corea
Eliminatoria
Rachmaninoff Preludio op. 23 n. 4, Momento
musicale op. 16 n. 4
Scriabin Studio op. 8 n. 12
Semifinale
Beethoven Sonata op. 110
Liszt Mefisto Waltz n. 1
Scriabin Fantasia op. 28
Finale
Mozart Concerto K. 467
SLIWOWSKI TOMASZ
23 anni – Polonia
Eliminatoria
Scriabin 2 Poemi op. 32
Scriabin Studio n. 3 op. 8
Chopin Polonaise op. 44
Semifinale
Chopin Notturno n. 1 op. 62
Beethoven Sonata op. 111
Scriabin Sonata Fantasia op. 19
Finale
Rachmaninoff Concerto op. 18
STARCEVIC BODIN
34 anni – Serbia
Eliminatoria
Bach Preludio e fuga WTK 2, BWV 870
Schumann Variazioni ABEGG op. 1
Scriabin Studio op. 8, Fragilità op. 51 n. 1, Poema
tragico op. 34
Semifinale
Clementi Sonata op. 25 n. 5
Scriabin Sonata Fantasia op. 19
Ravel Gaspard de la nuit
Finale
Rachmaninoff Concerto op. 18
SUZUKI NAHO
22 anni – Giappone
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 42 n. 5
Rachmaninov Preludi op. 32 nn. 1,2,3,12,13
Semifinale
Chopin 24 Preludi op. 28
Scriabin Sonata op. 53
Finale
Chopin Concerto op. 11
SOBAJIC NEVEN
35 anni – Serbia
Eliminatoria
Scriabin Studi n. 4,5 op. 42
Chopin Polacca Fantasia op. 61
Semifinale
Liszt Sonata in SI minore
Scriabin Sonata op. 53
Finale
Rachmaninoff Concerto op. 18
STRAUCH FILIP
30 anni – Slovacchia
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 2 n. 1
Rachmaninov Romanzo op. 10, Preludi nn.
1,6,12, 7 op. 23
Semifinale
Tchajkovsky Dumka op. 59
Scriabin Sonata op. 30
Ravel Gaspard de la Nuit
Finale
Liszt Concerto n. 2
TAINAKA TAKUYA
26 anni – Giappone
Eliminatoria
Chopin Preludio op. 45
Scriabin Studi op. 42 n. 4 e 5
Chopin Barcarolle op. 60
Semifinale
Chopin 24 Preludi op. 28
Scriabin Vers la Flamme op. 72
Finale
Chopin Concerto op. 11
TCHYNCHEVIY KIRILL
21 anni – Ucraina
Eliminatoria
Beethoven 32 Variazioni WoO 80
Scriabin Studio 3 op. 65
Scriabin Preludio, Ironie op. 56, 2 Poemi op. 69
Semifinale
Scriabin Sonata op. 6
Debussy La puerta del vino, Les fees sont
d’exquises danseuses, General Lavine eccentric,
Ondine, Les tierces alternees, Feux d’artifice
Finale
Chopin Concerto op. 11
TOMIOKA TAKESHI
28 anni – Giappone
Eliminatoria
Chopin Studi op. 10 n. 5 e 10, op. 25 n. 11
Scriabin Studioi op. 42 n. 5
Chopin Scherzo op. 39
Semifinale
Chopin Sonata op. 35
Chopin Notturno op. 62 n. 1
Scriabin Sonata Fantasia op. 19
Finale
Chopin Concerto op. 11
VALLUZZI SERENA
21 anni – Italia
Eliminatoria
Scarlatti Sonata K427
Chopin Studio op. 10 n. 5
Scriabin Studio op. 8 n. 6
Liszt Rapsodia spagnola
Semifinale
Beethoven Sonata op. 22 - 1 tempo
Schumann Kreisleriana op. 16
Scriabin Sonata op. 30
Rachmaninoff Preludi op. 23 n. 4,7
Finale
Beethoven Concerto op. 37
VALUNTONIS ROKAS
26 anni – Lituania
Eliminatoria
Chopin Ballata n. 2 op. 38
Debussy Reflets dans l’eau from images book 1
Scriabin Studi op. 2 n. 1, op. 8 nn. 7 e 12
Semifinale
Chopin Sonata op. 35
Scriabin Sonata fantasia op. 19
Gounod – Liszt faust waltz from Faust
Finale
Liszt Concerto n. 2
XU RUI
18 anni – Cina
Eliminatoria
Chopin Fantasia-Impromtu op. 66
Scriabin Studio op. 8 n. 12
Chopin Scherzo op. 31
Semifinale
Bach Concerto italiano BWV 971
Brahms Variazioni su un tema di Paganini op. 35
Scriabin Sonata-fantasia op. 19
Rachmaninov Preludi op. 23 n. 4,5
Finale
Mozart Concerto K 467
WANG HAN
30 anni - Cina
Eliminatoria
Scriabin Studi op. 8 nn. 2, 4, 9
Scarlatti Sonate K 213 e K 455
Liszt Grande Studio di Paganini n. 6
Semifinale
Beethoven Sonata op. 57
Scriabin 6 Preludi op. 13
Liszt Dante Sonata
Finale
Rachamaninov Concerto op. 18
XU YUE
15 anni – Cina
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 2 n. 1
Liszt Valle d’obermann
Semifinale
Scriabin Sonata op. 30
Ravel Ma mere l’oye
Lecuona Suite of afro-cuban dance
Finale
Beethoven Concerto op. 37
WROBEL PAWEL
24 anni – Polonia
Eliminatoria
Shubert Improvviso op. 90 n. 3
Chopin Improvviso op. 36
Scriabin Studio op. 8 n. 2
Semifinale
Schumann Gesange der fruhe op. 133
Brahms Klevierstucke op. 118
Scriabin Preludi op. 16
Finale
Chopin Concerto op. 11
YAGISHITA YUKO
29 anni – Giappone
Eliminatoria
Mozart Rondo KV 511
Scriabin Studio op. 42 n. 3
Ginastera Danze Argentine op. 2
Semifinale
Chopin Ballata op. 52
Scriabin Sonata op. 30
Ravel Gaspard de la Nuit
Finale
Chopin Concerto op. 11
YAJIMA AIKO
32 anni – Giappone
Eliminatoria
Schubert/Liszt Der Muller und der Bach
Ravel La Valse
Scriabin Studio op. 65 n. 3
Semifinale
Franck Preludio, Choral e Fuga
Scriabin Sonata op. 23
Finale
Chopin Concerto op. 21
YANO YUTA
22 anni – Giappone
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 65 n. 3
Scriabin Poema tragico op. 34
Bach-Busoni Chaconne
Semifinale
Scriabin Sonata op. 53
Liszt Sonata in SI minore
Finale
Rachmaninoff Concerto op. 18
ZHOU TIANRAN
17 anni – Cina
Eliminatoria
Scriabin Studio op. 8 n. 3
Balakirev Islamey Strauss-Schulz An der Schonen Blauen Donau Semifinale
Takemitsu Rain tree sketch II
Liszt Studio trascendentale Mazeppa Scriabin Preludio op. 74
Bach-Busoni Chaconne
Ginastera Danze argentine
Finale
Tchaikovsky Concerto op. 23
8° FESTIVAL PIANISTICO INTERNAZIONALE
dedicato al centenario della scomparsa di Alexander Scriabin
(1872-1915)
CONCERTO DI APERTURA
Martedì 17 Febbraio ore 20
Teatro degli Industri
EVGENY STARODUBTSEV (Russia)
(Vincitore Premio Internazionale Pianistico Scriabin 2014)
A. SCRIABIN Sonata op. 23
Preludio Op. 67 no.1
Preludio Op. 74 no.3
Guirlandes Op.74 no.1
Poema Op. 69 no.2
Poema Op. 71 no.1
Preludio Op. 74 no.4
Preludio Op. 59 no.2
Sonata op. 64
2 Poemi op.32
Sonata op. 30
Il New York Times definisce il pianista russo Evgeny Starodubtsev “un compiuto e grande
artista” Laureato in una lusinghiera recensione del suo primo disco per l’etichetta Honens, mentre
il New Yorker include il disco nella sua lista dei migliori registrazioni di musica classica del 2011.
Starodubtsev è stato vincitore del Canada di Honens International Piano Competition nel 2009, e ha
vinto Ciurlionis della Lituania nel 2011. Dopo l’introduzione alla musica per mezzo di fisarmonica in
giovane età, ha studiato pianoforte e composizione presso Scuola Centrale di Musica del Conservatorio
Statale di Mosca prima di entrare al Conservatorio e continuando pianoforte studi con Natalia Troull.
Starodubtsev divide il suo tempo tra il pianoforte e composizione. Le sue composizioni sono opere da
camera per strumenti vari, tra cui strumenti a fiato, archi e arpa. Questa combinazione di esecutore
e compositore senza dubbio rappresenta il suo senso di avventura e approccio intelligente per fare
musica. Ha una certa affinità con la musica del 20° secolo ed ama eseguirla per rivelare la meraviglia
di questo repertorio e la bellezza. Nel Febbraio del 2014 ha ricevuto il Primo Premio Assoluto alla
sedicesima edizione del Premio Internazionale Pianistico A. Scriabin di Grosseto.
Mercoledì 18 Febbraio ore 20
Teatro degli Industri
ATANAS KURTEV (Bulgaria)
P. I. TSCHAIKOVSKI “Polka peu dansante” op.51 n. 2
“Dialogue” op.72 n. 8
“Aveu passionne” op. postuma
“Grande sonate” op. 37
Moderato e risoluto
Andante non troppo
Allegro giocoso
Allegro vivace
A. SCRIABIN Trois morceaux op.45 nn. 1, 2, 3
“Feuillet d’album”, “Poeme fantasque”, Prelude
Etudes op.8 nn. 1, 2, 5, 12
Deux dances op.73 nn. 1, 2
“Guirlandes”, “Flammes sombres”
Poeme tragique op.34
Sonata op.70
Atanas Kurtev è cresciuto in una famiglia di ricche tradizioni musicali. La sua prima insegnante
di pianoforte era sua madre Sasha Lambreva-Kurteva. Ha iniziato la sua formazione universitaria in
“Pancho Vladigerov State Academy of Music” di Sofia (1964-1966, la classe di Lili Atanassova), si è
laureato presso il Conservatorio di San Pietroburgo (1969, classe di Pavel Serebryakov) “N. RimskiKorsakov” e Bruxelles Conservatorio “queen Elizabeth” (1973, classe di Eduardo del Pueyo). Si è
specializzato in Ungheria a George Sebok e la classe di Pal Kadosha e in Francia alla classe di Ivonne
Lefebure. Ha preso la laurea con una tesi sull’interpretazione delle opere per pianoforte di Scriabin
(1977). Dallo stesso anno inizia a insegnare alla “Pancho Vladigerov Accademia Statale di Musica”
a Sofia e nel 1995 ha ottenuto il titolo di professore. Ha tenuto conferenze in Stili di Interpretazione
Pianistica presso “Konstantin Preslavski” University di Shumen, Bulgaria. Atanas Kourtev ha fatto più
di 1000 apparizioni, di cui più di cento come solista di orchestre sinfoniche in Bulgaria e in 20 paesi
europei, Asia, Turchia e Giappone, tra cui il Grand Hall del Berliner Philharmoniker, sala del Mosca
conservatorio ‘’P. Tchaikovsky’’, la cappella imperiale di San Pietroburgo, Sala della Filarmonica di
San Pietroburgo, ‘’Brahms Hall’’ di Vienna, ‘’Toppan Hall’’ di Tokyo e di altre sale prestigiose d’Europa
e Russia. Ha pubblicato 3 Lp, 4 CD e 7 programmi recital per la bulgara Nazionale Television.
Ha registrato più di un centinaio di audio e video registrazioni per la radio nazionale bulgara, la
televisione nazionale bulgara e all’estero, tra cui più di 50 prime esecuzioni . Tra i numerosi concerti
da solista, il pianista ha realizzato oltre 30 diversi programmi monografici mono-stile che vanno da
Mozart, Beethoven e Schubert a Franck, Scriabin e Bartok (eseguita sul palco durante il periodo
1975-2002), così come il ciclo di concerti “La fantasia pianoforte nel corso dei secoli”, tra fantasie
per pianoforte di 27 compositori (1986-1987). Parallelamente alle sue performance artistiche Prof.
Atanas Kourtev è impegnato nella ricerca musicale e di lavoro di testo, preparando la pubblicazione di
diverse edizioni Segno di musica, il libro ‘’Piano-pianissimo’’ (1982), una serie di articoli e di reviews.
E’ l’iniziatore della “Associazione musicale di Chopin» in Bulgaria e il suo presidente (1997-2010),
co-fondatore delle società musicali come “Franz Schubert”, “Richard Wagner’’. Durante il 2010-11
sotto la sua iniziativa sono create società di musica “Sergei Rahmaninov” (presidente onorario) e
“Alexander Skriabin” (presidente) .Egli ha partecipato a simposi scientifici internazionali, corsi di
perfezionamento in dieci paesi europei ed è stato membro di giurie in più di 20 nazionali e concorsi
pianistici internazionali in Bulgaria e all’estero. Su iniziativa e idea del Prof. Kourtev 8 concorsi
periodicamente detenuti per giovani pianisti con aspetto internazionale sono stati stabiliti in Bulgaria
dal 1981: ‘’ Chopin in memorian ‘’ (Varna), ‘’ di Franz Schubert ‘’ (Russe), ‘’classico e contemporaneo’’
(Stara Zagora), ‘’Liszt-Bartok’’ (Sofia), ‘’la musica russa’’ (Pleven), ‘’Schumann-Brahms’’ (Plovdiv):
concorso internazionale di festival di “Grandi maestri” - “Victor Merjanov” (Kyustendil), Concorso
Pianistico Internazionale “Scriabin-Rachmaninoff” (Sofia) e altri concorsi per pianisti. La sua classe
di pianoforte del ‘’National Music Academy’’ di Sofia ha esibito al pubblico 81 diversi programmi dei
concerti di stile dal preclassico alla musica contemporanea, comprese le integrali di pianoforte opere
di Chopin, Wagner, Scriabin, Rachmaninov, Ravel, Bartok (in totale 33 concerti) e altri integrali di
grandi generi (sonate di Schubert in 5 concerti). I suoi allievi hanno vinto più di 100 premi in concorsi
nazionali ed internazionali.
Giovedì 19 Febbraio ore 20
Teatro degli Industri
Concerto dei vincitori
del 1° Concorso Giovanile
Città di Grosseto
D’ambra jacopo
greco daniele
tonello alessio
lunghi valerio
manfucci francesco
Venerdì 20 Febbraio ore 20
Teatro degli Industri
ALBERT MAMRIEV (Israele/Germania)
Liszt. Hungarian
Bach-Friedman
Rapsodia Ungherese n. 8
Moszkowsky
Lieber Waltzer
Rubinstein
Barcarola
Verdi-Thalberg-Mamriev
La Traviata
Scriabin
Preludi op. 11 n. 4, 9 10, 14, 17, 24
Studi op. 8 n. 1, 2, 4, 5, 7
Alkan
Etude de Bravoure op. 16 n. 1
Siciliana
Albert Mamriev è uno dei pianisti più completi della sua generazione, per il potere, la destrezza e la
musicalità del suo modo di suonare. E’ fondatore e direttore artistico del Neue Sterne International Piano
Competition a Wernigerode, Germania e la «Albert Mamriev» Concorso Internazionale di Musica 2011 a
Braunschweig, in Germania. Nato nella ex Unione Sovietica (Daghestan), è stato presentato al pianoforte
dal padre, Jankil Mamriev, ed ha continuato a studiare a Mosca Scuola Centrale di Musica, il Conservatorio
Tchaikovsky di Mosca, Tel Aviv Music Academy, e l’Università di Hannover of Music e Drama. I suoi insegnanti
hanno incluso Sergej Dorensky e Arie Vardi. Albert Mamriev è vincitore al Beijing International Piano
Competition, Gina Bachauer International Piano Competition, Marsala International Piano Competition,
Madrid International Piano Competition, Tunbridge Wells International Piano Competition, Morice
Clairmont Piano Competition, Vianna da Motta International Piano Competition, Glasgow International
Piano Competition , Olym Piano Competition, Mauro Paolo Monopoli International Piano Competition,
Seiler International Piano Competition e UNISA International Music Competition. Ha suonato concerti con
la Utah Symphony, la Royal Scottish National, Israel Chamber Symphony, Messico Gulbenkian Orchestra,
Jerusalem Symphony, Pretoria Symphony, Filarmonica di Haifa, Shenzhen Symphony, Goettinger Symphony,
Beijing Symphony con direttori tra cui Tan Li Hua, Alexander Lazarev, Christoph Mueller, Enrique Batiz,
Flavio Firenze, Nicoletta Conti, Mauricio Linari e Salvador Masconde. Albert Mamriev ha suonato presso
la Salle Cortot - Parigi, Museo d’Arte - Tel Aviv, Assembly Hall Temple Square - Salt Lake City, Hannah
Perkins Arts Center - Cleveland, Proibita evento Città Hal - Pechino, Mancloa Concert Hall - Madrid,
Palazzo Vendramin Calergi - Venezia, Salurin e il Teatro dell’Opera - Reykjavik, Museo Wahnfried - Bayreuth,
Stadthalle - Dortmund, Gasteig Philharmony - Monaco di Baviera, e Goethe Hall - Los Angeles. Lui è uno
specialista di Bach, Scarlatti, Haydn, Beethoven, Liszt, Brahms, Prokofiev e Debussy ed esegue in prima
assoluta opere di compositori del 20° e 21° secolo. E’ stato membro della giuria al Concorso Pianistico
Internazionale di Madrid, Usti Nad Labem International Piano Competition e Schumann International Piano
Competition, e insegna presso l’Università di Hannover of Music and Drama. La registrazione completa di
Wagner-Liszt trascrizioni di Albert Mamriev sono piene di ricchezza stilistica e diversità della musica per
pianoforte scritto tra i periodi di tardo romanticismo.
1° Premio
borsa di studio di 6.000 euro,Targa, Diploma e Concerti
(offerto dal Rotary Club e dalla Fondazione Rotariana Carlo Berliri Zoppi)
2° Premio
borsa di studio di 3.000 euro,Targa, Diploma
(offerto dalla famiglia Giordano in ricordo di Nicola Giordano )
3° Premio
borsa di studio di 1.500 euro,Targa, Diploma
(offerto dal Lions Club Grosseto Host)
premio speciale MIGLIOR ESECUZIONE BRANO DI SCRIABIN
borsa di studio di 1.000 euro, Diploma
(offerto dal Maestro Antonio Di Cristofano in ricordo di Gianni Marini)
premio speciale del pubblico
borsa di studio di 500 euro, Diploma
(offerto dal Maestro Antonio Di Cristofano)
Condizioni vantaggiose saranno
applicate ai partecipanti del concorso.
Special price is offered to the contestants
INFO: Piazza Gioberti, 64 - Grosseto
tel. 0564 20047
[email protected]
Prezzi speciali per i partecipanti
del concorso.
Special price is offered to the contestants
INFO: Via goldoni, 15/a - Grosseto
tel: 0564 071187
[email protected]
Sponsors Principali / Main Sponsors
Comune
di Grosseto
In collaborazione con
Rotary Club
di Grosseto
Distretto 2071
Fondazione Rotariana
Carlo Berliri Zoppi
Lions club
grosseto host
OGC
ORCHESTRA
CITTA' DI GROSSETO