VENERDI' 10 AGOSTO
"ONEHAND JACK" E NOTTE DI SAN
LORENZO
Associazione Culturale Salenzia Compagnia Teatrale Salenzia wPank-organization e
BENOISE.com Presentano "ONEHAND JACK" di Stefano Benni con GIULIO NEGLIA &
SKULLMONKEYS - ALTERNATIVE ROCK.
"Onehand Jack" di Stefano Benni, narra la storia divertente e paradossale di un ragazzo
con un braccio solo che vorrebbe imparare a suonare uno strumento musicale nonostante
il suo handicap.
Al ritmo di rock in un'atmosfera da whiskey, sigari, gangster, ma anche funamboli,
giocolieri, equilibristi e mangiafuoco si incrociano i destini di una città notturna e misteriosa
dove prende vita un esperimento di teatro/alternative rock curioso e inedito.
Il tutto in un reading letterario interpretato dall'attore Giulio Neglia, accompagnato
musicalmente dalla rock band toscana Skullmonkeys.
Dopo lo spettacolo festeggeremo la notte di San Lorenzo
con un fiume di Sangria e aspetteremo le stelle
cadenti...Preparate i vostri desideri migliori per una magica
serata a Masseria Miele!
INGRESSO GRATUITO dalle 21,00 in poi
MASSERIA MIELE Via Anna
PRENOTAZIONI: 329 8291620
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ii
venerdì 10 agosto - ore 22.30
Acquaviva - Castro Marina (Le)
Ingresso gratuito
www.adriatik.it/banda
BANDADRIATICA
La ciurma guidata da Claudio Prima presenta i brani di "Arriva la
banda" nuovo lavoro discografico prodotto da Finisterre,
distribuito da Felmay e promosso con il sostegno di Puglia Sounds –
P.O. FESR Puglia 2007-2013 Asse IV.
Martedì 14 agosto a Calimera per la Notte della Taranta la banda
incontra Boban e Marco Markovic
fondatori di una delle più famose brass band dei Balcani
Prosegue in giro per l'Italia il tour di presentazione di “Arriva La Banda”,
nuovo cd della salentina Bandadriatica prodotto da Finisterre, distribuito da
Felmay e promosso con il sostegno di Puglia Sounds – P.O. FESR Puglia 20072013 Asse IV. Venerdì 10 agosto (ore 22.30 - ingresso gratuito)
appuntamento ad Acquaviva, località di Castro Marina. Dopo un concerto a
Petacciato, in provincia di Campobasso (sabato 11 agosto), la banda tornerà
nel Salento, a Calimera, per un atteso concerto nell'ambito del Festival della
Notte della Taranta. Martedì 14 agosto la Bandadriatica incontra Boban e
Marko Markovic, padre e figlio, fondatori dell’Orkestar che porta il loro nome,
una delle più famose brass band dei Balcani, con all’attivo tredici album e le
iii
colonne sonore di due film di Emir Kusturica, firmate assieme a Goran
Bregovic.
Questo nuovo lavoro discografico della ciurma ribelle guidata dall’organettista e
cantante Claudio Prima, che da cinque anni infiamma le piazze di mezza
Europa, contiene una serie di musiche e testi inediti che si intrecciano in una
nuova forma canzone che vive di un'energia trascinante. I brani raccontano le
storie d'Adriatico rivissute con lo spirito moderno del musicista migrante e
trasmettono messaggi di integrazione. La maturità stilistica e compositiva
raggiunta dalla banda in questi anni si condensa in undici tracce energiche e
innovative, che mescolano groove sfrenati e folli (come in “A14”, “Balcaneve”,
“Valzebù”) ad atmosfere rarefatte come ne "Il porto" intrigante ritratto dei
porti d'Adriatico o in "Come fanno i marinai" omaggio alla canzone d'autore
italiana rivisitata in un coinvolgente rebetiko greco.
Il primo singolo "Arriva la banda", con un videoclip diretto da Gianni De Blasi e
realizzato con il sostegno di Apulia Film Commission, esorta alla
partecipazione, alla condivisione della propria cultura di appartenenza, invita
l'ascoltatore a mettersi in gioco e in cammino, a seguito di una banda che
unisce le due sponde d'Adriatico sotto l'egida comune della festa, nuova
opportunità di incontro e di scambio.
"La notte non è di nessuno" e "La vita che danza" esaltano la vocazione
“d’autore” della banda che accosta momenti di espressività sfrenata a testi
inediti che raccontano l'esperienza del musicista-marinaio, vissuta in prima
persona nel progetto Rotta per Otranto che ha portato la BandAdriatica su una
barca a vela per tutto l'Adriatico. In "Jatatorce", brano che vede ospiti tre voci
storiche della tradizione salentina (Enza Pagliara, Cinzia Villani e Maria
Mazzotta), la banda torna a casa reinventando in un testo in dialetto salentino
la tradizione corale d'Adriatico.
La musica della BandAdriatica è figlia del mare. Concepita nelle notti buie di
calma piatta o nei giorni di sole cocente. Sul ponte di una nave che è stata
magicamente il luogo d’incontro di culture e musiche diverse. Un viaggio, una
scommessa diventano un progetto di musica e di vita che accomuna musicisti e
navigatori che decidono di imbarcarsi insieme e di cercare un nuovo linguaggio
comune, quasi che le lingue natie non fossero state fino a quel momento
sufficienti per comprendersi fino in fondo. Un viaggio lungo, fatto di incontri
fortuiti e di ricerche spasmodiche. E viaggiare per mare non è come viaggiare
sulla terra ferma, è un cammino asservito alle voglie cangianti del vento e delle
correnti. Dopo Contagio (2007) e Maremoto (2009), “Arriva la Banda” è il terzo
cd dell’ensemble guidato da Claudio Prima.
“Arriva la banda” è promosso con il sostegno di Puglia Sounds – P.O. FESR
Puglia 2007-2013 Asse IV
Prossime date del tour
10 agosto Acquaviva, Castro Marina (LE)
11 agosto Petacciato (CB)
iv
14 agosto Notte della Taranta, Calimera con Boban e Marko Markovic
16 Agosto Cantalice (Rieti)
19 Agosto Vernole
7 settembre Melendugno
OZIO
Mostra collettiva a cura di Lorenzo Madaro
L’ozio che non è stasi ma processo. L’ozio che non è assenza ma distacco. L’ozio che non
è mancanza di interesse ma attenzione solitaria e riflessiva. Poi c’è l’elogio dell’ozio, l’ozio
creativo e l’ozio padre di tutti i vizi. Ed ancora l’ozio di Hernàn Chavar, Francesco Cuna,
Salvatore Masciullo, Giovanni Matteo, Fabio Mazzola, Emanuele Puzziello, Patrizia Emma
Scialpi, Francesca Speranza, Domenico Ventura e Zweisamkeit. Dieci nomi che
racconteranno la propria “esperienza” dell’ozio negli spazi di Art and Ars Gallery a
Galatina (Le), ciascuno attraverso il proprio linguaggio espressivo, la propria sensibilità e
la propria tecnica, venerdì 10 agosto alle ore 20. I dieci consolidati artisti contemporanei
sono stati invitati a riflettere, talvolta insieme, attorno alle declinazioni di ozio, con opere –
dipinti, installazioni, fotografie - concepite ad hoc o con lavori già compiuti la cui cura è
stata affidata a Lorenzo Madaro.
Una formula consolidata quella di ART and ARS GALLERY che da anni ormai lavora alla
promozione di artisti contemporanei coordinati da giovani e brillanti curatori.
“Dieci nomi riflettono negli spazi di Art and Ars Gallery di Galatina attorno a questo tema
v
delle declinazioni plurime, attraverso le propensioni dei numerosi linguaggi che si
stemperano con il genius loci. Pare strano parlare di un tale rapporto con il territorio in un
momento di grandi alterazioni, confronti e sollecitazioni che vengono da più aree e che
probabilmente se da una parte attirano interesse e iniettano legittime dinamiche globali,
dall’altra mettono a rischio temperamenti visivi e percettivi legati a uno specifico luogo
della
geografia
emozionale
di
ognuno.
Non è sicuramente il caso dei dieci artisti coinvolti per questa mostra di Art and Ars, che
conferma difatti il suo leme e la sua volontà di confronto con gli artisti del territorio, anche
con coloro che qui si sono stabiliti (anche solo idealmente) o che da questa terra sono
partiti alla ricerca di altre istanze. Hernàn Chavar, Francesco Cuna, Salvatore Masciullo,
Giovanni Matteo, Fabio Mazzola, Emanuele Puzziello, Patrizia Emma Scialpi, Francesca
Speranza, Domenico Ventura e Zweisamkeit si sono così ritrovati a riflettere, talvolta
insieme, attorno alle declinazioni di ozio, con opere concepite ad hoc o con lavori già
compiuti che ben si prestano alle medesime riflessioni plurali che riguardano la stessa
pratica artistica intesa anche come processo operativo. Ozio può anche esprimere un
distacco, un allontanamento più o meno frenetico rispetto alle logiche dell’attuale sistema
dell’arte globalizzato. Può quindi diventare allegoria di un processo e di un’attenzione
solitaria, periferica e riflessiva che si propone all’interno di dinamiche che sanno però
divenire corali.” Lorenzo Madaro
La mostra sarà visitabile da venerdì 10 agosto a sabato 8 settembre presso Art &
Ars Gallery in via R. Orsini, 10 a Galatina (Lecce) dalle 17 alle 20
Per info 329 6872838 - 3386338627 [email protected]
BIO
Salvatore Masciullo nasce nel 1963 a Glarus in Svizzera. Dal 2001 al 2002 studia
all'Accademia di Belle Arti di Lecce nella classe di pittura del Prof. Salvo Duro. Dal 2003
al 2007 studia alla Kunstakademie di Duesseldorf in Germania nella classe del Prof. Joerg
Immendorff.
Dal 2004 al 2006 è assistente in Atelier del Prof. Joerg Immendorff. Dal 2003 al 2008
partecipa al Giornale Das Pferd.
Mostre
2011
15 al quadrato kunst macht Schule Amburgo
(Germania)
Vote For My Art Spazio cultutale 4 alle 4
Cutrofiano LE (Italia)
Cuore di cane Underdogstudio Modena (Italia)
Food for Brayn Art and Ars Gallery Galatina LE
(Italia)
I Low Art Galleria Art Core Bari (Italia)
2010
Stroke 02 Urban Art Fair Monaco (Germania)
Hin und Ruckfahrt Personale Dusseldorf
(Germania)
Co2 castello Carlo V Lecce (Italia)
2009
“I don't Sleep Now“
Gallerie Burkhard Eikelmann Personale
Duesseldorf (Germania)
15 al quadrato kunst macht Schule Amburgo
(Germania)
2008
Unmodern Normalismus, Goethe-Institut,
Rotterdam (Olanda)
“205” Seewerk, Moers (Germania)
Turbolent Waves, Art College, Chengdu (Cina)
2007
Von Pferden und Affen, Ludwig Museum, Koblenz
(Germania)
Cafe International, Goethe.Institut, Dresden
vi
(Germania)
Benefit Exhibition Itera Nova, Kunsthoefen,
Berlino (Germania)
Francesco Cuna. Galatina 1978. Vive e lavora a Cutrofiano (Le). Nasce il 3 ottobre del
1978 a Galatina (LE), dove si diploma all’ Istituto d’ Arte in grafica pubblicitaria e
fotografia nel 1997. Maturata la passione per il disegno, la pittura, la decorazione e l’
illustrazione comincia a far notare le proprie opere a concorsi ed esposizioni locali e
nazionali riscuotendo i primi successi. Nel 1998 si trasferisce a Bologna per frequentare
l’ Accademia di Belle Arti arrivando ad esporre alla Galleria d’ Arte Moderna di Bologna
prima di diplomarsi in pittura nel 2005. Successivamente parte alla volta di Marseille in
Francia dove entra in contatto con l’ attività artistica locale esponendo I propri lavori
presso l’ Ecole des Beaux Arts. Nel 2007 è chiamato negli Stati Uniti d’America a
realizzare un affresco di grandi dimensioni all’ interno del “The Prizery Museum” Art
Center of South Boston (VA) per celebrare il 400esimo anniversario dei primi
insediamenti Europei nell’ ambito del progetto “Virginia 2007 Italy rediscover America”.
Rientrato in Salento figura tra i curatori del “Locomotive Jazz Festival” di Sogliano
Cavour (LE) dipingendo i manifesti e curandone, con Luigi Cesari, il progetto Arti Visive
della terza edizione, svoltasi nell’ anno 2008, e realizzando altresì performance
pittoriche durante i concerti. Nel corso delle edizioni 2007-2008 si è così esibito sul
palco insieme a molti musicisti tra i quali : Paolo Fresu, Antonello Salis, Furio Di Castri,
Philipe Catherine, Giovanni Imparato, Pierpaolo Bisogno, Gianluca Petrella, Andrea
Sabatino, Raffaele Casarano, Luca Aquino , Franco Califano ed altri ancora… Lavora a
Cutrofiano (Le).
2012
“I low art”, ARTcore Gallery, Bari (BA). A cura di
Mara Nitti. GROUP
“I low art:B22edition”, ARTcore Gallery, Bari
(BA). A cura di Mara Nitti. SOLO
2011
“Food for brain”, Ars and Art Gallery, Galatina
(LE). A cura Gigi Rigliaco. GROUP
“Cuore di Cane”, Underdogstudio, Modena. A
cura di Underdogstudio testo di Gioia Perrone.
GROUP
“Tempo al Tempo”, ARTcore Gallery, Bari (BA). A
cura di Mara Nitti. GROUP
2010
“ Ruoli Invisibili”, Ars and Art Gallery, Galatina
(LE). A cura di Katia Olivieri e Gigi Rigliaco. SOLO
“ Pittogrammi...il corto ” la Fabbrica dei Gesti,
San Cesario (LE). A cura di Stefania Mariano,
Claudio Prima. SOLO
“Quiet-Quest” la Fabbrica dei Gesti, San Cesario
(LE). A cura di Stefania Mariano, Claudio
Prima.SOLO
“Madonna con Bambino ”, Museo Stauros d’ Arte
Sacra Contemporanea, San Gabriele, Isola del
Gran Sasso (TE). A cura di Giuseppe Bacci.
Catalogo Edizioni Stauròs. GROUP
“H2O, Interazioni Fluide ”, Castello Carlo V (LE).
A cura di Katia Olivieri e Gigi Rigliaco. GROUP
“metAMORfosi”, Avatars Gallery, Sulmona (AQ). A
cura di Marco Maiorano. Catalogo. GROUP
2009
“South&South” The Prizery Museum Art Center of
South Boston, (VA) USA. A cura di Chris Jones.
GROUP
“Giovani artisti di-segnano il sacr” Museo Stauros
d’Arte Sacra Contemporanea San Gabriele, Isola
del
Gran Sasso (TE). A cura di Carlo Chenis.
Catalogo Edizioni Stauròs. GROUP
“Quinta Triennale d’ Arte Sacra Contemporanea”,
premio “Paolo VI”. Seminario Arcivescovile,
Lecce (LE). A cura di Toti Carpentieri. Catalogo
Martano Editrice. GROUP
“Tra immagine e simbolo”, Sala Rubicone,
Magazzini del sale, Cervia (RA). A cura di
Riccardo Resta. GROUP
”Planéte Amoureuse”, POMEZIAUNO
Contemporary art gallery, Milano (Mi). A cura di
Indira Fassioni. GROUP
2008
“noi!...e voi?”, Museo della ceramica, Cutrofiano
(LE). A cura di Salvatore Matteo. SOLO
“Elekta” Palazzo delle videoconferenze-facoltà
scienze politiche, Spinetoli (AN). A cura di
Alessandra Morelli. Catalogo. GROUP
2007
“Sulmonacinema-Filmfestival“, quindicesima
edizione Artecinema, rassegna di arti visive,
Sulmona(AQ). A cura di Marco Maiorano. SOLO
2006
“Animàlia” Galleria l’Angolo, Croce di
vii
Casalecchio (BO). A cura di Alessandro Fozzi.
SOLO
“Nuove Orde Barbariche”, Chiesa del Pio
Suffragio, Brisighella (RA). A cura di deforma by
art. GROUP
2005
“Collettivo E”, Ecole de Beaux Arts de Marseille,
France. SOLO
2003
XVIII edizione Premio di incisione “Giorgio
Morandi”, Galleria D’Arte Moderna di Bologna
(BO). A cura di Peter Weiermair. Catalogo.
GROUP
2001
“Iconica”, Rocca di Cento, Cento (FE)
patrocinata dal Comune di Cento, Assessorato
alla Cultura. A cura di Daniele Degli Angeli ed
Emilio Mattioli. Catalogo. GROUP
“Giovani artisti dell’ Accademia di Belle Arti di
Bologna”.
Galleria Guidi, Accademia Belle Arti di Bologna.
GROUP
Fiere
“kunstart”, Bolzano. Art and Art Gallery. 2012
“Contemporanea”, Galatina (LE). A cura di Gigi
Rigliaco. 2011
“The Affordable Art Fair”, Milano (MI). A cura di
UfoFabrik e Art and Art Gallery. 2011
“Contemporanea”, Galatina (LE). A cura di Gigi
Rigliaco. 2010
Hernàn Chavar. Nato a Buenos Aires (RA) nel 1979 trasferito in Italia nei prima anni 80
vive e lavora a Porto Recanati in provincia di Macerata. Ha frequentato l'Istituto Statale
d'Arte e l' Accademia di belle Arti di Macerata conseguendo il diploma con il massimo dei
voti. Ha esposto a Milano, Roma, Bari, Berlino, ed in numerose mostre, festival, eventi
all'interno del territorio marchigiano. collabora con lo "Spazio MOHOC " di
Monteprandone (AP) , la Galleria "ARTCORE" di Bari, la galleria "LE MUSE GIOVANI" di
Adelfia (BA) ed e' membro attivo dell'associazione ADAM di Macerata.
2012
Adam "151 Macerata-Milano", collettiva, Milano;
"Micro-macro Inside-outside", collettiva, Berlino;
"Coazione a ripetere", collettiva, Sant'Elpidio a
mare;
"Mute Azioni", personale presso Majazzin house
gallery, Altamura (BA);
"Venite?", collettiva presso Castello della Rancia
Tolentino;
"Mostra Collettiva di Artisti", collettiva presso il
locale “Il Pozzo”, Macerata;
"SEGNI", collettiva presso la galleria "come se",
Roma.
2011
“Artika Festival”, collettiva, Recanati;
“Il Sacerdote”, personale, San Benedetto Del
Tronto (AP);
“Mc-In Oltre”, collettiva Spazio ex-Upim
Macerata.
Personale presso Ospitale Festival delle Arti,
Macerata;
"All'Estimento", collettiva, Roma;
2010
“Abc- Esposizione e Presentazione Del Libro
Serigrafico Abc” Ancona/2010:
“I Low ART”, collettiva presso Galleria ARTCORE,
Bari
2009:
“Project H”, personale presso Il Caffe’ Del Viale
Macerata/2009:
“Mare Mostrum”, collettiva inserita all’interno
del Festival “Adriatico - Mediterraneo”, Ancona
2000
“Simpatici Pruriti”, collettiva, Macerata;
Fabio Mazzola nasce a Bari il 25 settembre 1980, consegue il diploma presso l’Istituto
Statale d’Arte “Pino Pascali” di Bari. Attualmente vive e lavora a Bari.
2012
“Intro.”, mostra personale, a cura di Sante
Cutecchia, Giovanni Matteo e Caterina Striccoli,
testo critico di Giovanni Matteo, Majazzin House
Gallery, Altamura (BA).
“Pesce d’aprile. Una mostra a far male!”, da
un’idea di Iginio Iurilli, a cura di Roberto
Lacarbonara, Galleria BLUorG, Bari.
“Pausania secondo terzi”, mostra personale, a
cura di Lorenzo Madaro, Galleria HEA 180, Lecce.
2011
“The Last Low Show”, mostra collettiva, a cura
della galleria I Low Art, Bari.
“They hate us for our freedom”, mostra
collettiva, a cura di Claudia Giordano e Giuseppe
Racanelli, C.S.O.A. Mercato Occupato, Bari.
“Tracce”, mostra colletiva, testo di Francesca De
Filippi, Spazio Bellezza Orsini (Otium Teatro),
Bologna.
viii
[Contemporanea] – III edizione, mostra colletiva,
a cura di A&A – Art e Ars Gallery,
LECCEARREDO-DESIGN c/o quartiere fieristico
Galatina, Lecce.
“Le Dernier Restaurant – osservatorio del cibo
contemporaneo”, a cura di Grazia De Palma,
Galleria BLUorG, Bari.
“FOOD for BRAIN”, Contemporary Art Event,
mostra colletiva, a cura di A&A – Art & Ars
Gallery, Galatina (LE)
“quattroXquattro”, mostra collettiva, a cura di
Mirella Mazzarone con testo critico di
Maria Vinella, Castello medievale – sala dei
reperti archeologici, Massafra (TA).
“Distopie”, mostra collettiva, a cura di Giuseppe
Bellini, Galleria BLUorG, Bari.
2010
[Contemporanea], mostra collettiva, a cura di
A&A – Art e Ars Gallery, LECCEARREDO-DESIGN
c/o Lecce Fiere, Lecce.
“Contemporary Christmas”, mostra collettiva, a
cura della galleria I Low Art, Bari.
2009
“Bitonto Art Festival 2009”, esposizione
collettiva di pittura, scultura e installazioni, a
cura di Lara Carbonara, Lucrezia Naglieri e
Pierfrancesco Uva.
2008
“Nuova Voce”, esposizione colletiva di pittura,
scultura e installazioni, fondazione
Giorgio Correggiari, Fiera del Levante, Bari.
Giovanni Matteo. Nato il 30/03/1979 a Galatina (Le), diplomato in Pittura presso
l'Accademia di Lecce nel 2004, si occupa di pittura, fumetto ed animazione ed è tra i
curatori di Majazzin House Gallery ad Altamura (Bari).
2012
“CA.CO. Fest – Cartoon & Comics” (collettiva),
Socrate Occupato, Bari;
Realizzazione grafica dei primi tre volumi de “La
storia di Altamura a fumetti”, Lab Edizioni,
Altamura;
2011
“Cuore di Cane” (collettiva), Underdogstudio,
Modena, testo di Gioia Perrone;
2010
“On my Knees” (personale a cura di Adriano
Pasquali), Piscina Comunale, Milano;
2009
“A futuro segreto” (collettiva a cura di Cristina
Bari), Teatro Kismet, Bari;
“Premio Celeste”, opera selezionata e inserita in
catalogo nella sezione videoarte;
“Crack! Fumetti Dirompenti” (collettiva) - Forte
Prenestino, Roma;
2006
“GAP” Giovani Artisti Pugliesi (collettiva a cura
di Antonella Marino, Lia de Venere e Marilena di
Tursi), Sala Murat, Bari, testo di Lia de Venere,
opera pubblicata in catalogo;
“Doctor Clip” - festival di videoclip di poesia
nell'ambito di “Romapoesia”, a cura di Lello
Voce, Auditorium Parco della Musica – Roma;
2005
“Intimità Quotidiane” (collettiva) Castello
Angioino, Taranto, opera pubblicata in catalogo,
testo di Vito Caiati;
“Doctor Clip” - festival di videoclip di poesia
nell'ambito di “Romapoesia”, a cura di Lello
Voce, Auditorium Parco della Musica – Roma;
2004
Vigna degli artisti” (collettiva), Vinci (Firenze),
opera pubblicata in catalogo, testo di Marcella
Anglani;
"Videominuto" (rassegna di videoclip), Centro per
l'Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato;
2003
“Tracce Fuori Centro” (collettiva), Villa Vogel,
Firenze; opera pubblicata in catalogo, testo di
Gaia Bindi.
Emanuele Puzziello. Nato a Maglie (Le) nel 1982, vive e lavora fra Modena e Lecce.
2012
Melancolia, personale, Magazzini
Criminali/Comono, Sassuolo, testo critico a cura
di Giovanni Matteo.
Nadsat, rituali e linguaggi della giovinezza ,
collettiva, Gallerie Civiche di Palazzo Ducale,
Pavullo nel Frignano, a cura di Luiza Samanda
Turrini e Paolo Donini.
Non rompete le scatole (in villa..), collettiva,
Villa Arconati, Castellazzo di Bollate, a cura di
Adriano Pasquali.
I LOW ART 2nd edition, collettiva, ARTCore
contemporary gallery, Bari, a cura di Mara Nitti.
2011
Dies Irae, personale, Underdogstudio, Modena,
testo critico di Giovanni Matteo.
Lebensraum, tripla personale con Luigi Massari e
ix
Andrea Palamà, Magazzini Criminali, Sassuolo, a
cura di Luiza Samanda Turrini.
Non rompete le scatole, collettiva, Spazio b-art
contemporary, Seveso, a cura di Adriano
Pasquali.
Branchi – insieme di insiemi, collettiva, MEME,
Cagliari, a cura di Paolo Carta e Giorgio Plaisant.
Small, collettiva, Laranarossagallery, Latina, a
cura di Ersilia Sarrecchia e Federica Miraglia.
Tricolore, Paggeria Arte, Sassuolo, a cura di
Chiara Messori.
STO* DISEGNANDO!, Circoloquadro, Milano, a
cura di Michael Rotondi.
Off, Magazzini Criminali, Sassuolo.
Spazio vitale_lebensraum, collettiva,
Underdogstudio, Modena, a cura di Luiza
Samanda Turrini.
Cuore di cane, Underdogstudio, Modena, testo
critico di Gioia Perrone.
Selezionato per il catalogo di Premio Combat,
opera pubblicata.
Tracce, collettiva, Bellezza Orsini, Bologna, testo
critico di Francesca de Filippi.
STO* DISEGNANDO!, Underdogstudio, Modena, a
cura di Michael Rotondi.
Come together!, collettiva, Piscina Comunale,
Milano, a cura di Adriano Pasquali.
Animals, collettiva, Majazzin House Gallery,
Altamura (Ba), a cura di Sante Cutecchia,
Giovanni Matteo e Caterina Striccoli.
2010
Mondo Candido/Secret Show, collettiva
Underdogstudio, Modena, a cura di Luciano
Bormann.
Opening!, collettiva, Underdogstudio, Modena, a
cura degli artisti in mostra.
Patrizia Emma Scialpi. Nata a Taranto nel 1984, vive e lavora tra Milano e Modena.
Laureata nel 2009 in Beni Architettonici, Archeologici e dell’Ambiente presso
L’Università degli Studi del Salento, è attualmente iscritta al Biennio Specialistico di Arti
Visive
presso
l'Accademia
di
Belle
Arti
di
Brera
a
Milano.
Da settembre 2010 collabora con UNDERDOGSTUDIO, spazio indipendente per le arti
figurative
situato
nel
centro
storico
di
Modena.
Attualmente si occupa della Sezione Arte di VELUM, blog a cura di Giuseppe Damato per
nssmag.com
2012
“Openstudio”_Patrizia Emma Scialpi / Luigi
Massari, personale, Underdogstudio, Modena;
“Nature|Culture” - Arte Accessibile, collettiva,
Spazio Eventiquattro, Milano, a cura di Arianna
Beretta;
“Humus Nostrum” – collettiva, Attic Studio,
Medesano (PR), a cura di Maura Lari;
“Up_Nea'12” – collettiva, Fabbrica Borroni,
Bollate (Mi), a cura di Annalisa Bergo;
“I Fili Di Ersilia” – collettiva,
RossoContemporaneo, Taranto, a cura di Angelo
Raffaele Villani;
“Blooms Of Daphne” – collettiva, Fabrica Fluxus
Gallery, Bari, a cura di Francesco Paolo Del Re e
Roberta Fiorito
2011
“Exoplanets”, personale, (con Luigi Copello e Ale
Senso), Circuiti Dinamici, Milano a cura di StatArt
e LobodiLattice;
“Sweet Sheets Iv” – collettiva, Zelle Arte
Contemporanea, Palermo, a cura di Federico
Lupo;
“Branchi insieme di insiemi” – collettiva, MEME
arte contemporanea e prossima, Cagliari, a cura
di Paolo Carta e Giorgio Plaisant;
“Nextstep” Alice Colombo / Patrizia Emma
Scialpi, collettiva - Step09, Milano, a cura di
Rivartecontemporanea;
“I Low Art” – collettiva, ARTcore contemporary
gallery, Bari, a cura di Mara Nitti;
“La Camera Delle Necessita'”, collettiva - Blooom
Art Fair, Colonia, Germania, a cura di Fabrica
Fluxus;
“Sto* Disegnando!!!” Circoloquadro, Milano, a
cura di Michael Rotondi;
“Spazio Vitale_Lebensraum”, collettiva,
Underdogstudio, Modena, a cura di Luiza
Samanda Turrini nell'ambito di festival/filosofia
2011 sulla Natura;
“Cuore Di Cane”, collettiva, testo Critico di Gioia
Perrone, Underdogstudio, Modena;
“Sto* Disegnando!!!” a cura di Micheal Rotondi,
Underdogstudio, Modena;
“Tracce”, collettiva, Spazio Bellezza Orsini,
Bologna, a cura di Francesca De Filippi;
“Come Together!”, collettiva, Piscinacomunale,
Milano, a cura di Adriano Pasquali e Olga Sgobio;
“Affordable Art Fair”, collettiva, Superstudio Più,
Milano, a cura di UfoFabrik Contemporary Art
Gallery + Art and Ars Gallery;
“Animals”, collettiva, Majazzin House Gallery,
Altamura (Ba) a cura di Giovanni Matteo
2010
“Postmadrigale”, personale, PiscinaComunale,
Milano, a cura di Adriano Pasquali;
“Figurativ-Ismi”, collettiva, Oldoni Grafica
Editoriale, Milano, a cura di Siva Le Duc;
“Step09” collettiva, PiscinaComunale Preview,
x
Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia
Leonardo da Vinci, Milano;
“Next Generation”, collettiva, Galleria San
Lorenzo, Milano, a cura di Roberto Milani e Ivan
Quaroni;
“Premio D’arte Val Sambro”, collettiva, Azienda
Cosmoderma, San Benedetto Val di Sambro (Bo) a
cura di Spazio Gianni Testoni;
“H2o Interazioni Fluide”, collettiva, Castello
Carlo V, Lecce, a cura di Gigi Rigliaco e Katia
Olivieri;
“Cuori/Pietre/Trasformazioni”, collettiva,
Castello Risolo, Specchia (Le) a cura di BigSur;
“Sfera Celeste”, collettiva, Galleria Obraz,
Milano, a cura di Loris Di Falco;
2008
“Sterpacuore”, personale, Caffè Letterario,
Lecce;
“Due Per Uno”, personale, Fondo Verri, Lecce, a
cura di Piero Rapanà e Mauro Marino
PREMI
2012
Finalista Premio UP_nea'12
2011
Vincitrice Lobodilattice Cover Contest + Premio
Speciale StatArt
2010
Segnalata Categoria Pittura per Premio Celeste
2010
Vincitrice per la seconda edizione del Premio
Patrizia Barlettani “Next Generation” (premio
della critica)
Selezionata Premio d'Arte Val di Sambro
2009
Selezionata Premio Celeste 2009, Categoria
Pittura
Domenico Ventura nasce nel 1942 ad Altamura, dove vive e lavora tuttora. Conseguito il
diploma all’Istituto d’Arte di Bari, studia nella Scuola di Pittura di Giovanni Brancaccio
presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli. Esordisce giovanissimo, tenendo diverse
personali presso importanti gallerie della sua regione e si pone presto in controtendenza
rispetto agli orientamenti del tempo, stabilendo la sua linea di ricerca nel campo della
figurazione. Alla fine degli Anni Settanta varca i confini pugliesi, partecipando a
collettive a Roma e Matera e tenendo una personale a Milano; prosegue il suo cammino
artistico con coerenza e ed una costante e significativa attività espositiva in tutta Italia.
È artefice di una pittura riconoscibile e personalissima, formalmente composta e
raffinata, ma disorienta lo spettatore con soggetti ambigui e situazioni destabilizzanti e
paradossali. Nel 1999 Massimo Guastella cura un catalogo monografico sulla sua opera e
nel 2005 Vittorio Sgarbi vuole un suo dipinto nella mostra tematica “Il Male – Esercizi di
Pittura Crudele” presso la Palazzina di caccia di Stupinigi, a Torino e poi nel Padiglione
Italia dell’ultima Biennale di Venezia.
UFFICIO STAMPA
CALLIOPE Comunicare Cultura
Ref. Elena Riccardo 338.8321161
www.calliopecomunicarecultura.net
[email protected]
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Lunedì 13 agosto, LedA- Laboratori educativi e didattici per l’Arte
presenta
“Arte in Tasca”/ esercizi creativi per leggere l’arte stuzzicando la fantasia
Un gioco interattivo sul barocco leccese
Presentazione del gioco e laboratorio per bambini dai 4 ai 10 anni
c/o Fondazione Palmieri all’interno della mostra di SM-Art Lab “Il mondo della puglia creativa”
ore 19/20
Chi non si è mai chiesto quale messaggio nascosto si celi dietro le ghirlande di frutti e fiori o quale storia
misteriosa abbiano da raccontare gli strani personaggi che decorano la facciata del monumento più famoso di
Lecce, la Basilica di Santa Croce?
E chi non ha mai provato a fantasticare, con la stessa immaginazione di un bambino, guardando le sue pareti
così riccamente decorate?
Lunedì 13 agosto, all’interno della mostra “Il mondo della puglia creativa” di SM-ART LAB, c/o
Fondazione Palmieri verrà presentato “Arte in Tasca”, il nuovo prodotto editoriale di LedA- laboratori
educativi e didattici per l’Arte.
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Un unicum nell’editoria pugliese per ragazzi: una guida/gioco pensata per le famiglie, i bambini e tutti coloro
che sono curiosi di sapere e sperimentare attraverso i linguaggi artistici.
“Arte in tasca” è un insieme di esercizi creativi, in una veste grafica studiata apposta per i più piccoli, per
imparare a leggere l’arte stuzzicando la fantasia.
“Arte in tasca” nasce dall’intuizione di Melania Longo, responsabile didattico e creative director del
progetto LedA- Laboratori educativi e didattici per l’Arte, con la collaborazione di due giovani creativi
pugliesi, Gabriella Mastrangelo, graphic designer, e Massimiliano di Lauro, illustratore.
Il progetto nasce con la finalità di “animare” le opere d’arte non solo spiegandole, in un linguaggio
accessibile e alla portata di tutti, ma fornendo gli strumenti giusti per stimolare la curiosità intellettuale e
culturale di ognuno, attraverso il “fare” in prima persona.
“Arte in tasca” è un gioco per famiglie, dove le parole si intrecciano alle immagini, per una narrazione lieve
e coloratissima, che invita all’esplorazione dell’arte attraverso gli occhi giusti, gli occhi curiosi.
Le opere d’arte sulle quali “Arte in Tasca” vuole dare degli spunti per alimentare il proprio pensiero creativo,
non è solo quella che si fruisce su libri, nei musei, nelle gallerie d’arte ma anche quella che è custodita nelle
nostre città.
Per questo “Arte in tasca” è un prodotto culturale concepito anche per le famiglie straniere, in visita nella
nostra Regione, desiderose di conoscere la Storia dell’Arte pugliese, sotto una veste inedita, ma soprattutto in
una veste a misura di bambini, troppo spesso esclusi da un’adeguata fruizione del nostre Patrimonio
Culturale. Per questo, sin dalla sua prima uscita “Arte in tasca”, è tradotta in inglese.
La prima esplorazione d’arte che LedA propone con questo progetto editoriale è sulla Basilica di Santa
Croce a Lecce, ed in particolare sul suo rosone, considerato l’emblema stesso della Città.
“Arte in tasca” si presenta come un foglio A3 ripiegato.
Aprendolo, però, non solo si scoprono i significati simbolici dei bassorilievi che formano il rosone ma
soprattutto si ha l’opportunità per la prima volta di giocare con il barocco leccese.
Ai genitori viene, così, offerta la possibilità di relazionarsi con i propri figli in un modo inedito dove,
scoprendo l’arte ci si diverte ad allenare insieme la propria fantasia, ricreando e trasformando, in qualcosa di
nuovo ogni decorazione del rosone, grazie ai coloratissimi stickers, contenuti all’interno della confezione.
In occasione della presentazione del 13 agosto, LedA curerà un workshop, per i bambini e le loro famiglie,
durante il quale ognuno potrà allenare la propria sensibilità estetica e la propria fantasia attraverso delle
divertenti attività ludico-didattiche.
Costo del laboratorio 10 euro.
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Sarà possibile acquistare “Arte in Tasca” all’interno della mostra, presso la Fondazione Palmieri sino al 31
agosto.
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sabato 11 agosto - dalle 21.30
Piazza del Popolo - Muro Leccese
Ingresso gratuito
Info www.mascarimiri.com - www.dilino.com
BALLATI!!!
Una notte di pizzica con i maestri della Tradizione Salentina e con le
nuove sperimentazioni
Sul palco AriaFrisca, Ariacorte, Mascarimirì e una festa con Insintesi e
tante voci salentine
Sabato 11 agosto (ore 21.30 - ingresso gratuito) in Piazza del Popolo a Muro
Leccese ritorna per l'undicesima edizione l'ormai tradizionale appuntamento
con Ballati, una notte di pizzica con i maestri della tradizione e con le nuove
sperimentazioni sonore organizzato da Dilinò e Mascarimirì.
Dalle 21.30 iniziano i suoni tradizionali con il concerto degli Ariafrisca,
gruppo del Capo di Leuca, dal 2001 impegnato nelle attività di ricerca,
riproposizione, valorizzazione e interpretazione “creativa” della musica e della
danza di tradizione del Salento leccese, con una particolare attenzione ai canti
del proprio territorio. A seguire un altro gruppo storico salentino gli Ariacorte
che annoverano nella formazione il virtuoso tamburellista Carlo “Canaglia” De
Pascali. Il loro repertorio è quello tradizionale, con l'intento di mantenere viva
la cultura e la tradizione orale salentina. Antichi strumenti come i tamburelli e
le tammorre battono freneticamente il ritmo della pizzica-pizzica accordandosi
perfettamente con il resto della ricca strumentazione. Subito dopo spazio ai
Mascarimirì, guidati da Claudio “Cavallo” Giagnotti, con il loro Gitanistan
Tour, che prende il nome dall'ultimo lavoro discografico del gruppo, composto
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da Claudio “Cavallo”, Mino Giagnotti, Alessio Amato e Vito Giannone. Un
lavoro, Gitanistan, che parte da una ricerca personale (considerando le origini
ROM dei fratelli Giagnotti) e artistica. Il disco ritorna su alcuni brani tradizionali
riproposti nella sperimentazione che Cavallo definisce Tradinnovazione,
colmando la musica di tradizione con i nuovi effetti sonori che riescono,
sviluppando un linguaggio internazionale, a portare il Salento in giro per il
mondo.
A chiudere una grande festa targata Insintesi, progetto elettronico salentino
che parte dai suoni urbani del dub per riprendere la musica tradizionale
salentina, riproponendola attraverso un'ulteriore chiave di interpretazione e
linguaggio sonoro. Quest'anno Insintesi hanno pubblicato l'ultimo lavoro
Fimmene in dub (Anima Mundi), un omaggio alle voci femminili del Salento,
alcune di loro presenti sul palco di Ballati per chiudere il festival in
un'atmosfera di festa. Ed è così che insieme a Francesco Andriani de Vito e
Alessandro Lorusso, tra dj e dubmastersi incontrano nel live le voci di Anna
Cinzia Villani, Raffaella Aprile, Enza Pagliara unite da una delle voci
storiche del raggamuffin salentino, Papa Ricky. Un ospite speciale per la festa
finale di Ballati, perché la storia della musica salentina passa anche dal reggae
e dal ragamuffin salentino, di cui Papa Ricky è stato un pionere. Famoso per
brani storici come 1992 “Lu Sole Mio”, “Comu t'a cumbenatu”, oggi si presenta
con il suo ultimo lavoro, Villa Barca (Elianto – Self), un viaggio di suoni tra i
temi più attuali, passando dal reggae “roots” al dub, dallo stile dance hall al
rockstaeady con cui Papa Ricky abbraccia il pubblico degli ultimi vent'anni di
carriera.
Il programma della giornata prenderà il via alle 11 con l'Atelier di danza e
coreografia ispirato al tarantismo e alla pizzica salentina a cura di Maristella
Martella, direttore artistico di Tarantarte ([email protected]). Alle 13 e alle 20
appuntamento con pranzo e cena salentini presso i ristoranti convenzionati con
Ballati, mentre alle 19 in attesa dei concerti spazio agli aperitivi in musica
presso il Kris Café con Franza Electro-set. Nel corso della serata per le vie del
centro storico Ronde Spontanee, Mercatini etnici e e stand gastronomici.
Info: 348 0442053 - 0836341153 - [email protected]
Info Atelier di danza: 08331934322 – 3494623135 - [email protected]
Programma completo su www.mascarimiri.com e www.dilino.com
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