festival organo

CALENDARIO
festival organo
56
info www.lovevda.it
tel. 0165 236627
Venerdì 1 agosto
Aosta, Collegiata di S. Orso
Cappella musicale
di S. Grato (Italia)
Mercoledì 6 agosto
Aosta, Collegiata di S. Orso
Ensemble Ricréation d’Arcadia
(Giappone)
Venerdì 8 agosto
Aosta, Chiesa di St-Etienne
Magdalena Malec - organo (Polonia)
Domenica 10 agosto
La Salle, Chiesa parrocchiale di Derby
Triacamusicale Vocal Ensemble
(Italia)
Lunedì 11 agosto
Aosta, Collegiata di S. Orso
Coro & Consort
Costanzo Porta (Italia)
Venerdì 15 agosto, ore 21
La Salle, Chiesa parrocchiale
I Solisti della Cappella
musicale di S. Grato (Italia)
Lunedì 18 agosto
Aosta, Chiesa Evangelica Valdese
Silvia Frigato - soprano (Italia)
Anna Kuchina - organo (Russia)
(prenotazione obbligatoria - tel. 0165 236627)
Mercoledì 20 agosto
Aosta, Chiesa di St-Etienne
Gabriele Cassone - tromba naturale
Antonio Frigé - organo (Italia)
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Programma
C. Monteverdi
(1567-1643)
Sonata sopra
Sancta Maria
per soli, coro e
strumenti
B. Pallavicino
(1630ca.-1688)
Sinfonia con trombino
An. XVII secolo
Iste confessor per coro e
strumenti
D. Buxtehude
(1637-1707)
Magnicat per soli, coro a
cinque voci e strumenti
G. F. Haendel
(1685-1739)
Put thy trust in God
per coro e strumenti
concerti organo
Cappella
musicale di
San Grato
Italia
F. Poulenc
(1899-1963)
Andante dalla Sonata
per corno, tromba, Rossella Giacchero ™hdegVcd
trombone e organo Dario Prola ™ tenore
Marco Piretta ™ basso
58
Ottetto di fiati e Coro della Cappella Musicale di San Grato
Direttore all’organo Teresio Colombotto
2008
1
La Cappella di San Grato è un ensemble
vocale strumentale a dimensione variabile,
fondata da Teresio Colombotto sulla base delle
agosto - venerdì
Aosta, ore 21.30
Collegiata di S. Orso
esperienze precedenti che nel corso di parecchi decenni ha
proposto programmi concertistici, discografici, radiofonici
e televisivi, attingendo ai più diversi generi musicali.
Nell’ultimo periodo l’ensemble ha rivolto un interesse
particolare alla valorizzazione del repertorio musicale della
biblioteca capitolare di Aosta, di cui ha inciso due CD.
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Programma
J. Rutter (1945)
A Clare Benediction per
soli, coro e trombone
J. Françaix
(1912-1997)
Andante per flauto, oboe,
clarinetto e fagotto
Al. Hovhannes
(1911-2000)
Prayer of Saint Gregory, per
tromba, fiati e organo
Karl Jenkins (1944)
Introito e Pie Jesu, dal
Requiem per soli, coro e
strumenti.
Adiemus (da Songs of
Sanctuary), per coro e
strumenti
Ces dernières décennies la proposition de concerts de musiques
de la Renaissance et de l’âge baroque, et à plus forte raison de la
musique médiévale, a été présentée en privilégiant légitimement
l’exécution philologique. Dans le domaine discographique, la
distinction entre les deux approches de l’exécution a été encore
plus nette, pour des motifs pratiques évidents qui doivent tendre à
l’unité d’interprétation. D’où l’habitude de choisir les programmes
de concert sur la base de cette orientation, ce qui rend rares
les occasions d’associer Monteverdi à Hindemith, Buxtehude à
Poulenc, Pallavicino à Hovhannes, pour ne pas parler des vivants,
comme Jenkins et Rutter, qui, dans une optique philologique,
sembleraient si loin de Händel. Pour avoir été parmi les premiers
à proposer, dans les années 70, non seulement les programmes
monographiques mais aussi les exécutions intégrales des œuvres,
comme par exemple celle des Livres de madrigals de Monteverdi
au Piccolo Regio de Turin, j’estime que cette précaution peut être
utile s’il s’agit de joindre le baroque au romantique, dont les styles
proches dans le temps peuvent prêter à confusion. Le langage de
quelques compositeurs du XXe siècle en revanche est si proche
dans le phrasé de l’esprit Renaissance et Baroque que cela vaut
vraiment la peine de les rapprocher pour en goûter la véritable
essence. (T. Colombotto).
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Programma
“ Wie schön leuchtet
der Morgenstern”
Arcangelo Corelli
(1653- 1713)
Sonata Seconda
in re magg.dall’op. 3
Grave – Allegro –
Adagio – Allegro
Heinrich Ignaz
Franz von Biber
(1644-1704)
Dalle Sonate
sul mistero del Rosario:
L’Annunciazione
(scordatura: sol re la mi)
Prealudium
Aria-allegro,
variation, adagio- Finale
Jan Pieterszoon
Sweelinck’s circle
(XVII secolo)
Wie schön leuchtet
der Morgenstern
H. I. F. von Biber
Dalle Sonate sul
mistero del Rosario
La visita di Maria
ad Elisabetta
concerti organo
Ensemble
Ricréation
d’Arcadia
Ayako Matsunaga • violino
Yukie Yamaguchi • violino
Takashi Kaketa • violoncello
Takashi Watanabe • organo
(scordatura : la mi la mi)
Sonata- PrestoAllemande-Presto
2008
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6
agosto - mercoledì
Aosta, ore 21.30
Collegiata di S. Orso
Giappone
Ricréation d’Arcadia nasce dall’idea dei suoi
fondatori: quattro musicisti giapponesi che si
esibiscono regolarmente in vari ensembles
barocchi e orchestre in Giappone e in Europa. Nel 2001
Ricréation d’Arcadia inizia a suonare e a ricercare opere
composte da differenti strumentazioni. L’ensemble ha un
vasto repertorio, dal Capriccio Stravagante di Carlo Farina
alle opere di Monteverdi e Haendel fino ad arrivare al
primo Mozart. Nel 2003 Ricréation d’Arcadia si esibisce
presso l’Haendel Festival Japan interpretando l’opera di
Haendel Acis e Galatea diretta da Takashi Watanabe.
Da allora l’ensemble lavora con lo scopo di interpretare
l’enorme repertorio delle sonate a tre dal 1600 al 1800.
Ricréation d’Arcadia è vincitore del Premio Bonporti 2004
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Programma
Antonio Bertali
(1605-1669)
Sonata III a 3
Prothimia Suavissima, parte
seconda (1672)
Anon. (XVII secolo)
Fantasia su
“Wie schön leuchtet der
Morgenstern”
Contrapunct sopra la
Baßigaylos d’Altr.
per violino e b.c.
(Minoritenkonvent Wien,
Kodex 726)
Girolamo Frescobaldi
(1583-1643)
Dai Fiori musicali
(Venezia, 1635):
Toccata Avanti Il Recercar
Recercar Cromatico posto
il Credo
per organo solo
H. I. F. von Biber
Dalle Sonate sul mistero
del Rosario
La passione nel giardino
(scordatura: la bemol mi bemol
sol re)
Lamento, Adagio, Presto,
Adagio, Adagio, Adagio.
L’Assunzione di Maria
(scordatura : la mi la re)
Prelude, Grave, Adagio. Aria,
Aria, Gigue
G. Frescobaldi
Dai Fiori musicali
(Venezia, 1635):
Bergamasca
A. Corelli
Sonata Sesta op. 3 in sol
maggiore
(presidente di giuria Gustav Leonhardt). Nella stessa edizione vince
il premio speciale del pubblico e il premio per la registrazione ORF.
Nel marzo 2005, i musicisti fondano l’Orchestra Ricréation d’Arcadia
che ha lo scopo di interpretare le opere musicali del periodo classico.
Nel 2006 Ricréation d’Arcadia si è esibito con Gunar Letzbor presso
il Mejiro Ba-rock music festival (Tokyo). I futuri progetti sono:
l’integrale “Harmonia Artificiosa Ariosa” di H. I. F. Biber, l’op. 8 di P.
A. Locatelli, le sonate a tre di A. Caldara, musica da camera di A.
Veracini e N. Porpora, le sonate a tre di J-M. Leclair, le sonate a tre di
Carl Philipp Emanuel Bach. Inoltre, alcuni concerti con Enrico Gatti in
Giappone.
Nel 2008 Ricréation d’Arcadia effettuerà due registrazioni per CD con
ORF (pezzi di Haendel e Bonporti).
Le programme du concert propose quelques-unes parmi les
pages les plus denses et émotionnantes du répertoire antique :
les Mystères du Rosaire, sonates de Heinrich Ignaz Franz von
Biber (1644-1704) à côté d’autres chefs-d’œuvre de la musique
européenne de l’époque, qui forment un parcours mystique et
sonore d’une grande suggestion, intitulé d’après la célèbre chorale
Wie schön leuchtet der Morgenstern (Comme elle resplendit, l’étoile
du matin !), dont seront exécutées quelques versions élaborées par
les compositeurs de l’époque.
Instrumentiste exceptionnel, plusieurs fois comparé à Corelli, célèbre
virtuose de violon, Biber dédie à cet instrument les meilleures
compositions, toutes empreintes d’un style descriptif mystique et
symbolique, faisant un usage fréquent de « désaccords », c’est-àdire d’accordages insolites pour des cordes de violon. L’organisation
structurelle de ses œuvres est très intéressante. Elle offre une
riche variété de ressources contrapuntiques et harmoniques. La
structure rythmique de ses Sonates est tout aussi intéressante : elles
conservent un charme particulier, du fait des effets expressifs et de
leur caractère parfois rhapsodique, d’amples proportions. Actif depuis
1670 auprès de la chapelle archiépiscopale de Salzbourg, Biber en
devint le directeur en 1684. Sa production embrasse à la fois la
musique vocale et instrumentale, qui nous est souvent parvenue
dans une rédaction exclusivement manuscrite ; dans ce cadre,
les Rosenkranzsonaten (Sonates du Rosaire) pour violon et basse
continue constituent un des moments les plus hauts de la musique
instrumentale de la fin du XVIIe siècle.
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Vivace - Grave Allegro - Allegro
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Programma
Girolamo Frescobaldi
(1583-1647)
Toccata VI
Capriccio sopra ut
re mi fa sol la
Bernardo Pasquini
(1637-1710)
Variazioni Capricciose
Giovanni Battista
Sammartini
(1700-1775)
Sonata in re minore
concerti organo
Domenico Scarlatti
(1685-1757)
Sonata in sol maggiore
K.79
Giuseppe Gherardeschi
(1759-1815)
Offertorio in si bemolle
maggiore
Polonia
Magdalena
Malec
Giovanni Morandi
(1777-1815)
Sonata Seconda
Elevazione
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organo
“La musica organistica italiana
dal XVII al XIX secolo”
Pietro Morandi
(1745-1815)
Rondò
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2008
Padre Davide da
Bergamo (1791-1863)
Elevazione in re minore
Sinfonia Col Tanto
Applaudito Inno Popolare
agosto - venerdì
Aosta, ore 21.30
Chiesa di S. Etienne
Magdalena Malec è nata a Varsavia. Ha iniziato la
sua educazione musicale all’età di sei anni suonando
il pianoforte. Si è laureata all’Accademia di Musica di Katowice,
dove ha studiato organo con Julian Gembalski (diploma nel 2004) e
clavicembalo con Marek Toporowski (diploma nel 2007). Nel 2003
ha studiato a Oulu in Finlandia con Maija Lehtonen (organo) e Miklos
Spanyi (cembalo e clavicordo). Dal 2004 al 2006 ha studiato organo
e clavicembalo presso l’Istituto di Musica Antica dell’Accademia
internazionale della Musica a Milano con Lorenzo Ghielmi.
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Dall’ottobre 2006, come borsista del governo svizzero, studia
clavicembalo con Andrea Marcon e basso continuo con Jesper
Christensen presso la Schola cantorum Basiliensis a Basilea in Svizzera.
È stata premiata in vari concorsi nazionali e internazionali: “Paul
Hofhaimer” Orgel Wettbewerb in Innsbruck in Austria nel 2007;
Concorso Organistico Internazionale “Gaetano Callido” a Borca di
Cadore nel 2007; 3° Concorso Organistico Internazionale “Francesco
d’Onofrio” a Carunchio nel 2006; Primo Concorso di Interpretazione
Organistica di Fano Adriano nel 2005; Concorso del Ministero della
Cultura del governo polacco per i giovani artisti polacchi nel 2005;
Concorso di pianoforte a Varsavia nel 2001; Concorso d’organo di
musica contemporanea a Legnica nel 1997.
Le programme du concert présente les morceaux des compositeurs
italiens les plus importants de musique pour orgue du XVIIe au XIXe
siècle. Les compositions ont été choisies dans le but de présenter
aussi bien la variété de l’ample répertoire et des différentes écoles
d’orgue italiennes que les possibilités sonores de l’orgue de l’église
Saint-Étienne d’Aoste.
Les deux premiers compositeurs, Girolamo Frescobaldi et Bernardo
Pasquini, furent actifs à Rome au XVIIe siècle. Frescobaldi fut un auteur
extrêmement important dans l’histoire de la musique européenne
pour orgue et clavecin. La Toccata VI est une des quelques rares
toccatas écrites par lui explicitement pour l’orgue (presque toutes
ses toccatas sont destinées à la fois à l’orgue et au clavecin, selon la
pratique de l’époque). Pasquini, organiste et aussi compositeur de
drames lyriques, cantates et oratorios de la seconde moitié du XVIIe
siècle, a laissé de nombreuses œuvres pour clavier, parmi lesquelles
les plus connues sont les Variations capricieuses.
Les deux autres compositeurs, actifs dans la première moitié du
XVIIIe siècle, furent très importants pour le développement du style
classique: Giovanni Battista Sammartini fut parmi les musiciens de
cette période les plus actifs à Milan, Domenico Scarlatti passa la
majeure partie de sa vie en Espagne et au Portugal. Leurs Sonates
présentent une grande variété stylistique.
Giuseppe Gherardeschi représente l’école de Pistoia. Organiste et
compositeur, il a écrit beaucoup de musique vocale et instrumentale.
Pour l’orgue il faut mentionner surtout la musique pour l’usage
liturgique, comme l’Offertoire en si bémol majeur. Le style de
Gherardeschi est influencé par le goût de l’époque en matière
de musique orchestrale et d’opéra. Il en va de même pour Pietro
Morandi, et pour son fils Giovanni, ainsi que pour leur maître, le
Père Davide da Bergamo. Ces compositeurs ont écrit tous les trois
ans presque exclusivement de la musique sacrée sous forme de
Sonates, Élévations et Symphonies. Malgré la destination liturgique, les
morceaux montrent une prédilection pour l’effet fanfare et orchestral,
et l’orgue est utilisé comme un instrument de concert qui reprend les
instruments de l’orchestre.
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In collaborazione con il Comune di La Salle
Programma
“Spazio sacro, musica
divina: ut verba
intelligerentur”
Giovanni Pierluigi
da Palestrina
Ricercata dell’VIII tono
Giovanni Pierluigi
da Palestrina
Super Flumina Babylonis
Mottetto (1581)
Girolamo Frescobaldi
(1583-1643)
Toccata avanti la Messa
della Madonna
(Fiori Musicali, 1635)
Giovanni Pierluigi
da Palestrina
Missa “ Papae Marcelli“
concerti organo
Triacamusicale
Vocal Ensemble
Italia
Direzione artistica e musicale
Mara Colombo
KYRIE, GLORIA
Girolamo Frescobaldi
Canzon dopo la Pistola
(Messa della Madonna,
Fiori Musicali, 1635)
Triacamusicale Vocal Ensemble dal 1995 svolge attività
concertistica e di ricerca nella musica antica rivolgendo particolare
CREDO attenzione a nuovi repertori ed autori del Rinascimento e del Barocco europeo
riferendosi per la prassi esecutiva alle fonti storiche del periodo prescelto. Da
64 Girolamo Frescobaldi questo primo taglio culturale Triacamusicale rivolge successivamente attenzione
Ricercar dopo il Credo anche ad espressioni musicali tradizionali e pop con arrangiamenti e rielaborazioni
(Messa della Madonna, vocali di autori moderni e contemporanei. Nell’attività concertistica si avvale della
Fiori Musicali, 1635) collaborazione del Quintetto di Ottoni Color Brass e del Quintetto di Ottoni Brass
Express dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai di Torino con cui ha realizzato
il CD natalizio Gaudete!. Oltre all’ attività concertistica, Triacamusicale ha avuto
riconoscimenti sia a livello nazionale che internazionale partecipando a Concorsi
di alto prestigio. Nel 2007 ha registrato un CD dedicato all’opera polifonica del
compositore boemo Kristof Harant, la Missa Quinis Vocibus super Dolorosi Martir
e due Mottetti, “Maria Kron” su antico testo tedesco e sul testo del salmo Qui
confidunt in Domino. Nel 2008 Triacamusicale promuove il Festival internazionale
di Musica Antica “Gaudete!” a Varallo in Valsesia (Vercelli).
2008
10
agosto - domenica
La Salle, ore 21.30
Chiesa parrocchiale
di Derby
Alle parti della Messa polifonica si alternano composizioni organistiche di autore
del tempo di Palestrina (Frescobaldi e lo stesso Palestrina) secondo l’usuale pratica
dell’alternanza coro-organo e secondo la normativa liturgica rinascimentale.
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Programma
SANCTUS
Girolamo Frescobaldi
Toccata per la Levatione
(Messa della Madonna, Fiori
Musicali, 1635)
AGNUS DEI I
Girolamo Frescobaldi
Toccata Quinta Sopra i pedali
per l’organo, e senza
(Il Secondo Libro
di Toccate, 1637)
Elena Carzaniga ™XVcijh
Gianluca Viglizzo ™Vaijh
Luigi Santos™iZcdg
Giovanni Fiandino™iZcdg
Domenico Monetta™WVhhjh
Carlo Cavagna ™WVhhjh
Davide Merello
organo
L’organo diventa simbolo non solo dell’harmonia mundi ma anche della
vocalità corale, cioè dei cori angelici. La pratica dell’alternanza coro-organo
si pone quindi anche come simbolo dell’alternanza tra la coralità umana
(i cantori della schola) e la coralità celeste (il coro degli angeli). «Ad
laudem et gloriam Dei, et ad ornamentum ecclesiae et magnificentiam
et extollentiam [fierezza] Civitatis et totius Comunitatis». Questo ideale di
“magnificenza”, addirittura ostentata con fierezza civica, pervade l’intera
organaria italiana del Rinascimento. L’organo deve docère, delectare e
movère. I tre gradi della persuasio retorica, ottenuti per via intellettuale
(docère) o emozionale (delectare e, con un effetto più intenso, movere),
possono essere applicati all’organo, nelle sue prerogative liturgiche e nei
suoi risvolti “affettivi”sull’animo umano. Dal delectare si passa rapidamente
al movere, cioè al trasporto dell’animo, alla commozione affettiva,
quando la musica si prefigge di descrivere e commentare il momento più
drammatico e sconvolgente della fede cristiana, il Sacrificio, cioè la morte
di Cristo. E’ il caso, ad esempio, del ricercare cromatico dopo il Credo ossia
quel brano che introduce la liturgia eucaristica e già anticipa il tema del
Sacrificio attraverso un particolare procedimento musicale – il cromatismo
– che esprime tensione emotiva, sofferenza. Il culmine di questo cammino
affettivo si avrà nella toccata per l’elevazione che ha il preciso compito
di esprimere «li duri et aspri tormenti della passione»; e per fare questo,
accoglie al suo interno dissonanze, passaggi di notevole asprezza e spesso
prescrive il registro più cantabile e fortemente espressivo dell’organo: il
Fiffaro o Voce Umana. La presenza mistica all’Elevazione, considerata come
il momento culminante della sacralità, prevede il silenzio e l’adorazione da
parte del coro, ma l’organo deve commentare, con suono grave e dolce.
«…alla levatione del S. Sacramento usare gravità & affetto, acciò gli divoti
possino mentalmente considerare quelle melodie celesti concertate da
gli Angeli santi avanti la Maestà Divina». Adriano Banchieri (Armoniche
conclusioni nel suono dell’organo, 1626)
Parmi les messes à six parties de Giovanni Pierluigi da Palestrina (Palestrina 1525 - Rome 1594), la Papae
Marcelli se distingue par sa beauté exceptionnelle. Solennelle, librement composée sans le recours aux
mélodies grégoriennes, sans doute conçue dans l’esprit d’une élégie pour le pape dont elle porte le nom.
Une œuvre admirable grâce à la progression équilibrée de ses parties et à une compénétration savante
entre son écriture contrapuntique et sa signification textuelle.
Le XVIe siècle, entièrement habité par un extraordinaire réveil du domaine liturgique qui est stimulé par
l’hérésie protestante, exprime le renouvellement mis en œuvre par le Concile de Trente au sujet de
la pratique liturgique de toute l’Église latine. L’intelligibilité du texte sacré, la Parole, est au centre de
l’intérêt, non tant pour les idées humanistes de l’époque, mais pour le principe théologique de la sacralité
du texte liturgique. Le Proprium et l’Ordinarium Missae empruntent en grande partie leurs textes aux
écritures sacrées qui est Verbum Dei, c’est-à-dire révélation de Dieu aux hommes, un message de salut.
D’où la nécessité constante de sa position au premier plan et de sa parfaite intelligibilité. La parole de
Dieu, et non la musique ni les exécutants, doit se trouver au centre de l’action liturgique. Il s’agit d’un
concept extrêmement fréquent que l’on retrouve dans les décrets des conciles sur la musique sacrée
et Palestrina, qui compose dans cet état de choses, s’y adapte totalement : dans sa préface au second
livre de messes (Rome 1567), il déclare avoir voulu renouveler son langage musical en l’adaptant aux
nouvelles décisions des autorités ecclésiastiques.
La virtualité du langage de Palestrina consiste en une certaine rigueur de sa structure formelle et en son
abstraction émotive, qui rappellent en effet le concept de classicisme dont se réclament les autres arts,
avec des compositions parfaitement équilibrées en termes de symétrie et correspondances, basées sur
des critères universels, aspirant à un calme et une stabilité durables.
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Programma
Vespro di
San Giovanni Battista
Musica di Claudio
Monteverdi e alternatim
“gregoriano”
Versetto/Responsorio
Deus, in adiutorium
“gregoriano”
Antiphona Ipse praeibit
“gregoriano”
Psalmus 109 Dixit
Dominus
Coro a 8 voci, b.c.
concerti organo
Coro & Consort
Antiphona Johannes est
nomen eius
“gregoriano”
Costanzo Porta
di Cremona
Psalmus 110 Confitebor
tibi Domine
STB, 2 violini e b.c.
Italia
Antiphona Ex utero
senectutis
“gregoriano”
Direttore Antonio Greco
Marco Ruggeri organo
Psalmus 111
Beatus vir Primo
Coro a 6 voci, 2 violini e
b.c.
Il Coro Costanzo Porta nasce nel 1993 per volontà di
Antonio Greco.
Antiphona Iste puer
“gregoriano”
11
2008
66
agosto - lunedì
Aosta, ore 21.30
Collegiata di S. Orso
Il repertorio spazia dalla polifonia classica alla musica corale contemporanea;
particolare attenzione è riservata all’esecuzione del patrimonio vocale europeo dal
Rinascimento a Bach.
Vincitore nel ’98 del primo premio assoluto al Concorso Nazionale “Guido
d’Arezzo”, il Coro costituisce da allora una presenza costante al Festival Monteverdi
di Cremona. Ha inoltre partecipato al Festival dei due Mondi di Spoleto (2003),
al Festival Arcadia in Musica di Bibbiena (2004), alla rassegna mantovana Cori a
palazzo (2004) e al Ravenna Festival (2004).
Nel 2006 ha partecipato alla produzione dell’Andromeda Liberata di Vivaldi
con la Venice Baroque Orchestra diretta da Andrea Marcon. Al 54° Concorso
Polifonico Internazionale “Guido d’Arezzo” (2006) si è aggiudicato il terzo premio
nella competizione internazionale di polifonia nonché il premio per la migliore
esecuzione del brano d’obbligo.
Nel maggio 2007 il Coro è stato impegnato nella realizzazione di due nuovi
allestimenti operistici: L’Orfeo di Monteverdi per la regia di Andrea Cigni e la
direzione di Andrea Marcon in collaborazione con l’Orchestra Barocca di Venezia;
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Programma
Psalmus 112 Laudate pueri
Dominum Primo
Coro a 5 voci, 2 violini e b.c.
Antiphona Nazaraeus
vocabitur
gregoriano
Psalmus 116 Laudate
Dominum omnes gentes Primo
Coro a 5 voci, 2 violini e b.c.
Hymnus Ut queant laxis
‘Himnus Sancti Ioannis’
2 Soprani, 2 violini e b.c.
Ad Magnificat, Antiphona
Ingresso Zacharia
“gregoriano”
Magnificat Magnificat Primo
Coro a 8 voci, 2 violini e b.c.
La Dafne di Marco da Gagliano, con Gabriel Garrido e l’ensemble Elyma,
che ha esordito, sotto la regia di Davide Livermore, presso la stagione del
Teatro del Maggio musicale fiorentino.
Des vêpres monteverdiennes dédiées à Saint Jean-Baptiste.
Hypothèse d’une tradition souterraine à cheval entre la recherche
historique et la pratique d’exécution.
L’idée de vêpres dédiées à Saint Jean-Baptiste, avec des musiques de
Claudio Monteverdi et alternatim « grégoriennes » a son origine dans
un intérêt croissant de musicologues et historiens à l’égard de la vivacité
musicale qui a toujours caractérisé la liturgie crémonaise des XVIe et XVIIe
siècles. Un intérêt qui est le fruit de circonstances qui ont vu se faire
jour nouvelles et informations. Un document conservé dans les fonds
de la fabrique de la Cathédrale (sous la cote B. 28) – a été retrouvé il
n’y a pas longtemps ; il atteste l’existence de manuscrits et de gravures
musicales autrefois conservés dans les caisses de la maîtrise de l’orgue
et de la maîtrise des chapelles de la Cathédrale (cet inventaire, rédigé le
6 mai 1755, cite un nombre considérable d’antiennes, psaumes, hymnes
et Magnificats anonymes ou de compositeurs comme Rodanio Barera,
Ludovico Viadana, Marc’Antonio Ingegneri e Tarquinio Merula). Il s’y
ajoute de nombreux témoignages sur les activités chorales du Chapitre
de la Cathédrale de Crémone, « tenu de chanter les vêpres tous les
samedis et veilles de fêtes et tous les dimanches et jours fériés », et
une sensibilisation accrue sur l’ « alternance habituelle dans le chant de
la prière du soir entre la monodie liturgique et la polyphonie : ce qui a
été appelé par plusieurs spécialistes la représentation du dialogue entre
civitas Dei et civitas hominum ». Et c’est justement cette connivence
dialectique entre le ‘grégorien’ et la polyphonie qui inspire le projet de
ces vêpres, projet dont la plausibilité est ultérieurement confirmée dans
la production musicale de Monteverdi. En effet, on pourrait difficilement
motiver la grande variété de psaumes qu’il a composés, si ce n’est en
confirmant l’hypothèse, par ailleurs formulée déjà depuis longtemps, selon
laquelle le jeune Monteverdi, encore sous la direction de Ingegneri, aurait
eu la possibilité de consulter les choraux de la cathédrale de Crémone et
de se rapprocher de la pratique courante à l’époque de l’alternatim entre
la polyphonie sacrée et le répertoire « grégorien ». Parmi ces manuscrits,
conservés aujourd’hui aux Archives historiques diocésaines de Crémone,
se distingue par la majesté l’Antiphonarium feriale secundum Romane
Curie, divisé en huit volumes, tous rédigés entre 1480 et 1484. Le choix du
saint, et des antiennes qui lui sont dédiées, a été dicté encore une fois par
des nécessités liées à la production musicale de Monteverdi qui offre une
variété limitée d’hymnes vespéraux: en dehors de l’Ave maris stella tiré du
Vespro della Beata Vergine (Vêpres de la Vierge, 1610) et de Jesu corona
Virginum, seulement l’Ut queant laxis, le célèbre hymne à Saint JeanBaptiste duquel Guido d’Arezzo tira les noms des notes de la solmisation,
peut être expressément rattaché à une festivité particulière. L’hymne
est suivi d’une autre antienne, celle-ci aussi ponctuellement prévue par
l’Antiphonarium, qui introduit le Magnificat final. (Marco Gurrieri)
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Programma
C. Monteverdi
(1567-1643)
Exultent coeli a 5 e org.
Laudate Dominum,
per basso e org.
Salve Regina
a due voci e organo
Anonimo
Cantantibus organis
Lætatus sum
a voce sola e organo
D. Buxtehude
(1637-1707)
In te Domine speravi,
a tre voci e organo
concerti organo
I solisti della
Cappella musicale
di San Grato
M. Cazzati
(1620ca.-1677)
Factum est
A. Grandi (?-1630)
O Porta coeli per soli,
coro a 4 voci e organo
Italia
15
2008
68
Teresa Nesci ™ soprano
Luciano Haudemand ™WVhhd
Teresio Colombotto™dg\Vcd
agosto - venerdì
La Salle, ore 21
Chiesa parrocchiale
Maria Teresa Nesci, soprano, ha studiato
canto con Franca Mattiucci e Malcolm King. Ha
seguito anche corsi di stile e vocalità barocchi con
Mark Deller e Alan Curtis.
Collabora con I Solisti del Madrigale, Concerto Italianno,
Ars Cantica , La Venexiana, Gli affetti Musicali, I Vocalisti,
Accademia del ricercare partecipando a importanti
manifestazioni in Italia e all’estero. Ha inciso per Naxos,
DDT, Arts, Sarx, Stradivarius, Tactus, Glossa.
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Programma
Ch.Gounod (1818-1893)
Marcia pontificia
per organo
G. Fauré (1845-1924)
Ave verum a due voci
femminili e organo
C. Franck (1822-1890)
Prière per organo
E. Elgar (1857-1934)
Ave Verum
per coro e organo
In collaborazione con il Comune di La Salle
G. Rossini (1792-1868)
Salve o vergine
per coro e organo
Luciano Haudemand. medico di professione, ha coltivato interessi
musicali studiando il pianoforte con Tommaso Romano e Gianni
Delù, vocalità con Angela Brown, Teresio Colombotto e Giuseppe
Valdengo. Ha cantato in gruppi musicali quali Il Polifonico di Aosta,
il Coro Polifonico della Stefano Tempia, I Vocalisti di Torino, con
particolare interesse verso la musica madrigalistica e da camera
e nelle formazioni in duo e trio, con le quali ha tenuto concerti a
Firenze, Avignone, Cité de la Musique di Marsiglia ecc. E’ impegnato
nella trascrizione in notazione informatica del repertorio musicale
conservato manoscritto e in stampe d’epoca presso la Biblioteca
Capitolare di Aosta. Coltiva inoltre numerosi interessi tra i quali
la fotografia, campo nel quale ha allestito interessanti mostre
personali.
Teresio Colombotto è diplomato in composizione polifonica
vocale, musica corale e direzione di coro, canto e pianoforte. Ha
insegnato presso i Conservatori Vivaldi di Alessandria e Verdi di
Torino. Ha tenuto corsi di vocalità presso l’Istituto di Musica Antica
di Pamparato, la Scuola Superiore di Musica di Aosta, l’Accademia
Corale Stefano Tempia di Torino. Accompagnatore al cembalo,
organo e pianoforte, compositore, ha composto e interpretato
musiche per registrazioni radiofoniche, televisive e discografiche.
Per conto del Laboratorio Vocale di Aosta collabora alla trascrizione
e revisione del materiale conservato nel Fondo Musicale della
Biblioteca Capitolare di Aosta.
L’orgue d’église est un instrument qui de par sa nature est un
instrument de service. Liturgiquement pour les offices religieux.
Musicalement pour les chantres. Tout comme le piano, il a une
littérature immense, mais sa spécificité est celle d’accompagner,
soutenir, accorder, préluder. Le programme du concert de La Salle
a été conçu pour exploiter cette deuxième caractéristique de
l’instrument. En dehors d’exercer la fonction de basse continue
pour soutenir les solistes ou la formation chorale, il sera utilisé
pour créer, avec de courts préludes et versets, les atmosphères et
les tonalités de chacun des morceaux chantés, dans le style qui
leur convient le mieux, selon qu’il s’agit de musiques de la fin de
la Renaissance, baroques ou romantiques. Ces musiques peuvent
donc être de Cavazzoni, Pasquini, Pachelbel, Franck, ou librement
inventées, comme dans la pratique courante. (T. Colombotto)
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Programma
C. Monteverdi
(1567-1643)
Mottetto Laudate
Dominum
G. Frescobaldi
(1583-1643)
Canzona IV
Sonetto spirituale
“Maddalena alla croce”
concerti organo
F. Correa de Arauxo
(1584-1654)
Tiento VII tono
C. Monteverdi
Salve Regina
G. Frescobaldi
Toccata I
C. Monteverdi
Mottetto Jubilet
Silvia Frigato
Anna Kuchina
soprano
organo
Italia - Russia
G.Frescobaldi
Bergamasca
dai “Fiori Musicali”
Giuseppe Gonelli
(1685-1745)
Salmo “Canto solo con
organo che scherza”
Silvia Frigato, soprano, ha studiato pianoforte e si è
diplomata in canto al Conservatorio di Adria (RO) sotto la
guida della prof.ssa Luisa Giannini.
(Vivace: Nisi Dominus,
Largo:Vanum est vobis,
Spiritoso: Cum dederit,
Largo: Beatus vir, Largo:
Gloria Patri, Allegro: Sicut
erat, Spiritoso: Et in specula.)
18
2008
70
agosto - lunedì
Aosta, ore 21.30
Chiesa Evangelica
Valdese
Prenotazione
obbligatoria
tel. 0165 236627
Quale membro del quartetto vocale Mizar ha vinto l’edizione 2004 del
Concorso “Nuovi Orizzonti” di Arezzo.
Nel 2006 si è aggiudicata il 2° premio al Concorso “Giovani Cantanti Lirici”
Città di Cecina (LI) ricevendo un riconoscimento quale finalista più giovane.
Interessata alla musica antica ha seguito i seminari tenuti da Gabriel Garrido
e Rosa Dominguez presso l’Académie Baroque Européenne di Ambronay
e grazie alla borsa di studio conferitale per l’anno accademico 2007/2008
dall’Accademia Internazionale della Musica di Milano approfondisce lo studio
del canto barocco presso tale istituzione sotto la guida di Roberto Balconi. Si
perfeziona inoltre con il soprano Roberta Invernizzi.
Si è esibita in importanti stagioni concertistiche e collabora con
gruppi dediti all’esecuzione di musica antica (Athestis Chorus diretto da F. M.
Bressan, Il Teatro Armonico diretto da M. Radulescu, Il Canto di Orfeo diretto
da Gianluca Capuano).
Nell’ottobre 2007 ha vinto il IV Concorso Internazionale di Canto Barocco
“Francesco Provenzale” organizzato dal Centro di Musica Antica Pietà de’
Turchini di Napoli.
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Anna Kuchina, nata a Mosca, ha studiato al collegio musicale
del Conservatorio di Mosca. A quattordici anni ottiene il primo
riconoscimento internazionale classificandosi al secondo posto al
concorso di Dinan (Francia) per giovani pianisti.
Nel 2005 si è diplomata a pieni voti al Conservatorio
P.I.Tchaikovsky di Mosca sotto la guida di Olga Martynova
(clavicembalo) e prof. Alexey Parshin (organo). Durante gli anni
del Conservatorio ha approfondito la sua formazione musicale
seguendo i corsi di Cristopher Stembridge, Carol Terry, Jesper
Christensen, Trevor Pinnock, Bob van Asperen, Davitt Moroney,
Christina Schoernsheim.
Numerosi in Italia i riconoscimenti ottenuti. Nel 2004 ha vinto il
Concorso Internazionale d’Organo “Marcello Galanti”. Nel 2005
ha ottenuto dalla Fondazione Marco Fodella una borsa di studio
per perfezionarsi presso l’Accademia Internazionale della MusicaIstituto di Musica Antica a Milano sotto la guida del maestro
Lorenzo Ghielmi (organo).
Ha suonato ai festival degli organi antichi di Milano “Le Voci della
Città” e “Cantantibus Organis”, alla rassegna organistica di Cortona
(Toscana), al festival organistico lauretano (Santuario di Loreto).
Intensa negli ultimi anni l’attività concertistica svolta sia come
solista sia con vari ensembles.
Parmi les musiques proposées à l’écoute dans cette soirée se distinguent dans la première partie
du concert deux des compositeurs les plus significatifs du XVIIe siècle: Claudio Monteverdi et
Girolamo Frescobaldi.
La Selva Morale e Spirituale (forêt morale et spirituelle) fut publiée à Venise en 1640 ou 1641
et dédiée à Éléonore de Gonzague, deuxième femme de l’empereur Ferdinand II et fille du duc
Vincent Ier, que Monteverdi servit pendant 22 ans. Elle représente le recueil sacré monteverdien
le plus volumineux, synthèse d’une expérience du maître de chapelle qui a duré près de 30
ans et dernier travail publié de son vivant. De ce recueil seront exécutés les morceaux Cantate
Dominum, Salve Regina et Jubilet ; dans ces compositions à une seule voix, placées à la fin du
volume, prennent corps des attitudes linguistiques multiformes qui vont du récitatif sèchement
déclamatoire à la monodie imagée et « madrigaliste » dans son adhésion au concept et à la parole.
Pour compléter cette première partie sera proposé le sonnet spirituel « Madeleine au pied de la
croix » de Girolamo Frescobaldi, « Libro d’Arie musicali per cantarsi nel Gravicembalo e Tiorba »
pour clavecin et théorbe et pour une, deux ou trois voix, publié à Florence en 1630. À l’intérieur
de ce recueil hétérogène nous trouvons des morceaux sur des thèmes sacrés et profanes
stylistiquement très différents les uns des autres : d’un côté le recitar cantando des pièces sacrées,
de l’autre le caractère populaire et la forme strophique des pièces profanes.
La deuxième partie complète le concert avec l’exécution du Psaume 126 Nisi Dominus du musicien
crémonais Giuseppe Gonelli: organiste, compositeur et maître de chapelle, considéré par ses
contemporains comme un des plus grands experts dans l’art du contrepoint. La composition,
fraîche et brillante, animée par un dialogue sémillant entre l’orgue et la voix soliste, se ressent
clairement des influences galantes qui commençaient à caractériser la production musicale
de cette période. (S. Frigato)
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Programma
G.Fantini
Sonata
detta del Niccolini
Sonata detta del Vitelli
B.Storace
Ballo della Battaglia
C.Borgo
Canzon detta la
Castelnovata
Canzon detta la Cipola
B.Pasquini
Variationi in do
G.P.Cima
Canzona XIII
Canzona detta la Novella
A.Falconiero
Batalla de Barabasso y
Satanas
A.Vivaldi
Concerto
in sol maggiore
concerti organo
Gabriele Cassone
Antonio Frigé
tromba barocca
organo
Italia
Allegro assai, Adagio, Presto
72
20
2008
Costituitosi nel 1982, il duo in quasi 20
anni di collaborazione ha raffinato le doti di
affiatamento, versatilità e preparazione musicale
per cui si era subito distinto.
agosto - mercoledì
Aosta, ore 21.30
Chiesa di S. Etienne
Cassone alla tromba antica e Frigé all’organo o al cembalo
hanno come fine principale quello di riproporre musiche
italiane ed inglesi del periodo barocco con strumenti
originali ed essere interpreti delle sensazioni e dei suoni di
quell’epoca .
Cassone è stato diretto da T. Koopman (Concerti
Brandeburghesi), J.E.Gardiner (integrale delle Cantate di
Bach), J. Savall, G.Leonhardt; Frigé ha suonato come solista
nei più importanti Festival europei.
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Programma
H.Purcell
The Prince of Denmark’s March
Ayr
Trumpet tune
J.Stanley
Voluntary op 5, n.8 in Re
minore
Questa carriera solistica individuale li ha sempre ricondotti alla ricerca
della perfezione di quel dialogo musicale che si svolge all’interno del duo.
Nei contesti piu’ disparati, musica da chiesa, profana, di corte, da camera,
e con un repertorio musicale capace di concretizzarsi in programmi
dall’integrità filologica e storica, il duo ha conosciuto l’unanime consenso
del pubblico e della critica; ne è testimone la produzione di CD che
vede Cassone e Frigé costantemente presenti sul panorama discografico
internazionale.
Allegro - Adagio - Allegro
Suite of Trumpet voluntaries
Allegro, Adagio, Andante
G.F.Haendel
Suite in do maggiore per
Tromba e Organo
Ouverture, Allegro, Aria, Marcia I e II
Le programme du concert explore le répertoire pour trompette et orgue
entre le XVIIe et XVIIIe siècle, de Girolamo Fantini à Georg Friedrich
Haendel.
En 1638 Fantini publia à Francfort une méthode dans laquelle sont
contenus plusieurs exercices, signes, ricercari et danses pour trompette et
basse continue, à la structure tripartite et au caractère improvisatif, dédiés
aux virtuoses de l’instrument.
De Bernardo Storace, le vice maître de chapelle au sénat académique de
la ville de Messine, est arrivée jusqu’à nous la Selva di varie compositioni
d’intavolatura per cimbalo et organo (Recueil de diverses compositions
en tablature pour clavecin et orgue), publiée en 1664 à Venise,
consistant en une série de variations sur les célèbres danses de l’époque.
Appartenant à l’école romaine-napolitaine, il représente le trait d’union
entre Girolamo Frescobaldi et Bernardo Pasquini.
Le morceau de ce dernier, claveciniste et organiste d’illustre renommée,
se compose d’une série de variations qui touchent les différents genres
et les styles de cette forme dans la période baroque, en utilisant
l’improvisation, le contrepoint et l’élaboration mélodique sous tous ses
aspects.
Les Sonates des deux maîtres milanais du XVIIe siècle Borgo et Cima, sont
tirées de « Canzoni e sonate per l’organo da suonarsi sopra ogni sorta
d’istromenti» (Chansons et sonates pour orgue à jouer sur
toutes sortes d’instruments), reprenant dans celle-ci les caractéristiques
des styles de grands maîtres comme Viviani et Fantini. Le morceau
d’Andrea Falconiero, musicien à la chapelle royale de la cour de Naples,
n’échappe pas non plus à cette catégorie de compositions, qui exaltent
les qualités virtuoses des interprètes et les sonorités brillantes de
l’instrument à vent. Le concerto vivaldien proposé à l’écoute est à l’origine
l’op. IV n° 1, exécuté dans une transcription pour orgue qu’en fit Johann
Serbastian Bach (BWV 980) en hommage à la grandeur et au génie du «
Prêtre rouge » vénitien.
De l’Italie, le programme va en Angleterre avec quelques œuvres de
grands maîtres anglais, parmi lesquels Purcell et Stanley, qui pratiquèrent
la forme du Voluntary, sorte de concerto grosso à l’italienne, où à la
trompette est attribuée la partie du « tutti » tandis que l’orgue répond
avec le « solo » avec des effets d’écho ou dans de réelles élaborations.
Enfin, Haendel couronne l’expression du baroque, avec une somptueuse
Suite qui compose styles, genres et éléments créatifs dans une grandiose
fresque sonore.
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L’Organo della Chiesa di Saint-Etienne- Aosta
Organaro:
Costruzione:
Caratteristiche generali:
Costantino Mazzia, Biella
anno 1877, n. 15 della fabbrica
poco più di 1000 canne
un manuale (61 tasti, a registri spezzati),
trazione meccanica, diapason di 450 Hz,
registri a manette alla lombarda
Disposizione dei registri (su due colonne a destra della tastiera):
Colonna interna
Campanelli soprani
Fagotto Bassi
Tromba S.
Viola gamba S.
Viola gamba B.
Ottavino S.
Flauto S.
Violino S.
Flauto S.
Flauto B.
Voce celeste S.
Voce umana S.
Timpani al ped.
Terza mano
Colonna esterna
Principale I B.
Principale I S.
Principale II B.
Principale II S.
Ottava B.
Ottava S.
Decima quinta B.
Decima quinta S.
Decima nona
Vigesima seconda
Vigesima sesta
Vigesima nona
Trigesima terza
Trigesima sesta
Bassi armonici
Contrabb. in ottava
8’
8’
8’
8’
2’
8’
8’
4’
4’
8’
8’
Accessori:
8’
8’
8’
8’
4’
4’
2’
2’
8’ nel ped.
16’ nel ped.
pedaletti frontali (tasto a pedale; rollante)
2 stanghe laterali (combinaz. libera; tiratutti)
74
L’Organo della Chiesa parrocchiale di Derby
74
Organaro:
Costruzione:
Caratteristiche generali:
Giovanni Franzetti, Intra. Restaurato da F.lli Krengli, 1967
anno1861
un manuale (24 tasti,prima ottava distesa),
trazione meccanica, diapason di 457 Hz,
registri azionati da manette alla lombarda
Disposizione dei registri (su una colonna a destra della tastiera):
Pncipale bassi
8
Principale soprani
8
Ottava bassi
4
Decimaquinta bassi
2
Decimaquinta Soprani
2
Decimanona
Vigesimaseconda
Due di Ripieno
Due di Ripieno
Cornetta Soprani 3 file
Voce umana soprani
Ottavino Soprani
Viola Bassi
4
Flauto Traverso Bassi soprani
8
Terza mano
Contrabasso e Ottava
Accessori:
A
pedaletti frontali (unione tasto/pedale/terza mano)
Stanga della combinazione alla lombarda
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L’Organo della Chiesa parrocchiale di La Salle
Organaro:
Costruzione:
Caratteristiche generali:
Felice Bossi, Torino
anno1857
2 manuali (61 tasti) e pedaliera a leggio
di 13 pedali più due ausiliari
Trazione meccanico
diapason di 450 Hz
Disposizione dei registri
a trasmissione meccanica, azionati
da manette alla lombarda
Colonna destra interna
Campanelli Terza mano soprani
Cornetto soprani
Fagotto né bassi
8’
Trombe soprani
8’
Corno inglese soprani
16’
Clarone né bassi
4’
Flutta soprani
8’
Corni di tuba dolce sopr.
16’
Ottavino soprani
Viola né bassi
Flauto in 8 bassi
Flauto in 8 soprani
Voce umana soprani
Tromboni ai pedali
Subbasso
16’
Colonna destra esterna
Principale bassi
Principale soprani
Principale 1° bassi
Principale 1° soprani
Principale 2° bassi
Principale 2°soprani
Ottava bassa
Ottava soprani
Quinta decima
Decima nona
Vigesima seconda
Due di ripieno
Due di ripieno
Due di ripieno
Contrabbassi e ottava
Timballi al pedale
Colonna sinistra
Principale 1° bassi
Principale 1° soprani
Ottava bassi
Ottava soprani
Quinta decima
Decima nona
Vigesima seconda
Vigesima sesta
Serpentone né bassi
Violoncello soprani
Oboe né soprani
Flutina in Selve
Voce umana soprani
Accessori:
stanga del Tiratutti, stanga della combinazione
alla lombarda per il Grand’organo a destra
della consolle;stanga della comb.alla Lombarda
del Positivo a sinistra della consolle; 2 pedaletti frontali
meccanica
2 meccanici a vento, 5 a tiro.
Trasmissione:
Somieri:
Organo a canne
del Tempio Valdese di Aosta
16’
16’
8’
8’
8’
8’
Casa costruttrice:
Anno di costruzione:
Trasmissione meccanica
75
Steinmann
1990
Caratteristiche tecniche:
Manual
c-f’
Holzgedackt
Rohrflöte
Prinzipal
Quinte
A
Pedal
c-f’
angehängt
8’
4’
2’
1 1/3 ’
R
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8