programme March-Sept 2016 - Bologna Città della Musica

www.sangiacomofestival.it
Direttore artistico
p. Domenico Vittorini
Ingresso a offerta fino ad esaurimento posti:
a concerto iniziato, non saranno più
ammessi spettatori nell’Oratorio.
I concerti del San Giacomo Festival
sono organizzati per sostenere la
Mensa quotidiana dei poveri
presso i PP. Agostiniani di Bologna.
ORATORIO S. CECILIA Via Zamboni 15 - Bologna
Orario dal 1° ottobre al 31 maggio 10.00-13.00 / 14.00-18.00 - dal 1° giugno al 30 settembre 10.00-13.00 / 15.00-19.00
TEMPIO SAN GIACOMO MAGGIORE Piazza Rossini – Bologna
Orario lunedì-venerdì 7.30-12.30 / 15.30-18.30 sabato-domenica e festivi 8.30-12.30 / 15.30-18.30
S. Messe Lunedì-Venerdì 8.00 (sospesa dalla 2a domenica di luglio, riprende la 1a domenica di settembre) - 10.00 - 17.00
sabato 10.00 - 17.00 (prefestiva)
domenica e festivi 9.00 - 11.00 - 12.00 (sospesa dalla 2a domenica di luglio, riprende la 1a domenica di settembre) - 17.00
In collaborazione con il Touring Club Italiano – Bologna
ogni sabato dalle ore 9.30 alle ore 12.30
APERTURA DELLA CAPPELLA BENTIVOGLIO
SOLO per i gruppi con guida è necessaria la prenotazione via email: [email protected]
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
venerdì 4 marzo
sabato 5 marzo
domenica 6 marzo
martedì 8 marzo
I venerdì dei
Semchukisti
VIENNA 1778-1816
Recital
del pianista
GINO BRANDI
“due chiacchiere
sotto archi”
ore 18
“Omaggio
a Johannes”
Integrale delle sonate di
J. Brahms
in collaborazione col
DIPARTIMENTO
D’ARCHI
DELL’ACCADEMIA
PIANISTICA DI IMOLA
violino
Diana Muttini
Alice Notarangelo
Fiammetta Casalini
Cosimo Quaranta
pianoforte
Mari Fujino

Sonata N° 1 in Sol maggiore,
Op. 78 (1879)
I. Vivace ma non troppo
II. Adagio
III. Allegro molto moderato
Sonata N° 2 in La maggiore,
Op.100 (1886)
ore 18
Musica per Violino e
Pianoforte
ore 18

D. Scarlatti
Elina Yanchenko
G. Brandi
Omaggio a Scarlatti
Klest Kripa
W.A. Mozart
J.S. Bach
Cosimo Quaranta
M. Clementi
Charles Auguste de Beriot
violino
Johan Jonsson
pianoforte

Sonata in Mib maggiore,
K 302 (1778)
Allegro
Rondeau: Andante grazioso
F. Schubert
Sonatina No. 3 in Sol minore,
D 408 (1816)
Allegro giusto
Andante
Menuetto: Allegro vivace
Allegro moderato
L.v. Beethoven
Sonata in Mib maggiore,
Op. 12 No. 3 (1797-98)
Allegro con spirito
Adagio con molta espressione
Rondo: Allegro molto
G.F. Haendel
Sarabanda in Sol minore
(trascrizione di A. Zanella)
Sonata in Re minore
Fantasia in Do minore
Sonata Op. 25 No. 6 in Re maggiore
Presto - Un poco andante - Rondo, Allegro assai
F. Schubert
Due Improvvisi dall’Op. 90:
No. 2 in Mib maggiore,
No. 4 in Lab maggiore
R. Schumann
“Chopin” da Carnaval Op. 9
“Slancio” dai Pezzi Fantastici Op. 12
F. Chopin
Due Studi:
Op. 10 No. 6, Op. 25 No. 2
Tre Preludi dall’Op. 28:
No. 6 in Si minore,
No. 15 in reb maggiore,
No. 20 in Do minore
Sonata N° 3 in Re minore,
Op. 108 (1888)
G. Brandi
Scherzo dalla sonata FAE,
Wo0 2 (1853)
I. Scherzo. Allegro
in collaborazione col
DIPARTIMENTO
D’ARCHI
DELL’ACCADEMIA
PIANISTICA DI IMOLA
DUO
JONSSON-YANCHENKO
I. Allegro amabile;
II. Andante tranquillo;
III. Allegretto grazioso (quasi andante)
I. Allegro (moderato)
II. Adagio
III. Un poco presto e con sentimento
IV. Presto agitato
ore 18
Due Omaggi a Chopin
F. Chopin
Due Mazurche:
Op. 7 No. 1, Op. 33 No. 4
Tarantella Op. 43
violino
violino/viola

Duo concertante in Sol minore,
Op. 57 No. 1
I. Moderato
II. Adagio moderato
III. Rondo. Allegro co spirito
Duo concertante in Re maggiore,
Op. 57 No. 3
I. Moderato
II. Adagio
III. Allegretto
Henry Wieniavski
“Caprices” per due violini Op. 18
No. 2. Andante
No 4. Tempo di Saltarella,
ma non troppo vivo
No 1. Moderato
W.A. Mozart
duo per violino e viola No.1
in Sol maggiore k 423
I. Allegro
II. Adagio
III. Rondeau. Allegro
Johan Halvorsen
Passacaglia per violino e viola
in Sol minore
Due Notturni:
Op. 55 No. 1, Op. 9 No. 1
Grande Valzer Brillante Op. 18
in Mib maggiore
3
ORATORIO S. CECILIA
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
ore 18
ore 11
sabato 12 marzo
pianoforte
Roberta Pandolfi
lunedì 14 marzo
SANTA MESSA
UN BALLO IN FRANCIA
TRA I DUE LUIGI
RAVEL E DEBUSSY:
GIOCO DI SPECCHI
LA BOTTEGA
DEL CAFFè
Francesca Fierro

Studi Op.10 No. 3-4-5-7-12
Studi Op. 25 No. 1-2-6-12
Scherzo Op. 20 No. 1
Sonata No. 2 Op. 35
“Marcia Funebre”
Scherzo No. 3 Op. 39
ENSEMBLE
GREGORIANO
ORATORIO
S. CECILIA
BOLOGNA
Maria Teresa Becci
Francesca Campagnaro
Marta Collot
Mariana Di Maggio
Miho Kamiya
Valeria Montanari
Maria Angela Onofri
Silvia Rambaldi
Luisa Stanghellini
Marcella Ventura
Patrizia Zanella
ore 18
flauto traversiere
M. Ravel
fagotto barocco
Matteo Bonfatti Paini
viola da gamba
Silvia Guberti
liuto
Gianni Grimandi
Graduale
Eripe me, Domine
Tractus
Saepe expugnaverunt
Offertorium
Confitebor tibi, Domine
clavicembalo
percussioni
Giovanni Tufano

J.B. de Lully
Suite da
“Le Bourgeoisgentilhomme” (1670)
Ouverture - Canaries - Gavotte - Chaconne
des Scaramouches - Air des Espagnols
Marche pour la cérimonie des Turcs
J.C.F. Fischer
Le Journal du Printemps
Suite in Do maggiore (1695)
Sanctus (Missa VII C)
Agnus (Missa VII C)
Ouverture - Gavotte en rondeau - Passepied - Menuet
Rigaudon - Chaconne - Rigaudon (da capo)
Communio
Videns Dominus
Balet de Village op. 52 n°1 (1734)
Antiphona finalis
Ave Regina Coelorum

M. Ravel
flauti diritti
Antonio Lorenzoni
Stefano Fanton
Enzo Gottardi

Kyrie (Missa XVII C)
pianoforte
Jeux d’eau
Giovanni Fini
Introitus
Judica me Deus
ore 18
Antonio Lorenzoni
direzione
Silvia Rambaldi
J.B. de Boismortier
Gaiment - Gracieusement - Vivement Modérément - Chaconne
J.P. Rameau
Suite da “Hippolyte et Aricie” (1733)
Entrée ses Habitants de la foret - Gavottes Voldes Zéphirs - Menuets
Airs des Matelots 1 & 2 - Rigaudons en
tambourin
4
ORATORIO S. CECILIA
domenica 13 marzo
V domenica di Quaresima
F. Chopin
ORATORIO S. CECILIA
domenica 13 marzo
Miroirs
Noctuelles
Oiseaux tristes
Une barque sur l’océan
Alborada del gracioso
La vallée des cloches
C. Debussy
L’isle joyeuse
ORATORIO S. CECILIA
venerdì 18 marzo
ore 18
I venerdì dei
Semchukisti
in collaborazione col
DIPARTIMENTO
D’ARCHI
DELL’ACCADEMIA
PIANISTICA DI IMOLA
violino
Trabace Alessandro
ORATORIO S. CECILIA
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
ore 18
ore 11
sabato 19 marzo
San Tomaso
Oratorio a 5 voci
e basso continuo di
Marco Marazzoli
(sec XVII)
Cappella Musicale
di San Giacomo
canto
domenica 20 marzo
S. Messa
delle Palme
ORATORIO S. CECILIA
domenica 20 marzo
ore 18
VOYAGES
Percorsi diversamente
musicali
Juniores
Brass Band
“SU DI TONO” TRIO
docente preparatore
Ottavia Sisti
Annalisa Michelini
prof. Luigi Zardi
soprani
pianoforte
Carlo Capirossi

Miho Kamiya
Valeria D’Astoli
IL VIAGGIO NELL’ANIMO UMANO

alto
Marcella Ventura
Gretchen am Spinnrade
(Margherita all’arcolaio)
Adagio e fuga dalla sonata per
violino solo in Sol minore No. 1,
BWV 1001
tenore
Deh vieni non tardar
(da “Le nozze di Figaro”)
pianoforte
Mari Fujino
J.S. Bach
N. Paganini
Ugo Rosati
basso
W.A. Mozart
C. Monteverdi
Antonio Lorenzoni
Pur ti miro, pur ti godo
(da “L’incoronazione di Poppea”)
flauti
IL VIAGGIO VERSO LUOGHI LONTANI
violone
Les papillons (Le farfalle)
Le colibri (Il colibrì)
Capricci per violino solo,
Op.1 No. 15 Posato (Mi minore)
No. 17 Sostenuto.
Andante (Mib maggiore)
Antonio Lorenzoni
W.A. Mozart
Anna Mosconi
Concerto per violino e pianoforte
in Sol maggiore,
N3 KV216
F. Schubert
arciliuto e concertazione
Roberto Cascio
E. Chausson
G. Bizet
Habanera (da “Carmen”)
L. Delibes
Sous le dôme épais (da “Lakmé”)
IL VIAGGIO IN EPOCHE LONTANE
C. Saint-Saens
Mon coeur s’ouvre à ta voix
(da “Samson et Dalila”)
G.F. Haendel
Piangerò la sorte mia
(da “Giulio Cesare”)
J. Offenbach
Barcarole
(da “Les contes d’Hoffmann”)
IL VIAGGIO NELLA FANTASIA
V. Bellini
Vaga luna che inargenti
C. Gounod
Je veux vivre
(da “Romeo et Juliette”)
G. Rossini
Duetto dei gatti
5
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
domenica 27 marzo
domenica 27 marzo
lunedì 28 marzo
martedì 29 marzo
Secondi Vespri e
Santa Messa della
Domenica di
Pasqua
LUDWIG VAN
BEETHOVEN
LUDWIG VAN
BEETHOVEN
LUDWIG VAN
BEETHOVEN
INTEGRALE DELLE SINFONIE
NELLA TRASCRIZIONE PER
PIANOFORTE A 4 MANI
INTEGRALE DELLE SINFONIE
NELLA TRASCRIZIONE PER
PIANOFORTE A 4 MANI
INTEGRALE DELLE SINFONIE
NELLA TRASCRIZIONE PER
PIANOFORTE A 4 MANI
DUO PIANISTICO
Lorenzo Orlandi
Chiara Pulsoni
DUO PIANISTICO
AMEDEO SALVATO
MIRKO MALTONI
Ouverture “Coriolano”
Sinfonia No. 1 in Do maggiore
Op. 21
DUO PIANISTICO
SARA DOMINICI
MASSIMO
PERCIACCANTE
ore 16.30
SCHOLA GREGORIANA
“S. PIETRO”
Antonio Lorenzoni
Antonelllo Bitella
Lars Magnus Hvass Pujol
Daniele Zamboni
Rolando Lisi
direttore
Antonio Lorenzoni

Introitus
Resurrexi
Kyrie I (Lux et Origo)
Gloria I (Lux et Origo)
Graduale
Haec dies
Alleluia
Pascha nostrum
Sequentia
Victimae paschali laudes
Credo I
Offertorio
Terra tremuit
Sanctus I (Lux et Origo)
Agnus Dei I (Lux et Origo)
Communio
Pascha nostrum
Finale
Regina caeli tono ornato
6
ore 18

(trascrizione di R. Kleinmichel)
Sinfonia No. 4 in Sib maggiore
Op. 60
Adagio - Allegro vivace
Adagio
Allegro vivace
Allegro ma non troppo
ore 18

Adagio molto - Allegro con brio
Andante cantabile con moto
Minuetto: Allegro molto e vivace
Adagio - Allegro molto e vivace
Sinfonia No. 8 in Fa maggiore
Op. 93
Allegro vivace e con brio
Allegretto scherzando
Tempo di menuetto
Allegro vivace
ore 18

Sinfonia No. 2 in Re maggiore
Op. 36
Adagio molto - Allegro con brio
Larghetto
Scherzo, Trio: Allegro
Allegro molto
Sinfonia No. 7 in La maggiore
Op. 92
Poco sostenuto - Vivace
Allegretto
Scherzo: Presto - Trio: Assai meno presto
Allegro con brio
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
mercoledì 30 marzo
giovedì 31 marzo
venerdì 1 aprile
sabato 2 aprile
LUDWIG VAN
BEETHOVEN
LUDWIG VAN
BEETHOVEN
LUDWIG VAN
BEETHOVEN
LA SONATA
PRECLASSICA
INTEGRALE DELLE SINFONIE
NELLA TRASCRIZIONEPER
PIANOFORTE A 4 MANI
INTEGRALE DELLE SINFONIE
NELLA TRASCRIZIONE PER
PIANOFORTE A 4 MANI
INTEGRALE DELLE SINFONIE
NELLA TRASCRIZIONE PER
PIANOFORTE A 4 MANI
DUO PIANISTICO
DI FIRENZE
SARA BARTOLUCCI
RODOLFO
ALESSANDRINI
duo pianistico
GINO BRANDI
CARLO MAZZOLI
Solisti e Coro del
Teatro Comunale
di Bologna
ore 18

Sinfonia No. 6 in Fa maggiore
Op. 68 “Pastorale”
(trascrizione per pianoforte a quattro mani
di Carl Czerny)
Allegro ma non troppo (Risveglio dei
sentimenti all’arrivo in campagna)
Andante molto mosso (Scena al ruscello)
Allegro (Lieta brigata di campagnoli)
Allegro (La tempesta)
Allegretto (Sentimenti di gioia e
riconoscenza dopo il temporale)
Sinfonia No. 5 in Do minore Op. 67 (trascrizione per pianoforte a quattro mani
di Carl Czerny)
Allegro con brio
Andante con moto - Più moto
Allegro
Allegro - Presto
ore 18

ore 18
Le sonate di W.A. Mozart
per flauto e clavicembalo
DUO
TUFANO-ALCALAY
traverso
Luigi Tufano
clavicembalo
Vera Alcalay
Sinfonia No. 3 in Mib maggiore
Op. 55 “Eroica”
(trascrizione per pianoforte a quattro mani
di Carl Czerny)
Allegro con brio
Marcia funebre-Adagio assai
Scherzo-Allegro vivace
Finale-Allegro molto
ore 18

W.A. Mozart
Sonata K 15 in Sib maggiore
maestro del coro
Andrea Faidutti
pianoforte
Amedeo Salvato

Sinfonia No. 9 in Re minore
Op. 125 “Corale”
Allegro ma non troppo, un poco maestoso
Scherzo: Molto vivace
Adagio molto e cantabile
Presto, Allegro assai
I. Andante maestoso
II. Allegro grazioso
Sonata K 13 in Fa maggiore
I. Allegro
II. Andante
III. Menuetto primo – Menuetto secondo
Sonata K 14 in Do maggiore
I. Allegro
II. Allegro
III. Menuetto primo – Menuetto secondo ‘en
Carillon’
Sonata K 12 in La maggiore
I. Andante
II. Allegro
7
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
domenica 3 aprile
lunedì 4 aprile
lunedì 4 aprile
venerdì 8 aprile
IL CEMBALO
SINFONICO
SPAZIO VIOLA
DUO
PALOMAREZ-RUCLI
“PIANO FIGHT”
PAESAGGI DI SPAGNA
GIUSEPPE ACERBI
INTERNATIONAL
COMPETITION
ore 18
DUO Symphonia
clavicembalo a quattromani
Silvia Rambaldi
Chiara Cattani
ore 18
a cura di
Antonello Farulli
QUARTETTO MITJA
violini

Giorgiana Strazzullo
Sergio Martinoli
Sinfonia No. 41 in Do maggiore
K 551 “Jupiter”
viola
W.A. Mozart
Carmine Caniani
I. Allegro vivace
II. Andante cantabile
III. Minuetto e trio: Allegretto
IV. Finale: Molto allegro
Alessandro Mazzacane
Sinfonia No. 40 in Sol minore
K 550
L.v. Beethoven
I. Allegro
II. Andante
III. Minuetto: Allegretto
IV. Finale: Allegro
violoncello

violino
Joaquín Palomares
pianoforte
Joaquín TURINA
F. Schubert

Sonata No. 1 en Re, Op. 51
I. Lento - Allegro molto
II. Aria
III. Rondeau
Enrique GRANADOS
J. Sibelius
Suite popolare Spagnola
El Paño moruno. Nana. Canción.
Polo. Asturiana. Jota
I. Andante - attacca
II. Vivace
III. Adagio di molto
IV. Allegretto (ma pesante)
V. Allegro
in collaborazione col
Andrea Rucli
Sonata per violino e pianoforte
Lentamente con molta fantasia
I. Poco Adagio - Allegro
II. Adagio ma non troppo
III. Presto - attacca
IV. Allegretto con Variazione
ore 18
Elia Cecino
Marco Tariello
pianoforte
Quartetto in Mib maggiore Op. 74
“Le Arpe”
Quartetto in Re minore Op. 56
“Voces Intimae”
8
ore 21
M. DE FALLA
Pablo de SARASATE
“Romanza Andaluza”
Pablo de SARASATE
“Jota Navarra” Op. 22 No. 2

Drei klavierstucke, D 946 (1828)
Allegro assai
Allegretto
Allegro
F. Liszt
Parafrasi del valzer dal’opera
“Faust” di Ch. Gounod, S 407
(1861)
F. Schubert
Wanderer – fantasia in Do
maggiore, D 760 (1822)
Allegro con fuoco ma non troppo
Adagio
Presto
Allegro
F. Liszt
Mephisto – Walzer No. 1, S 514,
LW.A189 (1961)
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
sabato 9 aprile
domenica 10 aprile
lunedì 11 aprile
venerdì 15 aprile
Modernamente
Lirica
CAPOLAVORI
CAMERISTICI DEL
CLASSICISMO
VIENNESE
SPAZIO VIOLA
Dedicato a
Niccolò Paganini
(1784-1840)
ore 18
DUO
PACI-LAZZARINI
soprano
Mara Paci
pianoforte
Paolo Lazzarini

F.P. Tosti
Ninna Nanna
Non t’amo più
E’ l’April
W.A. Mozart
Adagio Sonata Fa maggiore
G. Verdi
Ave Maria
da “Otello”
Pace Mio Dio
da “La Forza del Destino”
Medley verdiano
Pianoforte solo
G. Puccini
Vissi D’Arte
da “Tosca”
Un bel di Vedremo
da “Madama Butterfly”
Sola Perduta Abbandonata
da “Manon Lescaut”
Intermezzo dalla Manon Lescaut
Pianoforte solo
P. Mascagni
Son Pochi Fiori
da “L’amico Fritz”
Voi che sapete mamma
da “Cavalleria Rusticana”
Intermezzo
da “Cavalleria Rusticana”
pianoforte solo
ore 18
L’evoluzione della Sonata
per Violino e Pianoforte
dal primo Mozart al
Beethoven maturo
DUO
SCARPONI-MARRAI
violino
Giacomo Scarponi
pianoforte
Cristina Marrai

W.A. Mozart
Sonata per Violino e Pianoforte
KV 304 in Mi minore
Allegro - Tempo di Minuetto
L.V. Beethoven
Sonata per Violino e Pianoforte
Op. 47 No. 9 in La maggiore
“Kreutzer”
Adagio sostenuto, Presto - Andante con
variazioni - Finale, Presto
ore 18
a cura di
Antonello Farulli
DUO
MARZADORI
MIRAMONTI
viola
Sara Marzadori
pianoforte e clavicembalo
Maddalena Miramonti

J.S. Bach
Sonata No. 1 per Viola da gamba
e clavicembalo in Sol maggiore
BWV 1027
I. Adagio
II. Allegro ma non tanto
III. Andante
IV. Allegro Moderato
B. Britten
Lachrymae Op. 48
J.S. Bach
Sonata No. 3 per Viola da gamba
e clavicembalo in Sol minore
BWV 1029
I. Vivace
II. Adagio
III. Allegro
P. Hindemith
Sonata per viola e pianoforte
Op. 11 No. 4
I. Fantasie
II. Thema mit Variationen
III. Finale (mit Variationen)
ore 18
DUO
CORATTI-FAROLFI
violino
Ilaria Coratti
chitarra romantica e classica
Riccardo Farolfi

Dai Ghiribizzi e Sonate
per chitarra sola
Là ci darem la mano Ghiribizzo
No. 20 (Andante)
(Dal “Don Giovanni” di Mozart)
Allegretto
Minuetto per la Signora Marina
dalla Sonata 26
Adagetto con espressione
(Rossini e Paganini)
Ghiribizzo No. 37
Sonata 18 Minuetto Allegretto
Moderato Ghiribizzo No. 5
(“Non più mesta”
dalla Cenerentola di Rossini)
Valtz Ghiribizzo No. 3
Minuetto dalla Sonata 29
Le Streghe (Andantino)
Ghiribizzo No. 17
Sonata 37 Minuetto
Dalle opere per violino
e chitarra
Grande sonata in La maggiore
per Chitarra con accompagnamento di Violino M.S. 3
Allegro risoluto, Romance
(più tosto largo Amorosamente),
Andantino variato (scherzando)
Sonatina in La minore
Romance e Polonese mosso
Cantabile
Sonatina in Fa maggiore
Placidamente con grazia
e Andantino trescando
A. Ponchielli
Suicidio
da “La Gioconda”
9
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
sabato 16 aprile
domenica 17 aprile
lunedì 18 aprile
venerdì 22 aprile
Concerto Lirico
Pazzia d’amore
nelle arie di
Händel
SPAZIO VIOLA
“Il Barocco in Europa”
soprano
QUARTETTO TAAG
alto
Tommaso Fracaro
Alessandra Deut
ore 18
Arie d’opera dei
compositori russi ed italiani
e brani musicali pianistici
soprano
Anna Kraynikova
Miho Kamiya
pianoforte
Marcella Ventura

flauto dolce e traverso
Alexey Yakimov
W.A. Mozart
“Per pietà ben mio perdona”
dall’opera “Cosi fan tutte”
G. Verdi
”Non so le tetre immagini”
dall’opera “Il Corsaro”
F. Chopin
Valzer Op. 64 No. 2
P. I. Tchaikovsky
”Otchego eto prezhde ne znala…”
dall’opera “Iolanta”
”Puskai pogibnu ya…”
scena della lettera di Tatiana
dall’opera “Evgeniy Onegin”
C. Debussy
Arabesque L 66
G. Puccini
”Signore ascolta…”
dall’opera “Turandot”
”Tu che di gel sei cinta”
dall’opera “Turandot”
F. Liszt
Sogno d’amore
Luca Scarpa
clavicembalo
Valeria Montanari

G.F. Händel
Langue, geme, sospira HWV 188
duetto soprano, alto e continuo
Flammende Rose, Zierde der Erden
HWV 210,
da 9 arie tedesche per soprano,
strum. obbligato e continuo
Tanti strali al sen mi scocchi
HWV 197
duetto soprano, alto e continuo
Lascia ch’io pianga da Rinaldo,
trascrizione per cembalo di
William Babell
Mi palpita il cor HWV 132c
cantata per alto, traversiere e
continuo
Troppo cruda, troppo fiera
HWV 198
duetto soprano, alto e continuo
F. P. Tosti
Verdi prati, da Alcina
trascrizione per flauto dolce e
continuo
G. Puccini
Sono liete, fortunate HWV 194
duetto soprano, alto e continuo
”L’alba separa dalla luce lombra…”
”Quando men’ vo”
dall’opera “La Bohème”
10
ore 18
ore 18
a cura di
Antonello Farulli
violini
viola
Alessandro Curtoni
violoncello
Giulio Sanna

W.A. Mozart
Quartetto in Sol maggiore, K 387
“La Primavera”
I. Allegro vivace assai
II. Menuetto: Allegro -Trio
III. Andante cantabile
IV. Molto Allegro
L.v. Beethoven
Quartetto in La minore, Op. 132
I. Assai sostenuto - Allegro
II. Allegro ma non tanto
III. Canzona di ringraziamento offerta alla
divinità da un guarito, in modo lidico.
Molto Adagio - Andante
IV. Alla Marcia: assai vivace
V. Allegro appassionato - Presto
ore 18
flauto
Laura Trapani
pianoforte
Luigi Moscatello

A. Corelli
La Follia
Adagio-Variazioni
A. Vivaldi
Il Cardellino
(per flauto e orchestra d’archi riduzione per
flauto e pianoforte)
Allegro - Largo - Allegro
J.S. Bach
Sonata BWV 1034
Adagio ma non tanto - Allegro - Andante
- Allegro
G.B. Pergolesi
Concerto in Sol maggiore
per flauto e pianoforte
Allegro - Adagio - Allegro
W.A. Mozart
Concerto K 314
per flauto e orchestra
(riduzione flauto e pianoforte)
Allegro aperto - adagio ma non troppo allegro
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
sabato 23 aprile
domenica 24 aprile
lunedì 25 aprile
venerdì 29 aprile
INTRECCI
LAUS CONCENTUS
Raffinate galanterie
Duo Alchimia
“USURPATOR TIRANNO”
arpa
Arie, Danze e Toccate
del ‘600 italiano
Il Maestro e l’Allievo:
Johann Christian Bach e
Wolfgang Amadeus
Mozart
MUSICA PIANISTICA
SPAGNOLA
ISAAC ALBENIZ
ENRIQUE GRANADOS

mezzosoprano
pianoforte
Bruna Bruno
ore 18
Alice Caradente
Alessandra Ziveri
ore 18
ore 18
Petrini Francesco
Arianna Lanci
Andreina di Girolamo
tiorba
clavicembalo
G. Fauré
Maurizio Piantelli
Duetto Allegro e Rondò (12’)
Dolly Suite, Op. 56 (16’)
Marcel Tournier
Quatre Preludes, Op. 19 (8’)
Carlos Salzedo
Chanson dans la Nuit (4’)
M. Ravel
Introduzione e Allegro (12’)


W.A. Mozart
C. Monteverdi
Rondò in Fa maggiore K 494
J. Jeronimus Kapsberger
Sonata in La maggiore Op. 17
No. 5
Si dolce è il tormento
Sarabanda
Sigismondo d’India
Piangono al pianger mio
J. Jeronimus Kapsberger
Toccata arpeggiata
Secondo quaderno
“Rondeña”
W.A. Mozart
Fantasia in Re minore K 397
J.C. Bach
Sonata in Re maggiore Op. 5 No. 2
Sonata in Re maggiore K 311
Dolcissimo sospiro
Da “Suite espagnole“ No. 1, Op. 47
Granada (Serenata)
Aragon (Fantasia)
Castilla (Seguidillas)
Allegro, Presto
Alessandro Piccinini
Giulio Caccini

Isaac Albeniz
Da “Iberia” , primo quaderno
Elpuerto (Polo)
Girolamo Frescobaldi
Toccata IX /Ciachona in partite
variate
pianoforte
J.C. Bach
Allegro, Andante di molto, Minuetto I,
e Minuetto II
Aria di passacaglia
ore 18
W.A. Mozart
Allegro con spirito, Andante con espressione,
Rondeau (Allegro)
Enrique Granados
Da “Danças Españolas”
Volume 1
No. 1 in Sol maggiore
No. 2 in Do minore
No. 3 in Re maggiore
Da “Goyescas”
Los Majos enamorados
El fandango de candil
El pelele
J. Jeronimus Kapsberger
Passacaglia
Barbara Strozzi
L’eraclito amoroso
Alessandro Piccinini
Toccata cromatica
Giovanni Felice Sancez
Usurpator tiranno
11
ORATORIO S. CECILIA
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
ore 18
ORE 11
sabato 30 aprile
IL CLAVICEMBALO
IN GERMANIA:
BACH E MOZART
clavicembalo
Cristiano Gaudio

J.S. Bach
Preludio e fuga in Do maggiore
(Clavicembalo ben temperato - Libro I)
W.A. Mozart
Fantasia in re minore KV 397
J.S. Bach
Preludio e fuga in Sol minore
(Clavicembalo ben temperato - Libro I)
Preludio e fuga in Mib maggiore
(Clavicembalo ben temperato - Libro II)
W.A. Mozart
Variazioni in Do maggiore K 265
“Ah vous dirai-je Maman”
J.S. Bach
Toccata in Re maggiore BWV 912
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
DOMENICA 1 maggio
domenica 1 maggio
lunedì 2 maggio
SANTA MESSA
Les Clavecinistes
du Roi Soleil
CON-VENTO
CONTEMPORANEO
clavicembalo

Musica al presente
e al futuro
Cinquième Ordre
“VENTO ENSEMBLE”
V domenica di Pasqua
ENSEMBLE
GREGORIANO
ORATORIO
S. CECILIA
BOLOGNA
ore 18
Basilio Timpanaro
J.C. de Chambonnières
Pavanne ‘L’Entretien des Dieux’
Courante
Sarabande
Gigue ‘La Vilageoise’
Canaris
Maria Teresa Becci
Francesca Campagnaro
Mariana Di Maggio
Miho Kamiya
Valeria Montanari
Maria Angela Onofri
Silvia Rambaldi
Luisa Stanghellini
Marcella Ventura
Patrizia Zanella
Tombeau de Mr. De Blancrocher
par Mr.Couperin
Allemande grave
Courante
Sarabande
Branle de Basque
Chaconne
direzione
Jean-Henri d’Anglebert
Silvia Rambaldi

Introitus
Cantate Domino
Kyrie – Gloria
(Missa I Lux et origo)
Alleluia, Dextera Dei
Alleluia, Christus resurgens
Offertorium
Iubilate Deo
Sanctus – Agnus
(Missa I Lux et origo)
Communio
Tanto tempore
Antiphona finalis
Regina coeli
Louis Couperin
Suite in Fa maggiore
Ouverture de Cadmus
(da Cadmus di Lully)
Chaconne de Phaeton
(da Phaeton di Lully)
Troisième Suite, in Re minore
Prélude
Allemande
Courante
2 e Courante
Sarabande grave
Gigue
Chaconne de Galatée (Lentement)
(da Acis et Galatée di Lully)
Air d’Apollon du Triomphe de
l’Amour (Lentement)
(da Le Triomphe de l’Amour di Lully)
Passacaille d’Armide
(da Armide di Lully)
ore 18
soprani
Maria Teresa Becci
Xin Zhu Li
violino
Sara Paiano
violoncello
Enrico Mignani
pianoforte
Fabio Luppi
Leonardo Tommasini

Enrico Mignani
Canto per Dante
per soprano, violoncello e pianoforte
Gian Paolo Luppi
AnDante
per soprano, violoncello e pianoforte
Morten Lauridsen
Dirait-on
per soprano, violino e pianoforte
(trascrizione a cura di Fabio Luppi)
Leonardo Tommasini
Ulisse
per soprano, violoncello e pianoforte
Mattia Dattolo
A ciascun’alma presa e gentil core
per soprano, violoncello e pianoforte
Eric Whitacre
Five Hebrew Love Songs
per soprano, violino e pianoforte
Elizabeth Haskins
My Garden
per soprano, violino e pianoforte
12
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
ore 18
ore 11
venerdì 6 maggio
sabato 7 maggio
I venerdì dei
Semchukisti
Ex Animo Duo
ore 18
“Paganini.
Concerto”
in collaborazione col
DIPARTIMENTO
D’ARCHI
DELL’ACCADEMIA
PIANISTICA DI IMOLA
violino
Fiammetta Casalini
pianoforte
Mari Fujino

N. Paganini
Concerto per violino e orchestra
in Re maggiore, No. 1
I. Allegro maestoso – Tempo giusto
II. Adagio
III. Rondo. Allegro spirituoso – Un poco più
presto
Capricci per violino solo, Op. 1
No. 5 Agitato (La minore)
No. 9 Allegretto (Mi maggiore)
No. 13 Allegro (Sib maggiore)
No. 16 Presto (Sol minore)
No. 20 Allegretto (Re maggiore)
soprano
Paola Matarrese
clavicembalo
Enrico Bernardi
Aprimi il petto
e vedrai scritto
il core
Omaggio al
barocco italiano

ORATORIO S. CECILIA
domenica 8 maggio
domenica 8 maggio
S. Messa
DA ARIOSTO
A SHAKESPEARE
ASCENSIONE DEL SIGNORE
Ensemble
Korymbos
voci
Elena Bassi, Alessandra Fiori,
Frida Forlani, Alida Oliva
Silvia Testoni
viella symphonia
Clara Fanticini
arpa gotica
ore 12
Poesia in musica
CORO DI
VOCI BIANCHE E
CORO GIOVANILE
DEL TEATRO
COMUNALE DI
BOLOGNA
Marianne Gubri
direzione
G. Caccini
Alessandra Fiori
G. Frescobaldi
Introito: Ave lux luminum / Salve
Virgo / neuma, mottettoconductus e mottetto
Alhambra Superchi
Kyrie. Cunctipotens, canto gregoriano
Cristina Giardini
Se l’aura spira
Alleluia. Salve Virgo, canto
gregoriano e mottetto
C. Monteverdi
Credo apostolorum in stile discantus
G. Maria Bononcini
Offertorio: Verum sine spina, tropo
del Benedicamus Domino
J. Arcadelt
V. Ruffo
A. Gabrieli
C. Merulo
G. de Wert
Amarilli
Tu ch’hai le penne amore
Sonetto Spirituale
(Maddalena alla Croce)
Toccata Prima dal secondo libro di
toccate
(solo cembalo)
Lamento di Arianna
Deh, più a me non v’ascondete
J.S. Bach

(ms. Q.11*, f. 7v; ms. Hu**, f. 115v)
(ms. Q.11, f. 18v)
(ms. Q.11, f. 10; ms. Hu, ff. 6v-7)
(ms. Q.11, ff. 6v-7)
(ms. Q.11, ff. 7-7v; ms. Mü 5539***, ff.
113-113v)
Trascrizione del Concerto in Re
minore per oboe e orchestra di
Alessandro Marcello BWV 974
Sanctus & Benedictus in stile discantus
Fantasia Cromatica in Re minore
BWV 903
(ms. Q.11, ff. 5v-6; ms. Hu, f. 19v)
(ms. Q.11, f. 5v)
(solo cembalo)
Agnus Dei. Regula moris, stile
discantus e mottetto
(solo cembalo)
Communio: De Christi corpore, prosa
A. Caldara
Sebben crudele
G. Battista Bononcini
Per la gloria d’adorarvi
A. Scarlatti
O cessate di piagarmi
Già il sole dal Gange
(ms. Hu, ff. 71v-73)
Uscita: Claustrum pudicitiæ /
Virgo viget / Flos filius eius, canto
monodico e mottetto
maestro del coro
pianoforte

Madrigali sui testi tratti
dall’Orlando Furioso
T. Morley
R. Johnson
J. Banister
P. Humfrey
G.F. Haendel
J. Wilson
F. Mendelsshon B.
G. Verdi
J. Brahms
Songs from Shakespeare…
all’Opera!
(ms. Q.11, f. 8; ms. Hu, f. 116)
* Bologna, Museo Internazionale e Biblioteca della Musica, ms. Q.11
** Burgos, Monasterio de Santa María la
Real de Las Huelgas, ms. senza segnatura
*** München, Bayerische Staatsbibliothek,
ms. Clm 5539
13
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
domenica 8 maggio
lunedì 9 maggio
venerdì 13 maggio
Salmi a due voci
CON-VENTO
CONTEMPORANEO
I venerdì dei
Semchukisti
DUO
BETTI-LO GIUDICE
IL GRAN DUO
flauti
DIPARTIMENTO
D’ARCHI
DELL’ACCADEMIA
PIANISTICA DI IMOLA
ore 18
Basso, e Soprano,
andanti, e brevi,
in stile Lombardo
Fra. Ippolito Ghezzi
Agostiniano Bacciliere
Opera Seconda,
Bologna, 1699
ore 18
Gabriele Betti
Alessandro Lo Giudice

Goffredo Petrassi
Cappella Musicale
di San Giacomo
Dialogo angelico per due flauti
canto
Sequenza per flauto solo
basso
Three Pieces for flute duet
Maria Carla Curia
Loris Bertolo
viola da Gamba
Fabrizio Lepri
clavicembalo
Marco Ghirotti
arciliuto e concertazione
Roberto Cascio

Dixit Dominus
Beatus vir qui timet Dominum
Laudate pueri Dominum
Laudate Dominum
Lauda Jerusalem
Luciano Berio
Eleonora Turtur
pianoforte
Gian Paolo Luppi
Andante sostenuto
Allegro risoluto
Moderato
Allegro ma non troppo
Andante molto
Allegro
Fabio Luppi
ReSistenza per flauto solo
Giovanni Indulti
...a qualsivoglia amore
per flauto solo
Gian Paolo Luppi
Surrexit
per ottavino e flauto basso
1 esecuzione
Giovanni Indulti
Avant le réveil
per ottavino e flauto in Sol
1 esecuzione
Claudio Rastelli
1 esecuzione per due flauti
14
violino
O. Respighi
Duos for flutes op. 34

Sonata per violino e pianoforte
in Sib minore (1917)
Moderato
Andante espressivo
Allegro moderato ma energico
Karol Szymanowski
Miti Op. 30
per violino e pianoforte (1921)
la Fontaine d’Arethuse
Narcisse
Dryades et Pan
Ernest Chausson
Poema Op. 25 in Mib maggiore
(1896)
ore 21
J.S. BACH
MESSA IN SI MINORE
(Hohe Messe)
BWV 232
Kyrie, Gloria, Credo,
Sanctus, Agnus Dei
soli, coro e orchestra
in collaborazione col
Angelo Arciglione
Robert Muczynskij
Venerdì 13 maggio
ore 18
John Cage
da Bets n. 2 e n. 4
Tempio San Giacomo Maggiore
Piazza Rossini – Bologna
GRUPPO VOCALE
HEINRICH SCHÜTZ
direttore
Roberto Bonato
ORATORIO S. CECILIA
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
ore 18
ore 11
sabato 14 maggio
Di qua e di là
dall’Atlantico
Musiche Iberiche e
Sud-Americane
CANTIGA CARACOL
voce
Silvia Cavalieri
violino
Vladimiro Cantaluppi
contrabbasso
Agostino Ciraci
chitarre, percussioni
Giovanni Tufano

VIDA DO CARACOL
(tradiz. Isole Azzorre - Portogallo)
ENAMORAT I AL LOTA
(tradiz. Catalogna - Spagna)
RO’ RO’
(tradiz. Tras os Montes - Portogallo)
MIRA ME MIGUEL
(tradiz. Miranda
do
Douro - Portogallo)
QUEDA DO IMPÉRIO
(tradiz. Portogallo)
VIRA DA MINHA RUA
(tradiz. Portogallo)
OH, BENTO AIROSO
(tradiz. Tras os Montes - Portogallo)
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
domenica 15 maggio
domenica 15 maggio
lunedì 16 maggio
S. MESSA
di PENTECOSTE
BACH PADRE E FIGLIO
CON-VENTO
CONTEMPORANEO
Juniores
Brass Band
docente preparatore
prof. Luigi Zardi
ore 18
ENSEMBLE
MUSICA DI CAMERA
violino
Claudio Zotti
clavicembalo
Andrea Chezzi

C.P.E. Bach
Sinfonia in Sol maggiore Wq 122/1
(arr. Wq 173)
Allegro assai
Andante
Allegretto
J.S. Bach
Dalla Partita No. 2 in Re minore
per violino solo BWV 1004
Allemanda
Sarabanda
Giga
C.P.E. Bach
Sinfonia in Mi minore Wq 122/3
(arr. Wq 178)
Allegro assai
Andante
Allegro
J.S. Bach
Sonata No. 1 in Si minore per
violino e clavicembalo BWV 1014
Adagio
Allegro
Andante
Allegro
ore 18
DUO
BERNETTI-SORANZIO
trombone
Sergio Bernetti
pianoforte e contrabbasso
Laura Soranzio

F. Cangiamila
“Elegy”
per Trombone e Pianoforte
D. Zanettovich
“Preludio e Fugato”
per Trombone e Pianoforte
M. Ferrari
“Preludio, Contrappunto e Finale”
per Trombone e Pianoforte
P. Longo
“Quid est...”
per Trombone e Contrabbasso
G.P. Luppi
“BeSo”
Prima assoluta
per Trombone e Contrabbasso
P. Pessina
“Toccata”
Prima assoluta per Solo Trombone
M. Serra
“Bagatella”
MAZURKA MURINEIRA
(tradiz. Portogallo)
Prima assoluta
per Trombone e Contrabbasso
TXORIA TXORI
(tradiz. Paesi Baschi - Spagna)
“Mood song”
LOS PICONEROS
(tradiz. Andalucìa - Spagna)
LA DAMA D’ARAGO’
(tradiz. Catalogna - Spagna)
P. Merkù
per Trombone e Pianoforte
L.E. Larsson
“Concertino”
per Trombone e Pianoforte
VOLVER A LOS 17 (V. Parra)
EL GUILLATUN (V. Parra)
LA PETAQUITA (V. Parra)
15
MUSEO CAPELLINI Via Zamboni 63
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
ore 18
ore 21
ore 20
sabato 21 maggio
DUO ANTIQUO
Il canto virtuoso
tra ‘600 e ‘700
violino
Bernardo Reppucci
clavicembalo
Filippo Pantieri

G.P. Telemann
Fantasia TWV 40:14 dalle 12
Fantasie per violino senza basso
Largo - Allegro - Grave - Allegro
I. Cirri
Sonata per clavicembalo con
l’accompagnamento di violino
Op. 2 No. 3
Allegro - Andante cantabile - Allegro
A.L. Vivaldi
Sonata per violino e basso
continuo Op. 2 No. 2
Presto a capriccio - Corrente - Adagio - Giga
A. Corelli
Sonata “La Follia” dalle 12 Sonate
per violino e cembalo Op. 5
sabato 21 maggio
Apertura
della festa per
Santa Rita
…le cose più singolari
di Rita… dal processo di
beatificazione del 1628
Cappella Musicale
di San Giacomo e
Camboldo
Ensemble
alto
sabato 28 maggio
QUATTRO PASSI
CON ROSSI NI
Tommaso Ieva
Dulcis in fundo
SOLISTI E CORO DEL
TEATRO COMUNALE
DI BOLOGNA
ore 18
chitarra

Luys De Narvaez
Diferencias sobre Guardam
Las Vacas*
Cancion del Emperador*
Alonso de Mudarra
Fantasia que contra haze la harpa
en la manera de ludovico*
John Dowland
maestro del coro
Sir John Smith his Almain
Lachrimae Pavane
Fancy
Marcella ventura
Andrea Faidutti
violone
pianoforte
Ciaccona tratto dalla Partita II
in Re Minore BWV 1004
armonium
Rossiniana No. 1 Op. 119**
Anna Mosconi
arciliuto e concertazione
Roberto Cascio
attori
Maria Dolores Baccasasso
Enza Latella
Giorgio Mattarozzi

Anonimo sec. XVI
Io che di puro latte
per alto e basso continuo
…le cose più singolari di Rita…
dal processo di beatificazione
del 1628
Gio. Battista Agneletti
Gloria
per alto e basso continuo
16
ORATORIO S. CECILIA
Domenica 22 maggio
Nicoletta Mezzini
Cristina Giardini
Andrea Bonato

G. Rossini
Petite messe solennelle
J.S. Bach
Mauro Giuliani
Giulio Regondi
Reverie Notturno Op. 19**
John Kaspar Mertz
Elegy**
Isaac Albeniz
Asturias
Granada
Rumores de la Caleta
*Vihuela
**Chitarra Stauffer
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
domenica 29 maggio
domenica 29 maggio
lunedì 30 maggio
giovedì 2 giugno
SANTA MESSA
JOHANNES BRAHMS E
GIUSEPPE MARTUCCI
CON-VENTO
CONTEMPORANEO
W.A. MOZART
E I BACH
RARE DUO
pianoforte
Roberto Tagliamacco
mezzosoprano
J.S. Bach
ore 11
SS. Corpo e Sangue
di Cristo
GRUPPO VOCALE
HEINRICH SCHÜTZ
ore 18
Valentina Vanini
ore 18


Marco Santià
2 preludi corali
“Io t’invoco Signore”
“Ecco viene il Redentore”
Messa a 4 da cappella
J. Brahms
I misteri della luce
direttore
Roberto Bonato
C. Monteverdi
O. di Lasso, G.P. da Palestrina,
L. Marenzio
Mottetti
pianoforte

- Wie melodien zieht es mir
- Immer leiser wird mein
Schlummern
- An eine Aeolsharfe
- Von ewiger Liebe
- Intermezzo Op. 117 No. 2
- Die Mainacht
- Wiegenlied
- Alte Liebe
- Vergebliches Ständchen
G. Martucci
La canzone dei ricordi
- No…svaniti non sono i sogni
- Cantava il ruscello
- Fior di ginestra
- Su’l mar la navicella
- Un vago mormorio mi giunge
- Al folto bosco
- No…svaniti non sono i sogni
ore 18
“Lui è il padre,
noi siamo i figli”
(Mozart su C.P.E. Bach)
fortepiano
Giovanni Paganelli
G.P. Luppi
12 Variazioni su un allegretto,
K 500
D. Shostakovich

W.A. Mozart
C.P.E. Bach
Andante dal concerto No. 2
(trascrizione per piano solo)
Rondò in Sib maggiore, Wq 58/5
F. Luppi
Fantasia in Do minore, K 396/385f
S. Rachmaninov
Fantasia No. 2 in Mi minore,
Falck 21
Studio sulla sezione aurea
Momenti musicali No. 3-4-5
R. Tagliamacco
4 pezzi da “Fogli d’autunno”
Studio No. 6
“Incanto Circeo”
W.A. Mozart/M. Stadler
W.F. Bach
J.C. Bach
Sonata in Sib maggiore,
Op. 17 No. 6
Allegro
Andante
Prestissimo
W.A. Mozart
Sonata in Do maggiore, K 330
Allegro Moderato
Andante Cantabile
Allegretto
17
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
ore 18
ore 18
venerdì 3 giugno
sabato 4 giugno
I venerdì dei
Semchukisti
INVERNO DENTRO
“Capolavori del
Romanticismo
Europeo”
ore 18
in collaborazione col
DIPARTIMENTO
D’ARCHI
DELL’ACCADEMIA
PIANISTICA DI IMOLA
violino
Maria Ciavatta
Matteo Penazzi
pianoforte
Mari Fujino

J. Brahms
Sonata No. 1 in Sol maggiore,
Op. 78 (1879)
I. Vivace ma non troppo
II. Adagio
III. Allegro molto moderato
Ernest Chausson
Poema Op. 25 in Mib maggiore
(1896)
C.A. Debussy
Sonata in Sol minore, L 140 (1917)
I. Allegro vivo
II. Intermède: Fantasque et léger
III. Finale: Très animé
lunedì 6 giugno
LA CHITARRA
ATTRAVERSO I SECOLI
Dario Russo
GRUPPO VOCALE
“HARMONIAE
SACRAE”
pianoforte
direttore
Paolo Santoro
basso
Luca Cubisino
Stefano Parmeggiani
a cura di
J.S. BACH (1685-1750)
Luca Cubisino

F. Schubert
Winterreise (Viaggio d’inverno),
D 911
su testi di Wilhelm Müller
1. Gute Nacht
2. Die Wetterfahne
3. Gefrorene Tränen
4. Erstarrung
5. Der Lindenbaum
6. Wasserflut
7. Auf dem Flusse
8. Rückblick
9. Irrlicht
10. Rast
11. Frühlingstraum
12. Einsamkeit
13. Die Post
14. Der greise Kopf
15. Die Krähe
16. Letzte Hoffnung
17. Im Dorfe
18. Der stürmische Morgen
19. Täuschung
20. Der Wegweiser
21. Das Wirtshaus
22. Mut
23. Die Nebensonnen
24. Der Leiermann
JESU MEINE FREUDE
(BW 227)
A.BABINI
MESSA IN DO MINORE
ore 18
chitarra classica

H. Villa-Lobos
Preludio No. 1
L. de Narvaez
Fantasia II
J.S. Bach
soprani primi
Suite BWV 996
trascrizione per chitarra
soprani secondi
Grande Ouverture Op. 61
contralti
Asturias Leyenda
Monica Caruso
Rita Stanzani
Emma Dolza, Carla Stanzani
Adriana Terz, Sara Valenzai
tenori
Gabriele Stanzani
Alessandro Vannini
bassi
Riccardo Parmeggiani
Niccolò Roda
gruppo strumentale
“Camerata Bolognese”
violini
Leda Beltrami, Ilaria Coratti,
Caterina Danieli,
Leonardo Giovine,
Mariam Maradashvili,
Gilberto Pirani.
Fernando Zampieri
viole
Giuseppe Donici
Barbara Ostini
violoncelli
Tiziano Guerzoni
Lorenzo Lucerni
contrabbassi
Sergio Grazzini
flauti
Cristina Adamo
organo
Laura di Cera
18
ORATORIO S. CECILIA
domenica 5 giugno
Mauro Giuliani
I. Albeniz
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
venerdì 10 giugno
sabato 11 giugno
domenica 12 giugno
venerdì 17 giugno
in collaborazione col
MOZART-DA PONTE
Nicola Losito
pianoforte
“Lo zar del violino”
ore 18
DIPARTIMENTO
D’ARCHI
DELL’ACCADEMIA
PIANISTICA DI IMOLA
violino, viola, violoncello
Imola Archi ArtLab
ore 18
Incontro fatale
soprano
Silvia Salfi
pianoforte
Silvia Orlandi
narratore
Francesco Maria Matteuzzi
testo e regia
Fausta Molinari

Musica di W.A. Mozart
ore 18

W.A. Mozart
Rondò in Re maggiore
L.v. Beethoven
Sonata Op. 81 a “Les Adieux”
1. L’Addio. Adagio - Allegro
2. L’Assenza. Andante espressivo
(in Do minore)
3. Il Ritorno. Vivacissimamente
C. Debussy
Images (I libro)
Reflets dans l’eau
Hommage à Rameau
Mouvement
R. Schumann
Studi Sinfonici Op. 13
ore 18
Eugene Ysaye (1858-1931).
Integrale delle sonate
per violino solo
violino
Ksenia Milas-Milyavskaya

Sonata per violino solo
in Sol minore, No. 1 Op. 27
(a Joseph Szigeti)
I. Grave
II. Fugato
III. Allegretto poco scherzoso
IV. Finale; Con brio
Sonata per violino solo in No. 2 Op. 27
(a Jacques Thibaud)
I. Obsession; Prelude
II. Malinconia
III. Danse des Ombres; Sarabande
IV. Les furies
Sonata per violino solo
in Re minore No. 3 Op. 27
(a George Enescu)
I. Ballades; Lento molto sostenuto
II. Allegro in tempo giusto e con bravura
Sonata per violino solo
in Mi minore No. 4 Op. 27
(a Fritz Kreisler)
I. Allemanda
II. Sarabande
III. Finale
Sonata per violino solo
in Sol maggiore No. 5 Op. 27
(a Mathieu Crickboom)
L’Aurore
Danse rustique
Sonata per violino solo
in Mi maggiore No. 6 Op. 27
(a Manuel Quiroga)
19
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
sabato 18 giugno
domenica 19 giugno
lunedì 20 giugno
martedì 21 giugno
TRIO PIANISTICO
DI BOLOGNA
IL LATO SEGRETO
DEI CLASSICI
CONCERTO PER
CANTO E PIANOFORTE
pianoforte a 6 mani
pianoforte
MUSICA A VENEZIA AI
TEMPI DI CLAUDIO
MONTEVERDI
ENSEMBLE LA
MUSICA INTERNA
Chiara Proni, Cecilia Marchetta
Bianca Montanari,
Bianca Veronica Di Nuzzo,
Laura Giannino, Silvia Testoni
Mariangela Rosolen
Eva Hribernik, Alessandro Antico
G.B. PERGOLESI
ore 18
Alberto Spinelli
Silvia Orlandi
Antonella Vegetti
ore 18
Fabio Menchetti
a cura di

Luca Cubisino
Serenata
J.S. Bach
F. Schubert
C. Czerny
Due Romanze
A. Panzini
Tre Gigli
A. Panzini
Diverimento sull’opera
“I lombardi alla prima crociata” di
G. Verdi
J. Svendsen
Grand Polonaise
S. Rachmaninov
Valzer e Romanza
C. Czerny
Rondeau Brillant Op. 227
G. Dacci
Fantasia sull’opera “La traviata” di
G. Verdi

Concerto Italiano in Fa maggiore
BWV 971
I. (senza indicazione di tempo)
II. Andante
III. Presto
W.A. Mozart
Sonata in Do maggiore K 279
I. Allegro
II. Andante
III. Allegro
L.v. Beethoven
Sonata in Sol maggiore Op. 79
I. Presto alla tedesca
II. Andante
III. Vivace
F. Chopin
Sonata in Do minore Op. 4
I. Allegro maestoso
II. Minuetto
III. Larghetto
IV. Finale: Presto
ore 21
voci
flauto traversieri
Paggi e servette in opere ed
operette: da G. B. Pergolesi
a J. Strauss
soprano
pianoforte
Andrea Panieri

flauto diritto
Stizzoso, mio stizzoso
violini
In uomini, in soldati
Non so più cosa son
Maria Cristina Tardi
Camilla Boschi, Irene Pizzi,
Erica Scherl, Silvia Tecchio
viole da gamba
Maria Grazia Bollini
Maria Giovanna Cardia,
Rosita Ippolito, Gianni Sebartoli
W.A. MOZART
G. ROSSINI
Di piacer mi balza il cor
W.A. MOZART
clavicembalo
Una donna a quindici anni
Voi che sapete
tiorba
L. RICCI - F. RICCI

W.A. MOZART
Nicola Lamon
Pedro Alcacer
La fritola
C. Pallavicino
Deh vieni, non tardar
G.G. Kapsberger
Il vecchiotto cerca moglie
Ballo di Paggi
Le sfere placide
C. Monteverdi
G. ROSSINI
G. VERDI
Laudate Dominum
Sinfonia grave
Volta la terrea fronte alle stelle
A. Grandi
Or son sola
B. Marini
Saper vorreste
Congratulamini omnes in Domino
Passacaglio
C. Monteverdi
Beatusvir
B. Marini
Sarabanda Terza
C. Monteverdi
O Jesu mea vita
G.G. Kapsberger
Arpeggiata
C. Caresana
Tarantella per la nascita del Verbo
20
ore 21
D. AUBER
G. VERDI
J. STRAUSS
Mein herr Marquis
TEMPIO S. GIACOMO MAGGIORE
CHIOSTRO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
lunedì 25 luglio
domenica 28 agosto
sabato 3 settembre
SOLENNITà DI S.
GIACOMO MAGGIORE
FESTA DI
S. AGOSTINO
“RECITAL IN DUO”
ore 17
Santa Messa
SCHOLA GREGORIANA
“S. PIETRO”
Antonio Lorenzoni
Antonelllo Bitella
Lars Magnus Hvass Pujol
Daniele Zamboni
Giacomo Contro
direttore
ore 21
L’Arcade
Le sonate a flauto solo e
basso continuo di
Benedetto Marcello
CAPPELLA MUSICALE
DI SAN GIACOMO
MAGGIORE
flauto
Antonio Lorenzoni
Antonio Lorenzoni
Introitus
Mihi autem
Fabrizio Lepri

Kyrie IV (Cunctipotens)
Gloria I (Cunctipotens)
Graduale
Constitues eos
Alleluia
Ego vos elegi de mundo
Credo III
Offertorio
In omnem terram
Sanctus IV (Cunctipotens)
Agnus Dei IV (Cunctipotens)
Communio
Ego vos elegi de mundo
Finale
Salve Regina tono ornato
violoncello
ore 18
DUO
PISCIALI-ARTUNGHI
flauto
Sabrina Pisciali
chitarra
Gregorio Artunghi

pianoforte
Antonio Danza

F.J. Haydn
Sonata Hob XVI: 40
F. Chopin
Studi Op. 25 No. 1 - No. 2 - No. 12
Ballade Op. 52 No. 4
Quadri di un’esposizione
Mussorgskij
E.G. Baron
Sonata in Sol maggiore
arciliuto
Sonata in Re maggiore
C.P.E. Bach

I. Andante
II. Allegretto
III. Allegro
Nobile Veneto, Dilettante di contrappunto
Sei sonate a flauto solo
e basso continuo
Sonata in Do maggiore BWV 1033
Benedetto Marcello
in collaborazione con
Scuola di Musica «F. Du Pré»
I. Vivace
II. Adagio
III. Allegro
clavicembalo
Roberto Cascio
ore 18
P. Locatelli
Sonata in Re maggiore
I. Allegro
II. Adagio
III. Presto
Valeria Montanari
ORATORIO S. CECILIA
domenica 4 settembre
J.S. Bach
I. Andante
II. Presto
III. Allegro
IV. Adagio
V. Minuetto I
VI. Minuetto II
F. Molino
Sonata No. 1 Op. 7
I. Allegro
II. Rondò
W.A. Mozart
Sonata in Do maggiore K 545
I. Allegro
II. Andante
III. Rondò
21
ORATORIO S. CECILIA
sabato 10 settembre
ore 18
Concerto Pianistico
ORATORIO S. CECILIA
domenica 11 settembre
ore 18
in collaborazione con
ORATORIO S. CECILIA
sabato 17 settembre
in collaborazione con
UNA VIOLA
ROMANTICA
ore 18
pianoforte
Ass. Cinese di
Bologna

Vera Hui-pin Hsu
M. Clementi
Preludio e Fuga No. 18
BWV 863
WTC Vol. 1
W.A. Mozart
Molto adagio e sostenuto
Allegro con fuoco e con espressione
Largo (mesto e patetico)
Presto
F. Chopin
pianoforte
Marco Rizzello
a cura di
Luca Cubisino

Sonata Op. 40, No. 2
L.V. Beethoven
Sonata Op. 10, No. 3
I. Presto
II. Largo e mesto
III. Minuetto: Allegro
III. Rondò: Allegro
F. Chopin
Barcarolle Op. 60
J. Brahms
4 pezzi Op. 119
Scuola di Musica «F. Du Pré»
Chiara Cavallari (1998)
J.S. Bach
Ballade No. 3 Op. 47
W.A. Mozart
pianoforte

Fantasy in D minor, K 397
J.S. Bach
Viaggio musicale
nell’Europa dell’ 800
DUO
COMUZZI
CURTI GIARDINA
viola
Demetrio Comuzzi
L.v. Beethoven
Anna Maria Curti Giardina
Piano Sonata No. 13
in E-flat major, Op. 27 No. 1
“Quasi una fantasia”
F. Schubert
F. Chopin
1. Allegro assai
2. Allegretto
3. Allegro
ore 18
Chromatic Fantasy and Fugue
in D Minor, BWV 903
Variations for Piano
(on a Menuet by Duport)
Op. KV 573
Drei Klavierstucke
(Three Piano Pieces)
Op. D 946
ORATORIO S. CECILIA
mercoledì 14 settembre
Nocturne Op. 9 No. 1
Ching-Mei Lin
Dream-Rhapsody
c. Debussy
Prelude Book 1, No. 6
Des pas sur la neige
F. Chopin
Nocturne op. 9 no. 2
pianoforte

A. Longo
Suite per viola e pianoforte, Op. 53
I. Preludio
II. Romanza
III. Finale
R. Schumann
Marchenbilder Op. 113
I. Nicht shnell
II. Lebhaft
III. Rasch
IV. Langsam, mit melancholischem
Ausdruck
J. Brahms
Sonata per viola e pianoforte
Op. 120 No. 2
I. Allegro amabile
II. Allegro appassionato
III. Andante con moto - Allegro
22
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
ORATORIO S. CECILIA
domenica 18 settembre
sabato 24 settembre
domenica 25 settembre
in collaborazione con
Concerto Pianistico
Martina Sighinolfi
DUO FLAUTO
CHITARRA
MESTIERI
MASTROPIETRO
L.V. BEETHOVEN
flauto
Luca Cubisino
chitarra
D. Scarlatti
ore 18
Scuola di Musica «F. Du Pré»
pianoforte

Sonata No. 23 Op. 57
Allegro assai
Andante con moto
Allegro ma non troppo
F. BUSONI
Indianische stagebuck
Allegretto affettuoso, un poco agitato
Vivace
Andante
Maestoso ma andando
ore 18
Morena Mestieri
Carlo Vincenzo Mastropietro

D. Scarlatti
Aria
J.S. Bach
F. CHOPIN
Minuetto
Aria
R. SCHUMANN
Sonata in Do maggiore KV 330
Studio Op. 10 No. 6
Allegro Op. 8
W.A. Mozart
Allegro moderato
Andante cantabile
Allegretto
ore 18
pianoforte
Federica Marchionni
a cura di

Sonata in Do maggiore K 159
Giga in Sol maggiore
Sonata in Re maggiore K 96
L.v. Beethoven
Sonata Op. 31 No. 3
Allegro
Scherzo – Allegretto vivace
Minuetto – Moderato grazioso
Presto con fuoco
F. Chopin
Notturno in Mi minore Op. 72 No. 1
F. Sor
Studio XII per chitarra
F. Schubert
Sonata in La minore “Arpeggione”
Allegro moderato
Adagio
Allegretto
E. Grieg
Notturno Op. 54 No. 4
O. Respighi
Notturno
F.Liszt
Parafrasi da Concerto
sul Rigoletto di Verdi
23
MEMENTO
MEMENTO
MEMENTO
SERRAPETRONA
CHIESA S. FRANCESCO
SERRAPETRONA
CHIESA S. FRANCESCO
Altavilla Irpina (AV)
Teatro Comunale “A. Sardone”
ore 21
ore 20.30
mercoledì 4 Maggio
sabato 23 luglio
concerto
in memoria di
Isabella Rocchi
concerto
in memoria di
Gaudenzio Vittorini
CONCERTO
IN MEMORIA DI
ANTONIO REPPUCCI
Armonie dello spirito
Balli, balletti e…
dal ‘500 a…
Camerata M.I.R.
Musiche di P.P. Borrono,
Degli Antonii, anonimi
e…
Bernardo Reppucci
ore 21
Salvadei Brass

Melchior Frank
Intrada
Jeremiah Clarke
martedì 30 agosto
solista

A.L. Vivaldi
Concerto in Re maggiore
“Grosso Mogul” RV 208
Trumpet tune
Il Morgante
Henry Purcell
Preludio da “La Traviata”
Rondo
flauti e…
Antonio Lorenzoni
Marc Antonine Charpentier
percussioni e…
Intermezzo da
Cavalleria Rusticana
Preludio al Te Deum
Johann Sebastian Bach
Concerto for brass
Aria sulla quarta corda
George Friedrich Handel
Concerto grosso in Fa maggiore
Giulio Caccini
Ave Maria
24
Giovanni Tufano
liuto e…
Roberto Cascio
G. Verdi
P. Mascagni
A.L. Vivaldi
Concerto in Sol minore
“L’Estate” RV 315
Musiche da film
La musica notturna delle strade di
Madrid Op. 30 No. 6
Il valzer del commiato
La vita è bella
Por una cabeza
VERA ALCALAY
Diplomata in Pianoforte, Musica corale
e direzione di coro, Clavicembalo al
Conservatorio S. Cecilia, vi ha ottenuto il
biennio specialistico in Maestro al Cembalo; si è perfezionata con K. Gilbert, E.
Fadini, C. Jaccottet e J. Christensen. Ha
curato articoli apparsi sui Quaderni
dell’IRTEM ed edizioni moderne di
musica per tastiera, collaborando come
curatrice della collana Esacordo con la
casa editrice Ut Orpheus di Bologna.
Svolge attività concertistica come solista e in gruppi cameristici e orchestrali.
Ha effettuato registrazioni per la RAI e
la Radio Vaticana nonché incisioni
discografiche per la Fonit Cetra e la
Brilliant. È titolare della cattedra di Clavicembalo e tastiere storiche presso il
Conservatorio di Musica N. Piccinni di
Bari.
Angelo Arciglione
Considerato uno dei più brillanti pianisti
italiani della nuova generazione è stato
lodato dal pubblico e dalla critica internazionale. Svolge un’intensa attività
concertistica che lo ha visto esibirsi con
le orchestre più prestigiose di tutto il
mondo. Attualmente docente presso il
Conservatorio di Musica di Sassari. È
fondatore e Direttore Artistico del Campus Musica Acri.
Enrico Bernardi
Consegue il Diploma Accademico di
secondo livello in pianoforte e discipline
musicali, clavicembalo e il Diploma di
Composizione presso il Conservatorio di
Bologna ottenendo il massimo dei voti
e la lode.Vincitore di concorsi e prestigiosi premi per nuove composizioni, ha
anche conseguito il diploma specialistico di didattica del pianoforte. È
docente di pianoforte presso la scuole di
musica di Vignola e Valsamoggia. Dal
2015 gli è stata affidata la direzione
artistica della stagione di concerti “Corti
Chiese e Cortili” e la direzione della
scuola intercomunale di musica di Valsamoggia (BO).
Sergio Bernetti
Diplomato in Trombone presso il Conservatorio di Musica di Trieste, sotto la
guida di Italo Desilia, frequenta poi le
masterclass tenute dai maestri J.Alessi,
M.Bequet, A.Conti, J.Mauger, C.Vernon
ed altri. Collabora con l’Opera di Roma,
l’Accademia nazionale di S.Cecilia, Scala
di Milano. Svolge intensa attività cameristica in Duo con il Pianoforte, in Quartetto di Tromboni, con l’Harmonie Brass
Ensemble. Esegue numerosi brani in
Prima assoluta, molti dei quali a lui
dedicati. Collabora con la Cappella Marciana con il Trombone rinascimentale.
Insegna Trombone presso il Conservatorio di Castelfranco Veneto.
Gabriele Betti
Allievo di Roberto Fabbriciani, si è
diplomato in flauto presso il Conservatorio G. B. Martini di Bologna. Ha tenuto
concerti presso importanti associazioni:
Istituzione Universitaria dei Concerti di
Roma, Musica Nel Nostro Tempo di
Milano, Festival dei Due mondi di Spoleto, La Biennale di Venezia, GAMO di
Firenze, Ravenna Festival, Teatro Comunale di Bologna, Teatro La Fenice di
Venezia, Cambridge Festival, Radiotelevisione Rumena di Bucarest, Köhlner
Philarmonie, Opera Comique di Parigi,
New York University Theatre, Carnegie
Hall di New York. Interessato alla produzione contemporanea, ha eseguito in
prima assoluta brani di numerosi compositori tra cui A. Clementi, J. Francaix,
A. Guarnieri, Y. Wyner e S. Sciarrino. Ha
inciso per le case discografiche Edipan,
Ricordi e Rivo Alto.
Gino Brandi
Ha iniziato gli studi musicali con Amilcare Zanella, perfezionandosi poi con
Carlo Zecchi e Alfredo Casella. Intraprende giovanissimo una carriera concertistica (a soli 9 anni tiene concerti
nella Sala Grande del Conservatorio di
Milano) che l’ha portato nlle più importanti istituzioni musicali italiane ed
estere. Si perfeziona con Géza Anda e
MieczyslawHorszowzki, e insieme agli
studi classici, studia Composizione con
Lino Liviabella diplomandosi al conservatorio “L. Cherubini” di Firenze sotto la
guida di Carlo Prosperi. È vincitore di
premi nei più importanti concorsi pianistici tra cui “Busoni” di Bolzano, “Casella”
di Napoli, “G.B. Viotti” e “Premio Chopin”
di Vercelli, “Pozzoli” di Seregno, “Clara
Haskil” di Lucerna e “Maria Canals” di
Barcellona. Nel 1978, a Firenze, nel
Palazzo della Signoria, viene eseguito
più volte il suo poemetto “Vallecanto”
dedicato alle Marche. Ha insegnato Pianoforte nei Conservatori di Parma
Venezia e dal 1965 al “G.B. Martini” di
Bologna.
Bruna Bruno
È stata titolare della Cattedra di Pianoforte nel Conservatorio ”G.B. Martini” di
Bologna per 43 anni e ha formato allievi
provenienti da tutta Europa, Cina e
Giappone. Ha suonato come pianista
solista con l’Orchestra e il Coro del Teatro
Comunale di Bologna e ha collaborato
con figure del calibro del violinista
Alessandro Materassi e del pianista
Sviatoslav Richter. La pianista ha anche
suonato in Italia e all’estero (Repubblica
Ceca, Spagna, Polonia). La Bruno da
parecchi anni tiene corsi di Letteratura
pianistica in Emilia per l’Università della
terza età ”Primo Levi”. Nella città di
Poznan, Polonia, all’Accademia Ignaz
Paderewskij ha tenuto Masterclass di
pianoforte per tre anni consecutivi
riscuotendo grande successo per l’insegnamento e per il concerto da lei effettuato presso questa Accademia. Nel
Maggio del 2015 la pianista ha tenuto
una Masterclass di pianoforte nel Conservatorio spagnolo di Leganès
(Madrid).
CANTIGA CARACOL
Nata nel gennaio 2014 dalla passione
per la cultura portoghese del violinista
Vladimiro Cantaluppi e della cantante
Silvia Cavalieri, la formazione viene
completata dagli strumenti a corda
(chitarra e chitarrino battente) e a
percussione di Giovanni Tufano e dal
contrabbasso di Agostino Ciraci. Partendo dalle canzoni che provengono
dalle zone più povere del Portogallo
rurale (arcipelago delle Azzorre compreso), utilizzando le preziose testimonianze orali registrate da studiosi a
partire dai primi anni Settanta, il
campo di interesse di questo ensemble
si è subito esteso alle musiche tradizionali di altre aree della Penisola Iberica (Paesi Baschi, Catalogna, Andalusia) e del Sud America (Cile). Studi e
frequentazioni che spaziano dal classico al popolare/etnico hanno permesso ai componenti del gruppo di
dare una personale interpretazione di
queste musiche, ancora troppo trascurate, soprattutto in Italia.
CARLO CAPIROSSI
Dopo la Maturità Scientifica si laurea in
Ingegneria Elettrica all’Università di
Bologna, si diploma in Pianoforte al
Conservatorio di Rovigo con M.Farolfi e
in Organo con R.Tanesini al Conservatorio di Cesena. Dal 1998 collabora con
l’Associazione Musicale Laurentiana di
Imola. Sul repertorio antico ha studiato
con L.F.Tagliavini, K.Marshall, M.
Imbruno. Attualmente dirige il gruppo
madrigalistico Ad Libitum e collabora
con la Scuola di Musica “Sarti” di Faenza
come pianista.
Fiammetta Casalini
Ha iniziato lo studio del violino presso
l’Accademia Chigiana di Siena all’età di
6 anni sotto la guida del M° M.Ceccanti.
Nel 2009 ha conseguito il diploma, la
più giovane diplomata in Toscana negli
ultimi 25 anni, sotto la guida del M°
M.Fornaciari, con 10 e lode e Menzione
speciale presso il Conservatorio G. Nicolini di Piacenza. Nel 2014 vince la borsa
di studio come spalla dell’Orchestra
Giovanile Italiana. Si è distinta in vari
concorsi nazionali e internazionali,
ottenendo numerosi primi premi, tra
cui: concorso Città di Magliano Sabina,
concorso Città di Riccione, concorso
internazionale L.Perosi, concorso “Nuovi
orizzonti”, concorso internazionale V.
Caffa Righetti (assoluto), concorso
internazionale “Antonio Salieri” di
Legnago sia come solista che nella sez.
Musica da camera, premio assoluto
concorso “Città di Monte S.Savino” nella
sezione di musica da camera con il pianist M. Senesi. Ha partecipato a numerose Masterclass internazionali con prestigiosi docenti, fra cui: M° B. Antonioni,
M° Z. Bron, M° P. Roczek, M° P. Verniko-v,
K.Wegrzyn. Ha suonato in numerosi
recitals in varie città italiane esibendo
un ricco repertorio. Attualmente studia
presso l’Accademia Pianistica di Imola
“Incontri con il Maestro” con i Maestri O.
Semchuk e K. Milyavskaya.
CHIARA CATTANI
È clavicembalista, pianista e fortepianista. Diplomata con lode sia in pianoforte con il M° Denis Zardi sia in clavicembalo con il M° Silvia Rambaldi, ha
poi conseguito la Laurea di II Livello in
Clavicembalo con 110, lode e menzione
d’onore. Si è inoltre diplomata presso
l’Accademia Pianistica Internazionale di
Imola in musica da camera e in fortepiano con il M° Stefano Fiuzzi e studia
Direzione corale con il M. Leonardo Lollini al Conservatorio di Bologna. Prosegue poi il suo percorso formativo al clavicembalo presso la prestigiosa Università Mozarteum di Salisburgo, nella
classe del M. Florian Birsak. Svolge
un’intensa attività concertistica in Italia
e all’estero, in Francia, Inghilterra, Israele, Giappone, Austria e Spagna, come
solista, continuista al cembalo in formazioni cameristiche e solista con
orchestra. Nel 2009 fonda il Duo Sarti
con il violinista Roberto Noferini, con il
quale riscuote unanime consenso di
pubblico e critica. Tra le sue incisioni
discografiche spiccano l’integrale delle
sonate per tastiere storiche e in duo con
25
flauto e violino di Giuseppe Sarti per la
casa discografica “Tactus” in sei cd, e le
sonate per violino e basso continuo di
Giovanni Battista Somis. È docente di
basso continuo presso il Conservatorio
di Lecce. È direttrice artistica del Corso
estivo di perfezionamento musicale
‘Marco Allegri’ di Castrocaro Terme. Vincitrice di audizione, partecipa all’attività
artistica dell’orchestra barocca Academia Montis Regalis per il 2016.
CHIARA CAVALLARI
Suona il pianoforte dall’età di sei anni
con la Prof. Luisa Grillo, Scuola di Musica
J. Du Pré di Minerbio (Bo). Fin da subito
ha mostrato una naturale predisposizione per la musica e ha partecipato a
moltissimi concorsi pianistici nazionali
ed internazionali vincendo primi premi
e assoluti: Fortini di Bologna, G.Rospigliosi di Lamporecchio, Riviera Etrusca
di Piombino, Cesenatico, S. Giovanni
Teatino, J.S. Bach di Sestri Levante, P.
Argento di Gioia del Colle, Città di Bucchianico. In duo 4 manicon Martina
Sighinolfi, ha ottenuto moltissimi primi
premi. Fin dall’età di 7 anni si è esibita in
concerto in sale prestigiose di molte
città italiane. Ha suonato alla GlazbenaSkola “PavaoMarkovac” di Zagabriae ha
effettuato una tourneè in Kazakhstan,
esibendosi in conservatori, accademie e
università kazache. Ha partecipato a
prestigiose rassegne: Piccoli Talenti In
Musica a Modena, Musica Senza Confini
a S. Martino in Soverzano, S. Giacomo
Festival a Bologna, Festival Internazionale di Bentivoglio, Enfant Prodige in
Concerto a Monopoli, PianoFriends con
Orchestra a Cantù Vighizzolo. Recentementeha ottenuto primi premiai concorsi “G. Rospigliosi”, “J.S.Bach”, S. Donà
di Piave efinalista al 1° Conc.Intern.
Giovani Pianisti “Moldova-Italia“e al 1°
International Piano Competition Città di
Bobbio.A soli 16 anni si è brillantemente
Diplomata in Pianoforte. È ora allieva
della prestigiosa Accademia Pianistica
Internazionale di Imola “Incontri col
Maestro”, scuola di alto perfezionamento musicale.
Elia Cecino
Inizia all’età di otto anni sotto la guida
diM.De Facci. Ha frequentato master
class di maestri come G.Nuti, M.Mika,
R.Risaliti, P.Iannone,A.Nosè,R.Plano,
M.Baglini,A.CiccolinieA.Kobrin. È vincitore di primi premi assoluti e primi
premi in oltre 50 concorsi nazionali e
internazionali. Nel 2015 il debutto da
solista e con l’orchestra ConcentusMusi-
26
cusPatavinus di Padova con il concerto K
491 di W.A.Mozart.
Andrea Chezzi
Si è diplomato in Organo, Clavicembalo
e Composizione a Parma, e si è perfezionato in cembalo ad Amsterdam con van
Asperen. Si è laureato con lode in Lettere a Parma, con una tesi sulla musica
alla corte parmense. Svolge attività
concertistica come solista in numerose
rassegne. Si è esibito presso la Camera
di San Paolo di Parma, la Basilica Palatina di Santa Barbara di Mantova, la
Reggia di Colorno, il Palazzo ducale di
Sassuolo, la Basilica di San Giorgio a
Venezia. Ha collaborato con ensembles
come Gli orfei Farnesiani, Guidantus, I
Musici di Parma, Il Continuo. Ha effettuato incisioni di organo e cembalo per
le etichette MV, Fugatto e Brilliant, con
ottimi riscontri della critica (Suonare
news, 5 Stelle Amadeus, 5 Stelle Choir &
Organ).
Maria Ciavatta
Inizia lo studio del violino all’età di 5
anni e a soli 6 anni vince il suo primo
concorso.
Ha seguito numerosi corsi di perfezionamento e Master class con importanti
M° come O.Semchuk,K. Milyavskaya,S.
Gazeau, M.Fornaciari, G.Zhislin. Nel
2015 si diploma presso il Conservatorio
“Bruno Maderna” di Cesena. Attualmente studia presso l’Accademia di
Imola.
Coro del Teatro
Comunale di Bologna
Svolge attività lirica e sinfonica nella
città e nelle tournée nazionali e internazionali della Fondazione. Dal 2013 è
sotto la guida del Maestro Andrea Faidutti. Tra i grandi interpreti lo hanno
diretto: G. Solti, R. Muti, G. Sinopoli, V.
Delman, F. Molinari Pradelli, P. Maag, V.
Fedoseev, G. Gelmetti, V. Gergiev, G.
Bertini, Y. Aronovitch, G. Kuhn, E. Inbal,
D. Oren, C. Thielemann, M. Chung, V.
Jurowskij, G. Prêtre, R. Chailly, D. Gatti,
C. Abbado, M. Mariotti. Andrea Faidutti
Diplomato in Clarinetto, Musica Corale e
Direzione di coro, ha studiato Armonia,
Contrappunto e Fuga con D. Zannettovich, Canto con C. Fusco e S. Low e Pianoforte con A. Nimis, Direzione corale e
orchestrale presso l’Hochschule di
Vienna. Ha collaborato con le orchestre
regionale toscana, di Padova e del
Veneto, la Sinfonica Toscanini e la Sinfonica della RAI di Torino. Dopo Roma,
Cagliari e Palermo, dal gennaio 2013 ha
assunto la guida del Coro del Teatro
Comunale di Bologna. I maestri Collaboratori sono una categoria fondamentale nella produzione teatrale in quanto
svolgono, con le loro molteplici competenze, un ruolo di prestigioso contributo
artistico e tecnico nella realizzazione
del lavoro in campo lirico, sinfonico e
cameristico.
Coro Voci Bianche del
Teatro Comunale di
Bologna
Attivo dal diciotto anni, è costituito da
una cinquantina di elementi fra i 7 e i 17
anni e si esprime in un ampio panorama
di interessi musicali, cameristici, lirici e
sinfonici. Da ricordare la partecipazione
nel 2011 al Tour della cantante Elisa Ivy
l-Ivy II tra Bologna e Ferrara, nel 2012 al
Musical Les Misèrables, nel 2013 al
concerto inaugurale del 57° Festival
Internazionale di Musica Contemporanea alla Biennale di Venezia con Fonofania di Ambrosini e con il Vascello Incantato di Taralli, nel 2014 a Brundibar di
Kràsa e a Martini Bianco di Sani per la
Giornata della Musica, nel 2015 al Tour
di Cristicchi Magazzino 18, al musical
Evita, a Un canto lontanando mi stringeva il core di Sammarchi e al Festival
Verdi di Parma con un recital lirico in
ottobre, nel 2016 all’Open Day dei teatri
storici dell’Emilia Romagna con un concerto al Teatro Comunale, alla stagione
sinfonica col Lieder eines fahrenden
Gesellen, ad una rassegna in collaborazione con i Musei Civici della città, alla
programmazione di Carmen e Werther e
ad una nuova partecipazione al Festival
verdiano a Parma. Alhambra Superchi,
di Parma, laureata in Scienze politiche
ed Istituzione Europee e diplomata in
Canto lirico presso il Conservatorio
Martini di Bologna, dopo aver collaborato con il Teatro Comunale di Bologna
in qualità di assistente alla Scuola di
Voci Bianche ne diviene Maestro titolare
nel 2010, da qui il sodalizio artistico con
Cristina Giardini.
Luca Cubisino
Si è diplomato con il massimo dei voti e la
lode presso l’Istituto Musicale “V. Bellini”
di Catania sotto la guida di A. Scuderi.
Successivamente ha conseguito il
Masters degree nella classe di A. Delle
Vigne presso la Hogeschoolvoor de Kunsten di Rotterdam e il Diploma Accademico di Secondo Livello in Discipline
Musicali con F. Meniconi presso il Conservatorio “B. Maderna” di Cesena col massimo dei voti e la lode ed una Tesi su
Franco Scala, i cui insegnamenti hanno
avuto un peso fondamentale nel suo
approccio pedagogico. Ha suonato in
varie città italiane e straniere per numerose associazioni e in prestigiosi teatri e
sale da concerto: Teatro Massimo “V. Bellini” di Catania; Concertgebouw de Doelen di Rotterdam; Wiener Saal di
Salzburg; Kammermusiksaal della
Hochschule für Musik und Theater di
Leipzig, Teatro Rossini di Lugo, Teatro
“Bonci” di Cesena, St. Jerome Hall di New
York, Wertheim Concert Hall di Miami,
etc. Classificatosi nelle prime tre posizioni
in oltre venti concorsi pianistici nazionali
ed internazionali, la sua formazione artistica è stata completata da pianisti come
F.J. Thiollier, A. Ballista, C.M. Kang, G.
Fauth, B. Canino, E. Pace, A. Nel, B. Slutsky, M. Lomazov, etc. Luca ha conseguito
il suo terzo Master in Piano Performance
alla Texas State University, dove ha lavorato come Teaching Assistant e ha ottenuto il “Piano Achievement Award” e sei
borse di studio. Attualmente segue un
DMA (con borsa) presso l’University of
Miami, in Florida, dove ricopre una posizione da insegnante.
ANTONIO DANZA
Ha iniziato lo studio del pianoforte
all’età di 5 anni sotto la guida della Prof.
Luisa Grillo, Scuola di Musica J Du prè di
Minerbio. Ha dimostrato immediatamente di possedere grande musicalità e
notevoli capacità espressive. Ha partecipato a moltissimi concorsi pianistici
Nazionali ed Internazionali ottenendo
Primi Premi e Assoluti: G. Rospigliosi di
Lamporecchio, Cesenatico, Bramanti
Forte dei Marmi, J.S. Bach Sestri Levante
,Città di Bucchianico, Nuovi Orizzonti
Montevarchi, San Giovanni Teatino, P.
Argento di Gioia del Colle, Città di Moncalieri ,Moldavia – Italia Chisinau. A soli
9 anni ha debuttato con l’orchestra
Athena nella “Aula Absidale di Santa
Lucia” di Bologna e con l’orchestra Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna.
Ha suonato al “GLAZBENA SKOLA PAVLA
MARKOVC” di Zagabria e ha effettuato
una tourneé in Kazakhstan esibendosi
nei Conservatori, Accademie e Università Kazache. Ha partecipato a prestigiose rassegne :Piccoli Talenti in Musica
a Modena, San Giacomo Festival bologna, Musica Senza Confini S. Martino
Soverzano, Festival Internazionale di
Bentivoglio, XXXV Premio letterario
Città di Moncalieri, Stagione Concertistica Internazionale di Padova. Ha suonato in diretta su Rai 1 all’interno della
trasmissione Festa Italiana. All’età di 12
anni ha superato con il massimo dei voti
l’esame di compimento inferiore. Si è
diplomato brillantemente a soli 16 anni
al conservatorio di Rimini, ed è iscritto
presso l’Accademia di Imola nella classe
del M Risaliti.
Andreina di Girolamo
Hanno scritto di lei: “Una concertista di
qualità, una perfezionista, mai avara
nell’interpretazione” (Il Tempo). “…
sempre raffinata ed elegante, eccellente nella resa degli ”affetti”, notevole
sicurezza, freschezza esecutiva e chiarezza di fraseggio” (Il Gazzettino).
“Questo concerto è stato in assoluto uno
dei migliori che ho fin’ora sentito, per
due ragioni: la prima è l’esecuzione.
Perfetta, ottima scelta dei tempi e la
realizzazione degli abbellimenti. La
seconda è l’intelligenza con cui è stato
realizzato il programma interamente
dedicato a François Couperin, organizzando i titoli dei brani per temi: Personaggi, Natura, Curiosità e Stranezze;
una scelta quanto mai originale. Ne è
venuto fuori un concerto unico, estremamente coinvolgente e appassionante”. (Controluce) “Non finirà mai di
stupire quest’artista tenace e virtuosa!… ha coinvolto il pubblico
numerosissimo nel racconto degli episodi più importanti della vita di J. S.
Bach collegandoli ai brani che aveva
deciso di eseguire…e lo ha fatto con
perizia e simpatia, con arte e buon
gusto, con leggerezza erudita e raffinatezza (Il Tempo). Dopo il diploma di
pianoforte, conseguito con il massimo
dei voti presso il Conservatorio S. Pietro
a Majella di Napoli sotto la guida di
Salvatore Orlando, ha proseguito gli
studi perfezionandosi in clavicembalo
con Barbara Vignanelli in Italia e a Salisburgo, presso il Mozarteum, con Kennet Gilbert. Svolge attività concertistica
in tutta Europa.
SARA DOMINICI
Si è formata presso il Conservatorio “S.
Cecilia” dove ha conseguito con il massimo dei voti e la lode il diploma in pianoforte e, sempre con lode, la laurea di
discipline musicali. Diplomata anche in
musica da camera, si è poi perfezionata
presso la prestigiosa Scuola Superiore di
Musica da Camera del Trio di Trieste. Ha
ricevuto numerosi riconoscimenti, tra
cui il Premio Brengola come migliore
allieva del Conservatorio “S. Cecilia”
(2000), ed è stata premiata in molti
concorsi. Svolge intensa attività concertistica in molte città italiane. Ha tenuto
il suo primo concerto all’estero in un
antico teatro greco di Atene in occasione
del “Festival of young musicians”.I suoi
concerti sono stati trasmessi dalla radio
nazionale serba e dalla Radio Vaticana
che le ha dedicato una puntata della
trasmissione “Diapason”. Ha tenuto più
volte concerti in Inghilterra, Spagna,
Lussemburgo, Albania, USA, Nuova
Zelanda e Brasile , dove ha tenuto anche
una masterclass presso l’Universidade
do Rio do Norte. Nel 2004 ha fondato
l’Associazione musicale Ludus tonalis.
Duo Alchimia
Alice Caradente, laureatesi con il massimo dei voti nella Scuola di Musica da
Camera del M° Pierpaolo Maurizzi
presso il Conservatorio di Musica “A.
Boito” di Parma, insieme ad Alessandra
Ziveri hanno fondato il Duo Alchimia
con l’intento di proporre al pubblico un
repertorio ampio, a volte inedito, a volte
dimenticato. Dopo aver seguito Master
e Corsi con Docenti di fama internazionale, hanno approfondito questo tipo di
repertorio cameristico ricercando ed
eseguendo composizioni originali e trascrizioni, affrontate con profonda perizia stilistica. Hanno inciso il disco “Parafrasi Verdiane” edito da Tactus (BO): il
disco è stato presentato al Festival
Internazionale Suoni d’Arpa di Salsomaggiore Terme (PR). Hanno tenuto
concerti per prestigiosi festival e rassegne: tra i più recenti si possono citare il
Festival di Bellagio e del Lago di Como,
la Società dei Concerti di Milano, il Verdi
Festival di Parma, i Concerti della Fondazione Arturo Toscanini, il Festival
dell’Arpa Viggianese. I progetti del Duo
Alchimia spaziano per genere e periodo,
dagli autori classici a quelli ottocenteschi, dai compositori d’inizio secolo a
quelli contemporanei: particolarmente
apprezzati i concerti all’interno della
Rassegna Suoni entro le Mura della
Fondazione di Vignola (MO) con due
programmi interamente dedicati a
musiche del ’900. Come Duo collaborano con diverse orchestre, strumentisti
ed ensemble. Sono attive in ambito
didattico insegnando Arpa in scuole di
Parma, Reggio Emilia e Modena.
duo Comuzzi-Curti
Giardina
Suona in perfetta sintonia, un’alchimia
di incontri sonori perfettamente riuscita… Ha consolidato fin dalla sua
nascita un vastissimo repertorio nella
letteratura cameristica per viola e pianoforte che va dal ‘700 sino ai giorni
nostri, valorizzando la riscoperta della
musica salottiera ma raffinata tardo
ottocentesca sia europea che italiana.
Inoltre si dedica alla rivalutazione di
compositori italiani con programmi
raramente eseguiti nelle stagioni concertistiche. Formatosi artisticamente
nel 2012 all’interno del Conservatorio di
Trapani, è impegnato in una intensa
attività concertistica che lo porta ad
esibirsi sotto il patrocinio delle più rappresentative Associazioni Musicali:
Amici della Musica di Calatafimi, stagione Rai di Palermo in diretta streaming sulla rete, Accademia Musicale di
Vilnius, Associazione Tropea Musica,
Masterclass a Lucca presso l’Istituto
Boccherini con l’apertura della stagione
dei concerti 2014 e 2015, Suoni di
Lucca, Musica a Palazzo Pfanner, Incontri di musica da camera Isola del Giglio
(GR), Castello Ursino di Catania, stagione di concerti “Musica in Santo Stefano al Ponte 2015” di Firenze.
duo paci-lazzarini
Nasce nel gennaio 2011 con l’intento di
esprimere e trasmettere il loro grande
amore per la musica. Il reciproco entusiasmo e la passione per il mondo classico e l’opera melodrammatica li convincono che anche oggi, pur tra il
rumore di fondo degli stereotipi, sia
possibile far conoscere la bella musica
ed il bel canto ad una più vasta platea,
coinvolgendo chi si sente lontano per
gusto e formazione. Se poi il canto non
è solo esposizione di una melodia o di
un tema ma si presenta infuso di sfumature e sentimento, diviene più naturale
superare le barriere concettuali e trasmettere emozioni anche allo spettatore più distratto.Poiché l’attività concertistica del duo è incentrata sulla lirica
tradizionale - soprattutto Verdi e Puccini
-, per stemperare la “soggezione” che
sembra dividere gran parte di pubblico
dal mondo dell’opera, gli artisti hanno
deciso di arricchire il loro programma
con incursioni in altri generi ed espressioni musicali. Partendo dalle intramontabili pagine della lirica, sono riusciti ad affascinare l’ascoltatore, accompagnandolo verso le arie più familiari
dell’Operetta, del primo jazz di Gershwin e Cole Porter, del sound latino
americano di Lecuona, Villa-Lobos,
Guastavino e Ginastera, delle intramontabili canzoni Napoletane, delle più
belle arie da Musical sino agli attualissimi Morricone, Piovani, Dalla e Bocelli,
senza trascurare il repertorio sacro,
anche con pezzi di rarissima esecuzione.
DUO PIANISTICO DI
FIRENZE
Sara Bartolucci e Rodolfo Alessandrini
vantano 25 anni di attività professionale come Duo Pianistico di Firenze.
Apprezzati per il loro perfetto insieme e
per l’attenzione stilistica, prima vincitori e successivamente organizzatori di
importanti Concorsi Pianistici, hanno
suonato ininterrottamente in Italia,
Francia, Svizzera, Germania, Polonia,
Russia, Giappone e Stati Uniti presentando un repertorio vastissimo di tutte
le epoche (oltre 150 numeri d’opera) e
in larga parte sconosciuto (oltre 50
prime esecuzioni). Hanno inciso CD per
BrilliantClassics con musiche di Rubinstein e per l’integrale dell’opera di Chopin, per Mudima con musiche di Pratella, e per Rosalba Records con musiche
per il cinema da loro stessi trascritte.
Hanno pubblicato opere a quattro mani
per Carisch e Schott e sono i curatori del
più vasto progetto editoriale mai esistito per duo pianistico: la FourHandsEditions, che sta ristampando in edizione
Urtext le più significative composizioni
di oltre trenta autori, fra cui Busoni,
Chopin, Czerny, Debussy, Kozeluch,
Martucci, Pleyel, Ries, Rubinstein.
Allievi rispettivamente di Rosa Maria
Scarlino e Stefano Fiuzzi, si sono formati
come duo alla scuola del Duo MorenoCapelli, Marcella Crudeli e di Dario De
Rosa, specializzandosi poi all’Accademia di Imola con Stefano Fiuzzi in Fortepiano e Pianoforte romantico con
Diploma Master. A loro hanno dedicato
composizioni S. Calligaris, S. Clark, D.
Yu, I. Barontini e R. Vinciguerra.
Ensemble Korymbos
È un ensemble femminile vocale e strumentale dedito al repertorio pre-classico. Il progetto nasce nel 2008, tra colleghe legate da molti anni di collaborazione in vari gruppi (Acantus, Cappella
Artemisia, Vocinblu), e debutta
nell’ambito del festival “Ancilla Domini”,
organizzato presso il complesso di S.
Stefano a Bologna. In quest’occasione
viene per la prima volta proposto, in
forma seminariale con concerto finale,
il repertorio del manoscritto mediervale
Q.11 del Museo della Musica di Bologna,
unica fonte italiana conosciuta di
musica sacra per voci femminili. Il programma viene quindi accolto dalla
Socìetas Raffaello Sanzio di Cesena e
presentato, in forma di spettacolo per
voci soliste, recitanti e coro nella stagione del Teatro comunale Bonci, all’interno del festival “Mantica”. La stessa
27
formula viene ripresa dall’Éspace
Malraux – Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, ed alcune volte
anche in Italia. Da una collaborazione
fra Tactus ed Éspace Malraux, nel 2010
si attua il lavoro discografico sul manoscritto Q.11, uscito nel giugno 2011. Tra
i futuri programmi del gruppo è previsto
un concerto di musica devozionale italiana dal Medioevo alla seconda metà
del XVIII secolo, con excursus nell’ambito del canto popolare e della musica
contemporanea.
Ensemble ‘Oratorio
S. Cecilia’
Di Bologna. È una formazione corale
femminile che nasce dall’esperienza
maturata durante le lezioni del corso
‘Approccio alla prassi esecutiva dei
neumi gregoriani’ tenuto da Silvia
Rambaldi dal 2012 al 2014 presso il
Conservatorio ‘G. B. Martini di Bologna’.
Il coro ha seguito nel 2014 la marsteclass ‘Il canto gregoriano: semiologia e
tecnica di esecuzione’ tenuta dal Prof.
Nino Albarosa, ha partecipato a rassegne concertistiche ed ha animato liturgie in collaborazione con il coro ‘Divo
Laurentio’ di Imola, diretto da Carla
Cesari, nella formazione mista “Coro
Felix Anima’. Silvia Rambaldi, concertista e docente di clavicembalo dal 1981
(attualmente presso il Conservatorio di
Bologna), nel 2008 inizia lo studio del
canto gregoriano per adempiere a un
dovere ‘filiale’, avendo accettato, alla
morte del padre, di assumere le direzione del coro gregoriano da lui fondato
a Ravenna nel 1993. Ha frequentato
numerosi corsi e convegni di semiologia
gregoriana tenuti da Nino Albarosa,
Alberto Turco, Gennaro Becchimanzi,
Bruna Caruso, Carmen Petcu, partecipando ai concerti tenuti a conclusione
dei corsi. Le musiciste che compongono
l’Ensemble sono cantanti professioniste
e strumentiste appassionate di musica
vocale e hanno l’obiettivo di eseguire il
canto gregoriano con particolare attenzione alla semiologia e alla sua particolare vocalità. La cura della vocalità è
affidata a Marcella Ventura, la direzione
a Silvia Rambaldi.
RICCARDO FAROLFI
È un chitarrista nato a Imola di Bologna.
Ha tenuto, negli Stati Uniti d’America,
come solista, concerti e conferenze –
concerto per alcune Università in
Washington, Connecticut, Virginia e
Massachussetts. Ha effettuato tournèe
in Austria, Svizzera e Germania; ha ese-
28
guito concerti per chitarra e orchestra.
Ha studiato chitarra classica con Renzo
Cabassi del Conservatorio di Parma con
cui si è diplomato; il Liuto con Orlando
Cristoforetti del Conservatorio di
Verona; con Giorgio Pacchioni e Roberto
De Caro la Musica d’insieme del Rinascimento e Barocco; con Tullio Milan e
Enrico Volontieri alcuni elementi di
composizione, strumentazione e basso
continuo. Con importanti attori come
Arnoldo Foà, Riccardo Cucciolla, Nando
Gazzolo e Raoul Grassilli ha tenuto concerti per chitarra e voce recitante. Al
Teatro Comunale di Bologna è stato
chiamato a suonare l’Arciliuto in occasione delle rappresentazioni della Francesca Da Rimini di Zandonai. È coordinatore artistico insieme all’organizzatrice dottoressa Marilena Frati, della
Rassegna Annuale sulla Liuteria “Il
Suono di Bologna”.
Francesca Fierro
Ha iniziato a sei anni gli studi pianistici
in Argentina con Ana Chaves, e l’allieva
di Scaramuzza, Elizabeth Westerkamp.
Si è diplomata con lode e menzione
d’onore al Biennio di II° livello presso il
Conservatorio “G.B.Martini” di Bologna
con Valeria Cantoni. Dal 2007 è stata
seguita anche dal Maestro Aldo Ciccolini. Ha partecipato alle masterclass di
Piotr Paleczny, Aldo Ciccolini, Alicja
Kledzik, Boris Petrushansky, Karl-Heinz
Kämmerling, Deniz Arman Gelenbe,
Lilya Zilberstein, Luca Chiantore, David
Kuijken, Arie Vardi, Benedetto Lupo,
Jeffrey Swann, Claudio Martinez
Mehner, Hakon Austbo; Pier Narciso
Masi, Wohan Quartet e Carducci Quartet
per musica da camera. Ha vinto il 2°
premio al Concorso Internazionale
“Mozart”, il “Premio Magone” a Bologna, il 2° premio al Concorso Internazionale “Scaramuzza” a Crotone, 3° premio
al Concorso Internazionale di Osimo e 3°
premio alla Nuova Coppa Pianisti di
Osimo, 2° premio al Windsor Piano
International Competition. Ha tenuto
recitals solistici in Argentina, Italia,
Spagna, Inghilterra e Germania e dai 17
anni si è esibita in diverse occasioni
anche con orchestra, tra le quali la
Camerata Santa Cecilia di Buenos Aires,
l’Orchestra Giovanile di Berisso, l’Orchestra Accademica del Teatro Argentino di
La Plata, l’Orchestra d’archi della Radio
Nacional di Còrdoba, l’Orchestra SenzaSpine. Grazie alla Beverley Creed Scholarship sta frequentando il Postgraduate
Artist Diplome al Trinity Laban Conservatoire a Londra.
Mari Fujino
Inizia a tre anni lo studio del pianoforte
e nel 1998 si diploma presso l’Università
della Musica “TO-HO” con I. Komoriya.
Trasferitasi in Italia si diploma al Conservatorio di Bologna con il massimo
dei voti, la lode e la menzione d’onore,
sotto la guida di C. Mazzoli e nel 2003 si
diploma al corso triennale di Musica da
camera dell’Accademia Pianistica Internazionale di Imola con P. N. Masi. Molto
attiva la sua carriera musicale da solista
e da camerista. Collabora come pianista
accompagnatrice in masterclass in Italia
e negli Stati Uniti tenute da docenti di
fama internazionale.
CRISTIANO GAUDIO
Clavicembalo, nato nel 1995 a Bassano
del Grappa (VI), attualmente è allievo
del M° Lia Levi Minzi al Conservatorio
Steffani di Castelfranco Veneto e contemporaneamente frequenta il X corso
dell’ordinamento previgente di Pianoforte. Inizia gli studi di pianoforte con il
M° Francesco Bencivenga, continua
puoi il suo percorso di studi con Anna
Kravtchenko e Mario Coppola. sta ultimando la sua formazione sotto la guida
del M° Massimiliano Ferrati. Sin dall’inizio ha dimostrato grande talento e
interesse per l’antico strumento da
tasto e per la sua letteratura superando
sempre con il massimo dei voti gli esami
previsti dal curriculum ordinamentale.
Si è inoltre perfezionato con Alberto
Busettini, Christophe Rousset ed Emilia
Fadini. Risulta vincitore di concorsi
nazionali ed internazionali: nel 2013
vince il primo premio al concorso clavicembalistico “Amelia Isabella Bianchi”
di La Spezia (presidente di giuria M°
Bob van Asperen), mentre nel 2015
vince il secondo premio al Concorso
Clavicembalistico Internazionale di
Pesaro “Gianni Gambi”, primo premio
assoluto al concorso internazionale
Wanda Landowska a Ruvo di Puglia e
terzo premio al Concorso Claudio
Abbado, promosso dal Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della
Ricerca. Questi successi rendono la sua
attività sempre più vivace e lo portano a
suonare, sia in veste di solista che come
continuista in formazioni orchestrali e
cameristiche, in varie città d’Italia ed
Europa.
Gruppo Vocale
“Heinrich Schütz”
Si è costituito a Bologna nel 1985, “anno
europeo della musica”, sotto la guida di
Enrico Volontieri con l’intento di dedi-
carsi al repertorio musicale rinascimentale e barocco. Il repertorio del gruppo
spazia dalle vette rinascimentali di
Lasso e Palestrina a quelle barocche di
Bach e Haendel, con particolare attenzione per Schütz ma senza dimenticare
altri grandi come Buxtehude, Carissimi,
Vitali, Scarlatti, Mozart, Brahms. Il
Gruppo vocale ha tenuto concerti in
numerose città italiane, in formazione
esclusivamente vocale o accompagnato
da vari organici strumentali (l’Orchestra
Barocca Modo Antiquo, l’Accademia
Bizantina, l’Ensemble Harmonicus Concentus, ecc.), esibendosi per importanti
manifestazioni musicali a Belluno,
Ravenna, Genova, Verona, Firenze,
Milano, Padova, Cosenza, Gallese. Nel
2011 il Gruppo ha realizzato l’esecuzione integrale della Johannes-Passion
di J. S. Bach. È ospite abituale del S.
Giacomo Festival di Bologna, per il
quale ha anche eseguito i Responsori
del Venerdì e del Sabato Santo di Carlo
Gesualdo da Venosa. Ha pubblicato con
il pianista Carlo Mazzoli per la casa
discografica Baryton il CD “Voci dell’anima” dedicato alla vocalità sacra tra
Sette e Ottocento per coro e pianoforte,
con musiche di Schubert, Rossini,
Haydn. L’attività del Gruppo comprende
anche l’esecuzione in ambito liturgico di
messe del grande repertorio polifonico
a 4 e 6 voci, quali la Missa “Brevis” di
C.H. Biber, e le due Messe “a 4 da Cappella” di C. Monteverdi. le Missae “
Aeterna christi munera”, “ Brevis”, “ Sine
nomine”, “ Papae Marcelli” di G. P. Da
Palestrina. Il Gruppo è diretto dal 2006
da Roberto Bonato.
Tommaso Ieva
Inizia il suo lungo percorso formativo
musicale in Puglia, ad Andria dove ha
vissuto dal 1985 al 1995. Nello stesso
anno si trasferisce in Germania, approfondendo le sue conoscenze nel campo
della chitarra classica. Nel 2005 decide
di studiare pedagogia musicale correlata alle scienze dell’educazione, presso
il ” Stiftung Doktor Hoch’s Konservatorium Musikakademie” di Francoforte sul
Meno, con il maestro Stephan Werner.
Importante è la sua frequenza presso
Coblenza della International Academy a
completare la formazione artistica con
Prof. Hubert Käppel. Durante gli studi
sarà l’incontro con gli strumenti antichi
ad attirarne l’attenzione, cio lo porterà a
sviluppare nuove idee di concerti che
spaziano di epoca in epoca utilizzando
strumenti raramente adoperati, quali la
Vihuela oppure la chitarra Stauffer
modello Legnani. Sono numerose le
partecipazioni alle masterclass, con
chitarristi di fama mondiale dello spessore di Manuel Barrueco, Scott Tennant,
Antonio Escobar, Alex Garrobé, Roland
Dyens. Numerosi sono i concerti ad
oggi, in Italia e Germania. Da anni
svolge attivita’ concertistica curando un
repertorio variogenito, eseguito su
vihuela, chitarra romantica e classica.
Dal 2012 è il direttore artistico del
festival “Internazionale Gitarrentage
Vaihingen an der Enz“ in Germania. Nel
2014 ha pubblicato la sua prima incisione spaziando dal rinascimento all’epoca contemporanea. Attualmente
svolge attività concertistica e di insegnamento all’estero.
Johan Jonsson
Ex-Professore di Musica presso la Montana State University negli Usa, è nato
in Svezia dove ha iniziato gli studi
musicali. Ha seguito corsi di perfezionamento ad Aix-en-Provence, Parigi e
Stoccolma, e ha ottenuto un Master
dalla Indiana University negli Usa. Ha
suonato nell’orchestra Filarmonica di
Stoccolma ed è stato primo violino di
spalla dell’orchestra sinfonica di Bozeman (Montana) e anche della String
Orchestra of the Rockies, di cui è stato
anche direttore artistico, e con la quale
ha inciso due CD. È attivo anche come
concertista, direttore d’orchestra, e
musicista da camera in Europa e negli
Stati Uniti. Dal 2015 vive a Firenze, dove
lavora presso la Syracuse University.
Klest Kripa
Inizia lo studio del violino sotto la guida
del padre all’età di tre anni. Nel 2011
entra a studiare presso l’Accademia
Internazionale “Incontri col Maestro” di
Imolacon i M° O. Semchuke e K.
Milyavskaya. Inoltre ha seguito corsi
con maestri come P. Amoyal, S. Gazeau e
K.Wegrzyn. Dal2012 frequenta il Conservatorio “B. Maderna” di Cesena.
La Bottega del Caffè
Il complesso strumentale da camera
bolognese nasce nel 2013 con l’intento
di esplorare il repertorio barocco a
cavallo tra ’600 e ’700, momento storico
in cui il migliorare e l’espandersi dell’editoria musicale porta al fiorire di pubblicazioni indirizzate non più alla sola
esecuzione pubblica e di corte, ma
anche e soprattutto alle esecuzioni
conviviali e domestiche. In questa ottica
proponiamo un programma di danze di
J.B. Lully, J.B. de Boismortier, J.C.F.
Fischer e J.P. Rameau, composte
durante i regni di Luigi XIV e Luigi XV. Il
gruppo esegue su strumenti antichi ed
ha partecipato alle manifestazioni
musicali della rassegna ”Di verde in
verde”, Bologna, Maggio 2015.
LAUS CONCENTUS
L’ensemble vocale e strumentale Laus
Concentus (che prende il nome dall’antica Lodi), è un gruppo di musica antica
fondato nel 1992 dal liutista Maurizio
Piantelli e che fa riferimento all’Associazione Culturale Musicarte della stessa
città. Il gruppo, ad organico variabile
utilizza strumenti originali e loro copie e
segue una prassi esecutiva filologica. Il
repertorio del Laus Concentus va dal
periodo tardo medioevale al rinascimento e barocco. Il Laus Concentus è
chiamato regolarmente a partecipare a
importanti festival nazionali ed internazionali (Landshut in Germani, Praga
Europa Festival, Autunno Musicale a
Como, Il Canto delle Pietre, Festival di
Musica Antica di Cremona, Festival dei
Saraceni, etc.).
Alessandro Lo Giudice
Nato a Palermo nel 1994, si è diplomato
in flauto col massimo dei voti e la lode
sotto la guida di Salvatore Luna presso il
Conservatorio “V. Bellini” di Palermo.
Vincitore di concorsi nazionali come
l’“Emanuele Krakamp” all’età di 11 anni
e, nel 2013, il “Diapason d’Argento”, ha
tenuto recitals, in veste di solista presso
l’Auditorium RAI, i Cantieri Culturali alla
Zisa e il Teatro Massimo di Palermo. Ha
ottenuto l’idonietà nell’Orchestra Giovanile di Fiesole negli anni 2014 e 2015,
ed è stato finalista del Premio Abbado.
Nel 2015 ha collaborato in qualità di
primo flauto con l’Orchestra Sinfonica
Siciliana nella stagione estiva.
Nicola Losito
Nato a Udine nel 1995, studia presso l’
Accademia Pianistica Internazionale
“Incontri col Maestro” di Imola con Leonid Margarius e al Conservatorio “G.
Tartini di Trieste” con Massimo Gon. Ha
inciso per Amadeus e Movimento Classical. Vincitore di numerosi primi premi
in concorsi nazionali ed internazionali,
tra cui si ricordano il XXVIII Concorso
pianistico “ Muzio Clementi” di Firenze;
il “6th Isidor Bajic Piano Memorial
Competition” di Novi Sad (Serbia) e il
Jeunesses International Piano Competition 2013 “Dinu Lipatti” di Bucarest. Ha
vinto il prestigioso Premio pianistico
Internazionale “Silvio Bengalli” di Pia-
nello Val Tidone e il concorso internazionale “Nuova Coppa Pianisti” di Osimo. Si
è esibito in numerosi recital in Italia e
all’estero: Austria, Belgio, Francia, Germania, Polonia, Romania, Serbia, Slovenia, Spagna e Stati Uniti. Ha suonato
come solista con diverse orchestre tra
cui l’Orchestra Filarmonica Italiana,
Serbian National Theatre Symphonic
Orchestra, Ignacy Jan Paderewski State
Philharmonic Orchestra e l’Orchestra
Filarmonica Marchigiana.
MIRKO MALTONI
Dopo il brillante diploma in pianoforte
ha seguito corsi di perfezionamento con
Nazzareno Carrusi e Massimiliano Ferrati e, per la musica da camera, con
Bruno Canino e Pier Narciso Masi all’Accademia Pianistica Internazionale di
Imola. Come pianista di musica da
camera ha collaborato con l’Accademia
Bizantina, con Ravenna Festival, con il
Conservatorio Maderna di Cesena. È
Maestro collaboratore al pianoforte in
prestigiosi corsi di perfezionamento, fra
cui i corsi estivi dei celebri flautisti
James Galway a Weggis (Svizzera) e
Michele Marasco a Bertinoro.
Federica Marchionni
Pianista folignate, ha iniziato lo studio
del pianoforte da giovanissima sotto la
guida del Maestro Baldassarri. Ha conseguito con il massimo dei voti e la lode
il diploma in pianoforte e la laurea specialistica al biennio di II livello in pianoforte presso il Conservatorio Bruno
Maderna di Cesena sotto la guida del M°
Tanganelli. Successivamente si è perfezionata presso la prestigiosa Accademia
Nazionale di Santa Cecilia nella classe di
pianoforte del M° Perticaroli/Fiuzzi.
Recentemente ha conseguito la Laurea
in Didattica della Musica e l’abilitazione
all’insegnamento del pianoforte. L’attività solistica è affiancata e arricchita
dall’esperienza cameristica: con la
sorella Eleonora ha costituito il duo pianistico a 4 mani, Duo Marchionni. Il duo
si è perfezionato frequentando l’Academia Internazionale de Musica ‘Aquiles
Delle Vigne’ di Coimbra (Portogallo)
sotto la guida del Maestro Delle Vigne.
La sua formazione musicale è costantemente arricchita dalla partecipazione a
masterclasses e corsi di perfezionamento con maestri di chiara fama: nel
2006 ha vinto una borsa di studio che le
ha permesso di accedere al Mozarteum
(Internationale Sommerakademie der
Universitat Salzburg) di Salisburgo
seguendo le lezioni del M° Sergio Perti-
caroli, con il quale ha frequentato
masterclasses a Todi, Spoleto,Trani.
Inoltre ha partecipato a lezioni con il M°
Elena Ashkenazy ad Assisi, con il M° M.
Damerini,il M° L. Margarius e il M°
Aquiles Delle Vigne.
CRISTINA MARRAI
Diplomata in Pianoforte con il massimo
dei voti, ha conseguito il Master of Arts
in Music Performance, laurea di II
livello, presso la Scuola Universitaria
della Svizzera Italiana. Si è perfezionata
con S. Dorensky all’Internationale Sommerakademie Mozarteum di Salisburgo,
H.Francesch e P. Badura-Skoda. Premiata in concorsi nazionali ed internazionali, ad undici anni ha debuttato
come solista al Teatro Comunale di
Bologna esibendosi poi con l’Orchestra
del Conservatorio di Bologna, la Camerata Filarmonica dell’Università di
Bologna e l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna. Svolge attività concertistica prevalentemente in ambito
cameristico. È titolare di cattedra di
Pianoforte presso l’I.C. di Malalbergo.
Sara Marzadori
Dopo essersi diplomata con lode al
Conservatorio di Bologna con Antonello
Farulli, Sara Marzadori ha ottenuto il
diploma di bachelor con lode al Mozarteum con Thomas Riebl e attualmente
frequenta sempre al Mozarteum il
Master di viola con William Colemann.
Ha seguito masterclass con M. Fornaciari, H. Beyerle, J.Sulem, T.Masurenko,
H. Rohde e con B. Giuranna presso l’Accademia Chigiana. Ha vinto numerosi
concorsi tra cui il prestigioso Premio
Internazionale Franceso Geminiani. Ha
fatto parte della European Union Youth
Orchestra, dell’Accademia della Mahler
Youth Orchestra, dell’Orchestra Mozat e
oggi collabora regolarmente con la prestigiosa Camerata Salzburg.
Carlo Vincenzo
MASTROPIETRO
Si è diplomato in Chitarra Classica con il
massimo dei voti e la lode all’Istituto
musicale A.Peri sotto la guida del maestro G. Luconi e in composizione nel 97
presso il Conservatorio Verdi di Milano.
Ha studiato con i maestri F.Fanticini, A.
Guarnieri, N. Castiglioni, ed I.Danieli. Ha
seguito i corsi di perfezionamento
dell’Accademia Chigiana con il maestro
O.Ghiglia per la chitarra e F.Donatoni
per la composizione, ricevendo da
quest’ultimo il riconoscimento di due
borse di studio della SIAE nel 94 e nel 95
29
ed il diploma di merito nel ’95 per la
composizione “Let her dance in your
heart”. Nel 94 ha vinto il IIpremio al
concorso A.M.A.Calabria sez.musica
contemporanea. Con “Due composizioni
di fine secolo” ha vinto il III premio del
concorso naz. di composizione Castello
di Belveglio.
Paola Matarrese
Soprano, è uno degli esempi di eclettismo più straordinari del panorama
musicale italiano: già protagonista del
19° Zecchino d’Oro, si diploma brillantemente in Canto pop, Canto Lirico, in
Musica Vocale da Camera e Didattica
della Musica. Vincitrice del Premio Piero
Boni per giovani cantanti lirici, protagonista di alcuni importanti allestimenti
operistici e prime esecuzioni teatrali. È
Docente di Canto presso il Conservatorio
di Rovigo e la Nuova Scuola Comunale di
Musica di Imola. Nel campo della Liederistica e della canzone popolare d’autore
ha tenuto centinaia diconcerti in Italia e
all’estero grazie ad un vastissimo repertorio. Ha all’attivo la registrazione di vari
CD (Fotogrammi – Film in Musica, La
leggenda di Walt Disney, Nova Cantica,
Dreaming, Requiem, Consonanze,
MUSIC 4 a while, Ave Maria!).
Carlo Mazzoli
È nato a Bologna e si è diplomato in pianoforte con il massimo dei voti presso il
Conservatorio “G.B. Martini” sotto la
guida di Luigi Mostacci; dopo la laurea in
Ingegneria meccanica presso l’Università
di Bologna si è dedicato completamente
alla musica, perfezionandosi con Rodolfo
Caporali, Franco Scala, e ai corsi dell’Associazione “Incontri col Maestro” di Imola
(ora Accademia). Ha tenuto concerti per
importanti istituzioni musicali in Italia e
in vari paesi di Europa, America, Asia e
Africa, come solista ed in diverse formazioni da camera. Dedicatosi allo studio
del pianoforte storico, ha fondato il “Fortepiano Ensemble di Bologna” con cui ha
registrato un CD per la Nuova Era con
musiche di Mozart, e ha tenuto seminari
sull’interpretazione con strumenti storici
presso le Università di Città del Messico
(UNAM) e di Changchun (Cina). Ha inciso
per RCA, Nuova Era, Videoradio, Tactus,
Baryton, Vermeer; insegna Pianoforte e
Fortepiano presso il Conservatorio “G.B.
Martini” di Bologna.
Fabio Menchetti
Diplomatosi all’Istituto Musicale “L.
Boccherini” di Lucca, successivamente
ha avuto come maestri Leonardo Bar-
30
telloni e Pier Narciso Masi, sotto la
guida del quale si è anche diplomato in
musica da camera presso l’Accademia
Pianistica “Incontri col Maestro” di
Imola. Dopo essersi laureato in Cinema
Musica e Teatro all’Università di Pisa, ha
conseguito il diploma di secondo livello
in pianoforte e in didattica strumentale
presso il Conservatorio “G. Puccini” di La
Spezia. Parallelamente ha proseguito il
perfezionamento pianistico presso l’Accademia di Musica di Pinerolo, con
Enrico Stellini, Andrea Lucchesini e Pietro De Maria, conseguendo il diploma di
Master. Ha seguito masterclasses tenute
da prestigiosi docenti, tra cui Bruno
Canino, Paul Badura-Skoda, Boris Bloch,
Jeffrey Swann e Joaquin Achucarro, con
quest’ultimo risultando vincitore di
borsa di studio presso l’Accademia Chigiana di Siena. Ha tenuto concerti in
molte città italiane ed è stato inoltre
invitato a suonare in Olanda, Polonia,
Francia e Germania. Ha preso parte
all’esecuzione integrale delle sonate per
pianoforte di Beethoven con un recital
per l’Unione Musicale di Torino; ha suonato in duo e in trio con la violinista
Dora Schwarzberg. Ha registrato per
Sheva Collection un cd con musiche di
autori italiani del Novecento (vl e pf) ed
uno con musiche per pianoforte del
compositore inglese Peter Seabourne.
Ha conseguito il Master of Arts presso
Houghton College (Usa), sotto la guida
di William Newbrough.
Morena MESTIERI
Diplomata con il massimo dei voti al
Conservatorio G.Frescobaldi di Ferrara
dove ha conseguito anche il Diploma
accademico di II liv. in musica da camera
con il massimo dei voti e la lode, si perfeziona con E. Caroli, C. Klemm, M.
Marasco, A. Nicolet. Vincitrice di concorsi di esecuzione come solista ed in
formazioni cameristiche, ha realizzato
primi premi ai concorsi di Stresa, Schubert, Moneglia, Villar Perosa, Caravita,
OGI, Moncalieri, Brahms, Rovere d’Oro.
Collabora con ensemble cameristici,
Orchestra Città di Ferrara e numerose
altre,Rondò Veneziano.Dedicataria di
composizioni per flauto solo e per
diversi ensemble, ha all’attivo diverse
registrazioni.
ANNALISA MICHELINI
Soprano leggero, tiene concerti sul
repertorio barocco, classico e cameristico. Ha partecipato come corista a: La
Traviata, Boheme, Tosca, Trovatore,
Lucia di Lammermoor presso il Teatro
Masini di Faenza. Ha cantato le parti di:
Clorinda (Cenerentola), Fiordiligi (Così
fan tutte), Polly (Opera da tre soldi),
Carolina (Matrimonio segreto), Susanna
(Nozze di Figaro). Con il gruppo Ad Libitum ha partecipato al cortometraggio
musicale L’armata Banchieri, regia di F.
Donatini.
Speciale “Liszt” al Concorso Pianistico
Nazionale “Città di S. Giovanni Teatino”
(CH) nel 2004, Primo Premio al Festival
delle Arti di Bologna per la sezione
Musica Classica, Primo Premio Assoluto
PremioSpeciale “Chopin” al Concorso
Pianistico Nazionale ”Città di S. Giovanni Teatino” (CH).
Ksenia Milyavskaya
Conosciuta come una delle più brillanti
rappresentanti della scuola violinistica
russa, Ksenia ebbe il suo debutto da
solista all’età di 9 anni. Formatasi presso
il Conservatorio di S. Pietroburgo, si è
perfezionata con E. Grach, S. Kravchenko, S. Accardo e nel 2012 ha ottenuto il diploma presso la “Zuyd University” con il M° B. Belkin. La sua carriera
da solista la vede esibirsi in tutto il
mondo. Oltre alla carriera musicale
concilia quella didattica infatti è
docente di violino presso l’Accademia
Internazionale “incontri con il maestro”
di Imola.
Diana Maria Muttini
Inizia a suonare il violino con V.Ceri
all’età di tre e successivamente prosegue con i M° F.Luciani, G.Baffero diplomandosi nel 2013 al Conservatorio G.
Verdi di Milano con il M° D.Gay. Ha
seguito corsi di perfezionamento con
O.Semchuk, D.Gay e attualmente è
iscritta alla Masterclass del M° I.Grubert
presso l’Accademia Santa Cecilia di Portogruaro.
Maddalena Miramonti
Si è diplomata brillantemente nel 2011
al Conservatorio Verdi di Milano sotto la
guida di Daniela Ghigino. Ha studiato
con Peter Lang presso il Mozarteum di
Salisburgo. Ha partecipato a concorsi
pianistici Nazionali e Internazionali nei
quali ha più volte ottenuto primi premi
e borse di studio. Suona spesso in formazioni cameristiche, in particolare con
il fratello violinista, ottenendo riconoscimenti in concorsi nazionali e internazionali. Ha tenuto recitals solistici e
cameristici in varie città e per prestigiose rassegne: Società dei concerti di
Milano , circolo della stampa di Torino,
Ravello, Cordoba (Spagna) , Vigevano ,
Spazio Teatro 89 (Milano).
Luigi Moscatello
È pianista concertista si è diplomato a
Bologna Ha ricevuto diversi premi in
altrettanti concorsi nazionali e internazionali: Secondo premio al Concorso
Pianistico Nazionale di Gallarate (VA)
nel 1992, Diploma di Finalista al Concorso Nazionale “Premio Mozart” nel
1993, Terzo premio e Primo premio
assoluto al Concorso Pianistico Nazionale “G.Rospigliosi” di Lamporecchio
(PT) rispettivamente nel 1994 e nel
1996, Primo premio assoluto al XXII.
Concorso Pianistico Nazionale “Città di
Albenga” (SV) nel 1999, Terzo Premio al
Concorso PianisticoInternazionale “Silvio Bengalli” di Pianello Val Tidone (PC)
nel 2000 Secondo Premio e Premio
Lorenzo Orlandi
Nasce a Bologna nel 1984, studia al
Conservatorio G.B. Martini, dove si
diploma in pianoforte nel 2008, nella
classe del M° C. Mazzoli. Si perfeziona in
musica vocale da camera all’Università
di Vienna, sotto la guida del M° R.
Heintze, e studia Direzione d’orchestra
presso la Scuola civica di Milano ”C.
Abbado” con il M° R. Rivolta. Nel 2015
ha collaborato con il Teatro lirico sperimentale ”A.Belli” di Spoleto in qualità di
maestro collaboratore e docente dei
corsi di alto perfezionamento. Dal 2016
è pianista accompagnatore al conservatorio di Bologna.
Giovanni Paganelli
È diplomato accademico di primo livello
a Parma in clavicembalo e tastiere storiche con il massimo dei voti e la lode
sotto la guida di Francesco Baroni, dove
parallelamente ha portato a termine il
diploma di organo. Studia ora a Friburgo
Clavicembalo e Fortepiano sotto la
guida di Robert Hill. Si esibisce in tutta
europa come solista e con gruppi da
camera e orchestre, da notare le collaborazioni con Philarmoniches Orchester
Freiburg, Grandezze e Meraviglie, Amici
della Musica di Modena.
Joaquin Palomares
Vincitore di primi premi ai principali
concorsi violinistici spagnoli e
internazionali,è considerato dalla critica
come uno dei migliori violinisti spagnoli
di tutti i tempi. Dopo gli studi musicali
nei Conservatori di Valencia e
Bruxelles,con i M° Alós, Leon-Ara, Kleve,
de Canck e van den Doorn, completa la
sua formazione con famosi virtuosi
come V.Klimov, D.Zsigmondi e A.
Rosand.Musicista poliedrico, docente e
direttore, è stato fondatore di molti
ensemble da camera Dal 1985 è docente
di violino al Conservatorio Superiore di
Murcia.
Roberta Pandolfi
Conclude con lode i suoi studi presso il
conservatorio “G. Rossini” di Pesaro
sotto la guida del M° Giovanni Valentini
nel 2010. Successivamente si è perfezionata presso l’Accademia Pianistica
Internazionale “Incontri col Maestro” di
Imola, sotto la guida dei maestri Enrico
Pace e Leonid Margarius. Attualmente si
perfeziona presso l’accademia di Pinerolo con il M° Enrico Pace e presso i
Talent Music Master Courses a Verona
con il M° Andrea Bonatta. Ha seguito
corsi e masterclass con i maestri A.
Jasinski, F. Scala, M. Vergini, L. Howard,
V. Balzani, B. Lupo, riscontrando sempre
vivi apprezzamenti. Si dedica costantemente all’attività concertistica sia come
solista che in formazioni di musica da
camera e con il progetto “Duhell” (pianoforte e fisarmonica), occupandosi
anche di repertorio contemporaneo e
esibendosi alle prime esecuzioni di
brani inediti. Si esibisce regolarmente
nelle sale e nei teatri italiani tra cui
quelli di Pesaro, Urbino, Fano, Cagli,
Senigallia, Bologna, Venezia, Milano,
Roma.Ha tenuto concerti in duo pianistico per Bologna Festival presso il teatro dell’Antoniano. Ha tenuto concerti in
Germania e in Corea del Sud nel 2013.
Dal maggio 2015 è direttore artistico
dell’integrale pianistica di G. Rossini per
la città di Pesaro.È docente di pianoforte
presso la scuola secondaria ”G. Binotti”
di Pergola, e collaboratore pianistico
presso il conservatorio ”G. Rossini” di
Pesaro. Il suo repertorio spazia da Scarlatti ai giorni nostri.
ANDREA PANIERI
Diplomato presso il Conservatorio G.B.
Martini di Bologna in “Pianoforte”,
“Composizione”, “Direzione d’Orchestra”, conseguendo poi il Diploma Accademico di II livello (Discipline compositive contemporanee) con il massimo dei
voti e la lode. Oltre all’attività di direttore d’orchestra e compositore, è impegnato come pianista in diverse attività
concertistiche di musica cameristica ed
operistica e docente di Educazione
Musicale. IL DUO (Mariangela Rosolen,
Soprano e Andrea Panieri, pianista) ha
tenuto numerosi concerti in Italia ed
all’estero, riscuotendo ovunque successi
di pubblico e di critica. Il loro repertorio
spazia dalla musica barocca all’opera
italiana dell’ottocento, dal suggestivo
universo del lied tedesco sino a forme e
stili della musica del 900, non trascurando particolari formazioni cameristiche per canto, pianoforte ed altri strumenti.
FILIPPO PANTIERI
Diplomatosi con lode in Pianoforte e
Clavicembalo sotto la guida di Stefano
Orioli e Silvia Rambaldi e diploma
Master in Musica da Camera all’Accademia Pianistica di Imola sotto la
guida di Pier Narciso Masi e Boris
Petrushansky, dopo avere il vinto il
Primo Premio in vari Concorsi Pianistici
in Italia (Premio Nazionale delle Arti MIUR, Arezzo “Nuovi Orizzonti”,
Ravenna, “Rospigliosi” di Lamporecchio) nel 2010 si è aggiudicato il Primo
Premio Assoluto “Laureat” con unanimità di giuria al Concorso Pianistico
Internazionale “Davorin Jenko” di Belgrado. Da allora svolge attività concertisitca in vari Paesi accompagnato da
orchestre quali la Guildhall Symphony
Orchestra di Londra, l’Orchestra Nazionale Russa “P. I. Tchaikovsky”, l’Orchestra B. Maderna, collaborando come
pianista e clavicembalista con organici
quali Accademia Bizantina, Orchestra
Promusica di Pistoia, Ensemble “Harmonicus Concentus” di Bologna,
Orchestra Città di Ferrara, le prime
parti dell’Orchestra del Teatro “La
Scala” di Milano.Con l’Ensemble
Sezione Aurea, diretto da Luca Giardini, ha tenuto concerti in numerosi
festival italiani (Romaeuropa Festival,
Sagra Musicale Malatestiana di Rimini,
Festival “L’Occidente nel Labirinto”) ed
esteri (“Concentus Moraviae”, Repubblica Ceca, “Birgu Fest”, Malta, etc.)
Incide per Tactus e Stradivarius. Di
prossima uscita, insieme al violinista
Luca Giardini, l’integrale delle sonate
per clavicembalo con accompagnamento di violino del compositore forlivese Ignazio Cirri.
Matteo Penazzi
Iscritto al Biennio del Conservatorio di
Cesena e all’Accademia Pianistica di
Imola dove studia con i M° O. Semchuk e
K. Myliavskaya negli anni ha studiato
con i M° G. Serradimigni, M. Sammy
Stahlhammer, H. Ticciati e N. Balabina.
Negli anni ha suonato con molte orchestre tra le quali la Giovanile Italiana,la
Word Youth Orchestra e l’Orchestra
Cherubini.
MASSIMO PERCIACCANTE
Si diploma giovanissimo al Conservatorio di Cosenza. Si perfeziona con il M°
Pierluigi Camicia e prosegue la sua formazione in Italia e all’estero con F.
Medori, L. Berman, P. Rattalino. Nel
2006 consegue la laurea specialistica in
Pianoforte con lode presso il Conservatorio S. Pietro a Majella di Napoli. Nel
2008 e 2009 vince una borsa di studio
concessa dal Ministero della Cultura del
Lussemburgo, per partecipare ai corsi
internazionali con Dana Protopopescu e
Thomas Duis. Molti i premi ottenuti in
concorsi pianistici (“A.M.A. Calabria”,
“Albenga”, “Città di Ostuni”, “Città di
Barletta”, “Scaramuzza” ecc.). La sua
attività concertistica lo ha visto ottenere
brillanti successi di pubblico e critica in
cui prestigiose manifestazioni e rassegne musicali italiane ed estere come
solista e in formazioni cameristiche. Ha
collaborato con l’Orchestra Nazionale
Ucraina di Kiev diretta dal M° N. Giuliani
e dal M° V. Syrenko. Ha tenuto corsi di
Perfezionamento Pianistico oltre che in
Italia anche in Corea del Sud,Brasile e
Albania. Nel Novembre 2012 è stato a
Londra, invitato dalla Kingston University. In agosto 2013 è stato in tournée in
Nuova Zelanda, poi a Londra al Royal
College e in USA, ad Atlanta. All’attività
concertistica ha unito lo studio teorico
della musica, laureandosi col massimo
dei voti e la lode in Dams.
Sabrina Pisciali e
Gregorio Artunghi
Si sono diplomati al conservatorio di
Brescia nel 1993 rispettivamente sotto
la guida di Simona Valsecchi e Gianluigi
Fia; entrambi hanno partecipato a corsi
di perfezionamento con le maggiori
personalità del concertismo internazionale: Julius Baker, Maxence Larrieu,
Patrick Gallois, Giampaolo Pretto, Peter
Lukas Graf, Stefano Grondona, Andrea
Dieci, Oscar Ghiglia, Alberto Ponce,
David Russell. Il Duo si è costituito nel
1991 ed è stato premiato in 15 concorsi
nazionali e internazionali tra cui spiccano il primo premio al quinto festival
chitarristico di Voghera, il primo premio
al concorso nazionale di chitarra “Città
di Castelfidardo” (Ancona) e di Genova,
il secondo premio al concorso internazionale di Lodi, il secondo premio al
concorso nazionale “G. Ansaldi” di Mondovì, il terzo premio al concorso internazionale di Stresa; è risultato inoltre
finalista al concorso internazionale di
Lagonegro. I due musicisti hanno frequentato corsi di musica da camera con
il maestro Janos Balint (Rovigo e in
Ungheria: Budapest, Nemzetkozi Nyàri
Akadémia a Vesprém). Hanno registrato
cd per la Provincia di Brescia, MAP (lira
classica) e per la Concerto Classics. L’ensamble ha suonato in prima esecuzione
opere di compositori spesso a lui dedicate (Franco Margola, Juan Baladan
Gadea, Marco Nodari, Ramon Silles,
Mauro Montalbetti, Antonio Giacometti, Paolo Ugoletti, Anthony Joseph
Lanman).
Chiara Pulsoni
Nasce a Chieti nel 1986, studia pianoforte al conservatorio di Pescara ”L.
D’Annunzio”, dove si diploma nel 2009
con il massimo dei voti nella classe del
M° M. De Amicis e nel 2011 consegue la
Laurea nel Biennio Specialistico in pianoforte con massimo dei voti e lode.
Vincitrice di numerosi concorsi nazionali
ed internazionali, per sei anni consecutivi ottiene la borsa di studio per pianista collaboratore presso il Conservatorio
“L. D’Annunzio” e nel 2015 è pianista
accompagnatore del conservatorio “C.
Monteverdi” di Bolzano. Dal 2012 al
2014 collabora in qualità di maestro
sostituto con il Teatro Marrucino di
Chieti. Nel 2015 frequenta il corso per
maestro collaboratore e quello per
Ensemble di musica moderna e contemporanea presso il Teatro Lirico Sperimentale “Belli” di Spoleto. Frequenta
attualmente l’Accademia del Maggio
Musicale Fiorentino.
Cosimo Quaranta
Inizia lo studio del violino all’età di dieci
anni e si diploma nel 2009 con il massimo
dei voti sotto la guida del M° G. Rovighi.
Studia violino presso l’Accademia Internazionale “incontri con il maestro” di
Imola sotto la guida del M° O.Semchuk e
viola con il M° A. Farulli. Dal 2015 è anche
allievo del M° B.Giuranna presso l’Accademia Stauffer di Cremona.
Quartetto Mitja
Nasce nel 2008 ed è composto da Giorgiana Strazzullo, Sergio Martinoli, Carmine Caniani, Alessandro Mazzacane.
Vanta una formazione di altissimo livello
grazie a importanti borse di studio:
Accademia Europea del Quartetto di Fiesole, Accademia Stauffer di Cremona,
Accademia ProQuartet di Parigi, International Chamber Music Campus di Weikersheim. Hanno studiato tra gli altri con
Antonello Farulli, Hatto Beyerle, Valentin
Erben e Gerhard Schulz (Quartetto Alban
Berg), Milan Skampa (Quartetto Sme-
31
tana), Heime Müller (Quartetto Artemis),
Quartetto Casals, Oliver Wille (Quartetto
Kuss), Dirk Mommertz (Quartetto Fauré),
Claus Christian Schuster (Altenberg Trio)
e Christophe Giovaninetti (Quartetto
Ysaÿe e Quartetto Elysée). Vincitore del 1°
premio assoluto al Concorso Europeo
Jacopo Napoli, è stato premiato al XXXIV
Concorso “Francesco Cilea” e al XIV Concorso Internazionale “Pietro Argento”. È
stato ospite d’importanti Festival internazionali quali: Festiva “Premio Borciani”
Reggio Emilia, “Imola Summer Festival”,
“Festival dei 2 Mondi”di Spoleto, “ProQuartet Rencontres Musicales” in Pont
Royal, Jeunesses Musicales Deutschland.
È sponsorizzato dall’azienda COELMO
“Energia in musica” che ha finanziato la
realizzazione dello spettacolo di musica
d’arte Note Sensoriali ed è sostenuto dal
“Progetto Trampolino” degli Amici della
Scuola di Musica di Fiesole. Nel 2015 ha
inciso il suo primo disco per la Tactus: I
Quartetti di Malipiero n° 1 “Rispetti e
Strambotti” e n° 8 “Per Elisabetta”.
Alice Notarangelo
Figlia d’arte è iscritta al IX anno di Violino
presso il Conservatorio S.Cecilia di Roma
col M° G.Crosta e contemporaneamente
è seguita deiM° O.Semchuke K.
Milyavskaya presso l’Accademia Pianistica Internazionale di Imola.È Primo
Violino di Spalla della “Juniorchestra”
dell’Accademia Nazionale di S.Cecilia.
Quartetto TAAG
Composto da Tommaso Fracaro e Alessandra Deut al violino,Alessandro Curtoni
alla viola e Giulio Sanna al violoncello,
nasce nel 2011 a Torino. L’ ensemble ha
partecipato a numerose manifestazioni e
ottenuto diversi riconoscimenti come il
primo premio al Concorso Pugnani 2012,
il premio speciale ”Piero Farulli” e premio
della Giuria al Premio Crescendo 2015.I
musicisti hanno preso parte alle masterclass di Hatto Beyerle, Christophe Coin,
Christophe Giovaninetti e recentemente
hanno partecipato alla European Chamber Music Academy (ECMA), una delle
più prestigiose istituzioni cameristiche
europee. Frequentano i corsi di perfezionamento dell’Accademia del Quartetto
con Miguel Da Silva alla Scuola di Musica
di Fiesole. Il gruppo collabora con la pianista Anna Maria Cigoli e il violoncellista/
compositore Lamberto Curtoni. La crescita artistica del quartetto é legata al
Quartetto di Cremona e ad Antonello
Farulli. Il quartetto usufruisce per gentile
concessione della Scuola di Musica di
Fiesole degli strumenti di Arnaldo
32
Morano e della celebre viola Igino Sderci
1939, adoperata da Piero Farulli fino all’
ultimo giorno della sua attività nel Quartetto Italiano.
Silvia Rambaldi
Docente di clavicembalo, clavicordo e
basso continuo presso il Conservatorio di
Musica “G.B. Martini” di Bologna, diplomata cum laude, ha studiato basso continuo con Jesper Christensen.Ha tenuto
seminari presso Università e Conservatori
italiani e ha fatto parte di giurie di concorsi nazionali ed europei. Svolge un’intensa attività concertistica in Italia e
all’estero (Turchia, Spagna, Svezia, Giappone, Francia, Portogallo). Ha registrato
numerosi CD per Tactus, premiati dalla
criticainternazionale. Dal 2009 ha suonato regolarmente gli strumenti antichi
della ‘Collezione Tagliavini’nei concerti
del Museo di S. Colombano a Bologna.
Suona il fortepiano in duo con Carlo
Mazzoli. Si dedica allo studio e all’esecuzione del canto gregoriano dirigendo il
coro femminile ‘Oratorio S. Cecilia’ di
Bologna.
RaRe Duo
Costituitosi nel 2009, vince i concorsi di
Piombino, di Gioia del Colle e il Sony
Classical Talent Scout Award; si esibisce
per Mikrokosmi, Giovani in Musica e
Associazione Italo – francese di Ravenna,
il Festival Internazionale di Arezzo città
del Vasari, Villa Solomei, Delizie d’estate
di Ferrara, la Giornata Mondiale della
Poesia di Verona, gli Amici della Musica di
Carrara e Montegranaro, Donatori di
Musica di Brescia, I Concerti dell’Oratorio
di Imola, il Teatro del Conservatorio di
arte drammatica di Parigi, della Regina di
Cattolica, Teatro Valli di Reggio Emilia,
Teatro Massari di San Giovanni in Marignano, Teatro Tagliavini di Novellara, la
Sala Gandolfi, il Casinetto Petitot e la
Casa della Musica di Parma, il Circolo Falstaff di Busseto. È stato ospite a Teleromagna per A tambur battente e Trenta
minuti, e a Radio Classica per Il pianista,
Ultimo Grido e Il catalogo è questo.
BERNARDO REPPUCCI
Diplomatosi sotto la guida del Prof.
Gabriele Raspanti ha frequentato
nell’a.a. 2013/2014 il corso di alto perfezionamento del Prof. Felice Cusano
presso la Scuola di musica di Fiesole.Si
avvale tutt’oggi dei preziosi consigli del
celebre didatta napoletano e si dedica
allo studio della prassi barocca sotto la
guida del Prof. Luca Giardini. In veste di
solista si è esibito insieme all’orchestra
“G. Torelli” di Bologna, all’Orchestra da
camera “Irpina” e alla Camerata
M.I.R.nell’esecuzione dei principali concerti barocchi da Bach a Vivaldi. Non ha
mai abbandonato gli studi umanistici
laureandosi in Discipline musicali presso
il DAMS di Bologna con una tesi su “La
tecniquesuperieure de l’archet” di L.
Capet. Ha suonato in diverse formazioni
cameristiche in qualità di primo violino:
Colibrì ensemble, O.G.N. di Napoli, Orchestra Città di Castrocaro, Orchestra da
Camera di Bologna e Orchestra G. Torelli.
Si dedica all’insegnamento presso l’Accademia musicale “Fondazione Bollini” di
Castel S. Pietro.
Marco Rizzello
È nato il 4 ottobre 1997 e vive a Mercato
Saraceno, vicino Cesena ove frequenta il
Conservatorio “Bruno Maderna”, iscritto
al 3° anno del corso triennale accademico in discipline musicali. Ha iniziato a
suonare il pianoforte a 8 anni con il M° G.
Farina e a 15 anni, con il M° L. Tanganelli,
ha superato, col voto 30 e lode, l’esame
di fine corso pre-accademico in pianoforte principale. Recentemente è stato
ammesso nella prestigiosa Accademia
Pianistica Internazionale “Incontri col
Maestro” di Imola ove si sta perfezionando con i Maestri B. Petrushansky e M.
Van Gent. Ha partecipato a masterclass/
lezioni tenute da Maestri e Pianisti di
fama internazionale come G. Albanese,
V. Ashkenazy, S. Gadjiev, C. Guaitoli, E.
Pace, B. Petrushansky, R. Prosseda, L.
Tanganelli. Marco è un pianista riconosciuto come virtuoso, dotato di buona
tecnica e maturità espressiva che gli
hanno consentito, già da ragazzo, di
cimentarsi con repertori complessi ed
impegnativi. Ha colto ottimi risultati (tra
i tanti: 3 premi speciali, 7 primi premi
assoluti, 10 primi premi) ed ha vinto
concorsi nazionali ed internazionali
(Premio “CARLO POLIDORI”, Premio
“CITTA’ DI CASTIGLION FIORENTINO”, 2°
Premio Assoluto al “TIM TOURNOI INTERNATIONAL DE MUSIQUE”, Premio ”Giovani al pianoforte”). Si sta avviando ad
una attività concertistica e nelle sue esibizioni Marco ha sempre riscosso successo di pubblico e di critica.
MARIANGELA ROSOLEN
Diplomata col massimo dei voti presso il
Conservatorio di musica G.B. Martini di
Bologna in ”Canto” ramo ”cantanti” ed in
”Pianoforte”; perfezionata in ”Lied tedesco”, in ”tecnica ed interpretazione”, in
”Musica nel novecento”. Affianca alla
carriera artistica, l’attività didattica quale
docente di pianoforte. Ha inciso due CD
dal titolo: “una voce, un’anima” e “io le
vivo così”. www.mariangelarosolen.net.
Andrea Rucli
Diplomato al Conservatorio di Firenze con
il massimo dei voti e la lode con M°A.
Specchi. È stato allievo, partner in duo e
poi assistente del pianista K.Bogino,
mentre da anni suona con il violista e
compositore V.Mendelssohn.In prima
mondiale ha registrato opere della compositrice russa Ella Adaiewsky di cui si
sono occupati anche riviste musicali
come Amadeus. Ha inciso molti CD con
l’etichetta discografica DYNAMIC tra
cui,nel 2014,un CD con le trascrizioni di
Heifetz per violino e pianoforte con
L.Degani.Si è esibito nelle più prestigiose
sale italiane e per le più importanti stagioni concertistiche nonchè per i “Concerti del Quirinale” in diretta radiofonica
sul III canale RAI. Attualmente insegna al
Conservatorio di Udine.
Dario Russo
Laureatosi in Lingue e Letterature straniere russa e tedesca, vince le selezioni
per il progetto Lirica Junior del Teatro
Carlo Felice di Genova nel 2008, è quindi
invitato a far parte dell’Opera Studio
Nederland di Amsterdam. Grazie al bel
timbro nobile di basso cantabile ed alle
notevoli doti interpretative ha l’opportunità di cantare per prestigiose istituzioni
teatrali nazionali ed internazionali quali
il Teatro alla Scala di Milano, il Teatro San
Carlo di Napoli, il Regio di Torino, il Regio
di Parma, il Teatro dell’Opera di Roma, il
Liceu di Barcelona, l’ABAO di Bilbao, il
Teatro Campoamor di Oviedo, il Concertgebouw di Amsterdam, il BunkaKajKan di Tokyo,l’ AichiGeijutsuGekijo di
Nagoya, la Royal Opera House Muscat in
Oman, l’Aditorium Principe Felipe di
Oviedo, il MuziekcentrumFrits Philips di
Eindhoven, il Muziekgebouwaan’tIj (col
Combattimento Consort di Amsterdam)
e l’Obidos Opera Festival in Portogallo.
Sotto la guida di direttori come F. Luisi, N.
Santi, N. Luisotti, D.Renzetti, S.Weigle e
di registi come L.Pelly, R.Carsen, C.Guth,
P.L. Pizzi, G. Amelio, G. Lavia, fra i ruoli più
importanti del suo repertorio, Dario
debutta nei ruoli di: Attila (Attila), Zaccaria (Nabucco), Conte di Walter (Luisa Miller), Enrico VIII (Anna Bolena), Sir Giorgio
(I Puritani), Colline (Bohéme), Oroveso
(Norma), Banquo (Macbeth), Raimondo
(Lucia di Lammermoor). Dario svolge
inoltre un’intensa attività concertistica
che spazia dalla musica da camera al
repertorio sacro.
Salvadei Brass
Composto da musicisti maceratesi, si è
costituito con lo scopo di proporre le più
belle pagine musicali in arrangiamenti e
trascrizioni per ottoni e percussioni. Ha
rappresentato la città di Macerata, in Italia e all’estero, in occasione di scambi
culturali e manifestazioni ufficiali. Presenza stabile da un ventennio alle stagioni liriche estive dello Sferisterio, ha
partecipato come complesso di palcoscenico alle produzioni più importanti del
Macerata Opera Festival. Numerose le
touenèe e le esibizioni in prestigiosi teatri
e sale da concerto in Italia, Germania,
Ucraina, Repubblica Ceca, Brasile, Francia, Malta, Città del Vaticano. – See more
at: http://www.salvadei.com/#sthash.
pDsRrArp.dpuf.
AMEDEO SALVATO
Solista, camerista, pianista accompagnatore, Amedeo Salvato si è esibito in prestigiose sale e teatri italiani (Teatro San
Carlo di Napoli, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Carlo Felice di Genova, Parco
della Musica di Roma, Sala Verdi del
Conservatorio di Milano, Teatro Olimpico
di Vicenza) e esteri (Wiener Saal di Salisburgo, Teatro dell’Opera di ClermontFerrand, I.C.I. di Londra, Cuvillies Theatre
di Monaco di Baviera, Oji Hall di Tokyo,
Accademia della Musica “Gnessin” di
Mosca, Sala Fedora Aleman di Caracas,
Sala Verdi di Budapest, Sala Turina di
Siviglia). È accompagnatore ufficiale dei
Falaut Festival, del James Galway International Flute Convention a Weggis
(Svizzera), dello Slovenian Flute Festival,
della Convencion de flauta AFE (Spagna),
del Festival Musica a l’Estiu di Javea
(Spagna), dello European Piccolo Festival, del Concorso Internazionale di flauto
“Severino Gazzelloni” e del Festival internazionale di oboe di Caracas. Attualmente è docente presso la Scuola dell’Opera Italiana del Teatro Comunale di
Bologna.
Paolo Santoro
Di origini molisane, è nato a San Giovanni Rotondo (FG) il 20/03/1993. Ha
iniziato lo studio della chitarra classica in
giovane età. Dal 2013 studia con il M°
Piero Bonaguri al Conservatorio di Bologna dove ha studiato anche Composizione. Ha partecipato a diverse masterclass con importanti chitarristi quali G.
Tampalini, C. Marchione e O. Ghiglia. Nel
2015 ha vinto il premio “Zucchelli” comprendente una borsa di studio assegnata
dall’ omonima fondazione agli allievi più
meritevoli del Conservatorio di Bologna
e dell’ Accademia di Belle Arti di Bologna. Nel periodo 2013-2015 ha partecipato a varie manifestazioni musicali
tenute nella città di Bologna presso la
Sala Bossi, la Sala Silentium, la Cappella
Farnese, l’Oratorio Santa Cecilia, l’Aula
Magna di San Sigismondo, il Grand Hotel
Majestic. Sempre nello stesso periodo ha
eseguito alcuni concerti presso l’Auditorium Corelli di Fusignano, a San Marino e
al Teatro Comunale di Gambettola. Il 5
Marzo debutta in Francia (Lione), dove
oltre ad un recital solistico, tiene una
masterclass e presenta la sua prima
pubblicazione “6 Studi-esercizi per chitarra sola” con l’edizione “Habanera”. È
stato direttore artistico di manifestazioni
quali “Bolognetti Guitar Festival”, “La
Chitarra per la Musica” 2015 e “San Sigismondo International Guitar Festival”
2016. Studia Filosofia presso l’Università
Alma Mater di Bologna e insegna chitarra presso la scuola di musica di
Sant’Agostino (Fe).
GIACOMO SCARPONI
Si è diplomato in violino con il massimo
dei voti e la lode presso il Conservatorio
F.Morlacchi di Perugia. Si è perfezionato
con A.Salvatore, con Uto Ughi (Accademia Chigiana), con G.Franzetti (Scuola di
Fiesole) vincendo le borse di studio
indette dalle stesse. Nel 2001 si è classificato al 1° posto al concorso per Violino di
fila indetto dall’Orchestra del Teatro del
Maggio Musicale Fiorentino,della quale è
stato membro stabile nella fila dei primi
violini fino al 2005 e dove ottiene l’idoneità al concorso per Concertino dei primi
violini nel 2007. Nel 2004, è risultato
idoneo 1° classificato all’unanimita’ al
concorso per Concertino dei primi violini
indetto dal Teatro Comunale di Bologna
dove ricopre il suddetto ruolo.
Schola gregoriana di
S. Pietro
Nasce nel 2013 per poter mettere a
dispozione alla Cattedrale di S. Pietro in
Bologna un gruppo professionale che
possa eseguire i canti del proprio del
giorno durante la celebrazione della
Liturgia Eucaristica in lingua latina che
viene celebrata ogni prima domenica
del mese secondo il Messale del 1970
(Novus Ordo). Da allora ha iniziato non
solo l’attività liturgica in Cattedrale ma
ha anche intrapreso l’attività concertistica: si segnala la partecipazione alle
edizioni 2013-2014-2015 della rassegna
”Vox Vitae” oppure a quella del Ridotto
del Teatro Comunale di Ferrara con “Officium tenebrarum”, riproposizione con-
certistica dell’antico mattutino delle
tenebre del Venerdì Santo presso la
Basilica di S. Giorgio Maggiore a Ferrara
con la collaborazione del Coro Polifonico
di S. Spirito. Da segnalare inoltre la partecipazione nel Novembre 2013 come
schola alla Messa per la festa del patrono
S. Vitale presso la prestigiosa Basilica di
S. Vitale a Ravenna nonché l’oramai
quadriennale partecipazione all’Azione
Liturgica del Venerdì Santo presieduta
dal Cardinale Arcivescovo a S. Pietro in
Bologna. Ha partecipato ala prima esecuzione e alla registrazione della “Missa
brevis in onore di S. Girolamo della Certosa” (2015) di Pierpaolo Scattolin all’interno di un doppio cd in uscita per la casa
discografica Tactus con composizioni
contemporanee del medesimo e di
Maurizio Guernieri.
MARTINA SIGHINOLFI
Ha iniziato lo studio del pianoforte
all’età di cinque anni sotto la guida della
Proff. Luisa Grillo presso la scuola di
musica J. Du Prè di Minerbio Fin dall’età
di 6 anni ha partecipato a moltissimi
concorsi pianistici nazionali ed internazionali conquistando sempre le prime
posizioni e vincendo diversi primi premi
assoluti. Dall’età di 7 anni ha partecipato
a concerti ed ha tenuto recitals in sale
prestigiose di molte città italiane, Nel
2008- 2010-2012 è stata selezionata per
esibirsi presso il conservatorio statale di
Zagabria all’interno di una rassegna di
concerti riservata ai migliori allievi dello
stesso conservatorio. ha partecipato ad
una tourneè in Kazakhstan con la sua
insegnante ed altri 5 suoi compagni,
esibendosi in Conservatori Accademie e
Università. Ha suonato il concerto K 107
n. 2 di Mozart con l’orchestra nazionale
di Karaganda, di Astana e con l’orchestra
filarmonica del teatro comunale di
Bologna e con diverse ensamble d’archi.
Nel 2012-2013 ha suonato il concerto K
466 di Mozart con l’orchestra ICOM di
Monopoli e l’orchestra J. Du Prè. Ha
sostenuto rispettivamente l’esame di
compimento inferiore e compimento
medio di pianoforte presso il conservatorio di Ferrara entrambi con votazione
9.50/10. Si è diplomata brillantemente a
soli 16 anni al conservatorio di Rimini
con voto 10 e lode.Da settembre 2015
frequenta l’accademia pianistica” incontri col maestro” nella classe del maestro
R.Risaliti.
OTTAVIA SISTI
Diplomata al Conservatorio di Pesaro con
Patricia Brown, ha cantato i ruoli di Nella
in Gianni Schicchi, Stasi in La principessa
della Czardas. Ospite di varie emittenti
televisive locali, nel 2000 segue il corso di
tirocinio per l’insegnamento del canto
presso il Conservatorio di Pesaro. Dal
2001 collabora come insegnante con
alcune scuole di musica private e nel
2006 entra nel coro dell’Accademia
Bizantina con repertorio di musica antica.
Dal 2012 è voce solista del Golden Trio.
Laura Soranzio
Diplomata in Contrabbasso e Pianoforte
al Conservatorio di Trieste, frequenta
numerose masterclass, con entrambi gli
strumenti, di Musica da Camera e di
Viola da gamba. Collabora stabilmente
con l’Orchestra Mitteleuropa FVG. È vincitrice di numerosi Premi di esecuzione
cameristica con la formazione al Pianoforte a quattro mani. Suona Musica
contemporanea partecipando alla registrazione di numerosi CD. Svolge un’intensa attività nella Musica antica con la
Viola da gamba.
Roberto Tagliamacco
Nato e diplomato a Genova in pianoforte e composizione al Conservatorio
”N. Paganini”. Ha affiancato l’attività di
esecutore con concerti come solista
(stagione ”Piccola Philarmonia” 1985,
concerti del Liceum 1988 e 1989, Associazione Italo-Americana 1989 oltre ad
aver preso parte al ciclo radiofonico
concerti d’estate RAI 2 – 1988) a quella
di accompagnatore in vari complessi da
camera, ottenendo riconoscimenti in
diversi concorsi sia come esecutore che
come compositore.Si ricordano tra gli
altri il Concorso Internazionale di Composizione ”E. Porrino”di Cagliari, il II
Concorso Internazionale di Musica
”Città di Pavia”, il I concorso di composizione ”Franco Margola”, il concorso
internazionale di composizione per chitarra ”città di Clusone” e il premio
”Tonelli” di Brescia. Nel 2000 è stato
premiato al concorso di musica Sacra
”una musica nuova per il Giubileo” con
la composizione ”Agnus Dei ”per coro a
cappella. Vincitore del concorso a cattedre per l’insegamento di teoria e solfeggio ha insegnato al il conservatorio
Vivaldi di Alessandria dal 1999 al 2013 e
ora al conservatorio Paganini di
Genova,oltre ad aver svolto attività di
ricercatore a Milano presso il centro
studi ”Arcipelago musica” per la diffusione della musica del ’900. Ha pubblicato per la casa editrice Berben, Sinfonica con la quale nel 2007 è uscito il CD
della musica da camera con chitarra, la
33
Ut Orpheus di Bologna,ABE di Milano
con la quale è euscito il CD sulla musica
da camera 2000/2010.
Marco Tariello
Ha iniziato lo studio del pianoforte a 8
anni con il M°L.Zunica. Frequenta il
Conservatorio di Verona sotto la guida
del M° A.Ambrosini e l’Accademia pianistica mantovana con L. Zunica. Ha partecipato a masterclass di A.Rucli, B.
Petrushansky, L.Pogorelich, L.Vaimaa. E
ha ottenuto più di 20 premi in concorsi
nazionali ed internazionali.
Alessandro Trabace
Inizia lo studio del violino all’età di
nove anni con P.V. Sacco presso il
Conservatorio di Matera, dove si
diploma nel 2015 con il massimo dei
voti e la lode. Debutta come solista
nel 2011 suonando con l’orchestra del
conservatorio di Matera. Attualmente
studia con i Maestri O.Semchuk e
K.Milyavskaya.
Laura Trapani
Si è diplomata in flauto col massimo dei
voti al conservatorio di Milano. Ha conseguito successivamente la laurea specialista in flauto ad indirizzo interpretativo e compositivo presso l’istituto O.
Vecchi di Modena. È professore d’orchestra e solista. Ha vinto numerosi concorsi internazionali. È direttore artistico
di rassegne come i pomeriggi musicali a
casa di Ariosto e cofondatrice dell’orchestra da camera Antiqua Estensis. Suona
nelle più importanti rassegne nazionali
e internazionali come solista con orchestra e da camera.
TRIO PIANISTICO DI
BOLOGNA
Composto da Alberto Spinelli, Silvia
Orlandi, e Antonella Vegetti è di recentissima costituzione. I tre musicisti, tutti
diplomati in pianoforte, avevano frequentato la stessa classe delle Scuole
Medie del Conservatorio negli anni Settanta. Poi si sono persi di vista. Nel 2012
quella classe, quasi al completo, si è
ritrovata per una cena con la “compli-
34
cità” di Facebook che ha permesso di
ritrovare persone di cui si era perso ogni
recapito. Dopo i ricordi e i festeggiamenti, è nata la voglia di suonare
insieme ed è così nato il Trio Pianistico di
Bologna. Il Trio si propone di alternare
composizioni celeberrime a brani meno
noti, di piacevole ascolto, impaginando
programmi simili a quelli che nei salotti
delle famiglie amanti della musica
erano eseguiti da professionisti e da
dilettanti di ottimo livello. Nelle esecuzioni il Trio esprime la gioia di fare
musica insieme, comunicandola al
pubblico presente. Pur provenendo da
esperienze musicali diverse (musica da
camera e insegnamento per Alberto
Spinelli, accompagnamento di cantanti
lirici, collaborazioni con Enti lirici e
didattica per Silvia Orlandi, insegnamento, musica antica e clavicembalistica per Antonella Vegetti) il Trio ha
raggiunto l’obiettivo di uno straordinario affiatamento. In virtù di una complicità particolare nel segno della musica,
maturata insieme dai tempi dell’adolescenza e del contributo delle diverse
sensibilità e conoscenze di ognuno.
Basilio Timpanaro
Diplomato con lode in pianoforte e in
direzione di coro, ha studiato Clavicembalo e Organo antico al Conservatorio di
Rotterdam, perfezionandosi successivamente in quello di Utrecht, dove ha
conseguito il “Diploma Concertistico” di
Clavicembalo. Ha seguito seminari e
Master Class con Ton Koopman, Gustav
Leonhardt, J. Christensen. Si è laureato
con lode in Musicologia presso l’Università di Bologna, con una tesi sul Basso
continuo nella musica italiana del Seicento. Svolge attività concertistica da
solista e con diversi gruppi, collaborando con alcuni fra i cantanti e strumentisti più affermati nel campo della
musica barocca (con il famoso cembalista A. Staier ha eseguito i concerti a due
cembali di J. S. Bach). Ha preso parte a
numerose incisioni discografiche (tra
cui l’integrale delle opere di C. Monteverdi sotto la direzione di G. Garrido),
alcune delle quali hanno ottenuto pre-
stigiosi riconoscimenti della critica
internazionale: Diapason d’Or, Premio
Vivaldi, Gran Prix du Disque. Un suo CD,
con brani solistici di J. H. d’Anglebert, è
stato recentemente pubblicato dalla
casa discografica olandese Brilliant.
Benché prediliga e privilegi il ruolo di
cembalista, sia solista che continuista,si
dedica anche alla direzione al cembalo;
nel novembre 2014 ha diretto La finta
parigina di D. Cimarosa, per la stagione
dell’Opéra de Paris. Vincitore di concorso
a cattedra, è titolare della cattedra di
Clavicembalo e Tastiere storiche presso
il Conservatorio “V.Bellini” di Palermo.
LUIGI TUFANO
Napoletano di nascita, ha compiuto gli
studi musicali presso il Conservatorio
S.Cecilia di Roma per quanto riguarda il
Flauto moderno e il Conservatorio F.E.
Dell’Abaco di Verona per i Flauti traversi
storici. Giovanissimo si è aggiudicato
importanti concorsi nazionali, classificandosi al terzo posto al Concorso
internazionale di Stresa di musica da
camera. Fa parte della giuria dei più
importanti concorsi nazionali per flauto
(Krakamp – Torre del Greco e Benevento, Syrinx – Roma, Gazzelloni –
Firenze, ecc) e ha insegnato presso il
teatro Lirico Sperimentale di Spoleto
per i corsi di formazione orchestrale.
Attualmente insegna flauto e flauto
traversiere presso il conservatorio
Alfredo Casella dell’Aquila.
Eleonora Turtur
Consegue il diploma di II° Livello in violino a pieni voti con lode presso il Conservatorio di Bari e si perfeziona con il
M°O. Semchuk presso l’Accademia
Internazionale “Incontri col Maestro” di
Imola. Svolge attività concertistica in
Italia e all’estero e suona in duo stabile
con il pianista A.Arciglione. Tiene corsi
estivi di violino e musica d’insieme
presso il Campus Musica Acri.
Vento Ensemble
È un gruppo che riunisce giovanissimi
musicisti che dedicano parte della loro
formazione e professione alla musica
contemporanea.Sono esecutori ed
anche interpreti dei loro lavori.Tutti
diplomati brillantemente, o diplomandi, al Conservatorio ”G.B.Martini” di
Bologna, hanno conseguito premi
nazionali ed internazionali come
solisti,in formazioni cameristiche ed
anche come compositori. Lo scopo dell’
Ensemble è quello di fare conoscere il
proprio linguaggio e diffondere quello
dei compositori contemporanei.
Elina Yanchenko
Nata a Kiev in Ucraina, si è laureata
presso l’Accademia Nazionale P.I.
Ciaikovsky ed ha frequentato il corso
superiore “S. Rachmaninov” a Tambov
(Russia). Ha svolto attività concertistica
a Kiev, San Pietroburgo, Kaunas, Chmelnitsky, ed altre città dell’ex Unione
Sovietica, e ha insegnato al liceo musicale ed al conservatorio statale di Kiev.
Le viene riconosciuta nel 1997 la Prima
categoria di maestro concertatore e di
insegnante di pianoforte. Ha vinto il
Primo Premio nel concorso nazionale
per insegnanti delle scuole musicali in
Ucraina, e nel 1999 ha ottenuto il
Diploma d’Onore del Torneo Internazionale di Musica a Bologna ed è risultata
vincitrice nella finale dello stesso concorso a Roma. Negli anni 2009-10 ha
insegnato con l’Unione Corale Senese.
Claudio Zotti
Si è diplomato col massimo dei voti in
violino, in viola e in direzione corale, ed
in violino barocco. Si è perfezionato in
violino con: M.Fornaciari, S.Andreievski.
Ottiene il Diploma Accademico di II
Livello in Violino barocco col massimo
dei voti con L.Giardini. Ha ottenuto il
Diploma Accademico di II Livello in
Viola. Ha ottenuto diverse abilitazioni
all’insegnamento presso il Conservatorio di Ferrara e Conservatorio di Lugano.
Ha studiato composizione con G.Cappelli e direzione corale con M. Lollini.
Dal 1998 suona in Duo violino e pianoforte dove esplora tutto il Novecento ed
i Contemporanei costituendo il Duo
Respighi. Svolge attività didattica
presso Scuole Secondarie.
ci
i
m
a
i
l
g
e
d
o
r
Albo d’o
Merolla
i
g
i
u
L
e
a
i
Mariarosar
lelli
Roberta Bo
endola
m
A
o
t
r
e
b
l
A
nocchi
Wilma Ver
Albo d’oro d
famiglia Gia
n
ei benemeriti
Paolo
Bovina:
Giovanni H
eichele (Tri
este, cir
clavic
copia di str embalo a due manuali ca 1820)
umento ted
esco del XV
III sec.
fortepiano
famiglia Ma
r
pianoforte
ia Teresa Fra
nchin
i Cabassi:
Carl Bechste
in (Berlino,
1939)
Amici della Musica Sezione di Minerbio
Scuola di Musica
«F. Du Pré»
Minerbio Granarolo
Si ringrazia
DIPARTIMENTO
D’ARCHI
padri agostiniani
via Zamboni, 15
40126 Bologna
Tel. 051.225970
Fax 051.239059
[email protected]
www.sangiacomofestival.it
Con la collaborazione