Produrre uno spettacolo
Il teatro come arte composita
Opera collettiva
Prodotto ad alta densità umana
Le componenti di uno spettacolo e
l’organizzazione della produzione
• Il testo, l’autore (il diritto
d’autore)
• La compagnia (attori,
tecnici...)
• La regia
• Le componenti visive
(scene, costumi, luci)
• Musica e suono
• Altre componenti
• L’allestimento
(come realizzazione
materiale dello
spettacolo)
• E come
articolazione dei
tempi di lavoro
Vademecum per la produzione di
uno spettacolo
•
•
•
•
L’organismo produttore
Le risorse
Dove/ come/ quando
Organizzazione delle
prove: a tavolino, in
piedi, con scena
• La sede del debutto
• (eventuali) obiettivi
distributivi
• La scelta artistica:
missione, storia, linee
artistiche, condizioni
date o possibili,
mercato
• A chi compete?
• Chi è l’autore?
(acquisire
l’autorizzazione)
• Compagnia o “casting”?
• Il progetto
• Il metodo di lavoro
L’”allestimento” nella tradizione
teatrale
• Scene/ costumi:
laboratorio interno o
esterno?
• L’”attrezzeria”
Il teatro come
artigianato
Il “terziario” teatrale,
un mercato
nazionale
• Luci/ suono:
acquisto o noleggio?
• Il ”Service”
L’allestimento di uno
spettacolo come “progetto”
Le diverse fasi,
• Ideazione (processo e team)
• Pianificazione
(programmazione, risorse)
• Esecuzione (organizzazione,
gestione economica,
cnrattualistica, logistica,
tecnica, comunicazione e
marketing)
• Il completamento (operazioni
di chiusura e verifiche)
I vantaggi di un approccio
possibile:
• Temporaneità
• Obiettivo
• Efficacia gestionale
(integrazione ambito direttivo
e operativo)
• Flessibilità/adattamento in
corso
• Verifiche
SIMULAZIONI
Il lavoro a teatro
• I diversi CCNL: produzione, esercizio, teatri
stabili etc.
• Parte normativa e salariale, diritti e doveri
• Caratteristiche del contratto “di produzione”
Impegno a tempo determinato
Retribuzione giornaliera/ libera trattativa (tutela
del minimo contrattuale)
Le consuetudini e il regolamento di
palcoscenico
