Per l’uso di questo file
Questi dati servono per la lettura della Storia
della letteratura di Bertinetti: non basta una
lettura di queste slides, ma servono come
guida, per rintracciare i punti di maggiore
interesse che vanno studiati sul manuale.
Età anglosassone
Leggere le pagine relative. Cenni: Old
English e Middle English; la Historia del
Venerabile Beda
il poema in versi allitterativi Beowulf, con la
lotta del Principe contro il drago Grendel e
sua madre; non è necessario conoscere
nessun dettaglio sulla struttura metrica,
tranne quanto qui detto.
1066: battaglia di Hastings.
William the Conqueror (che proviene
dalla Francia: duca di Normandia)
sconfigge gli anglosassoni.
È importante anche dal punto di vista
culturale perché la fusione sassoninormanni dà luogo alla nuova lingua
inglese, con forti elementi romanzi
(derivati dal francese).
La narrativa romanzesca: i
primi romances
Ciclo bretone e ciclo carolingio; re Artù e Carlo
Magno. Rapporto con la letteratura francese;
Roman de Brut;
Historia Regum Britanniae di Geoffrey of Monmouth
(1100-1155 circa)
La Morte Arthure (da non confondere con quella di
Malory, molto successiva);
Sir Gawain and the Green Knight (sempre in versi
allitterativi; fine ‘300). Avere un’idea di cosa si tratta
(leggere le pagine relative).
Altri autori da conoscere
Langland, Piers Plowman (poema accostato
alla Commedia dantesca);
Gower, Confessio Amantis.
Geoffrey CHAUCER
(Si pronuncia /’dʒefri/ /’to:sә(r)/)
Canterbury Tales. 1400.
Scritto in versi e in Middle English, già simile
all’inglese moderno, ma con commistioni inglesefrancese.
E’ stato paragonato al Decamerone di Boccaccio –
che però è scritto in prosa - per realismo, tipo di
comicità e anche tipo di struttura (v. punto
seguente)
Sia i Canterbury Tales sia il Decameron sono
racconti con una cornice (frame). Un gruppo di
persone si intrattengono raccontando storie: i
rifugiati dalla peste nel caso del Decameron, il
pellegrinaggio a Canterbury per Chaucer.
Teatro medievale: mistery plays,
myracle plays, morality plays
Teatro non professionista, ma organizzato dalle
corporazioni di arti e mestieri.
È di tema religioso; inizia in modo embrionale
durante la messa, poi ‘esce’ sul sagrato delle
chiese, poi si secolarizza sempre di più.
Effettuato su pageants (vedere Storia della
Letteratura).
La sua eredità è essenziale, e confluisce nel teatro
successivo.
Tra i più importanti: Secunda Pastorum come
myracle play, Everyman come morality play.
Altri autori importanti:
Thomas Malory, autore della Morte d’Arthur,
conclusa nel 1469, pubblicata postuma nel
1485 da Caxton (stampatore, l’antica
versione dell’editore): è fondamentale per la
pubblicazione dei primi testi a stampa;
Thomas More, autore di Utopia (1516); avere
presente anche il suo ruolo pubblico come
consigliere di Enrico VIII.
Elementi di Storia
Avere ben presente lo Scisma anglicano,
1534 (di cui il manuale sottolinea soltanto gli
aspetti dinastici ed economici; a questi vanno
uniti quelli politici, cioè l’importanza di una
Chiesa nazionale per l’affrancamento da
Roma e la nascita dello stato nazionale);
Lutero (affissione delle Tesi, 1517)
Avere ben presente la successione Enrico,
Edoardo, Maria la Cattolica, Elisabetta,
Giacomo I, Carlo I, Carlo II, Giacomo II.
SPENSER
La sua opera da ricordare è la Faerie Queene.
In ambito italiano, si può avvicinare ad Ariosto e
Tasso: è un lungo poema cavalleresco, con
avventure fantastiche e celebrazione della Regina.
Non viene completato. E’ pubblicato in parte fra il
1590 e il 1596, in parte postumo nel 1609.
Il sonetto in Inghilterra
L’influenza della poesia italiana è importante,
addirittura determinante.
Il sonetto, forma poetica chiusa dalla struttura
determinata (14 versi con schema prosodico
fisso), è importato in Inghilterra dai poeti
Wyatt e Surrey (vedere Storia della
Letteratura)
Altri autori e opere
fondamentali:
E’ bene ricordare inoltre:
Philip Sidney, autore dell’Arcadia (è
sufficiente ricordare il periodo);
John Donne, grande poeta contemporaneo di
Shakespeare. Poeta metafisico, arditi
accostamenti verbali, wit. Songs and
Sonnets, Holy Sonnets.
IL TEATRO
Nel 1576 è costruito il primo teatro, The Theatre;
La prima opera con caratteristiche teatrali
elisabettiane è il Gorboduc, 1561, di Sackville e
Norton. Seguono molti autori elisabettiani, tra cui il
maggiore prima di Shakespeare è Christopher
Marlowe.
Sotto Elisabetta, abbiamo il teatro elisabettiano in
senso stretto (1576-1603);
poi il teatro giacomiano (Jacobean Theatre: 16031625);
infine il teatro carolino (Caroline theatre: 16251642);
1642, chiusura dei teatri da parte dei Puritani.
I teatri all’aperto (open-air),
detti public theatres
Il Rose, lo Swan, il Globe, e così via. Struttura
circolare, gallerie e parte del palcoscenico al
coperto, outer stage e platea allo scoperto.
Gli spettacoli sono rappresentati di giorno;
assenza di scenografia;
Prezzi molto bassi per i groundlings;
Pubblico variegato: popolo e nobili, fino ai gradi
più alti della scala sociale;
Si tratta di teatri molto grandi: 2000 o 3000 posti.
I teatri al chiuso
(private theatres)
Basta citare il Blackfriars;
Sono presenti già dalla seconda metà del ’500;
Vi recitano principalmente le compagnie
composte da boy actors;
Dal 1608 viene affittato dai King’s Men;
Interni più curati e raffinati, prezzo del biglietto
piuttosto alto;
Sono più piccoli di quelli all’aperto e più
esclusivi, il pubblico che li frequenta è composto
di nobili o di persone facoltose.
I GENERI TEATRALI
PRINCIPALI – 1.
Chronicle plays, o drammi storici: prevalentemente si
occupano di regnanti (Shakespeare, celebrazione
della storia inglese, costruzione di una identità
nazionale) o di nobili. Talvolta si occupano anche di
cittadini illustri. Se ne scrivono prevalentemente nel
decennio 1590-1600.
Tragedy of blood; revenge tragedy – or tragedy of
revenge: Kyd, Shakespeare, Webster (soprattutto
1590-1615, ma ne esistono esemplari anche fino al
1640)
I GENERI TEATRALI
PRINCIPALI – 2.
Romantic plays: importanti le
shakespeariane, ad esempio As You Like It e
Twelfth Night: anni Novanta del ‘500. Per
Twelfth Night la critica recente ipotizza una
datazione al 1602.
Il masque: si teneva a corte e nelle case
nobiliari. E’ un genere sostanzialmente
mondano. Importanti sono soprattutto
scenografia, costumi, invenzioni sceniche.
I GENERI TEATRALI
PRINCIPALI – 3.
City Comedies (Middleton, Ben Jonson):
genere tipicamente giacomiano, soprattutto
1600-1610. Protagonisti cittadini, trame basate
su problemi economici e di classe. Variante, la
city tragedy. A differenza della maggioranza
delle tragedie elisabettiane (che hanno setting
italiano e spagnolo), generalmente le city
comedies sono ambientate a Londra.
Tragicomedies (Beaumont and Fletcher) (1607
la prima, ne esistono esemplari fino al 1640).
Effettistiche, spesso audaci, pruriginose.
AUTORI FONDAMENTALI:
1, periodo elisabettiano
Gli University Wits (Peele, Lily)
Thomas Kyd (The Spanish Tragedy – prob.
1587-89, probabilmente autore di un Ur-Hamlet)
Christopher Marlowe: anni ’90: Doctor
Faustus, Tamburlaine the Great, Edward II, The
Jew of Malta.
Naturalmente Shakespeare, Jonson.
AUTORI FONDAMENTALI:
2, periodo giacomiano
Thomas Middleton: The Changeling (1622?),
Women Beware Women (1612 o 1621);
Ben Jonson: Volpone (1606), The Alchemist;
John Webster: The Duchess of Malfi, The
White Devil (prob. 1611).
AUTORI FONDAMENTALI:
3, periodo carolino
John Ford: ‘Tis Pity She’s a Whore, Perkin
Warbeck, 1633 o ’34.
James Shirley
Richard Brome
Elementi della tragedia secondo
l’estetica elisabettiana
Elementi della tragedia sono desunti dalla
teoria aristotelica: non nelle unità, di tempo
luogo e azione, che sono trascurate, ma nei
sentimenti da suscitare:
“Fear, sorrow and wonder”: il dolore provoca
sorrow e pity, wonder include surprise and
fear.
La retorica collabora alla creazione del
wonder.
Dopo il periodo carolino
Aver presente l’interregno cromwelliano, e
l’ascesa al trono di Carlo II;
Bunyan: Pilgrim’s Progress. Narrazione
allegorica che si rifà ai climi dei moralities e al
Piers Plowman. Ha un enorme successo e
diffusione, anche negli States; leggere e
ricavarne clima e strutture.
MILTON
È uno dei più grandi autori inglesi: leggere con cura.
OPERE:
Lycidas;
L’Allegro e Il Penseroso;
Comus;
Paradise Lost (anche con qualche elemento sul
contenuto, l’impostazione, la struttura metrica, le
ideologie);
Paradise Regained.
Altri autori
Aphra Behn (qualche elemento);
Bacon: sua importanza nella storia della
cultura, ad esempio per la nascita della Royal
Society; opere, New Atlantis, The
Advancement of Learning, il Novum
Organon.
Hobbes, il Leviathan.
Il teatro della restaurazione (1)
Avere chiare le modalità, in particolare le
differenze dal teatro elisabettiano.
AUTORI:
Dryden (sia come teorico sia come
drammaturgo: in particolare la Defense of
Poesy e i rifacimenti shakespeariani, ad
esempio All for Love);
Otway, Venice Preserved;
./.
Il teatro della restaurazione (2)
La comedy of manners. Caratteristiche.
Autori:
Etheredge: The Man of Mode;
Wycherley: The Country Wife;
Congreve: The Way of the World;
Farquhar: The Recruiting Officer, The
Beaux’s Stratagem.
