slides finali - ausilio allo studio della storia della letteratura

Per l’uso di questo file
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Questi dati servono per la lettura della Storia
della letteratura di Bertinetti: non basta una
lettura di queste slides, ma servono come
guida, per rintracciare i punti di maggiore
interesse che vanno studiati sul manuale.
Età anglosassone
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Leggere le pagine relative. Cenni: Old
English e Middle English; la Historia del
Venerabile Beda
il poema in versi allitterativi Beowulf, con la
lotta del Principe contro il drago Grendel e
sua madre; non è necessario conoscere
nessun dettaglio sulla struttura metrica,
tranne quanto qui detto.
1066: battaglia di Hastings.
 William the Conqueror (che proviene
dalla Francia: duca di Normandia)
sconfigge gli anglosassoni.
È importante anche dal punto di vista
culturale perché la fusione sassoninormanni dà luogo alla nuova lingua
inglese, con forti elementi romanzi
(derivati dal francese).
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La narrativa romanzesca: i
primi romances
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Ciclo bretone e ciclo carolingio; re Artù e Carlo
Magno. Rapporto con la letteratura francese;
Roman de Brut;
Historia Regum Britanniae di Geoffrey of Monmouth
(1100-1155 circa)
La Morte Arthure (da non confondere con quella di
Malory, molto successiva);
Sir Gawain and the Green Knight (sempre in versi
allitterativi; fine ‘300). Avere un’idea di cosa si tratta
(leggere le pagine relative).
Altri autori da conoscere
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Langland, Piers Plowman (poema accostato
alla Commedia dantesca);
Gower, Confessio Amantis.
Geoffrey CHAUCER
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(Si pronuncia /’dʒefri/ /’to:sә(r)/)
Canterbury Tales. 1400.
Scritto in versi e in Middle English, già simile
all’inglese moderno, ma con commistioni inglesefrancese.
E’ stato paragonato al Decamerone di Boccaccio –
che però è scritto in prosa - per realismo, tipo di
comicità e anche tipo di struttura (v. punto
seguente)
Sia i Canterbury Tales sia il Decameron sono
racconti con una cornice (frame). Un gruppo di
persone si intrattengono raccontando storie: i
rifugiati dalla peste nel caso del Decameron, il
pellegrinaggio a Canterbury per Chaucer.
Teatro medievale: mistery plays,
myracle plays, morality plays
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Teatro non professionista, ma organizzato dalle
corporazioni di arti e mestieri.
È di tema religioso; inizia in modo embrionale
durante la messa, poi ‘esce’ sul sagrato delle
chiese, poi si secolarizza sempre di più.
Effettuato su pageants (vedere Storia della
Letteratura).
La sua eredità è essenziale, e confluisce nel teatro
successivo.
Tra i più importanti: Secunda Pastorum come
myracle play, Everyman come morality play.
Altri autori importanti:
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Thomas Malory, autore della Morte d’Arthur,
conclusa nel 1469, pubblicata postuma nel
1485 da Caxton (stampatore, l’antica
versione dell’editore): è fondamentale per la
pubblicazione dei primi testi a stampa;
Thomas More, autore di Utopia (1516); avere
presente anche il suo ruolo pubblico come
consigliere di Enrico VIII.
Elementi di Storia
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Avere ben presente lo Scisma anglicano,
1534 (di cui il manuale sottolinea soltanto gli
aspetti dinastici ed economici; a questi vanno
uniti quelli politici, cioè l’importanza di una
Chiesa nazionale per l’affrancamento da
Roma e la nascita dello stato nazionale);
Lutero (affissione delle Tesi, 1517)
Avere ben presente la successione Enrico,
Edoardo, Maria la Cattolica, Elisabetta,
Giacomo I, Carlo I, Carlo II, Giacomo II.
SPENSER
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La sua opera da ricordare è la Faerie Queene.
In ambito italiano, si può avvicinare ad Ariosto e
Tasso: è un lungo poema cavalleresco, con
avventure fantastiche e celebrazione della Regina.
Non viene completato. E’ pubblicato in parte fra il
1590 e il 1596, in parte postumo nel 1609.
Il sonetto in Inghilterra
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L’influenza della poesia italiana è importante,
addirittura determinante.
Il sonetto, forma poetica chiusa dalla struttura
determinata (14 versi con schema prosodico
fisso), è importato in Inghilterra dai poeti
Wyatt e Surrey (vedere Storia della
Letteratura)
Altri autori e opere
fondamentali:
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E’ bene ricordare inoltre:
Philip Sidney, autore dell’Arcadia (è
sufficiente ricordare il periodo);
John Donne, grande poeta contemporaneo di
Shakespeare. Poeta metafisico, arditi
accostamenti verbali, wit. Songs and
Sonnets, Holy Sonnets.
IL TEATRO
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Nel 1576 è costruito il primo teatro, The Theatre;
La prima opera con caratteristiche teatrali
elisabettiane è il Gorboduc, 1561, di Sackville e
Norton. Seguono molti autori elisabettiani, tra cui il
maggiore prima di Shakespeare è Christopher
Marlowe.
Sotto Elisabetta, abbiamo il teatro elisabettiano in
senso stretto (1576-1603);
poi il teatro giacomiano (Jacobean Theatre: 16031625);
infine il teatro carolino (Caroline theatre: 16251642);
1642, chiusura dei teatri da parte dei Puritani.
I teatri all’aperto (open-air),
detti public theatres
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Il Rose, lo Swan, il Globe, e così via. Struttura
circolare, gallerie e parte del palcoscenico al
coperto, outer stage e platea allo scoperto.
Gli spettacoli sono rappresentati di giorno;
assenza di scenografia;
Prezzi molto bassi per i groundlings;
Pubblico variegato: popolo e nobili, fino ai gradi
più alti della scala sociale;
Si tratta di teatri molto grandi: 2000 o 3000 posti.
I teatri al chiuso
(private theatres)
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Basta citare il Blackfriars;
Sono presenti già dalla seconda metà del ’500;
Vi recitano principalmente le compagnie
composte da boy actors;
Dal 1608 viene affittato dai King’s Men;
Interni più curati e raffinati, prezzo del biglietto
piuttosto alto;
Sono più piccoli di quelli all’aperto e più
esclusivi, il pubblico che li frequenta è composto
di nobili o di persone facoltose.
I GENERI TEATRALI
PRINCIPALI – 1.
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Chronicle plays, o drammi storici: prevalentemente si
occupano di regnanti (Shakespeare, celebrazione
della storia inglese, costruzione di una identità
nazionale) o di nobili. Talvolta si occupano anche di
cittadini illustri. Se ne scrivono prevalentemente nel
decennio 1590-1600.
Tragedy of blood; revenge tragedy – or tragedy of
revenge: Kyd, Shakespeare, Webster (soprattutto
1590-1615, ma ne esistono esemplari anche fino al
1640)
I GENERI TEATRALI
PRINCIPALI – 2.
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Romantic plays: importanti le
shakespeariane, ad esempio As You Like It e
Twelfth Night: anni Novanta del ‘500. Per
Twelfth Night la critica recente ipotizza una
datazione al 1602.
Il masque: si teneva a corte e nelle case
nobiliari. E’ un genere sostanzialmente
mondano. Importanti sono soprattutto
scenografia, costumi, invenzioni sceniche.
I GENERI TEATRALI
PRINCIPALI – 3.
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City Comedies (Middleton, Ben Jonson):
genere tipicamente giacomiano, soprattutto
1600-1610. Protagonisti cittadini, trame basate
su problemi economici e di classe. Variante, la
city tragedy. A differenza della maggioranza
delle tragedie elisabettiane (che hanno setting
italiano e spagnolo), generalmente le city
comedies sono ambientate a Londra.
Tragicomedies (Beaumont and Fletcher) (1607
la prima, ne esistono esemplari fino al 1640).
Effettistiche, spesso audaci, pruriginose.
AUTORI FONDAMENTALI:
1, periodo elisabettiano
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Gli University Wits (Peele, Lily)
Thomas Kyd (The Spanish Tragedy – prob.
1587-89, probabilmente autore di un Ur-Hamlet)
Christopher Marlowe: anni ’90: Doctor
Faustus, Tamburlaine the Great, Edward II, The
Jew of Malta.
Naturalmente Shakespeare, Jonson.
AUTORI FONDAMENTALI:
2, periodo giacomiano
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Thomas Middleton: The Changeling (1622?),
Women Beware Women (1612 o 1621);
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Ben Jonson: Volpone (1606), The Alchemist;
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John Webster: The Duchess of Malfi, The
White Devil (prob. 1611).
AUTORI FONDAMENTALI:
3, periodo carolino
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John Ford: ‘Tis Pity She’s a Whore, Perkin
Warbeck, 1633 o ’34.
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James Shirley
Richard Brome
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Elementi della tragedia secondo
l’estetica elisabettiana
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Elementi della tragedia sono desunti dalla
teoria aristotelica: non nelle unità, di tempo
luogo e azione, che sono trascurate, ma nei
sentimenti da suscitare:
“Fear, sorrow and wonder”: il dolore provoca
sorrow e pity, wonder include surprise and
fear.
La retorica collabora alla creazione del
wonder.
Dopo il periodo carolino
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Aver presente l’interregno cromwelliano, e
l’ascesa al trono di Carlo II;
Bunyan: Pilgrim’s Progress. Narrazione
allegorica che si rifà ai climi dei moralities e al
Piers Plowman. Ha un enorme successo e
diffusione, anche negli States; leggere e
ricavarne clima e strutture.
MILTON
È uno dei più grandi autori inglesi: leggere con cura.
OPERE:
 Lycidas;
 L’Allegro e Il Penseroso;
 Comus;
 Paradise Lost (anche con qualche elemento sul
contenuto, l’impostazione, la struttura metrica, le
ideologie);
 Paradise Regained.
Altri autori
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Aphra Behn (qualche elemento);
Bacon: sua importanza nella storia della
cultura, ad esempio per la nascita della Royal
Society; opere, New Atlantis, The
Advancement of Learning, il Novum
Organon.
Hobbes, il Leviathan.
Il teatro della restaurazione (1)
Avere chiare le modalità, in particolare le
differenze dal teatro elisabettiano.
AUTORI:
 Dryden (sia come teorico sia come
drammaturgo: in particolare la Defense of
Poesy e i rifacimenti shakespeariani, ad
esempio All for Love);
 Otway, Venice Preserved;
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Il teatro della restaurazione (2)
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La comedy of manners. Caratteristiche.
Autori:
 Etheredge: The Man of Mode;
 Wycherley: The Country Wife;
 Congreve: The Way of the World;
 Farquhar: The Recruiting Officer, The
Beaux’s Stratagem.