Gilbert e Sullivan e le operette al Savoy
1871
Inizio del loro sodalizio, Gilbert come librettista, Sullivan
come compositore.
1875 Iniziano a lavorare per l’impresario Richard D'Oyly Carte, che
fondò la sua compagnia di operette comiche
1878 Dopo The Sorcerer, il primo grande successo HMS Pinafore
1879 In USA per proteggere il loro copyright. Introducono in
America The Pirates of Penzance, grande successo a New
York
1880 Inaugurazione del Savoy Theatre di Carte con l’operetta
Patience, parodia di Wilde e delle mode “decadenti”
→1889 Il sodalizio produce altre sei operette, tra cui The
Mikado (1885)
Divertimento e decoro:lo spirito
delle produzioni di G&S
Nessuna donna appariva mai in costume maschile, o
con un costume diverso da quello che avrebbe potuto
indossare a una festa natalizia in costume. Per anni
contribuirono a mettere al bando le calzamaglie dai
palcoscenici inglesi, fatta eccezione per le pantomime di
Natale, e le gonnelle corte, fatta eccezione per il balletto.
Molte delle loro più famose melodie erano non meno
adatte per una chiesa che per un teatro. Nessuna parola
delle loro operette avrebbe potuto provocare il benché
minimo rossore. Erano l’essenza stessa della pura
innocenza. E la stessa musica di Sullivan era pura; dava
un senso di fulgido calore, e talvolta portava alla lacrima,
ma senza raggiungere mai emozioni eccitate, passionali
e conturbanti.
Richard D’Oily Carte
• Impresario teatrale,
costruì il Savoy
theatre, che gestì
come manager.
• Grazie al successo
del teatro inaugurò
nel 1889 il Savoy
Hotel per ospitare il
pubblico dopo gli
spettacoli.
Reginald Bunthorne parodia di
Wilde in Patience
• “You must
lie upon the
daisies and
discourse
in novel
phrases of
your
complicated state of
mind”
Mikado
• “His teeth, I've
enacted Shall all
be extracted By
terrified amateurs”
Operette come teatro “popolare”
• Oltre a riaffermare i valori della società
vittoriana, le operette di G&S contribuirono
a dare rispettabilità al teatro popolare
vittoriano, sostituendo gli spettacoli
scabrosi di vaudevilles con spettacoli a cui
potevano assistere senza timore anche le
famiglie.
Topsy-turvy
• Gilbert re del “regno di sottosopra”, mondo di
filtri magici e pura evasione (scena contrasto tra
G. e S.; riferimento a Ibsen)
• L’esotismo come chance di rinnovamento ma
anche di adattamento “orientalista” (la mostra
del “villaggio giapponese” a Londra)
• Il costume, la camminata… (gli attori inglesi alle
prese con l’adattamento culturale; il decoro; la
sensualità)
• Corpo: convenzione sociale e drammatica
(imitazioni e limite all’imitazione)
Christmas pantomimes
• Augustus Harris divenne
famoso per le elaborate e
spettacolari pantomime
messe in scena al Drury
Lane negli anni ’80 e ’90..
Gli allestimenti erano
costosissimi, vantavano
centinaia di performers, e
duravano sino a 5 ore
Drury Lane pantos
• Augustus Harris fu il
primo impresario a
introdurre nelle
pantomime le star dei
music halls per
recitare la parte del
“Principal Boy” e della
“Dame”
Dan Leno (“Dame”)
“Principal Boy”
• Il pubblico vittoriano ed
edoardiano non era
abituato a vedere esposte
le gambe delle belle
attrici.viewing the legs of
a pretty actress. Solo in
ruoli maschili travestite, le
attrici potevano mostrare
liberamente le gambe,
aumentando così la
popolarità della
pantomima
