CONSERVATORIO STATALE DI MUSICA “B. MADERNA”

MINISTERO DELL’ISTRUZIONE, UNIVERSITA’ E RICERCA
ALTA FORMAZIONE ARTISTICA E MUSICALE
CONSERVATORIO STATALE DI MUSICA
“B. MADERNA” - CESENA
Masterclass
2017
Le Masterclass, nell’ambito del “Progetto Musica Area Vasta Romagna”, sono indirizzate
prioritariamente agli studenti del Conservatorio “B. Maderna“ di Cesena, e degli I.S.S.M.
“G. Verdi” di Ravenna e “G. Lettimi” di Rimini e dell’Istituto Musicale “A. Masini” di Forlì.
Le Masterclass sono comunque aperte a tutti coloro che ne faranno richiesta, sia in veste
di partecipanti effettivi che uditori; la partecipazione degli esterni come effettivi è
subordinata alla eventuale disponibilità una volta definita la partecipazione degli studenti
dei quattro istituti musicali dell’Area Vasta Romagnola.
La partecipazione degli esterni come uditori è gratuita; la partecipazione come effettivi
prevede una tassa di iscrizione e frequenza di 45 € ed è subordinata all’invio di un breve
curriculum e possibilmente di un video.
Informazioni e iscrizioni:
Conservatorio Statale di Musica “Bruno Maderna”
C.so U. Comandini, 1 - Cesena (FC)
www.conservatoriomaderna-cesena.it
[email protected]
tel. 0547 28679
Conservatorio Statale di Musica "B. Maderna" Cesena
Le Masterclass dei Maestri Canino, Dindo e Bonaguri si terranno presso
la Sala Sangiorgi dell’Istituto musicale A. Masini di Forlì e sono organizzate e gestite
dal Comitato Forlì Musica; per informazioni e iscrizioni: [email protected]
Le Masterclass dei Maestri Correa-Cruz, Modugno, Ghirardini e Lazzeri si terranno presso
il Dipartimento di Beni Culturali di Ravenna e sono organizzate e gestite dall’ISSM G.Verdi di Ravenna
Per informazioni iscrizioni: tel. 0544 212373 [email protected]
VIOLINO
STEFANO PAGLIANI
GABRIELE PIERANUNZI
VICTOR CORREA-CRUZ
GEBRIELLE LESTER
MARCO FIORINI
EMMANUELE BALDINI
ENRICO GATTI
STEFAN MILENKOVICH
FABIO BIONDI
23-24 FEBBRAIO
6 MARZO
13-15 MARZO
23-24 MARZO
30-31 MARZO
10 APRILE
23-24 APRILE
9 MAGGIO
19 GIUGNO
VIOLONCELLO
ENRICO DINDO
LUIGI PIOVANO
PAG.
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5
6
7
8
9
10
11
12
13
10 MARZO
10 MAGGIO
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14
15
MUISCA DA CAMERA
BRUNO CANINO
9 FEBBRAIO
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16
PIANOFORTE
ROBERTO PROSSEDA
LILYA ZILBERSTEIN
GIUSEPPE F. MODUGNO
ADOLFO BUESO CASASUS
ANTONIO DI CRISTOFANO
SIAVUSH GADJIEV
FUMIKO EGUCHI
1 MARZO
4-5 MARZO
7 MARZO
4-5-6 APRILE
29 APRILE
13-14 MAGGIO
DA DEFINIRE
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17
18
19
20
21
22
23
ORGANO
FERDINANDO TAGLIAVINI
10 MAGGIO
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24
STORIA E PRATICA DELL’ACCORDATURA
PIETRO MORBIDELLI
16-22 MARZO
’’
25
CHITARRA
VALERIE DUCHATEAU
CARLO DOMENICONI
PIERO BONAGURI
25-26 APRILE
26-27 APRILE
27 APRILE
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26
27
28
TROMBA
FLORIAN KLINGLER
MAX SOMMERHALDER
DA DEFINIRE
DA DEFINIRE
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29
30
CLARINETTO
ALESSANDRO CARBONARE
MIRCO GHIRARDINI
24 FEBBRAIO
20-21 MARZO
’’
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31
32
ELIES MONXOLI
6-9 FEBBRAIO
’’
33
PAOLO POLLASTRI
3 APRILE
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34
27-28 MARZO
28-29 MARZO
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35
36
8 MARZO
26 APRILE
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37
38
11 MARZO
7-8 APRILE
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39
40
CORNO
OBOE
FAGOTTO
SERGIO LAZZERI CONTROFAGOTTO
ROBIN O’NEILL FAGOTTO
FLAUTO
ANDREA MANCO
FABIO MAZZITELLI
STRUMENTI A PERCUSSIONE
JOHN RILEY
CARMELO GULLOTTO
MASTERCLASS 2017
Violino
Stefano Pagliani
Data: 23-24 febbraio 2017
Luogo: Conservatorio “B. Maderna” di Cesena
Allievo di Paolo Borciani (Quartetto Italiano) si è diplomato al Conservatorio Verdi di Milano nel 1983.
Ha proseguito gli studi ed il perfezionamento con Franco Gulli e Salvatore Accardo (Accademia
"Chigiana" di Siena e "Stauffer" di Cremona).
Scelto dal Maestro Zubin Metha nel 1986 quale primo violino solista per l’Orchestra del Maggio
Musicale Fiorentino, dal 1990 al 2000 e’ stato Primo violino solista dell’Orchestra del Teatro alla Scala
di Milano e della omonima Orchestra Filarmonica, presente nelle incisioni Sony Classical effettuate dal
Teatro, in particolare come solista negli assoli di: Rota "La Strada", G. Verdi "I Lombardi" direttore
Riccardo Muti.
Ha inoltre inciso per EMI (Vivaldi, Pergolesi), Arcadia, Agorà, Dynamic, Tactus, Fonit Cetra (integrale
sonate di Brahms ,Schumann, Ravel , Prokofiev, Respighi) integrale trii d’archi di Beethoven, Ottetto op.
20 di Mendelssohn, Gran Duo concertante di Bottesini, "Estro armonico" e "Quattro Stagioni" di
Vivaldi , Donizetti concerto per violino violoncello e orchestra, Beethoven Violin Concerto in re magg
op 61, Saint-Saens Violin Concerto n 3 in si min, Bruch Violin Concerto in sol min, Piazzolla "Le Quattro
Stagioni".
Ha fondato : il "Trio d’archi della Scala", i "Virtuosi Italiani" , i "Solisti della Scala" e l’Ensemble
Filarmonico italiano .
E’ regolarmente ospite dei piu’ importanti Festival Internazionali, tra le ultime sue tourne’es citiamo
nel 2004 Usa e Canada, nel 2005 Cina, Korea e Taiwan e nel 2006 il Giappone ed il Sud America
in qualita’ di solista e direttore.
Nel agosto 2007 ha partecipato all’ "Opening Lucerne Festival Concert" eseguendo quale solista alla
Konzerthall "KKL" musiche di Ligeti e Bartok.
Definito da Lorin Maazel "la più autorevole Spalla presente in Italia" ,dall’anno 2000 e’ ospite quale
konzertmeister nei piu’ prestigiosi teatri italiani ed esteri in occasione di inaugurazioni di stagioni ,
incisioni discografiche e tournee : Orchestra di S.Cecilia Roma, Maggio Musicale fiorentino, Teatro la
Fenice Venezia , Teatro dal Verme Milano, Filarmonica di Valencia , Teatro dell’Opera di Pechino.
Dal 2004 partecipa su invito del Maestro Claudio Abbado alla Orchestra Filarmonica di Lucerna formata
dalle prime parti delle migliori orchestre Europee: Berlino, Vienna, Amsterdam, Dresda etc
Negli anni 2008 e 2009 ha eseguito e registrato quale solista il concerto per violino e orchestra di
Ciaikowsky ed il Poeme di Chausson.
Nel 2009 ha diretto al Performing Arts Center di Pechino opere di Verdi ,Rossini , Puccini e al KKL di
Lucerna opere di Verdi.
Ha in programma per il 2010 e 2011 come direttore e solista tournee in Cina, South America e la
Direzione di Opere di Donizetti.
E' Music Director of the Artist international Music and Dance association di Toronto. Suona un violino
Andrea Guarneri 1687.
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MASTERCLASS 2017
Violino
Gabriele Pieranunzi
Data: 6 marzo 2017
Luogo: Conservatorio “B. Maderna” di Cesena
Talento precoce, Gabriele Pieranunzi si è imposto presto all’attenzione del pubblico e della critica come
uno dei migliori violinisti italiani della sua generazione, affermandosi nei più prestigiosi concorsi
internazionali. Fra i riconoscimenti spiccano i due premi al Concorso “N. Paganini” di Genova
(rispettivamente nel 1988 e 1990) eoltre agli altri ottenuti in competizioni di grande prestigio come il
“Tibor Varga” di Sion, lo “L. Spohr” di Friburgo, il “R. Romanini” di Brescia, il “G.B. Viotti” di Vercelli, il
“R. Lipizer” di Gorizia ed il “Biennale di Vittorio Veneto”. Si è diplomato a sedici anni sotto la guida di
Arrigo Pelliccia si è poi perfezionato, tra gli altri, con Franco Gulli e con Stefan Gheorghiu. Ha quindi
intrapreso una brillante carriera di solista suonando suonato con direttori come Aldo Ceccato, Alun
Francis, Lu Jia, Jeffrey Tate, Piero Bellugi, Mattias Bamert, U. Benedetti Michelangeli, Anton Nanut,
Julian Kovatchev, Nicolas Cleobury, Gianandrea Noseda. E collaborato, in ambito cameristico, con Boris
Belkin, Bruno Canino, Alfons Kontarsky, Rocco Filippini, Franco Petracchi, Nelson Goerner, Alain
Meunier, Laura De Fusco, Rainer Kussmaul.
Invitato più volte dal Comune di Genova a suonare il famoso Guarneri del Gesù “Il Cannone”
appartenuto a N. Paganini, è ospite regolare delle più importanti istituzioni concertistiche italiane
come Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Accademia Chigiana di Siena, Teatro Regio di Torino,
Teatro Carlo Felice di Genova, Orchestra Sinfonica “G. Verdi” di Milano, Teatro Comunale di Bologna,
Teatro S. Carlo di Napoli (suonando sotto la bacchetta del M° J. Tate il Concerto di K.Weill e Tzigane di
Ravel), Festival dei Due Mondi di Spoleto, Settimane Internazionali di Musica da Camera a Villa
Pignatelli di Napoli e Settimane Musicali di Stresa e di istituzioni estere quali Herculeesaal di Monaco di
Baviera, Baden Baden Philharmonie, Rtsi di Lugano, Festival Bemus di Belgrado, Filarmonica G. Enescu
di Bucarest, Wigmore Hall di Londra (Canino and Friends), City of Birmingham Symphony Orchestra
(Paganini Concerto n.2 “La Campanella”, dir. G. Noseda), Bournemouth Symphony Orchestra (Paganini
Concerto n.1), Franz Liszt Chamber Orchestra di Budapest, Malmoe Symphony Orchestra
(Beethoven Concerto per violino, dir. Gianandrea Noseda), Opera City Hall di Tokyo.
Dal 2004, con incarico conferitogli per chiara fama, è primo violino di spalla dell’Orchestra del Teatro
San Carlo di Napoli. Raffinato interprete anche di musica da camera, ha al suo attivo la registrazione di
numerosissimi cd comprendenti fra l’altro l’integrale dei Quartetti per pianoforte ed archi di Gabriel
Fauré, I Quintetti per clarinetto ed archi di Mozart e Brahms, il 1° volume dei Quartetti per pianoforte
ed archi di Mendelssohn.
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MASTERCLASS 2017
Violino
Victor Correa-Cruz
Data: 13-15 marzo 2017
Luogo: Ravenna
Il violinista Víctor Correa-Cruz ha sviluppato una carriera intensa e diversificata negli Stati Uniti e in
Europa, in qualità di solista, musicista da camera e direttore d'orchestra. Ha ricevuto numerosi premi in
concorsi importanti come la Jeunesse Musicales Contest, la "Villa de Madrid" e il "Concorso
Internazionale Quartetto d'archi di Cremona".
E 'stato invitato a suonare in importanti festival in Spagna (Sociedad Filarmonica de Canarias, Festival
Ibérico, Fundación Juan March, culturale Albacete, Festival de La Rioja, Ministero della Cultura
Nazionale Tour, Caja Madrid, Grupo Vocento, Fundación Eutherpe) e ha partecipato in numerosi
Chamber Music Series in altri paesi europei (Stamford International Music Festival in Inghilterra,
Festival di Monopoli e il Conservatorio di Bologna in Italia, apparizioni in Portogallo, Serbia, Germania,
Francia ...) e negli Stati Uniti (Austin Chamber Music center, Festival del Sud Carolina e Virginia).
Ha registrato programmi musicali per la spagnola National Public Radio ed è stato trasmesso a livello
nazionale.
Formatosi nel National Youth Orchestra di Spagna e nella Orchestra Giovanile dei paesi europei, Víctor
Correa-Cruz è stato primo violino di importanti orchestre sinfoniche spagnole come la Orquesta de la
Comunidad de Madrid, Orquesta de Extremadura e la spagnola Radio Televisione Orchestra. Si esibisce
regolarmente come membro del Piano Trio Laerte ed è frequentemente invitato a suonare nei festival
internazionali, accompagnati dalla pianista spagnola Paloma González. Dopo il ricevimento di successo
della loro ultima registrazione (sensazione di Spagna), il duo sta attualmente preparando una nuova
versione, per uscire nel 2017.
Nato in Spagna, Víctor Correa-Cruz ha studio violino e musica da camera presso El Escorial e Madrid
Conservatori, dove ha studiato con il violinista Pedro León. E' stato un importante violino presso
l'Indiana University (USA), dove ha conseguito il Master come allievo di Nelli Shkolnikova, e ha
partecipato a entrambi Joseph Gingold e corsi di perfezionamento Franco Gulli's. Mr. Cruz ha
partecipato anche corsi presso la Escuela Superior Reina Sofia (Madrid), dove è stato allievo di Zakhar
Bron.
Più tardi, il suo interesse per la direzione d'orchestra lo fece passare all’University of South Carolina a
conseguire un dottorato in Direzione d'Orchestra con il M° Donald Portnoy. A questa istituzione è stato
insignito del premio "Manuel e Rosa Maria Álvarez" conduzione. Víctor Correa-Cruz è stato invitato a
condurre in Europa e nelle Americhe, e sta sviluppando con successo la sua carriera internazionale in
questo campo.
Nel 2010 ha fondato l'Orquesta de Cámara Extremeña, con musicisti selezionati da Extremadura
(Spagna), ricoprendo il ruolo di primo violino e direttore, l'ensemble è stato acclamato come uno dei
gruppi più solidi e promettenti della nuova generazione spagnola.
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MASTERCLASS 2017
Violino
Gabrielle Lester
Data: 23-24 marzo 2017
Luogo: Conservatorio “B. Maderna” di Cesena
Gabrielle Lester è nata a Londra. Ha studiato alla Yehudi Menuhin School, al Royal College of Music e
alla Hochschule Mozarteum di Salisburgo con Sandor Vegh.
In qualità di membro fondatore della Chamber Orchestra of Europe, ha suonato come spalla dei
secondi violini sotto la guida di Nikolaus Harnoncourt, registrando Sinfonie di Mozart e Beethoven e
con la Scottish Chamber Orchestra ; sempre come spalla dei secondi violini è stata invitata da Sir
Simon Rattle nella City of Birmingham Symphony Orchestra con la quale è anche apparsa come solista
nel Proms. Ha poi aderito al Royal Philharmonic Orchestra come assistente capo ed è stato anche nel
consiglio di amministrazione. Durante questo periodo ha lavorato con molte orchestre sinfoniche
britanniche tra cui la BBC Symphony Orchestra e la London Philharmonic Orchestra. E 'stata inoltre
invitata da Sir Simon Rattle a guidare lThe Age of Enlightenment Orchestra in una performance del
Proms. Ha inoltre partecipato a importanti festival di musica da camera sia in veste di insegnante che di
esecutore, in particolare erformer e allenatore compreso apparizioni al “Mendelssohn on Mull
Festival” , all’ International Musicians Seminar, al Prussia Cove, al The Lockenhaus, al Domaine Forget
in Canada, al Sangat festival a Bombay e al Kuhmo in Finlandia. Ha anche insegnato musica da camera
presso la Guildhall School of Music e il Royal Northern College of Music. E’ stata membro del Piano trio
Barbican con il quale ha registrato la musica russa, e usso, Taneyev, Schnittke, Tchaikowsky e
Rachmaninov. Il ruolo di docente preparatore dell’orchestra è un aspetto fondamentale del lavoro di
Gabrielle, forte di una più che decennale esperienza presso ei ha allenato presso il Royal College of
Music di Lonbdra e molte orchestre giovanili nazionali della Catalogna, Spagna e Australia.
Negli ultimi anni, Gabrielle si è dedicata collaborando con importanti orchestre alla registrazione in
studio di colonne sonore per film, fra le quali quella di Harry Potter e quella del Signore degli Anelli,
lavorando dal 2008 a Fossa vicino a L'Aquila. Qui con il marito, il noto cornista Jonathan Williams, ha
dato vita ad un progetto didattico che ha portato all’apertura di una scuola di musica e alla formazione
di un centro per gli studi orchestrali in collaborazione con l’ Orchestra Città Aperta. Questi progetti
sono purtroppo stati gravemente ridimensionati a causa del terribile terremoto dell’aprile 2009,
tuttavia l’Orchestra Città Aperta è riuscita a riprendere progressivamente la sua attività, seppur ridotta
e a collaborare nuovamente con il compositore Carlo Crivelli per la registrazione di una nuova colonna
sonora del celebre film di Chaplin “La febbre dell’oro”.
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MASTERCLASS 2017
Violino
Marco Fiorini
Data: 30-31 marzo 2017
Luogo: Conservatorio “B. Maderna” di Cesena
Ha iniziato lo studio del violino con la madre Montserrat Cervera e si è diplomato sotto la guida di Mila
Costisella presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma nel 1988 con il massimo dei voti e la lode. Si è
successivamente perfezionato in violino con Pavel Vernikov, Zinaida Gilels e Eugenia Chugajeva a
Portogruaro e Vienna, in quartetto con Piero Farulli, Raphael Hillier e Sadao Harada. Da allora è
impegnato in un’intensa attività concertistica che lo ha portato a suonare per importanti Istituzioni
quali l’Accademia S. Cecilia e la IUC a Roma, La Filarmonica di S. Pietroburgo, Milanomusica, il Teatro La
Fenice, il Teatro S. Carlo e l’Ass. Scarlatti a Napoli, e a collaborazioni cameristiche con musicisti di fama
quali Myung-Wung Chung, Alexander Lonquich, Michele Campanella, David Geringas, Mario Brunello,
Boris Petruschansky, Antony Pay e Veronica Hagen.
Primo violino solista dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia dal 1996 al 2006, ha suonato
con illustri direttori ( Chung, Maazel, Pretre, Sawallisch, Temirkanov, Tate, Dutoit, Fruhbeck de Burgos),
ha effettuato numerose tournées in Europa, Giappone, Corea e Cina, ha interpretato i più noti “a solo”
di Strauss, Bach, Beethoven, Tschaikowsky e Rimsky-Korsakov ed ha inciso per Deutsche Gramophone,
Musicom ed EMI. Sempre in tale ruolo ha collaborato tra le altre con l’Orchestra della Scala di Milano,
la Symphonica Toscanini, l’Orchestra da Camera di Losanna e l’Orchestra Sinfonica di Roma. Su invito di
Dmitri Sitkovetsky ha collaborato come spalla con i New European Strings, una compagine selezionata
che riunisce alcune fra le migliori prime parti d’Europa.
Appassionato camerista, nel 1995 ha fondato il Quartetto di Roma che, subito premiato al XV Concorso
Internazionale di Trapani, svolge un’intensa attività concertistica in Italia, Spagna, Olanda, Norvegia,
Turchia, Egitto, Estremo Oriente e soprattutto in Germania dove, ospite regolare dal 1999, è sempre
accolto con entusiasmo da pubblico e critica. Di rilievo i recenti recitals tenuti alla Filarmonica di
Berlino ed al Palazzo Reale di Madrid (quest’ultimo sugli Stradivari della collezione reale) con i quali il
Quartetto ha celebrato i 15 anni di attività. Come primo violino del Quartetto Prometeo Marco Fiorini
ha suonato in Inghilterra, Svizzera, Germania, Spagna ed Armenia ed ai Festivals di Ravenna e Ravello.
Ha inoltre registrato per RAI, Radio Nacional de Espana, Catalunya Radio, Ermitage, Frequenz e
Musikstrasse, RadioSvizzeraItaliana, Bayerischer Rundfunk.. Tra i suoi impegni solistici da notare la sua
presenza al Festival Casals in Spagna e le recenti interpretazioni del concerto di Beethoven al Parco
della Musica di Roma e del Concerto Gregoriano di Respighi con l’Orchestra Sinfonica di Roma.
Tiene corsi di perfezionamento e masterclasses di violino, musica da camera ed orchestra, anche in
veste di direttore, sia in Italia che all’estero e cura la rubrica sulla tecnica strumentale per la rivista
specializzata Archi Magazine. Da Novembre 2014 è docente ai Corsi di Perfezionamento di violino
presso la Scuola di Musica di Fiesole.
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MASTERCLASS 2017
Violino
Emmanuele Baldini
Data: 10 aprile 2017
Luogo: Conservatorio “B. Maderna” di Cesena
Emmanuele Baldini è nato a Trieste, Italia, circondato da un ambiente musicalissimo: suo padre
Lorenzo è un importante pianista e didatta, e sua madre Eletta professoressa di materie teoriche,
nonché lei stessa pianista.
Dopo gli studi nella sua città natale con Bruno Polli, Baldini si è perfezionato a Ginevra con Corrado
Romano, a Salisburgo e Berlino con Ruggiero Ricci e, più recentemente, in direzione d'orchestra con
Isaac Karabtchevsky e Frank Shipway.
Fin da giovanissimo Baldini è risultato vincitore di premi in numerose competizioni internazionali, fra
cui si distinguono il "Premier Prix de Virtuosité avec distinction" a Ginevra, il "Forum Junger Künstler" a
Vienna, e decine di premi in competizioni solistiche e per complessi da camera.
Baldini si è presentato come solista e in recitals in tutto il mondo: Giappone, Australia, USA, e nelle
principali sale da concerto di tutta Europa, oltre al Sud America, specialmente Brasile, dove ha fissato la
sua residenza dal 2005.
La sua inesauribile curiosità e passione per la musica ha ampliato i suoi orizzonti, e dopo una
consistente carriera come violinista (con più di 15 cd registrati, 40 concerti per violino e tutte le
principali Sonate in repertorio), Baldini si è incamminato verso nuove avventure musicali, come
direttore d'orchestra, fondando il Quartetto Osesp (con altre "prime parti" della sua orchestra),
intensificando l'attività didattica, e esplorando i tesori musicali del Brasile, ancora oggi troppo
sottovalutati.
Le collaborazioni musicali recenti includono artisti quali Maria-João Pires, Jean-Philippe Collard,
Antonio Meneses, Fábio Zanon, Caio Pagano, Jean-Efflam Bavouzet, Ricardo Castro, Nicholas Angelich,
e molti altri.
Il Maestro Claudio Abbado, in una lettera alla "Harold Holt", ha scritto di Baldini: "Sono rimasto
impressionato sia dalla sua profonda musicalità e sia dalle sue qualità tecniche".
Baldini è stato "spalla" dell'Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, dell'Orchestra del Teatro "G.
Verdi" di Trieste, dell'Orquesta Sinfonica da Galicia, dell'Orchestra del Teatro alla Scala di Milano
(concertino), e dal 2005 è "spalla" dell'Orquestra Sinfonica do Estado de São Paulo (OSESP).
I suoi progetti futuri includono il debutto come direttore al Teatro Colón di Buenos Aires, un'esecuzione
a São Paulo di un brano di John Adams diretto dallo stesso compositore, la pubblicazione di varie
registrazioni, oltre alla sua attività normale come leader della sua orchestra e del suo quartetto.
Emmanuele risiede con sua moglie Veroni a São Paulo, città che ama intensamente così come ama
tutto il Brasile, che lo ha accolto con tanto affetto.
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MASTERCLASS 2017
Violino barocco
Enrico Gatti
Data: 23-24 aprile 2017
Luogo: Conservatorio “B. Maderna” di Cesena
Nato a Perugia, ha studiato con Arnaldo Apostoli (membro de “I Musici”ed allievo di Remy Principe e
Gioconda De Vito) ed Alfredo Fiorentini (allievo a Bruxelles di André Gertler). Dopo il diploma in violino
si è dedicato allo studio del repertorio del sei-settecento. Allievo di Chiara Banchini, ha ottenuto presso
il Conservatoire Populaire de Musique di Ginevra il diploma di violino barocco e quello della Società di
Pedagogia Svizzera; si è perfezionato successivamente sotto la guida di Sigiswald Kuijken presso il
Conservatorio Reale de L’Aia.
Nel corso della sua attività concertistica si è esibito in tutta l’Europa, in Canada, negli U.S.A.,
nell’America del Sud, in Russia, in Giappone, in Korea ed in Australia, collaborando fra l’altro con La
Petite Bande, l’Ensemble 415, Concerto Palatino, Hesperion XX, La Real Cámara, come primo violino
de Les Arts Florissants, Les Talens Lyriques, Taverner Players, The King’s Consort, Ricercar Consort,
Bach Collegium Japan, Ensemble Accordone, Accademia W. Hermans, Concerto Köln, ARTEK (New
York), De Nederlandse Bach Vereniging e "Les Muffatti" (Bruxelles), oltre che con direttori come
Gustav Leonhardt e Ton Koopman. Dirige l’ensemble “Aurora”, da lui fondato in Italia nel 1986, ed
alterna l’attività di solista con quella di direttore. Ha al suo attivo numerose incisioni per Harmonia
Mundi francese e tedesca, Accent e Ricercar (Belgio), Fonit Cetra, Tactus e Symphonia (Italia), Arcana
ed Astrée (Francia), Glossa (Spagna), oltre a registrazioni per la radio italiana, francese, svizzera,
spagnola, olandese, belga, tedesca, svedese, finlandese, russa, canadese e americana. Sue incisioni
sono state spesso segnalate dalla critica specializzata, ed hanno vinto fra gli altri il Premio
internazionale del disco “Antonio Vivaldi” (1993 e 1998) e più volte il “Diapason d’or”.
Nel corso degli anni affianca alla ricerca una notevole attività didattica, avendo insegnato violino
barocco presso il Conservatorio di Toulouse, il Conservatoire Populaire de Musique di Ginevra, la
Schola Cantorum Basiliensis, la Scuola di Musica di Fiesole, la Civica Scuola di Musica di Milano ed i
conservatori di Roma e Milano; è attualmente docente di violino barocco al Conservatorio Reale de
L’Aia e presso il Conservatorio “G.B. Martini” di Bologna: il suo insegnamento è basato sulla antica
tradizione violinistica italiana dei secoli XVII e XVIII ed attira allievi da ogni parte del mondo.
Ha figurato fra i membri della giuria dei più importanti concorsi internazionali di musica antica ed è
cittadino onorario di Fusignano, patria di Arcangelo Corelli, dove è stato presidente del Comitato
Scientifico che ha curato l’organizzazione di Arcomelo 2013, il congresso di musicologia internazionale
che nel novembre 2013 ha celebrato il tricentenario della morte del musicista fusignate.
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MASTERCLASS 2017
Violino
Stefan Milenkovich
Data: 9 maggio 2017
Luogo: Conservatorio “B. Maderna” di Cesena
Stefan Milenkovich, nativo di Belgrado, ha iniziato lo studio del violino all'età di tre anni, dimostrando
subito un raro talento che lo porta alla sua prima apparizione con l'orchestra, come solista, all'età di sei
anni ed incominciando una carriera che lo ha portato ad esibirsi in tutto il mondo.
È stato invitato, all'età di 10 anni, a suonare per il presidente Ronald Reagan in un concerto natalizio a
Washington, per il presidente Mikhail Gorbaciov quando aveva 11 anni e per il Papa Giovanni Paolo II
all'età di 14 anni. Ha festeggiato il suo millesimo concerto all’età di sedici anni a Monterrey in Messico.
S.Milenkovich è stato vincitore di molti premi partecipando ai più importanti concorsi internazionali: il
Concorso di Indianapolis (USA), il “Tibor Varga” (Svizzera), il “Queen Elizabeth” (Bruxelles), lo “Yehudi
Menuhin”(Gran Bretagna), il “Ludwig Spohr” di Weimar ed il Concorso di Hannover
(Germania), il “Lipizer”di Gorizia ed il “Paganini” di Genova in Italia.
Riconosciuto a livello internazionale per le sue eccezionali doti tecniche ed interpretative, ha suonato
come solista con l'Orchestra Sinfonica di Berlino, l’Orchestra di Stato di San Pietroburgo, l'Orchestra del
Teatro Bolshoj, la Helsinki Philharmonic, l'Orchestra di Radio-France, l'Orchestra Nazionale del Belgio,
la Filarmonica di Belgrado, l'Orchestra di Stato del Messico, l'Orchestra Sinfonica di Stato di San Paolo,
l’Orpheus Chamber Orchestra, le Orchestre di Melbourne e del Queensland in Australia, l’Indianapolis
Symphony Orchestra, la New York Chamber Symphony Orchestra, la Chicago Symphony Orchestra,
collaborando con direttori del calibro di Lorin Maazel, Daniel Oren, Lu Jia, Lior Shambadal, Vladimir
Fedoseyev, Sir Neville Marriner.
La sua discografia include tra l'altro le Sonate e le Partite di J.S.Bach, e l'integrale per la Dynamic (2003)
delle composizioni di Paganini per violino solo.
Stefan Milenkovich è impegnato anche in cause umanitarie: tra l'altro nel 2003 gli è stato attribuito a
Belgrado il riconoscimento “Most Human Person”. Ha inoltre partecipato a numerosi concerti
patrocinati dall’UNESCO a Parigi, esibendosi al fianco di Placido Domingo, Lorin Maazel, Alexis
Weissenberg e Sir Yehudi Menuhin.
Dedito anche all'insegnamento, dal 2002 è stato assistente di Itzhak Perlman alla Juilliard School di
New York, prima di accettare l'attuale incarico di Professore di violino all’Università dell’Illinois,USA.
Per info: www.conservatoriomaderna-cesena.it - [email protected] - tel 0547 28679
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MASTERCLASS 2017
Violino barocco
Fabio Biondi
Data: 19 giugno 2017
Luogo: Conservatorio “B. Maderna” di Cesena
Nato a Palermo, Fabio Biondi inizia la sua carriera internazionale molto giovane, spinto da una precoce
curiosità culturale e musicale che lo porta ad incontrare i pionieri della nuova scuola barocca. A sedici
anni viene invitato al Musikverein di Vienna per interpretare i Concerti per violino di Bach. Da allora
collabora quale primo violino con i più famosi ensemble specializzati nell'esecuzione di musica antica
con strumenti e prassi esecutiva originali: la Cappella Real, Musica Antiqua Vienna, Il Seminario
Musicale, La Chapelle Royale e i Musiciens du Louvre (sin dalla loro fondazione).
Nel 1990 la svolta decisiva: fonda Europa Galante che in pochissimi anni, grazie ad un'attività
concertistica estesa in tutto il mondo e ad un incredibile successo discografico, diviene l'ensemble
italiano specializzato in musica antica più famoso e più premiato a livello internazionale, invitato nei
più importanti festival e nelle sale da concerto più famose al mondo.
Fabio Biondi è stato direttore stabile per la musica antica dell'Orchestra Sinfonica di Stavanger dal 2005
al 2016. Con questa orchestra ha registrato, ottenendo sempre un grande successo discografico,
l'opera Carlo Re d'Alemagna di Alessandro Scarlatti; Arie per Marietta Marcolini (diapason d'or) con
Ann Hallenberg e, nel 2015, l'Oratorio ‘Morte e Sepoltura di Christo’ di Caldara, per la casa discografica
Glossa. Nel 2015 è stato nominato direttore musicale del Palau de las Artes Reina Sofia di Valencia
dove ha diretto, nella stagione 2015-2016: il Davide Penitente e l'Idomeneo di Mozart, il Silla di
Haendel ed alcuni concerti strumentali. Nella stessa stagione Fabio Biondi ha diretto, inoltre,
l’Orchestra da Camera di Stoccarda, l’Orchestra Sinfonica della Radio Finlandese e l'Orquesta de la
Comunidad di Madrid. In duo con pianoforte, cembalo, fortepiano o come solista, è presente nelle sale
più prestigiose del mondo: Cité de la Musique a Parigi, Hogi Hall a Tokio, Carnegie Hall a New York e
Wigmore Hall a Londra. Fabio Biondi ha inoltre presentato il programma "Storia del Violino in Italia
(1700-1750)" in Spagna, Italia, Francia (Montpellier) e negli Stati Uniti. Per l'insieme dell'attività
concertistica e l'esecuzione del Trionfo dell'Onore al "Festival Scarlatti" di Palermo nell'aprile 2002,
l'Associazione Nazionale dei Critici Musicali ha assegnato il Premio Abbiati a Fabio Biondi ed Europa
Galante; di nuovo nel 2008 è stato assegnato a Fabio Biondi ed Europa Galante, insieme alla
Compagnia Colla, il premio speciale per "Filemone e Bauci" di Haydn (produzione della LXV Settimana
Senese), per l'originalità e il pregio della riscoperta, che ha restituito il pieno splendore strumentale e
vocale di questo lavoro di Haydn.
Dal 2011, è Accademico dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia; nel 2015 è stato nominato Officier
de l'Ordre National des Arts et des Lettres dal Ministero della Cultura francese.
Fabio Biondi suona un violino Andrea Guarneri (Cremona,1686) e un violino Carlo Ferdinando Gagliano
del 1766, già appartenuto al suo Maestro Salvatore Cicero ed affettuosamente messo a disposizione
dalla omonima fondazione.
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MASTERCLASS 2017
Violoncello
Enrico Dindo
Data: 10 marzo 2017
Luogo: Sala Sangiorgi c/o Istituto Musicale A. Masini di Forlì
Figlio d’arte, inizia a sei anni lo studio del violoncello. Si perfeziona con Antonio Janigro e nel 1997
conquista il Primo Premio al Concorso "ROSTROPOVICH" di Parigi.
Da quel momento inizia un’attività da solista che lo porta ad esibirsi con le più prestigiose orchestre del
mondo come la BBC Philharmonic, la Rotterdam Philarmonic, l’Orchestre Nationale de France,
l’Orchestre du Capitole de Toulouse, la Tokyo Symphony Orchestra, la Filarmonica della Scala, la
Filarmonica di San Pietroburgo, la London Philharmonic Orchestra, la NHK Symphony Orchestra di
Tokyo, la Toronto Symphony, la Gewandhausorchester Leipzig Orchestra e la Chicago Symphony ed al
fianco dei più importanti direttori tra i quali Riccardo Chailly, Aldo Ceccato, Gianandrea Noseda, Myung
-Whun Chung, Daniele Gatti, Yutaka Sado, Paavo Jarvj, Valery Gergev, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti e
lo stesso Mstislav Rostropovich che scrisse di lui: "... è un violoncellista di straordinarie qualità, artista
compiuto e musicista formato, possiede un suono eccezionale che fluisce come una splendida voce
italiana".
Tra gli autori che hanno creato musiche a lui dedicate, Giulio Castagnoli (Concerto per violoncello e
doppia orchestra), Carlo Boccadoro (L’Astrolabio del mare, per violoncello e pianoforte e Asa Nisi
Masa, per violoncello, 2 corni e archi), Carlo Galante (Luna in Acquario, per violoncello e 10 strumenti),
Roberto Molinelli (Twin Legends, per violoncello e archi, Crystalligence, per cello solo e Iconogramma,
per cello e orchestra) e Jorge Bosso (Valentina! Un violoncello a fumetti).
Creatore e Direttore stabile dell’Orchestra da camera “I Solisti di Pavia”, è docente della cattedra di
violoncello presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano, presso la Pavia Cello Academy ed ai
corsi estivi dell’Accademia T. Varga di Sion.
Dal 2013 è Accademico di Santa Cecilia e nel 2014 é stato nominato Direttore Musicale della Croatian
Radiotelevision Symphony Orchestra di Zagabria.
Enrico Dindo incide per Decca e Chandos e suona un violoncello Pietro Giacomo Rogeri (ex Piatti) del
1717 affidatogli dalla Fondazione Pro Canale.
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MASTERCLASS 2017
Violoncello
Luigi Piovano
Data: 10 maggio 2017
Luogo: Conservatorio “B. Maderna” di Cesena
Primo violoncello solista dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di S. Cecilia, Luigi Piovano si è
diplomato in violoncello a 17 anni col massimo dei voti e la lode sotto la guida di Radu Aldulescu, con
cui in seguito si è diplomato in violoncello e musica da camera anche al Conservatorio Europeo di
Parigi. Premiato in diversi concorsi internazionali, è stato borsista della “International Menuhin Music
Academy” di Gstaad e membro della “Camerata Lysy” e si è esibito, anche come solista, sotto la
direzione di Yehudi Menuhin.
Per diversi anni ha fatto parte del Quartetto Michelangelo ed è stato primo violoncello del gruppo
Concerto Italiano, diretto da Rinaldo Alessandrini, suonando nelle più prestigiose sedi internazionali e
registrando numerosi CD. Nel 1999 è stato scelto da Maurizio Pollini per partecipare al “Progetto
Pollini” al Festival di Salisburgo, ripreso nel 2001 alla Carnegie Hall di New York, a Tokyo nel 2002 e a
Roma nel 2003. Dal 2000 è regolarmente ospite del Festival di Newport (USA). Ha tenuto concerti di
musica da camera con Wolfgang Sawallisch, Myung-Whun Chung, Alexander Lonquich, Dmitry
Sitkovetsky, Leonidas Kavakos, Katia e Marielle Labeque, Malcolm Bilson. Dal 2007 suona regolarmente
in duo con Antonio Pappano e dal 2009 fa parte del trio “Latitude 41”. Ha suonato come solista con le
più prestigiose orchestre del mondo, e ottiene importanti successi discografici fra cui, i più recenti, le
Sei Suites di Bach (2010) per la Eloquentia, l’integrale per violoncello di Saint-Saëns e un CD di musiche
di Schubert con Latitude 41. Nel 2012 la Nimbus ha pubblicato le Variazioni Goldberg di Bach registrate
in trio con Dmitry Sitkovetsky e Yuri Zhislin. Suona un Alessandro Gagliano del 1710 e un violoncello a
cinque corde William Forster III del 1795.
Dal 2002, fondata l’Orchestra da Camera della Campania – che nel 2010 ha mutato il proprio nome in
quello di “Musici Aurei” - si dedica sempre più anche alla direzione., dedicandosi sia al repertorio
barocco che al repertorio classico e romantico.
Dal 2008 è direttore artistico dell’Estate Musicale Frentana in Lanciano. Nel 2010 ha ricevuto a L’Aquila
il Premio Carloni “Premio Speciale Abruzzo Musica”.
Nel 2011, dopo il suo debutto come direttore e solista con l’Istituzione Sinfonica Abruzzese, è stato
invitato da quest’orchestra a tornare ogni anno in stagione come solista-direttore fino a tutto il 2014.
Nel 2012 è stato nominato direttore musicale dell’Orchestra della Magna Grecia di Taranto. Dal 2013 è
il nuovo direttore musicale di Roma Tre Orchestra.
Dopo il grande successo ottenuto nel 2013 dirigendo il gruppo degli Archi dell’Orchestra
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia in un concerto di musiche di Schubert al Parco della Musica
di Roma e l’immediata registrazione del medesimo programma per un CD in uscita nel 2014 per la
Eloquentia, Piovano ha avviato una collaborazione stabile triennale alla testa degli Archi di Santa
Cecilia.
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MASTERCLASS 2017
Pianoforte e Musica da camera
Bruno Canino
Data: 9 febbraio 2017
Luogo: Sala Sangiorgi c/o Istituto Musicale A. Masini di Forlì
Bruno Canino, nato a Napoli, ha studiato pianoforte e composizione al Conservatorio di Milano, dove
poi ha insegnato per 24 anni. È stato dal 1999 al 2002 direttore della Sezione Musica della Biennale di
Venezia. Si è dedicato in modo particolare alla musica contemporanea, lavorando, fra gli altri, con
Pierre Boulez, Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen, György Ligeti, Bruno Maderna, Luigi Nono, Sylvano
Bussotti, di cui spesso ha eseguito opere in prima esecuzione. Ha suonato sotto la direzione di Abbado,
Muti, Chailly, Sawallisch, Berio, Boulez, con orchestre quali la Filarmonica della Scala, Orchestra
dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Berliner Philharmoniker, New York Philharmonic,
Philadelphia Orchestra, Orchestre National de France.
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MASTERCLASS 2017
Pianoforte
Roberto Prosseda
Data: 1 marzo 2017
Luogo: Conservatorio “B. Maderna” di Cesena
Roberto Prosseda ha guadagnato fama internazionale grazie alle incisioni Decca di musiche di
Mendelssohn, tra cui l'integrale pianistica in 9 CD e il Concerto n. 3 per pianoforte e orchestra, con la
Gewandhaus Orchester di Lipsia diretta da Riccardo Chailly. Ha suonato come solista con la London
Philharmonic, la Gewandhaus Orchester, la Filarmonica della Scala, l'Orchestra Santa Cecilia di Roma, la
New Japan Philharmonic, la Royal Liverpool Philharmonic, la Moscow State Philharmonic, la Bruxelles
Philharmonic, e ha tenuto concerti alla Wigmore Hall di Londra, alla Philharmonie di Berlino, al
Gewandhaus di Lipsia, al Teatro alla Scala di Milano. Ha suonato sotto la direzione David Afkham, Marc
Albrecht, Christian Arming, Harry Bickett, Riccardo Chailly, Pietari Inkinen, Yannik Nezeit-Seguin,
George Pehlivanian, Dennis Russel-Davies, Tugan Sokhiev, Jan Willem de Vriend, Jurai Valcuha. Dodici
sue incisioni sono state incluse nei cofanetti "Piano Gold" e "Classic Gold" della Deutsche Grammophon
(2010). Attivo nella promozione della musica italiana del Novecento e contemporanea, ha inciso
l'integrale pianistica di Petrassi, Dallapiccola e Aldo Clementi. Dal 2011 suona in pubblico anche il piano
-pédalier, avendo riscoperto e presentato in prima esecuzione moderna il Concerto di Charles Gounod
per piano-pédalier e orchestra.
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MASTERCLASS 2017
Pianoforte
Lilya Zilberstein
Data: 4-5 marzo 2017
Luogo: Conservatorio “B. Maderna” di Cesena
Lilya Zilberstein ha ottenuto il suo primo successo internazionale nel 1987 quando ha vinto il Concorso
Busoni di Bolzano.
Ha iniziato a suonare il pianoforte all'età di cinque anni. Dopo dodici anni di lezioni con Ada Traub alla
Scuola Gnessin di Musica di Mosca, ha continuato gli studi presso l'Istituto Gnessin sotto Alessandro
Satz finché si è diplomata nel 1988. Nel 1985, ha vinto il primo premio al Concorso della Federazione
Russa, ed era anche uno dei vincitori di concorso All dell'Unione a Riga. Ha poi debuttato con i Berliner
Philharmoniker diretti da Claudio Abbado, una collaborazione che è proseguita per moltissimi anni. Ha
eseguito numerosi concerti con le più importanti orchestre internazionali, tra cui la Chicago Symphony
Orchestra, la Tchaikovsky Symphony Orchestra di Mosca, la London Symphony e la Royal Philharmonic
Orchestra, l'Orchestra della Scala di Milano, la Staatskapelle di Dresda, e molte altre, diretta dai più
importanti direttori d’orchestra fra cui, oltre ad Abbado, John Axelrod, Paavo Berglund, Semyon
Bychkov, Gustavo Dudamel, Christoph Eschenbach, Vladimir Fedoseyev, Alun Fransis, Leopold Hager,
Dmitrij Kitajenko, James Levine, Wassili Sinajski, Michael Tilson Thomas, Jean Pascale Tortellier,
Marcello Viotti e Antonin Witt. Nel mese di agosto 1998, è stato assegnato il premio "Accademia
Musicale Chigiana" di Siena. Questo riconoscimento è stato assegnato, tra gli altri, Gidon Kremer, Anne
-Sophie Mutter e Krystian Zimerman.
Ha inciso per la Deutsche Grammophon, collaborando fra l’altro alla registrazione completa dell'opera
di Frédéric Chopin, pubblicato nel 1999.
Negli ultimi anni ha tenuto recital negli Stati Uniti, Asia, Sud America, Italia, Regno Unito, Francia,
Svezia, Spagna, Polonia e Islanda, e si è esibita in tour mondiali con il violinista Maxim Vengerov .
Recentemente ha suonato con Gustavo Dudamel e la sua Orchestra Simon Bolivar. T
Sua partner abituale è la celebre pianista Martha Argerich, con la quale ha fra l’altro festeggiato il suo
ritorno in patria, dopo 16 anni di lontananza, esibendosi in un concerto a Mosca che ha riscosso
enorme successo.
Lilya Zilberstein dedica gran parte del suo tempo alla formazione di giovani musicisti. Tiene
abitualmente masterclass durante ii suoi tour e collabora con le Università e i Conservatori di tutto il
mondo. Dal 2009 fino al 2013 è stata professore ospite al Musikhochschule di Amburgo.
Dall’ottobre del 2015 è docente presso l'Università di Musica di Vienna.
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MASTERCLASS 2017
Pianoforte
Giuseppe F. Modugno
Data: 7 marzo 2017
Luogo: Dipartimento di Beni Culturali - via degli Ariani, 1 - Ravenna
Pianista, si e’ formato alla scuola di Franco Scala e si e’ laureato in Lettere presso l’Università di
Bologna. Frequenta abitualmente e con successo sedi concertistiche italiane e straniere come solista e
con orchestra e ha suonato in Europa, Stati Uniti e Asia. Il suo repertorio spazia dai classici ai
contemporanei e nei suoi programmi ama accostare al grande repertorio pagine di compositori viventi
e brani inediti, frutto di un’appassionata e continua ricerca. E’ titolare della Cattedra di Pianoforte
principale presso l'Istituto Musicale "VecchiTonelli" di Modena. I suoi interessi lo portano a dedicarsi
da anni alla proposta di frequentatissimi cicli di conferenze e conferenze-concerto dedicati agli autori e
ai problemi storico estetici del grande repertorio. In questa attività e’ affiancato spesso da importanti
personalità del mondo della cultura (C.Augias, M.Cacciari, M. Donà, G.Giorello, E.Riccomini, V.Riguzzi).
Infaticabile e importante anche la sua attività di organizzatore in campo musicale: dopo essere stato fin
dalla nascita Segretario artistico dell’Orchestra Mozart e’ dal 2007 responsabile didattico
dell’Accademia dell’Orchestra Mozart. Ha inciso per Nuova Era, Hermitage, Tactus e Concerto
proponendo tra l’altro prime registrazioni assolute di inediti di Mendelssohn e Haydn.
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MASTERCLASS 2017
Pianoforte
Adolfo Bueso Casasus
Data: 4-5-6 aprile 2017
Luogo: Conservatorio “B. Maderna” di Cesena
Adolfo Bueso Casasus, nato a Valencia, è stato allievo di Daniel de Nueda, Carmen Calomarde e Mario
Monreal nella sua città natale, ed Ennio Pastorino (allievo di Arturo BenedettiMichelangeli) in Italia,
dove si è recato per completare la sua borsa di formazione di pianoforte ottenuta dalla Diputación
provinciale di Valencia. Ha partecipato a prestigiosi corsi internazionali (Paloma O'Shea Santander,
Manuel de Falla di Granada, tra gli altri), ed è stato premiato nei concorsi Manuel Palau, Lopez Chavarri
Memorial e la città di Manacor. Si è laureato in giurisprudenza presso l'La Nau e ha ottenuto il Diploma
di Studi Avanzati (DEA) Dottorato in Musica presso l'Università Politecnica di Valencia. Docente di
pianoforte presso il Conservatorio di Musica di Valencia dal 1990, attualmente è anche vice direttore
dell’Istituto e insegna nel Master di Music Performance e performative di ricerca offerto dall'Istituto
Superiore di Educazione Artistica della Comunità Valenciana (ISACV ). Inoltre partecipa regolarmente
come docente a seminari, accademie, corsi e forum di specializzazione pianistici nazionali ed
internazionali.
Si è esibito sia in recital che in concerti con orchestra tra l'altro al Palau de la Música e Palau de les Arts
Reina Sofía (Valencia); Auditorium Nazionale (Madrid); Teatro Romolo Valli (Reggio Emilia), Casa del
Petrarca (Arezzo); Music Room delle belle arti (Baghdad, Iraq); Teatro Argentino (La Plata, Argentina) ed è stato coinvolto in cicli importanti come "Musica e realtà" (Italia 1986), "La musica, voce, e la
Parola" (Valencia 1989), "Concerto marzo Foundation" ( trasmesso in diretta da Radio Clásica RNE) o il
II ciclo "Concerto Paradores" (1995-96). Tra le sue molte performance sono da mettere in risalto la
prima di Valencia del Concerto n.1 per pianoforte e orchestra di S. Prokofiev (1987), l'integrale di Anni
di pellegrinaggio di F. Liszt offerto al Palau de la Musica di Valencia (1994), le opere complete per
pianoforte a quattro mani di A. Dvorak (con V. Alemany) presso l'Auditorium di Albacete (2004) e vari
recital monografici dedicati a L. van Beethoven, Clementi M., R. Schumann, Chopin, p G. Fauré, C.
Debussy e Ravel. E 'spesso invitato a partecipare come giurato in concorsi pianistici nazionali ed
internazionali.
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MASTERCLASS 2017
Pianoforte
Antonio Di Cristofano
Data: 29 aprile 2017
Luogo: Conservatorio “B. Maderna” di Cesena
Antonio Di Cristofano ha conseguito il Diploma di Pianoforte nel 1986 al Conservatorio "L. Cherubini" di
Firenze sotto la guida del M° Antonio Bacchelli, e si è successivamente perfezionato con il M°
Massimiliano
Damerini.
Si è esibito in recital e con orchestra presso prestigiose Istituzioni italiane quali il Teatro Pergolesi di
Jesi, il Teatro Verdi di Firenze, il Festival dei Due Mondi di Spoleto, Asolo Musica, la Sala Puccini di
Milano, Teatro Comunale di Alessandria, Teatro Bibiena di Mantova, Teatro Diana di Napoli, Teatro
Comunale di Alessandria, Teatro Politeama di Palermo, Auditorium San Barnaba di Brescia, ecc. ed
all’estero nel Festival Pianistico Internazionale di Vigoe Gioventù Musicale di Siviglia,
BoulderBachFestival in Colorado, Sala del Conservatorio Ciaikovsky di Mosca, Smetana Hall e Dvorak
Hall a Praga, Nancyphonies Festival in Francia, Ost-West Musikfest in Austria, Moores Opera House in
Houston, Ateneum e Sala della Radio a Bucarest, Palacio de Bellas Artes e Auditorium Revueltas a Città
del Messico, Newman Center a Denver, Leeum Auditorium in Seoul, Konzerthaus in Klagenfurt, Gasteig
Hall in Monaco, Società Chopin di Varsavia, Glenn Gould Studio in Toronto, Malta International Piano
Festival, Washington International Piano Festival, ecc. ed anche in Bulgaria, Albania, Turchia,
Inghilterra, Croazia, Svizzera, Grecia, Israele, Portogallo, Ungheria, Belgio, Ucraina, Canada e Brasile. Ha
collaborato con direttori quali G. Taverna, F. A. Krager, O. Balan, M. Bosch, G. De Lorenzo, M. Ancillotti,
M. Alsop, C. Schulz, N. Arman, L. Golan, M. Zanini, C. Olivieri-Munroe, A. Chernushenko, L. Svarovsky,
ecc. con orchestre quali: Cantelli di Milano, da Camera Fiorentina, Sinfonica di Lecce, Magna Grecia,
Sinfonica Siciliana, Solisti Aquilani, Milano Classica, Radio Bucarest, Sinfonica dello Stato del Messico,
Università di Houston, RTV Albanese, Istanbul Chamber Orchestra, Praga Radio Symphony Orchestra,
North Czech Philarmonic, Lamont Symphony Orchestra di Denver, Izmir Symphony Orchestra, Iasi State
Filarmonica,
Czech
Philarmonic,
TorontoSinfonia,
Philarmoniquede
Montreal,Jerusalem
Symphony,Slovak Filharmonie, Kaerntner Sinfonieorchester, Dubrovnik Symphony Orchestra, ecc.
Dopo aver debuttato nel 2006 con gran successo nella Weill Hall a New York si è esibito recentemente
nell’Isaac Stern Auditorium nella Carnegie Hall con la New England Symphony riscuotendo ampi
consensi. Di notevole prestigio anche il debutto nella Sala Grande del Konzerthaus a Vienna con la
Wiener Mozart Orchestra nel 2006 a cui è seguito nel 2007 un concerto nella Golden Hall del
Musikverein.
Ha tenuto masterclass per il Conservatorio Ciaikovsky di Mosca, per l’Accademia di Dubrovnik, per
Molte Università Americane tra le quali Denver-Louisiana-Memphis-Houston-Florida-Vancouver Ecc,
per la SMC Accademia di Seoul, il Valletta International Piano Festival ed il Conservatorio di Salonicco.
Ha inciso per la Velut Luna, con il flautista Enzo Caroli, un CD monografico su Schubert ed ha inciso un
cd
solistico
con
musiche
di
Berg,
Brahms
e
Scriabin.
E’ regolarmente invitato in Giurie di Concorsi Pianistici Internazionali (Compositores de Espana Madrid, Varallo, Osjiek, Monopoli - Barletta, Gante - Pordenone, Parigi, Marsala, Viardo - Belmont,
Principat de Andorra, Cantù, Rachmaninov - Mosca, Iturbi – Valencia, Parnassos – Monterrey, Astana
Merei International Competition - Astana, ecc).
Recentemente ha ricevuto dal Rotary Club il premio per la cultura 2012 Paul Harrys Fellows.
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MASTERCLASS 2017
Pianoforte
Siavush Gadjiev
Data: 13-14 maggio 2017
Luogo: Conservatorio “B. Maderna” di Cesena
Il pianista Siavush Gadjiev ha studiato pianoforte diplomandosi al conservatorio P.I.Tchaikovsky di
Mosca sotto la guida di famosi maestri come Mikhail Voskresensky e Boris Zemljansky. Dopo il diploma
ha frequentato il corso post-laurea e successivamente ha cominciato l’insegnamento del pianoforte
principale presso la prestigiosa Scuola Centrale del Conservatorio Tchaikovsky. Ha avuto tra i suoi
allievi molti talenti musicali tra cui i vincitori di importanti concorsi .Come solista ha suonato in molte
città dell’ex URSS, Italia, Germania, Slovenia, Croazia, Slovacchia, Slovenia, USA. Ha collaborato con
diverse orchestre sinfoniche e rinomati direttori come K.Trevor, K. von Allfen. Ha suonato con rinomati
musicisti europei il grande repertorio della musica da camera. Tiene corsi di perfezionamento in diversi
paesi europei e negli USA. Ha partecipato come componente della giuria in numerosi concorsi
internazionali come Liszt-Bartok, Hummel. È direttore artistico del concorso Pianistico internazionale
“Giuliano Pecar”.
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MASTERCLASS 2017
Pianoforte
Fumiko Eguchi
Data: da definire
Luogo: Conservatorio “B. Maderna” di Cesena
Fumiko Eguchi è acclamatoa come uno dei didatti più importanti in Giappone. Inizia lo studio del
pianoforte con Susumu Nagai in Giappone, proseguendo poi presso la Toho School of Music con Jun
Data. Continua i suoi studi in Europa dove tiene anche numerosi recital di musica da solista e da
camera e concerti con orchestre. Interessato ad una grande ampiezza di repertorio, si è dedicata allo
sviluppo di giovani talenti come un presidente in Yamaha Masterclass dalla sua creazione nel 1988. E’
continuamente richiesta per conferenze e masterclass in tutto il paese e all’estero.
Dal 2010 è stata membro di facoltà presso I’lshikawa Music Academy e Asia International Piano
Academy e del Festival Masataka Goto,.
Uno dei suoi allievi ha vinto il Concorso Liszt nel 2011. Il contributo di Eguchi alla didattica pianistica è
di notevolissimo livello, e le sue competenze si esplicitano anche nella redazione e pubblicazione di
molti libri, corsi per adulti di pianoforte, insieme ad altre attività musicali. E 'stata anche membro della
giuria di numerosi concorsi internazionali.
Attualmente, è professore presso Showa Università della Musica (Presidente del Dipartimento Piano),
direttore della Showa musica e di danza classica, Direttore del Centro di Ricerca Musica e presidente
professore della Piano Art Academy. Fa inoltre parte della National Association of Japan Piano Teachers
'ed è un membro speciale del Comitato esecutivo del Concorso Pianistico Internazionale Frédéric
Chopin in Asia.
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MASTERCLASS 2017
Organo
Ferdinando Tagliavini
Data: 10 maggio 2017
Luogo: Conservatorio “B. Maderna” di Cesena
Luigi Ferdinando Tagliavini
ha condotto studi musicali nelle classi di organo, pianoforte e
composizione con Riccardo Nielsen al Conservatorio di Bologna e al Cponservatorio di Parigi nella
classe di Marcel Dupré. Laureatosi all'Università di Padova nel 1951 con una dissertazione sui testi delle
Cantate sacre di Joahnn Sebastian Bach e ha insegnato organo complementare presso il Conservatorio
di Bologna (ove ha ricoperto anche l'incarico di bibliotecario) e più tardi presso il Conservatorio di
Monteverdi di Bolzano, dapprima come professore incaricato e successivamente come ordinario di
organo. Docente di storia della musica presso l'Università di Parma è successivamente approdato
all'Università di Friburgo dove nel 1971 è diventato ordinario e direttore dell'Istituto di Musicologia.
Professore ospite in diverse università statunitensi, è inoltre attivo come concertista in Italia e
all'estero. È titolare, con Liuwe Taminga, degli organi della Basilica di San Petronio di Bologna.
Fondatore assieme a Renato Lunelli della rivista "L'Organo", ha insegnato regolarmente ai corsi estivi di
Haarlem e ai corsi dell'"Accademia di musica per organo" di Pistoia. Con Marie-Claire Alain, Anton
Heillere e Gustav Leonhardt ha fortemente contribuito alla riscoperta e all'affermazione della prassi
esecutiva clavicembalistica e organistica barocca. Assieme a Oscar Mischiati, suo collega ed amico, è
stato, dopo Renato Lunelli, il secondo esponente dell'Orgelbewegun in Italia, movimento che si
prepone il restauro e la valorizzazione di organi antichi secondo criteri storici. Punto di riferimento
fondamentale nell'organaria italiana, alcuni dei restauri da lui guidati costituiscono un autentico
spartiacque nel panorama organistico nazionale; in particolare, l'intervento agli organi Lorenzo da
Prato e Baldassarre Malamini di San Petronio ha consegnato due strumenti assolutamente unici e
inestimabili.
Concertista tra i più affermati della sua generazione, ha suonato sui più importanti organi
italiani ed europei ed è tuttora impegnato nell'attività concertistica. Ha realizzato numerose incisioni
ricevendo diversi premi tra cui il "Premio della discografia Italiana", lo "Schallplattenpreis der
deutschen Phono-Akademie", la distinzione "Choc de la musique" per il cd realizzato insieme a Liuwe
Tamminga sugli organi di San Petronio e dedicato ad Andrea e Giovanni Gabrieli, il "Premio Antonio
Vivaldi" e il "Premio Massimo Mila". Tra le altre onorificenze si ricordano ilTiroler Adlerin oro
conferitogli a Innsbruck nel 1982, il dottoratohonoris causain musica dell'Università di Edimburgo e il
titolo onorario di Fellow del Royal College of Organists di Londra nel 1996, la laureaad honorem
dell'Università di Bologna nelle discipline delle arti, della musica e dello spettacolo nel 1999, e il
dottorato honoris causain musica sacra del Pontificio Istituto di Musica Sacra nel 2011. È autore di
numerosi scritti musicologici, è membro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia e ha curato edizioni
critiche di opere di Frescobaldi, Zipoli, Mozart e altri ancora. Possiede una collezione di strumenti
musicali pressoché unica, che raccoglie circa 70 tra clavicembali, clavicordi, spinette, pianoforti, organi,
ma anche fiati e strumenti automatici che vanno dal Cinquecento al Novecento. Questo patrimonio è
stato recentemente donato alla Fondazione Carisbo ed è stato raccolto nel complesso di San
Colombano a Bologna. Vanta strumenti dei più importanti cembalari italiani, tra cui Trasuntino, Giusti,
Fabio da Bologna e Giovanni Ferrini (il quale nel 1746 costruì uno strumento a due manuali, di cui sono
noti solo pochissimi esemplari, che riunisce clavicembalo e fortepiano).
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MASTERCLASS 2017
Storia e pratica dell’accordatura
Pietro Morbidelli
Data: 16 e 22 marzo 2017
Luogo: Conservatorio “B. Maderna” di Cesena
Pietro Morbidelli liutaio per arpe nasce a Napoli nel 1956 dove, dopo il diploma in Costruzioni
Aereonautiche, inizia gli studi ingegneristici. Contemporaneamente, frequenta come “appassionato” le
antiche botteghe di artigiani del centro storico di Napoli ed assimila le antiche tecniche ebanistiche,
della doratura, dell’intaglio ecc. L’incontro con la 1.a Arpa del Teatro San Carlo Prof.ssa Valeria
Biagiotti, è determinante per invogliarlo nel 1979 a dare vita alla sua attività di “Liuteria per Arpa” dopo
un percorso di ricerche e studi sulla progettazione degli strumenti musicali. Viene immediatamente
proiettato nel mondo professionale delle musica classica: viaggio itinerante per Orchestre e Teatri
italiani ed europei. Ama guardare il mondo dell’“Arpa” a 360 gradi e si dedica al suo studio storicomusicale e della “Paleontologia musicale” in genere. Su consiglio di Pietro Righini inizia un nuovo
percorso di ricerca sullo studio fisico delle vibrazioni dei piani armonici degli strumenti musicali e
completa nel 1994, dopo ben 14 anni, il suo primo progetto costruttivo di un’arpa da concerto. Redige
appunti sullo studio dell’accordatura e viene incaricato come docente esterno in corsi “sperimentali”
presso alcuni Conservatori di Musica. Oggi è impegnato con alcuni docenti di Università Italiane su
studi della “Teoria dei Numeri”. Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti.
Per info: www.conservatoriomaderna-cesena.it - [email protected] - tel 0547 28679
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MASTERCLASS 2017
Chitarra
Valerie Duchateau
Data: 25-26 aprile 2017
Luogo: Conservatorio “B. Maderna” di Cesena
Valérie Duchateau è cresciuta a Céret, vicino al confine spagnolo. A nove anni il suo primo maestro,
Angelo Iglesias, la porta a Barcellona, dove suona la chitarra di Paganini o Miguel Llobet. A 11 anni
Alexander Lagoya la prende sotto la sua protezione e dichiara: “Valerie Duchateau lasciarà il suo nome
nella storia della chitarra." Inizia così una feconda collaborazione.
Studia presso il Conservatorio Nazionale di Parigi, dove ottiene anche importanti riconoscimenti e
vince negli USA il primo premio Addario Foundation di New York. il suo primo album "America", è stato
registrato a Nashville nel 1995, sotto la direzione di Thom Bresh, figlio del famoso Merle Merle Travis.
Nel 1998, Valerie Duchateau inizia a dedicarsi alla composizione e scrive musica per diversi programmi
televisivi tra cui
"Inviato speciale". Dopo aver collaborato come solista all'Opera di Parigi, fa successivamente Omaggio
a Barbara ( "The Guitar Sings Barbara") e Django Reinhardt ( "Profumo Django"), dando il via alla serie
"Capolavori della chitarra classica ", che ora comprende sei volumi ha venduto oltre 60.000 copie.
Veramente innovativo il lancio dei suoi album su piattaforme di download legale (Deezer, Spotify,
MusicMe ...) che hanno finora venduto più di un milione di azioni attraverso questo canale; arricchisce
la sua esperienza anche con il lancio di una rivista dedicata alla chitarra acustica (Acoustic Guitarist) e la
chitarra classica.
Oggi, 13 album più tardi, Valerie Duchateau è un artista completa sia nel suo approccio pedagogico
che come interprete, ella sua interpretazione, sia nell’ambito dei suoi arrangiamenti e composizioni sia
nell’ambito del repertorio classico chitarristico.
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MASTERCLASS 2017
Chitarra
Carlo Domeniconi
Data: 26-27 aprile 2017
Luogo: Conservatorio “B. Maderna” di Cesena
Carlo Domeniconi è nato a Cesena nel 1947. Ha iniziato a studiare la chitarra con Carmen Lenzi
Mozzani all'età di 13 anni. In quel momento ha cominciato a comporre le sue prime opere. Dopo aver
conseguito il diploma presso il Conservatorio di Pesaro, quando aveva solo 17 anni, si recò a Berlino,
dove ha ottenuto un secondo diploma. Egli ha anche continuato a studiare composizione e così ha
avuto un posto di insegnamento presso il College of Arts (Hochschule der Künste, Berlin) 1969-92. In
seguito (1977-80), ha insegnato chitarra come il primo maestro al Conservatorio di Istanbul.
Le sue composizioni sono principalmente per chitarra, solista, duo, trio, quartetto o in combinazione
con altri strumenti o la voce. Inoltre, ha scritto fino ad oggi più di 20 concerti per chitarra, di cui circa la
metà sono per chitarra solista, e l'altra metà per diversi raggruppamenti di strumenti.
Tra le più rappresentate opere di Domeniconi sono: “Medium Sweet Guitar Concerto”, “Concerto
Mediterraneo” per due chitarre, “Concerto di Berlinbul” per saz turco (baglama), chitarra e orchestra
da camera, e “El Trino del Diablo” (The Devil's Trill) per violino solo, narratore , soprano, due chitarre,
quartetto d'archi, fisarmonica, pianoforte, viola da gamba e percussioni. Questo ultimo pezzo è stato
eseguito al Passionskirche, Berlino, in occasione del 50esimo compleanno di Domeniconi.
Un anno dopo fu rappresentata al Berliner Philharmonie, e nel 1999 al Festival di Istanbul.
Come esecutore, Carlo Domeniconi ha eseguito la propria musica in concerti regolari in tutto il mondo
per oltre 30 anni.
Molte delle sue composizioni sono suonate da musicisti di fama tra i quali David Russell, Alvaro Pierri,
John Williams, il LAGQ, Dale Kavanagh, Marco Socías, Pavel Steidel e Shin-ichi Fukuda.
Brani come Koyunbaba, Variazioni su un canti popolari anatolica, Hommage à Jimi Hendrix, Toccata in
Blue e Sindbad sono ormai parte integrante dei programmi di concerto.
Numerose critiche e recensioni su Carlo Domeniconi sono apparse, per esempio in Guitart, Le Cahier
de la Guitare, Il Fronimo, Gitarre Aktuell, Gitarre und Laute e Guitart.
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MASTERCLASS 2017
Chitarra
Piero Bonaguri
Data: 27 aprile 2017
Luogo: Sala Sangiorgi c/o Istituto Musicale A. Masini di Forlì
Svolge attività concertistica in circa cinquanta Paesi nei cinque continenti, suonando per importanti
istituzioni e festivals (Carnegie Hall di New York, Biennale di Venezia, Ravenna Festival, Ente Sferisterio
di Macerata, Pomeriggi Musicali di Milano, Sagra Malatestiana, Amici di Musica Realtà di
Milano,Palazzo Marino e Castello Sforzesco di Milano, South Bank Centre di Londra, RAI, BBC,
Accademia di Belle Arti di Vienna, Guggenheim Museum di Bilbao, Museum of Western Art di Tokyo,
Art Gallery of Ontario di Toronto, Albertina di Vienna, Museo Internazionale della Musica di Bologna,
ecc.). Ha eseguito, inciso e curato le edizioni (Ricordi, Suvini-Zerboni, Soudboard, Curci, Zanibon, Ut
Orpheus, Edi-Pan, Bèrben,…) di molti brani solistici e con orchestra scritti per lui (sono ormai circa
duecentocinquanta i nuovi pezzi per lui scritti da compositori come Cappelli, Guarnieri, Ugoletti,
Solbiati, Molino, Paccagnini, Benati, Carluccio, Anzaghi, Tagliamacco ecc.).Ha curato per Carisch una
antologia di studi e pezzi introduttivi alla contemporanea e dirige una collana di musica
contemporanea per l’editore Ut Orpheus .Ha inciso una ventina di dischi (Universal, Naxos, ASV Resonance, Phoenix, Edi-Pan, Bongiovanni,Dotguitar, Itaca,Michelangeli …) ed è membro di giuria in
importanti concorsi internazionali (Benicassim, Berlino, Milano, Goa …). Ha fatto musica da camera
con Alirio Diaz, Maxence Larrieu, Oscar Ghiglia, Danilo Rossi, Enzo Porta, Ulìses Passarella, Daniela
Uccello, Sonia Turchetta, “Albertina Solisten” di Vienna. E’ stato solista con numerose orchestre, tra cui
la “Toscanini”, la “Haydn”, la Sinfonica di San Remo, i Pomeriggi Musicali. Ha compiuto gli studi col
massimo dei voti e lode al Conservatorio di Parma; Diploma di Merito alla Accademia Chigiana di Siena,
ha avuto tra i suoi maestri Enrico Tagliavini, Alirio Diaz, Oscar Ghiglia, del quale è stato assistente, ed
infine Andrés Segovia. Docente al Conservatorio di Bologna, tiene corsi e seminari in U.S.A., Giappone,
Australia, Cina, Russia, ecc., e, in Italia, per l’Accademia di Imola, l’Accademia Musicale Umbra, il
Conservatorio e l’Università di Rovigo e di conservatori di Bologna, Alessandra, Trento, Trieste, Sassari.
Ha tenuto un ciclo di lezioni-concerto per l’Università di Bologna ed insegnato presso il Conservatorio
di Bruxelles,quello di La Coruna, il Royal College di Stoccolma, l’Università di Graz e l’Università
Autonoma di Città del Messico. Tra le sue più importanti affermazioni, il recital “Omaggio a
Segovia“ al Centro de la Villa di Madrid ad alla Merkin Hall di New York, il recital presso il Palazzo di
Vetro delle Nazioni Unite di New York,i recitals in diretta per Rai Radiotre Suite e Rai Piazza Verdi. E’
membro della Hauser Foundation, del Comitato Scientifico del Convegno dei Chitarristi di Alessandria
ed ha scritto testimonianze sulle sue esperienze e concezioni musicali in alcuni articoli ed interviste
(Musica, Il Fronimo, Kos, Gazzetta della musica, Jcg,ecc.).La critica ha detto di lui: “A Master of the
guitar… spellbinding artistry” (Washington Post), “Most inspired rendering”(The New York Times),
“Bonaguri’s musicianship is superlative”(American Records Guide), “Marvellous performance”(Gendai
Guitar, Tokyo),”A lesson in assured mastery”(“Herald Sun”, Melbourne) “A superb
performance”(Classical Guitar),”A skillful and stylish account”(Classical Guitar),”Chitarrista principale
non solo in Italia… eccezionale bravura…” (L. Pestalozza, Musica Realtà) “Ottima interpretazione”(CD
Classica),”ispirato e generoso”(A. Gilardino, Suonarenews), “tecnica sicura e raffinata
musicalità” (Guitart), “Ottimo lavoro” (Il Fronimo) “interprete esemplare di Castenuovo - Tedesco
come altri mai"(Il Resto del Carlino). Di lui scrisse Andrès Segovia: “Avrà presto un nome illustre fra i
migliori chitarristi di questo tempo”.
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MASTERCLASS 2017
Tromba
Florian Klingler
Data: da definire
Luogo: Conservatorio “B. Maderna” di Cesena
Florian Klingler è nato nel 1977 a Innsbruck, ha studiato dal 1992 al 1997 presso il Conservatorio
Statale di Innsbruck col M° Erich Rinner.
Durante questi anni fa esperienza in varie orchestre giovanili come l'Orchestra dell'Unione europea,
ricoprendo il ruolo di tromba solista nel NDR Symphony Orchestra.
Dal settembre 2000 Florian Klingler è trombettista solista alla Filarmonica di Monaco di Baviera.
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MASTERCLASS 2017
Tromba
Max Sommerhalder
Data: da definire
Luogo: Conservatorio “B. Maderna” di Cesena
Diplomato presso il Conservatorio di Zurigo sotto la guida di Henri Adelbrecht, si perfeziona con Pierre
Thibaud (Parigi). Successivamente è titolare come prima tromba in varie orchestre sinfoniche tra cui la
Tonhalle di Zurigo e la Radio-Symphonieorchester di Berlino. In qualità di solista si esibisce in quattro
continenti. Pioniere della riscoperta del repertorio ottocentesco, realizza, tra l'altro, le prime incisioni
mondiali dei concerti di Vassili Brandt e Oskar Böhme. Professore alla Hochschule für Musik Detmold
(Germania) per 28 anni, è stato docente ospite alla Toho Gakuen School of Music (Tokio), all’Australian
National University (Canberra) nonché alla Fundación “Simon Bolívar” (Caracas). Dalla sua classe
tedesca sono usciti dei laureati di prestigiosi concorsi internazionali quali l'ARD di Monaco, “Maurice
André” di Parigi, “Timofei Dokscizer” di Vilnius, Città di Porcia, Lieksa, Primavera di Praga, EllsworthSmith e Conservatorio “P.I. Ciaikovskij” di Mosca come pure numerosi titolari di posti in orchestre quali
l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia e il Teatro dell'Opera di Roma, il Gewandhaus di Lipsia, la Royal
Concertgebouw di Amsterdam, la Rotterdam Philharmonic, la RAI di Torino, il Teatro Colón di Buenos
Aires, la Gürzenich di Colonia, l'Australian Opera di Sydney, la National Ballet of China Symphony di
Pechino, le orchestre sinfoniche radiofoniche di Amburgo (NDR), Colonia (WDR), Berlino (DSO),
Stoccarda (SWR) e Francoforte (HR), il Maggio Musicale Fiorentino e i Berliner Philharmoniker.
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MASTERCLASS 2017
Clarinetto
Alessandro Carbonare
Data: 24 febbraio 2017
Luogo: Conservatorio “B. Maderna” di Cesena
Primo clarinetto dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di S.Cecilia dal 2003, Alessandro Carbonare
ha vissuto a Parigi, dove per 15 anni ha occupato il posto di primo clarinetto solista dell’Orchestre
National de France. A collaborato anche con la Filarmonica di Berlino, la Chicago Symphony e la
Filarmonica di New York
Si é imposto nei più importanti concorsi internazionali ed è stato vincitore di due Diapason d’oro
discografici.
Guest professor alla Juilliard School di New York e al Royal College of Music di Londra ha fatto parte
delle giurie di tutti i più importanti concorsi internazionali per il suo strumento. Su personale invito di
Claudio Abbado ora occupa il posto di Primo clarinetto nell’Orchestra del Festival di Lucerna e
nell’Orchestra Mozart.
Da sempre attratto non solo dalla musica cosiddetta “ classica” , si è esibito con Paquito
D'Riveira,Stefano Bollani,Michel Portal, Luis Sclavis.
Per Decca ha registrato il Cd : “The art of the Clarinet” e per Deutsche Grammophon ha inciso il
concerto K622 con Claudio Abbado, questo lavoro ha vinto il 49° Record Academy Awards 2013.
Il suo impegno sociale lo vede presente a sostenere progetti che possano contribuire al miglioramento
della società attraverso l’educazione musicale , ha infatti assistito Claudio Abbado nel progetto sociale
dell’Orchestra Simon Bolivar e delle orchestre infantili del Venezuela.
E' professore all'Accademia Chigiana di Siena
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MASTERCLASS 2017
Clarinetto
Mirco Ghirardini
Data: 20-21 marzo 2017
Luogo: Dipartimento di Beni Culturali - via degli Ariani, 1 - Ravenna
Si è diplomato in clarinetto con il massimo dei voti sotto la guida di Gaspare Tirincanti. Ha collaborato e
collabora tuttora con le seguenti orchestre; Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, Accademia
Strumentale Italiana, Archi italiani, Orchestra Filarmonica della Fondazione "A.Toscanini, "I Virtuosi
Italiani", Orchestra del Teatro Regio di Parma, Teatro dell’Opera di Roma , Gran Teatro La Fenice di
Venezia. Molto attivo nel campo della musica contemporanea è membro fondatore dell'Icarus
Ensemble di Reggio Emilia con il quale ha partecipato a numerosi Festival in Italia e all'Estero
eseguendo numerose prime assolute. E' inoltre membro dell'ensemble milanese Sentieri Selvaggi con il
quale è presente a a numerose rassegne e festivals in Italia e all’estero. Nel 2004 ha fondato con altri
musicisti “l’Usignolo” gruppo di fiati che si occupa del recupero e della riproposizione dei repertori del
concerto a fiato ovvero la musica da ballo a cavallo tra ‘800 e ‘900 per soli fiati tipicamente emiliana Ha
inciso per Bottega Discantica, RivoAlto, Sensible Records, Raitrade, Velut Luna, Centomilacancheri
società di editori e segnatori, Cantaloupe Music (NY), Michael Nyman Records London. Ha effettuato
registrazioni radiofoniche per Rai Radio 3, NHK Giappone, BBC Inglese e per le Radio Argentina,
Messicana, e Olandese. Attualmente è insegnate di clarinetto presso l’Istituto Superiore di Studi
Musicali “G. Verdi” di Ravenna.
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MASTERCLASS 2017
Corno
Elies Moncholi
Data: 6-9 febbraio 2017
Luogo: Conservatorio “B. Maderna” di Cesena
Elies Monxolí Cerveró inizia gli studi musicali a Paiporta (Valencia), la sua città natale e continua a
Valencia e Madrid. Ha studiato con Francisco Burguera, Luis Morato, Gabriel Diago, José Rosell, Vicent
Prats tra gli altri e con François Cagnon (a Parigi) o Eric Terwilliger, Fergus McWilliam, Dale Clevenger
tra gli altri. Esso appartiene alla basca Symphony Orchestra e l'Unità di Musica della Guardia Reale
(casa di S. M. King), nella quale ho ricoperto il ruolo di primo corno. Oggi fa parte del gruppo di musica
contemporanea "Plural Ensemble" con il quale svolge intensa attività concertistica in tutto il mondo. E
'docente di corno al Conservatorio Reale di Madrid e collabora con l'Orchestra Nazionale di Spagna,
ORTVE, Orchestra Sinfonica di Madrid (Opera, Teatro Real di Madrid), Valencia Orchestra, etc. Ha inciso
numerosi album per la RTVE, RNE, ecc, e altre produzioni indipendenti. La sua passione per la direzione
musicale lo ha portato inoltre a condurre vari gruppi strumentali e ha inoltre studiato Teoria letteraria
e letterature comparate presso l'Università Complutense di Madrid dove sta preparando un dottorato
di ricerca in Musica presso l'Università Autonoma di Madrid.
Insegna Shiatsu (tecnica di massaggio orientale basata su meridiani di agopuntura) e Rebirthing
(respirazione tecnica e controllo mentale). Ha approfondito la tecnica Alexander, il Tai-Chi e soprattutto
Yoga e Meditazione.
Ha inciso quattro album con canzoni e poesie messe in musica (da Salvador Espriu, Marius Torres,
Bartomeu Rosello-Porcel, Mario Benedetti o Kavafis, tra gli altri). Premio per la migliore canzone nel
"Premis Ovidi" di Valencia nel 2006 per la sua canzone "Al Carrer dels record meus". Ha collaborato con
Nacho mano (The Presets) nel suo ultimo album "La luce di Ithaca - La Llum d'Itaca" dove canta le
avventure dell'eroe greco Ulisse. Un album basata su "L'Odissea" di Omero e presentato nella stessa
isola greca di Itaca. Nel febbraio 2012 registra in Spagna il concerto per corno e orchestra "Sonic
Eclipse, oggetto celeste I, Celeste oggetto II, Occultazione" (2010), diretto dal compositore dell'opera il tedesco Matthias Pintscher - con il gruppo PluralEnsemble presso l'Auditorium nazionale di Madrid.
Nel 2013 ho portato alla luce, dalla scoperta del manoscritto, un concerto per corno e orchestra del
XVIII secolo considerato perduto da parte della comunità internazionale, è il Concerto per corno e
orchestra in Mib Maggiore di [Domenico Saverio?] Chiapparelli, modificato a Parigi nel 1780. del quale
ha preparato un’edizione critica .
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MASTERCLASS 2017
Oboe
Paolo Pollastri
Data: 3 aprile 2017
Luogo: Conservatorio “B. Maderna” di Cesena
Curriculum
Paolo Pollastri è dal 1990 I Oboe – solista dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Si è
diplomato con il massimo dei voti sotto la guida di S. Gallesi, si è poi perfezionato all’Accademia
Chigiana con L. Faber (Diploma d’Onore 1977) e presso il Conservatorio di Bruxelles con P. Dombrecht
(Premier Prix in Oboe moderno e barocco 1982) Vincitore di numerosi Concorsi Nazionali ed
Internazionali, è stato I Oboe di numerose Orchestre (OGI – Orchestra Giovanile Italiana 1977, Teatro
Comunale di Genova 1979, Orchestra RAI di Roma 1981, ORT – Orchestra della Toscana 1982-1990) e
ha svolto attività solistica oltre che con l’ORT e l’Accademia Bizantina, i Virtuosi Italiani, la Symphonia
Perusina…, sotto la direzione di C. M. Giulini, W. Sawallish, A. Pappano, D. Gatti, P. Bellugi, A. Ros
Marbà, J. Acs…, partecipando ai Festival di Salisburgo, Montreaux, Zagabria e Belgrado, Martigny e
Vevey, Parigi, Toulouse, Stoccarda, Lucerna, Edimburgo, Sidney, Melbourne e Canberra, Tel Aviv… Ha
svolto attività cameristica con i pianisti M. W. Chung, A. Pappano, A. Lonquich, M. Campanella, con il
Trio d’Archi di Chicago, con il Quintetto a fiato del Novecento e l’Ensemble Italiano di Fiati.
Parallelamente si dedica agli strumenti antichi, suonando sotto la direzione di F. Bruggen, A. Curtis, T.
Haselblock, R. Gatti, F. Biondi e da solista con G. Leonhardt, Ch. Hogwood, R. Norrington, N. Roger, R.
Kohnen, J. Rifkin, S. Vartolo, R. Alessandrini, F. M. Sardelli, A. De Marchi…
E’ responsabile artistico dell’Accademia Barocca di Santa Cecilia, con la quale si è esibito nel Concerto
di Natale 2007 in diretta televisiva dal Senato della Repubblica Italiana, e dell’Ensemble J. M. Anciuti.
Ha inciso per Erato, Emi France, Denon, Tactus, Fonè, Materiali Sonori, Musica Immagine, Europa
Musica, Srts, Stradivarius e Naive.
Due cd con Modo Antiquo hanno ricevuto la Nomination per i Grammy Awards di Los Angeles nel 1999
e 2002.
E’ l’unico oboista italiano ad aver registrato la Sequenza VII per Oboe solo di L. Berio sotto la
supervisione del Maestro, ed il Solo per Musetta, Oboe, Oboe d’amore e Corno inglese di B. Maderna.
Numerose sono le registrazioni di musiche inedite, come i Concerti di T. Albinoni per Tactus, i Quartetti
di D. Cimarosa per Stradivarius, e un Concerto ritrovato recentemente per Oboe e Violoncello di A.
Vivaldi, registrato per Naive.
Vincitore del Concorso Nazionale per l’Insegnamento nei Conservatori, ha insegnato presso la Scuola di
Musica di Fiesole dal 1993 al 2000. Ha tenuto numerose Master Class per il Biennio Superiore nei
Conservatori e ha tenuto numerosi Corsi di Perfezionamento Estivi (Portogruaro, Città di Castello,
Lanciano, Belluno, Barberino Val d’Elsa, Pistoia, Cava dei Tirreni, Napoli….).
Invitato da P. Angela, è stato protagonista del Superquark dedicato agli strumenti a fiato, e invitato ai
Congressi annuali dell’IDRS (International Duoble Reed Society) l’estate 2009 ha eseguito 4
composizioni inedite di A. Pasculli.
La mattina di Natale 2009 è stato trasmesso in Mondovisione il Concerto per la Pace, da Gerusalemme,
Betlemme e Greccio, dove con l’accompagnamento dei Virtuosi Italiani ha eseguito il Concerto di
Marcello e Gabriel’s Oboe di E. Morricone.
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MASTERCLASS 2017
Controfagotto
Sergio Lazzeri
Data: 27-28 marzo 2017
Luogo: Dipartimento di Beni Culturali - via degli Ariani, 1 - Ravenna
Sergio Lazzeri, fagottista e controfagottista, si è diplomato nel 1982 presso il Conservatorio
"N.Paganini" di Geniva. Nel 1984 è risultato vincitore del concorso per secondo fagotto con obbligo del
primo presso il Teatro del Giglio di Lucca dove ha svolto la propria attività fino al 1987. Nel 1985 ha
vinto il primo premio assoluto al concorso internazionale "Città di Stresa " nella categoria "fiati e
pianoforte". Nel 1987 è risultato vincitore dell'audizione presso l'orchestra dell R.A.I di Roma e del
concorso per primo fagotto presso l'Orchestre symphonique d'Europe di Parigi. Nello stesso anno ha
partecipato alla tournée europea con l'orchestra dello "Schleswig Holstein Festival", sotto la guida del
Maestro Sergiu Celibidache. Nel 1988 è risultato vincitore dei concorsi per primo fagotto e
controfagotto presso l'Orquesta filarmonica de Gran Canaria dove ha svolto la propria professione fino
al 1992, insegnando nel contempo presso il locale conservatorio nazionale di musica. Nel 1992 ha vinto
il concorso per il posto di fagotto solista presso l'Orchestre national de Lyon e nel 1993 il posto di
primo fagotto e leader della sezione fiati presso la Israel Chamber Orchestra (dir. Schlomo Mintz).
Vincitore di concorso a cattedre presso i conservatori italiani, dal 1994 ha svolto la propria attivita di
docente presso i conservatori di Frosinone, Firenze e Trieste dove attualmente lavora. Dal 1994 al 1999
è stato primo fagotto presso la Cyprus State Orchestra. Attualmente oltre alla propria attività di
docente, collabora con numerose orchestre italiane in qualità di fagottista e controfagottista. Dal 2000
è controfagotto presso l'ensemble "I fiati di Parma". Ha svolto attività di solista con le seguenti
orchestre : Teatro del Giglio di Lucca, Orquesta filarmonica de Gran Canaria, Filarmonia Skopjie,
Orchestra sinfonica siciliana, Orchestra "F.Busoni" di trieste con cui ha incisa in qualità di solista un
disco dedicato ad Ermanno Wolf Ferrari.
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MASTERCLASS 2017
Fagotto
Robin O’Neill
Data: 28-29 marzo 2017
Luogo: Conservatorio “B. Maderna” di Cesena
E 'membro dei London Wind e del Gaudier Ensemble. E 'stato docente di fagotto presso la Guildhall
School of Music e la Royal Academy of Music dove è attualmente Visiting Professor di Fagotto. Ha
inciso praticamente tutto il repertorio cameristico col fagotto in di 40 CD per il suo nome su etichette
come Hyperion, Decca e Philips.
Nelle ultime stagioni Robin O'Neill ha diretto la Philharmonia Orchestra e il Coro (con il quale ha dato in
prima esecuzione della Orchestra nel rinnovato di recente Royal Festival Hall di Londra), London
Philharmonic Orchestra, English Chamber Orchestra, BBC Scottish Symphony Orchestra, Orchestra
Filarmonica di Belgrado , Stavanger Symphony Orchestra, Johannesburg Philharmonic Orchestra,
Trondheim Symphony Orchestra, Bogota Philharmonic Orchestra, Swedish Chamber Orchestra, Nordic
Chamber Orchestra, City of London Sinfonia, Orchestra Ensemble Kanazawa in Giappone e le Orchestre
della Guildhall School of Music, Royal Academy of Music e del royal college of Music, dove è professore
di condurre.
Robin O'Neill ha collaborato con musicisti come Mikhail Pletnev, Boris Beresovsky, Mitsuko Uchida,
Christoph Eschenbach, Pascal Roge, Stephen Kovacevich, Alexander Madzar, Pinchas Zuckerman,
Salvatore Accardo, Isabelle Faust, Michael Collins, Alina Ibragimova, e attori come Jeremy Irons, Julian
Glover, Paul McGann e Hugh Dancy. Ha anche suonato ad invito per Sua Altezza Reale il Principe Carlo
il Principe di Galles.
Robin O'Neill è direttore musicale del teatro musicale dell'ensemble Il gruppo di movimento. Nel 2005
insieme al regista teatrale Andrew Steggall si è recato a Baghdad, in Iraq, e utilizzato le loro esperienze
per mettere in scena, con il supporto di Kevin Spacey, l’Histoire du soldat di Stravinskij all'Old Vic
Theatre di Londra. Questa produzione si è avvalsa di attori e musicisti sia iracheni che europei,
realizzando uno degli eventi teatrali e culturali più significativi e stimolanti del 2006.
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Flauto
Andrea Manco
Data: 8 marzo 2017
Luogo: Conservatorio “B. Maderna” di Cesena
Primo Flauto dell'Orchestra del Teatro alla Scala e della Filarmonica della Scala dal 2015, ha studiato al
Conservatorio ”Tito Schipa” di Lecce sotto la guida di Luigi Bisanti, diplomandosi a 16 anni col massimo
dei voti e la lode. Si è perfezionato all'Accademia di Imola con Persichilli, Mercelli e Cambursano, a
Firenze con Marasco e al “Conservatoire Superieure de Musique” di Ginevra con Jacques Zoon.
Considerato uno dei più brillanti flautisti della sua generazione, ha ottenuto premi nei maggiori
concorsi flautistici internazionali: “Francesco Cilea” di Palmi, “Leonardo De Lorenzo” di Viggiano,
Yamaha Music Foundation di Milano, “Emanuele Krakamp” di Napoli, “Pellegrini” di Cagliari, il XXXVIII
Concorso Internazionale di Budapest e il Primo Concorso Flautistico Internazionale “Maxence Larrieu” a
Nizza. Nel 2002 è stato scelto da Riccardo Muti come primo flauto dell’Orchestra Giovanile “Luigi
Cherubini”, da lui creata, e nel 2003, a soli 20 anni, ha ottenuto il posto di primo flauto nell’Orchestra
del Teatro Regio di Torino diretta da Gianandrea Noseda. E’ invitato, in qualità di primo flauto ospite,
dalle orchestre: Teatro alla Scala di Milano, Maggio Musicale Fiorentino, Opera di Roma, Stuttgart
Philharmoniker, Hungarian National Philharmonic, Noord Nederlands Orkest, Symphonica Toscanini
diretta da Lorin Maazel, effettuando tournée in Europa, U.S.A., Giappone, Cina e Israele. Ha effettuato
inoltre, come solista e camerista, concerti in numerosi festivals italiani ed internazionali, come il
MI.TO., il Festival International de Musique de Sion-Valais, il Trasimeno Music Festival, Flautissimo a
Roma, Falaut Festival 2009, il Festival di Portogruaro, il Ravello festival, i Festivals del Flauto di Karcag
(Ungheria) e di Belgrado. Nel 2009 si è esibito da solista con la Filarmonica del Teatro Regio suonando il
concerto di Jolivet per flauto e archi. Ha eseguito il concerto in Re maggiore di Mozart con l'orchestra
Filarmonica di Torino; col Baroccheggiando ensemble, da lui fondato, i concerti di Vivaldi e la suite in si
minore di Bach. Ha inciso numerosi CD fra cui la Sonata op.115 di Prokofiev per la rivista musicale
Syrinx e un disco con opere per flauto e pianoforte di Casella, Feld, Liebermann e Martinu, allegato alla
rivista italiana del flauto FaLaUt. Ha inciso inoltre per Amadeus brani di Carulli e Giuliani in
collaborazione col chitarrista Giulio Tampalini. Ha suonato come solista al Teatro alla Scala e partecipa
nel 2016 al tour internazionale del Teatro alla Scala e della Filarmonica che gli ha permesso di esibirsi
nelle più importanti sale da concerto del mondo: Bolshoi di Mosca, Festspielhaus di Salisburgo Lotte
Concert Hall di Seoul, Performing Art Center di Shanghai, Philarmonie di Parigi, Musikverein di Vienna.
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MASTERCLASS 2017
Flauto
Fabio Mazzitelli
Data: 26 aprile 2017
Luogo: Conservatorio “B. Maderna” di Cesena
Nato a Buenos Aires, Argentina, dal 1987 è 1° flauto solista della Orquesta Estable del Teatro Colon de
Buenos Aires. È professore titolare della cattedra di flauto del Conservatorio de Musica de la Ciudad de
Buenos Aires, professore aggiunto della UNA - Universidad Nacional de las Artes e professore della
Academia Orquestal del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Dal 2007 è Presidente della
Asociación de Profesores de la Orquesta Estable del Teatro Colón. Nel anno 2014 ha ottenuto la laurea
en Artes Musicales con specializzazione in flauto, della UNA - Universidad Nacional de las Artes, con
una tesi finale sulla opera “Pneuma” per flauto e ensemble del compositore coreano Kwang Ho Cho,
vincitore del Premio de Composizione y Premio especial Air France KLM nel 68th Geneva International
Music Competition. Ha iniziato la sua formazione musicale nel Conservatorio Nacional de Música
"Carlos López Buchardo". Nel 1980 y 1981 ha ottenuto una borsa di studio della Fundación Teatro
Colón ed in seguito viaggia all'EE.UU. dove si perfeziona con i maestri Julius Baker y Marcel Moyse. E’
stato 1° flauto solista della Orquesta Juvenil della LRA Radio Nacional y la Orquesta Filarmónica del
Teatro Colón de Buenos Aires. Per una borsa di studio della Fundación Konrad Adenauer ha continuato
i suoi studi in Germania, nella Escuela Superior de Música de Essen y Hannover, con il Maestro Jean
Claude Gerard. Si è dedicato alla diffusione della musica argentina nel mondo, e a tale scopo integra
dal 2003 el Grupo Encuentros de Música Contemporánea con il quale ha fatto concerti in Argentina,
Chile, Spagna, Francia, Italia, Germania, Austria, Svizzera, Olanda, Polonia, Armenia ed Estonia. Come
facente parte di tale gruppo ottiene nel 2014 il diploma de Embajador de Paz della Fundación Mil
Milenios de Paz.
Per info: www.conservatoriomaderna-cesena.it - [email protected] - tel 0547 28679
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MASTERCLASS 2017
Strumenti a percussione
John Riley
Data: 11 marzo 2017
Luogo: Conservatorio “B. Maderna” di Cesena
Ha iniziato a suonare la batteria all'età di otto anni, dopo aver ricevuto un rullante in regalo. Con il
sostegno, l'incoraggiamento e la pazienza dei suoi genitori, John e Mary Ann, ha suonato nella banda
della scuola e ha iniziato lezioni di batteria con un buon insegnante locale, Tom Sicola, sotto la cui guida
acquisisce il controllo del rullante attraverso il lavoro sui rudimenti e la lettura, ampliando poi i suoi
studi fino al drumset completo. A dodici anni, John inizia a suonare in gruppi rock e fa le sue prime
registrazioni di jazz, la colonna sonora di The Gene Krupa Story e Conversazione di Max Roach. Due
anni più tardi, si è esibito nel suo primo concerto "professionale", che ha ottenuto attraverso un
provino giocato al telefono. John ha iniziato a studiare con Joe Morello nel 1971, dopo averlo
incontrato in un seminario sul tamburo, ha poi continuato a frequentare l'Università del North Texas,
dove è stato introdotto in un mondo più grande di musica e percussioni, avendo la possibilità di
suonare e di esibirsi con Mentre a UNT, ha giocato in, in tour, e registrato con il famoso One O'clock
Lab Band. Nel 1976, si trasferisce a New York City e fu ben presto chiamato a far parte del Woody
Herman Band. A seguito di quella grande esperienza, John torna a New York e collabora con un ampio
spettro di musicisti di fama mondiale, tra cui Stan Getz, Milt Jackson, Miles Davis, Dizzy Gillespie, John
Scofield, Bob Mintzer, Gary Peacock, Mike Stern, Joe Lovano, il Vanguard Jazz Orchestra, la Carnegie
Hall Jazz band, John Patitucci, Bob Berg, e molti altri.
John ha un Bachelor of Music di formazione jazz presso la University of North Texas e un Master of
Music in studi di jazz presso la Manhattan School of Music.E’ docente presso la facoltà di Manhattan
School of Music, e SUNY Purchase, ed è artista in residenza al Conservatorio di Amsterdam, in Olanda.
John è anche l'autore di L'arte di Bop Drumming, Al di là di Bop Drumming, Officina del Jazz Drummer,
ed ha insegnato in corsi di perfezionamento in tutto il mondo.
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MASTERCLASS 2017
Strumenti a percussione
Carmelo Gullotto
Data: 7-8 aprile 2017
Luogo: Conservatorio “B. Maderna” di Cesena
Carmelo Giuliano Gullotto nasce nel 1974 a Cernusco sul Naviglio (Mi). Inizia gli studi con il Maestro
Franco Campioni al Conservatorio G.Verdi di Milano nel 1984 e si diploma per gli strumenti a
percussione nel 1993.
Comincia, dal 1994, un' intensa collaborazione col Teatro alla Scala di Milano che lo vedrà coinvolto
come membro ufficiale del gruppo "I percussionisti della Scala", ricostituitosi proprio in quell'anno con
nuova formazione stabile fino al 2001. Sempre nel 2001 vince il Concorso Internazionale per il posto
di percussionista-tastierista presso l'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai sita in Torino. Presidente di
commissione del concorso (per la prima volta in Italia in veste di commissario) il Maestro Peter Sadlo.
Successivamente viene invitato dallo stesso Maestro Sadlo a studiare Presso il Mozarteum di
Salisburgo.
Con il gruppo dei percussionisti della Scala ha suonato per importanti festival nazionali ed europei, fra i
quali si ricorda il Ravenna festival (tutte prime esecuzioni italiane dei compositori Tutino, Betta,
Galante, Testoni, Ferrari appositamente commissionate dai Percussionisti della Scala; concerto
inaugurale che ha visto la presenza del Maestro Riccardo Muti), Salone del Libro di Torino,
Ludwisburger fespiel, Teatro Strehler di Milano, Teatro alla Scala di Milano, in eurovisione per Telethon
- una maratona per la vita - dove ha personalmente arrangiato brani per i percussionisti della Scala ed
Andrea Braido (noto chitarrista elettrico jazz/ rock già collaboratore di nomi noti del panorama jazz
rock nazionale ed internazionale), ecc.
Suona in diversi ensemble di musica contemporanea e cameristica quali: New Art Ensemble,
Geometrie Variabili, Torino Settembre Musica fondato dal Maestro Enzo Restagno, 7/8 ensemble,
Classic and Light ensemble, Percussionisti del' Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai. Oltre a queste
esperienze solistiche ed orchestrali è stato invitato, come unico rappresentante europeo, in qualità di
docente, al "The Music Academy of the West Orchestral Percussion Seminar" - in Santa Barbara,
California- patrocinato dalla Zildjian and Yamaha international corporation, nell'aprile-maggio 2005
insieme ai percussionisti Will Hudgins - Boston Symphony orchestra - Ted Atkatz - Chicago Symphony
Orchestra - Tim Genis - Principal Timpanist In Boston Symphony Orchestra- e Don Liuzzi - Philadelphia
Orchestra.
E’ stato selezionato come docente per il primo progetto "Youtube Symphony Orchestra" insieme a
membri della London Symphony Orchestra e dell'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai. Ha
partecipato alla trasmissione "Petrouska" , condotta dal Maestro Michele Dall'Ongaro e trasmessa
regolarmente su Rai 5, per spiegare al pubblico l'utilizzo delle percussioni a suono determinato Xilofono, Glockenspiel, Vibrafono e Marimba- nel repertorio sinfonico. Ha tenuto master classes presso
il conservatorio G.F.Ghedini di Cuneo, N. Rota di Monopoli e L. Campiani di Mantova, Bellini di
Caltanissetta e Briccialdi di Terni. Oltre ad insegnare ai corsi annuali dell'accademia di Desenzano sul
Garda. Si è anche cimentato nel ruolo di direttore d'Orchestra come assistente del Maestro Marco
Angius. Ha diretto l'Orchestra del Teatro Comunale di Bologna per il festival Angelica nella stagione
2012/2013.Sv olge, altresì, intensa attività in qualità di percussionista, batterista e vibrafonista in
diversi ensemble di musica jazz, latin, pop e rock.
Per info: www.conservatoriomaderna-cesena.it - [email protected] - tel 0547 28679
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Conservatorio Statale di Musica “Bruno Maderna”
C.so U. Comandini, 1 - Cesena (FC)
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Conservatorio Statale di Musica "B. Maderna" Cesena