AGENZIA SPETTACOLO
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INDICE
Musical Academy. Gli obiettivi – pag. 3
L’Ass. Art. e Cult. Musical Academy – pag. 6
I Nostri Artisti – pag. 7
Amico Fragile / Band Tributo a Fabrizio De André – pag. 8
Camel Obsession / Film Concerto – pag. 13
Outback / Brit Pop Band – pag. 16
Avviso di Sfratto / Rock Revival Band – pag. 19
Forget the Sun / Cover Band Pink Floyd – pag. 22
Love Songs / Concerto Spettacolo – pag. 25
Tweed / Rock Britannico Band – pag. 28
Testadura / Hard Rock Band – pag. 31
Dangerous/ Cover Band Michael Jackson – pag. 36
Quartetto Malandro Brasil – pag. 38
Dark Side /Cover Band Pink Floyd – pag. 40
Le Nostre Proposte – pag. 47
Preventivo Service Audio/Luci – pag. 50
Contatti – pag. 51
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GLI OBIETTIVI DELLA ‘MUSICAL ACADEMY’
FORMAZIONE E PROMOZIONE ARTISTICA
L‟Associazione MUSICAL ACADEMY, nata a Terni nell‟ottobre del 2008, gestisce le attività
formative e produttive, nell‟ambito dello spettacolo, presso il nuovo centro culturale omonimo, sito
in zona Maratta Bassa, a Terni. Le "ATTIVITA' FORMATIVE NELL'AMBITO DELLO
SPETTACOLO E DI PRODUZIONE ARTISTICA ANNO 2010/2011” si svolgono con il
patrocinio della Provincia di Terni.
Il centro rappresenta un luogo privilegiato di studio dove vengono insegnate le più avanzate
tecniche nell’ambito delle discipline artistiche legate allo spettacolo (musica, teatro e cinema):
attività che a 360° spaziano tra le diverse arti, favorendo e incentivando produzioni culturali
originali. La MUSICAL ACADEMY è, infatti, anche AGENZIA di SPETTACOLO.
„Musical Academy Gospel Choir‟ in concerto
La struttura, che ospita gli incontri formativi in via Benucci 19/21, è tra le più complete ed
attrezzate del centro Italia (circa 1000 mq). Una sede d‟eccellenza e completamente nuova in cui
vengono adottate metodologie d'insegnamento all'avanguardia ed in cui si concretizzano opere
artistiche (incisioni musicali, produzioni musicali, filmiche e teatrali, etc.) che vedono il
coinvolgimento di talenti provenienti da ogni regione.
La MUSICAL ACADEMY è la prima scuola di musica, teatro e cinema di Terni e dell’intera
provincia, che aspira ad offrire ai propri iscritti una didattica di livello accademico,
riconosciuta a livello nazionale. E‟ un‟importante iniziativa che forma giovani talenti nell‟ambito
delle arti sceniche e li guida verso il successo, offrendo loro anche un servizio di produzione e di
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promozione presso le compagnie di spettacolo ed i circuiti (festival, concorsi, rassegne, agenzie
eventi, ecc.) più affermati a livello nazionale ed internazionale.
LA DIDATTICA si sviluppa su diversi livelli, creando delle sinergie tra i vari gruppi di studio, fino a
dare vita a spettacoli di ogni genere. Dai concerti a rappresentazioni teatrali, sino all‟arte da
palcoscenico più completa che esista: il musical. Per realizzare le diverse forme di spettacolo
(musical, concerti, spettacoli teatrali, film, musica d'insieme, ecc.), che vedono giovani talenti
protagonisti capaci sulla scena, si è costituita una coesa squadra di insegnanti locali e non,
altamente qualificati. Vi fanno parte i migliori professionisti, come è possibile vedere nel sito
internet della scuola, all‟indirizzo www.musicalacademy.org.
Ogni sezione di studio è suddivisa secondo un percorso formativo ben preciso che si sviluppa a
partire dai corsi propedeutici per bambini sino alle Master Class Professional. La linea didattica
segue passo, passo l‟allievo di ogni età, sia esso principiante che professionista in cerca di
perfezionamento.
Auditorium „Musical Academy‟: „Amico Fragile‟ in concerto
GLI SPAZI
- Aule confortevoli ed attrezzate
- Ambienti relax e Centro Massaggi
- 5 Cabine acustiche completamente attrezzate
- 5 Sale prove con impianto audio, amplificatori e batteria
- 2 studi di registrazione, per un totale di 100 mq circa
- Ampio Auditorium (150 mq), con annesso palco (9,5 m x 4,5 m) ed angolo bar
- Sala proiezioni
- Ampio parcheggio privato
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L‟ambiente della Musical Academy gioca un ruolo fondamentale nella formazione dello studente e
nella promozione artistica. Così ampio e fornito è capace di generare nuovi stimoli, di favorire il
confronto professionale ed artistico in un proficuo scambio di conoscenze delle varie tecniche.
Concerto „Musical Academy Band‟
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L’ASSOCIAZIONE ARTISTICA E CULTURALE
‘MUSICAL ACADEMY’
L‟Ass. Art. e Cult. MUSICAL ACADEMY è qui a proporVi una serie di perfomance artistiche da
inserire nei Vostri eventi/spettacoli.
La stessa è disposta a lavorare sin da subito alla programmazione del Vostro cartellone, garantendo
la copertura di artisti per ogni serata che vorrete organizzare.
Inoltre, Vi informa che è disponibile per le Vostre iniziative il Service AUDIO-LUCI ‘Musical
Academy‟.
Vi segnaliamo alcune proposte, che - qualora la nostra collaborazione si realizzasse - sarà, poi,
nostra cura organizzare sul piano logistico e pratico coinvolgendo diverse formazioni locali e non
(gruppi musicali, compagnie teatrali, comici, scuole di danza, etc.) con cui siamo in contatto:
spettacoli teatrali comici, cabaret, balletti, concerti di musica, serate da ballo; kermesse dimostrative
degli allievi della nostra scuola di musica, canto e teatro; Cover Band Live (De Andrè, Pink Floyd,
etc.), esecuzioni di Band emergenti (Outback, Why Not, etc.), Concerti dell‟Orchestra della
„Musical Academy Band‟, performance del Coro Gospel Choir „Musical Academy‟, Performance
musicale dei gruppi storici del nostro territorio.
La MUSICAL ACADEMY è una realtà formativa e produttiva nell‟ambito dello spettacolo,
operativa dal 2008 a Terni, che vanta oltre 200 iscritti ai propri corsi, provenienti anche da fuori
regione.
Ha al suo attivo una propria Band e l‟Orchestra Classico Leggera, „Musical Academy‟, (composta
da circa 30 elementi: sezione ritmico-melodica, archi, coristi e cantanti solisti), recentemente
impegnata nella realizzazione del Concerto/Spettacolo „Love Songs‟: evento inserito nel Cartellone
degli Eventi Valentiniani e patrocinato dal Comune di Terni, che si è svolto al Teatro Verdi, il
07/02/2010 alle ore 21,00.
La sezione ritmico-melodica dell‟Orchestra „Musical Academy‟ è stata anche protagonista del tour
nazionale 2009 del film-concerto “Camel Obsession”, con Amanda Sandrelli e Blas Roca Rey.
Presso la nostra struttura - con annesso Auditorium - che ospita le attività formative e di spettacolo
della Musical Academy si svolgono, inoltre, con cadenza periodica o annuale diversi eventi: le
selezioni regionali del Concorso Canoro Nazionale MIA MARTINI; seminari e corsi formativi con
artisti di chiara fama come il Seminario Reference; lo Stage di Perfezionamento di Canto “Tecnica
applicata e repertorio” con Cinzia Spata ed il Seminario di Canto Terapeutico con Giordana Gorla;
il convegno “Musica, canto e teatro. Come le diverse arti influenzano la nostra postura”, coordinato
dalla Dott.ssa Cinzia Gubbiotti; la Clinic „Cicognani Tour‟ con Donato Begotti.
La MUSICAL ACADEMY ha realizzato nel 2009 il MAF - Musical Academy Festival
(manifestazione dedicata alla musica di ogni genere) ed è alla VIII Edizione di “Benvenuta Estate”
(concerto di gruppi musicali storici della città di Terni).
Lo staff della Musical Academy è impegnato assiduamente anche nella promozione di gruppi
musicali emergenti realizzando progetti artistici completi: incisioni musicali e realizzazioni di
programmi di comunicazione per artisti (cura dell‟immagine, inserimento nei circuiti di spettacolo a
livello nazionale, relazioni con i media, etc.) .
Tra i gruppi di recente produzione, Vi segnaliamo: “Amico fragile” (Cover Band di De Andrè) e gli
“Outback.
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I NOSTRI ARTISTI
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Amico Fragile
Band Tributo a ‘Fabrizio De André’
Alessandro Acciaro (chitarra e voce)
Emanuele Desantis (chitarra acustica)
Francesco Benedetti Noriega (chitarra classica ed elettrica)
Emanuele Ceccarelli (tastiere)
Claudio Grigioni (flauto)
Marco Bobbi (basso)
Riccardo Poggiani (batteria)
Simona Sciarra
Anna Rita Longaroni
(coro)
„Amico Fragile‟ è la Cover Band di De André, prodotta dalla Musical Academy di Terni.
Il gruppo, capitanato da Alessandro Acciaro (la Voce di De André) e composto da musicisti
professionisti, si è costituito recentemente (nel 2008), spinto dalla passione per la musica
cantautorale italiana.
Gli „Amico Fragile‟ in ogni loro concerto vogliono omaggiare la figura di De André e la sua poetica
indiscussa, reinterpretandone i brani più popolari. L‟obiettivo non è solo far rivivere la geniale
musicalità del cantautore genovese, ma anche favorire l‟educazione delle nuove generazioni
all‟Arte vera. In fondo, il linguaggio musicale di Fabrizio De André - esponente impeccabile
dell‟Arte vera - rappresenta uno strumento attraverso cui tutti gli artisti, e soprattutto i più giovani,
possono imparare a sviluppare quella sensibilità e capacità critica che fa di un uomo un artista.
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Alessandro Acciaro
Autodidatta inizia a suonare la chitarra a 13 anni e le preferenze musicali erano dirette verso la
P.F.M. - Orme - Banco del Mutuo Soccorso; Fabrizio De Andrè - Francesco De Gregori - Angelo
Branduardi, Francesco Guccini.
Durante il suo percorso musicale ha avuto l‟occasione di accompagnare in vari spettacoli di piazza,
Pippo Franco,i Vianella, Raf Belmonte.
Nel 1978 ha l‟occasione di salire sul palco ed esibirsi in un concerto live come gruppo spalla a
Francesco Guccini con lo storico gruppo ternano il "Campo di Marte".
Il tempo passa e vengono fondati altri gruppi come i “Fragile” e i “Capolinea”.
Nel 1983 con Davide Pieralisi (attuale chitarrista di Zarrillo) ripropone dal vivo il live del famoso
album "Friday Night in San Francisco". Ha avuto molteplici esperienze in vari studi di registrazione
avendo l'onore di inserire la sua chitarra acustica per vari artisti italiani.
Ha collaborato con il Maestro Roberto Pregadio, attualmente viene chiamato al CET di Mogol per
esibizioni Live. Nel frattempo non perde comunque l‟occasione di esibirsi dal vivo con le canzoni
di Fabrizio de Andrè vista la sua vicinanza di voce.
L'attuale gruppo si chiama "Amico Fragile" con Emanuele Desantis (chitarra), Francesco Benedetti
Noriega (chitarre), Marco Bobbi (basso), Emanuele Ceccarelli (tastiere), Riccardo Poggiani
(batteria), Claudio Grigioni (flauto), Anna Rita Longaroni (coro), Simona Sciarra (coro).
Emanuele Desantis
Nato nel 1977 a Terni, all‟età di 9 anni intraprende gli studi di chitarra. Nell‟anno 2000 ottiene il
diploma in chitarra classica presso l‟Istituto Musicale Pareggiato G. Briccialdi di Terni, sotto la
guida del prof. Mario Jalenti. Nel frattempo inizia un percorso dedicato alla composizione e
all‟arrangiamento.
Emanuele Desantis, chitarrista nell‟ambizioso progetto “Amico Fragile” dedicato al grande Fabrizio
De Andrè, ha coltivato nel corso degli anni la sua passione musicale collaborando con vari musicisti
e band, svolgendo attività concertistica, ed impegnandosi su una continua attività di studio e ricerca.
Nel 2004 ha composto le musiche per l‟opera in due atti “Masca Ridens”, rappresentata in varie
occasioni in piazze e teatri umbri. Ha collaborato con diverse compagnie teatrali come compositore
e come direttore musicale.
Francesco Benedetti Noriega
Musicista compositore/cantante. Svolge attività concertistica sia con repertorio classico per chitarra
che moderno;ha partecipato ad eventi come Narni black festival e concerti aperitivo del terni in
jazz con i Soul New Sound ed in vari teatri e locali umbri e del centro Italia con varie formazioni
locali.
Attualmente chitarrista classico/elettrico del gruppo cover Amico Fragile dedicato a F.De Andrè
ed impegnato in progetti personali di musica inedita.
Nel 2005 consegue il diploma in chitarra classica all‟Istituto conservatorio Briccialdi di Terni con
il M° Mario Jalenti, dopo essersi precedentemente formato con il M° Marco Giammugnai e M°
Giovanni Broccucci.
Dal 2004 svolge attività di insegnante di chitarra classica/elettrica presso le scuole comunali e
private di Arrone, Montefranco, Ferentillo, Amelia, Penna in Teverina, Musicalia di Terni , Centro
studi musica del M° R.Quartucci.
Da tre anni è insegnante, come esperto in musica, presso le scuole materne dell‟istituto comprensivo
di Arrone-Montefranco.
Laureando in scienze e tecnologia della produzione artistica, Studia la chitarra flamenca presso
l‟istituto Briccialdi di Terni con il M° Juan Lorenzo e armonia e chitarra Jazz con i M° Massimo
Moriconi e Stefano Micarelli alla Percento Musica di Roma.
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Emanuele Ceccarelli
Nasce a Terni il 25/02/1982 e a 7 anni viene spinto alla musica come attività extrascolastica. Inizia
così a studiare pianoforte sotto l'egida del M° Romano Quartucci. Nel 1995 nasce l'amore per le
tastiere e la programmazione midi, a cui si dedica da autodidatta parallelamente allo studio del
piano. Nel 1999 consegue da privatista la licenza di teoria e solfeggio presso il Conservatorio F.
Morlacchi di Perugia. Negli anni si susseguono varie esperienze di palco, dai complessini di musica
da ballo alle cover band, dai gruppi Allucinazione e Quartetto Anomalo impegnati nella stesura di
brani inediti, fino a giungere al 2009 con l'adesione al progetto “Amico Fragile”.
Claudio Grigioni
Inizia lo studio del flauto a 10 anni presso la Scuola Comunale di Musica “Rocco Cristiano” di San
Gemini. L‟anno successivo entra a far parte della banda cittadina con la quale tutt‟ora collabora.
Nello stesso anno viene ammesso all‟Istituto Superiore di Studi Musicali (ex Istituto Pareggiato)
Giulio Briccialdi di Terni nella classe del Proff Evelino Cipollone poi sostituito da Francesco
Chirivì. In ambito classico suona con varie formazioni da camera nei primi anni ‟80 esibendosi
anche in vari concerti. Fin dallo stesso periodo suona sia con vari gruppi rock e folk, eseguendo
cover di importanti gruppi degli anni 60-70 come PFM, Genesis, Jethro Tull, Focus, Inti-Illimani, di
cantautori come Pino Daniele e Fabrizio de Andrè, sia presentando brani originali essenzialmente
strumentali. Dal ‟95 al ‟98 suona in un gruppo soul e rhythm‟n blues chiamato “Salto nel buio” nel
quale appare anche in veste di secondo tastierista e arrangiatore. Collabora regolarmente con gruppi
rock locali, in particolare i “Jumping shoes” con i quali ha anche partecipato alle sessioni di
registrazione dei loro lavori.
Marco Bobbi
Nel 1979 a Terni, bassista pluripremiato e apprezzato del progetto/tribute band “Amico Fragile”.
Inizia a suonare il basso nel 1998 nel secondo anno di università, senza aver mai suonato nessun
altro strumento musicale a corde. Nel 2003 decide di approfondire lo studio dello strumento presso
la Scuola di Musica “Pan Pot” in Terni, iniziando ad affinare la tecnica l‟approccio live. Nel 2007 si
iscrive all‟Accademia Musicale Lizard di Fiesole (FI) diretta dal Maestro Giovanni Untemberger,
intraprende il percorso didattico all‟interno dell‟accademia con il Maestro Federico Gori.
Dal 2000 porta la sua passione per il basso all‟interno di numeroso situazioni. Suona in decine di
gruppi cover, gruppi con stile rock progressive inediti (Malastrana), tribute band dedicate ad “Elio
e le Storie Tese” (Mi-sturbo) e “The Police” (Zenyatta Mondata) fino alle orchestre spettacolo
(Alex Band – Ex Santarosa) che lo portano a suonare musica leggera italiana in tutto il centro/sud
Italia. Con il gruppo “Quartetto Anomalo” realizza un teatro canzone stile Gaber, affrontando temi
comici con intelligenza e ironia. Inoltre fa parte della band del gruppo comico/demenziale
“Altoforno” vera pop band ternana che riesce a far scendere in piazza migliaia di persone fuori e
dentro regione ad ogni concerto.
Riccardo Poggiani
Nato il 19/11/1984 a Terni, inizia a suonare la batteria all‟età di 18 anni in alcune strutture locali.
Nel 2003 conosce il maestro Walter Sacripanti (batterista di Nek, Ivan Graziani, Loredana Bertè,
Simone Cristicchi) che lo perfeziona sulle nozioni base dello strumento.
Nel 2004 studia con Giulio Proietti (Mario Lavezzi, C.E.T. di Mogol) e inizia un percorso che andrà
avanti per i successivi 5 anni, improntato alla conoscenza dei vari generi musicali.
Dal 2010 frequenta la scuola “Percentomusica” di Roma.
Nella sua carriera musicale ha alternato gruppi orchestrali con diversi gruppi pop/rock.
Attualmente, oltre a 2 progetti cantautorali, suona nel gruppo “Amico Fragile” dedicato alla
memoria di Fabrizio De Andrè.
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Longaroni Anna Rita
Nata ad Orvieto il 13/01/1967, inizia ad appassionarsi alla musica all'età di 10 anni studiando
pianoforte. Alcuni anni dopo approda al flauto traverso che studia al Conservatorio "G. Briccialdi"
di Terni, dove comprende la sua passione per il canto. Dopo aver fatto varie esperienze di palco
inizialmente come tastierista/flautista e poi come cantante, approda al gruppo gospel "The sound of
soul" del quale fa parte dal 1998 al 2005. Dopo una nuova esperienza coristica come componente
del coro polifonico S. M. R. diretto dal maestro Francesco Falcioni, aderisce nel 2009 al progetto
"Amico Fragile".
Repertorio
Amico Fragile
Amico fragile
Amore che vieni amore che vai
Andrea
Bocca di rosa
Creuza de ma
Dolcenera
Don Raffae'
Fiume Sand Creek
Giugno_73
Il pescatore
Il sogno di Maria
Il testamento di Tito
Khorakhane
La ballata del Miche
La canzone dell'amore perduto
La canzone di Marinella
La città vecchia
La guerra di Piero
Maria nella bottega del falegname
Megu Megun
Princesa
Quello che non ho
Rimini
Sally
Un giudice
Verranno a chiederti del nostro amore
Via del campo
Volta la carta
Il gorilla
Carlo Martello
Coda di lupo
Hotel Supramonte
Il suonatore Jones
La ballata dell'amore cieco (o della vanità)
Le acciughe fanno il pallone
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Scheda tecnica ‘Amico Fragile’
Anno di formazione 2008
Genere Musicale
La scelta dei brani rispecchia la vasta produzione
del cantautore genovese F. De André.
I brani sono eseguiti nel rispetto degli originali.
Formazione
Alessandro Acciaro (chitarra e voce)
Emanuele Desantis (chitarra acustica)
Francesco Benedetti (chitarra clas. ed elet.)
Emanuele Ceccarelli (tastiere)
Claudio Grigioni (flauto)
Marco Bobbi (basso)
Riccardo Poggiani (batteria)
Simona Sciarra (coro)
Anna Rita Longaroni (coro)
Strumentazione
Personale
Amplificazione e Luci
Service Audio–Luci Musical Academy (vedi
scheda tecnica)
Disponibilità
Da concordare.
Luoghi di esibizione abituali
Locali, teatri e piazze delle province del nord,
centro e sud Italia.
Richieste
Per esibizioni in località oltre 100 km da Terni
deve essere considerato anche il costo per il
pernottamento.
Note
La durata dell‟esecuzione può raggiungere le 2
ore.
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‘Camel Obsession’
Film/concerto con Amanda Sandrelli e Blas Roca Rey
eseguito dalla Musical Academy Band
Regia di Folco Napolini
„Camel Obsession‟ è un progetto video-musicale ideato dall‟autore ternano Roberto Vallerignani,
nel 2008, già in tournèe nel 2009 in dieci teatri italiani.
Non è solo un prodotto musicale, quindi, ma è anche un film, diretto da Folco Napolini, che vede
protagonisti Amanda Sandrelli e Blas Roca Rey, insieme ad attori locali, quali Elena Sinibaldi e
Raffele Proietti.
Otto i musicisti che compongono la Musical Academy Band, che con la loro energia danno vita alle
sonorità ideate da Vallerignani: Saverio Federici (alla batteria), Nicola Mangialardo (al basso),
Marcello Balena (al Sax/Flauto), Leonardo Mansueti (alla chitarra), Francesco Nesta (chitarra),
Francesco Piantoni (tastiere), Cristian Pratofiorito (tastiere), Mauro Antonelli (voce).
„Camel Obsession‟ è una proposta musicale all‟avanguardia, che denota una ricerca raffinata di
sonorità diverse: dal jazz, al rock. I testi approfondiscono, poi, lo smarrimento del protagonista del
film di fronte alle bruttezze del mondo e all‟immanenza della storia dell‟uomo al negativo.
„Camel Obsession‟ è lo specchio interno di un uomo, che osserva dal suo punto di vista sessant‟anni
di eventi, a partire dalla nascita della Costituzione Italiana.
Un turbinio di fatti annullano in lui la speranza della felicità tanto agognata, sin da bambino. Quello
zaino, un tempo ricco di strumenti per vincere, si svuota così come nella gobba del cammello non
rimane più nulla: da qui la nascita dell‟„ossessione del cammello‟. Da qui, l‟irreversibilità di uno
stato di infelicità per l‟uomo.
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Camel Obsession - Musical Academy Band
Scheda tecnica ‘Camel Obsession’
Anno di formazione 2007
Genere
Film/concerto
Formazione musicale
Saverio Federici (batteria)
Nicola Mangialardo (basso)
Marcello Balena (sax/flauto)
Leonardo Mansueti (chitarra)
Francesco Nesta (chitarra)
Francesco Piantoni (tastiere)
Cristian Pratofiorito (tastiere)
Mauro Antonelli (voce)
Cast attori
Amanda Sandrelli e Blas Roca Rey (protagonisti)
Regia
Folco Napolini
Strumentazione
Personale
Amplificazione e Luci
Service Audio–Luci Musical Academy (vedi
scheda tecnica)
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Disponibilità
Da concordare.
Luoghi di esibizione abituali
Locali, teatri e piazze delle province del centro,
sud e nord Italia.
Richieste
Per esibizioni in località oltre 100 km da Terni
deve essere considerato anche il costo per il
pernottamento.
Note
La durata dell‟esecuzione è di un‟ora e trenta
minuti.
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Eugenio Della Mora, batteria
Gabriele Raggi, basso
Francesco Nesta, chitarra
Gianluca Pantaleo, voce
Una formazione giovane, nata nel 2007, che vanta già collaborazioni importanti, come ad esempio
quella con Massimo Luca: primo produttore discografico di Gianluca Grignani e Biagio Antonacci,
e - al tempo - chitarrista di Lucio Battisti, Fabrizio De André, Mina, Loredana Bertè, etc.
Gli Outback hanno partecipato alle selezioni di Sanremo, nel 2008, conquistando la finale, tra i
primi 16 classificati nella Sezione Giovani.
È di prossima uscita il loro primo album - genere brit pop - prodotto dalla Musical Academy.
“Suoniamo insieme da quando abbiamo scoperto il piacere nel farlo”. Gianluca, Gabriele e
Francesco si conoscono nel 2006 avviando un progetto non ben definito, ma con l'intento di portar
avanti proprie canzoni. Outback nasce ufficialmente nel 2008 con l'innesto di Eugenio alla batteria.
I quattro piccoli e impauriti inizialmente tentano di appianare le loro divergenze stilistiche e non,
forse con pochi risultati; nonostante questo nell'estate 2008 inizia una stretta collaborazione con il
produttore milanese Massimo Luca (Grignani, Antonacci) colpito dall'esibizione della band al
Music Village di Catanzaro in Calabria. Da quel momento, crescono come band suonando più volte
a Roma e Milano, registrando anche un promo di 15 brani. Nel 2008 vengono selezionati tra i primi
16 per Sanremo Giovani. Dopo una serie di provini per major come Warner e Universal decidono
che le strade da prendere forse sono altre. Dall'estate 2009 tornano in sala prove, con voglia e
passione, per scrivere nuove cose e rivedere quanto fatto in passato.
“Al momento la nostra idea è quella di coniugare il sound d'oltremanica, di band come Editors,
Coldplay, Snow Patrol, Muse, con liriche in italiano, senza escludere la possibilità di eseguire i
brani in entrambe le lingue. Il nostro obbiettivo sarebbe proprio quello di affinare il nostro sound e
riuscire ad esprimere un pop che sappia più di indie e di buona musica,cercando di evitare i clichè
del pop nostrano” (Outback).
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Outback in concerto
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Scheda tecnica Outback
Anno di formazione 2007
Genere Musicale
Genere brit-pop con esecuzioni di cover e di
brani inediti
Formazione
Eugenio Della Mora, batteria
Gabriele Raggi, basso
Francesco Nesta, chitarra
Gianluca Pantaleo, voce
Strumentazione
Personale
Amplificazione e Luci
Service Audio–Luci Musical Academy (vedi
scheda)
Disponibilità
Da concordare.
Luoghi di esibizione abituali
Locali, teatri e piazze delle province del centro,
sud e nord Italia.
Richieste
Per esibizioni in località oltre 100 km da Terni
deve essere considerato anche il costo per il
pernottamento.
Note
La durata dell‟esecuzione va da 1 ora a 2 ore, a
seconda della richiesta.
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AVVISO DI SFRATTO
Marco (Tommy Lee Duracell) – batteria
Giovanni (Joe) Chirchirillo – basso
Bubba – cantante
Steven Selzer – chitarra
James Cardusio – pianoforte e tastiere
Marco Collazzoni (Hank Spider) - sax
Dei componenti originali del gruppo, nato nel 1992, non c‟è più nessuno; il più "vecchio" è
Tommy, subentrato nel 1993, e di conseguenza amministratore unico. Il nome, che in origine era
tradotto in inglese fu scelto solo per "il suono" poi si preferì l‟italiano perché era molto più facile da
ricordare. I puristi del genere ci hanno sempre rimproverato di non aver scelto un nome adatto ad
una band di R'N'R (solitamente si chiamano tutti "tizio and the qualcosa") ma basta dire "gli avviso"
e tutti ne hanno sentito parlare. Il genere e quindi la scelta dei brani rispecchia la produzione
classica del R'N'R nei mitici anni '50 americani con piccoli sconfinamenti negli anni '60 con i twist
o surf. In tutti questi anni abbiamo suonato in tutto il centro Italia; abbiamo visto nascere e morire
moltissimi locali e, con i motoraduni, ci siamo spinti fino a Milano, Belluno, Udine, Scalea,
Verona, Benevento, Battipaglia ecc. Se continuiamo ad essere richiesti c‟è solo una ragione: la
simpatia. … Il nostro spettacolo è spontaneo, tutto è basato sul nostro divertimento e in quello della
gente. A parte i brani non c‟è nessun copione da seguire e tutto risulta "vero" (questo è quello che
dicono di noi). Nel 2008 abbiamo finalmente registrato un disco che nel giro di poco tempo ha
venduto 1.200 copie. … Questo disco è anche in vendita nei migliori punti vendita del Nord Italia
oppure si può comprare direttamente chiamando Radio Zeta. … (www.avvisodisfratto.it).
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Avviso di Sfratto in concerto
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Scheda tecnica Avviso di Sfratto
Anno di formazione 1993
Genere Musicale
La scelta dei brani rispecchia la produzione
classica del Rock'n'Roll americano nei mitici anni
'50.
I brani, sia lenti che veloci, sono eseguiti con
sonorità tipiche dell'epoca ma con influenze
moderne.
Formazione
Bubba - Voce
Tommy Lee Duracell - Batteria
Steven Selzer - Chitarra
James Cardusio - Pianoforte
Hank Spider - Sax
Joe Chirchirillo - Basso elettrico
Strumentazione
Personale
Amplificazione
Disponibilità di un impianto voci da800W per
locali di piccola e media grandezza.
Disponibilità
Il Venerdì e il Sabato sera, salvo eccezioni da
concordare.
Luoghi di esibizione abituali
Locali, feste e piazze delle province del sud,
centro e nord Italia.
Richieste
Locale da usare come camerino, cena e
somministrazione bevande durante l'esibizione.
Per esibizioni in località oltre 100 km da Terni
deve essere considerato anche il costo per il
pernottamento.
Note
L'abbigliamento curatissimo e la durata del set
proposto può raggiungere le 3 ore.
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FORGET THE SUN
Pink Floyd Tribute Band
Riccardo Tappo - basso
Massimo Colabella - chitarra
Marco Caporali – tastiere e voce
Marco De Sanctis - batteria
Lorenzo Acciaro – voce
“‟Forget the Sun‟, è un progetto che nasce dal bisogno di confrontarci con la band che più ha
influenzato il nostro percorso musicale e filosofico”. È il pensiero che lega cinque giovani musicisti
che uniscono passione e memoria storico-musicale, fondendosi perfettamente fino a far rievocare
nei loro concerti immagini e suoni di uno dei gruppi più rappresentativi del rock progressivo
britannico degli anni 60-70: i Pink Floyd.
Testi filosofici, esperimenti sonori, grafiche innovative e spettacolari concerti. I „Forget the Sun‟
omaggiano tutto questo sperando che la creatività dei Pink Floyd faccia ancora scuola… per molto e
molto tempo.
„Forget the Sun‟ prende vita nel 2006 in una sala prove di Terni: il gruppo è mosso dalla voglia di
ritrovarsi… qualche sera tutti insieme, a suonare quei pezzi che fin da adolescenti hanno
accompagnato le giornate dei suoi componenti.
“Abbiamo sempre cercato di emulare il più possibile il classico „sound‟ Floydiano, credendo e
sperando sempre che magari un giorno avremmo potuto calcare un palcoscenico, pur piccolo che
fosse”.
Nel 2007 arriva finalmente la possibilità di suonare in più occasioni, ma c'è ancora qualcosa da
sistemare; così i „Forget the Sun‟ ottimizzano la loro tecnica e si dotano di strumenti aggiuntivi. Nel
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2008 partecipano ad una rassegna musicale in un noto auditorium locale e ad un consueto rock
festival ternano (Io sto con Saviano), riscontrando un discreto successo.
A maggio 2009 il bassista propone di iscrivere il gruppo all‟"Unimusic 2009", il concorso musicale
a Perugia per band universitarie, dedicato a gruppi "cover" ed "autori”: quasi per gioco accettano,
scoprendo poi un mese dopo di esserne i vincitori per la sezione „cover‟, appunto.
Il premio - recentemente vinto - li motiva ulteriormente e gli permette di suonare presso il palco
centrale della festa del PD a Terni, riempiendo la piazza di amanti dei Pink e non solo.
Attualmente suonano in vari locali a Terni e in Umbria, riscontrando un forte consenso generale da
parte del pubblico e da parte di alcuni "fedelissimi" stimatori che sono presenti ad ogni loro
esibizione!
Il repertorio dei „Forget the Sun‟ consta di oltre un‟ora di pura musica Floydiana ed è in continuo
aumento: „The Dark Side Of The Moon‟ e molti brani tratti da "Wish You Were Here", "The Wall",
"Division Bell", "The Final Cut" fino ad arrivare ai "primi" Pink Floyd.
Marco De Sanctis - Forget the Sun
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Scheda tecnica ‘Forget the Sun’
Anno di formazione
Genere Musicale
2007
Esecuzione di cover. I brani più noti dei Pink
Floyd
Formazione
Riccardo Tappo - basso
Massimo Colabella - chitarra
Marco Caporali – tastiere e voce
Marco De Sanctis - batteria
Lorenzo Acciaro – voce
Strumentazione
Personale
Amplificazione e Luci
Service Audio–Luci Musical Academy (vedi
scheda)
Disponibilità
Da concordare.
Luoghi di esibizione abituali
Locali, teatri e piazze delle province del centro,
sud e nord Italia.
Richieste
Per esibizioni in località oltre 100 km da Terni
deve essere considerato anche il costo per il
pernottamento.
Note
La durata dell‟esecuzione va da 1 ora ad 1ora e
mezza, a seconda della richiesta.
24
Concerto per Orchestra e Spettacolo
‘LOVE SONGS’
a cura dell’Associazione Artistica e Culturale Musical Academy
„Love Songs‟ al Teatro Verdi di Terni
Direttore d’Orchestra: M° Mario Neri
Voci Soliste: Valeria Crescenzi e Gianluca Pantaleo
Voci Ospiti: Amadea e Giuseppe Barbera
Regia: Marco Austeri
Attori: Stefano de Majo, Costanza Farroni e Daniele Aureli
Fonico Audio: Paolo Chiari
Orchestra ‘Musical Academy’
Giovanni Chirchirillo (basso)
Fabio D‟Isanto (batteria)
Leonardo Marchetti (chitarra acustica)
David Pieralisi (chitarra elettrica)
Francesco Piantoni (pianoforte a coda e tastiera)
Cristian Pratofiorito (tastiera)
Primi e Secondi Violini (6 + 5) - Gustavo Gasperini (violino di spalla), Matteo Ceccarelli,
Emanuela Agatoni, Harumi Ota, Tiziana Barbierato, Gabriele Bartolocci, Anna Chiappalupi,
Costanza Pepini, Monica Pontini, Stefano Rondoni, Elena Cagnini
Viole - Marco Onofri, Luana Monachesi, Francesco Mastriforti
Violoncelli - Silvia Panetti, Giuseppe Dolci, Maurizio Massarelli
Coristi - Giordana Gorla, Marta Lombardo, Margherita Rinaldi
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‘Love Songs’ è un concerto di musica leggera concepito per palchi all‟aperto o al chiuso, eseguito
dall‟Orchestra classico-leggera „Musical Academy‟ di Terni, composta da 23 musicisti (sezione
ritmico-melodica ed archi) 3 coristi e 5 cantanti solisti. La direzione è affidata al M° Mario Neri.
Love Songs è un vero e proprio spettacolo eseguito dal vivo con vari momenti dedicati alla danza:
affianco ai musicisti danzano in scena sei ballerini.
Le esecuzioni musicali (18 brani) vertono su di un programma completamente dedicato al tema
dell’AMORE.
Lo spettacolo si completa con piece teatrali e sketch, interpretati da tre attori.
Le esecuzioni musicali vertono su di un programma completamente dedicato al tema
dell’AMORE. Brani dei cantautori più popolari del panorama italiano e brani „cult‟ in lingua
straniera che raccontano di amori e dissapori, che dell‟amore ne descrivono ogni sfaccettatura:
l‟amore contrastato, l‟amore ormai perduto, quello ritrovato, l‟amore per la vita che saggiamente
accompagna ogni vecchiaia.
Intermezzi teatrali trattano, invece, dell‟amore: ironie, incomprensioni, gelosie e momenti di vita
quotidiana. Lo fanno in modo divertente e neutro, con l‟obiettivo di stimolare alla riflessione.
Amadea in „Love Songs‟
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Programma di Esecuzione
„Respiro‟ (F. Simone)
„L‟emozione non ha voce‟ (A. Celentano)
Intervento teatrale tratto dal romanzo „Oceano mare‟ di Alessandro Baricco
„Fiore di Maggio‟ (F. Concato)
„Vorrei incontrarti tra cent‟anni‟ (Ron)
„La cura‟ (F. Battiato)
Lettura tratta da “Come diventare bella, ricca e stronza‟ di G. C. Giacobbe
„Io vorrei, non vorrei, ma se vuoi‟ (L. Battisti)
„Neve‟ (Audio 2)
„Nei giardini che nessuno sa‟ (R. Zero)
„Se stiamo insieme‟ (R. Cocciante)
Libera interpretazione teatrale di una scena tratta da „Giulietta e Romeo‟di W. Shakespeare
(INTERVALLO)
„My heart will go on‟ (J. R. Horner)
„Bella‟ (da „Notre Dame De Paris‟ di R. Cocciante)
Interpretazione di un breve estratto de „Il suicida gentile‟ di A. Campanile
„Vita‟ (Morandi - Dalla)
„Cinque giorni‟ (M. Zarrillo)
„Amor mio‟ (Battisti-Mogol)
Letture poetiche „L‟onestà de mì nonna‟ e „L‟amore der Gatto‟ di Trilussa
„Niente più‟ (C. Baglioni)
„Grazie perché‟ (G. Morandi)
„Mi ritorni in mente‟ (L. Battisti)
Letture: „Io ti amo‟ di Stefano Benni
„We are the world‟ (M. Jackson e L. Richie)
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Tweed
Nicola Pressi – Voce Solista & Chitarra Ritmica
Amici Paolo – Chitarra Solista & Seconda Voce
Federico Paciucci – Chitarra Ritmica & Solista; Sintetizzatore
Giorgio Bravini – Basso
Manuel Renzi – Batteria e Batteria Elettronica
Nascono nel 2007 sotto l‟iniziativa del chitarrista Paolo Amici e del cantante Nicola Pressi per
sviluppare un gruppo musicale che partendo da radici rock inglesi (Deep Purple & Led Zeppelin), si
muove attraverso ritmica e suoni più complessi e ricercati (libera ispirazione è rivolta Radiohead e
Afterhours).
Il gruppo si completa, nel corso degli anni, con elementi di tecnica e carisma, che portano
all‟inserimento anche di sintetizzatori e seconda voce, per dare completezza armonica e variabilità
ai brani proposti.
Attraverso le diverse serate live anche al di fuori del territorio regionale, il gruppo propone circa 18
canzoni live, mix di cover e canzoni proprie, mantenendo come filo conduttore il Brit rock,
spaziando dai toni pop e hard dello stesso.
La volontà del gruppo è quella di creare un legame forte con il pubblico, trascinandolo
nell‟esibizione che per sua natura, mostra ritmi incessanti e coinvolgenti sia dall‟inizio.
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Le esecuzioni:
1) CHAMPAGNE SUPERNOVA - Oasis
2) LAST EFFORT - Tweed
3) MEDLEY (Whole Lotta love&Rock And Roll, Led Zeppelin - Road House Blues, The Doors)
4) CRAZY LITTLE THING CALLED LOVE -Queen
5) MY ENGLISH HOUSE- Tweed
6) NO SURPRISES – Radiohead
7) CIGARETTES AND ALCOHOL- Oasis
8) YOU REALLY GOT ME NOW – The Kinks
9) STRANGE KIND OF WOMAN – Deep Purple
10) MR.FIREMAN - Tweed
11) HALLELUJA – Jeff Bucley Acoustic Version
15) NUOTANDO NELL‟ARIA – Marlene Kuntz
16) IMPRESSIONI DI SETTEMBRE– Marlene Kuntz Featuring P.F.M.
17) STRATEGIE - Afterhours
18) POP PORN CLUB – Tweed
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I Tweed…
In classifica finale al Concorso “Libercreazione 2009” del Comune di Terni, tenutosi nel
corso del 2009, a cui fa subito seguito la registrazione del Cd- Promo di 4 canzoni ”Tweed”;
Nel Dicembre 2009, superano le selezioni per il concorso nazionale per band Emergenti
“Livorno Rock 2009”, arrivando fra le prime 8 band in classifica;
Attualmente è in corso è il loro spettacolo a “Nutrimenti 2010” in collaborazione con il
maestro Cristiano Carotti, patrocinato dal Comune di Terni e di rilevanza regionale; da
rilevare inoltre, la partecipazione anche all‟Ephebia Contest sempre nel mese di Giugno
2010.
Nel corso di Settembre 2010, il gruppo procederà ad una seconda registrazione, stavolta un
mini CD di 6 canzoni, che segnerà già una discontinuità rispetto ai suoni Rock-Satured
espressi nel primo Promo, con canzoni proposte anche nelle serate live.
Scheda tecnica Tweed
Anno di formazione 2008
Genere Musicale
Rock britannico.
Formazione
Nicola Pressi - voice
Paolo Amici - lead guitar
Federico Paciucci - guitar
Giorgio Bravini - bass guitar
Manuel Renzi - drums
Strumentazione
Personale
Amplificazione e Luci
Service personale o Service Audio–Luci Musical
Academy (vedi scheda)
Disponibilità
Da concordare.
Luoghi di esibizione abituali
Locali, teatri e piazze delle province del nord,
centro e sud Italia.
Richieste
Per esibizioni in località oltre 100 km da Terni
deve essere considerato anche il costo per il
pernottamento.
Note
La durata dell‟esecuzione è di circa 2 ore.
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TESTADURA
Un'idea che nasce nel marzo 2008 da Giovanni Chirchirillo (Joe) e Stefano Firmani (Bubba) che
uniti già musicalmente da tempo, decidono di dare il "la" ad un nuovo gruppo con tendenze
musicali veramente hard (Deep Purple, Bon Jovi, Whitesnake, Aerosmith, Van Halen…) dando
sfogo alla passione per il genere sempre avuta fin dagli anni 80.
La fase organizzativa dura fino alla fine del 2008 con l‟individuazione della attuale e definitiva
formazione composta da Marco Radicchi alla chitarra, Francesco Piantoni alle tastiere, Joe
Chirchirillo al basso, Stefano Firmani (Bubba) alla voce e Patrizio Sarti alla batteria.
Dopo un anno e mezzo di lavoro il repertorio comprende i seguenti brani:
In this arms (Bon Jovi)
Fool for your loving (Whitesnake)
I don't wanna miss a thing (Aerosmith)
You give love a bad name (Bon jovi)
Jump (Van Halen)
Hero (Nickelback)
The reason (Hoobastank)
Going under (Evanescence)
How you remind me (Nickelback)
Burn (Deep Purple)
Boulevard (Green Day)
Higher (Creed)
Perfect stranger (Deep Purple)
Stormbringer (Deep Purple)
Crawling in the dark (Hoobastank)
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Wherever you will go (The Calling)
Hush (Gotthard)
Quattro di essi fanno parte di un cd demo promozionale registrato nel maggio 2010 presso lo
"Studio l'infinito" di Joe Chirchirillo.
E' prevista la prima uscita nell'autunno 2010.
Non mancheranno successivamente brani inediti dei Testadura e, magari un cd dove raccoglierli.
STEFANO FIRMANI (BUBBA) – CANTANTE
Il mio approccio con la musica avvenne tanti anni fa quando una band "Heavy Metal" mi propose di
far parte dell'organico e così nacquerò i Glory Hunter, nome altisonante come si usava negli anni
'80. Facevamo quello che si definiva "Epic Metal" e dovevamo avere il look cattivo e lo sguardo
serio, cosa che non mi si addiceva più di tanto, comunque una bella esperienza durata un paio
d'anni.
Una volta uscito dai Glory Hunter pensavo di dover appendere il microfono al chiodo ma un mio
amico mi propose di mettere su un gruppo blues; accettai e cominciammo a fare le prove.
Ci chiamammo "Pelle Grigia", colore di passaggio tra il bianco e il nero con riferimenti chiari al
nostro tentativo di assomigliare ai grandi "blues men" di colore.
Tentativo fallito perché facemmo quasi solo prove su prove, divertendoci sì, ma senza trasmettere il
nostro divertimento agli altri per cui anche quell'esperienza finì.
Il chiodo era sempre lì ma per l'ennesima volta restò senza il mio microfono perché Tommy, il
batterista, mi chiamò una sera proponendomi di cantare con gli Avviso di sfratto. "Che genere
fate?", chiesi. Alla risposta Rock'n'Roll dissi: "Ok, l'importante è che non si facciano solo prove, ma
che si riesca anche a suonare in giro.
Ed ancora adesso canto con questo gruppo oltre che con i mitici "Testadura"
MARCO RADICCHI – CHITARRA ELETTRICA
FRANCESCO PIANTONI – TASTIERE
All'età di 3 anni mio padre mi regala una tastiera Bontempi con la quale io gioco moltissimo,
prendendola a martellate e riducendola in mille pezzettini, non avevo capito bene come si doveva
usare. Per i successivi tre anni mio padre non mi compera più strumenti musicali fino a ... quando
all'età di 6 anni gli chiedo di regalarmi una tastiera per natale, e con questa inizio a studiare tastiere
con il maestro Giorgio Giombolini con il quale rimango per due anni indimenticabili. All'età di 9
anni inizio lo studio del pianoforte con il maestro Franco Fabiani grazie al quale mi innamoro dello
strumento e della musica. All'età di 12 inizio a partecipare a vari concorsi di pianoforte nazionali ed
internazionali ottenendo per due anni consecutivi il primo premio assoluto al concorso pianistico di
Rieti. Partecipo anche al concorso internazionale di Viterbo organizzato dal Lions Club e al Mascia
Masin dove ottengo il primo premio assoluto e il terzo posto. Successivamente dopo vari anni di
studi entro al Conservatorio Morlacchi di Perugia dove mi diplomo brillantemente nel 2006.
Durante il corso di studi ho frequentato i corsi internazionali di perfezionamento di Norcia con i
maestri Franco Fabiani e Aquiles Delle Vigne. Nel 2002 ho partecipato al corso estivo di jazz
tenuto dalla Berkley School a Perugia. Ho partecipato a vari seminari e master class tenuti da Simon
Philips, Mark White, Giovanni Tommaso, Dave Clark e Pat Martino. Ho inoltre intrapreso lo studio
del canto sotto la guida di Nora Orlandi nella sua accademia "La bottega delle note" Ho quattro
progetti musicali attivi: gli "Stay Out", gli "Hydra" nel quale sono il cantante solista, i "Man at
work" e ovviamente i "Testadura".
STRUMENTAZIONE: MOTIF XS8, TRITON EXTREME, HAMMOND B3 DEL 1960,
NORDELECTRO 3, MINIMOOG D
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JOE (CAPITANO KIRK) CHIRCHIRILLO - BASSO
Formazione culturale:
- Studio della chitarra classica con il M° Mario Jalenti
-Studio del basso elettrico con jazzisti famosi quali Gianfranco Gullotto ed Enzo Pietropaoli
- Corsi di perfezionamento presso la scuola di musica "Saint Louis" di Roma e presso la "Jazz
University" di Terni.
Attività artistica:
- Bassista e compositore per oltre 10 anni nel trio fusion “Fragile”, con il quale nel 1989 ha inciso
un 33 giri con la casa discografica Fonit Cetra contenente tutti brani originali.
- Attività di turnista di importanti artisti di musica leggera in esibizioni live: Sabina Stilo, Alex
Damiani, Gianluca Guidi, Roberto Pregadio, in tour con i Pooh “Un posto felice” e discografiche:
Francesco Salvi "Testine Disabitate", Paolo Meneguzzi “Loco loco” e il suo ultimo album
“Musica”, Giovanni Danieli "Senza Fretta, Senza Sosta" e “Disincanto” (quest‟ultimo in
collaborazione con Red Canzian), Ricky Gianco "I successi" (del quale è stato anche arrangiatore) e
“Tandem” con la collaborazione degli artisti Fabio Concato, Ornella Vanoni, Franco Battiato.
- Ha effettuato le programmazioni luci ed è stato il light designer delle tournèe di Anna Oxa e di
Mietta
- Ha effettuato le programmazioni e registrato il basso nell‟ultimo CD dei Dik Dik contenente
nuovi brani del celebre complesso degli anni ‟60-‟70 e quello di Cochi e Renato.
- Ha collaborato anche nelle pre-produzioni di artisti come i Ricchi e Poveri e i New Trolls ecc...
- Ha eseguito le programmazioni musicali per le commedie "Letto a tre piazze", “Che Botta!”, “La
cena dei cretini”, “Parenti apparenti”, “Tutti i Santi giorni” di Zuzzurro e Gaspare e per la pubblicità
della “Robiola Osella”.
- Ha collaborato come programmatore e come bassista alla realizzazione a Los Angeles dell‟ultimo
lavoro dell‟artista sudamericana Daniela Romo ed in seguito per la produzione del gruppo
messicano denominato OV7 che ha venduto oltre 1.300.000 copie nel sudamerica e negli Stati
Uniti. Da questo successo ha continuato a lavorare per altri artisti messicani importanti nel loro
paese quali Alan, Magneto, Ciao Mama, Kabah, Xeronimo ed altri.
- Ha effettuato le programmazioni audio, le registrazioni, i mixaggi e i masterings degli ultimi
lavori discografici di Lighea e Sandro Giacobbe.
- Ha curato l‟editing delle voci dell‟album “Musica” di Paolo Meneguzzi, artista con il quale
continua a collaborare
- Parallelamente si sta dedicando anche a montaggi video, audio e soprattutto nella realizzazione di
siti Web (come per esempio questo)
PATRIZIO SARTI - BATTERIA
Batterista, co-fondatore negli anni 80, insieme al bassista Joe Chirchirillo, della mitica rock band
ternana “Hitron”.
Dopo una lunga parentesi sportiva, nel 2006 decide di riprendere a suonare, e lo fa‟ rispolverando il
tutto insieme al maestro Giulio Proietti che pazientemente rimette in moto gli ingranaggi.
L‟incontro con Joe e Bubba è fatale e... si ricomincia!
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Scheda tecnica Testadura
Anno di formazione 2008
Genere Musicale
(Deep Purple, Bon Jovi, Whitesnake, Aerosmith,
Van Halen…)
Formazione
Giovanni Chirchirillo – basso
Patrizio Sarti - batteria
Marco Radicchi – chitarra
Francesco Piantoni - tastiere
Stefano Firmani (Bubba) – cantante
Strumentazione
Personale
Amplificazione e Luci
Service personale o Service Audio–Luci Musical
Academy (vedi scheda)
Disponibilità
Da concordare.
Luoghi di esibizione abituali
Locali, teatri e piazze delle province del nord,
centro e sud Italia.
Richieste
Per esibizioni in località oltre 100 km da Terni
deve essere considerato anche il costo per il
pernottamento.
Note
La durata dell‟esecuzione è di circa 2 ore.
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DANGEROUS
Il 25 giugno del 2009 ci lasciava, nella sua dimora di Holmby Hill a Los Angeles, l‟artista destinato
a diventare l‟ultimo autentico mito della storia della musica contemporanea. Michael Jackson infatti
non è stato soltanto un artista dotato di rara poliedricità e talento, ma una personalità dal carisma
tale da renderlo protagonista della nostra storia recente in molti più aspetti di quelli strettamente
ricollegabili alla musica. Basti pensare ai motivi per i quali è entrato, più volte, nel Guinness dei
Primati: intrattenitore di maggior successo di tutti i tempi; primo artista ad aver venduto
ufficialmente più di 100 milioni di album al di fuori degli USA; album più venduto di tutti i tempi
(con Thriller); primo cantante al mondo ad entrare direttamente al primo posto delle classifiche
singoli americane (con You are Not Alone); artista più giovane arrivato al top delle classifiche
americane; video musicale con il più grande successo di tutti i tempi (Thriller); video musicale più
costoso del mondo (Scream); unico artista ad essere stato annoverato per due volte nella Rock&Roll
Hall of Fame.
E‟ quindi per celebrare la straordinaria carriera artistica di MJ che nel 2009 sono nati i Dangerous,
il cui nome è preso da uno dei tanti dischi di successo internazionale dell‟artista. Ma non è solo la
passione per l‟intramontabile Jacko e per i ritmi travolgenti delle sue canzoni a tener salda la band
di sette ragazzi ternani; è anche la grande amicizia e l‟amore per la musica che, da più di 15 anni, li
spinge a trovarsi e ritrovarsi nei palcoscenici che la città di Terni offre al loro talento.
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Grazie ai Dangerous, i fans più accaniti dell‟inventore del Moonwalk non resteranno delusi: il loro
repertorio è infatti una carrellata dei più celebri successi di Michael Jackson, da quelli degli anni di
esordio (come Off The Wall e Blame It On The Boogie) al brano che MJ ci ha regalato poco prima
di entrare nel firmamento delle stelle della musica, This Is It, passando per Bad, Smooth Criminal e
Billie Jean.
I Dangerous sono:
Arianna Sabatini – Voce Solista
Simona Salvati – Voce Solista
Alessandro Nuvoloni – Background Vocal
Riccardo Menecali – Chitarra Elettrica
Edoardo Di Filippo – Tastiere e Synth
Max Cappello – Basso Elettrico
Roberto Lancia – Batteria
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Quartetto Malandro Brasil
La musica brasiliana o la ricerca della bellezza:
A proposito della cultura popolare Jorge Amado scrive:
”la cultura popolare, determina la creazione letteraria e artistica, è la sua "via" maestra. Il
carattere popolare è presente anche nell'opera più raffinatamente intellettuale.”
La “Musica popolare brasiliana” è prima di tutto ritmo, intensità, energia, sensualità.
La ricchezza e lo stile di questo particolare patrimonio culturale e sonoro sono, prima di tutto, frutto
di un mix-etnico di anime, tradizioni, ritualità eterogenee e a volte contrastanti che fuse e
rielaborate insieme hanno determinano una creazione musicale ed artistica molto variegata, ma
assolutamente unica nel suo genere e rispetto ai generi che siamo normalmente abituati a
considerare.
In particolare dalla mistura di sonorità ed elementi provenienti dalle culture Africane e Amerindie
con quella Portoghese ed Europea, nasce una “originalità” musicale, un “modo” di comporre,
suonare e vivere la musica che, seppur con molte varianti legate alle diverse tradizioni regionali,
agli strumenti utilizzati, alle condizioni e successive evoluzioni storico-sociali e ai diversi
compositori ed interpreti, rappresenta la base di partenza comune e il filo conduttore di questa
unicità di espressione e inconfondibile tecnica di esecuzione musicale a livello nazionale.
Il samba e lo choro sono da questo punto di vista, entrambi l‟animo più autenticamente popolare
della musica brasiliana.
Samba e choro rappresentano due macro generi, nei quali la cultura nera africana e quella bianca
europea, coesistono, reciprocamente scambiandosi i linguaggi, arricchendosi con una continua
mescolanza di elementi, fino a sentire tracce dell‟uno nell‟altro e viceversa.
Se il samba è il ritmo della danza frenetica e rituale,è la batucada di percussioni che attraversa la
città nei giorni del carnevale, è il canto per allontanare la tristezza,
lo choro, è musica prevalentemente strumentale, di chiara origine europea, classica, suonato in un
contesto prevalentemente metropolitano.
Una ricerca musicale intesa come un viaggio, un immersione nell‟animo popolare del brasile.
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Il Quarteto Malandro si muove restituendo la complessa mescolanza musicale di questa terra. Il
repertorio proposto, che ha per epicentro un nucleo di samba classici come quelli di Noel Rosa
("Feitiço da Vila", "Tres Apitos"), esplorerà dai brani resi celebri dall‟indimenticabile A. C. Jobim
("Insensatez") a quelli di C. Veloso ("Minha Voz, Minha Vida", "Coração Vagabundo"), passando
per la musica di Nelson Cavaquinho ("Luz Negra") e Djavan ("Oceano"). Il concerto alternerà
musiche per quartetto, musiche per duo (chitarra e voce), e musiche strumentali (trio).
Media:
Phonetica Jazz Festival 2009
Pubblicato: August 17, 2009
Di Michele Chisena
ALLABOUTJAZZ - http://italia.allaboutjazz.com
Il festival parte il 6 agosto. Di scena il Quarteto Malandro. Tre set musicali in altrettanti posti del
centro storico. Il prologo si svolge in un angolino di piazza Vitolo. All'inizio, poche persone
attendono l'evento. In un attimo, la piazzetta si riempie. Due dei quattro musicisti (Margherita
Rinaldi, voce, e Stefano Calderano, chitarra) attraggono l'attenzione di un pubblico incuriosito da
una voce brillante e da una tecnica chitarristica ferma e sicura nell'esecuzione del non facili armonie
della bossa brasiliana ("O Corcovado," Antonio Carlos Jobim).
Si cambia scena: 100 metri più avanti si arriva nella zona più affollata e elegante: piazza Buraglia.
Tra tintinni di tazze di caffè, bambini schiamazzanti e brusii di folla, i due musicisti interpretano il
Caetano Veloso di "Minha Voz, Minha Vida" e "Coração Vagabundo". Poi, tutti in fila, pubblico e
musicisti, si va per piazzetta Pietra del Sole. E qui che ci sarà il concerto vero è proprio con tanto di
posti a sedere e un panorama notturno mozzafiato (si aggiungono, nel frattempo, gli altri due
musicisti: Francesco Luzzio al basso e Marco Calderano alla batteria). Nel terzo e ultimo set c'è
spazio per un viaggio nella storia della musica brasiliana che ha per epicentro il repertorio di Noel
Rosa ("Feitiço da Vila"), punto di riferimento artistico per la band, passa ancora per Jobim
("Insensatez", "Garota de Ipanema"), Nelson Cavaquinho ("Luz Negra") e Djavan ("Oceano").
Buona la prima.
JAZZ AL PEPERONCINO
Di Claudio Agostini
BELL’ITALIA - Agosto 2010
ln Europa il peperoncino è arrivato grazie a Cristoforo Colombo, ed è probabile che venisse
trasportato in Europa con le stesse navi usate per la tratta degli schiavi dall'Africa. Il legame è
dunque storico tra peperoncino e jazz, suono nato dalla diaspora forzata di milioni di neri africani.
E‟ fedele a questa genesi il Peperoncino Jazz Festival, che tocca 26 località dell'alta Calabria,
dall'entroterra al mare, ricco di proposte artistiche piccanti. Come il concerto de1 4 agosto, quando
nel centro storico di Grimaldi (Cosenza) si esibisce il Quarteto Malandro, band che rumina la
bossanova con un'attitudine jazz .O quello dell'11 agosto al teatro dei Ruderi di Cirella, a Diamante
(Cosenza), dove il quintetto di Enrico Rava sarà integrato dal trombone di Gianluca Petrella.
Il Quarteto Malandro vive grazie:
alla voce di Margherita Rinaldi
la chitarra di Stefano Calderano,
la batteria e le percussioni di Marco Calderano,
il basso di Francesco Luzzio
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Dark Side
I Dark Side propongono un concerto Tributo interamente dedicato ai Pink Floyd, la rock band
britannica formatasi nella seconda metà degli anni sessanta che, nel corso di una lunga e travagliata
carriera, è riuscita a riscrivere le tendenze musicali della propria epoca e a diventare uno dei gruppi
più importanti della storia del rock con più di 200 milioni di album venduti.
Suoni ed atmosfere, quindi, una complessa miscela di immagini e musica, dagli esordi psichedelici
fino agli album simbolo della band, per arrivare ai successi degli anni '80 e '90. Il tutto condito dalle
doti strumentali di questi esperti musicisti, capaci di ricreare la magia e i suoni della grande band
inglese.
I Dark Side nascono nel 2006 dall'unione della comune passione per la musica. I componenti
originari della band sono Augusto Galli al basso e alla voce e Pierangelo Mezzabarba alla chitarra.
Dal 2007 al gruppo si aggiunge Luca Pellegrini, che cura il suono della band. Nel tempo sono
entrati nel gruppo in pianta stabile Daniele Michelacci alla batteria, Marco Cocchieri al sax, Dario
Pellegrini alla chitarra, Marco Berni e Franco Ciuffi alle tastiere, Francesca Bruti e Giordana Gorla
ai cori.
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AUGUSTO GALLI Basso/Voce
Nasce come autodidatta saxofonista nel 1985 per darsi poi al basso elettrico dopo un anno di
esperienza col sax. Inizia la carriera da bassista nelle varie band locali. Le prime influenze vengono
dai gruppi rock anni 70, come Deep Purple, Rainbow …e successivamente dalle band metal degli
anni 80. Nell‟89 entra a far parte dei "Gatlin" una rock cover band con cui inizia a suonare dal vivo
nei locali e nelle piazze della provincia viterbese.
Dopo passa a sostituire nei "Renedia" (che diventeranno Artica con l'ingresso del batterista Giorgio
Rocchetti, nipote del più famoso Alberto tastierista di Vasco Rossi) il bravissimo bassista Marco
Donati che per motivi personali ha dovuto lasciare la band. Inizia con i Renedia un tour per le
piazze del centro-nord Italia. Nel „95 dopo lo scioglimento degli Artica comincia a suonare con i
"Replay", una Toto tribute band con cui riesce a conoscere gli insegnanti della scuola Lizard di
Grosseto e a collaborare con loro per progetti vari fino ad adesso.
Nel 2006 fonda con Mr. Masotti i Dark Side tribute band dei Pink Floyd. Principali influenze per lo
stile vengono dai bassisti metal degli anni 80, in particolare Steve Harris dei Maiden e Cliff Burton
dei Metallica. Bassisti preferiti Jaco e Wooten.
Strumentazione:
3 x Fender Precision Bass - Fender Jazz - Warwick Bass - Music Man Sting Ray - Ampli GT Studio
preamp - Trace Elliott testa e cassa 350w - Masotti Custom Pedalboard
PIERANGELO MEZZABARBA Chitarra/Backing vocals
Inizia i suoi studi all‟accademia Carissimi di Viterbo dopo essere rimasto folgorato da un'esibizione
di David Gilmour con i Pink Flyd, per poi dedicarsi allo studio del blues. Collabora dal vivo con
molti gruppi musicali dall‟età di 15 anni, per lo più di estrazione rock. Segue numerosi seminari con
artisti di calibro internazionale: Brett Garsed, Carl Vereyen, William Stravato ecc. e nel frattempo
sviluppa la sua tecnica e la sua conoscenza armonica grazie a maestri come Giacomo Castellano e
David Pieralisi.
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Nel tempo la sua passione per il suono si trasforma in un lavoro e dedica la sua esperienza
all‟ottimizzazione dei set-up dei migliori chitarristi italiani.
Fonda nel 2002 la Masotti Guitar Devices, di cui è titolare, e con essa produce amplificatori
valvolari e sistemi switching di fama mondiale.
Collabora con artisti del calibro di Giacomo Castellano (G. Nannini, Raf e molti altri), William
Stravato, Brett Garsed, Carlo Fimiani (Paoli, Vanoni), Andrea Rigonat (Elisa), Elisa, Riccardo
Onori e Saturnino (Jovanotti), David Pieralisi (Zarrillo, A. Amoroso), Gianluca Grignani, Red
Canzian (Pooh) organizzando e curando il set-up per gli ultimi tour, tra gli altri, di Gianna Nannini,
Elisa e Jovanotti.
Strumentazione: 2 x Masotti M1 100w - 2 x 4x12 Marshall - Masotti Custom Rack - Masotti
Custom Pedalboard - Lexicon PCM 70 - TC 2290 - Fender Stratocaster “Black Strat” Custom 1983
- Fender Stratocaster 57 reissue Candy Apple Red 1984 EMG - Fender Stratocaster 57 reissue
Cream 1984 - Fender Stratocaster 57 reissue Sunburst 1984 - Fender Stratocaster 57 reissue
Franckenstein 1984 - Fender Telecaster 52 Reissue - Gibson Les Paul 1959 Reissue 1998 (P.A.F.
1960) - Gibson Les Paul 1958 Reissue 1997 (P.A.F. 1958)
DANIELE MICHELACCI Batteria/Backing vocals
All'età di 8 anni viene iscritto dal nonno nel corpo bandistico della cittadina di Montalto di Castro,
dove inizia a studiare il sax con il Maestro Carlo Grani. La sua carriera da sassofonista dura poco,
infatti a dodici anni riscopre la batteria ed inizia così a suonarla da autodidatta.
Insieme ad alcuni suoi coetanei fonda i Dreamers formazione che propone brani rock pop, della
scena dell' epoca, iniziando così ad affrontare i primi live, nei locali ed anche sui palchi.
Nel „97 la band si scioglie e con altri ragazzi forma gli Shadows and Fire, band rock metal che si
presenta con cover degli Iron Maiden e Judas Priest.
I cinque riscuotono molto successo nel viterbese nell'ambito delle band giovanili e nell'inverno del
„98 registrano il loro primo demo omonimo.
Avendo oramai acquistato padronanza nello strumento Daniele collabora contemporaneamente con
altri progetti suonando anche su diverse demo purtroppo mai pubblicate, mantenendo però sempre
l'identità di un musicista live.
Nel corso degli anni e dopo lo scioglimento dei Niflhell entra a far parte dei Mizar, band power
metal, dove colleziona una lunga serie di esibizioni live e anche la registrazione di un intero album
dal titolo "The dark sign". Finita la collaborazione con questi ultimi Daniele sente il bisogno di
espandere le sue conoscenze, e grazie all'entrata in forze nella rock band "The Glam" entra in
contatto con un modo nuovo di concepire la batteria. Conosce così Gianluca Capitani, insegnante di
fama internazionale, e sotto la sua guida inizia ad affinare la tecnica e la cultura dello strumento.
Nel 2009 nascono i Darkonauta, band metal con brani originali, che vedono la realizzazione di
moltissimi live e di un promo. Nella primavera del 2010, viene contattato dai Dark Side e senza
esitare inizia con loro un interessantissimo viaggio nel mondo dei Pink Floyd.
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Strumentazione: Batteria DrumSound - piatti Ufip - rullante Mapex - DW pedals - Hardware
Gibraltar e Yamaha
MARCO BERNI Tastiere
All'età di 12 anni intraprende gli studi musica classica per pianoforte che porta avanti fino all'età
del diploma di maturità. A 16 anni inizia ad affacciarsi come tastierista nella panoramica Rock di
stampo italiano suonando con i THC00 e gli Hemerald. Nel 2000, a seguito di un concerto tributo a
De André, costituisce i Il Bacio Di Giuda, con i quali partecipa alla pubblicazione di due demo di
musica originale di natura Rock Progressive fino allo scioglimento della band nel 2007.
E' qui che inizia ad apprezzare il sound anni „70 ed inizia ad espandere la sua cultura musicale
ampliando il suo line-up con il Synth (Moog) e con l'Hammond.
Per un breve periodo suona anche con i Sinemuria, gruppo cover rock italiano con i quali suona
anche la chitarra ritmica. Negli stessi anni partecipa anche alla pubblicazioni di 3 demo con i Mizar,
gruppo Speed Metal della panoramica Viterbese che lascia nel 2006.
Dal 2008 suona costantemente nei Prog Rock Cafeè con i quali si esibisce nei locali portando cover
di gruppi anni „70-„80 del panorama Rock Progressive sia Italiano (PFM, Banco del Mutuo
Soccorso) che straniero (Kansas, Marillion, Genesis, Rush, ecc.). Il 2010 è l'anno del Rock per
Marco Berni che entra nella formazione dei Rockasterzo (Tribute Band Janis Joplin) e nella
fantastica formazione dei Dark Side (Tribute Band Pink Floyd).
Strumentazione: Korg Triton - Kurzweil K2500 – Hammond - Custom Rack
DARIO PELLEGRINI Chitarra/Backing vocals
La musica è la sua passione. Inizia a studiare la chitarra fin da bambino e andando avanti con gli
anni cresce in lui l'interesse per il Rock e tutta la musica legata agli anni '50 '60 '70 e ai giorni
nostri.
Chitarristi come Jimi Hendrix, Jimmy Page, David Gilmour, Van Halen per citarne alcuni,
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diventano per lui punti di riferimento; "il suono della chitarra elettrica".
Lo incuriosiscono, influenzano, guidano e lo fanno crescere musicalmente e strumentalmente.
Frequenta corsi di chitarra elettrica alla Lizard e segue seminari di diversi musicisti italiani e d'oltre
oceano (Scott Henderson, John Scofield, Carl Vereyen, e molti altri).
Contemporaneamente suona con diverse formazioni musicali nei locali e nelle piazze ed esegue
turni in diversi studi di registrazione. Tiene il corso di chitarra elettrica nella scuola "Centro Musica
& oltre..." di San Lorenzo Nuovo (VT). Attualmente suona con i " The Dark Side" tribute band dei
Pink Floyd con i quali dal 2009 ad oggi condivide concerti meravigliosi su palchi e location in giro
per l‟Italia.
Strumentazione: Fender Stratocaster 56 Relic Custom Shop - Fender Stratocaster 57 Reissue
"Fullerton" 1984 - Gibson Les Paul 1959 Reissue 1998 - Fender BandMaster testa-cassa del 1965 Masotti Custom Pedalboard
MARCO COCCHIERI Sax tenore, soprano e alto
Imbraccia il sax alla tenera età di 7 anni. Dopo gli studi al conservatorio Morlacchi di Perugia, sotto
la guida del Maestro Maurizio Gianmarco, si iscrive al "Berklee College of music" di Boston dove
conosce il Maestro Andie McGhee, suo insegnante. Tornato dagli States partecipa al progetto
Fonopoli con Renato Zero e inizia a lavorare per alcune trasmissioni televisive (Rita Forte, Paolo
Limiti, Panariello, Paolo Belli ecc.). Proprio con Paolo Belli e Panariello, come membro della
ALLTIMES Orchestra, partecipa a trasmissioni di grande successo quali "Torno sabato".
In seguito lavora con numerosi altri artisti (Carlo Conti e Milli Carlucci, tra gli altri) e nel 2009
entra a far parte dei Dark Side. Attualmente è titolare e fondatore della struttura MAMI RECORDS,
uno studio di registrazione tra i migliori in Italia. Tra le sue collaborazioni può vantare nomi del
calibro di Billy Cobham, Al Jarreau, Max Gazzè, Nicola Arigliano ed Ellade Bandini.
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GIORDANA GORLA Corista
Da sempre attratta dalle discipline artistiche, studia il pianoforte classico e teoria musicale con la
prof.ssa Marina Mungai. All'età di 15 anni prosegue gli stessi con il Maestro M. Castellacci e all'età
di 16 inizia lo studio del canto moderno con Aura D' Angelo. A 17 anni entra a far parte
dell'orchestra pop giovanile del Maestro Castellacci come cantante e tastierista, con la quale rimane
per un anno.
Successivamente studia canto jazz presso il Saint Louis College of Music di Roma seguendo anche
il corso di pianoforte complementare e armonia. Continua poi gli studi privatamente, affrontando
canto lirico con il tenore Luigi Rumbo, e quello moderno e jazz con Cinzia Spata.
Nel frattempo inizia la sua attività di cantante solista professionale esibendosi live nel centro Italia.
Nel 2003 segue il corso di specializzazione musicale nella musica popolare ed etnica in canto,
pianoforte e musica d‟insieme. Da molti anni si esibisce live e in sala d'incisione con artisti italiani
affermati in qualità di cantante solista e vocalist, lavora come autrice in italiano e lingue straniere e
cura vari progetti di musica originale in lingua inglese nel quale è anche co-compositrice. Da
sempre appassionata anche alla didattica del canto, con l'obiettivo principale di educere, cioè "tirare
fuori" la motivazione a conoscere, e di fornire strumenti per meglio orientare il proprio talento e le
proprie passioni, è vocal coach per artisti emergenti ed insegnante privata di canto moderno e
terapeutico, con attenzione alle specifiche esigenze di ciascun individuo, nonché all'evolversi della
vocalità moderna in ambito internazionale e ad un approccio che usa il canto come vero strumento
di conoscenza di sé e di terapia. Insegna anche lingua inglese, fonetica inglese e inglese per cantanti
ed operatori dello spettacolo. Nel 2008 abbraccia il progetto della Musical Academy, tenendo
presso la scuola un seminario introduttivo sul canto terapeutico nel marzo del 2009 ed entrando
nello staff docenti di canto moderno nello stesso anno. Sempre nel 2009 entra a far parte dei Dark
Side, band nella quale milita attualmente.
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FRANCESCA BRUTI Corista
Francesca ha assistito alla nascita dei "The Dark Side", nell'ormai lontana estate del 2006, e da circa
un anno e mezzo è entrata nell'organico del gruppo. Studia tecnica del canto da tre anni dal Maestro
Francesco Mecorio al Centro Musica di Orvieto Scalo (TR) e attraverso l'amore per il rock esprime
la sua innata passione per l'arte canora.
PELLEGRINI LUCA Fonico
Dal 1999 al 2002 collabora con diversi studi di registrazione/produzione (Craven Studio, Studio
Venus, Capsule Studio, T-Recording, TM Studio). Nel 2001 viene assunto - fino all‟inizio del 2003
- presso la KelyanLab S.r.l. come operatore audio/video. Dal 2004 lavora in proprio presso lo studio
di registrazione “Bonsai Recording” come tecnico e fonico e inizia la collaborazione con lo studio
di registrazione “Mulino Recording” di Cesare Chiodo come assistente tecnico e fonico. Partecipa
alla registrazione di diversi album, per personaggi del calibro di Laura Pausini, Judith Berard,
Negrita, Michele Zarrillo, Tina Turner, Elisa, RAF, Mario Venuti, Corrado Rustici, Umberto Tozzi,
Marco Masini, Nek e molti altri. Attualmente è uno dei fonici di maggior rilievo del panorama
nazionale e collabora come libero professionista con artisti di grandissima fama.
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LE NOSTRE PROPOSTE
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Piano Bar
1 artista: *
2 artisti - amplificazione e luci: *
*Maggiorazione per Matrimoni e Feste di Compleanno
Chill Out (musica di sfondo eseguita dal vivo)
2 artisti:
3
DJ (per feste, compleanni, ecc.)
1 artista senza amplificazione:
1 artista con amplificazione:
Commedia teatrale
“Non credo che esistano uomini come Clark Gable” di L. De Bei, con la regia di B. Cinaglia
Compagnia M.A.T. (Musical Academy Teatro) – 4 attori – amplificazione e luci:
Sketch teatrali vari
Scene divertenti, interpretate da uno o più attori
Compagnia M.A.T. (Musical Academy Teatro) – amplificazione e luci:
Spettacolo Cabaret (fino a un’ora e mezza di spettacolo)
1 comico (Alessio Avitabile, Francesco Cicchinelli, etc.) - amplificazione e luci:
„0744‟ e Lallo Circosta – spettacolo di musica e cabaret:
Orchestra Liscio
Compenso stabilito da ogni singola orchestra
Balletto
Compenso da concordare, in quanto stabilito da ogni compagnia, a seconda dell‟esibizione.
Concerto di Musica Leggera
Artisti emergenti cantano i migliori successi: (con band dal vivo), a seconda dell‟esecuzione
Cover Band Live
Band Tributo a Fabrizio De Andrè “Amico Fragile” - 9 elementi - amplificazione e luci:
Cover Band Pink Floyd “Forget the sun” – 6 elementi - amplificazione e luci:
Cover Band Pink Floyd “Dark Side” – 9 elementi – amplificazione e luci:
Cover Band Nomadi “Presa Diretta” – 6 elementi – amplificazione e luci:
Cover Band Vasco Rossi – 6 elementi – amplificazione e luci: (con Alberto Rocchetti, tastierista di
Vasco Rossi)
Cover Band Michael Jackson – 7 elementi con ballerini – amplificazione e luci:
Cover Band Baglioni – 5/6 elementi – amplificazione e luci: prezzo da concordare al momento
Band
Outback (rock) - 4 elementi - amplificazione e luci:
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Tweed (rock britannico) – 5 elementi – amplificazione e luci:
Outback e Tweed in concerto – amplificazione e luci:
Why Not (blues&soul) – 11 elementi - amplificazione e luci:
Avviso di Sfratto (rock revival) - 6 elementi - amplificazione e luci:
Testadura (hard rock) – 5 elementi – amplificazione e luci:
Quartetto „Malandro Brasil‟ – 4 elementi – amplificazione e luci:
Concerti/spettacoli - Orchestra ‘Musical Academy’:
LOVE SONGS Concerto/spettacolo per Orchestra, con attori e danzatori
Organico al completo (sezione ritmico-melodica ed archi) – 23 musicisti – 3 cantanti/ coristi – 3
attori – 6 danzatori - amplificazione e luci:
Organico ridotto (sezione ritmico-melodica) – 6 musicisti – 3 cantanti/coristi – 3 attori – 6 ballerini
- amplificazione e luci:
CAMEL OBSESSION Film-concerto con Amanda Sandrelli e Blas Roca Rey
Musical Academy Band - 8 elementi – amplificazione e luci:
Service Amplificazione e Luci per eventi vari
Il compenso varia a seconda dell‟evento (vedi scheda tecnica a seguire)
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‘SERVICE AUDIO/LUCI’
MUSICAL ACADEMY
Via G. Benucci 19/21, Terni, tel. 0744/302342 334/9802716,
www.musicalacademy.org
Struttura completa:
Amplificazione: MEYER SOUND 15.000 WATT circa
- 2 SUB 650P
- 4UPA – 1P
N° 8 MONITOR 250 WATT CAD.
N° 1 AMERICANA 10 mt ANTERIORE
N° 1 AMERICANA 6 mt POSTERIORE
N° 1 STRUTTURA PER FONDALE /LATERALI PALCO COMPLETA DI TELI ANTI VENTO
A DELIMITARE
3 LATI DEL PALCO
N° 1 SCHERMO mt 4X4 PER PROIEZIONE
N° 1 PROIETTORE PER VIDEO
N° 24 FARI 1000Watt/cad. CON DIMMER E MIXER LUCI
N° 2 MACCHINE PER FUMO TIPO CONTINUO
N° 1 MACCHINA PER FUMO TIPO ISTANTANEO
N° 6 PALCHETTI mt 2X1 H. 60/45
N° 3 SET MICROFONICI BATTERIA AUDIX
LEGGII – ASTE MICROFONICHE E CABLAGGI
MICROFONI VOCE E STRUMENTI AUDIX
POSSIBILITA‟ DI NOLEGGIO STRUMENTI MUSICALI :
BATTERIA, AMPLI BASSO, AMPLI CHITARRA..
N.B.: La struttura in oggetto si intende completa.
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CONTATTI
CORRADO GIAMMINONNI, tel. 366/2019421, [email protected]
MUSICAL ACADEMY, via G. Benucci 19/21, Terni, tel. 0744/302342, 334/9802716
[email protected], www.musicalacademy.org
Altri contatti:
FABRIZIO TINI BRUNOZZI, tel. 366/2019672, [email protected]
BARBARA CINAGLIA, tel. 346/8096766, [email protected]
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