Gli Spettacoli
OPERA BALLET ROCK. PEOPLE | Ariston Proballet
Domenica 4 maggio, ore 21.00 - TEATRO SOCIALE BERGAMO
Interpreti: Anbeta Toromani, Alessandro Macario, Sabrina Rinaldi, Marcello Algeri, Bianca Bonaldi,
Valentina Quaroni, Leslie Sanna, Elena Crespi, Matteo Donetti, Alessandro Romano, Michael Fuscaldo,
Gianni Camperchioli
Coreografie: Joseph Albano, Marcello Algeri
Assistente alle coreografie: Sabrina Rinaldi
Musiche: Pink Floyd, Bee Gees, Beatles, John Lennon, Aretha Franklin, Elvis Presley, Deep Purple, Blues
Brothers
Lo Spettacolo
È un Ballet Rock dal titolo People perché vuole rappresentare le persone che ritrovano la capacità di unirsi
riscoprendo valori, forza, sentimenti e cambiamenti, e che abbracciano il grande movimento globale del
Think Different. Lo spettacolo è composto da due parti, il bianco che si esprime attraverso tecnica e velocità
per raggiungere note e corde di ispirazione balanchiniana, e il nero, nero nello spirito e nel movimento,
forte e capace di essere spregiudicato. Questa contrapposizione crea, in un’escalation di ritmo, di energia e
di piacere, un’amalgama fra classico e moderno, fra chiaro e scuro, fra tradizione e innovazione che si può
definire con un solo concetto: rock. People è un’esplosione di grande energia supportata da una musica
pop-rock che travolge e coinvolge con il suo ritmo incalzante e con la sua espressione di linguaggio
tipicamente moderna e giovane.
La Compagnia
Attiva dal 2000, la compagnia Ariston Proballet, partendo da una forte base accademica, ricerca nel
movimento moderno e contemporaneo il suo sviluppo. È costantemente impegnata nella ricerca
coreografica e nell’esplorazione di nuove forme di espressione con particolare attenzione alla
contaminazione fra i diversi linguaggi artistici e le scienze. Collabora con i maggiori coreografi e artisti a
livello mondiale ed è impegnata nell’attività didattica. Dopo essersi cimentata in Europa, negli Usa e in
Russia in coreografie classiche e dopo aver toccato temi sociali per sensibilizzare gli animi verso la pace o
contro il lavoro minorile collaborando con l’Organizzazione Internazionale del lavoro e l’ONU e aver messo
in scena l’opera “Ecce Homo” come riflessione sull’uomo, sul suo operato e sulla sua evoluzione, la
PROBALLET propone ora lavori dove i temi portanti sono l’energia, la gioia e la positività.
www.proballets.com
MY NAME IS NOBODY | Koreokroj - Balletto di Zagabria
Giovedì 15 maggio, ore 21.00 - TEATRO SOCIALE BERGAMO
PRIMA NAZIONALE
Interpreti: Dina Ekštajn, Ida Jolić, Zvonimir Kvesić, Irena Mikec, Petra Valentić
Ideazione e coreografia: Massimiliano Volpini
Musica e Video: Frano Durovic
Light designer e production manager: Slaven Bot
Una produzione della 26ª edizione della Biennale Musica di Zagabria
Lo Spettacolo
Gli esseri umani hanno bisogno di credere, di essere prigionieri di qualcosa più grande di loro. Cercano le
risposte nella religione, calmano la paura con le preghiere, si affidano a uomini forti capaci di indicargli il
cammino. Non sono fatti per essere veramente liberi. My name is Nobody è un viaggio attraverso la
spiritualità distorta di un gruppo di persone guidate da un uomo forte e carismatico che li conduce, livello
dopo livello, rito dopo rito, verso una meta ideale. Mostra anche la capacità degli uomini di rinascere ogni
volta, di trovare pace dove pace non c'è, e sopravvivere, trovando la forza nella solidarietà e l'empatia.
Su invito del direttore della Biennale di Musica Contemporanea di Zagabria Berislav Sipus, nel 2011
Massimiliano Volpini crea questo spettacolo insieme al giovane compositore Frano Durovic.
L’intesa artistica tra i due, entrambi di formazione classica alle prese con un lavoro fortemente
contemporaneo, ha portato ad un lavoro carico di suggestioni che ha ottenuto grande consenso a Zagabria,
dove è stato anche trasmesso in diretta dalla Tv nazionale, e nelle altre città dove è stato rappresentato:
Varazdin e Dubrovnic.
Massimiliano Volpini
Massimiliano Volpini ha danzato per il Balletto di Venezia, il Balletto di Roma, il Comunale di Firenze, l'Arena
di Verona, l'Opera e la televisione di stato di Lijubliana.
Dal '91 fa parte del corpo di ballo del Teatro alla Scala e dal '95 inizia l'attività di coreografo.
Crea molte coreografie per i danzatori della Scala tra cui Buster, Dakula, Aria, Darkness is about to pass,
Ludwig Dances, Direfarebaciare, Bolero, Se tu non parli. È uno dei quattro coreografi scelti per
l'International Choreography Showcase 2000 in Virginia, dove realizza una coreografia per il Virginia Ballet.
Per la Scuola di ballo della Scala crea Sinfonia in 4 colori. Collabora come coreografo residente con la Scuola
del Teatro dell’Opera di Roma dal 2007 al 2011 realizzando 9 coreografie. Nel 2001 inizia la collaborazione
con Roberto Bolle, per il quale crea un assolo per il "Premio Barocco 2001", trasmesso da Rai 1; una
coreografia per "Notte di duelli e di magia", trasmissione ideata da Vittoria Ottolenghi sempre per Rai 1;
una coreografia per Roberto Bolle e Greta Hodgkinson in occasione di una sfilata-evento per Ferragamo,
tenutasi a Shanghai nel 2008 e il balletto Antonio e Cleopatra andato in scena a Roma nel 2012. È invitato da
Peter Martins a partecipare alla Fall Session 2007 e alla Summer Session 2008 del New York Choreographic
Insitute. Per il Tulsa Ballet, in Oklahoma, realizza nel 2009 Amadè, un balletto per 16 danzatori sulle
musiche di Mozart. Nel 2010 si occupa della coreografia per il videoclip della canzone Ricomincio da qui,
cantata da Malika Ayane e danzata da Sabrina Brazzo, prima ballerina del Teatro alla Scala. La stessa
coreografia è stata presentata live sul palco dell'Ariston, per il 60° Festival di Sanremo.
Nel 2012 è regista e coreografo dello spettacolo Il mantello di pelle di drago con la partecipazione della
Prima ballerina della Scala Sabrina Brazzo. Con Sabrina Brazzo e Andrea Volpintesta realizza 3 videoclip per
la casa di moda Tombolini, curandone regia, coreografia e video-editing.
Nell'estate 2013 debutta Prototype, un assolo creato per Roberto Bolle. Balletto multimediale che unisce la
danza alla computer grafica in uno spettacolare gioco di interazione. Prototype è stato
presentato nell'ambito del tour italiano "Roberto Bolle and Friends from American Ballet Theatre" e al New
York City Center.
www.massimilianovolpini.com
in apertura serata INDEX (estratto) | One Thousand Dance
Interpreti: Matteo Ravelli, Valentina Leali
Coreografia: Luca Rapis
Musica: Alva Noto + Ryuichi Sakamoto
Lo Spettacolo
Inizialmente nato come sperimentazione del connubio tra danzatore e computer, lo spettacolo si basa sul
principio dell’impulso elettrico che genera movimento ed emozioni facendo dialogare la mente del
performer con quella artificiale attraverso la traduzione del pensiero, manifestato attraverso la danza, in
codici di programmazione renderizzati in immagini interattive. Sottolineato dalla musica prodotta da
semplici impulsi elettrici sintetizzati, l'estratto presenta una assaggio esclusivamente corporeo di iNDEX
analizzando l'impulso iniziale prodotto dalla mente e dal corpo escludendo quello computerizzato delle
immagini le quali potranno solo essere presentate nella rappresentazione per intero dello spettacolo.
La Compagnia
Centinaia di opzioni per creare risultati unici. Con questo slogan nasce a Bergamo ONE THOUSAND ™
DANCE, compagnia di danza che si inserisce nel panorama culturale del territorio come soggetto fortemente
innovativo, capace di dar vita a creazioni dinamiche e sorprendenti. Composta da giovani danzatori
provenienti da alcune tra le più prestigiose Accademie e Compagnie sparse per il mondo, ONE THOUSAND™
DANCE è guidata dal coreografo bergamasco Luca Rapis, 25 anni, alle spalle già una lunga esperienza di
ballerino per Maurice Béjart e per coreografi del Royal Ballet di Londra, English Natonal Ballet e del Teatro
alla Scala di Milano. Obiettivo della Compagnia è ideare spettacoli nei quali le diverse forme d'arte possano
dialogare tra loro. Tecnologia e sperimentazione sono alla base di coreografie nelle quali la cura tecnica e la
maturità espressiva dei ballerini è ricercata in ogni dettaglio.
Luca Rapis
Luca Rapis è il fondatore della compagnia nonché coreografo. Inizia la sua carriera a Milano spostandosi poi
in Svizzera per studiare con Maurice Béjart. Dopo due anni rientra in Italia in veste di coreografo creando
spettacoli inseriti nei cartelloni di due stagioni del Teatro Donizetti di Bergamo. Nel 2012 a Londra lavora per
il New English Ballet Theater e collabora con diversi coreografi del Royal Ballet tra i quali Wayne Sleep,
Wayne Eaglin e Kristen McNally. Nel 2013 si esibisce con la prima ballerina Sabrina Brazzo del Teatro alla
Scala in uno spettacolo firamato da Massimiliano Volpini. Si trasferisce a Newcastle in veste di interprete per
partecipare ad una tournée nei castelli dell’Inghilterra con Dora Frankel Dance, English Heritage e Dance
City. Dal 2013 si dedica alla guida della propria compagnia One Thousand™ Dance.
DUE TIPE | lucylab.evoluzioni
Domenica 18 maggio, ore 19.00 – CSC ANYMORE | via Don Luigi Palazzolo, 23/C - Bg
PRIMA NAZIONALE
Interpreti: Rosita Mariani, Cinzia Severino
Ideazione e Coreografia: Rosita Mariani, Cinzia Severino
Coproduzione: Festival Danza Estate 2014
Lo Spettacolo
Due tipe, due asteroidi, due cellule, due mammiferi, due donne, due che si incontrano. Una raccolta di
istantanee di incontri, fortuiti o desiderati, di coabitazioni in luoghi imprevisti, dal monolocale alla savana: in
una emerge la parte in ombra dell’altra, costrette ad un gioco inconsapevole di rispecchiamenti e rivelazioni.
Terreno di coltura per la ricerca su un linguaggio che assorbe e spreme insieme la fisicità della danza
contemporanea, una forma minimalista di clownerie e il rigore dell’improvvisazione, Due Tipe mette in
movimento alcune questioni fondamentali della vita: l’identità di persone, i rapporti umani, la territorialità.
Giocando con una serie di dinamiche di relazione che coinvolgono il corpo, lo spazio e gli spettatori, il luogo
dell’azione viene vissuto come un territorio da conquistare e possedere. Anche il corpo dell’altra è un
territorio sul quale giocare la partita del potere: lo spazio del corpo è anche lo spazio della relazione, nel
quale si innescano conflitti e riappacificazioni con soluzioni a volte inattese. Le vicende di due tipe si creano,
ogni volta diverse, nel luogo fisico in cui si incontrano: spazi urbani, musei, gallerie d’arte, biblioteche,
appartamenti privati, locali, negozi.
La Compagnia
lucylab.evoluzioni è un piccolo gruppo interdisciplinare che si occupa di danza contemporanea, arti
performative e videodanza. Impegnato nella ricerca, al punto d’incontro tra arte, natura e scienza, produce
spettacoli, performance e progetti di video danza presentati in Italia, Francia, Colombia, Brasile. Il nome è un
omaggio a Lucy, australopithecus afarensis vissuta in Africa 3 milioni e mezzo di anni fa.
Rosita Mariani è danzatrice, insegnante, coreografa, direttrice artistica di lucylab. Negli anni sta sviluppando
la sua ricerca, in ambito sia didattico sia performativo, che mette al centro l’universalità del corpo e l’unicità
della persona: partendo dall’anatomia umana, esplora la soggettività dell’incontro di movimento, musica,
teatro, immagine.
Cinzia Severino è danz-attrice, insegnante, assistente, consulente e coordinatrice delle attività teatrali nella
scuola pubblica, direttrice artistica di scuole e rassegne di danza. Con una formazione completa nella danza,
nel teatro e nel tai ji quan, nel suo lavoro fonde i tre mondi alla ricerca del cuore dell’interprete.
www.lucylab.org
PRECARIATO | ARB Dance Company, C.ie Zerogrammi
Martedì 27 maggio, ore 21.00 – TEATRO SOCIALE BERGAMO
Interpreti: Nicola Picardi, Luigi D'Aiello, Roberta De Rosa, Annalisa Monfreda, Nunzia Valentino, Barbara
Mormone
Progetto, Regia e Coreografie: Stefano Mazzotta, Emanuele Sciannamea (Zerogrammi)
Produzione: Arabesque - Arb Dance Company - C.ie Zerogrammi
In collaborazione con: Circuito Campano della Danza
Lo Spettacolo
“Una complessa rete di organi e vie nervose regola l'equilibrio del corpo, in movimento incessante fin dal
suo primo respiro, in lotta contro la perdita, seppure necessaria alla vita, di un baricentro. Analizziamo con
eccezionale rapidità infinite direzioni spaziali e, abbandonando la sicurezza di un centro conquistato a fatica,
ci lanciamo nella precarietà del moto, in cerca del nostro temporaneo luogo sicuro, perché l'equilibrio che di
volta in volta avrà determinato la certezza del nostro stare sarà anche la legge su cui fonderemo la
descrizione di ciò che siamo: armonia delle parti, misura del respiro, bilico della certezza. È imprescindibile,
in questo gioco di asimmetrie del movimento, il dialogo con lo spazio e con quanto si frappone tra noi e la
dinamica. È questo un dialogo che la pièce prova a esprimere giustapponendo a una indagine puramente
fisica un ulteriore livello non scontato, spiccatamente drammaturgico e teatrale. Accade così che nascano e
si presentino ai nostri occhi sulla scena, non semplici corpi danzanti con le loro finite possibilità, ma veri e
propri personaggi, che traducono in caratteri precipui e distinti il ventaglio delle im-possibilità, la reazione
all'ostacolo, l'ingegno della soluzione o il furbo aggirarla. Personaggi in bilico, giovani “precari” cui si chiede
l'elastica adattabilità del contorsionista, la prontezza felina del trapezista e l'ineffabile misura del
funambolo.” Stefano Mazzotta (C.ie Zerogrammi).
La Compagnia
L'ARB Dance Company è costituita da giovani danzatori campani. Nel 2013: produzione Le Sacre du
Printemps e Mishima, coreografie di Ismael Ivo, coproduzione Napoli Teatro Festival e debutto al Ravello
Festival. Nel 2012: Precariato, debutto Teatro Nuovo di Napoli, ospite a Fabbrica Europa a Firenze, alla
Cavallerizza Reale di Torino, a Vignale danza e al teatro Greco di Roma. Nel 2011: B_Dark, regia di Arturo
Cannistrà, spettacolo dedicato ai Borboni con debutto a Roma al Teatro Greco; Apertis Verbis, percorsi di
luce alla Reggia di Caserta con regia di Casimiro Lieto coreografie di Brunella Vidau; La settima stanza di
Arturo Cannistrà. Roberta De Rosa, danzatrice del gruppo, ottiene una menzione speciale a Rovereto
nell'ambito del festival Oriente/Occidente.
www.zerogrammi.org
in apertura serata CORPO SOTTILE (estratto) | Anna Zanetti
Corpo sottile immagini e parole intorno alla violenza sulle donne
Interpreti: Stefania Tansini, Anna Zanetti, Alberto Zanini
Coreografia e Regia: Anna Zanetti
Suono e Luci: Alberto Benigni
Lo Spettacolo
Corpo sottile è il tentativo di dare forma e voce a chi ha potuto parlare poco, a chi è stata poco ascoltata.
Racconta una storia fatta di tante storie, tutte così simili, così vicine. Racconta unsa storia difficile da
affrontare che si fa tuttavia più presente e consistente: la violenza contro le donne infatti conta, solo in
Italia, una vittima ogni due, tre giorni.
Abbiamo scelto di unire diversi linguaggi: c’è un corpo in movimento che scrive a passo di danza, c'è una
voce che parla, canta, grida e c'è uno strumento, una chitarra, che lega insieme corpo e voce disegnado la
strada da percorrere. Dove porta questa strada? Il sentiero è davvero già tracciato, da sempre, per sempre?
È possibile trovare la forza di uscire dal solco, di rompre il silenzio? Potremmo infine tornare, tutte, ad
essere libere?
Anna Zanetti
Laureata in Lettere moderne presso l'Università degli Studi di Bergamo. Dopo aver frequentato nel 2016 la
Scuola del Teatro Tascabile di Bergamo prosegue la formazione in campo teatrale con particolare attenzione
al teatro fisico seguendo seminari con Michele Monetta, Claudia Contin, Mario Barzaghi, al teatrodanza con
Giorgio Rossi (Sosta Palmizi), e all’uso della voce con le cantanti Francesca Breschi e Monica Demuru.
È attualmente iscritta al terzo anno dell’ Atelier di Teatrodanza presso la scuola d'Arte Drammatica Paolo
Grassi di Milano. Dal 2008 fa parte della compagnia teatrale Compagnia Brincadera.
INSTRUMENT 1 <SCOPRIRE L'INVISIBILE> | Compagnia Zappalà Danza
Giovedì 5 giugno, ore 21.00 – TEATRO SOCIALE BERGAMO
Interpreti: Gaetano Badalamenti, Adriano Coletta, Alain El Sakhawi, Roberto Provenzano, Fernando
Roldan Ferrer, Salvatore Romania
Coreografie e Regia: Roberto Zappalà
Musica originale: Puccio Castrogiovanni
Testi: Nello Calabrò
Disegno luci: Marco Policastro
Costumi: Roberto Zappalà
Coproduzione: Compagnia Zappalà Danza – Etnafest Arte – Scenario Pubblico – Uva Grapes Festival
Con il sostegno di: Ministero per i Beni e le Attività Culturali Dip. Spettacolo - Regione Sicilia
Lo Spettacolo
Instrument 1 <scoprire l’invisibile> é la prima tappa dal progetto Instruments con cui il coreografo ha
abbandonato temporaneamente la drammaturgia complessa per soffermarsi sul corpo in relazione al suono,
al rumore, alla musica. Con questo progetto Zappalà ha indagato alcuni strumenti inusuali e in genere
difficilmente utilizzati in forma solistica, per renderli protagonisti in scena. Instrument 1 è dedicato al
marranzano (scacciapensieri), strumento musicale normalmente associato alla tradizione siciliana e spesso
alla mafia. In scena insieme al musicista Castrogiovanni, sette danzatori, tutti uomini, che interpretano con
vigore una Sicilia senza confini, in cui la tradizione e il moderno non vedono una netta distinzione, ma si
incrociano, si ritrovano, si fondono.
La Compagnia
Fondata a Catania nel 1989 e sostenuta dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali Dipartimento dello
Spettacolo sin dal 1996 e dalla Regione Siciliana, la Compagnia Zappalà Danza è considerata oggi dalla
critica europea una delle più interessanti realtà della danza contemporanea italiana.
La storia della compagnia si identifica con la figura di Roberto Zappalà, il cui stile coreografico, dopo anni di
ricerca del movimento insieme ai suoi danzatori, è divenuto un linguaggio originale e versatile. La
compagnia si avvale spesso di importanti collaborazioni; in particolare il Teatro Stabile di Catania, il Teatro
Vittorio Emanuele di Messina, il Teatro A. Ponchielli di Cremona, il Teatro Massimo Bellini di Catania, la
Fondazione I TEATRI di Reggio Emilia hanno sostenuto la compagnia nella realizzazione delle
proprie produzioni, che hanno circuitato in tutta Italia, in Svizzera, Marocco, Irlanda, Svezia, Francia, Belgio,
Lituania, Paesi Bassi, Portogallo, Repubblica Ceca, Spagna, Cipro, Germania, Polonia, Centro e Sud America,
Medioriente, Sudafrica.
Tra le creazioni di maggiore successo della compagnia, “Pasolini nell’era di Internet” e “A.semu tutti devoti
tutti?” vincitore del premio Danza&Danza 2010 miglior produzione italiana e recentemente proposto al
Théatre de la Ville di Parigi, prima compagnia italiana di danza a calcare le scene del teatro parigino.
Nel 2013 a Roberto Zappalà è stato consegnato il Premio dell'Associazione Nazionale Critici di Teatro.
www.compagniazappala.it
DERVISH: 'AZAB E DERVISH IN PROGRESS | Ziya Azazi
Mercoledì 11 giugno, ore 21.00 – TEATRO SOCIALE BERGAMO
Interpreti: Ziya Azazi
Coreografie: Ziya Azazi
Musiche: Uwe Felchle, Mercan Dede
Produzione: Za & Office
Distribuzione: Just In Time
Lo Spettacolo
L’artista turco Ziya Azazi reinterpreta in chiave contemporanea la tradizione delle danze Sufi. Il suo lavoro è
frutto di una profonda analisi del movimento e dell’emozionalità presenti nei gesti e nella potenza di queste
danze. Il passaggio dallo stato di consapevolezza a quello di meditazione – lontano dalla realtà del proprio io
- costituisce il fulcro del suo lavoro. I suoi assolo sono dinamici, metamorfici e rendono spettacolare e
acrobatica la danza classica sufi suggerendo il conseguimento della gioia come puro rituale, senza schemi
prefissati. Dervish, portato in scena in tutto il mondo, è composto da due performance che riflettono una
visione personale e artistica delle tradizionali danze Sufi: ‘Azab /Passion (del 2005, São Paulo), è il racconto
delle trasformazioni che l’individuo subisce attraverso l’aumento dei livelli di velocità, tensione ed emozione
del movimento; Dervish in Progress (del 2004, Barcelona) comunica la gioia del risultato conseguito.
Ziya Azazi
Nato nel 1969 a Antiochia in Turchia, Ziya Azazi nel 1986 si sposta ad Istanbul dove si laurea in ingegneria.
Qui lavora con il Teatro di Stato di Istanbul dove crea le sue prime coreografie. Nel 1999 riceve una
menzione d’onore da parte del Ballett International Magazine come “The Most Outstanding Dancer of the
Year for Austria”.
Tra il 2000 e il 2002 viene scritturato dal Vienna Volksoper (Austria), Theaterhaus Stuttgart (Germania) e dal
Grand Théatre di Ginevra (Svizzera). Nel 2004 lavora con Jan Fabré – Trobleyn. Tra il 2005 e il 2007 partecipa
alla piece d’Orient della Compagnie Thor. Lavora con molti artisti come Cem Ertekin, Aydin Teker, Sebastian
Prantl, Philippe Arlaud, Anne-Marie Gros, Ismael Ivo, Marcia Haydée, Yoshi Oida e Thierry Smits.
Ha partecipato a vari festival internazionali tra cui Polyzentral (Hamburg), Liteside (Amsterdam), Teatro
Europeo (Torino), Dias de Danza (Barcelona), Sitges, Budapest, Trafalgar Square (Londra), Images of the
Middle East (Copenhagen), Danse en Ville (Brussels-Luxembourg), I-DANS Solists (Istanbul), Les Eclats
Choreographiques (Niort), III Festival de Solos y Duetos (Venezuela). Ha eseguito i suoi lavori al National
Museum di Singapore, National Library, Londra, St. Irene Church, Istanbul, Fadjr International Theatre,
Tehran, e al gala di inaugurazione del 44° Golden Orange Film Festival, Antalya.
www.ziyaazazi.com
DUE+DUE=5. DEDICATO A CHI NON HA MAI PUNTATO SUL RISULTATO | Compagnia Sanpapié
Mercoledì 18 giugno, ore 21.00 – TEATRO SOCIALE BERGAMO
TRACCE - Omaggio a Martha Graham / A OCCHI CHIUSI - Omaggio a Pina Bausch / SOFFIO –
Omaggio a Isadora Duncan / TUMULTO - Omaggio a Mary Wigman / OPPURE - Omaggio a
Luciana Melis
Interpreti: Lara Guidetti, Paola Bedoni, Marco De Meo, Francesco Pacelli
Coreografie: Lara Guidetti
Musiche: Marcello Gori
Produzione: Sanpapié
In collaborazione con: Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi e Artes y Producciones Artisticas
Lo Spettacolo
“Con un grande rispetto e non senza un sacro timore mi sono avvicinata a cinque maestre della danza quali
Isadora Duncan, Mary Wigman, Martha Graham, Pina Bausch e Luciana Melis. L'intento non era quello di
proporre porzioni di repertorio o schemi coreografici, quanto di guardare alla loro opera e all’interno della
loro vita alla caccia di sensazioni, spunti creativi, atmosfere, visioni del corpo e situazioni che potessero
essere un punto di partenza per mettermi in prima persona nelle vesti di autrice, per creare un pezzo nuovo
senza partire da me stessa. Queste donne sono state specchi della loro epoca, dell’ambiente artistico col
quale hanno comunicato e interagito, spaziando dall’impegno politico alla denuncia sociale alle
collaborazioni con artisti del mondo della musica, della pittura, del teatro o del cinema. Le suggestioni
hanno iniziato a piovere e a intrecciarsi con le indicazioni e le note che Marta, Mary, Isadora e Pina davano
ai loro danzatori o le osservazioni che hanno lasciato sull’uso del corpo e della composizione.
Dopo gli omaggi alle grandi pioniere studiate sui libri, nei teatri e nelle sale prova, ho voluto poi fare un
omaggio a una grande maestra, Luciana Melis, di cui ho avuto l’onore di essere stata allieva diretta.
Sono partita per fare un omaggio, per dire “grazie” e mi sono resa conto, al termine del lavoro, che queste
donne mi avevano fatto un ennesimo regalo suggerendomi un percorso di ricerca, di studio e di crescita.
Sono emersi cinque frammenti che non hanno la pretesa di essere ritratti né celebrazioni ma che hanno
piuttosto il carattere di un’evocazione: sono il frutto di un incontro. Cinque coreografie che concentrano
temi, indicazioni fisiche e teatrali, visioni del corpo, forme ma anche immagini, musiche, episodi, personalità
controverse e fragilità umane. Cinque pezzi “al sapore di”. (Lara Guidetti)
La Compagnia
Nell’estremamente piccolo del dettaglio di un’immagine, nell’estremamente grande del mito
universalmente riconoscibile,
Sanpapié racconta le sue storie. Grandi, a volte. A volte, piccole. Sanpapié
nasce nel 2007 dalla curiosità di un gruppo di persone affascinate dal corpo e dalla possibilità di
sperimentare una formula in grado di fondere linguaggi artistici differenti. Su questo progetto
s’incontrano Lara Guidetti, coreografa e danzatrice, Sarah Chiarcos, drammaturga, Marcello Gori, musicista,
e Fabio Ferretti, organizzatore. Il gruppo inizia così ad esplorare le potenzialità comunicative del corpo e del
movimento, affiancando al lavoro fisico un percorso drammaturgico e una ricerca sonora costante. Dal 2007
in poi Sanpapié produce BOH, solo di Lara Guidetti su drammaturgia di Sarah Chiarcos, Prima Persona, passo
a due tra Lara e Francesco Pacelli, Modelli Tagliati in Carne [per l’esecuzione di un soggetto] e Come Una
Piuma sul Pelo dell’Acqua. Nel 2012 Sanpapié produce e presenta Io sono figlio, di Lara Guidetti e Marco Di
Stefano, in scena Lara Guidetti, Francesco Pacelli e Federico Melca. Lo spettacolo è inserito nel progetto
“Europe Inestable” finanziato dalla Comunità Europea.
www. sanpapie.com
ENTER LADY MACBETH | Compagnia Simona Bucci
Mercoledì 26 giugno, ore 21.00 – TEATRO SOCIALE BERGAMO
Ispirato alla tragedia di Macbeth di Shakespeare
Interpreti: Eleonora Chiocchini, Sara Orselli, Françoise Parlanti, Maru Rivas, Frida Vannini
Coreografia e concezione scenica: Simona Bucci
Musiche originali: Paki Zennaro
Coproduzione: Compagnia Simona Bucci e Festival Danza Estate di Bergamo 2014
Con il sostegno di: MiBACT, Dipartimento Spettacolo dal Vivo, Regione Toscana
Lo Spettacolo
Ancora una volta per Simona Bucci il tema di fondo è l’indagine della condizione e della natura umana, sia
pure in rapporto al problema del potere e del suo esercizio. Il senso della tragedia è il trasferimento dal
piano magico e fatale a quello psicologico e umano, Lady Macbeth diventa creatura della notte come le
streghe e questo suo sostituirsi, con la sua presenza fisica di donna, a quegli esseri che appaiono mere
esalazioni della terra e dell’aria, sottolinea la transizione progressiva dal piano metafisico a quello umano. Il
principio che governa l’intera struttura del Macbeth è l’antitesi. Il femmineo qui indagato rappresenta il
nucleo creatore e distruttore degli eventi stessi, forza che incita, che muta, che stimola, esalta, condanna,
arma, in un percorso fatto di promesse, potenzialità, ambizioni, paure, colpe, rimorsi, punizioni e follia come
umano riflusso di coscienza.
La Compagnia
Simona Bucci, già direttore artistico e coreografa della Compagnia Imago, fondata a Firenze nel 1983 per la
quale ha creato diverse coreografie (Prima, Crisalidi, Arco, Sine solo sileo, Ponti d'acqua e Au Contraire). Nel
2002 fonda poi la Compagnia che prenderà il suo nome. La Compagnia Simona Bucci inizia la sua attività con
il solo Di ombre cerchiati gli occhi, Commissione la Biennale di Venezia 2002. Nel 2003 presenta
Indissolubile eco, un duo ispirato alle Disparate Matrimonial di Francisco Goya. Nel 2004 debutta a Roma
con Path, solo dedicato ad Alwin Nikolais e Nik_lecture demonstration su Alwin Nikolais. Nel 2005 debutta a
Civitanova Marche con I Rimasti, ispirata a Il natale dei rimasti di Angelo Morbelli. Questa coreografia vince
il premio Danza&Danza 2005 come migliore produzione italiana di danza contemporanea. Nel 2007 La
Biennale di Venezia commissiona alla Compagnia la coreografia Arresi alla notte, presentata al 5. Festival
Internazionale di Danza Contemporanea di Venezia e coprodotto dal Festival Oriente Occidente di Rovereto.
Nel 2008, la Compagnia debutta con il suo primo lavoro dedicato a un pubblico giovane (dai 5 agli 8 anni),
dal titolo Giorgio e il drago, liberamente ispirato alla legenda di San Giorgio e il drago, coprodotto da La
Corte Ospitale di Rubiera e dalla Fondazione I Teatri di Reggio Emilia. Del 2009 è Indissolubile eco, lavoro
iniziato ad affrontare in forma di studio nel 2003. Dal 2009 la Compagnia ha una residenza artistica al Teatro
degli Industri di Grosseto in cui, dal 2010, organizza la rassegna MO.MO.MA. (MOtion MOvement
MAremma) Incontri inaspettati di danza, sostenuta dalla Regione Toscana, dalla Provincia di Grosseto, e dal
Comune di Grosseto. Del 2010 è Boxville_ballata di cartone, un’altra produzione dedicata a un pubblico
giovane, omaggio ad Alwin Nikolais per il centenario della sua nascita (1910-2010). Simona Bucci inizia poi il
"Nikolais-Louis Technique Teacher Certificate Program" (NLTTCP), corso biennale di pedagogia Nikolais per la
formazione d'insegnanti di Tecnica Nikolais-Louis, riconosciuto e certificato dalla Nikolais-Louis Foundation
for Dance di New York. Del 2011 è lo spettacolo Giuditta e Oloferne, coproduzione Fondazione I Teatri di
Reggio Emilia, che ha debutta presso il Teatro Cavallerizza di Reggio Emilia nell'ambito di "Aperto Festival
2011".
La Compagnia è sostenuta dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali – Dip. dello Spettacolo e dalla
Regione Toscana.
www.compagniasimonabucci.it
OCEANIA | INC InNprogressCollective Dance
Giovedì 3 luglio ore 21.00 – TEATRO SOCIALE BERGAMO
Interpreti: Luca Calderini, Clara Blanche Courrage, Mattia Maiotti, Michele Mansi, Jenny Mattaioli, Ilinca
Parii
Coreografie: Afshin Varjavandi
Visual: Afshin Varjavandi, Mattia Maiotti
In collaborazione con: Spazio performativo Centro Danza Perugia e LaMaMa International/ New York 2013
Lo Spettacolo
OCEANIA è uno spettacolo interattivo di danza, un'esperienza multisensoriale che anticipa i sentimenti e i
sogni rispetto ai ragionamenti, che sostituisce l'evocazione alla visione di uno spettacolo: in scena l'arte
contemporanea metropolitana della nostra epoca, espressa nei gesti di una danza miscelata di tante danze,
riflesso di una società miscelata di altrettante diversità. Così, quell’ incontro, “il tuo sguardo, il mio
sguardo...” (ndt) diventano il simbolo di un pubblico in seconda persona singolare, e dei danzatori espressi
in un io unico, nell' incontro vero, e partecipe, appunto, di due volontà, espresse negli odori, nei profumi,
nei vapori sulla pelle, sensazioni condivise e vissute in uno spazio universale, che comprende la scena e
chiunque la osservi. Come in un oceano. Lo spettacolo ha debuttato nell’estate 2013 al LaMaMA Moves of
New York City.
La Compagnia
INC InNprogress Collective Dance è un gruppo indipendente che si occupa di danze urbane, visual art e
performance. Nasce nel 2006 a seguito della creazione “HEIM”. Da lì l'idea di costituire un gruppo stabile di
giovani artisti, promotori di nuove forme di street art contemporanea, danze urbane e tendenze.
Caratterizzati dalla sorprendente giovane età e da un forte affiatamento artistico, sono i sosteni- tori di
un’alleanza, dove talenti e competenze vengono condivise, miscelate e ricomposte verso traguardi collettivi.
Danzano le produzioni di Afshin Varjavandi e insieme a lui inventano styling e concept per performance,
istallazioni, video, sfilate di moda ed eventi.
www.innprogresscollective.org
in apertura serata THE GANGSTER STORY | The Collective
Coreografie: Silvia Iacono, Davide Attuati
The Collective Dance Company
Davide Attuati
Diplomato MC Hip Hop Istructor presso l’Mc Hip Hop School e ballerino dell’Hdemy Cru, la compagnia
nazionale di danze urbane di Cruisin.
Continua la sua formazione in Italia e all’estero con i più importanti coreografi delle danze Urbane.
Insegna in varie scuole della Lombardia e coreografo dei gruppi THE COLLECTIVE, JELLY BELLY e LIFE con i
quali ottiene ottimi risultati in numerose manifestazioni e concorsi.
Silvia Iacono
Ballerina e coreografa che si forma in Italia e all'estero. Frequenta corsi di aggiornamento presso la Debby
Reynolds Dance Studio dal 2007 con i più importanti coreografi delle danze Urbane.
Ballerina per coreografi italiani di fama internazionale come Caterina Felicioni e Betty Style. Coreografa di
vari gruppi con i quali partecipa a diversi concorsi ottenendo riconoscimenti e numerosi premi.
I Seminari d'Autore
Masterclass di danza classica con ANBETA TOROMANI
Domenica 4 maggio, ore 12.00 – 14.00
Pavlova International Ballet School, via Ghislandi, 57 – Bergamo
Anbeta Toromani
Diplomata a Tirana all'Accademia Nazionale di Danza e prima ballerina al Teatro dell' Opera di Tirana. Nel
2002 arriva in finale alla trasmissione "Amici" e danza ne L'Histoire du soldat con Rocco Papaleo. Dal 2003 fa
parte del cast di “Amici” come Prima Ballerina. Tra i riconoscimenti ottenuti, il Premio Gino Tani (2004) ed il
Premio Danza&Danza (2005). Balla nel Macbeth di P. L. Pizzi su coreografie di G. Iancu, e successivamente in
Carmen, con le coreografie di G. Iancu e la regia del Premio Oscar Dante Ferretti. Nel 2010 e nel 2011 è
testimonial per la Danza del “Giffoni Film Festival”. Nel 2012 danza in Carmen e Romeo e Giulietta con
coreografie di A. Amodio. Nel 2013 è ospite all'Opera di Bratislava per il Romeo e Giulietta di M. Moricone.
Info
Rivolta a danzatori classici livello intermedio - avanzato. Posti limitati.
Iscrizioni: CSC Anymore via Don Luigi Palazzolo, 23/C - Bergamo | tel. 035 224700
Costo: € 40 + ingresso omaggio al Teatro Sociale per lo spettacolo del 4 maggio (Opera Ballet Rock. People
| Ariston Proballet coreografie di Marcello Algeri, con la partecipazione straordinaria di Anbeta Toromani e
Alessandro Macario).
Masterclass di contemporaneo con MASSIMILIANO VOLPINI
Martedì 13 maggio, ore 19.30 - 22.30
CSC Anymore via Don Luigi Palazzolo, 23/C - Bergamo
Attraverso la lezione si esplorano i meccanismi dinamici del movimento che contraddistinguono le
coreografie di Massimiliano Volpini, costruite unendo la solida struttura della danza classica con la fluida
energia del contemporaneo e la gestualità simbolica del teatro danza.
Massimiliano Volpini
Massimiliano Volpini ha danzato per l’Opera di Roma, Balletto di Venezia, il Balletto di Roma, il Comunale di
Firenze, l'Arena di Verona e la televisione di stato di Lijubliana. Fa parte del corpo di ballo del Teatro alla
Scala e dal '95 inizia l'attività di coreografo. Crea molte coreografie per i danzatori della Scala tra cui Buster,
Dakula, Aria, Darkness is about to pass, Ludwig Dances, Direfarebaciare, Bolero, Se tu non parli, Sinfonia in 4
colori. Crea assoli, anche per videoclip, per Sabrina Brazzo, prima ballerina de La Scala, e per Roberto Bolle,
tra cui Prototype presentato nell'ambito del tour italiano "Roberto Bolle and Friends from American Ballet
Theatre" nel 2013.
Info
Rivolta a danzatori classici livello intermedio – avanzato con formazione classica e/o contemporanea
Iscrizioni: CSC Anymore via Don Luigi Palazzolo, 23/C - Bergamo | tel. 035 224700
Costo: € 35 + ingresso omaggio al Teatro Sociale per lo spettacolo del 15 maggio (My name is Nobody |
Koreokroj - Balletto di Zagabria -Prima Nazionale- direzione e coreografie di Massimiliano Volpini).
MoDem a domicilio - Masterclass di contemporaneo con ROBERTO ZAPPALÀ
Mercoledì 4 giugno, ore 19.00 – 22.00
CSC Anymore, via Don Luigi Palazzolo, 23/C - Bergamo
Il workshop trae spunto dai testi Corpo devoto, Corpo etico e Corpo istintivo, una trilogia in cui Roberto
Zappalà esplicita considerazioni e riflessioni in relazione al suo approccio alla coreografia.
Compagnia Zappalà Danza
La Compagnia Zappalà Danza è stata fondata a Catania nel 1989 da Roberto Zappalà, direttore artistico e
coreografo principale, sostenuta dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali Dipartimento dello Spettacolo
e dalla Regione Siciliana. Oggi la compagnia è considerata oggi dalla critica europea una delle più
interessanti realtà della danza contemporanea italiana, regolarmente in tournée in Italia, in Svizzera,
Marocco, Irlanda, Svezia, Francia, Belgio, Lituania, Paesi Bassi, Portogallo, Repubblica Ceca, Spagna, Cipro,
Germania, Polonia, Centro e Sud America, Medioriente, Sudafrica.
Info
Rivolta a danzatori contemporanei di livello intermedio - avanzato
Iscrizioni: CSC Anymore via Don Luigi Palazzolo, 23/C - Bergamo | tel. 035 224700
Costo: € 35 + ingresso omaggio al Teatro Sociale per lo spettacolo del 5 giugno (Instrument 1 <Scoprire
L’invisibile | Compagnia Zappalà Danza coreografie di Roberto Zappalà).
Masterclass di urban dance con AFSHIN VARJAVANDI e DAVIDE ATTUATI
Sabato 21 giugno, ore 17.00 – 20.00 | Domenica 22 giugno, ore 10.30 – 13.30
CSC Anymore, via Don Luigi Palazzolo, 23/C - Bergamo
Afshin Varjavandi
Persiano, è danzatore dei Dacru Dance Company, guidati da Marisa Ragazzo e Omid Ighani. Vincitore della
Settimana Internazionale della Danza di Spoleto e del premio Positano 'Leonide Massine', guida la
compagnia INC InNprogressCollective Dance ed è ospite di festival nazionali ed internazionali.
Davide Attuati
Diplomato MC Hip Hop Instructor presso l’Mc Hip Hop School e ballerino dell’Hdemy Cru, la compagnia
nazionale di danze urbane di Cruisin’. Continua costantemente la sua formazione in Italia e negli Stati Uniti
con i più importanti coreografi. È coreografo dei gruppi The Collective, Jelly Belly e Life, con i quali ottiene
ottimi risultati in numerose manifestazioni e concorsi.
Info
Rivolta a danzatori hip hop di livello intermedio - avanzato
Iscrizioni: CSC Anymore via Don Luigi Palazzolo, 23/C - Bergamo | tel. 035 224700
Costo: € 35 + ingresso omaggio al Teatro Sociale per lo spettacolo del 3 luglio (The Gangster Story | The
Collective e Oceania | INC InNprogressCollective Dance coreografie di Afshin Varjavandi)
Gli Eventi Collaterali
LE DONNE DELLA DANZA DEL 900 + LA DANZA IN 1 MINUTO | La danza in video
Dal 4 maggio al 3 luglio 2014
Durante le sere di spettacolo, saranno trasmesse video clip che raccontano i lavori di grandi coreografe e
danzatrici del Novecento. L'iniziativa è a cura di Cro.me. Verranno, inoltre, proposti i video dei finalisti del
concorso “La danza in 1 minuto”, promosso dal Coordinamento Danza Piemonte (COORPI).
FUORISCENA | Un film di Massimo Donati e Alessandro Leoni - Italia 2013, 82'
Lunedì 5 e martedì 6 maggio – ore 21.00 | Auditorium di Piazza Libertà
In collaborazione con LAB80
L’ Accademia Teatro alla Scala, eccellenza tra le più prestigiose a livello internazionale, unica al mondo a
formare tutte le figure professionali del teatro d’arte, in un racconto corale che abbraccia un anno intero,
vissuto in completa immersione nell’intimità delle vicende personali, nella spettacolarità delle
rappresentazioni, nel rigore delle pratiche quotidiane. Un occhio discreto segue gli allievi nella quotidianità
delle attività didattiche e degli spettacoli, attenta a cogliere la poesia degli attimi di verità che si nutrono di
fatica, talento e determinazione, nella ricerca della perfezione fuori dalla scena.
Info
Biglietto intero 6 €
Biglietto ridotto 5 € per gli spettatori del FDE
Biglietto ridotto 4 € per i soci Lab80
FAME DI CULTURA | A cena con MASSIMILIANO VOLPINI
Venerdì 14 maggio ore 20.30 | Ristorante Da Mimmo
Un simposio con il Coreografo Massimiliano Volpini. Degustazione dei piatti di Mimmo, con chiacchierate,
scambi di idee e opinioni sulla danza e proiezioni video. Posti limitati.
Info
Menù Festival: 18 €
Prenotazioni entro il 7 maggio presso CSC Anymore via Don Luigi Palazzolo, 23/C - Bergamo
tel.: 035 224700 | mail: [email protected]
Il Programma
26ª edizione Festival Danza Estate
Bergamo, Teatro Sociale | 4 maggio - 3 luglio 2014
www.festivaldanzaestate.it
Gli Spettacoli
Domenica 4 maggio, ore 21.00 - TEATRO SOCIALE BERGAMO
OPERA BALLET ROCK. PEOPLE | Ariston Proballet
Giovedì 15 maggio, ore 21.00 - TEATRO SOCIALE BERGAMO
MY NAME IS NOBODY | Koreokroj - Balletto di Zagabria | PRIMA NAZIONALE – Coproduzione
Festival Danza Estate
in apertura serata INDEX (estratto) | One Thousand Dance
domenica 18 maggio, ore 19.00 – CSC ANYMORE | via Don Luigi Palazzolo, 23/C – Bergamo
DUE TIPE | lucylab.evoluzioni | PRIMA NAZIONALE
Martedì 27 maggio, ore 21.00 – TEATRO SOCIALE BERGAMO
PRECARIATO | ARB Dance Company, C.ie Zerogrammi
in apertura serata CORPO SOTTILE (estratto) | Anna Zanetti
Giovedì 5 giugno, ore 21.00 – TEATRO SOCIALE BERGAMO
INSTRUMENT 1 <SCOPRIRE L'INVISIBILE> | Compagnia Zappalà Danza
Mercoledì 11 giugno, ore 21.00 – TEATRO SOCIALE BERGAMO
DERVISH: 'AZAB E DERVISH IN PROGRESS | Ziya Azazi
Mercoledì 18 giugno, ore 21.00 – TEATRO SOCIALE BERGAMO
DUE+DUE=5. DEDICATO A CHI NON HA MAI PUNTATO SUL RISULTATO | Compagnia Sanpapié
TRACCE - Omaggio a Martha Graham / A OCCHI CHIUSI - Omaggio a Pina Bausch / SOFFIO –
Omaggio a Isadora Duncan / TUMULTO - Omaggio a Mary Wigman / OPPURE - Omaggio a Luciana
Melis
Giovedì 26 giugno, ore 21.00 – TEATRO SOCIALE BERGAMO
ENTER LADY MACBETH | Compagnia Simona Bucci
Ispirato alla tragedia di Macbeth di Shakespeare
Giovedì 3 luglio ore 21.00 – TEATRO SOCIALE BERGAMO
OCEANIA | INC InNprogressCollective Dance
in apertura serata THE GANGSTER STORY | The Collective
I Seminari d'Autore
Domenica 4 maggio, ore 12.00 – 14.00
Masterclass di danza classica con ANBETA TOROMANI
Pavlova International Ballet School, via Ghislandi, 57 – Bergamo
Martedì 13 maggio, ore 19.30 – 22.30
Masterclass di contemporaneo con MASSIMILIANO VOLPINI
CSC Anymore, via Don Luigi Palazzolo, 23/C - Bergamo
Mercoledì 4 giugno, ore 19.00 – 22.00
MoDem a domicilio - Masterclass di contemporaneo con ROBERTO ZAPPALÀ
CSC Anymore, via Don Luigi Palazzolo, 23/C – Bergamo
Sabato 21 giugno, ore 17.00 – 20.00 | Domenica 22 giugno, ore 10.30 – 13.30
Masterclass di urban dance con AFSHIN VARJAVANDI e DAVIDE ATTUATI
CSC Anymore, via Don Luigi Palazzolo, 23/C - Bergamo
Gli Eventi Collaterali
Dal 4 maggio al 3 luglio 2014
LE DONNE DELLA DANZA DEL 900 + LA DANZA IN 1 MINUTO | La danza in video
Lunedì 5 e martedì 6 maggio – ore 21.00 | Auditorium di Piazza Libertà
FUORISCENA | Un film di Massimo Donati e Alessandro Leoni - Italia 2013, 82'
Venerdì 14 maggio ore 20.30 | Ristorante Da Mimmo
FAME DI CULTURA | A cena con MASSIMILIANO VOLPINI
26ª edizione Festival Danza Estate
Bergamo, Teatro Sociale | 4 maggio - 3 luglio 2014
www.festivaldanzaestate.it
LUOGHI | SPETTACOLI
Teatro Sociale, via Bartolomeo Colleoni, 4 – Bergamo
C.S.C. Anymore, via Don Luigi Palazzolo, 23/c – Bergamo
BIGLIETTI | ABBONAMENTI
1 PERSONA
COPPIA
INTERO
Biglietto singolo
17 €
/
Carnet 3 spettacoli
45 €
80 €
Carnet 5 spettacoli
70 €
120 €
Carnet 8 spettacoli
110 €
190 €
RIDOTTO*
Biglietto singolo
14 €
/
Carnet 3 spettacoli
35 €
60 €
Carnet 5 spettacoli
55 €
90 €
Carnet 8 spettacoli
85 €
140 €
SPECIALE GIOVANI e DANZA**
Biglietto singolo
10 €
/
Carnet 3 spettacoli
25 €
40 €
Carnet 5 spettacoli
40 €
60 €
Carnet 8 spettacoli
60 €
90 €
Ridotto*: Ragazzi tra i 18 e i 27 anni, over 65
Speciale Giovani e Danza**: studenti universitari, allievi di scuole di danza, bambini e ragazzi tra i 6 e i 18 anni.
Le riduzioni saranno applicate solo se comprovate da relativo documento o certificato originale.
Per “Precariato”, in programma martedì 27 maggio: alle ore 21.00: biglietto prezzo unico 10€.
Per “Due tipe” in programma domenica 18 maggio alle ore 21.00: biglietto prezzo unico 7€.
Acquisto biglietti e abbonamenti
C.S.C. Anymore, via Don Luigi Palazzolo, 23/c – Bergamo | tel. 035 224700
Dal lunedì al venerdì dalle 9.00 alle 18.00
Biglietteria Teatro Donizetti
Piazza Cavour, 15 – Bergamo | tel. 035 4160 601-602-603
Dal martedì al sabato dalle 13.00 alle 20.00
Teatro Sociale: solo nei giorni di spettacolo, a partire dalle 19.30
Online: www.vivaticket.it
Convenzione ATB
domenica 4 maggio “Opera Ballet Rock”; giovedì 15 maggio “My name is nobody”; martedì 27 maggio
“Precariato”; venerdì 5 giugno “Instrument 1 <scoprire l’invisibile>”; mercoledì 11 giugno “Dervish”.
Con il biglietto di ingresso, accesso gratuito ai mezzi pubblici ATB (funicolare compresa) da e per Città Alta, a
partire dalle ore 19.00 e fino a 1 ora dopo l’uscita dal Teatro.
UFFICIO STAMPA
Festival Danza Estate
Ada Tullo | ph. +39.349.2674900
[email protected] | [email protected]
INFO | SEGRETERIA
C.S.C. Anymore via Don Luigi Palazzolo, 23/c – Bergamo | ph. +39.035.224700
[email protected] | www.festivaldanzaestate.it
Festival Danza Estate
è organizzato da CSC Anymore
Nelly Fognini e Alessandra Pagni, Direzione Artistica
Flavia Vecchiarelli, Direzione Organizzativa
Monica Guelani, Paola Azzola e Laura Fumagalli, Segreteria Organizzativa
in collaborazione e con il sostegno di
MiBACT Direzione Generale per lo Spettacolo dal Vivo
Regione Lombardia – Culture, identità e autonomie
Comune di Bergamo - Assessorato Cultura e Spettacolo e Assessorato Istruzione Politiche Giovanili
Sport e Tempo Libero | Bergamo Estate 2014
con il patrocino di
Provincia di Bergamo
con il contributo di
Camera di Commercio di Bergamo
ASM
Fondazione della Comunità Bergamasca
Fondazione Banca Popolare di Bergamo
Fondazione Credito Bergamasco
Partners
Ecogreen
Mercure Hotel - PALAZZO DOLCI
DA MIMMO
Lab80 film
CRO.ME
Bergamo Card
Edoné
ATB
TEB
Bergamo Turismo
Ovet
Danzadove
fattiditeatro
