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VENERDI' 20 GIUGNO
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Anteprima Clusone Jazz 2014
FINALE LIGURE - Finalborgo
Mostra Fotografica di Carlo Verri
Ore 21.00 - Chiostri di Santa Caterina
Proiezione del video: 10 anni di Clusone Jazz a Finalborgo
Proiezioni immagini e video
Carlo Verri è nato a Milano e ha cominciato a dedicarsi alla fotografia intorno ai diciotto anni. Da più di trent'anni collabora
a riviste specializzate nello spettacolo e nella musica in particolare. Ha fotografato più di 500 importanti musicisti, tra cui tutti i
più grandi Maestri del jazz, da Miles Davis a Chet Baker, Art Blakey, Sonny Rollins, Bill Evans, Freddie Hubbard, Dizzy
Gillespie, Art Pepper, Keith Jarrett, Herbie Hancock, Regina Carter, Benny Goodman.
Ore 22.00 - Chiostri di Santa Caterina
ANDREA POZZA (ITA)
#PianoSoloJazz
(Andrea Pozza pianoforte)
Dopo il debutto a Genova, a soli tredici anni, dal 2004 al 2008 Andrea Pozza ha fatto parte del quintetto di Rava, col quale
ha inciso per la ECM "The Words and The Days" (2007) e si è esibito nei più importanti festival e teatri del mondo. Ha
collaborato con Gianni Basso, Bobby Durham, Chet Baker, George Coleman, Charlie Mariano, Lee Konitz, Massimo Urbani,
ha partecipato a molti progetti di importanti musicisti e a proprio nome. Negli ultimi anni si è dedicato anche al duo
pianistico (tra gli altri con Dado Moroni ed Enrico Pieranunzi). L'album più recente è "I Could Write a Book" (2014) in duo con
Scott Hamilton, sassofonista americano, noto per l'impeccabile fraseggio e l'innata dolcezza. A Finalborgo si esibisce in solo,
in un concerto in cui non mancheranno la sperimentazione su ritmi e suoni e qualche riferimento ai suoi pianisti preferiti:
Teddy Wilson, Bud Powell, Bill Evans, Winton Kelly, McCoy Tyner, Paul Bley, grandi maestri del pianismo jazz di ogni tempo.
www andreapozza t
SABATO 21 GIUGNO
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FINALE LIGURE - Finalborgo
Esposizione Fotografie di Carlo Verri
Ore 21.00 - Chiostri di Santa Caterina
BIG BORGO BAND direzione CLAUDIO CAPURRO
special guest CARLO ATTI (ITA)
(C aud o Capurro direzione, arrangiamento, sassofono soprano G ovann Acqu no Dan e e Ca cagno flauto - Enr co Capr fog o P etro Acqu no sassofoni contralto - Mass mo Bocca n
Francesco Mascard Sassofoni tenore - Anton o Per co A berto Acqu no E ena Nastas Lu g Stevan Mar be Fracch a
trombe/flicorni - Barbara Sorbara C aud a Ch an Corrado Pe rano trombone - Pao o Barbarossa trombone basso - P er
Lu g Grosso tuba - Gabr e e Tacc a A ess o D sperat chitarre - Roberto Costa basso elettrico - G an Matt a De Bono
percussioni - Mass mo Grecch batteria)
(Car o Att , sax & live electronics)
La Big Borgo Band è nata alla fine del 2001 da un gruppo di studenti di sassofono, allievi di Claudio Capurro, che
cominciarono a suonare insieme quasi per gioco. Poco per volta l'organico è aumentato, modellandosi sulla falsariga delle
storiche Big Band Americane degli anni Cinquanta, fino a costituire una grande formazione, in grado di eseguire sia brani
classici del jazz, sia arrangiamenti d'epoca, sia composizioni originali del direttore Claudio Capurro. L'entusiasmo e la
passione con cui il gruppo si esibisce sono davvero trascinanti. Dal 2008 la Big Borgo Band è orchestra stabile del Count
Basie Jazz Club, l’unico vero punto di incontro per gli appassionati della musica dal vivo di Genova.
Nel concerto in programma, con la band si esibirà come ospite speciale Carlo Atti, appassionato e talentuoso sassofonista
bolognese. Ha studiato musica presso il Conservatorio di Ferrara affiancando lo studio del flauto a quello del sax tenore,
strumento che riconosce immediatamente come "il mezzo con il quale riesce meglio a comunicare". L'ascolto dei vinili di
Coltrane e Rollins fino a Bob Berg e Steve Grossman ha riempito la sua adolescenza e alimentato la sua passione esclusiva
per il jazz.
www facebook com/pages/BIG-BORGO-BAND/207852552589571
www car oatt com
VENERDI’ 18 LUGLIO
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DARFO BOARIO TERME
Ore 21.00 - Chiesetta ex Convento, via Quarteroni
ENZO ROCCO NEW TRIO (ITA)
(Enzo Rocco chitarra - Cr st ano Ca cagn e batteria - S mone Maur clarinetto basso)
Il trio si distingue per il tentativo di fondere nel jazz i sapori delle musiche popolari di tutto il mondo, in particolare quella
italiana, condendo il tutto con quella buona dose di umorismo e di teatralità con cui i tre musicisti rendono godibilissimo il
loro show. Il New Trio non nasconde l’intenzione di trovare nuove direzioni grazie a una formazione alternativa a quelle
tradizionali con solista e sezione ritmica, per arrivare all’assoluta pariteticità fra i tre componenti. Il repertorio è costituito
interamente da brani composti da Enzo Rocco e pensati appositamente per questo progetto. Collocandosi nell'area del
jazz contemporaneo, frammischia materiali diversi, dal free jazz al tango, dalla musica contemporanea alla tarantella, dalla
musica da banda all’heavy metal e al funky. Essenziale per la buona riuscita del progetto la scelta dei partner: Simone
Mauri, clarinettista già noto a Clusone Jazz, riconosciuto specialista del clarinetto basso, e Cristiano Calcagnile, ormai tra
i più noti e apprezzati batteristi italiani.
www facebook com/EnzoRoccoMus cPage
SABATO 19 LUGLIO
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COSTA VOLPINO
Ore 21.00 - Chiesa di Qualino
BOLOGNESI - MANERA - REMONDINI - SCRIGNOLI (ITA)
“18 Corde” - Progetto originale
(S v a Bo ognes contrabbasso - E o sa Manera violino - Marco Remond n violoncello - Va er o Scr gno
chitarra)
Nella scia della tradizione di Clusone Jazz, anche quest’anno è proposto un progetto originale, cioè creato appositamente
per il Festival da quattro musicisti che si incontrano e suonano insieme qui per la prima volta.
Silvia Bolognesi, nata a Siena, è diplomata in contrabbasso e ha studiato successivamente con alcuni dei migliori musicisti
in circolazione, da Furio Di Castri a Anthony Braxton e William Parker. Nel 2003 è stata selezionata per far parte dell’orchestra
di Butch Morris e inoltre vanta varie esperienze nell’ambito della musica classica, del teatro e del jazz. Dal 2004 è leader del
progetto “Open-Combo” con il quale ha realizzato tre album. Nel 2010 ha vinto il premio “Top Jazz” della rivista Musica Jazz
nella categoria “miglior nuovo talento”.
Le forti radici classiche di Eloisa Manera, violinista, compositrice e improvvisatrice italo-spagnola, non le hanno impedito di
esplorare altri repertori, dal jazz, all’improvvisazione radicale fino al rock, l’elettronica, il klezmer e le tradizioni popolari. La
fioritura del suo spirito creativo è avvenuta in questi ultimi anni, sollecitata dal suo gusto per la ricerca e dagli incontri in
Europa e negli Stati Uniti con musicisti come Alexey Igudesman, Mark Feldman, Lang Lang, Herbie Hancock, Zach Broch,
Barry Harris, Mat Maneri, Ralph Alessi.
Marco Remondini, diplomato in violoncello nel 1990 presso il Conservatorio di Frosinone, è entrato l’anno seguente a far
parte dell’acclamato quartetto “Trapezomantilo” di Mauro Negri con cui realizza ben quattro dischi accolti entusiasticamente
dalla critica. Nello stesso anno ha vinto il Concorso Nazionale Jazz Contest al Capolinea di Milano e da allora si esibisce nei
maggiori festival italiani. Entrato a far parte anche dell’ottetto di Gianluigi Trovesi, oltre a un proprio gruppo, lavora in
progetti teatrali di prosa, danza, poesia ed è considerato uno dei massimi violoncellisti italiani
Valerio Scrignoli ha iniziato lo studio della chitarra come autodidatta, approfondendo poi la chitarra jazz con diversi
maestri. Negli anni Ottanta ha collaborato con piccoli gruppi milanesi e in particolare con i “Cluster”, un gruppo di jazz-rock
che riproponeva brani di John McLaughlin, Chick Corea e Miles Davis. Ha suonato con numerosi musicisti, tra cui Antonio
Zambrini, Paolino Della Porta, Giovanni Falzone, collaborando a svariati progetti, dal duo all’orchestra, nell’ambito del jazz
moderno e sperimentale con contaminazioni rock ed elettroniche.
www s v abo ognes com
www e o samanera com
www f armon camous ke t/Ita ano/progett /Troves Opera/MarcoRemond n htm
www facebook com/va er o scr gno
DOMENICA 20 LUGLIO
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PISOGNE
Ore 21.00 - Piazzetta Ghitti
ROBERTO BORDIGA QUARTET (ITA)
(Roberto Bord ga contrabbasso - Fausto Becca oss
batteria)
fisermonica - Mass m ano M es
sax tenore - Ne de Bande o,
I brani eseguiti dal quartetto sono tutti composizioni originali di Roberto Bordiga, caratterizzate da mondi sonori dalle
molteplici influenze: sonorità cameristiche permeate da una melodica cantabilità lasciano spazio a caleidoscopiche pulsioni
ritmiche e a esplosioni dinamiche. Il ricco interplay, la forte personalità e l'indiscussa creatività dei singoli sono gli elementi
che creano il filo conduttore del progetto, ricco di sonorità coinvolgenti e mai scontate. Tutti i componenti del gruppo sono
artisti affermati: compaiono in diversi progetti discografici come sideman, compositori o "band leader", si sono esibiti in
importanti jazz club e festival in Italia e all'estero, hanno ottenuto riconoscimenti da riviste specializzate e premi da concorsi
internazionali. Vantano inoltre collaborazioni importanti con artisti di rilievo internazionale, da Francesco Bearzatti a Giovanni
Falzone, Ralph Alessi, Markus Stockhausen, Enrico Rava e Gonzalo Rubalcaba.
VENERDI 25 LUGLIO
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CLUSONE
Ore 22.00 - Danza Macabra
EMANUELE PARRINI SOLO (ITA)
“Viaggio al centro del violino”
(Emanue e Parr n violino)
Musicista in piena ascesa, considerato tra i maggiori violinisti della scena attuale del jazz moderno, vanta conoscenza e
passione per la storia del violino non solo in ambito jazzistico, insieme a una preparazione tecnica che gli consente di
attraversare stili e approcci diversi. Ha collaborato e collabora con innumerevoli musicisti e gruppi, tra cui Tony Scott, Cecil
Taylor, Amiri Baraka, Anthony Braxton, Butch Morris Orchestra, Marc Ribot, Ernst Reijseger, Ensemble Tartit, Louis Bacalov,
Enrico Rava, Gianluigi Trovesi. Ha preso parte al film di Carlo Mazzacurati "L' Amore Ritrovato" contribuendo con il gruppo di
Riccardo Tesi alla realizzazione della colonna sonora, inoltre ha lavorato in diversi progetti teatrali. Emanuele Parrini ha
registrato più di 50 dischi e ha pubblicato a suo nome Rotella Variations dedicato all' artista visivo Mimmo Rotella.
“Viaggio al Centro del Violino” (Rudi Records) suona come un intenso tour de force in cui strumento e musicista sono
coinvolti in modo unico e inscindibile.
www facebook com/emanue e parr n 90
SABATO 26 LUGLIO
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CLUSONE
Ore 16.00 - Piazza Dell’Orologio
DANIELE CAVALLANTI & TIZIANO TONONI (ITA)
“Udu Calls”
(Dan e e Cava ant sax tenore/flauto ney - T z ano Tonon batteria/udu drum/percussioni)
Dopo una lunga collaborazione come co-leader dei Nexus, nel 1996 Daniele Cavallanti e Tiziano Tononi realizzano un
cd in duo intitolato Udu Calls. Tra i brani per sassofono e batteria, ne inseriscono altri di sapore più etnico, con l'uso dell'udu
drum, tamburo in terracotta di origine nigeriana, e del flauto ney, flauto di bamboo a imboccatura aperta diffuso in tutta
l'area Nordafricana e Mediorientale del Mediterraneo.
Daniele Cavallanti e Tiziano Tononi sono attivi sulla scena jazzistica internazionale rispettivamente dal 1970 e dal 1979. Nel
corso di carriere comuni e parallele hanno realizzato, sia come sidemen che come leader, decine di registrazioni discografiche
e collaborazioni con illustri musicisti, tra i quali Cecil Taylor, Dewey Redman, Mark Dresser, William Parker, Barre Phillips,
Gianluigi Trovesi, Enrico Rava, Maggie Nicols, Willem Breuker, Dave Liebman, Stewart Copeland. Con Nexus, l’Italian
Instabile Orchestra (di cui sono tra i membri fondatori) e con Udu Calls hanno suonato in tutta Europa, Canada, Stati Uniti e
Giappone, ricevendo molti e importanti riconoscimenti.
www nexusworkshop com
ore 21.00 - Piazza dell'Orologio
DANIELE CAVALLANTI & THE BROTHERHOOD
CREATIVE TRANS MUSIC ENSEMBLE (ITA)
(Dan e e Cava ant sax tenore - G an u g Troves sax alto, clarinetti - Mass mo Fa ascone sax baritono - Luca Ca abrese
tromba - Beppe Caruso trombone - A berto Tacch n piano - Emanue e Parr n violino - G an uca A bert contrabbasso S v a Bo ognes contrabbasso - T z ano Tonon batteria, percussioni)
Il gruppo nasce nel maggio 2012, quando il sassofonista e compositore milanese Daniele Cavallanti, per festeggiare il
proprio sessantesimo compleanno, riunisce una specie di "Dream Band" per due serate all’interno di AH UM Jazz Festival a
Milano. Con questa formazione prepara alcune nuove composizioni per large ensemble (La Mesa Drive, Faces) ed arrangia
appositamente alcuni brani (Last Hope Sound, Raphael's Walk) del repertorio di Nexus, band storica che Cavallanti aveva
diretto, dal 1980, insieme al batterista Tiziano Tononi. I concerti vengono registrati nel marzo 2013, con la partecipazione di
Gianluigi Trovesi al sax alto.
Nel doppio album Faces And Tales appaiono anche due brani di Duke Ellington (African Flower e Things Ain't What They
Used To Be). Il progetto è molto affascinante, riuscendo a fondere intenso lirismo con sperimentazioni moderne e tradizione
di alta classe, e gli straordinari musicisti che vi partecipano contribuiscono a renderlo davvero speciale.
DOMENICA 27 LUGLIO
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CLUSONE
ore 16.00 - MAT Museo Arte Tempo Sala Legrenzi
CARLO MARIA NARTONI (ITA)
SIMONE DACLON (ITA)
NICCOLO’ CATTANEO (ITA)
“Un Piano Per Tre”
(Car o Mar a Narton pianoforte - S mone Dac on pianoforte - N cco ò Cattaneo pianoforte)
"Un concerto in piano solo può dare voce a istinti primordiali, a desideri feroci, a parti oscure o assopite di sé". Così è
attraverso una costante e insaziabile ricerca che il pianista Carlo Maria Nartoni trova un' espressione sempre viva e
spietatamente sincera. Questo aspetto rende qualsiasi concerto un evento unico e irripetibile, che può raggiungere una
dimensione quasi magica e rituale. Lo spettatore, protagonista di una vera e propria confessione in diretta mossa da un
autentico "desiderio feroce" (come direbbe Keith Jarrett), partecipa all' evento con la sensazione di far parte di un rito. Brani
originali, improvvisazione estemporanea e ricerca di suoni sono elementi che s'incontrano dando sempre risultati diversi,
scanditi a volte da melodie dolci e sublimi, altre volte da dissonanze dure e dolorose. Carlo Maria Nartoni parte da una
formazione classica al Conservatorio di Como, per poi approdare al jazz e infine all' improvvisazione libera.
www facebook com/carlomarianartoni
Simone Daclon, nato nel 1981, entra al conservatorio "Giuseppe Verdi" di Milano all' età di undici anni. In seguito decide di
dedicare lo studio del pianoforte esclusivamente alla musica afroamericana, pur continuando gli studi al conservatorio e
conseguendo un diploma in contrabbasso e il diploma intermedio di composizione sperimentale. Terminati gli studi classici
frequenta i seminari della Berklee School of Music a Perugia e il LAMS a Verona e intraprende definitivamente l’attività
musicale come pianista. Negli anni successivi ha l'opportunità di collaborare con molti artisti, tra cui Franco Ambrosetti, Carlo
Atti, Malika Ayane, Mario Biondi, Fabrizio Bosso, Rosalia De Souza, Joy Garrison, Scott Hamilton, Tom Kirkpatrick e Karl
Potter. Si è esibito in molti festival, tra i quali il Festival dell’Istituto di cultura italiana "La Dolce Vita" a New York. Nel 2012 ha
pubblicato per la Abeat Records "Growing", registrato insieme a Marco Vaggi e Paolo Orlandi.
www facebook com/s mone dac on
Niccolò Cattaneo, nato a Milano nel 1969, si diploma "Magna cum Laude" nel 1995 al Berklee College of Music di Boston.
In seguito ha partecipato a molti importanti festival, tra cui Umbria Jazz 2013. Noto per l'intensa attività live non solo in campo
jazzistico, ha suonato con innumerevoli musicisti, tra cui Eliot Zigmund, Francesco Cafiso, Paul Jeffrey, Fabrizio Bosso, Marco
Tamburini, Massimo D'Avola, Francesco Bearzatti, Stefano Bagnoli, Mauro Negri, Nicola Angelucci, Aida Cooper, Anne
Czichowsky. Ha partecipato a diversi progetti, tra i quali un trio a proprio nome. Nel 2005, il quartetto di cui faceva parte col
sassofonista Germano Zenga è stato tra i gruppi vincitori del concorso "Porsche Live-Giovani e Jazz", scelto da una giuria
presieduta da Paolo Fresu, in collaborazione con la rivista "Musica Jazz" e "Radio Monte Carlo". Contraddistinto da uno stile
personalissimo, riesce a coniugare la tradizione del jazz con un linguaggio espressivo sempre moderno e originale.
www facebook com/n cco o cattaneo 39
ore 21.00 - Piazza dell'Orologio
UPTAKE QUARTET (FRA)
(Rob nson Khoury trombone - Bast en Br son piano - P erre G bbe contrabbasso - Pau Berne, batteria.)
Capitanato dal giovane trombonista Robinson Khoury, il pluripremiato quartetto (premio al festival Un Doua de Jazz e premio
JAZZ(s)RA della regione Rhône-Alpe in collaborazione con il festival Jazz à Vienne), propone un repertorio che unisce groove
e senso melodico all’energia del jazz elettrico con l’uso di samplers, delay & pitch e shifter.
Influenzato dalla musica rock, pop e hip-hop, facilmente riconoscibile è il loro riferimento alla nuova generazione di jazzmen
made in USA come Jason Linder, Aaron Parks, Robert Glasper, e Robin Eubanks. La forte coesione del gruppo durante le loro
performance, il piacere di suonare insieme e l’originalità delle composizioni, capaci di fondere la tradizione al jazz moderno,
sono le caratteristiche del gruppo che hanno colpito la giuria che li ha premiati, composta da 15 professionisti del settore
provenienti da tutta Europa. Questo il verdetto: “La musica degli Uptake ci ha particolarmente colpito per la sua concezione
ritmica, il senso di unità del gruppo e la sensibilità dei singoli musicisti”.
Interplay, improvvisazione e divertimento: questa è la ricetta che ci spinge a scoprire ogni volta il jazz e continuare ad
apprezzarlo!
www uptakemus c com
Progetto in collaborazione con la Piattaforma Rhône-Alpes, France
VENERDI’ 01 AGOSTO
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CLUSONE
ore 21.00 - Corte Sant’ Anna
MØRK (NOR)
(Benjam n Mørk piano - Kr st an Sva estad O stad guitar - Dag Okstad double basso - Chr ster Jorkgensen drums).
Invitato a suonare davanti al pubblico specializzato di Europe Jazz Network a Trondheim, nell’autunno del 2013, dopo tre
settimane, Mørk è stato chiamato per il suo primo importante debutto internazionale al festival So What’s Next di Eindhoven
in Olanda (concerto sold out). Così scrive il critico svedese Nya Upplagan: “Un fantastico debutto quello del loro primo
album, penso che mi sarebbero venuti i brividi lungo la schiena se l’avessi ascoltato in estate”.
Il pianista e compositore ventiquattrenne Benjamin Mørk originario dell’isola di Senja nota come “la piccola Norvegia”, che
ora vive stabilmente a Tromsø, si sta dando da fare per trovare la sua strada nella musica moderna. Mørk considera il piano
come uno strumento con dei potenziali ancora tutti da scoprire. Ha partecipato a diversi importanti progetti come freelance
sia in Norvegia che all’estero. I compagni di questo “silenzioso ed originale” viaggio sono Kristian Olstad (chitarra), Christer
Jørgensen (batteria) e Dag Okstad (contrabbasso). A Clusone Jazz sentirete brani dal suo album Karasho e brani inediti de
prossimo lavoro in uscita a breve.
www facebook com/morkmus c
Progetto in collaborazione con la Reale Ambasciata di Norvegia e Music Export Norway.
SABATO 02 AGOSTO
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CLUSONE
ore 11.00 - MAT Museo Arte Tempo Sala Legrenzi
in collaborazione con CLUBI e Libreria Rasmussen
LUCA VITALI presenta il libro:
“Il
Suono del Nord” Auditorium Edizioni
Conti direttore di Musica Jazz che intervista i Mørk
moderatore Luca
Nel jazz post anni Sessanta, le evoluzioni musicali provenienti dalle terre nordiche possono essere considerate tra le più
interessanti, sia in rapporto ai musicisti del bop e post-bop che per la ricerca di formule nuove, in particolare di quelle
potenzialmente più popolari. Luca Vitali, giornalista jazz esperto conoscitore delle tematiche scandinave anche per una
serie di collaborazioni con musicisti norvegesi, ha appena pubblicato uno dei primi tentativi di accorpare la materia con il
libro “Il Suono del Nord. La Norvegia protagonista della scena jazz europea”, dettagliata storiografia degli eventi che hanno
interessato la Norvegia (principale attore della più ampia scena che investe i Paesi nordici). Vitali ha così risposto all’esigenza
di documentare eventi locali, passaggi temporali fondamentali, incontri e musicisti. Utilizzando uno stile giornalistico
discorsivo, in una trattazione a paragrafi, si focalizza su tutti gli avvenimenti e i principali musicisti del movimento con grande
ricchezza di informazioni. Particolare rilievo viene dato alla figura di George Russell, considerato di primaria importanza per la
nascita e lo sviluppo della musicalità nordica.
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ARDESIO
Ore 17.00 - Piazza Moretto
all’interno di Ardesio DiVino
FRANCESCO CHIAPPERINI (ITA - GER)
“NoPair”
(Francesco Ch apper n clarinetti soprano e basso - G an uca E a sassofono tenore - Dar o Trapan
Anton o Fusco batteria)
chitarra elettrica -
Francesco Chiapperini è nato a Bari e vive a Milano, ha studiato clarinetto e sassofono e vinto diverse borse di studio come
miglior sassofonista. NoPair è il suo progetto elettronico, il sesto come leader. I suoi tre compagni di avventura ne
condividono anche la visione musicale, vicina al free, al rock e alla musica sperimentale d'avanguardia. Una ricerca musicale di
gran classe e notevole suggestione: la musica trae origine dal linguaggio jazz, ma si evolve attraverso il rock, il jungle, il noise
e, in generale, secondo gli stili più contemporanei di musica elettrica. La struttura delle composizioni viene spesso
abbandonata in maniera elastica, attraverso continui processi di arricchimento, tensioni e punti di rottura improvvisi: da qui il
titolo del lavoro “Chaos and Order”, in cui situazioni di apparente "chaos" destrutturato vengono di continuo riorganizzate in
sezioni “ordinate”
www francescoch apper n com
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CLUSONE
ore 21.00 - Corte Sant’ Anna
HAMID DRAKE - PASQUALE MIRRA DUO (USA-ITA)
(Ham d Drake batteria percussioni - Pasqua e M rra vibrafono)
Incontro davvero avvincente quello tra Hamid Drake e Pasquale Mirra, sia per la particolarità del duo strumentale,
percussioni e vibrafono, che per il prestigio dei musicisti. Hamid Drake, gran maestro delle percussioni, è considerato uno dei
più grandi batteristi al mondo, capace di esplorare mondi musicali diversi con tecnica raffinatissima e straordinaria sensibilità.
Pasquale Mirra, vibrafonista salernitano, è stato apprezzato anche da Woody Allen che ha scelto un suo brano per la colonna
sonora del film To Rome With Love. Suggestione e imprevedibilità, improvvisazione e ricerca sonora, melodia e ritmo sono le
caratteristiche di questo sorprendente duo, nato nel 2007. Percussioni, batteria e vibrafono interagiscono in una sinergia
brillante e ammaliante, tra atmosfere oniriche, suoni ancestrali e melodie sospese. Due culture che si amalgamano e si
fondono oltre il jazz, con grande feeling, in un progetto che ha affascinato il pubblico di ogni parte del mondo.
DOMENICA 03 AGOSTO
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CASTIONE DELLA PRESOLANA
ore 21.00 - Sagrato antistante la Parrocchiale di Bratto
CORTEX (NOR)
(Thomas Johansson tromba - Kr stoffer A bert sassofono - O a Hoyer contrabbasso - Gard N ssen batteria)
Cortex è un gruppo vigoroso che suona jazz energico di alta qualità. Con più di cento concerti alle spalle e due album a suo
nome, il quartetto è uno dei giovani gruppi più quotati sulla scena norvegese oggi. Tutti i musicisti vantano numerose
collaborazioni con famosi gruppi come Bushman’s Revenge, Puma, Team Hegdal, SAKA, Zanussi 5, Friends & Neighbors,
AKODE, Honest John, e The Heat Death. Dopo varie tourné in Norvegia, Svezia, Germania, Repubblica Ceca, Belgio, Francia,
Italia, Slovenia, Portogallo, Stati Uniti e Giappone, i Cortex hanno inciso il loro secondo album “Göteborg” (Gigafon Records)
e sono stati così recensiti dalla critica: “Tanta energia che ricalca le orme di Don Cherry, Ornette Coleman e altri. Sax, tromba,
batteria e contrabbasso è una formazione che richiede molta partecipazione da parte dei suoi membri, ed è questa l’abilità
che li contraddistingue e li rende così speciali”. Se proprio dobbiamo, potremmo etichettare loro musica come avantgarde
party music. In uscita a luglio il loro ultimissimo album intitolato “Live at Victoria” per la Clean Feed Records.
www thomasjohansson no
Progetto in collaborazione con la Reale Ambasciata di Norvegia e Music Export Norway.
INFO:
CLUSONE JAZZ PROMOTION: www.clusonejazz.it - [email protected] - tel. 0346.23823
PRO LOCO CLUSONE: www.turismoproclusone.it - [email protected] - tel. 0346.21113
VALSERIANA: www.valseriana.eu - info.valseriana.eu - tel.035.704063
CLUBI: [email protected] - tel. 0346.22440
In collaborazione con le Amministrazioni comunali di: Clusone, Finale Ligure, Darfo Boario Terme, Costa Volpino, Pisogne,
Ardesio, Castione della Presolana
Tutti gli appuntamenti sono a ingresso libero.
In caso di pioggia i concerti si terranno in luoghi coperti.