in questo numero La Soffitta alla Sala Bartoli dal 29 novembre Variazioni sul cielo al Rossetti dal 3 al 5 dicembre Il trionfo dell’amore al Rossetti dall’8 al 12 dicembre Il trionfo dell’amore 4 2004 2005 La Soffitta la scheda di presentazione ph. Tina Hallikainen Può un oggetto del passato – magari relegato in una polverosa soffitta – raccontare qualcosa di importante della nostra vita? E magari – scavando un po’ più a fondo – della nostra storia, della nostra identità? Attorno a questo quesito – e con il solito inesauribile atteggiamento ironico e simpaticamente irriverente – hanno riflettuto Boris Kobal e Maurizio Soldà, racchiudendo gli esiti delle loro considerazioni in La soffitta-Bonjour Triestesse 2. Ne sono protagonisti Maurizio Soldà e Adriano Rustia (attore di grande esperienza, che sicuramente è stato già apprezzato dal pubblico che frequenta anche il Teatro Sloveno), mentre Boris Kobal si riserva questa volta il doppio ruolo di regista e – sempre a quattro mani con Soldà – di autore del testo. Dunque ecco intrapreso un nuovo itinerario per cui Soldà e Kobal hanno scelto un curioso punto di partenza: una soffitta. E se il grigiore di un solaio a un primo sguardo può apparire improbabile per “dare il La” ad un tourbillon di battute, gag, luoghi comuni di sicuro divertimento, i due autori assicurano il contrario: «La soffitta – dicono – è il luogo dove riporre ciò che non serve più, in gran parte cianfrusaglie che, tristemente, un giorno i nostri eredi sgombereranno buttandole al macero o vendendole in blocco a un rigattiere. Eppure, se per caso, rovistando in un baule polveroso troviamo la prima bambola di nostra figlia ora trentenne, ci assale un groppo in gola, e la cianfrusaglia,“el stafanic” come per miracolo ci fa rivedere quel San Nicolò del ‘74 o del ’54 o del ’24, quel mattino, gli occhi della bambina… tutta la nostra vita». Ne La soffitta Kobal e Soldà hanno immaginato che due amici siano alla ricerca di qualcosa: cominciano a rovistare, magari anche nei bauli degli altri inquilini, contagiati dall’irrefrenabile curiosità che ci assale quando apriamo un cas- 70 minuti senza intervallo altri percorsi setto in casa d’altri. Così salta fuori di tutto: dal “rosario de zia Maria” alla “dentiera de zio Nini”, al “capel de alpin de ola La Cresim Ciano a sc a de Pino sior Giurgevich che stà in mezanin” e poi di questi tempi non può mancare “el tricolore del ’54, de mama”… E si scopre che la soffitta è pure il luogo delle cose Mario e Ucci in Giardinp ublico nascoste per pudore: il Viagra, l’ultimo CD di musica rap, acquistato “…per capir perché a mio nipote ghe piasi”. A ogni oggetto si legano un ricor�������������������� do, un commento, e le memorie s’intrecciano all’attualità: così Soldà ��������������������������������� e Rustia trovano modo d’intratin giardin de nona ������������������������������������ tenersi sul martirio di San Giusto, ��������������������� passando per il sogno americano, di commentare “el genetliaco dell’imperator” accennando pure alla pensione che “no riva e no stropa” Pino Balilla e magari lanciare qualche frecciata alla sanità (senza risparmiarne ai ���������������������� ����������������������������������� ricoverati e ai loro atteggiamenti). ��������������������������������������������������������� Solo agli spettatori sarà svelata la conclusione di tanto cercare, che scaturisce distanza di pochi mesi. È apparso naturale dare dall’esigenza di Kobal e Soldà «di raccontare col un seguito all’esperienza dei due artisti (Soldà sorriso e senza retorica la nostra “madrepadiviso fra impegni d’attore, regista e di educatria”… o “madrecittà”, che dir si voglia». tore teatrale, Kobal autore e interprete, celebre L’imprevedibile sodalizio artistico fra Soldà e per il suo cinico cabaret e direttore del Teatro Kobal è nato nella scorsa stagione, quando Comunale di Lubiana MGL) e ovviamente alla hanno concepito e interpretato assieme Bonjour linea di ricerca dello Stabile tesa a portare in Triestesse: spettacolo che ha rappresentato un primo piano il lavoro di autori contemporanei piccolo evento, amato dalla critica e dal pubblicorregionali e a promuovere contemporaneaco al punto che dopo una lunga serie di “tutto mente l’approfondimento sulla realtà e i temi esaurito” lo Stabile regionale lo ha riproposto a del territorio. (i.lu.) �������������������������� ����������� Variazioni sul cielo la scheda di presentazione «Un’astrofisica, una donna come Margherita Hack con la sua forza ed il suo carisma. La scienza, la fisica, la matematica e i calcoli che spaventano, che allontanano e stancano. Le teorie scientifiche, le scoperte, la curiosità, le verità. Cosa ha spinto Margherita ad andare così infondo fino ad impossessarsi dell’universo e a raccontarcelo? Cosa ha spinto una donna a cercare delle risposte così faticose e così lontane?». Il tema sul quale si incentra Variazioni sul cielo e la figura della grande astrofisica hanno immediatamente affascinato Fabio Massimo Iaquone, regista di questo spettacolo originalissimo e coinvolgente che al pubblico del Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia – che ne è il produttore assieme a Promo Music – regala un privilegio in più, quello di applaudire sul palcoscenico, nella veste inedita d’attrice, la stessa professoressa Hack. È dai suoi occhi azzurri e profondi che lo spettacolo prende il via, dal suo sguardo sull’universo che ci accompagnerà fino ai confini del visibile. «Mi piace raccontare Margherita – scrive ancora Iaquone nelle sue note di regia – mi piace vederla come Eva che è stata la prima donna a porsi delle domande. La prima curiosa che ha messo piede sulla terra… e allora perché non partire da lei? Mark Twain nel suo Diario di Eva, narra di questa luna sospesa che Eva, spinta dalla curiosità, ha tentato di raggiungere camminandole incontro inutilmente perché la luna si allontanava sempre di più. È un po’ quello che accade a tutti noi, ma a me piace immaginare che la luna, le stelle, i pianeti tutti siano rimasti lì ad aspettare per farsi coccolare da Margherita. Mi piace l’idea di partire dal mondo scientifico, fatto di calcoli di studi e di teorie e tratteggiare tutto ciò in maniera poetica: uno spazio, una figurina, musica e delle immagini… e la testa o un’ora senza intervallo altri percorsi che vola…!». Infatti sono proprio questi – le immagini spettroscopiche e oniriche, i video, le parole di Sandra Cavallini, la musica di Valentino Corvino eseguita dal vivo dal gruppo dei C-Project – i codici attraverso i quali lo spettacolo si esprime, codici armoniosamente intrecciati alla pacata saggezza e alla profonda passione di Margherita Hack. È questo suo atteggiamento in equilibrio fra sete di conoscenza ���������������������������������� e voglia di gioco, fra sfida e deli������������������ ������������������ catezza, a condurre i colleghi di ����������������������� palcoscenico e gli stessi spettatori ��������������������� attraverso il mistero dell’univer�������������������� ������������������������������������� so, accarezzandolo senza violarlo ������������������ �������������������������� o renderlo banale, rileggendolo ���������������������������������������� ��������������������������� senza paura. Lo scrutare della ���������������������������������������������� ricercatrice non cerca dunque una ���������������������������������� ��������������� fuga dalla realtà – quella conosciu������������������������������������ ����������������������������������� ta, quotidiana, concreta – ma ambi- ������������������ ���������������������������������� �������������� sce a un positivo ampliamento ������������������������ ������������������������������������� ������������������������������� ������������������������������� degli orizzonti, a un sano mutare di punti di vista e di prospettive, magari fino ad Margherita Hack riesce a dissolversi compleipotizzare l’esistenza di un “multiverso”, uno tamente. “spazio a grappolo infinito” in cui sarà possiIspirato dal testo della studiosa intitolato “Sette bile coesistere con tutti… anche con chi giura variazioni sul cielo”, lo spettacolo nasce da d’aver visto gli extraterrestri. un’idea di Sandra Cavallini, attrice e autrice Così, nell’intento di conoscere segreti sulle che ammireremo al fianco della Hack: al suo ombre e le luci dell’universo, scopriremo qualprogetto di rielaborare il testo in forma poetica, cosa di più anche su noi stessi e magicamenha presto aderito la studiosa, che ha collaborato te supereremo quell’ipotetica e preoccupante alla stesura – in una sorta di work in progress distanza che intuiamo fra astrofisica e poesia, fra – attraverso numerose video-interviste. sogno e scienza e che proprio nella persona di Ilaria Lucari �������������� �������������������������� ����������������� �������������������� Variazioni sul cielo i protagonisti e la rassegna stampa La singolarità e il profondo interesse che connotano Variazioni sul Cielo, scaturiscono soprattutto dalla forza, dall’originale talento, dal carisma di coloro che l’anno concepito e realizzato, a partire da Margherita Hack, sul cui pensiero è incentrato l’intero spettacolo. Il nome di Margherita Hack non avrebbe bisogno di ulteriori presentazioni: è nel suo campo, fra gli scienziati più importanti e noti sul piano internazionale. Nata a Firenze – ma triestina d’adozione – è Accademico Linceo, professore emerito di astronomia all’Università di Trieste, dove per molti anni ha diretto il Dipartimento di Astronomia e l’Osservatorio Astronomico. Si è occupata della struttura e dello stato evolutivo di stelle con caratteristiche particolari, a mezzo di analisi spettroscopiche da terra e da satelliti. Per la sua ricerca ha ottenuto tra i più alti riconoscimenti in Italia e all’estero, ma possiede anche il preziosissimo dono di saper conquistare il pubblico meno preparato facendosi tramite del proprio sapere in modo comprensibile e appassionato. Ricchissima la sua bibliografia: circa duecentocinquanta pubblicazioni su riviste internazionali, sei testi universitari e una quindicina di libri di divulgazione. Tra queste opere vanno almeno menzionate Stellar spectroscopy (in collaborazione con O. Struve, 1969); L’universo violento della radioastronomia (1983), Corso di astronomia (1984), L’universo alle soglie del duemila (1992), Sette variazioni sul cielo (1999), L’universo alle soglie del III millennio (2000), Storia dell’astronomia dalle origini al 2000 e oltre –Leopardi-Hack (2002). A trasformare la materia di Margherita Hack in uno spettacolo “di luci, suoni, sogni” è stato Fabio Massimo Iaquone, videoartista e sperimentatore che il pubblico dello Stabile regionale ha già conosciuto come autore delle installazioni video in Tosca – Amore disperato di Lucio Dalla e nel recente Iniziali BCGLF di Giovanni Lindo Ferretti e Barberio Corsetti. Con quest’ultimo ha instaurato da molto un significativo sodalizio artistico: assieme hanno lavorato in Woyzeck, Metamorfosi, Medea opera-video di Adriano Guarnieri. Un altro momento significativo della sua carriera è stata la collaborazione con Bob Wilson (per Giorgio Armani Story, Commandment, Relative Lights e Prometeo allestito all’Opera di Atene). Iaquone è molto attivo anche nel campo dell’opera lirica: ha preso parte alla produzione de La voix humaine, Ervartung, Julie e Milton di Spontini, La Bohème, The Turn of Screw e recentemente ha firmato la regia di Candide di Leondard Bernstein per l’Opera de Rennes. I suoi progetti multimediali – Caput VIII, ZOO Concerto per peli e respiro, Cyp 17 (realizzato con Gingras) 01 Zoovenice – sono stati presentati al Palazzo delle Esposizioni di Roma, al Festival Internazionale Ponti Oporto Springdance e al Korso Festival in Olanda, all’Opera di Atene e di Roma, alla Biennale di Venezia, a Valencia e a Bombay, mentre i suoi lavori in generale sono stati ammirati alla Mostra del Cinema di Venezia, al Festival di Montreal, al Festival di Nuove Tecnologie di Maubeuge, al Media Wave Video Festival; ha vinto inoltre il Pixel Movie Award. Tra le sue ultime collaborazioni The Essence Obdance del Nederland Dans Theater e per l’Holland Festival Gesualdo Considered as a Murdered di Luca Francescani. Sua infine la regia di Unspoken di Katia Labéque Band. A Sandra Cavallini si deve invece – oltre alle emozioni che ci regalerà sul palcoscenico – la prima idea di portare in scena il pensiero dell’astrofisica. Impegnata fino al 1992 con la Compagnia Teatro del Vicolo diretta da Antonio Fava, è stata assistente dello stesso Fava in Italia e all’estero per la parte tecnico gestuale nello “Stage Internazionale di Commedia dell’Arte”. Dal 1993 è con il Teatro del Frizzo, dove lavora nuovamente – nella doppia veste di attrice e autrice – sulle suggestioni della Commedia dell’Arte e sull’immaginario popolare. Dal 1995 recita con la Compagnia Teatro Aperto-Teatro Stabile del Dehon a Bologna diretta da artisti quali Antonio Salines, Guido Ferrarini e Luciano Leonesi. Interessanti inoltre l’esperienza con l’“Associazione Familiari delle Vittime della Strage del 2 Agosto di Bologna” e quella di interprete de La città capovolta accanto al musicista Piero Bonaguri e su musiche di di Gilberto Cappelli e Adriano Guarnieri. o Politeama Rossetti dal 3 al 5 dicembre 2004 altri percorsi rassegnastampa Il 3 dicembre in Sala Bartoli incontro con Margherita Hack Si terrà il 3 dicembre alle 17.30 presso la Sala Bartoli (ingresso libero) l’incontro dal titolo “Vecchiaia buona occasione di vita” organizzato dall’Associazione “Goffredo de Banfield”. All’incontro prenderà parte Margherita Hack, autrice e protagonista dello spettacolo “Variazioni sul Cielo” in scena al Politeama Rossetti dal 3 al 5 dicembre nell’ambito della stagione “altri percorsi”. In occassione delle repliche dello spettacolo al Politeama Rossetti sarà inoltre in vendita anche a teatro il libro “Una vita tra le stelle” che ha ispirato lo spettacolo. Quasi una magnifica fiaba, un’odissea dove i protagonisti sono le stelle, il big bang, la luna (che se ci fosse il petrolio, dice Margherita Hack, certo l’avrebbero trapanata pure lei), la prima passeggiata sulla sua superficie in tutto e per tutto simile nello spirito al viaggio di Colombo verso un nuovo mondo. Ma sono le parole semplici dell’applauditissima astrofisica a dirci che anche noi tutti siamo figli delle stelle perché dentro quei corpi splendenti c’è tutto quello che serve all’uomo. Maria Grazia Gregori L’Unità Il pubblico alla fine ha applaudito a lungo e con convinzione. Nell’ora abbondante in cui l’attenzione del pubblico è stata calamitata senza distrazioni, forse nessuno ha imparato, ma quasi tutti hanno capito: esattamente quello che si voleva. Gianpaolo Carbonetto Messaggero Veneto «Margherita Hack in Variazoni sul Cielo, che la vede presente col suo humor come una novella combattiva Eva, in un viaggio-conferenza tra i magici video naturistici del regista Massimo Iaquone, con le musiche di Valentino Corvino, attraversando con semplicità i secoli tra domande infinite per formulare l’ipotesi di un “multiverso” in cui potremmo convivere con irraggiungibili extraterrestri lontani milioni di anni luce.» Franco Quadri La Repubblica L’interesse massimo del fine festival (Mittelfest n.d.r.) è andato però tutto allo spettacolo Variazioni sul Cielo, omaggio teatrale a Margherita Hack e alla forza umana della sua comunicativa, resa ancor più tangibile dalla presenza in scena come ospite recitante della scienziata di Firenze naturalizzata triestina. Nell’applauso che ha accolto il suo ingresso sul palco è risuonato tutto l’affetto e la stima che la terra friulana-giuliana prova per lei Sandro Avanzo Liberazione Il trionfo dell’amo la scheda di presentazione Da un lato il “marivaudge” – come fu definito il raffinatissimo stile di scrittura usato da Marivaux nelle sue commedie – poi l’eleganza degli intrecci, l’ineccepiblie disegno dei personaggi, delle loro luci e delle loro ombre; dall’altro invece il ritmo incalzante e preciso dell’azione, la fantasia delle trame, l’innovazione e la sottile (ma decisamente presente) linea di comicità... La drammaturgia di Marivaux si sviluppa fra questi due poli e intreccia l’una all’altra tali diverse dimensioni, facendo di ognuna un elemento necessario e irrinunciabile. Nel mettere in scena Marivaux, ogni regista si trova a dover scegliere fra l’una o l’altra dimensione: far prevalere l’eleganza e il grande acume dei ritratti psicologici, oppure la comicità, il senso del gioco? Luca De Fusco – che firma quest’edizione de Il trionfo dell’amore – sembra aver scelto la seconda via. Una scelta legittima, che dimostra la sensibilità dell’artista: la commedia di Marivaux infatti – con una chiarezza che raramente troviamo altre volte nella storia del teatro – è tutta costruita come un gioco, un “jeux” molto teatrale e che di teatro si nutre... L’intero plot fa metaforicamente riferimento alla querelle fra “antichi” e “moderni” che animava il dibattito fra gli intellettuali del Settecento: materia degli “antichi” erano il neoclassico, il vagheggiamento dei miti greci, gli argomenti alti e l’astrazione dalla realtà coeva (nel teatro, Racine è un modello eccellente di questo atteggiamento). I “moderni” propendevano invece per un più stretto e naturale riferimento alla vita reale e anche nel loro teatro (quello di Molière e Marivaux) i protagonisti erano personaggi comuni, le passioni che li muovevano erano semplici e condivisibili,terrene come l’amore, raccontato nei suoi slanci più emotivi come pure in quelli erotici. Ne Il trionfo dell’amore l’autore immagina che la principessa Leonide si innamori del principe che le contende il trono: lo troverà nella “casa eremo” di Ermocrate, ore un filosofo misantropo. Lì, alternando travestimenti maschili e femminili Leonide riesce a sedurre l’arcigno padrone di casa e la sua bisbetica sorella Leontine, nonché il giovane che da sempre è il suo vero obiettivo. Fugge poi dalla “casa eremo” portando con sé l’amato e abbandonando di nuovo alla loro solitudine i due proprietari dell’eremo. A fare da sfondo alla vicenda è l’antica Sparta. Ovviamente Ermocrate rappresenta il punto di vista degli “antichi”, predicando l’astinenza dalle passioni terrene, la solitudine e la totale dedizione alla filosofia; Leonide invece è una ventata di energia e colore che scompiglia il suo mondo di ruderi. La principessa gioca con i travestimenti, ha una grande propensione per l’amore e la seduzione: quale miglior ambasciatore per i “moderni”? In una scena che il regista ha voluto alludesse al teatro – giusta cornice per questo grande gioco di apparenze e disillusioni – la commedia procede fra la fantasia della principessa e la lugubre severità dei filosofi che però alla fine si lasciano convincere e inteneriscono abbandonando i loro pepli classici e accostandosi per la prima volta ai belletti e agli sgargianti costumi settecenteschi. A restituirne in scena ruvidità e incertezze sarà l’esperienza di una grande coppia del nostro teatro, Paola Gassman e Ugo Pagliai, che il pubblico ha applaudito con particolare emozione accanto a Vittorio 2 ore con intervallo la prosa Gassman nei suoi ultimi spettacoli recitati proprio per lo Stabile regionale. La “folata di vitalità” di Leonide invece si gioverà del talento, della freschezza e della precisa espressività di Mascia Musy, eroina di una commedia romantica e intelligente. (i.lu.) Il trionfo dell’amo l’autore, i protagonisti e la rassegna Nato a Parigi nel 1688, Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux appartiene a una famiglia abbiente che gli permette di compiere gli studi fino alla laurea in giurisprudenza. Dimostra un’inclinazione spiccata verso la scrittura e, nel corso degli anni, firma romanzi, testi teatrali, articoli per giornali e riviste di cui spesso è fondatore. Prende parte alla palpitante vita culturale del Settecento francese frequentando circoli letterari, esprimendosi apertamente nelle querelle che animano gli intellettuali dell’epoca, prima fra tutte quella fra “antichi e moderni”. Marivaux sostiene ovviamente l’innovazione di questi ultimi. La sua pregevole attività letteraria gli apre le porte della prestigiosa Académie Française di cui è membro dal 1742. Non per questo non viene osteggiato: ha in Voltaire un deciso avversario ed è guardato con freddezza dagli enciclopedisti, fatto salvo per d’Alembert (che nel 1785, dopo la morte dello scrittore, ne legge l’Elogio all’Académie). La sua attività drammaturgica ha inizio nel 1720, quando dà alle scene con successo al Théâtre des Italiens due commedie e alla Comédie Française una tragedia in versi (accolta sfavorevolmente). Continua per tutta la sua carriera a scrivere per entrambe le istituzioni, raccogliendo però soddisfazioni maggiori presso il Théâtre des Italiens. Solo una decina infatti sono i titoli affidati alla Comédie, accolti con alterna fortuna; per la compagnia des Italiens invece scrive oltre trenta commedie, molte delle quali sono capolavori (La sorpresa dell’amore, Il gioco dell’amore e del caso, Le false confidenze...). Con Luigi Riccoboni (allora a capo della compagnia) instaura uno stretto rapporto di scambio: arricchisce il repertorio del Théâtre des Italiens ma riceve dai suoi attori – eredi della tradizione dell’Arte – molte ispirazioni sulla concezione fantasiosa degli intrighi, sul ritmo dell’azione che in Marivaux sembra seguire quasi una preziosa partitura musicale. Ricercatezza ed eleganza del linguaggio sono poi il segno costante dell’autore. Meno fortunata la sua vita privata: lo addolorano prima la morte della giovane moglie, poi la scelta claustrale della figlia e infine i seri problemi economici che connotano i suoi ultimi anni. Ugo Pagliai si iscrive all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica nel 1958. Dal ‘61 al ‘63 si unisce alla Compagnia “I nuovi” diretta da Guglielmo Morandi per la tv. In tale contesto recita in Ma non è una cosa seria (Pirandello), Il cane dell’ortolano (Lope De Vega) e nella serie televisiva dal titolo Vivere insieme. Negli anni Sessanta è presso lo Stabile di Genova diretto da Luigi Squarzina, allo Stabile di Roma e allo Stabile dell’Aquila. Tornato più assiduamente alla televisione, dopo una Maria Stuarda (con Anna Proclemer), interpreta nel ‘69 la parte di Lawrence d’Arabia ne L’aviere Ross di Rattigan. Seguono In prima pagina, Un cappello pieno di pioggia, Le cinque giornate di Milano, Il segno del comando, Albertina, Il giudice ed il suo boia di Dürrenmatt. Dal ‘73 torna a essere sempre più presente sulla scena: con Rossella Falk interpreta Trovarsi di Pirandello con la regia di Giorgio de Lullo. Nel ‘76 propone Anonimo veneziano di Berto, cui segue Don Giovanni torna dalla guerra di Horvath. Paola Gassman si è diplomata nel 1968 all’Accademia d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico”, da allora si dedica quasi esclusivamente al teatro ad eccezione di alcune significative apparizioni televisive. Dell’inizio della carriera, oltre al suo debutto con lo spettacolo Un debito pagato di Osborne, ricordiamo i tre anni trascorsi nella compagnia Teatro Libero diretta da Luca Ronconi, che produsse il famosissimo Orlando Furioso. Altri spettacoli della stessa produzione sono La Tragedia del vendicatore sempre per la regia di Ronconi e La cucina di Wesker diretta da Lina Wertmuller. Fece poi parte della compagnia Brignone-Pagliai con gli spettacoli Spettri di Ibsen (ospite al Rossetti nel ’77) e Processo di famiglia di Diego Fabbri. Sempre negli anni ’70 ha partecipato ad alcuni spettacoli diretti dal padre, Vittorio Gassman, fra cui Cesare o nessuno e Fa male il teatro. Intorno agli anni ‘80 i due attori hanno formato una fortunatissima ditta, la quale ha messo in scena quasi ogni stagione uno spettacolo nuovo. Dei tanti spettacoli fatti ricordiamo il lungo periodo dedicato a Pirandello: Liolà, Il piacere dell’onestà, L’uomo la bestia e la virtù, Ma non è una cosa seria fino al recente Il giuoco delle parti, ma anche Il bugiardo di Goldoni, Il gatto in tasca di Feydeau, Scene da un matrimonio (due atti unici di Svevo), Spirito allegro di Coward. Nella stagione 2001/2002 interpretano Viaggio a Venezia di cui è autore Enrico Groppali (da Von Haufmannsthal). La coppia è stata più volte al Teatro Stabile anche in spettacoli di produzione: nel 1997, al fianco di Roberto Herlitzka e Vittorio Gassman, in un concerto di brani danteschi; sempre nello stesso anno sono i protagonisti di Bugie Sincere, uno degli ultimi lavori di Gassman, che firmò testo e regia. a stampa la prosa rassegnastampa Di un grande magnetico Ugo Pagliai e la pososa Leontine tratteggiate con finissima ironia da Paola Gassman. Mentre l’insolente audacia di un’incantevole Mascia Musy. Enrico Groppali Il Giornale Abbiamo dunque un apologo sulla natura della conquista amorosa, condotto in modo molto brillante e anche poco convenzionale, non senza ribaltamento di convenzioni teatrali. Dandogli una cornice risolutamente realistica , certi allestimenti vogliono farne risaltare l’attualità. De Fusco imbocca invece la strada opposta, verso la comicità astratta. I 100’ filati sono accolticon molto favore. Masolino D’Amico La Stampa È,dunque,in bilico tra fiaba e commedia la brillante opera di Pierre Carnet de Marivaux andata in scena venerdì sera con pieno e caloroso successo di pubblico. Sulla base di una traduzione vivace, ma attenta alle diverse intonazioni del testo, De Fusco ha costruito uno spettacolo ricco di inven- zioni, brioso, ma capace di cogliere la profondità di senso della commedia. L’artificio scenico dei travestimenti e degli inganni è sottolineato da giochi di prestigio e dalla scenografia orizzontale fatta di teli sovrapposti che sfilati uno scenario sempre diverso, e di contro si colgono la riflessione sull’illusorietà dell’amore, la malinconia esistenziale, la percezione della tristezza della solitudine. Caterina Barone Corriere della Sera Si affida ad un garbata mescolanza di divertimento e di riflessione l’allestimento del Trionfo dell’Amore di Marivaux. La convincente regia di De Fusco sottolinea la comicità delle situazioni e il paradosso di un confronto che esula dalla questione sentimentale, perché investe le relazioni tra gli esseri umani. Bravissimi gli interpreti, applauditi a lungo, a cominciare da Ugo Pagliai e Paola Gassman; lodevole Mascia Musy, nelle vesti di Leonide, artefice formidabile dei miraggi e delle pene d’amore Carmelo Alberti Il Mattino ph. Luigi Ciminaghi ore Politeama Rossetti dall’8 al 12 dicembre 2004 Photo by Gian Paolo Barbieri Pigrizia, arroganza o presunzione? Vi stat e c h i e d e n d o p e r c h è fac c i a m o u n a s o l a m i s c e l a ? Ve lo d i c i a m o n o i . Per anni abbiamo cercato di eguagliare quella che abbiamo già, ma non ci siamo riusciti. Non stupitevi: ci sono cose nella vita che non è possibile migliorare e la nostra miscela probabilmente è una di queste. Così abbiamo deciso di concentrarci su una cosa sola: mantenere il livello di qualità raggiunto, il migliore che potevamo offrirvi. credeteci, non è un lavoro da pigri. some things are just better. Calendario spettacoli e prevendite DALL’8 AL 12 DICEMBRE 2004 - POLITEAMA ROSSETTI Teatro Stabile del Veneto “Carlo Goldoni” - Teatro Biondo Stabile di Palermo Prosa Il trionfo dell’amore di Marivaux regia di Luca De Fusco con Ugo Pagliai, Paola Gassman, Mascia Musy PLATEA A Interi € 27,50 PLATEA A PLATEA B Interi € 24,00 PLATEA B PLATEA C Interi € 19,00 PLATEA B GALLERIE Interi € 14,00 GALLERIE Under Under Under Under 25 25 25 25 € € € € 22,00 19,00 15,00 11,00 DAL 15 AL 19 DICEMBRE 2004 - POLITEAMA ROSSETTI Teatro Biondo Stabile di Palermo Spettri altri percorsi Musical di Henrik Ibsen regia di Massimo Castri con Ilaria Occhini, Alarico Salaroli, Luciano Virgilio, Pierluigi Corallo Prezzi: Vedi “Il trionfo dell’amore” In prevendita dal 14 dicembre: “La brocca rotta”, “Il bugiardo” DALL’11 AL 16 GENNAIO 2005 - POLITEAMA ROSSETTI Compagnia della Rancia Pinocchio - il grande musical di Saverio Marconi musiche di Dodi Battaglia, Red Canzian, Roby Facchinetti con Manuel Frattini PLATEA A Interi € 40,00 PLATEA A Under 25 € 32,00 PLATEA B Interi € 35,00 PLATEA B Under 25 € 28,00 PLATEA C Interi € 30,00 PLATEA B Under 25 € 24,00 GALLERIE Interi € 25,00 GALLERIE Under 25 € 20,00 LOGGIONE € 5,00 DAL 4 NOVEMBRE AL 5 DICEMBRE 2004 - SALA BARTOLI Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia L’Eden della Tartaruga di Francesco Ventimiglia da Massimo Bontempelli musiche di Germano Mazzocchetti con Giancarlo Cortesi Posto unico Interi € 7,50 Ridotti Speciale abbonati € 1,00 € 3,00 DAL 29 NOVEMBRE AL 30 DICEMBRE 2004 - SALA BARTOLI Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia Bonjour Triestesse 2 “La Soffitta” di Boris Kobal e Maurizio Soldà regia di Boris Kobal con Maurizio Soldà, Adriano Rustja Posto unico Interi € 15,00 Under 25 1 D I C E M BRE 2004 - ORE 20.30 € 12,50 Cabaret ITC 2000 presenta Gene Gnocchi “La neve e l’arte di scioglierla senza farla bollire” di Francesco Freyrie ed Eugenio Ghiozzi regia di Margherita Mireira PLATEA A € 25,00 PLATEA B € 22,50 PLATEA C € 20,00 GALLERIE € 18,00 1 3 E 1 4 D ICEMBRE 2004 - ORE 20.30 Ad Arte presenta Sabina Guzzanti “Reperto Raiot” fuori abbonamento di Sabina Guzzanti, Carlo Gabardini, Curzio Maltese regia di Giorgio Gallione Prezzi: Vedi Gene Gnocchi 2 0 D I C E M BRE 2004 - ORE 20.30 L’Agenzia della Danza presenta una produzione Arteatro di Carlo Testa Lo Schiaccianoci di Ciaikovskij con il Balletto di Mosca “La Classique” PLATEA B Interi € 32,00 PLATEA B Rid. Abb. PLATEA A-C Interi € 27,50 PLATEA A-C Rid. Abb. GALLERIE Interi € 24,00 GALLERIE Rid. Abb. Speciale Under 14 € 10,00 LOGGIONE DICEMBRE 2004 POLITEAMA ROSSETTI Mer 1 dic 20.30 (CAB) GENE GNOCCHI 11.30 Gio 2 dic 17.00 Ven 3 dic 20.30 (AP1) VARIAZIONI SUL CIELO 11.30 Sab 4 dic 20.30 VARIAZIONI SUL CIELO 17.00 Dom 5 dic 16.00 (AP2) VARIAZIONI SUL CIELO 17.00 Lun 6 dic 20.30 SOCIETÀ DEI CONCERTI Mar 7 dic Mer 8 dic 20.30 (PRI) IL TRIONFO DELL’AMORE 17 LA Gio 9 dic 16 (E) E 20.30 (A) IL TRIONFO... 17 LA Ven 10 dic 20.30 (B) IL TRIONFO DELL’AMORE Sab 11 dic 20.30 (C) IL TRIONFO DELL’AMORE Dom 12 dic 16.00 (D) IL TRIONFO DELL’AMORE 17 LA Lun 13 dic 20.30 (CAB) SABINA GUZZANTI Mar 14 dic 20.30 SABINA GUZZANTI Mer 15 dic 20.30 (PRI) SPETTRI Gio 16 dic 16 (E) E 20.30 (A) SPETTRI 17 LA Ven 17 dic 20.30 (B) SPETTRI Sab 18 dic 20.30 (C) SPETTRI Dom 19 dic 16.00 (D) SPETTRI 17 LA Lun 20 dic 20.30 LO SCHIACCIANOCI Mar 21 dic Mer 22 dic 17 LA Gio 23 dic 20.30 DAL WALZER ALLO SWING 17 LA Ven 24 dic Sab 25 dic Dom 26 dic 17 LA Lun 27 dic 21 FESTIVAL CANZONE TRIESTINA Mar 28 dic 20.30 ALESSANDRO SIMONETTO Mer 29 dic 20.30 ANTONELLA RUGGIERO Gio 30 dic 20.30 CONCERTO DI FINE ANNO 21 LA Ven 31 dic SALA BARTOLI L’EDEN... 21 LA SOFFITTA LA SOFFITTA 21 L’EDEN... L’EDEN... 21 LA SOFFITTA L’EDEN... 21 LA SOFFITTA LA SOFFITTA 21 L’EDEN... 21 LA SOFFITTA 21 LA SOFFITTA SOFFITTA SOFFITTA 21 LA SOFFITTA 21 LA SOFFITTA SOFFITTA 21 LA SOFFITTA 21 LA SOFFITTA SOFFITTA 21 LA SOFFITTA 21 LA SOFFITTA SOFFITTA 21 LA SOFFITTA 21 LA SOFFITTA SOFFITTA SOFFITTA SOFFITTA 21 LA SOFFITTA 21 LA SOFFITTA 21 LA SOFFITTA SOFFITTA Prevendita biglietti da martedì 7 dicembre 29 DICEM B R E 2 0 0 4 - O R E 2 0 . 3 0 Promomusic presenta € € € € 27,50 24,00 21,00 5,00 2 3 D I C E M BRE 2004 - ORE 20.30 Associazione Internazionale dell’Operetta presenta Orchestra Sinfonica “Filarmonia Veneta” “Dal walzer allo swing” pianista Nazzareno Carusi direttore Romolo Gessi musiche di Strauss, Wagner, Ivanovici, Dvorak, Gershwin, Miller, Handy, Warren Antonella Ruggiero “Sacrarmonia” Prevendita biglietti da martedì 7 dicembre 30 DICEM B R E 2 0 0 4 - O R E 2 0 . 3 0 Orchestra Sinfonica del Friuli-Venezia Giulia “Concerto di Fine Anno” direttore Tiziano Severini musiche di Schubert, Paganini, Rossini, Sibelius, Bizet, Offenbach, Brahms POSTO UNICO Interi € 7,00 Ridotto abbonati € 5,00 Prevendita biglietti da martedì 7 dicembre il Rossetti News I biglietti del Rossetti si acquistano per telefono Prenderà il via il 2 dicembre il nuovo servizio di vendita telefonica dei biglietti per tutti gli spettacoli in programma al Politeama Rossetti e alla Sala Bartoli. Il servizio viene offerto dalla società Nogapwork di Trieste e va ad aggiungersi agli altri canali di vendita già utilizzati dal pubblico (gli sportelli del Politeama Rossetti e del Ticket Point di Corso Italia, quelli delle agenzie di Monfalcone, Gorizia e Udine e l’acquisto online tramite il sito internet del teatro). Per acquistare al telefono è necessario disporre di una carta di credito. Il servizio sarà attivo dal lunedì al sabato dalle 9 alle 21. I cinquant’anni del Teatro Stabile: incontro con Calenda e Sergio D’Osmo all’Auditorium del Revoltella Nell’ambito delle manifestazioni promosse dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Trieste per i Cinquant’anni del ritorno di Trieste all’Italia, giovedì 2 dicembre si terrà all’Auditorium del Museo Revoltella un incontro pubblico sui cinquant’anni di attività del Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia. All’incontro prenderanno parte il direttore dello Stabile Antonio Calenda e Sergio D’Osmo, alla guida del Teatro per oltre trent’anni. Concluse le repliche di “Re Lear” a Roma: la tournée prosegue a Ravenna e Firenze Si è conclusa la permanenza di “Re Lear” al Teatro Quirino di Roma: lo spettacolo diretto da Antonio Calenda e interpretato da Roberto Herlitzka, Daniela Giovanetti, Luca Lazzareschi e Alessandro Preziosi è stato salutato da un notevole consenso di pubblico, che ha affollato le 28 repliche andate in scena nella capitale. Non sono mancati gli ospiti d’eccezione: il segretario di Rifondazione Comunista Fausto Bertinotti ha voluto complimentarsi con il cast dell’allestimento prodotto dal Teatro Stabile del FriuliVenezia Giulia (nella foto l’onorevole Bertinotti con Daniela Giovanetti, che interpreta Cordelia). “Ciacole e babèzi” è il titolo dello spettacolo allestito da Maurizio Soldà con gli allievi della Civica Scuola d’Arte Drammatica di Trieste, Paolo Altin, Francesca Cantarini, Perla Rossini e con l’intervento del musicista Toni Kozina. Si tratta di una serie di storie, storielle e “witz” tratti dalla tradizione popolare triestina, che ricordano gustosi aspetti della vita cittadina dei tempi andati, mestieri, vecchie macchiette, personaggi particolari che sono ormai scomparsi. Lo spettacolo, realizzato su iniziativa dell’assessore agli Affari Sociali della Provincia di Trieste, Claudio Grizon, nell’ambito dell’iniziativa il Teatro e la Rosa, sarà in scena nelle case di riposo pubbliche della provincia di Trieste a partire da venerdì 3 dicembre: il “tour” toccherà la Casa Don Marzari di Prosecco, la Casa Serena, l’ITIS, la Casa F.lli Stuparich di Sistiana, e la Casa Comunale di Muggia. ph. Guido Harari “Ciacole e babèzi”: il teatro in scena nelle case di riposo Antonella Ruggiero, “Lo Schiaccianoci” e due grandi orchestre per festeggiare il Natale al Rossetti Sarà particolarmente ricco il calendario di appuntamenti in programma nel periodo natalizio: il primo è con il Balletto di Mosca “La classique” che proporrà lunedì 20 dicembre “Lo schiaccianoci” di Ciaikovskij. Il 29 dicembre una delle più belle voci della musica leggera italiana, quella di ������������������ Antonella ������������� Ruggiero, �������������������������������� ������������ presen���������������� terà il concerto ���������������������������� ���������������������������������� “Sacrarmonia”, nel quale arie famose di autori classici vengono proposte al fianco di canzoni e brani appartenenti a diverse tradizioni etniche. Da non perdere poi i due appuntamenti con l’Orchestra Filarmonia Veneta diretta da Romolo Gessi (23 dicembre) e con l’Orchestra sinfonica regionale (30 dicembre) diretta da Tiziano Severini. ������������������������������ �������������������������������������� ���������������� ���������� ���������������� �������� ����������� diretto da Antonio Calenda “Trieste a Teatro” Periodico del Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia Anno XIII - numero 103 - 29 novembre 2004 redazione Viale XX Settembre, 45 - 34126 Trieste tel. 040-3593511 fax 040-3593555 www.ilrossetti.it e-mail [email protected] Autorizz.Tribunale di Trieste n° 846 del 30.7.1992 stampa Stella Arti Grafiche,Trieste direttore responsabile Stefano Curti redazione Ilaria Lucari, Ivis Lasagna ����������� �������������������������� ������������������������������������������������������������������������������� ADOLFO LEVIER (Trieste, 1873-1953) - Caffè all’aperto, 1910 - olio su tela, cm 65x92 il colore del benessere sociale Non può esserci stabile ricchezza economica senza ricchezza spirituale. In qualsiasi ambito siano rivolti – dalla sanità allo sviluppo economico, dalla scienza alla cultura, all’arte, al tempo libero – gli interventi della Fondazione sono sempre caratterizzati da concreto impegno verso la collettività. In una società evoluta sono modulazioni che arricchiscono di felici tonalità il colore del benessere sociale.