in sinergia con Accademia Albertina
MELENCOLIA
OMAGGIO AI PITTORI SIMBOLISTI
FontanaMix Ensemble
Valentino Corvino, violino
Sebastiano Severi, violoncello
Stefano Malferrari, pianoforte
Letture di Giovanni Moretti
Wolfgang Rihm (1952)
Fremde Szene III (1984)
(su materiali musicali da Schumann)
Virginia Guastella (1979)
Une vague peut en cacher une autre (2016) *
(su reminiscenze da Ravel)
Cristian Gentilini (1974)
The Airy Violin (2015)
(su reminiscenze da Bach)
Salvatore Sciarrino (1947)
Melencolia I (1980/82)
Maurice Ravel (1875-1937)
Trio (1914)
* Nuova composizione
Torino
Musiche in mostra 2016
Torino, Accademia Albertina
Domenica 6 novembre ore 16
Valentino Corvino è musicista straordinariamente eclettico, propenso alle contaminazioni. Diplomato a pieni voti in Violino e Viola presso
il Conservatorio Giordano di Foggia, si è esibito come violinista e violista in tutto il mondo, sia in veste di solista sia di membro di importanti
ensemble europei e dell’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna. È primo violino del FontanaMix Ensemble e dell’Arkè String Quartet, che
dal 2006 ad oggi si è esibito in tutto il mondo ed ha pubblicato i CD “Acquario” (2004) con Stefano Bollani e Gabriele Mirabassi, e “Arkeology” (2007) con Trilok Gurtu. Ha fondato il C_project, gruppo di musica elettronica e musica acustica con supporto di live-electronics, e la
VU_Orchestra. Diplomato anche in Musica Elettronica con il massimo dei voti presso il Conservatorio Martini di Bologna, ha composto (ed
eseguito) le musiche di produzioni teatrali, discografiche e cinematografiche di grande successo con artisti, intellettuali e scienziati come
M. Hack, V. Sgarbi, M. Travaglio, C. Augias, M. Ovadia, I. Ferrari, E. Fantastichini, M. Baliani, V. Lodovini, F. Battiato, L. Dalla, A. Ruggiero, P.
Odifreddi, F. Rampini, che sommano circa seicento repliche in tutta Italia con pubblicazioni su libri e DVD. Ha composto la colonna sonora
del docu-film “È stato morto un ragazzo” di F. Vendemmiati (David di Donatello 2011) e del film “Nomi e Cognomi”, con E. Lo Verso e M. G.
Cucinotta (2015). È diplomato in Direzione d’orchestra con la menzione d’onore presso l’Accademia Pianistica di Imola. Ha diretto diverse
orchestre in Italia e Spagna, tra cui l’Orchestra del Teatro Comunale di Bologna, la Toscanini di Parma, la Sinfonica di Sanremo, quella da
Camera di Imola, l’Orquesta Chamartin di Madrid, l’Orchestra del Teatro Lirico di Volterra, ecc. In ambito pop ha diretto la tournèe “Orchestra e
Voce” di Francesco Renga, dirigendo anche artisti come Ben Harper, Jovanotti e lo stesso Renga al Festival della Canzone italiana di Sanremo.
Ha collaborato come solista, arrangiatore e direttore d’orchestra con grandi artisti dei più disparati generi musicali, da Josè Cura a Moni
Ovadia, F. Guccini, L. Dalla, A. Ruggiero, Elio e le Storie Tese, Morgan, E. Pieranunzi, G. Mirabassi, R. Marcotulli, Diodato, ecc. Si occupa delle
relazioni tra linguaggi artistici e tiene corsi e seminari sulla “sinestesia”, di cui è docente alla Scuola di Teatro di Bologna “A. Galante Garrone”.
Sebastiano Severi, primo Premio al Concorso “Dino Caravita” nel 1995, si diploma nel ‘97 in Violoncello alla Regia Accademia Filarmonica
di Bologna, diventandone Accademico. Nel ‘98 si diploma anche al Conservatorio Verdi di Milano sotto la guida di Rocco Filippini. Si perfeziona
quindi M. Brunello, R. Filippini, M. Scano, M. Valli e, per la musica da camera, Pier Narciso Masi, Krista Butzberger, Trio di Milano e Lucy Van
Dall. Nel 2013 consegue il Diploma di II livello in Violoncello Barocco col massimo dei voti, Lode e Menzione d’onore. Ricopre il ruolo di primo
violoncello presso l’Orchestra del Teatro Regio di Torino, l’Orchestra Internazionale d’Italia, la Bombay Chamber Orchestra, l’Orchestra Nazionale di Algeri. Collabora regolarmente con le maggiori orchestre italiane sotto le bacchette di R. Muti, L. Maazel, D. Dini-Ciacci, S. Accardo,
P. Olmi, M. Stefanelli, A. Borghese, L. Koenigs, G. Gelmetti, T. Severini, J. Kovacev, F. Rossi, Bundit Ungransee, D. Fasolis, Lu Jia, D.Giorgi, M.
Quarta. Si esibisce in vari complessi da camera con particolare attenzione alla musica barocca e al Novecento, con i quali prende parte ad
importanti Festival come “Angelica” di Bologna, “Nuova Consonanza” di Roma, Forum Neues Musiktheater di Stoccarda, MiTo, Biennale
Musica di Venezia. Attualmente è primo violoncello delle Orchestre “Bruno Maderna” di Forlì e Filarmonica Gioachino Rossini di Pesaro. Col
violoncello barocco collabora principalmente con Diego Fasolis e i Barocchisti di Lugano, Carlo Ipata e gli Auser Musici di Pisa, Federico Ferri
e L’Accademia degli Astrusi di Bologna. Dal 2007 è membro dell’Ensemble Fontana Mix di Bologna. Dal 2011 suona con ArtreTrio. Due sono
i suoi violoncelli: l’uno di Anonimo italiano della prima metà del Settecento, l’altro un Custode Marcucci datato 1897.
Stefano Malferrari ha studiato al Conservatorio Martini di Bologna, diplomandosi poi con il massimo dei voti e la lode al Conservatorio
Rossini di Pesaro sotto la guida di Franco Scala. Successivamente si è perfezionato con Jörg Demus. Classificatosi tra i vincitori di concorsi
internazionali di Enna e Senigallia, ha tenuto concerti sia come solista sia con orchestra (Orchestra Sinfonica della RadioTelevisione di
Varsavia, Orchestra Sinfonica di Recife, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Accademia Bizantina), in formazioni da camera e in ensemble
di musica contemporanea, per importanti associazioni e prestigiose sale da concerto italiane: Milano - Sala Verdi, Roma - Accademia Filarmonica, Firenze - Teatro Comunale, Bologna - Teatro Comunale. Ha tenuto concerti anche in tutta Europa e Centro e Sud America. Diversi i
festival internazionali cui ha partecipato: Rossini Opera Festival di Pesaro, Festival dei Due Mondi di Spoleto, Maggio Musicale Fiorentino,
MilanoMusica, Settembre Musica di Torino, Festival Internazionale di Bergen, ecc. Attivissimo nel repertorio cameristico e liederistico, ha
tenuto concerti con musicisti di calibro quali Giorgio Zagnoni, Jörg Demus, Domenico Nordico, i soprani Dimitra Theodossiu, Irina Lungu e
Lorna Windsor, Mauro Castellano, Enzo Porta e Annamaria Morini. Direttore della collana “Chiavi d’ascolto” della casa editrice Elmayer, è tra
i fondatori dell’Associazione Incontri col Maestro di Imola (ora Accademia) e dell’Associazione “Conoscere la Musica” di Bologna.
Torino
Il FontanaMIX Trio è composto da tre solisti del FontanaMIX Ensemble, che ha debuttato a Bologna nel 2002 con un concerto per il Bologna Festival.
Dal 2004 al 2009 è stato ensemble in residenza presso il Dipartimento di Musica e Spettacolo dell’Università di Bologna ed è presente in varie sedi
concertistiche: Festival REC di Reggio Emilia, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Massimo di Palermo, Festival Milano Musica, Istituto di Cultura
giapponese di Roma, Associazione Nuova Consonanza di Roma, MAMbo, Amici della Musica di Palermo, Villa Romana di Firenze, Festival Angelica di
Bologna, Biennale Musica di Venezia, Goethe Institut di Bologna, Firenze e Palermo. Fondamentale la collaborazione dell’ensemble con i compositori
S. Gubaidulina, K. Saariaho, F. Romitelli, J. Harvey, T. Murail, S. Bussotti, T. Hosokawa, G. Cappelli, F. Carluccio, G. Magnanensi, P. Aralla, A. Ingolfsson,
P. Perezzani, G. Castagnoli, M. Pisati, N. Evangelisti, nonché il lavoro di valorizzazione dell’opera di molti giovani compositori di grande talento, come
A. Agostini, A. Sarto ed altri. Con il FontanaMIXensemble, diretto dalla sua fondazione da Francesco La Licata, hanno collaborato fra gli altri i direttori
M. Angius, Y. Suiyama e G. Magnanensi, il mezzosoprano M. Bacelli, il basso N. Isherwood, il pianista M. Castellano, i violoncellisti F.M. Uitti e F. Dillon,
il fisarmonicista C. Rojac, il contrabbassista S. Scodanibbio e il coreografo L. Veggetti. FontanaMIX ha realizzato per il Festival REC di Reggio Emilia un
progetto attorno alle Variazioni Goldberg di J. S. Bach in cui l’esecuzione dell’originale bachiano si intreccia alle elaborazioni per ensemble ed elettronica
di un gruppo di giovani compositori. Dal 2004 FontanaMIX realizza EXITIME, una rassegna di concerti, seminari e incontri dedicati alla musica moderna e
contemporanea, confluita da alcuni anni nel MiCo Festival di Bologna. FontanaMIX, nell’ambito di EXITIME, dedica ogni anno un ritratto ad una importante
figura del panorama compositivo internazionale: K. Saariaho, W. Rihm, J. Harvey, G. Crumb, T. Murail, I. Fedele e S. Gubaidulina. EXITIME vede lavorare
insieme i compositori invitati, l’ensemble FontanaMIX e i solisti ospiti. EXITIME è uno spazio aperto nel quale i diversi aspetti dell’esperienza musicale
trovano un naturale ambiente di confronto culturale, il cui obiettivo sta nella crescita artistica dei giovani compositori, interpreti e critici coinvolti nel
progetto, nonché nella maturazione del pubblico aperto al nuovo.
