Comune di Sacile
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Sacile
Estate Musicale
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15 luglio - 7 agosto 2016
www.ensembleserenissima.com
Con il Patrocinio ed il Sostegno di:
Comune di Caneva
Provincia di Pordenone
Regione Friuli V.G.
Partner del progetto:
Orchestra
La Serenissima
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Sacile
Estate Musicale
Le Masteclass
Sacile, nota come il Giardino della Serenissima, è situata tra la splendida foresta del
Cansiglio e l’amena laguna di Venezia. Grazie alle molteplici attività
dell’Associazione Culturale Ensemble Serenissima e di altre realtà locali, Sacile è
nota anche come “Città della Musica”. Da 20 anni l’Associazione organizza un
evento estivo di portata internazionale. I corsi dell’Estate Musicale, fondati nel
1997, sono infatti seguiti ogni anno da allievi provenienti da ogni parte del mondo.
Merito soprattutto della qualità e professionalità dei docenti selezionati tra i
migliori nel panorama musicale internazionale e all’attenzione nel valorizzare i
giovani musicisti offrendo loro numerose occasioni per sottoporsi alla prova del
pubblico con saggi, concerti e anche collaborazioni all’interno della ricca
programmazione annuale dell’Associazione Ensemble Serenissima, come ospiti in
rassegne musicali o concerti straordinari. Pensata come occasione di
perfezionamento musicale individuale e anche cameristico orchestrale, l’Accademia
Internazionale è rivolta a tutti coloro che intendono verificare e perfezionare la
propria preparazione musicale e nello stesso tempo socializzare e interagire con
l’esperienza di altri musicisti. L’Estate Musicale è anche il logico proseguimento dei
Corsi Annuali di Alto Perfezionamento tenuti dall’Accademia Musicale di Sacile.
Sacile, well known as the garden of the Serenissima Republic, lies between the
splendid forest of Cansiglio and the pleasant Venetian Lagoon. Thanks to the multiple
activities of the Cultural Serenissima Ensemble and other local entities, Sacile is also
well known as the “City of Music”. For 20 years the Association has organized a
summer event of international importance. The Summer Music courses, founded in
1997, are in fact followed every year by students from all over the world. This is above
all credit for the quality and professionalism of teachers selected among the best in the
international music scene and for attention in developing the young musicians by
offering them many opportunities to undergo the public test with essays, concerts and
collaborations within the rich annual programming carried out by the Serenissima
Ensemble Association, such as guests in music festivals or special concerts. Designed
as an opportunity for individual musical refinement and also chamber orchestra, the
International Academy is for all those who want to check and improve their musical
skills and at the same time socialize and interact with the experience of other
musicians. The Musical Summer is also the logical continuation of the Annual Courses
for Advanced students kept by the Accademia Musicale in Sacile.
CORSI / MASTERCLASS
Canto / Voice
Francesca Scaini
Pianoforte / Piano
Pf a 4 mani / Piano 4 hands
Musica da camera / Chamber music
Stefania Redaelli
Antonio Nimis
Violino / Violin
Musica da camera / Chamber music
Luca Braga
Emmanuele Baldini
Bettina Schmitt
Viola e Violino / Viola and Violin
Musica da camera / Chamber music
Davide Zaltron
Violoncello / Cello
Musica da camera / Chamber music
Luca Simoncini
Contrabbasso / Double bass
Musica da camera / Chamber music
Gergely Jàrdànyi
Flauto / Flute
Musica da camera / Chamber music
Nicola Guidetti
Oboe / Oboe
Fagotto / Bassoon
Evaristo Casonato
Sergio Lazzeri
Fisarmonica / Accordion
Giannino Fassetta
Chitarra classica / Guitar
Stefano Viola
Orchestra
Mario Zanette
Direzione artistica e organizzativa
La Segreteria di Sacile Estate Musicale sarà presso il palazzo accanto Palazzo
Ragazzoni, ingresso dal cortile interno primo piano stanza n.19.
Artistic Direction and festival Office
The Secretariat of Sacile Music Summer will be located at the building next Ragazzoni
Palace, entrance from the internal courtyard, first floor, room 19.
Associazione Ensemble Serenissima
V.le Zancanaro, 10 - 33077 SACILE (PN) Italy
[email protected]
tel. +39.349.5912912 / +39.347.2184731
PIANISTI ACCOMPAGNATORI
PIANIST ACCOMPANISTS
Francesco Zorzini
Corso di canto
Voice masterclass
Marco Colombaro
Corso di violino, contrabbasso,
oboe e fagotto
Violin, bouble bass, oboe and
bassoon masterclass
Gabriele Dal Santo
Corso di viola e violino
Viola and Violin masterclass
Davide Furlanetto
Corso di Violoncello
Cello masterclass
Bruno Volpato
Corso di flauto
Flute masterclass
FRANCESCA SCAINI
Canto / Voice
Dopo la maturità classica, si iscrive al Conservatorio B.Marcello di Venezia
diplomandosi con il massimo dei voti, come migliore allieva riceve la medaglia
d'argento del Presidente della Repubblica. Si perfeziona all'Accademia della Voce
di Torino, frequentando masterclass con V.Zeani, F.Corelli, A.Krauss,
R.Kabaiwanska; frequenta inoltre la Renata Scotto Opera Academy. Nel 1999
viene scelta dalla celebre mezzosoprano Brigitte Fasbaender come Desdemona
nell’allestimento dell’Otello di Verdi. Nel 2000 sempre Desdemona a
Montepellier, con la regia di Del Monaco. Nel 2001 vince per la categoria soprani
il Premio Maria Callas, nuove voci per Verdi. Per 5 anni è stata la Prima Donna
della Staatsoper di Hannover, debuttando nei ruoli di Aida, Donna Anna,
Fiordiligi, Amelia (Ballo in Maschera), Leonora (Trovatore), Jenufa, Adriana
Lecouvreur, Tosca. Altri ruoli in repertorio: Anna Bolena, Elisabetta del Don Carlo,
Butterfly, la Gioconda Elvira (Ernani). Si è esibita nei maggiori teatri e sale da
concerto europei e non, fra i quali l'Opera di Parigi, La Fenice a Venezia, a Città del
Messico al Teatro Bellas Artes e con l’orchestra Filarmonica Messicana. Da
ricordare la Tosca andata in scena nella stagione 2009-10 a Trento, Pisa e Rovigo:
un’appassionata e coraggiosa interpretazione come Floria con la dinamica regia
di D.Gentili e la direzione di V.Galli, inoltre una produzione dell’Attila di G.Verdi
nei luoghi del libretto, davanti al sagrato della basilica di Aquileia. Svolge intensa
attività concertistica soprattutto cantando nel mondo la Messa da Requiem di
Verdi, solo per citare alcune delle occasioni: Odensee (Danimarca), Brno, Kiev.
Attiva da sempre anche nel campo della musica contemporanea ricordiamo: per
il Teatro La Fenice nel ciclo Sonopolis come protagonista dell’opera jO pal di Hans
Jochenn Hespos, che ha vinto il premio come migliore produzione
contemporanea tedesca del 2005, regia di A.Viebrock, direttore J.Harneit. Il
contatto con grandi registi del panorama internazionale (Ally, Del Monaco,
Bieto, Decker, Viebrock, De Monticelli) hanno stimolato un suo particolare
interesse per il rapporto suono-movimento sia come interprete che a livello
didattico: è stata invitata a tenere delle lezioni presso la Facoltà di canto
all'Università di Città del Messico, appassionata didatta tiene regolarmente
masterclass di canto e di arte scenica.
Tema del corso / Subject of the course: Repertorio a libera scelta
Free choice repertoire
Corso / Course: 28.07 - 02.08.2016
Quota di frequenza / Course fee: € 250,00
STEFANIA REDAELLI
Pianoforte / Piano
Pianoforte a 4 mani / Piano 4 hands
Musica da Camera / Chamber music
Milanese, già prima dei vent'anni vince numerosi concorsi e suona come solista
con le orchestre dei Pomeriggi Musicali, dell'Angelicum e della RAI di Milano. Ha
suonato con Salvatore Accardo, Massimo Quarta, Mario Brunello, Cecilia Bartoli,
Maria Grazia Bellocchio, Rocco Filippini, Bruno Giuranna, Sergej Krilov, Alan
Meunier, Paul Meyer, Domenico Nordio, Antony Pay, Marco Rizzi,
SonigTchakerian, Edoardo Zosi... E' presente nelle più importanti sedi musicali:
Boston Symphony Hall, Schauspielhaus di Berlino, Wigmore Hall di Londra,
Festival de Musique en Mer,Yong Siew Toh di Singapore, Festival MITO, Bodensee
Festival di Lindau, Cemal Resit Rey di Istanbul, Serate Musicali di Milano,
Accademia Chigiana, Settimane Internazionali e Teatro San Carlo di Napoli,
Unione Musicale di Torino, Festival di Stresa, Festival MITO, GOG di Genova, IUC
di Roma, Biennale di Venezia, I Concerti di Radio3 (Concerti al Quirinale, Radio3
Suite)... Allieva di E.Esposito, ha studiato anche con B.Canino, M.Perahia,
P.Borciani, D.De Rosa e N.Brainin. Già assistente di Accardo e Filippini, ha
accompagnato master class della Kabaiwanska, Gulli, Yo-Yo Ma, Tretiakov, Hagen
e Belkin. E' docente di musica da camera al Conservatorio di Vicenza e di
pianoforte ai Corsi di Alto Perfezionamento Musicale all'Accademia Musicale di
Sacile, gestita dall’Associazione Ensemble Serenissima. Ha inciso per Warner e
Warner Fonit-Cetra, Brilliant, AS Disc, Stradivarius, Dynamic.
Tema del corso / Subject of the course: Repertorio a libera scelta
Free choice repertoire
Corso / Course: 25.07 - 03.08.2016
Quota di frequenza / Course fee: pianoforte € 250,00 - musica da camera € 320,00
piano € 250,00 - chamber music € 320,00
ANTONIO NIMIS
Duo Pianistico / Piano duo
Inizia gli studi pianistici negli anni '70 con la Prof.ssa M.G.Bassi; nello stesso periodo
conosce la violoncellista tarcentina C.Armellini, già primo violoncello al Teatro
dell’Opera di Roma. Le conversazioni con l’anziana musicista si rivelano molto
importanti per la sua formazione artistica. Si diploma nel 1982 al Conservatorio
J.Tomadini di Udine con il massimo dei voti e la lode, sotto la guida del M.o U.
Tracanelli, quindi frequenta per sei anni la classe di perfezionamento del concertista
argentino D.Rivera; successivamente, nel 1994, Barbara Rizzi e Antonio Nimis,
costituiscono il duo pianistico che diviene in breve tempo la loro principale
formazione cameristica; l’attività concertistica li porta a collaborare con musicisti di
fama internazionale (A.Liebermann, V.Mendelssohn, P.H.Xuereb, L.Degani,
D.Galaverna, F.Scaini, M.Vitas, ecc.), in particolare con il pianista K.Bogino (membro
del Trio Ciaikovskij) con cui hanno proposto e inciso vari brani del repertorio francese
ed eseguito i Concerti per 2 e 3 pianoforti e orchestra di Mozart. Hanno ideato e
curato un Laboratorio Internazionale di Musica da Camera dedicato alla musica di Erik
Satie e delle Avanguardie francesi del primo ‘900; in questo contesto sono state
realizzate una dozzina di produzioni culminate nella partecipazione del duo al Festival
Erik Satie di Parigi (maggio 2006) e nella realizzazione di un doppio CD – Vive le Coq! A'
bas l' Arlequin! (Taukay) – che rappresenta una rara antologia della musica da camera
del Gruppo dei Sei. Assieme al celebre musicologo Quirino Principe in veste di voce
recitante, Rizzi e Nimis hanno fondato, nel 2007, il Trio Flûns e inciso il CD Guarda
l'onda, com'è chiara... (Taukay) dedicato ai Liebeslieder Walzer di Brahms e recensito
entusiasticamente sui principali quotidiani nazionali e mensili musicali specializzati.
Una seconda produzione del Trio – Sull’onda del Danubio, verso Oriente – già proposta
con successo in diverse città italiane prevede l’esecuzione di musiche di Schumann e
Brahms alternata alla recitazione di versi di Rückert e di poesie inedite di Principe. Nel
maggio 2009 il Trio è stato invitato a presentare il melologo Enoch Arden di Strauss
proposto nella traduzione di Principe, e nell’inedita, arricchita versione per pianoforte
a 4 mani di D.Zanettovich – al Teatro Sociale di Bergamo nell'ambito delle prestigiose
manifestazioni previste per l'inaugurazione, a 200 anni dalla prima Stagione.
Nell’ottobre 2007, con una conferenza introduttiva di O.Volta, il Duo ha presentato in
anteprima mondiale, alle Giornate del Cinema Muto di Pordenone, la prima
esecuzione assoluta della partitura Cinéma di Erik Satie, ricostituita a partire dai
manoscritti originali del compositore e sincronizzata per la prima volta con il film
Entr’acte di René Clair per il quale quest'opera era stata composta nel 1924; la serata è
stata successivamente riproposta alla Cineteca Italiana di Milano, al Bergamo Film
Meeting, al Festival “Erik Satie” di Parigi, all’Umbria Film Festival e al Ravello Festival.
Alla ricerca delle corrispondenze più intime e profonde tra poesia e musica, ha ideato
e realizzato con l’attrice Carla Manzon, numerosi spettacoli ovunque accolti
entusiasticamente dal pubblico e dai critici. L’insegnamento del pianoforte occupa
una parte considerevole della sua attività: tiene regolarmente Masterclass di
pianoforte e duo pianistico. Vincitore del Concorso Ministeriale per Titoli ed Esami, ha
insegnato Pianoforte nei Conservatori di Reggio Calabria e di Monopoli; dal 2005 è
titolare delle cattedre di Pianoforte e Duo Pianistico al Conservatorio J.Tomadini di
Udine.
Tema del corso / Subject of the course: Repertorio a libera scelta
Free choice repertoire
Corso / Course: 23.07 - 27.07.2016
Quota di frequenza / Course fee: duo pianistico € 250,00
piano duo € 250,00
LUCA BRAGA
Violino / Violin
Musica da Camera / Chamber music
Ha studiato violino presso il Conservatorio G.Verdi di Milano diplomandosi con
U.Oliveti nel 1985. Si è perfezionato con F.Cusano e successivamente con
Z.Gilels, A.Brussilowski, M.Jokanovich frequentando corsi, seminari o
masterclass e ottenendo sempre borse di studio e di merito. Per la musica da
camera si è perfezionato con M.Sirbu per il repertorio sonatistico e con F.Rossi
per il quartetto d'archi, sempre premiato con borse di studio o riconoscimenti di
merito. Ha vinto numerosi premi e riconoscimenti in concorsi nazionali ed
internazionali per formazioni cameristiche. Nel 1994 ha vinto il concorso
nazionale a cattedre nei conservatori di musica per gli insegnamenti di violino e
musica da camera. Attualmente è titolare della cattedra di musica da camera
presso il Conservatorio di musica G.Verdi di Milano. E' stato ospite di prestigiose
associazioni concertistiche come solista o in formazioni cameristiche in Italia,
Austria, Svizzera, Francia, Spagna, Gran Bretagna, Repubblica Ceca, Germania,
Lussemburgo, Polonia, Portogallo, Svezia, Finlandia, Africa, Sud America, Cina e
Giappone. In duo con Lucia Pittau si è esibito in molte stagioni concertistiche in
Italia e all’estero, registrando l’opera integrale di G.Martucci e G.Sgambati per
violino e pianoforte (ed. Tactus), disco accolto con lusinghiere critiche su riviste
specializzate (quattro stelle Musica-luglio 2006) ed altre numerose registrazioni
discografiche o radiofoniche. Ha collaborato come violino di spalla con
importanti orchestre italiane. Dal 2000 è membro dell’Orchestra da Camera di
Mantova, gruppo con il quale ha talvolta ricoperto il ruolo di prima parte. E’
primo violino del quartetto dell’Orchestra da camera di Mantova con il quale
svolge intensa attività cameristica e regolare attività concertistica in Italia e
all’estero. Recente la tournée in Cina 2012. Nel 2002 è stato invitato da Enrico
Dindo a far parte dei Solisti di Pavia formazione con cui collabora tutt’ora
regolarmente anche come solista, violino di spalla o come prima parte.
L’intensa attività cameristica con diverse realtà musicali italiane lo ha visto
collaborare con E.Dindo, D.Rossi, L.Ranieri, M.Rogliano, A.Bocini, G.P.Pretto,
G.Cassone, P.Bordoni, S.Redaelli. Ha insegnato nei Conservatori di Cagliari,
Trento, Sassari e Vicenza, oltre che presso vari Corsi di Formazione
Professionale per Orchestra (Budrio, Imola, Domodossola). E' spesso invitato a
far parte della giuria in Concorsi Nazionali di esecuzione musicale per giovani
musicisti.
Tema del corso / Subject of the course: Repertorio a libera scelta
Free choice repertoire
Corso / Course: 22.07 - 30.07.2016
Quota di frequenza / Course fee: violino € 250,00 - musica da camera € 320,00
violin € 250,00 - chamber music € 320,00
EMMANUELE BALDINI
Violino / Violin
Musica da Camera / Chamber music
E’ nato a Trieste (Italia) in una famiglia di musicisti. Dopo aver studiato nella
propria città con Bruno Polli, si è perfezionato con Corrado Romano a Biella e a
Ginevra (“Virtuosité”), con Ruggiero Ricci a Berlino e Salisburgo e, per la musica
da camera, con Franco Rossi e il Trio di Trieste. Vincitore di numerosi primi premi
in competizioni internazionali, ha iniziato la sua carriera in seguito alla vittoria
del 3 premio “R. Lipizer” di Gorizia, e al 1 premio con menzione d’onore
“Virtuosité”, a Ginevra. In duo con suo padre Lorenzo, ha suonato in tutta
Europa, in Sudamerica e in Australia. Dopo vari anni dedicati prevalentemente
alla musica da camera, si é rivolto con entusiasmo alla carriera solistica,
suonando i principali concerti del repertorio violinistico con importanti
orchestre: Wiener Kammerorchester (Mozart), Suisse Romande (Schostakovich),
Rundfunk Sinfonieorchester Berlin (Schumann), Orch. di Trieste (Dvorak e
Mozart), Orchestra Sinfonica dello Stato di São Paulo (Casella, Beethoven,
Schumann), Flanders Youth Symph. Orchestra (Bruch), Orchestra da camera di
Mantova (Mozart), Interpreti Veneziani. In complessi da camera o come solista
ha giá suonato nelle principali sale del mondo. Piú recentemente, in Brasile dove
risiede, ha una carriera regolare e intensa come solista con le principali orchestre
del Paese (il suo repertorio racchiude circa 20 diversi concerti per violino e
grande orchestra, con alcune raritá come Busoni, Casella, Weill, Schnittke…),
oltre ad essere invitato regolarmente negli USA (nel marzo 2010 ha debuttato
con grande successo a New York in recital con la pianista Simone Leitão). Intensa
la sua attivitá discografica: oltre ad avere inciso piú di dieci CD, sono in procinto
di essere pubblicati 2 volumi di Fantasie da opere italiane (ALGOL EDITORA) per
violino e piano, un CD con Sonate per violino e piano di Camargo Guarnieri (con
la pianista Dana Radu) e in 3 cofanetti doppi, le grandi serie di concerti di Vivaldi:
i 12 Concerti dell’op. 3 (“L’Estro Armonico”), i 12 Concerti dell’ op. 4 (“La
Stravaganza”) e i 12 Concerti dell’ op. 8 (“Il Cimento dell’armonia e
dell’invenzione”). Fondatore del QUARTETO OSESP, con questo gruppo negli
ultimi tre anni ha collaborato com artisti come R. Castro, A. Cohen, J. Ph. Collard,
A. Meneses, C. Pagano, L. Zilberstein e altri, registrando anche un CD di
prossima uscita com i Quintetti di Schumann e Dvorak, com il pianista Ricardo
Castro. E’ stato spalla a Bologna (Orchestra del Teatro Comunale), Trieste
(Orchestra del Teatro “G. Verdi”), La Coruña (Orchestra Sinfonica da Galicia), e
dal 2005 é spalla dell’Orchestra Sinfonica dello Stato di São Paulo, in Brasile.
Tema del corso / Subject of the course: Repertorio a libera scelta
Free choice repertoire
Corso / Course: 26.07.2016
Quota di frequenza / Course fee: violino € 50,00 - musica da camera € 50,00
violin € 50,00 - chamber music € 50,00
BETTINA SCHMITT
Violino / Violin
Musica da Camera / Chamber music
Di origine tedesca, è cresciuta in Italia e dal 1985 vive a Vienna (Austria). Dal
1980 al 1985 ha studiato violino presso il Conservatorio di Musica Giuseppe Verdi
di Milano, e dal 1985 al 1991 presso l'Università di Musica e delle Arti di Vienna.
Nel 1991 ha studiato con il prof. di Dorothy Delay all'Aspen Music Festival and
School. Dopo il 1984 ha svolto intensamente attività di violinista, sia come solista
che in formazione da camera, con concerti in Austria, Italia e Germania. Nel 1999
e nel 2000 ha dato numerosi recital solistici e master classes in Giappone e
Corea. Ha lunghi anni di esperienza con studenti e giovani orchestre, dopo aver
insegnato e condotto numerosi corsi estivi a Lilienfeld, Austria (1994-2005) e
presso la scuola di musica di Tulln, Austria (dal 1992), dove dal 2006 ha diretto
l'Orchestra Sinfonica Giovanile. Nel 2008 ha fondato il Festival delle Orchestre
delle Scuole di Musica dell’Austria inferiore, insieme alla scuola di musica
dell’Austria inferiore. Inoltre, insegna violino dal 1992 presso l'Università di
Musica e delle Arti di Vienna, dove, dal 2001, è titolare di cattedra con molti
studenti che hanno vinto prestigiosi premi in diversi concorsi e completato i loro
studi. Dal 2000 è il direttore principale e direttore artistico della Filarmonica di
Marchfeld, che si esibisce regolarmente in Austria e in Slovacchia, e ha tenuto
tour in Cina e in Giappone. Ha anche diretto l’orchestra femminile da camera di
Gwang-Ju (Corea); nella Repubblica ceca: l'Orchestra da Camera di Praga,
Orchestra Sinfonica Bohuslav Martinu di Zlin, la Symphony Orchestra di Karlsbad,
l’Orchestra Filarmonica Janacek di Ostrava, la South Bohemian Philharmonic di
Budweis, e l'Orchestra dell'Opera di Liberec; in Slovacchia: la State Opera
Orchestra di Kosice; e in Germania: Northwest German Philharmonic di Herne,
così come la Johann Strauss Orchestra di Coburg. Il suo repertorio comprende
lavori, sia di musica barocca a che contemporanea, per orchestra da camera e
grande orchestra sinfonica, opere e operette. Ha lavorato con un molti cantanti
della Opera di Stato e della Volksoper di Vienna. Dal 2007 è direttore artistico dei
concerti di musica da camera al Festival Palace Hof di Marchfeld. Nel 2009 ha
ricevuto il Premio per la Cultura dallo Stato dell’Austria inferiore per la direzione
artistica della Filarmonica di Marchfeld.
Tema del corso / Subject of the course: Repertorio a libera scelta
Free choice repertoire
Corso / Course: Workshop 15.07 - 17.07.2016
Quota di frequenza / Course fee: violino € 150,00
violin € 150,00
DAVIDE ZALTRON
Viola e Violino / Viola and Violin
Musica da Camera / Chamber music
E’ presente come solista e soprattutto in formazioni da camera nelle più prestigiose sedi
in Italia e in 22 Paesi del Mondo (Avery Fisher Hall del Lincoln Centre di New York,
Musikverein di Vienna, Große Saal della Philarmonie di Berlino, Teatro dei Champ-Elysées
di Parigi, Festival dello Schleswig-Holstein, Menuhin Festival di Gstaad, Sala Mozart di
Strasburgo, Gewandhaus di Lipsia, Fondazione Gulbenkian di Lisbona, Università della
Florida, Erkulessaal e Prinzregentheather di Monaco, Festival di Ankara, Coliseum di
Buenos Aires, Teatro Oriente di Santiago del Cile, Festival di Verbier, Salle Garnier e
Grimaldi Forum di Montecarlo, Festival di Ambronay, Palau de la Musica di Valencia, e a
Salisburgo, Gerusalemme, Tokio, Pechino, Shangai, Hong Kong, Hanoi, Rabat, Tirana,
San Paolo del Brasile…). Ha collaborato come prima viola con le più importanti
orchestre da camera d’Italia, dall’Orchestra d’Archi Italiana di Brunello all’Orchestra da
Camera di Mantova, dai Virtuosi Italiani ai Solisti di Pavia di Dindo, ed è da molti anni
prima viola dell’Orchestra da Camera Italiana di Accardo. Ha suonato come Prima viola
in una quarantina di altre orchestre (RAI di Milano, Orchestra da Camera di Padova,
Haydn di Bolzano, La Fenice di Venezia, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Accademia I
Filarmonici, Academia Montis Regalis, Ensemble Barocco di A.Curtis, Teatro Lirico di
Cagliari, Teatro San Carlo di Napoli...). Ha avuto occasione di suonare musica da camera
con Mario Brunello, Bruno Canino, Dale Clevenger, Enrico Dindo, Domenico Nordio,
Marius Patyra, Luigi Piovano, Laura Polverelli, Ivan Rabaglia, Stefania Redaelli, Marco
Rogliano, Danilo Rossi, il Trio Italiano, Pavel Vernikov… Ha collaborato a numerose
registrazioni discografiche (Brandeburghesi di Bach con I Solisti dell’Olimpico - CD Live
per Amadeus). Fra gli impegni recenti i Quintetti di Mozart e Brahms con S.Tchakerian,
G.Shek, D.Rossi ed E.Dindo (Live RAI3), i Quartetti di Ritter con P.Carlini, A.Martini e
P.Bosna (CD Naxos), La Trota di Schubert con l’Ensemble Musagète (CD Velut Luna), la
Concertante di Mozart con M.Rogliano (Live RAI3), i Lieder op.91 di Brahms con
L.Polverelli e G.B.Rigon, il Sesto Brandeburghese con l’Orchestra Barocca di Bologna
(tournée come solista con strumenti originali). Collabora come prima viola con I
Barocchisti di Lugano diretti da Diego Fasolis (con cui ha registrato l’ultimo CD di Cecilia
Bartoli e ha partecipato alla relativa tournée europea), ed ha ottenuto grande successo
al Festival di Asiago con la prima esecuzione assoluta del Concerto per viola e della
Concertante per viola e violoncello, coro e orchestra (violoncellista Julius Berger) di
Giovanni Bonato. Diplomato in violino con Sonig Tchakerian e in viola con Armando
Burattin e Bruno Giuranna, con quest’ultimo ha continuato il perfezionamento per molti
anni presso l’Accademia Stauffer di Cremona. Oltre a lezioni con Salvatore Accardo,
Mario Brunello, Giuliano Carmignola, Rocco Filippini e Dino Asciolla, ha studiato anche
con i membri delle più prestigiose formazioni storiche italiane: dal Quartetto Italiano
(Borciani, Rossi), al Trio Italiano d’archi ( Gulli, Giuranna) e al Trio di Trieste. Docente di
Viola ai Conservatori di Bari, Torino ed ora Vicenza, è uno degli insegnanti più
apprezzati, avendo molti suoi allievi conseguito importanti risultati: vincitori di concorso
come Prima Viola dell’Orchestra di Santa Cecilia, dell’ Orchestra Nazionale della RAI, dei
Pomeriggi Musicali di Milano, del Teatro Regio di Torino, e prime viole anche con
l’Orchestra Filarmonica del Teatro alla Scala, La Fenice di Venezia, l’Orchestra da Camera
di Mantova, l’Orchestra Cherubini del M°Muti, l’Orchestra Nazionale dei Conservatori
Italiani, I Filarmonici di Torino, la Konzert Orchester Arpeggione -Austria.
Tema del corso / Subject of the course: Repertorio a libera scelta
Free choice repertoire
Corso / Course: 25.07 - 03.08.2016
Quota di frequenza / Course fee: viola e violino € 250,00 - musica da camera € 320,00
viola and violin € 250,00 - chamber music € 320,00
LUCA SIMONCINI
Violoncello / Cello
Musica da Camera / Chamber music
Si è diplomato col massimo dei voti, la lode e menzione speciale al
Conservatorio A.Boito di Parma, sotto la guida del M° Franco Rossi del quale ha
seguito anche i Corsi di Musica da camera presso il Conservatorio di Firenze. E’
stato invitato a partecipare ad importanti manifestazioni: Musicanalisi a Venezia
unitamente al M° Baldovino, I Seminari di primavera di Trieste ed Asolo tenuti dal
M° Menuier e Carlo Zecchi. Si è esibito in diversi Teatri, tra cui La Scala di Milano,
in concerti dedicati all’Arte della Fuga di Bach con i Maestri Borciani, Pegreffi e
Poggi (cd Nuova Era 6744/45). Ha collaborato come solista, con i Solisti Veneti, i
Nuovi Virtuosi di Roma e i Solisti di Mosca in tournées che hanno spaziato
dall’Europa al Giappone. Ha collaborato con numerosi artisti: Pier Narciso Masi,
Benedetto Lupo, Domenico Nordio, Massimo Quarta, Marco Rizzi, Stefano
Pagliani, Pavel Vernikov, Corrado Giuffredi e Anthony Pay, Danilo Rossi, Enrico
Dindo e Mario Brunello nonché con il Quartetto Borodin, con il maestro
Giuseppe Sinopoli, con l’Orchestra Mozart diretta dal Maestro Claudio Abbado e
con l’attrice Licia Maglietta in uno spettacolo di successo dedicato al
compositore R.Schumann. Dal 1980 è docente di violoncello presso il
conservatorio musicale F.Venezze di Rovigo. E’ invitato come membro di
Commissioni giudicatrici di Concorsi Nazionali e Internazionali di Musica da
Camera e Violoncello. Suona su uno strumento del 1737 di Gregorio Antoniazzi
appartenuto a Gaspar Cassadò. Dalla fondazione è violoncellista del Nuovo
Quartetto Italiano, con il quale si è esibito in tutta Europa, Giappone, Stati Uniti,
Unione Sovietica, meritando ampi riconoscimenti. Il Nuovo Quartetto Italiano
collabora stabilmente con il tenore José Carreras. Per le incisioni discografiche
ha ricevuto i più alti riconoscimenti della critica speializzata: Stella d’oro,
Diapason d’or, Choc du Monde de la Musique, Prestige, Gran Prix du Disque con
Claves, Emi, Adda, Nuova Era. Nell’ottobre 2009 per l’etichetta La Bottega
Discantica, Luca Simoncini ha registrato l’opera integrale per violoncello e
pianoforte di Felix Mendelssohn con il pianista Andrea Carcano.
Tema del corso / Subject of the course: Repertorio a libera scelta
Free choice repertoire
Corso / Course: 22.07 - 30.07.2016
Quota di frequenza / Course fee: violoncello € 230,00 - musica da camera € 320,00
cello € 230,00 - chamber music € 320,00
GERGELY JÁRDÁNYI
Contrabbasso / Double bass
Musica da Camera / Chamber music
È fra i contrabbassisti più quotati a livello mondiale (Cd Classics, ottobre 2001, n°
12), nasce a Budapest in una famiglia di musicisti. Dopo gli studi all'Accademia di
Musica Ferenc Liszt di Budapest Járdányi si iscrive nella classe di L.Streicher
presso l'Accademia di Musica di Vienna dove nel 1987 ottiene il diploma con il
massimo dei voti e la lode. Da allora inizia la carriera internazionale di questo
gran maestro del contrabbasso (come viene definito da alcuni critici). Una carriera
da solista e collaboratore in vari complessi da camera (Alpe Adria Ensemble, I
Virtuosi Ungheresi, UMZE, ecc.) che lo porta in molti centri d'Europa, America ed
Asia. Gergely Járdányi fa parte inoltre – in qualità di primo contrabbasso – di
diverse orchestre sinfoniche (Orchestra Filarmonia Veneta, Teatro Massimo di
Palermo, Orchestra Filarmonica Marchigiana, Orchestra dell’Arena di Verona,
Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza ecc.). È membro di giuria in concorsi
internazionali, tiene corsi di perfezionamento. Per vent’anni professore di ruolo
all'Accademia di Musica Ferenc Liszt, Járdányi attualmente insegna presso il
Conservatorio di Vicenza. I suoi allievi sono vincitori di diversi premi di concorsi
nazionali ed internazionali e suonano nelle migliori orchestre europee (Wiener
Philharmoniker, Deutsche Oper Berlin, Mahler Jugendorchester, Festival Orchestra,
National Philharmonie Orchestra di Budapest ecc.). Il suo impegno a favore di
Bottesini trova la massima evidenza nei progetti più recenti: la registrazione di
tutte le musiche del maestro ottocentesco in sei cd per la casa discografica
Hungaroton e la pubblicazione di tutte le opere contrabbassistiche per la casa
editrice Akkord (Budapest). Járdányi attualmente sta pubblicando il primo
catalogo completo delle composizioni di Bottesini. Nel 2003 gli viene conferito il
Premio Liszt, uno dei riconoscimenti statali ungheresi più alti, riservato agli artisti.
Nel 2010 consegue il dottorato di ricerca in discipline musicali (DLA) presso
l'Accademia di Musica Ferenc Liszt di Budapest.
Tema del corso / Subject of the course: Repertorio a libera scelta
Free choice repertoire
Corso / Course: 23.07 - 30.07.2016
Quota di frequenza / Course fee: contrabbasso € 220,00 - musica da camera € 320,00
double bass € 220,00 - chamber music € 320,00
Nicola Guidetti
Gergely Jàrdànyi
Stefano Viola
Giannino Fassetta
Bettina Schmitt
Stefania Redaelli
Francesca Scaini
Antonio Nimis
Saverio Tasca
Evaristo Casonato
Luca Simoncini
Davide Zaltron
Luca Braga
Sergio Lazzeri
Mario Zanette
NICOLA GUIDETTI
Flauto / Flute
Musica da Camera / Chamber music
Ottenuto, con il massimo dei voti e la lode, il diploma di flauto al Conservatorio
G.Frescobaldi di Ferrara, ha conseguito il Diploma d’Onore alla Accademia
Chigiana di Siena e, con il massimo dei voti e la lode, il Konzert Diplom e il
Solisten Diplom al Conservatorio di Winterthur (CH). Ha ricevuto grandi
apprezzamenti per il suo stile e la sua musicalità da C.Klemm, S.Gazzelloni,
A.Marion, J.P.Rampal, con i quali si è perfezionato a Winterthur, Siena,
Salisburgo, Parigi. Come solista e in varie formazioni cameristiche ha effettuato
tournées in più di 20 paesi in Europa, Nord Africa e America Latina, registrando
per numerose emittenti televisive e radiofoniche e tenendo concerti in sale
prestigiose quali: Accademia Chigiana di Siena, Sala dei Giganti (Padova),
Palazzo Pitti (Firenze), Museo del Mare (Rijeka), Mozarteum (Salisburgo), Eglise
St. Merri (Parigi), Théâtre St. Michel (Bruxelles), Stadthaus (Winterthur),
Musikhalle (Amburgo), Museo Chopin (Varsavia), Palacio National de Queluz
(Lisbona), Musikhuset (Arhus), Festival della Colonia Tovar (Caracas), Museo de
Arte Italiano (Lima), St.Ann’s Church (Dublino), University College (Cork). Primo
flauto dell’Orchestra Città di Ferrara ha collaborato con diverse Orchestre
(Chamber Orchestra of Europe , Orchestra de I Virtuosi Italiani, Orchestra de I
Filarmonici di Bologna, Orchestra Internazionale d’Italia) sotto la direzione di
C.Abbado, S.Accardo, D.Renzetti, E.Florio, Lü Jia, D.Boyd, Y.David,
A.Vedernikov, J.B.Pommier… Ha registrato numerosi CD per Ricordi, Dynamic,
Tactus, Bottega Discantica, Aura, Bongiovanni, Fabula Classica, riscoprendo e
presentando in prima registrazione mondiale opere di G.B.Martini, L.Boccherini,
G.M.Cambini, F.Carulli, A.Diabelli, B.Campagnoli, A.T.Berbiguier. E’ titolare della
cattedra di flauto presso il Conservatorio Antonio Buzzolla di Adria (RO) e dei
corsi annuali di alto perfezionamento presso l’Accademia Musicale di Sacile (PN).
Tema del corso / Subject of the course: Repertorio a libera scelta
Free choice repertoire
Corso / Course: 24.07 - 31.07.2016
Quota di frequenza / Course fee: flauto € 250,00 - musica da camera € 320,00
flute € 250,00 - chamber music € 320,00
EVARISTO CASONATO
Seminario di oboe / oboe stage
Musica da Camera / Chamber music
Inizia lo studio dell’oboe con il M° G.Sperandio a Pordenone. Nel 1986 si diploma
brillantemente sotto la guida del M° P.Pellarin presso il Conservatorio J.Tomadini
di Udine. Segue nell’anno 1986/87 i Corsi di Perfezionamento alla Scuola di
Musica di Fiesole e negli anni dal 1986 al 1997 i Corsi di Perfezionamento a
Portogruaro sia di Oboe che di Musica da Camera. Nel marzo 1995 ottiene la
Medaille d’Or al Conservatoire Nationale du Raincy di Parigi dove studia dal 1992
con il M°A. Denis. Vince vari premi sia come solista che in formazioni
cameristiche (con il Trio d’Ance di Udine e poi con il Duo Casonato - Colombaro)
in Concorsi Nazionali ed Internazionali. E’ Primo Oboe dell’Orchestra
Filarmonica di Lubiana (Slovenia) dal 1993 al 1996. E’ docente di Oboe presso il
Conservatorio U.Giordano di Rodi Garganico (Fo) nel 1999. Ha collaborato per
molti anni con l’Orchestra Sinfonica del Friuli Venezia Giulia. E’ stato docente di
Solfeggio, Iniziazione Musicale, Oboe e di Musica d’insieme in vari periodi dal
1986 al 1999 presso la Fondazione S.Cecilia di Portogruaro dove ha diretto la
locale Orchestra di Fiati in repertori dal barocco al musical. Ha svolto inoltre
attività concertistica come solista e come camerista in vari gruppi nel Triveneto
sia nell'ambito classico che moderno. Suona da tempo con l’organista Roberto
de Nicolò con il quale ha registrato un Cd dal titolo Baroque Winds. E’ inventore
del FOCUS, strumento per lo studio della continuità di emissione nei legni e nel
sax. Ha insegnato presso il Conservatorio G.Tartini di Trieste ed ora è titolare
della cattedra di Oboe presso il Conservatorio A.Scontrino di Trapani. Ha creato,
con l'amico e collega Enrico Cossio, il DoRELab, laboratorio di approfondimento
per strumenti ad ancia doppia.
Tema del corso / Subject of the course: Repertorio a libera scelta
Free choice repertoire
Corso / Course: 27.07 - 03.08.2016
Quota di frequenza / Course fee: oboe € 250,00 - musica da camera € 250,00
oboe € 250,00 - chamber music € 250,00
SERGIO LAZZERI
Seminario di fagotto / bassoon stage
Musica da Camera / Chamber music
Fagottista e controfagottista è nato a Genova nel 1962. Diplomatosi in fagotto con il
massimo dei voti nel 1982 presso il Conservatorio Niccolò Paganini di Genova, ha
iniziato una pluriennale collaborazione con vari gruppi da camera ed orchestre
sinfoniche. Nel 1983 è risultato vincitore del Concorso internazionale Città di Stresa e
nello stesso anno ha vinto la Rassegna C. M. Rietmann di Genova e l’audizione per
l’orchestra del Laboratorio Lirico Sperimentale di Alessandria. Nel 1984 è stato
finalista al Festival Internazionale del duo strumentale di Forte dei Marmi e nel 1985
ha vinto, in duo con il pianista Giovanni Maria Lori, il primo premio assoluto nella
categoria fiati e pianoforte. Nel 1984 ha vinto il concorso per il posto di fagotto cosolista presso il Teatro del Giglio di Lucca nella cui orchestra ha lavorato fino al 1987.
Nel 1987 ha collaborato con il Teatro La Fenice di Venezia in qualità di
controfagottista e nello stesso anno ha partecipato allo Schleswig Holstein Festival
sotto la direzione di Sergiu Celibidache (concerti a Parigi, Milano, Amburgo, Berlino,
Basilea). Nel 1988 è risultato vincitore in Francia dei concorsi presso le orchestre
Orchestre Symphonique d'Europe e Orchestre de l'Offrande Musicale. Nel 1989 ha
vinto in Spagna i concorsi per primo fagotto e controfagotto presso l'Orquesta
Filarmonica de Gran Canaria dove ha lavorato fino al 1992. Nel 1991 ha vinto il
concorso a cattedre per docenti di Conservatorio in Italia. Nel 1992 è risultato
vincitore del concorso per primo fagotto presso l'Orchestre National de Lyon
(Francia) e nel 1993 ha vinto il concorso per primo fagotto presso la Israel Chamber
Orchestra (Israele). Dal 1994 al 2000 è stato primo fagotto della Cyprus State
Orchestra (Cipro). Ha collaborato come solista con l'Orchestra del Teatro del Giglio di
Lucca, l'Orquesta Filarmonica de Gran Canaria, la Cyprus State Orchestra, la
Filarmonia Skopjie, l'Orchestra Sinfonica Siciliana. Collabora regolarmente come
controfagottista con l'Orchestra Filarmonica Marchigiana, l'Orchestra Haydn di
Trento e Bolzano, l'Orchestra Nazionale della RAI di Torino e I Fiati di Parma. Già
docente di fagotto presso il Conservatorio Licinio Refice di Frosinone e il
Conservatorio Luigi Cherubini di Firenze insegna attualmente nel Conservatorio
Giuseppe Tartini di Trieste.
Tema del corso / Subject of the course: Repertorio a libera scelta
Free choice repertoire
Corso / Course: 27.07 - 03.08.2016
Quota di frequenza / Course fee: fagotto € 250,00 - musica da camera € 250,00
bassoon € 250,00 - chamber music € 250,00
GIANNINO FASSETTA
Fisarmonica / Accordion
Inizia lo studio della fisarmonica all’età di sei anni con il Maestro Elio Boschello di
Venezia, che sottolinea come già giovanissimo si distingua per spontaneità
tecnica, facilità interpretativa e fervida musicalità. Segue i corsi di
perfezionamento con i Maestri F.Lips e W.Zubintskj. Classificatosi al primo posto
in quindici concorsi nazionali e internazionali, partecipa a registrazioni per Rai
TV, reti regionali e straniere. Svolge intensa attività concertistica in Italia e
all’estero (Argentina, Austria, Canada, Francia, Germania, Giappone, Pakistan,
Portogallo, Repubblica Ceca, Romania, Slovenia, Spagna, Svezia, Svizzera e
Ungheria). Di particolare rilievo per la sua consacrazione artistica è la tournée in
Argentina, dove si esibisce anche al Teatro Colòn di Buenos Aires in presenza di
Laura Escalada Piazzolla, che lo colloca tra i migliori interpreti di Astor Piazzolla,
concordando con la critica. Grazie a una riconosciuta versatilità interpretativa,
Gianni Fassetta collabora stabilmente con artisti di fama internazionale in varie
formazioni: da Kaleiduo a Remo Anzovino Trio, con cui dà vita a un centinaio di
applauditi concerti internazionali di grande impatto live. Con il concerto del 31
luglio 2009 a Forte dei Marmi, comincia a partecipare ai progetti musicali del
Maestro Nicola Piovani, premio Oscar per la colonna sonora de La vita è bella di
Roberto Benigni. Nel 2000 pubblica il CD Evocazioni con musiche proprie su testi
del poeta Giuseppe Malattia della Vallata (Premio Letterario Internazionale) e nel
2002 il CD Reflejo, opera monografica sulla produzione di Astor Piazzolla. Porta
inoltre il suo contributo strumentale in svariate produzioni di prestigiosi autori
contemporanei ed è oggi impegnato in due nuove realizzazioni discografiche:
una come solista e una per Kaleiduo. Nel 2000 per la colonna sonora del film
Vajont di Renzo Martinelli compone due brani per fisarmonica e quartetto
d’archi, ora editi dalla casa discografica Sugar Music di Milano. La sua sensibilità
e il suo stile sono apprezzati da compositori contemporanei, come il triestino
Daniele Zanettovich, che gli hanno dedicato scritture ad hoc per fisarmonica.
Dal 2011 è anche impegnato come direttore artistico del Fadiesis Accordion
Festival, organizzato dall’Associazione Musicale Fadiesis tra Pordenone e Matera,
con crescente consenso di pubblico.
Tema del corso / Subject of the course: Repertorio a libera scelta
Free choice repertoire
Corso / Course: 25.07 - 03.08.2016
Quota di frequenza / Course fee: fisarmonica € 200,00
accordion € 200,00
STEFANO VIOLA
Chitarra classica / Guitar
Nato nel 1960 da genitori musicisti riceve i primi insegnamenti proprio dal padre
che lo avvia allo studio della chitarra all’età di dodici anni: l’incontro con le sei
corde è folgorante e porta, a soli diciannove anni, al diploma di conservatorio con
il massimo dei voti e la lode. Dopo il diploma studia per quattro anni a Milano con
Ruggero Chiesa e partecipa come allievo effettivo ai corsi di alto
perfezionamento tenuti da Oscar Ghiglia a Gargnano (BS) e all’Accademia
Musicale Chigiana di Siena. Molto intensa e precoce l’attività didattica che lo ha
portato ad insegnare nei Conservatori Statali di musica di Venezia, Trieste,
Rovigo, Perugia, Modena, Bologna, Bari, Castelfranco Veneto (TV) nonché
all'Accademia Chitarristica Francisco Tarrega di Pordenone. Attualmente è titolare
della cattedra di chitarra al Conservatorio Statale di Musica Jacopo Tomadini di
Udine. Sono oltre 100 i premi vinti da suoi studenti nei più importanti concorsi
nazionali ed internazionali: tra questi figurano i Primi Premi ai Concorsi Fernando
Sor di Roma, Pittaluga di Alessandria, Julian Arcas di Almeria (Spagna), Francisco
Tàrrega di Benicasim (Spagna), Castelnuovo-Tedesco di Parma, Benvenuto Terzi di
Bergamo, Enrico Mercatali di Gorizia, Rospigliosi di Lamporecchio, Sernancelhe
(Portogallo) ecc.; questi risultati ne fanno uno degli insegnanti di Conservatorio
più autorevoli delle ultime generazioni. E’ impegnato da vari anni in un
approfondimento continuo di tutti gli aspetti tecnico-meccanici riguardanti il
rapporto con lo strumento e la postura e in virtù di queste ricerche è invitato a
tenere conferenze e Masterclass in vari Festival Chitarristici in Italia, Slovenja,
Croazia, Repubblica Ceka, Messico, Austria, Spagna e Polonia. Alcuni suoi scritti
sull’argomento sono stati pubblicati dalla autorevole rivista Il Fronimo di Milano.
Ha elaborato e coordinato, con il sostegno economico della Regione Friuli
Venezia Giulia, un importante progetto di ricerca dal titolo Analisi posturale
biomeccanica-funzionale del musicista che ha visto coinvolti il Conservatorio e
l’Università di Udine (Facoltà di Scienze Motorie), progetto che si è concluso con
la realizzazione di un DVD. Ha pubblicato per le Edizioni Musicali Sinfonica
(distribuzione Carisch) due volumi di Tecnica chitarristica (Le Scale, Le Legature) e
collaborato alla revisione di due raccolte di studi di Sor e Giuliani pubblicate dalla
stessa casa editrice. È risultato vincitore nel 2007, 2009 e 2010 del Premio
Rospigliosi per la Didattica.
Tema del corso / Subject of the course: Repertorio a libera scelta
Free choice repertoire
Corso / Course: 23.07 - 31.07.2016
Quota di frequenza / Course fee: chitarra € 250,00
guitar € 250,00
MARIO ZANETTE
Orchestra
Sacilese, si è diplomato in clarinetto presso il conservatorio F.E.Dall'Abaco di
Verona ed é laureato in scienza dell'educazione con indirizzo musicologico presso
l'Università di Trieste. Fin da giovanissimo ha intrapreso una intensa attività
concertistica come solista e orchestrale collaborando con diverse orchestre e
istituzioni musicali. Contemporaneamente si è dedicato alla didattica del
clarinetto e alla direzione d'orchestra dove si è formato seguendo l'attività di
diversi direttori d'orchestra come maestro collaboratore e di formazioni a fiato
con J.Konjaerts. E' stato direttore stabile della Filarmonica di Maniago e
dell'orchestra a fiati regionale del Friuli Venezia Giulia. Componente del Quartetto
di clarinetti Ensemble Serenissima dal 1983, ha vinto numerosi concorsi
internazionali quali il Premio Schubert, il Rovere d'Oro e il Premio della Radio
Televisione Italiana I Cercatori di Perle. Particolarmente apprezzata dalla critica il
lavoro di incisioni con il Quartetto. Specializzatosi in orchestra giovanile ha
fondato l'Orchestra La Serenissima con la quale ha vinto premi in concorsi
nazionali e internazionali (primi premi a Stresa, Napoli, Catania, Ancona, Pesaro,
S.Bartolomeo al Mare). Ha effettuato numerose tournèe negli Stati Uniti
(Metropolitan), Canada (Canadian Opera Company), Italia, Francia, Svizzera,
Austria, Yugoslavia, Taiwan, Egitto e Argentina (Colon), Svezia e Pakistan.
Attualmente suona con la Serenissima Salon Orchestra, nei quartetti di clarinetti
Ensemble Serenissima e Armoniche Dispari ed è direttore dell'Orchestra La
Serenissima. Numerose le collaborazioni con musicisti e orchestre italiane e
straniere. Dal 1989 dirige l'Accademia Musicale di Sacile ed è docente di ruolo di
Clarinetto presso la Scuola Media Statale ad Indirizzo Musicale di Sacile. E'
docente nei corsi internazionali di formazione strumentale che si svolgono a
Sacile di cui è direttore artistico e organizzativo. Come esperto di informatica
musicale tiene corsi e docenze in scuole superiori e presso l'Accademia Musicale.
Ha curato il lavoro di storia della musica in Friuli Venezia Giulia per la casa editrice
Agenzia Libraria di Monfalcone. E' direttore dell'orchestra dell’FVG International
Music Meeting - Sacile Estate Musicale, e dal 2013 dirige la FVG Academy
Orchestra. Ha collaborato e collabora con solisti di fama internazionale quali
Mario Brunello, Magio Ormezowsky, Luca Simoncini, Emmanuele Baldini, Diego
Cal, etc.. E' Direttore Artistico dei Concerti a Palazzo, i Pomeriggi Musicali, l’FVG
International Music Meeting - Sacile Estate Musicale e dei corsi Internazionali di
Alto Perfezionamento.
Tema del corso / Subject of the course:
D.Cimarosa Concerto in sol maggiore G.1077 per due flauti e orchestra
R.Schumann Concerto in la minore op.54 per pianoforte e orchestra
J.Brahms Concerto n.1 in re minore op.15 per pianoforte e orchestra
Brano vincitore ed eventuali segnalati del “I Composition Prize SEM 2016”
REGOLAMENTO DEI CORSI
1.
L’Accesso ai corsi di perfezionamento è aperto a tutti i cittadini della Comunità Europea ed
extraeuropea. I partecipanti si distinguono in allievi attivi e uditori. Ogni docente, secondo il
proprio metodo didattico, fissa il numero di allievi attivi partecipanti ad ogni corso. Ove
necessario i docenti stessi provvederanno ad una selezione: chi non sarà ammesso come
attivo potrà seguire il corso come uditore.
2.
La quota di iscrizione per tutti i corsi è di € 100,00 (ad eccezione del seminario del M°
Baldini e del workshop della M° Schmitt come specificato al punto successivo).
Se gli allievi si iscrivono a più corsi tale quota deve essere versata una sola volta. In caso di
rinuncia la quota di iscrizione non verrà rimborsata. Il rimborso è previsto solo se
l’organizzazione sarà costretta ad annullare il corso per cause indipendenti dalla volontà
dell’iscritto. La domanda di iscrizione dovrà essere inviata utilizzando l’apposita scheda,
unitamente al curriculum e alla copia contabile del versamento della quota d’iscrizione,
entro il 02/07/2016 via mail all'indirizzo [email protected] con oggetto
Iscrizione Estate Musicale o via posta a SACILE ESTATE MUSICALE - Ass. Ensemble
Serenissima - V.le Zancanaro, 10 33077 SACILE (PN).
Il versamento della quota di iscrizione deve essere effettuato esclusivamente a mezzo
bonifico bancario appoggiato sul conto corrente IT52T0835664990000000010900 della BCC
Pordenonese filiale di Sacile, intestato all’Associazione Ensemble Serenissima.
3.
Per i corsi di:
- seminario di violino (M° Baldini) la quota di frequenza è di € 50,00, senza quota di iscrizione;
- workshop di violino (M° Schmitt) la quota di frequenza è di € 150,00 e tassa di iscrizione di €
50,00;
- fisarmonica la quota di frequenza quale allievo attivo è di € 200,00 e la quota di frequenza
quale allievo uditore è di € 40,00;
- contrabbasso la quota di frequenza quale allievo attivo è di € 220,00 e la quota di frequenza
quale allievo uditore è di € 40,00;
- violoncello la quota di frequenza quale allievo attivo è di € 230,00 e la quota di frequenza
quale allievo uditore è di € 40,00.
- canto lirico, pianoforte, flauto, oboe, fagotto, violino, viola, chitarra classica la quota di
frequenza quale allievo attivo è di € 250,00 e la quota di frequenza quale allievo uditore è di €
40,00.
- musica da camera la quota di frequenza è di € 320,00 per gruppo strumentale.
L’iscrizione prevede anche l’utilizzo delle aule studio oltre che prevedere l’obbligo di
partecipazione a tutte le attività artistico-musicali in programma e alle esercitazioni
orchestrali. Non è dovuta alcuna retribuzione per qualsiasi attività pubblica. L' Associazione
cercherà di provvedere alla sistemazione, in ordine di iscrizione, in appartamenti o stanze
(numero limitato) a condizioni vantaggiose solo per i corsisti. Esaurite le locazioni, ciascun
iscritto provvederà alla propria sistemazione consultando le strutture convenzionate.
L'organizzazione inoltre mette a disposizione convenienti buoni pasto usufruibili dal lunedì al
venerdì (circa € 5 al pasto).
4. Le quote dovranno essere saldate prima dell’inizio delle lezioni. E’ ammessa l’iscrizione a
più corsi contemporaneamente, nel qual caso la quota di frequenza per il secondo e i
successivi corsi sarà ridotta del 30%.
5.
Tutti i partecipanti sono tenuti a presentarsi presso la sede dei corsi nella mattina del primo
giorno di lezione alle ore 10.00 presso la segreteria dell'Associazione Ensemble Serenissima
sita in corte palazzo Ragazzoni, viale Zancanaro, per saldare la quota di frequenza, avere il
primo contatto con i docenti, concordare gli orari di lezione.
6. I corsisti sono tenuti a seguire tutte le prove d’orchestra.
7.
Al termine del corso sarà rilasciato un attestato di frequenza a tutti gli allievi. I corsisti che
si saranno particolarmente distinti parteciperanno alle Rassegne Concertistiche organizzate
dall’Associazione Ensemble Serenissima durante l’anno (Pomeriggi Musicali, Concerti a Palazzo,
Concerti Strordinari...)
8. Gli allievi iscritti in Conservatorio con il docente titolare di una masterclass di Sacile Estate
Musicale non possono frequentare la masterclass stessa.
9. Il pagamento e la frequenza ai corsi implica la conoscenza e l’accettazione del presente
regolamento.
TERMS OF PARTICIPATION
1.
The Access to courses is open to all citizens of the European Union and non-Europeans.
Participants are divided into two categories: Active Participants and Auditors. Each
teacher, according to the teaching method, decides on the number of active participant
students in each course .Where necessary, the teachers themselves will provide a
selection: those who will not be admitted as active can attend as auditors.
2. The registration fee for all courses is € 100.00 (with the exception of the violin
seminar - M° Baldini - and violin workshop - M° Schmitt as specified in the next
point). The enrollment fee must be paid in one single sum independent on the number of
courses attended. The enrollment fee is not refunded in the event of cancellation by the
participant. The sum will be refund only if the organization is forced to cancel the course
for reasons beyond the control of the applicant. The application shall be drawn on
appropriate form, enclosing the curriculum and copy of payment of the registration fee
and submitted to [email protected] or SACILE ESTATE MUSICALE - Ass.
Ensemble Serenissima - V.le Zancanaro, 10 33077 SACILE (PN) - Italy, before 02.07.2016.
Payment of the registration fee must be made exclusively by bank transfer.
Bank details:
Account No. IT52T0835664990000000010900
BCC Pordenonese filiale di Sacile
Account name: Associazione Ensemble Serenissima.
3.
For the masterclasses:
- violin seminary (M° Baldini) active participants fee is € 50,00 (no registration fee).
- violin workshop (M° Schmitt) active participants fee is € 150,00 and registration fee in €
50,00
- accordion active participants fee is € 200,00 and auditors fee is € 40,00.
- double bass active participants fee is € 220,00 and auditors fee is € 40,00.
- cello active participants fee is € 230,00 and auditors fee is € 40,00.
- voice, piano, flute, oboe, bassoon, violin, viola, guitar active participants fee is € 250,00
and auditors fee is € 40,00.
- the chamber music course fee is € 320,00 instrumental group.
The registration involves the use of the study rooms as well as the obligation to provide
for participation in all artistic and musical activities in the program. No further
compensation is due for any public activity. Upon request it is possible to require, at very
affordable costs, the advantage of the canteen service (5.00 €). Prearranged
accommodation in apartments or rooms (limited number) on favorable terms can be
required and shall be assigned in order of registration (only participant). Once all prearranged locations have run out students shall provide for their own accommodation in
covenant structures.
4. All participants are asked to pay the course fee at the registration before the
beginning of the course. The students who attend more than one class have 30%
discount on further courses.
5. All participants are required to report at the headquarters of the courses in the morning
of the first day of class at 10:00 am, at the Secretariat of Ensemble Serenissima located at
the building next Ragazzoni Palace, entrance from the internal courtyard, Avenue
Zancanaro, to pay the tuition fee, have the first contact with the teachers, and estimate
the time of lesson.
6. Students are required to follow all orchestra rehearsals.
7.
At the end of the masterclasses each participant will receive a certificate. The most
successfull participants will perform in the Concerts Festivals organized by Associazione
Ensemble Serenissima during the year (Pomeriggi Musicali, Concerti a Palazzo, Concerti
Straordinari...)
8. Students enrolled in the Conservatory with one of the teachers holding a masterclass of
Sacile Musical Summer cannot attend the master class itself.
9. Payment and Attendance implies the knowledge and acceptance of the present rules.
.
SCHEDA DI ISCRIZIONE
APPLICATION FORM
NOME / Name _________________________________________________
COGNOME / Surname __________________________________________
VIA / Address __________________________________________________
CITTA’ / City ___________________________________________________
C.A.P. / Zip code _____________ PAESE / Country ____________________
NAZIONALITA’ / Nationality _____________________________________
TELEFONO / Phone ____________________________________________
FAX _________________________________________________________
CELL. / Mobile _________________________________________________
E-MAIL _______________________________________________________
DATA DI NASCITA / Date of birth __________________________________
STRUMENTO / Instrument _______________________________________
ATTIVO / Active participant
UDITORE / Listener
Chiedo la possibilità di usufruire di appartamento o stanza
I herewith require the possibility of using an apartment or room
Si prega di inviare la scheda d’iscrizione unitamente al curriculum vitae e alla
copia contabile relativa al versamento della quota d’iscrizione di Euro 100,00 al
seguente indirizzo: Sacile Estate Musicale - Associazione Ensemble Serenissima Viale Zancanaro, 10 - 33077 SACILE (PN).
Dati bancari: BCC Pordenonese filiale di Sacile
IBAN conto corrente: IT52T0835664990000000010900
Conto intestato a: Associazione Ensemble Serenissima
Send application form together with your curriculum vitae and the receipt of the
bank transfer of Euro 100,00 to Sacile Estate Musicale - Associazione Ensemble
Serenissima - Viale Zancanaro, 10 - 33077 SACILE (PN) - Italy.
Bank details: IBAN IT52T0835664990000000010900
BCC Pordenonese filiale di Sacile
Account name: Associazione Ensemble Serenissima
DATA / Date ________________
FIRMA / Signature ________________________
* Per iscritti minorenni firma di un genitore / For minors signature of a parent
NOTE / Annotation __________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________
Informativa ai senti dell’art.13 del Decreto Legislativo n. 196703
“Codice in materia di protezione dei dati personali”
1. I Suoi dati personali, raccolti in occasione dell’Estate Musicale,
verranno utilizzati solo per finalità dello stesso.
2. Le modalità di elaborazione sono effettuate con mezzi automatizzati
e non.
3. Il conferimento dei Suoi dati è facoltativo. Il mancato conferimento
comporta tuttavia l’impossibilità di procedere all’iscrizione e alla
partecipazione alle masterclass.
4. I dati relativi a cognome e nome, ruolo strumentale e curriculum vitae
potranno essere diffusi a mezzo stampa nell’ambito delle cronache
relative a Sacile Estate Musicale. Eventuale materiale fotografico o
video potrà essere pubblicato su pagine internet relative alla
manifestazione stessa.
5. I dati sono conservati presso la sede dell’Associazione Ensemble
Serenissima a Sacile (PN), viale Zancanaro, 10.
6. Titolare e responsabile del trattamento dei dati è l’Associazione
Ensemble Serenissima, con sede in Viale Zancanaro, 10 a Sacile (PN)
7. L’interessato può esercitare i diritti previsti dall’art.7 del codice in
materia di protezione dei dati personali.
Consenso al trattamento di dati personali
In riferimento alla richiesta formulatami e preso atto dell’informativa
sopra riportata
il/la sottoscritto/a _____________________________________________
residente in via _______________________________________________
CAP
Città __________________________________________________
C.F. _________________________________________________________
in relazione alla partecipazione alle masterclass nell’ambito di Sacile
Estate Musicale acconsente, ai sensi dell’art. 23 del Decreto Legislativo n.
196/03 al trattamento dei propri dati personali, ad opera del titolare del
trattamento stesso, per le finalità e nei limiti indicati nella informativa
medesima. (Per iscritti minorenni, dati del corsista e firma di un genitore)
Data, __________________ Firma _______________________________
SISTEMAZIONE ALBERGHIERA
ACCOMODATION
Country House Due Fiumi
via Bertolissi, 35 - 33077 Sacile (PN)
Tel. +39 0434 70820 - Cell. +39 349 0934922
www.due-fiumi.it - [email protected]
Agriturismo La Pioppa
Strada Camolli, 14 - 33077 Sacile (PN)
Tel. e Fax +39 0434 70993
www.lapioppa.com - [email protected]
Villa Regina
via Martiri Sfriso, 20 - 33077 Sacile (PN)
Tel. +39 0434 781644
www.albergo-villaregina.it - [email protected]
Hotel Due Leoni
Piazza del Popolo, 24 - 33077 Sacile (PN)
Tel. +39 0434 788111 - Fax +39 0434 788112
www.hoteldueleoni.com - [email protected]
B&B Ca’ Livenza
via Ronche, 72 - 33077 Sacile (PN)
Tel.e Fax +39 0434 734853 - Cell. +39 338 5032213
www.calivenza.com - [email protected]
Agriturismo La Chiocciola
viale Trento, 94/B - 33077 Sacile (PN)
Tel e Fax. +39 0434 0434.781984
www.agriturismolachiocciola.com - [email protected]
Agriturismo Le Favole
via Ronche, 92 - 33077 Sacile (PN)
Tel. +39 0434 736504 - Fax. +39 0434 785273 - Cell. +39 335 8724892
www.lefavole.com - [email protected]
Hotel Italia
Vicolo Mario Dal Fabbro, 1 - 33077 Sacile (PN)
Tel. +39 0434 70351 - Cell. +39 333 1610630
www.hotelitaliasacile.it - [email protected]
Hotel Luna
via Brigata Osoppo, 127 - 33074 Vigonovo di Fontanafredda (PN)
Tel. +39 0434 565535 - Fax +39 0434 565537
www.hoteluna.net - [email protected]
Hotel Al Parco
viale Venezia, 88 - 33074 Fontanafredda (PN)
Tel. +39 0434 99125 - Fax +39 0434 99032
www.ristorantealparco.it - [email protected]
COME RAGGIUNGERE SACILE
HOW TO REACH SACILE
In treno
Linea ferroviaria Venezia - Udine
In automobile
Autostrada A28 Conegliano - Portogruaro, uscita Sacile Est o Sacile Ovest
In Aereo
Aeroporto di Venezia Marco Polo
By train
Railway Venice - Udine
By car
Motorway A28 Conegliano - Portogruaro, exit Sacile Est or Sacile Ovest
By plane
Venice Marco Polo
XX FVG International
sic eeting
MuM
©
Il Concorso
L’Associazione Ensemble Serenissima di Sacile (PN) bandisce la prima
edizione del “I COMPOSITION PRIZE SEM 2016” Concorso
Internazionale di Composizione. Il tema del concorso è una
composizione strumentale inedita.
Il Concorso non prevede limiti d’età ed è aperto a compositori e
compositrici provenienti da tutti i Paesi.
L'autore della composizione vincitrice riceverà un premio di euro
duemilacinquecento (€2.500).
La composizione premiata, e le eventuali opere segnalate dalla giuria,
saranno eseguita dall’Orchestra dell’FVG International Music
Meeting nel concerto finale dell’orchestra che si terrà sabato 30
luglio 2016.
Associazione Ensemble Serenissima announces the first edition of "I
COMPOSITION PRIZE – SEM 2016” an International Competition of
Composition. The theme of the competition is an inedited instrumental
composition.
The competition does not contemplate age restrictions and is open to
composers coming from all the countries.
The composer of the winning work will be awarded a Prize of Euro two
thousand five hundred (€2.500).
The winning composition and honorable mention winners will be played by
FVG International Music Meeting Orchestra during the final orchestra
concert, which will take place on Saturday July 30, 2016.
Bando completo sul sito
www.ensembleserenissima.com
Appuntamenti da non perdere
6 luglio - Teatro Zancanaro – Sacile, ore 20.45
Concerto della Nova Filharmonija
Direttore: M° Simon Perčič
21 luglio - Auditorium Concordia – Pordenone, ore 20.45
Concerto dell’ European Spirit of Youth Orchestra - ESYO
Direttore: M° Igor Coretti-Kuret
con la partecipazione straordinaria di Paolo Rumiz
28 luglio - Palazzo Ragazzoni - Sacile, ore 20.45
Concerto dei docenti dell’Estate Musicale
30 luglio - Ex Chiesa di San Gregorio – Sacile, ore 20.45
Concerto dell’Orchestra dell’Estate Musicale
Direttore: M°Mario Zanette
17 luglio, ore 20.45
dal 25 al 27 luglio, 29 luglio e dal 31 luglio al 3 agosto, ore 11.00 e ore 20.45
Ex Chiesa di San Gregorio e Palazzo Ragazzoni (Sacile) - Villa Frova (Caneva)
Matinèe e Concerto dei partecipanti all’Estate Musicale
Calendario aggiornato degli appuntamenti sul sito: www.ensembleserenissima.com
Events not to be missed:
July 6th - Teatro Zancanaro – Sacile, time 20.45
Concert of Nova Filharmonija
Director: M° Simon Perčič
July 21st - Auditorium Concordia – Pordenone, time 20.45
Concert of European Spirit of Youth Orchestra - ESYO
Director: M° Igor Coretti-Kuret
Special guest: Paolo Rumiz
July 28th - Palazzo Ragazzoni - Sacile, time 20.45
Concert of the Estate Musicale teachers
July 30th - Ex Chiesa di San Gregorio - Sacile, time 20.45
Concert of the Orchestra of the Estate Musicale
Director: M° Mario Zanette
July 17th, time 20.45
from July 25th to 27th, July 29th and from July 31st to August 3rd,
time 11.00 and time 20.45
Ex Chiesa di San Gregorio and Palazzo Ragazzoni (Sacile) - Villa Frova (Caneva)
Matinèe and concert of the participants to the Estate Musicale
Complete schedule of events on the site: www.ensembleserenissima.com
