Per la sesta volta sfruttiamo questo gradito spazio che ci viene
riservato per mettere in risalto come la “Rinascita di Villa Oliva” e la
“Stagione Musicale” abbiano, sostanzialmente, modificato negli ultimi anni l’atteggiamento dei cittadini nei confronti della Musica: un
continuo successo di pubblico, grande interesse per ogni tipo di proposta, alta attenzione durante i concerti, come sottolineato dai tanti artisti ospiti delle precedenti stagioni.
Sappiamo benissimo che il successo è dovuto dall’alto livello delle
proposte frutto della fattiva collaborazione con l’Associazione musicale Più che Suono e dalla straordinaria professionalità che Sabrina
Dente dedica alla creazione di questo importante evento, “uno dei
nostri gioielli di famiglia”, diventato oggi un pilastro portante della
programmazione annuale dell’Assessorato alla Cultura.
Ci auguriamo che l’intera stagione musicale diventi anche
momento di crescita vera, culturale e civile, duri per molto tempo e cresca sempre più perché Cassano Magnago possa diventare una Città
dove la musica sia un’ arte da vivere.
Auguriamo a Sabrina, all’indispensabile Emilio, e a tutti gli artisti che animeranno Villa Oliva ogni successo, al nostro stupendo pubblico, giovane o riconquistato, emozioni vere e grande divertimento.
Vi aspettiamo numerosi.
L’assessore alla Cultura
Nicola Poliseno
Il Sindaco
Aldo Morniroli
Primo appuntamento
Sabato 22 ottobre 2011
ore 21.00 - Villa Oliva
“DUO DARCLÉE”
Antonia Emanuela Maria Palazzo, soprano
Paolo Scibilia, pianista
IL DUO DARCLÉE (Antonia Palazzo, soprano - Paolo Scibilia, pianista) rende
omaggio al celebre soprano romeno Hariclea Darclée, una delle più autorevoli voci di
fine ‘800 del repertorio romantico internazionale-verista e prima interprete di Opere
di Mascagni e Puccini. La denominazione del Duo è inoltre suggerita dall’affine tessitura vocale tra la Darclèe (soprano sia lirico che drammatico) ed Antonia Palazzo,
apprezzata interprete d’Opera e della Canzone classica napoletana.
ANTONIA EMANUELA MARIA PALAZZO, soprano drammatico di coloratura, si è diplomata in canto e violino presso il Conservatorio di Musica “ S. Pietro
a Majella ” di Napoli, perfezionandosi in seguito sotto la guida del M° Giuseppe
Ruisi. La sua intensa carriera artistica vanta debutti in “Cavalleria Rusticana” (nel
ruolo di Santuzza), “Tosca” per l’inaugurazione della stagione lirica dell’Opera di
Tirana, “Traviata” a Mantova, Madama Butterfly per l’apertura della stagione lirica 2006 dell’Opera Magiara di Cluj (Romania). Annovera numerosi concerti in
Italia e all’Estero e riconoscimenti internazionali, fra i quali il diploma di merito al
concorso di S.Remo del ‘96 (quale “Migliore Cantante Lirica dell’Anno”) e il
Concerto di Gala al Teatro “Petruzzelli” di Bari (come ospite d’onore), col tenore
Nicola Martinucci. Il suo vasto repertorio include tutti i generi vocali, dalla Lauda
del ‘300 alla musica contemporanea, con particolare riferimento al repertorio barocco
italiano. É apprezzata interprete anche della canzone classica napoletana, i cui capolavori ha inciso su LP nel 1986, ha registrato per la rete televisiva nazionale e Sky, ed
interpretato all’estero, quale ospite d’onore di festival internazionali: Elbang-Fest di
Dresda (Germania), Epidaurus Festival di Cavtat – Dubrovnic (Croazia).
PAOLO SCIBILIA, pianista, studia a Napoli. Diplomatosi nel 1988, si perfeziona
con Sergio Fiorentino, Georghe Sandor, Peter Rosel, Dan Grigore e all’Accademia
di Imola. Vince la borsa di studio dal governo italiano perfezionandosi presso la
prima “Scuola di Alto Perfezionamento della Comunità Europea“ (Torino) con
Alexander Lonquich e Jean Fassina, e all’Accademia di Musica di Zagabria con
Vladimir Krpan (allievo prediletto di A.B. Michelangeli). É impegnato nella musica
da camera (Belle Epoque Ensemble, come accompagnatore di prime voci - Blazenka
Milic (Opera Croazia), J. Lesaja (Opera Slovena, K. Eickstaedt (Opera Munchen),
Michael Aspinal – sopranista, Avon Stuart- baritono spiritual - e come solista in
orchestra: Moldova Radio - Tv, Tirana Radio-Tv, Conservatorio di Mosca,
Filarmonica di Chernivsky ed Ivano Frankivsk (Ucraina). É titolare della cattedra di
Pianoforte presso gli Istituti Secondari Statali di Primo Grado. Tiene masterclass
all’estero sui “Fondamenti tecnici della Scuola Napoletana” e Tecnica “Alexander”.
É presidente della “Società dei Concerti di Sorrento e dell’ “A.Gi.Mus” – Sez. di
Napoli. Consulente musicale della Società dei Concerti di Cosenza, direttore artistico di festivals internazionali a Napoli, Sorrento, Amalfi, Positano, Cosenza
(Teatro Rendano). Si dedica attivamente alla promozione di prestigiose orchestre,
ensemble da camera e solisti, italiani e stranieri.
Programma
“ARIE D’OPERA, OPERETTA E CANZONI
CLASSICHE NAPOLETANE”
G. PUCCINI
O mio babbino caro (da “Gianni Schicchi”)
G. PUCCINI
Vissi d’arte (da “Tosca”)
V. BELLINI
Casta Diva (da “Norma”)
G. VERDI
Pace, pace mio Dio (da “Forza del destino”)
L. BARD
Valzer di Frou Frou (da “La duchessa del Bal Tabarin”)
F. LEHAR
Tace il labbro (da “La vedova allegra”)
F. LEHAR
Romanza della Vilja (da “La vedova allegra”)
DI GIACOMO BONGIOVANNI
Palomma ‘e notte
FUSCO-FALVO
Dicitencello vuie
G.B. DE CURTIS
Torna a Surriento
LARDINI-DE CURTIS
Voce ‘e notte
BOVIO-TAGLIAFERRI Napule canta
CORDIFERRO CARDILLO
Core’ ngrato
Secondo appuntamento
Sabato 5 novembre 2011
ore 21.00 - Villa Oliva
Renata Sfriso, violino
Alessandra Dezzi, pianoforte
RENATA SFRISO. Ha studiato violino con C. Chiti, M. Fornaciari, S.
Materassi, V. Tatrai, M. Sirbu, C. Romano, musica da camera con P. Farulli, M.
Jones, il Trio di Trieste e il Quartetto Amadeus. Interessata a tutte le variabili della
musica colta, partecipa a compagini orchestrali e cameristiche. Dopo alcuni anni di
esperienza concertistica in duo col pianoforte ed in quartetto d'archi, si è rivolta per
più di 10 anni al repertorio contemporaneo con l' “E.co. Ensemble”, in un'ampia attività svolta in Italia, Grecia, Turchia, Belgio, Regno Unito, Brasile e Argentina.
Specializzatasi poi in violino barocco con D. Terenzio (Milano, Scuola Civica), ha
ridato voce ad alcune perle musicali inedite di autori italiani ridotti quasi al silenzio
come A. Stradella, F. Manfredi e P. Nardini. Di quest'ultimo compositore livornese
ha registrato due CD, il secondo nel 2006, in occasione del 400° anniversario dell'elevazione di Livorno a città, voluto dal Comune di Livorno e incluso tra le iniziative
volte alla valorizzazione del patrimonio culturale della città. Dal 2003 si è appassionata alla scoperta ed alla diffusione della musica delle compositrici vissute dal '600
ad oggi. É impegnata anche in nuove produzioni in collaborazione con attori e danzatori. Recentemente ha partecipato come Konzertmeisterin della “Kölner
Academie” ad un progetto intorno a Pergolesi portato nelle cattedrali del nord della
Spagna. Si dedica alla programmazione di concerti cameristici a Livorno e provincia.
É docente di violino presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali P. Mascagni di
Livorno dal 1977. Ha inciso per le case discorafiche Brilliant, Tactus, Agorà, Fonè e
per la rivista Amadeus.
ALESSANDRA DEZZI. Diplomata in pianoforte nel 1987 presso l’Istituto
Musicale di alta formazione “Pietro Mascagni” di Livorno con il massimo dei voti e
la lode sotto la guida del M° Francesco Cipriano, ha vinto numerosi concorsi nazionali ed internazionali (tra i più importanti Rassegna Internazionale “Franz Liszt”,
Stresa, Capri, Casale Monferrato) e ha suonato per prestigiose istituzioni musicali. (Associazione Musicale Lucchese , Palazzo Rosso a Genova, Teatro del Casino
di Sanremo, Agimus di Roma, Teatro Goldoni di Livorno, Palazzo Borghese e
Musicus Concentus di Firenze, Trentino Festival, Festival Musicale Piceno). Si è
perfezionata con i Maestri D. Rivera, A. Specchi, H. Moreno, N. Capelli, P. N.
Masi e B. Canino e ha frequentato Master di Musica da Camera con il Trio di
Trieste, T. Indermule, F. Petracchi, G. Bacchelli, J. Buswell, C. Klemm e M.
Quarta. Ha svolto attività di Maestro collaboratore per la Società Filarmonica
Pisana, l’Associazione Clara Schumann di Collesalvetti (LI), l’Orchestra Sinfonica
di Massa e Carrara e il Teatro Goldoni di Livorno. In Toscana e Liguria svolge attività di pianista accompagnatore in concorsi di musica da camera, master classes, ed
esami. Per il metodo della Royal Academy of Dance di Londra, collabora agli esami
children e vocational e all'annuale Summer School organizzato dalla Rad Italy in
Trentino Alto Adige. Suona anche per il metodo dell’Imperial Society Cecchetti,
contribuendo alla formazione musicale delle future insegnanti per conseguire il CDE
e FDI examination. Ha inciso per l’etichetta Spazi sonori “Un’Estate all’Ardenza”
con la flautista Lucia Neri e musiche pianistiche inedite di compositori livornesi del
1800. Con l’Orchestra Sinfonica di Sanremo ha eseguito, al Teatro Goldoni di
Livorno e al Teatro del Casinò di Sanremo, il “Concerto dell’albatro” di Ghedini, in
formazione di trio insieme al violinista Marco Fornaciari e al violoncellista Filippo
Burchietti. Dal 1995 è Presidente nonché insegnante di pianoforte del Circolo
Musicale “Domenico Scarlatti” di Livorno.
Programma
Dopo il 1860
“Musica figlia dell'unità d'Italia, all'alba del nuovo secolo”
Il nostro patrimonio musicale della seconda metà dell'ottocento, frutto della nuova
situazione politica che si andava formando dopo la proclamazione del Regno d'Italia,
è generalmente rappresentato dai nostri grandi operisti. Vi furono, però, in quel periodo, compositori italiani di grande rilievo europeo che non solo si rivolsero all'opera lirica, ma arricchirono il repertorio sinfonico e cameristico di pagine di grande interesse,
sensibilità e qualità, abbandonando il facile genere salottiero e da intrattenimento, in
voga fino ad allora. La memoria dei nostri ottimi musicisti italiani tardo-Romantici
si perde a causa della scarsità di documenti audio e esecuzioni dal vivo che li divulghino. L' occasione del 150° anno dell'Unità d'Italia, però, offre al musicista italiano
la possibilità di portare un contributo che favorisca il ritorno dall'oblio. La ricerca da
noi iniziata quasi come una curiosità culturale, si è man mano trasformata nel desiderio di far rivivere musica che abbiamo scoperto appassionante, fantasiosa, originale sapiente e ricca di cantabilità italiana. Abbiamo scelto un programma antologico
di brani composti tra la fine del XIX e gli albori del XX secolo da musicisti cresciuti
nella nuova Italia finalmente unita, che armonizzarono la loro solida formazione
musicale mitteleuropea con la viva sensibilità italiana per la melodia colta e popolare, varcando i confini geografici e stilistici, anch'essi espressione di un grande cambiamento verso la convivenza tra molteplici realtà sociali, tradizioni, dialetti e canti.
GIUSEPPE MARTUCCI CAPUA, 6 gennaio 1856 – Napoli, 1 giugno 1909
Tre pezzi op. 67 (1886) Andantino con moto – Allegretto - Allegro Passionato
FERRUCCIO BUSONI Empoli, 1º aprile 1866 – Berlino, 27 luglio 1924
Bagatellen op.28 (1888) Aus der Zopfzeit - Kleiner Mohrentanz - Wiener Tanzweise
- Kosakenritt
OTTORINO RESPIGHI Bologna, 9 luglio 1879 – Roma, 18 aprile 1936
da Six morceaux (1901) Berceuse – Melodia – Leggenda
ERMANNO WOLF FERRARI Venezia, 12 gennaio 1876 – Venezia, 21 gennaio
1948 Sonata op. 1 (1895) Sostenuto. Allegro appassionato. Tranquillo – Lento. A
tempo di adagio – Sostenuto. Allegro ma non troppo e con spirito. Tranquillo. Più
presto del tempo primo. Con fuoco. Presto
Terzo appuntamento
Sabato 26 novembre 2011
ore 21.00 - Villa Oliva
“ONIRICO TRIO”
Aurora Cogliandro e Rosabianca Rachel,
pianoforte a 4 mani
Carlo Porru, voce recitante
AURORA COGLIANDRO. Diplomata brillantemente in pianoforte presso il
Conservatorio "G.P. da Palestrina" di Cagliari con Assunta Zedda e in
Composizione Sperimentale Indirizzo Superiore di Musicologia presso il
Conservatorio "G. Verdi" di Milano. Si è perfezionata con docenti di chiara fama
quali Ciccolini, Camicia e Koch. È stata invitata a tenere concerti per le più importanti Società concertistiche ed Enti in Italia, Francia, Croazia, Slovenia, Germania,
come solista, con orchestra e in duo pianistico, ottenendo lusinghieri consensi di pubblico e critica. Ha registrato per la RAI e per la EMI. Attenta al repertorio contemporaneo, ha presentato numerose prime esecuzioni di giovani compositori italiani fra
cui ricordiamo Massimiliano Viel, Luigi Morleo, Paolo Tortiglione, Giampiero
Cartocci, Daniele Salvatore. Recentemente ha inciso per la Tronos un CD con I
Fiati del Conservatorio di Cagliari diretti da Alessandro Bombonati, con musiche
di Respighi e Stravinsky. È in corso di pubblicazione un CD inciso in quartetto con
le pianiste Anna Sanfilippo, Rosabianca Rachel e Marcella Murgia di opere per
quattro pianoforti di Milhaud e Cartocci. Laureata con lode in Lettere Moderne,
svolge attività pubblicistica su testate specializzate. Ha pubblicato saggi di analisi
musicale e musicologici per Idea Libro, per gli Editori Riuniti, il CIDIM, l’Ismez,
Rugginenti Editore, MGG. Docente titolare di cattedra di Pianoforte principale
presso il Conservatorio di Cagliari, ricopre la carica di Direttore artistico del
Festival Ambiente Musica di Cagliari e Direttore artistico musicale del Cricot
Teatro Centro di Sperimentazione.
ROSABIANCA RACHEL. Si è diplomata con il massimo dei voti al
Conservatorio di Cagliari sotto la guida di Arlette Giangrandi Eggmann e ha poi
seguito vari corsi di perfezionamento alle Accademie di Siena e Salisburgo con
Agosti, Scholtz, Zecchi come solista, con Lorenzi e Brengola per la musica da camera. Ha svolto attività concertistica come solista e in varie formazioni cameristiche;
ha suonato in vari festivals internazionali e ha collaborato intensamente come assistente pianistica in corsi di perfezionamento e concorsi. Per svariati anni ha ricoperto il ruolo di Maestro sostituto e pianista presso l’Ente Concerti - Teatro Lirico di
Cagliari ed attualmente insegna pianoforte principale al Conservatorio di Cagliari.
CARLO PORRU. Inizia la sua attività artistica partecipando a numerosi seminari per il perfezionamento dell'espressività corporea, della voce e della dizione, tra i
quali: espressività corporea con l'attore-mimo e regista francese Yves Le Breton;
danza e teatro con Lindsay Kemp; commedia dell'Arte con carlo damasco; teatrodanza con la danzatrice e coreografa catalana Sol Picò; corpo e danza tribale con il
mimo francese Gil Coullet; espressività vocale e interpretativa con Zigmund
Mollica, attore polacco della compagnia di Jerzy Grotoswki; regia con Lech Raczak,
regista polacco di ormego Dnia; tecniche dell'attore biomeccanico con la regista russa
Tatiana Stephancenco. Entra a far parte della Compagnia Actores Alidos, partecipando a spettacoli e festivals internazionali di teatro (Spagna, Svizzera; Francia). Il
suo percorso artistico è fondamentalmente legato al teatro e le sue interpretazioni
spaziano dai classici al contemporaneo di cui cura anche la regia. Oggi è direttore
artistico della compagnia Cricot Teatro Centro di Sperimentazione.
Programma
E. Satie
Trois morceaux en forme de poire
La Belle Excentrique, Fantasie serieuse
Parade, Ballet réaliste en un tableau
Cinèma, Entr'acte symphonique de Relâche
Petite Ouverture a Danser
Satie ha sempre anticipato le avanguardie, da dada al surrealismo, ma ha anche anticipato lo spirito moderno, la pubblicità, la necessità di un'equazione vita=teatro. In
particolare in Parade (il cui libretto fu scritto da Cocteau, scenografie e costumi di
Picasso coreografie di Massine) le interferenze continue tra due piani ( realtà e immaginazione, vita e teatro, parata e spettacolo) si traducono nelle interferenze tra due
piani sonori (melodia e armonia) simultanei e contrastanti. Lo spettacolo "Satietout"
vuole essere musicale sin dal titolo, un "Satie tutto" nel quale lo spirito di Satie sia
ripreso e indagato. La sua scrittura musicale e letteraria è costellata di umorismo, di
nonsense e di sagace e corrosiva ironia con cui gli spettatori si divertono, riflettendo.
Questo spettacolo non vuole cavalcare una "moda Satie" ma piuttosto un "modo" di
essere e fare arte.
Quarto appuntamento
Sabato 11 febbraio 2012
ore 21.00 - Villa Oliva
“DAS CLAVIER DUO”
Walter Mammarella e Fabrizio Prestipino
due clavicembali
WALTER MAMMARELLA GIORDANO. Si è diplomato in pianoforte, musica corale e direzione di coro, direzione d’orchestra, composizione e clavicembalo presso il Conservatorio di Torino. Ha seguito i corsi di perfezionamento dell’Accademia
Chigiana di Siena, dell’Accademia San Bernard di Bayonne e della Florence
Symphonietta. Con il quintetto Continuum di Torino ha ottenuto il 1° premio assoluto alla XVII edizione del Concorso Internazionale di Stresa e con l’ensemble Festa
Rustica di Milano ha effettuato oltre venti registrazioni, alcune delle quali divenute
inserto editoriale per prestigiose riviste musicali come Orfeo, CD Classics e
Amadeus. Di recente ha pubblicato un CD per l’etichetta Rai Trade – Rai
Videoradio, nel quale interpreta al pianoforte e al clavicembalo con il Neverland
Classic Ensemble anche composizioni proprie.
Collabora con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI e con l'Orchestra
Filarmonica di Torino.
FABRIZIO PRESTIPINO. Brillantemente diplomato in pianoforte e composizione al Conservatorio di Torino, ha proseguito i propri studi diplomandosi in didattica
della musica e frequentando il corso di clavicembalo in cui è iscritto all’ultimo anno.
Si è perfezionato presso l’Accademia Superiore di Biella e ha ottenuto importanti
premi e riconoscimenti in concorsi nazionali ed internazionali, esibendosi in numerose città italiane con risultati di rilievo di pubblico e di critica. Da anni svolge intensa
attività concertistica come solista, in formazioni da camera e con l’orchestra La
Sinfonia del Quebéc (Canada), l'Orchestra Filarmonica di Milano, l'Orchestra
Sinfonica di Ivrea e l'Orchestra Filarmonica di Torino. Ha interpretato al pianoforte
numerosi spettacoli di musica e poesia collaborando al fianco di Arnoldo Foà, Nando
Gazzolo e Giancarlo Dettori. Recentemente ha inciso un CD per l'etichetta londinese London & Amsterdam.
Programma
“L’ORCHESTRA IN DUE CLAVICEMBALI”
Antonio Soler
[1729 - 1783]
Concerto n. 3 in sol maggiore
I.Andantino II.Minuè
Nicolò Jommelli
[1714 - 1774]
Sonata in do maggiore
I.Allegro II.Affettuoso III.Minuetto
Johann Sebastian Bach
[1685 - 1750]
Concerto in do minore BWV 1060
I.Allegro II.Adagio III.Allegro
Quinto appuntamento
Sabato 3 marzo 2012
ore 21.00 - Villa Oliva
“GALANTERIE NEL BAROCCO EUROPEO”
Gian Marco Solarolo, oboe barocco
strumento di Toshi Hasegawa 1999, copia di J.Denner ca. 1720
Cristina Monti, spinetta traversa italiana fine XVII° secolo
copia di Roberto Mattiazzo 2004
L'ENSEMBLE “ IL FABBRO ARMONIOSO" nasce dal proponimento di valorizzare e diffondere la letteratura cameristica con strumenti a fiato del XVIII secolo
eseguita su strumenti originali.
Il suo repertorio privilegia sonate di Autori italiani e tedeschi e l'organico di base, che
già offre accattivanti e poco frequentate sonorità, può ulteriormente arricchirsi grazie
alla collaborazione con altri strumenti solisti (il violino e il flauto dolce), del continuo
(la tiorba e il fagotto) e alla presenza della voce.
I componenti dell'ensemble, formatisi in Italia e all'Estero con musicisti quali B.
Kuijken, F. Theuns, M. Hantai, A. Bernardini, P. Dombrecht, R. Gini, L. Ghielmi
e A. Alessandrini, svolgono da anni attività concertistica e singolarmente collaborano con alcuni tra i più importanti gruppi e orchestre barocche.
L'ensemble, attivo dal 1992, ha tenuto concerti in tutta Italia per importanti
Associazioni quali l'Agimus, la Gioventù Musicale, l'Ass. Musicale Milanese,
Piemonte in Musica, l'Ass. Filarmonica Pisana, l'Ass. Ars Antiqua, il Circolo della
Musica di Bologna, Classica in Villa, l'Ass. Corelli, Ceresio Estate e molte altre,
suonando in suggestive sedi come la Chiesa di S. Maria della Pietà a Venezia, la
Chiesa di S.Maria Maggiore ad Assisi, l'Oratorio di S. Paolo all'Orto a Pisa,
Palazzo Butera a Bagheria, la Chiesa di S. Pelagia e la Cappella dei Mercanti a
Torino, il Teatrino di Villa Reale a Monza, il Castello di Rovereto, la Chiesa di
S.Maria a Portonovo, Villa Aldrovandi Mazzacorati a Bologna, la Basilica dei
Fieschi a Lavagna.
I componenti dell'ensemble hanno effettuato registrazioni radiofoniche per RAI
Radio 3, la Radio Vaticana, la RTSI, la Radio spagnola 2 e incisioni discografiche per
le case Stradivarius, Bongiovanni, Ricordi, Tactus, Nuova Era, Agorà e altre.
GIAN MARCO SOLAROLO. Nato a Tortona, si è diplomato in oboe presso il
Conservatorio "Verdi" di Torino e in Didattica della musica presso il Conservatorio
"Vivaldi" di Alessandria. Si è successivamente perfezionato in Belgio presso il Reale
Conservatorio di Musica di Bruxelles, nella classe di P. Dombrecht, ottenendo il "1°
prix" e il diploma superiore. Ha frequentato negli anni 1984/85 il corso di oboe barocco e di strumenti rinascimentali tenuto da M. Piguet presso la Schola Cantorum
Basiliensis di Basilea. Ha seguito inoltre in diverse sedi corsi estivi di perfezionamento con O. Zoboli, A. Bernardini e, per la musica da camera, B. Canino, P.
Borgonovo e M. Holtzel e si è perfezionato presso l'Accademia Musicale Pescarese
con H. Elhorst. Ha collaborato con l'Orchestra Sinfonica di Torino della RAI, con
l'Orchestra Stabile di Bergamo e con diversi altri gruppi cameristici e orchestrali
come l'Orchestra Barocca Italiana, l'Orchestra Barocca del "Santo Spirito" di Torino,
l'Orchestra da Camera di Linz (Austria) e l'Orchestra da Camera "Musica Rara" di
Milano. Ha partecipato a importanti rassegne come l'Aterforum di Ferrara, il
Festival di Musica Antica di Savona, l'Europa Musica Festival, il Festival di
Magadino e il "Settembre Musica" di Torino.
Ha effettuato registrazioni radiofoniche per la RAI Radio3, la RTSI, la Radio
Vaticana, la Radio Nazionale Spagnola 2 e incisioni discografiche per la
Bongiovanni di Bologna, la Sarx di Milano e Classic Studio.
CRISTINA MONTI. Nata a Lecco, si è diplomata in pianoforte e successivamente in clavicembalo presso il Conservatorio "Verdi" di Milano, dove ha anche
seguito gli studi di composizione tradizionale conseguendo il compimento medio.
Si è perfezionata in pianoforte presso il Conservatorio della Svizzera Italiana di
Lugano nella classe di Nora Doallo.
Ha partecipato, sia come solista sia in gruppi da camera, a diversi corsi estivi tenuti
da importanti docenti quali Charles Rosen, Bruno Canino e Michael Holtzel e ha
frequentato in duo oboe-pianoforte il corso annuale di perfezionamento tenuto da
Pietro Borgonovo presso l'Accademia Europea di Musica di Erba (Co) e il corso di
perfezionamento biennale in musica da camera presso l'Accademia Musicale
Pescarese con Hans Helhorst.
Nel campo della musica antica ha seguito in diverse sedi corsi di clavicembalo e
musica da camera con Rinaldo Alessandrini, Laura Alvini e Lorenzo Ghielmi.
Da molti anni svolge attività concertistica in Italia e all'Estero (Svizzera, Germania,
Spagna), soprattutto come componente del duo "Paul Hindemith" (oboe e pianoforte), dell’ensemble Calliope (fiati e pianoforte) e dell' ensemble "Il fabbro armonioso"
con strumenti barocchi.
È presidente dell'Associazione di musica e cultura Mikrokosmos di Lecco.
Ha effettuato registrazioni radiofoniche per la RAI Radio 3, la RTSI di Lugano, la
Radio Vaticana e la Radio Nazionale Spagnola e incisioni discografiche per la LOL
Productions e la Classic Studio.
Programma
Giuseppe Sammartini (1695 – 1750)
Sonata IV in sol maggiore Op. XIII per oboe e basso continuo
Andante, Allegro, Adagio, Minuetto
Francesco Gasparini (1661 – 1727)
“Sonata per spinetta divetta”
Christoph Schaffrath (1709 – 1763)
Sonata in re minore per oboe e basso continuo
Adagio, Allegro, Allegro
Christoph Schaffrath (1709 – 1763)
Duetto in si bemolle maggiore per oboe e cembalo obbligato
Largo, Allegretto, Vivace
Georg Ph. Telemann (1681 – 1767)
Fantasia per cembalo
in sol maggiore
Georg F. Haendel (1685 – 1759)
“Sonata per l’Hautbois Solo” n. 2 in si bemolle maggiore per oboe e basso continuo
Andante, Grave, Allegro
Sesto appuntamento
Sabato 24 marzo 2012
ore 21.00 - Villa Oliva
“OPERA E DINTORNI”
Trio die Zauberflöte
LAURA GUATTI (FLAUTO). Laura Guatti si è diplomata brillantemente in
flauto presso il Conservatorio “J. Tomadini” di Udine. Si è perfezionata seguendo,
in qualità di allieva effettiva, corsi scelti tra quelli tenuti da flautisti di fama internazionale quali Claudio Montafia, Raffaele Trevisani, Giuseppe Nova, Maxence
Larrieu, Emmanuel Pahud (1° flauto Berliner Philharmoniker).
Svolge intensa attività concertistica, in Italia e all’estero, sia come solista (collaborando stabilmente con il pianista Loris Orlando), sia come membro di formazioni
cameristiche, invitata a partecipare a rassegne e festivals musicali nelle più importanti città italiane (Roma, Camogli, Genova, Savona, Cortona, Siena, Asti,
Alessandria, Asolo, Massa, Milano, Torino) ed europee (Menton, Heidelberg,
Berlino, Aix en Provence, Zurigo). Ha collaborato con l’Orchestra del “Teatro
dell’Opera Giocosa” di Savona e con l’Orchestra del Principato di Seborga.
Apprezzata dalla critica quale sensibile interprete del repertorio flautistico novecentesco, è regolarmente invitata a far parte delle giurie di concorsi internazionali di
interpretazione musicale. Ha effettuato registrazioni per la casa discografica
“Musicaurea”.
MICHELE MENARDI NOGUERA (FLAUTO). Nato a Finale Ligure nel
1984, ha iniziato gli studi musicali con il M° Salvatore Scarlata, ha proseguito con il
M° Ubaldo Rosso presso il Conservatorio Statale "G. F. Ghedini" di Cuneo, dove
si è diplomato brillantemente in Flauto (2007) e in Didattica dello strumento (2009).
Ha seguito masterclass di flauto con i Maestri Gustin, Alfano e Pretto e di ottavino con il M° Baiocco. Nel 2007 si è anche laureato in Discipline della Arti della
Musica e dello Spettacolo presso l’Università di Torino. Ha frequentato masterclass
di “Intuitive music” con il M° Markus Stockhausen e un corso di didattica della
musica con il M° A. B. Hòrvath. Si è perfezionato con il M° Domenico Alfano e si
sta perfezionando con il M° Mauro Scappini. Da diversi anni svolge un’intensa attività concertistica e collabora all’organizzazione della manifestazione “Percorsi
Sonori” della Città di Finale Ligure. Ha partecipato ad alcune trasmissioni delle
RAI e suona in diverse formazioni cameristiche: Duo “Syrinx” con il clarinettista
Luca Sciri, Duo “Ad Libitum” con la chitarrista Lara Tortarolo, Duo con pianoforte
con il M° Loris Orlando, Duo di flauti con il flautista Marco Bortoletti. È membro
dell’Orchestra Filarmonica “Camillo Sivori” di Finale Ligure e dell’Ensemble
Nuove Musiche di Savona. Ha inciso un CD con il Duo “Syrinx” dedicato a musiche del Novecento per flauto e clarinetto. Ne ha realizzato un altro per
l’Associazione Musicale “Rossini” di Quiliano con l’integrale delle Sonate per flauto e pianoforte K10 – K15 di W. A. Mozart con il M° Franco Giacosa. Ha anche collaborato alla realizzazione del DVD della Regione “Stelle di Liguria”.
Da tempo si dedica all’interpretazione di musiche per flauto originali e innovative di
autori contemporanei e alla riscoperta di pagine rare o dimenticate del passato.
Vanta prime esecuzioni italiane di brani di John Carmichael, Gareth Farr, Fikret
Amirow, Robert Muczynski, Giulio Corrado, Edoardo Gariel.
LORIS ORLANDO (PIANOFORTE). Nato a Savona nel 1972, ha iniziato giovanissimo gli studi musicali, diplomandosi brillantemente in pianoforte presso il
Conservatorio “G. Puccini” di La Spezia. Allievo di Elzbieta Glabowna, esponente della scuola pianistica polacca, si è in seguito perfezionato con Marcella Crudeli
e Lazar Berman. Ammesso per merito nel 1996 all’Ecole Normale A. Cortot di
Parigi, ha ottenuto, nella classe di pianoforte di Marcella Crudeli, il diploma superiore. È stato inoltre allievo del grande pianista russo Lazar Berman, conseguendo nel
2002 il diploma di alto perfezionamento presso l’Accademia Musicale Europea di
Erba. Ha collaborato in veste di solista con direttori di fama internazionale come
Leonardo Quadrini, Ovidium Balan, Radu Postavaru. Nel 2001, inoltre, è stato invitato dall’Orchestra Filarmonica di Stato “Mihail Jora” in Romania eseguendo il 3°
concerto per pianoforte e orchestra di Beethoven. Di recente ha tenuto una tournée
che ha toccato le principali città della Romania in occasione delle celebrazioni mozartiane collaborando con l’orchestra d’archi della Radio di Bucarest e l’Orchestra
Filarmonica di Ploiesti. Tiene concerti in numerose città italiane ed estere esibendosi a Savona (Teatro Comunale G. Chiabrera), Genova (Amici del Nuovo Carlo
Felice), Asolo (Festival Malipiero), Vasto, Morcone, Asti (Palazzo Ottolenghi),
Alessandria, Voghera, Cortona, Milano, Camogli, Siena, Torino, Roma (Chiostro
del Bramante, Sala Baldini, Show-room Ciampi, Palazzo Chigi di Ariccia), Menton
(Palais Carnoles), Parigi (Salle Cortot), Aix en Provence, Bacau, Bucarest
(Romania), Heidelberg (Germania), Zurigo, Ginevra, Londra ottenendo sempre unanimi consensi da parte di pubblico e critica. Ha effettuato registrazioni per la casa
discografica “Musicaurea”e “Inmost Light”. È docente di pianoforte presso
l’Accademia Musicale Ferrato-Cilea di Savona.
Programma
Albert Franz Doppler (1821-1883)
Andante e Rondò op. 25 per due flauti e pianoforte
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791)
Tre duetti da “Il flauto Magico” per due flauti
“Ecco io son l’uccellatore“
“La vendetta dell’inferno ribolle nel mio cuore“
“Una fanciulla o una donnetta“
Albert Franz e Karl Doppler (1821-1883) (1825-1900)
Souvenir di Praga op. 24 - duo concertante su motivi boemi per due flauti e pianoforte
François Borne (1840-1920)
“Carmen-Fantasie” per flauto e pianoforte
Gioacchino Rossini (1792-1868)
Arie tratte da “Il Barbiere di Siviglia” - trascritte per 2 flauti da Albert Franz Doppler
Albert Franz e Karl Doppler (1821-1883) (1825-1900)
Rigoletto Fantasie op. 38 - duo concertante per due flauti e pianoforte
Primo appuntamento
“Duo Darclée”
Sabato 22 ottobre 2011 - ore 21.00 - Villa Oliva
Secondo appuntamento
“Renata Sfriso, violino - Alessandra Dezzi, pianoforte”
Sabato 5 novembre 2011 - ore 21.00 - Villa Oliva
Terzo appuntamento
“Onirico Trio”
Sabato 26 novembre 2011 - ore 21.00 - Villa Oliva
Quarto appuntamento
“Das Clavier Duo”
Sabato 11 febbraio 2012 - ore 21.00 - Villa Oliva
Quinto appuntamento
“Galanterie nel barocco europeo”
Sabato 3 marzo 2012 - ore 21.00 - Villa Oliva
Sesto appuntamento
“Opera e dintorni”
Sabato 24 marzo 2012 - ore 21.00 - Villa Oliva
- Ingresso libero In copertina:
dipinti a tempera su tela della prima metà dell’Ottocento
nella stanza “rossa” di Villa Oliva
Per informazioni:
Ufficio Cultura Cassano Magnago
Tel. 0331.28.33.73
www.cassano-magnago.it - [email protected]
Associazione Più che Suono
Tel. 328.66.28.605
www.sabrinadente.it - [email protected]
