Domenica 13 Ottobre, ore 18,00
Orchestra da Camera “Benedetto Marcello”
Simone Sala, pianoforte
Daniele Agiman, direttore
Domenica 27 Ottobre, ore 18,00
Orchestra da Camera “I Solisti Aquilani”
Tommaso Pratola, flauto
Gaia Trionfera, violino
Fabrizio Dorsi, direttore
Domenica 17 Novembre, ore 17,30
Orchestra da Camera “Benedetto Marcello”
Fabio Di Stefano, pianoforte
Nataliya Gouchak, direttore
Domenica 8 Dicembre, ore 17,30
Orchestra da Camera “Benedetto Marcello”
Ensemble Ass. Corale “Santa Cecilia”
Tania Buccini, soprano
Carla Centi Pizzutilli, contralto
Maurzio Vaccarili, direttore
Appuntamenti 2014
Auditorium Hotel Abruzzi Teramo
Domenica 26 Gennaio, ore 11,15
Shoah Project “Per non ricominciare”
Silvia Costanzi, soprano
Elmar Schäfer, sassofono
Ilaria De Santis, danzatrice
Domenica 23 Febbraio, ore 11,15
Ensemble di Ottoni
del conservatorio di Pescara
Adolfo Di Mele, direttore
Domenica 23 Marzo, ore 11,15
Ensemble di Percussioni
ISSM Briccialdi di Terni
Domenica 20 Ottobre, ore 11,00
“La Leggenda dell’Arciere Yi”
favola in musica per arpa e voce recitante con testo
poetico di Lello Manna e musiche di Mario Rucci
( liberamente ispirato ad una fiaba cinese)
Maria Di Giulio, arpa
Eva Martelli, voce recitante
Concerto dedicato ai bambini
in collaborazione con l’Unicef Teramo
Domenica 3 Novembre, ore 11,00
“Corelli e dintorni”
Giovanna Barbati, viola da gamba
Chiara Tiboni, clavicembalo
Domenica 10 Novembre ore 11,00
“Ensemble Mercurio”
Francesca Gabrielli, flauto
Antonio Lubiani, violino
Luciano Cavalli, viola
Alessandro Protani, violoncello
Domenica 24 Novembre, ore 11,00
“Quartetto Accademia”
“Quintetto Benedetto Marcello”
Domenica 1 Dicembre, ore 11,00
“Verdi: parafrasi al pianoforte”
Francesco Nicolosi, pianoforte
Domenica 15 Dicembre, ore 11,00
“Quartetto Italiano di Clarinetti”
Giovanni Lanzini, clarinetto, clarinetto contralto
Carlo Franceschi, clarinetto
Maurizio Morganti, clarinetto, clarinetto piccolo
Augusto Lanzini, clarinetto basso
Con il contributo di:
Regione Abruzzo
Comune di Teramo
Fondazione Tercas
Banca Popolare dell’Adriatico S. Paolo
Orchestra da Camera “Benedetto Marcello”
Con il patrocinio di:
Comune di Teramo
Assessorato alla cultura
Università di Teramo
In collaborazione con:
Museo Archeologico di Teramo
UNICEF
FIDAS Ass. Donatori di Sangue - Teramo
Aperitivo in musica
è realizzato in collaborazione con:
Agriturismo Capo d’Acqua
Agriturismo da Lidia
Agriturismo Masseria Scipioni
I Salumieri di Castel Castagna
Casearia del Colle
Le Terre di Alfiero
I vini sono offerti da:
Cantina Colonella (Te)
coffee break
Da un’idea di
Liliana De Dominicis
e Gianfranco Lupidii
Direzione artistica
Gianfranco Lupidii
Collaborazione artistica
Emiliano Macrini
Chiara Piersanti
Associazione Orchestrale da Camera
“Benedetto Marcello”
Via Taraschi, 12 - Teramo
Tel e Fax 0861.25.28.74
cell. 334.8314329
www.benedettomarcello.it
[email protected]
Progetto Grafico
Danilo Furia
Costituita nel 1984, l’Orchestra da Camera “Benedetto Marcello” inizia la propria attività concertistica interessandosi prevalentemente del vasto
repertorio italiano, soprattutto inedito, del XVIII
secolo. Il lavoro di ricerca, condotto su composizioni di G.B. Martini, G. e G.B. Sammartini,
G.B. Pergolesi, J. Quantz, M. Mascitti, T. Albinoni,
L.Leo, N. Porpora, si è concretizzato in diverse incisioni discografiche per le etichette Bongiovanni,
Mondo Musica-Emi, Nuova Era, con riconoscimenti lusinghieri da parte della critica specialistica nazionale ed estera. Recentemente ha inciso,
per l’etichetta Tactus, lo Stabat Mater di Pergolesi
e lo Stabat Mater di L. Boccherini con la direzione
di F. E. Scogna. L’Orchestra ha partecipato a diversi
Festivals italiani e stranieri ed ha curato gli allestimenti degli Intermezzi “Livietta e Tracollo”, “Il
Maestro di Musica”, “La Serva Padrona” di G.B.
Pergolesi e delle opere “L’Italiana in Londra” e il
“Matrimonio Segreto” di D. Cimarosa, quest’ultima in occasione del bicentenario della sua prima esecuzione. Da circa dieci anni l’Orchestra
ha allargato il suo campo di interesse inserendo
nel proprio repertorio autori del periodo classico,
romantico e contemporaneo (Boccadoro, Procaccini, Dall’Ongaro ecc.) di cui ha realizzato prime
esecuzioni e incisioni discografiche. Importanti le
collaborazioni con i più affermati concertisti internazionali.
Numerose le tournée all’Estero (Austria, Germania, Francia, Svizzera, Belgio, Stati Uniti, Egitto,
Palestina, Argentina, Sud Africa) sempre con rilevanti riscontri di pubblico e di critica.
La duttilità musicale fa sì che l’Orchestra da Camera “Benedetto Marcello” possa affrontare con
semplicità i programmi più disparati.
3
Domenica 13 ottobre 2013
ore 18,00
Orchestra da Camera
“Benedetto Marcello”
Simone Sala, pianoforte
Danile Agiman, direttore
Simone Sala, pianoforte
Classe 1982, vincitore della Medaglia Onorifica della
Presidenza della Repubblica Italiana. La prima laurea
arriva nel 2002 con il massimo dei voti, lode e menzione
d’onore presso il Conservatorio L. Perosi di Campobasso
sotto la guida del M° M. Battista. Successivamente segue
per 2 anni i Corsi Specialistici di Alto Perfezionamento
tenuti da Annamaria Pennella a Napoli. Nell’estate del
2005 vince una delle borse di studio per i migliori allievi durante i Corsi Internazionali di Perfezionamento
all’Accademia Musicale Chigiana di Siena, tenuti
da Joaquin Achùcarro, Professore Emerito presso la
Southern Methodist University di Dallas. Grazie al suo
invito, ed alla successiva vittoria di una borsa di studio quadriennale, Simone Sala frequenta e consegue
la seconda Laurea - Artist Certificate in Music – (indirizzo concertistico e marketing della Musica) presso la
Southern Methodist University di Dallas in una classe
speciale per pianisti scelti in tutto il mondo e dotati
di particolare talento musicale seguiti per l’appunto
da Joaquin Achucarro, considerato uno dei maggiori pianisti della storia. Ovunque ha riscosso unanimi
consensi, soprattutto nell’ambito di Concorsi nazionali
ed internazionali, risultando vincitore assoluto del
primo premio in oltre 30 competizioni. Svolge un’intensa attività concertistica che lo ha già portato ad esibirsi sia in tutta Italia (Campobasso, Isernia, Caserta,
Salerno, Gaeta, Sarno, Formia, Napoli, Roma, Siena,
Firenze, Siracusa, Bergamo, Milano, Trieste, Gorizia,
Lucera, Foggia solo per citare alcuni dei centri principali) nonché all’estero (Polonia, Spagna, Inghilterra,
Repubblica Ceca, Stati Uniti, Canada e Thailandia)
come solista, con il suo TRIO latin jazz, come camerista
o solista con Orchestra esibendosi tra le varie con l’Orchestra giovanile del Conservatorio Perosi, Orchestra
Stabile della Regione Molise, Meadows Philarmonia
Orchestra, Young Texas Orchestra, SMU Orchestra, Las
Colinas Symphony Texas,Orchestra Sinfonica di Stato
Rumena, Orchestra Filarmonica di Kiev, Orchestra di
stato della Moldavia, Orchestra di stato della Bulgaria,
Orchestra Filarmonica di Donetsk etc. Simone Sala è
inoltre coinvolto in prima persona in molti progetti che
mirano alla promozione e divulgazione della musica di
spessore. È stato infatti fondatore e pianista del Quintet
for the end of Time, un’ensemble Rock-Fusion con cui
si è esibito costantemente in Usa ed Europa e con cui
ha registrato il suo primo CD, “of course”, nel 2008, in
collaborazione con Kevin Hanlon professore emerito di
Composizione presso la Southern Methodist University
di Dallas, collaboratore storico di musicisti del calibro
di W. Marsalis e F.Zappa. La sua seconda apparizione
discografica lo vede guest Artist nell’Album di Flavio
Sala, “De la Buena Onda”, dove appare insieme ad
alcune Star della Musica come Giovanni Baglioni,
Mango, Marcus Miller, Cliff Almond, la Band di Paco
De Lucia, e tanti altri.
Con il suo primo Album personale, Duende, sul mercato dalla fine del 2011, viene recensito da decine di
giornali di settore e quotidiani nazionali e locali, nonché presentato su moltissime emittenti radiofoniche
tra cui Rai Radio 1, Rai Radio 2, Rai Radio 3, Radio
Capital, Rai International, Isoradio, Radio MPA, Radio
Orizzonte, Radio Luna. Simone Sala ha fatto della
versatilità l’epicentro del suo messaggio artistico. Da
diversi anni infatti gira l’Italia e l’estero proponendo
spettacoli che toccano diversi generi musicali, dalla Classica al Jazz, dalle Colonne sonore alla Musica
Latina al Cantautorato, alternando suoi personalissimi
arrangiamenti di brani a volte anche celeberrimi, con
proprie composizioni. E proprio grazie alla sua grande
versatilità, spesso collabora sia in qualità di Pianista
che di Art Director con Artisti di grandissimo spessore
dalle più disparate estrazioni, da Mario Biondi a Silvia
Mezzanotte, da Michele Placido a Paola Gassman, da
Tullio de Piscopo a Billy Cobham, da Vinicio Capossela
a Massimo Lopez. Dopo essere stato invitato su quasi
tutte le principali emittenti radiofoniche nazionali è
ultimamente apparso in diverse trasmissioni televisive
andate tra cui RAI 3, RAI 2, SKY-TV oltre a decine di
emittenti locali televisive di tutta la penisola.
4
Daniele Agiman, direttore
È tra i direttori d’orchestra italiani più attivi a livello
internazionale. In Corea del Sud e Giappone è ospite
regolare delle più prestigiose istituzioni, in particolare
in campo operistico; tra le produzioni più significative
si ricordano: Gianni Schicchi e Cavalleria Rusticana
al Teatro di Stato di Taegu (Corea del Sud); Lucia di
Lammermoor a Seoul presso il Sejong Opera Festival
in occasione dell’A.S.E.M. (incontro internazionale dei
capi di stato asiatici ed europei); La Traviata presso il
Centennial Hall di Nara (Giappone).
Ha inoltre diretto in Argentina, Sud Africa, Francia,
Germania, Romania, Svizzera, Georgia, Russia; nel
dicembre 1992 ha debuttato al Konzerthaus di Vienna ed al Brucknerhaus di Linz, su invito della Wiener
Kammerorchester. In seguito all’affermazione al 1°
Concorso Mario Gusella (primo classificato assoluto,
Pescara 1991), viene invitato da tutte le più importanti
orchestre italiane (Orchestra della Toscana, Pomeriggi
Musicali, Filarmonica Marchigiana, Sinfonica Abruzzese, Solisti Aquilani, etc) e nei più prestigiosi teatri
(Teatro Regio di Torino, Teatro delle Muse di Ancona,
Comunale di Modena, Lauro Rossi di Macerata, Teatro
Lirico di Cagliari, Pergolesi di Jesi) e stagioni concertistiche (Tosca per la Stagione Lirica di Como, Messa
di Gloria di Puccini per la stagione estiva di Macerata,
Madama Butterfly per il Festival della Valle dei Templi
di Agrigento). Si è particolarmente impegnato nella
diffusione e valorizzazione della produzione di autori
contemporanei, dirigendo tra l’altro molte prime esecuzioni di compositori italiani. Viene frequentemente
invitato da Università, associazioni culturali e centri di
studio e ricerca, con l’intento di riportare la riflessione
sulla storia della musica occidentale e sull’ermeneutica musicale all’interno del più vasto orizzonte epistemologico e filosofico contemporaneo. Dal 1999 è
titolare della cattedra di Direzione d’Orchestra presso
il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano. Dal marzo
2007 è Professore Onorario di Direzione d’Orchestra
presso l’Università Kurashiki Sakuyo in Giappone.
Concerto n. 1019
dell’associazione
Programma
W. A. Mozart Concerto per pianoforte e archi KV 414 in La magg.
Allegro
Andante
Allegretto
A. Piazzolla M. Camilo Melodia in La min.
Tango for ten
In love
Tropical jam
5
Domenica 27 ottobre 2013
ore 18,00
Orchestra da Camera
“I Solisti Aquilani”
Tommaso Pratola, flauto
Gaia Trionfera, violino
Fabrizio Dorsi, direttore
TOMMASO PRATOLA, flauto
Nato nel 1994 a L’Aquila, entra in Conservatorio
«A.Casella» nel 2005 sotto la guida del M° Paolo Rossi. Vince il Primo Premio nel Concorso «Syrinx» (Roma)
nel 2006 e nel 2007, nel Concorso «Nuovi Orizzonti»
(Arezzo), nel 2007 e nel 2009 è Vincitore Assoluto per
la sezione Fiati. Nel 2008 e nel 2009 si classifica 2° al
Concorso Krakamp (Benevento) e nel marzo 2010 è
Vincitore Assoluto del Concorso «Città di Giussano». Si
è esibito al Parco della Musica di Roma nell’ambito di
«Flautissimo» 2007. Nell’ ottobre 2010 ha vinto la borsa
di studio al Concorso Indetto dalla Società Umanitaria
a Milano. In seguito a questo prestigioso premio è
stato inserito in un progetto del Ministero degli Esteri
che lo ha portato ad esibirsi a Colonia, Lussemburgo,
Vilnius, Varsavia, Budapest, Bucarest. Si è esibito con la
Giovane Orchestra D’Abruzzo in Italia e all’estero. Ha
infatti eseguito, come solista, il Concerto di A.Vivaldi
“Il Cardellino” a Dakar e nell’ambito del Festival
“William Walton” di Ischia (Giardini de “La Mortella”)
e a Lerici per “I Martedì Musicali di Villa Marigola”.
Recentemente è stato invitato al “RomeChamberMusic
Festival” per la seconda volta. Già membro dell’ EUYO
(European Union Youth Orchestra) nella Leverhulme
Summer School, è stato selezionato come “full
member” dal 2013 partecipando ad una tournèe che
lo ha portato ad esibirsi a Berlino (Konzerthaus),
Amsterdam (Concertgebouw), Kassel, Malta, Bolzano,
Ravello, Skpoje, Grafenegg. Si è classificato primo nelle
audizioni per l’Orchestra Nazionale dei Conservatori
(MIUR). Ha seguito Master con importanti musicisti
come tra gli altri, Giampaolo Pretto, Mario Ancillotti,
Nicola Campitelli, ThiesRoorda, Andrea Oliva, William
Bennet. Arricchisce la sua preparazione con la guida del
Maestro Rien de Reede.
I SOLISTI AQUILANI si costituiscono nel 1968 sotto la
guida di Vittorio Antonellini, su ispirazione e con la collaborazione dell’avvocato Nino Carloni, già fondatore
della società dei concerti de L’Aquila. Vittorio Antonellini li ha condotti per oltre trent’anni. Successivamente
i direttori artistici sono stati Franco Mannino, Vittorio
Parisi e Vincenzo Mariozzi. Attualmente la direzione artistica è affidata al M° Maurizio Cocciolito. Il Complesso ha un repertorio che abbraccia le più diverse epoche
musicali, da quella pre-barocca alla musica contemporanea, con particolare riguardo ai compositori italiani,
senza trascurare interessanti incursioni nel teatro d’opera. I Solisti Aquilani hanno conquistato una precisa e
insostituibile posizione nel quadro delle più prestigiose
formazioni cameristiche internazionali. Sono stati
protagonisti di numerose e importanti tournée in Italia, Europa, Medio Oriente, Africa, America, Vietnam,
Singapore, ospiti delle più prestigiose sale da concerto
negli Stati Uniti, in America Centrale e del Sud, Austria,
Canada, Finlandia, Francia, Germania, Gran Bretagna,
Irlanda, Jugoslavia, Libano, Malta, Polonia, Stati Uniti,
Svezia, Svizzera, Giappone. Importanti e significative
sono le collaborazioni con solisti di rilevanza internazionale quali Maurice André, Felix Ayo, Paul Badura
Skoda, Hermann Baumann, Renato Bruson, Michele
Campanella, Cecilia Gasdia, Severino Gazzelloni, David Geringas, Ilya Gruber, Stefan Milenkovic, Massimo
Quarta, Quartetto d’Archi della Scala, Jean Pierre Rampal e Uto Ughi. Numerose sono le incisioni discografiche e registrazioni radiofoniche e televisive in Italia,
America, Germania, Spagna, Svizzera e Giappone.
Gaia Trionfera, violino
Nata nel 2000, inizia lo studio del violino all’età di
tre anni sotto la guida della Prof.ssa Eloise Hellyer,
prosegue sotto la guida del Maestro Lorenzo Fabiani fino al 2010, quando, il M° Pavel Vernikov, previo
audizione, la invita nella sua classe di Preparazione
ai Concorsi Internazionali e al Corso di Alto Perfezionamento presso la Scuola di Musica di Fiesole.
Gaia, inizia così il suo percorso con il grande violinistadidattica russo ed è proprio in questo periodo che vince
il Primo Premio Assoluto in tutti i Concorsi ai quali ha
partecipato: Orvieto, Viterbo, Ciampino 2010 con assegnazione Premio Hyperion, Premio Crescendo Firenze,
Etruria Classica Piombino, L’Aquila “sulle ali della
musica”, L’Aquila “Marco Dall’Aquila”. Si è aggiudicata per due anni consecutivi il concerto premio con I
Solisti Aquilani, il Concorso Internazionale Città di Padova, Concorso Internazionale Terranova Bracciolini,
Milano e Bologna da svolgersi durante la stagione concertistica 2014 (associazione Le Note Sinfonie). Si è
esibita da solista al Mozarteum di Salisburgo, alla Schloss Laudon di Vienna, a Morges e a Blonay in Svizzera,
in Italia come solista con l’orchestra Nuova Klassica di
Roma. Inoltre ha frequentato su invito del M° Vernikov le Master Class che il maestro ucraino tiene in Svizzera,
a Salisburgo e a Vienna dal 2010 ad oggi. La scuola di
Musica di Fiesole e il M° Vernikov le hanno offerto a
titolo gratuito due Master Class con il Maestro Salvatore
Accardo. Suona un violino”Tadioli 2010 copia Cannone Niccolò Paganini” donatole dal Liutaio Cremonese
Maurizio Tadioli.
Fabrizio Dorsi, direttore
Diplomato in Composizione, Direzione d’orchestra,
Musica corale e direzione di coro al Conservatorio “G.
Verdi” di Milano e laureato in Lettere presso l’Università Cattolica della stessa città. Si è perfezionato in Italia
con Vladimir Delman, Franco Ferrara e Piero Bellugi,
a Vienna con Karl Österreicher e Julius Kalmar. Nel
1989 ha partecipato come allievo effettivo al Seminario
di Direzione d’orchestra tenuto da Leonard Bernstein
all’Accademia di Santa Cecilia a Roma. Dopo l’esordio
nella stagione lirica 1983-84 del Teatro Comunale di
Bologna (quale selezionato fra i partecipanti all’iniziativa “Teatro Studio”), ha svolto attività direttoriale
in Italia e all’estero, è stato presente in alcuni dei più
prestigiosi festival musicali italiani (Rossini Opera Festival 2007, MiTo – Settembre Musica 2008, Festival
Verdi Parma 2009), e ha inciso CD e DVD per Amadeus,
Bongiovanni e La Bottega Discantica. È direttore del
Conservatorio “Giuseppe Nicolini” di Piacenza.
Concerto n. 1021
dell’associazione
Programma
A. Vivaldi Concerto in Re maggiore op. 7 n. 11
per violino Rv 208 Grosso Mogul
Concerto in Sol min. op. 10 n. 2
«La notte» per flauto Rv 439
A. Corelli Concerto grosso in Fa magg. op. 6 n. 12
P. Breiner da Beatles Concerto Grosso
A hard day’s night
Michelle
Lady Madonna
G. Holst St Paul’s suite op. 29 n. 2
6
7
Domenica 17 novembre 2013
ore 17,30
Orchestra da Camera
“Benedetto Marcello”
Fabio Di Stefano, pianoforte
Nataliya Gouchak, direttore
Fabio Di Stefano, pianoforte
Nato il 23 Marzo 1990 ad Ascoli Piceno, ha iniziato lo
studio del Pianoforte all’età di sei anni sotto la guida
del M° Alessandra Lucantoni. Nel 2007 è entrato nella classe del M° Alessandro Cappella presso l’Istituto
Musicale Pareggiato “G.Braga” di Teramo dove all’età
di 20 anni si è diplomato con il massimo dei voti e la
lode. Nel corso degli studi ha ricevuto numerosi riconoscimenti, come solista ed in formazioni da camera,
in concorsi nazionali ed internazionali, tra i quali:
Concorso internazionale “Memorial Mario Polovineo”,
Concorso di esecuzione musicale “Rotary Club TeramoEst”, “Prima rassegna musicale città di Pescara”, Concorso “Ars Nova città di Teramo”, Concorso “Città di
Bucchianico”, Concorso internazionale “Agimus Premio Città di Padova”. Si è esibito come rappresentante dell’IMP “G.Braga” alla “Maratona Liszt”, svolta a
Teramo in occasione del bicentenario dalla nascita del
compositore ungherese, alla quale hanno partecipato i
migliori studenti provenienti da gran parte dei conser-
vatori italiani. Ha partecipato alla XXVIII edizione del
prestigioso “Premio Venezia” presso il “Teatro la Fenice” di Venezia, riservato ai migliori studenti diplomati
nell’anno 2010/2011. Nel 2012 ha collaborato come
solista con la “Giovane Orchestra d’Abruzzo”, diretta
del M° P. Veleno, e con il quintetto “A.C.O. Val Vibrata”, tenendo concerti all’interno della rassegna musicale “Itinerari Musicali - Giovani Talenti Abruzzesi”.
Attualmente è iscritto al quarto anno della Facoltà di
Ingegneria presso l’Università “La Sapienza” di Roma
e contestualmente continua a perfezionarsi con il M°
Paolo Vergari e il M° Boris Petrushansky.
8
Concerto n. 1024
dell’associazione
Nataliya Gonchak, direttore
Nata in Ucraina dell’Ovest nel 1976, si è diplomata
in pianoforte presso la Scuola Speciale di Musica
di Kiev, l’Accademia di Musica e Teatro di Bratislava
e l’Istituto Musicale Pareggiato di Teramo, e in
direzione d’orchestra presso il Conservatorio Nazionale
di Rueil-Malmaison (Francia) e l’Ecole Normale
de Musique de Paris (nella classe del M° D. Rouits).
È stata assistente dell’Opera di Massy (Parigi) per la
stagione 2006/07. Nel giugno 2009 ha partecipato al
Corso Internazionale di Direzione d’Orchestra tenuto
dal M° Jorma Panula con l’Orchestra “I Pomeriggi
Musicali” di Milano. Ha collaborato come direttore
d’orchestra con solisti di fama internazionale quali
i pianisti P. Iannone, E. Indjic e Y. Mogilevski, il
violinista M. Rogliano, i violoncellisti I. Monighetti e
M. Kliegel, il flautista A. Persichilli, il clarinettista C.
Palermo, il fagottista Valentino Zucchiatti. Ha diretto
diverse orchestre dell’Europa dell’est, quali l’Orchestra
Sinfonica “Leopolis” di Lviv (Ucraina), l’Orchestra
Sinfonica di Arad (Romania), l’Orchestra Sinfonica di
Sliven e Sofia Festival Orchestra (Bulgaria) in tournées
in varie regioni italiane, e nel gennaio 2010 l’Orchestra
Sinfonica Internazionale Giovanile “F. Fenaroli”
di Lanciano. Dal 2008 dirige l’Orchestra Sinfonica
“Duchi d’Acquaviva” creata dall’Associazione “Amici
della Musica 2000” di Atri.
Programma
F. B. Mendelssohn Sinfonia in Si min. n. 10
Adagio
Allegro-più presto
E. Elgar Serenata per archi op. 20
Allegro piacevole
Larghetto
Allegretto
F. Chopin Concerto per pianoforte
ed archi op. 11
Allegro maestoso
Romanza - larghetto
Rondò - vivace
9
Domenica 8 dicembre 2013
ore 17,30
Orchestra da Camera
“Benedetto Marcello”
Ensemble Ass. Corale “Santa Cecilia”
Tania Buccini, soprano
Carla Centi Pizzutilli, contralto
Maurzio Vaccarili, direttore
Maurizio Vaccarili, direttore
Il M° Maurizio Vaccarili nato a Teramo, ha condotto gli studi
classici integrati dalla formazione nell’Azione Cattolica Diocesana. Dopo essersi laureato con lode in Medicina, ha assunto la
qualifica di Dirigente Medico di Chirurgia Toracica presso l’Ospedale Civile di Teramo svolgendo anche incarichi di insegnamento presso l’Università dell’Aquila.
Attratto sin da ragazzo dall’arte, giovanissimo ha iniziato con
il M° V. Pomante gli studi musicali in organo, completandoli
successivamente con il M° G. Sirolli; dal 1982 è organista presso
la Chiesa di S. Domenico di Teramo. Successivamente si è interessato al canto corale e alla direzione corale, completando la
sua preparazione con gli insegnamenti dei Maestri Bartolucci,
Colino e Golin, seguendo, tra i molti a cui ha partecipato, anche i
corsi di Bellugi e Masur e dedicandosi all’approfondimento della
musica gregoriana e della polifonica sacra. Ha collaborato per
alcuni anni con la Commissione Liturgica Diocesana di Teramo e per molti anni è stato componente del Consiglio Direttivo
dell’Associazione Regionale dei Cori d’Abruzzo. In questo binomio di musica e scienza ha partecipato a tantissime manifestazioni, rassegne polifoniche e concorsi, tenendo numerosi concerti in importanti manifestazioni in ambito regionale e in molte
città italiane. Da ormai molti anni si propone con successo come
direttore nei concerti per soli, coro e orchestra, manifestando una
buona sensibilità e fedeltà alla partitura.
Associazione Corale “S. Cecilia”
Si costituisce a Teramo nel novembre 1986 in ambiente Domenicano con l’intento di promuovere il genere polifonico di ogni
epoca, con particolare riferimento alla letteratura sacra. Sotto la
guida del M° Maurizio Vaccarili fin dalla fondazione e, recentemente la presidenza della Dott.ssa Valeria Nina Franceschini,
la Corale ha condotto una sempre più approfondita e raffinata
attività di studio formando teoricamente e tecnicamente i propri
coristi nell’arte del canto. Ha partecipato a numerose rassegne
nazionali e internazionali e tenuto concerti in molte sedi in Italia. Ha riscosso ovunque lusinghieri consensi e ricevuto favorevoli
giudizi critici, evidenziando ‘perizia tecnica unita a rigorosa ricerca dell’impasto vocale omogeneo, volti ad una fedele interpretazione dei testi’. Già nel 1989 ha eseguito in Roma il concerto
inaugurale dell’Anno Accademico della Pontificia Accademia degli Artisti virtuosi al Pantheon. Tra i concorsi a cui ha partecipato
spicca il prestigioso “III Concorso Internazionale di Musica Sacra
Giovanni Pierluigi da Palestrina”, presso la Città del Vaticano. Il
suo repertorio comprende anche opere per soli, coro e doppio coro
e orchestra, presentandole da molti anni con attività concertistica
continua: di J. S. Bach il Magnificat in Re magg. BWV 243 e la
Cantata “Wachet auf ruft uns die Stimme” BWV 140. Di W. A. Mozart il Requiem in re min. K 626, la Messa in Do magg. K 317, i
Vesperae solemnes de confessore K 339, il Kyrie K 341, le Litaniae
Lauretanae K 109. Di F. Schubert la Messa in sol magg. D 167 e
il Tantum ergo D 962, Di G.B. Pergolesi il Miserere II in do min.,
di A. Vivaldi il Gloria RV 621 e il Dixit Dominus RV 594, il Lauda
Jerusalem RV 609 e il Domine ad adjuvandum me festina RV 593
e di G.F. Handel l’oratorio Israel in Egypt.
CARLA CENTI PIZZUTILLI, contralto
Si è diplomata in Canto presso il Conservatorio di Musica di
L’Aquila e successivamente si è laureata in “Discipline Musicali” con il massimo dei voti. Ha conseguito la Laurea in Filosofia sotto la guida del musicologo Prof. Carlo Marinelli. Subito
dopo è stata allieva interna del Mozarteum di Salisburgo, dove
si è perfezionata. È stata vincitrice del “Premio Calpurnia” per il
Festival delle Nazioni di Musica da Camera di Città di Castello.
È stata finalista europea al Pavarotti World Competition, e come
tale ha partecipato al Concerto di Gala tenutosi nel Teatro Co-
10
munale di Modena. Ha lavorato con direttori quali Zoltan Pesko,
Gabriele Ferro, Niksa Bareza, Emmanuel Villaume, Fabrizio Maria Carminati, Jeffrey Tate, Vijekoslav Sutej, Alain Guingal ecc. e
registi quali Lorenzo Mariani, Beppe De Tommasi, Robert Carsen
e David Poutney. Ha debuttato nello “Andrea Chenier“ con il
ruolo della Contessa di Coigny per il Teatro Lirico di Cagliari; ha
interpretato la Maddalena del “Rigoletto” per il Teatro Verdi di
Sassari e successivamente ha cantato lo stesso ruolo anche per
il Teatro Sociale di Mantova; è stata interprete del ruolo di Anna
in “Les Troyens a Carthage” di H. Berlioz per il Teatro La Fenice
di Venezia. È stata interprete del ruolo di Schwertleite in “Die
Walkure“ di Wagner al Teatro La Fenice di Venezia; ha interpretato Fenena nel “Nabucco“ di Verdi a Montreal. È solista in “A
Ceremony of Carols” di Britten e nel “Miserere II” di Pergolesi
a Teramo e L’Aquila. Ha cantato anche il “Gloria” di Vivaldi a
Rottweill in Germania, e il ciclo “La Canzone dei Ricordi“ di
Martucci. Ha al suo attivo l’incisione di “Les Troyens” di Berlioz
con Coro e Orchestra del Teatro La Fenice, di “La Volpe Astuta” di
Janacek e “Barbablù” di Offenbach per il Teatro Verdi di Trieste
Concerto n.1027
dell’associazione
Programma
A. Vivaldi Concerto in Re magg. per archi e cembalo
Allegro
Grave
Allegro
A. Vivaldi dal Nisi Dominus RV 608
Vanum est vobis
Surgite
Cum dederit
dal Gloria RV 621
Qui sedes ad dexteram Patris
G. F. Handel
Tania Buccini, soprano
A. Vivaldi
Soprano lirico leggero è dotata di grande vocalità e tecnica che
rendono la sua voce fluida sulle agilità, potente e sicura sui
sovracuti. Nata nel 1982, si diploma brillantemente nel corso
tradizionale di Canto nel 2004 presso il Conservatorio “G. B. Pergolesi” di Fermo e successivamente con il massimo dei voti e lode
in Discipline Musicali - Canto di II livello presso l’Istituto pareggiato di Teramo. Ancora giovanissima intraprende un’intensa
attività concertistica che l’ha portata ad esibirsi in importanti teatri in Italia. È vincitrice di diversi concorsi internazionali come
quello di Barletta nel 2006, Giulianova nel 2009, Caramanico
nel 2010 e 2012. Ha collaborato con il prestigioso Festival Internazionale “Rome Opera Festival” nel 2010 e nel 2011 ricevendo
una speciale Menzione d’Onore. Ha cantato nella Misa Tango
composta e diretta da Luis Bacalov e nella prima esecuzione assoluta di composizioni quali il “Canticum belli et pacis” sempre
di Bacalov, e nella prima esecuzione nazionale dello “Stabat
Mater” di Knut Nysted nel marzo 2008. Ha ricoperto vari ruoli
in diverse opere tra cui: Il ruolo di Adina ne “L’elisir d’amore”;
Annina e Flora ne “La Traviata” di Giuseppe Verdi. A Roma ha
ricoperto i ruoli di Musetta (La Bohème), Papagena (Il Flauto
Magico), Nannetta (Falstaff), Serpina ne “La Serva Padrona” di
Pergolesi. Ha seguito e segue ancora corsi di perfezionamento
di canto lirico. Canta abitualmente in italiano, latino, inglese,
francese, spagnolo e tedesco. Di formazione culturale umanistica, si è laureata in Storia nel 2004 ed in Civiltà e Società del
Mediterraneo nel 2007, e si è laureata nel biennio specialistico di
Didattica della Musica presso il Conservatorio “G.B. Pergolesi”
di Fermo. Tiene conferenze e convegni musicali e di recente ha
pubblicato un libro sulla storia dell’opera buffa, “Dai Satiri ai
Musici. L’opera buffa a partire dalla commedia classica”.
dal Messia
I know that my Redeemer liveth
In furore justissimae irae RV 626
G. B. Pergolesi dal Miserere II
Asperges me hyssopo
A. Vivaldi
dal Gloria RV 621
Laudamus te (soprano- mezzosoprano)
J. S. Bach dalla Cantata BWV 140
Gloria sei dir gesungen
dalla Cantata BWV 147
Jesus Bleibet meine freude
W. A. Mozart dai Vesperae Solemnes De Confessore K 339
Laudate Dominum
11
F. Schubert dalla Messa in Sol magg D 167
Credo
A. Vivaldi dal Gloria RV 621
Domine Deus
Agnus Dei
CAPODACQUA Azienda Agricola biologica
C/da Scansatura 17/A - Montegualtieri di Cermignano
Tel.0861/66678
I vini sono offerti da:
Cantina Colonnella (Te)
I Salumieri di Castel Castagna
C.da Collina • 64030 Castel Castagna (Te)
Tel 0861/697227 - 697297
Agriturismo “Lidia”
Fraz. Sardinara, 79 Teramo
Tel. 0861-329215 - 328-6981568
Agriturismo “Masseria Scipioni”
Fattoria didattica e maneggio
Via Colle Addina Rocciano Teramo
Tel. 338/5242110
Casearia del Colle
Piana Santa Lucia - Cortino
Tel 0861/64214
coffee break
LE TERRE DI ALFIERO Frantoio
Via Bisenti - Canzano
Tel 0861/555527
12
13
Domenica 20 ottobre 2013
ore 11,00
“La Leggenda dell’Arciere Yi”
Maria Di Giulio, arpa
Eva Martelli, voce recitante
Concerto dedicato ai bambini
in collaborazione con l’Unicef Teramo
Maria Di Giulio, arpa
È nata a L’Aquila, dove ha studiato Arpa con Ofelia Guglielmi, diplomandosi nel 1977 col massimo dei voti e
la lode. Si è perfezionata a Gargilesse, con Pierre Jamet,
e presso la Scuola di Musica di Fiesole. Come solista
dedica particolare attenzione al repertorio musicale
classico-romantico e novecentesco, fino ai contemporanei (tra cui opere di Berio, Donatoni, Cage, Guaccero,
Petrassi, Sciarrino, Razzi, Rands, ecc.) e alla produzione elettroacustica (Dashow, Di Scipio, Takemitzu, Lippe, Shafer, ecc.). Ha valorizzato opere di compositrici
viventi (tra cui Pratesi, Benati e Jolas). Sin dall’inizio
della sua attività ha promosso anche il repertorio popolare per arpa celtica, nonché lavori contemporanei
per questo strumento (Vitali, Moss, Risset, Woods). Ha
suonato in Francia, Argentina, Canada, e nel 1992 in
Germania ha rappresentato la musica italiana per arpa
al 2° Harfensymposium di Norimberga. Collaboratrice
di varie formazioni da camera (Logos Ensemble, Nuova
Consonanza, Ensemble Barattelli, Solisti Aquilani, Solisti Dauni) e sinfoniche (Istituzione Sinfonica Abruzzese, Orchestra G.Petrassi). Inoltre ha collaborato con
formazioni di musica medievale e popolare. È docente
di Arpa al Conservatorio di Musica “Casella” di L’Aquila.
14
EVA MARTELLI, voce recitante
Attrice e regista si è laureata in recitazione presso
l’Accademia Nazionale D’Arte Drammatica “Silvio
D’Amico” di Roma, Istituto di Alta Formazione
Artistica, e ha lavorato con importanti registi del
panorama teatrale italiano: Luca Ronconi, Lorenzo
Salveti, Mario Missiroli, etc, in allestimenti di Teatri
Stabili e privati.
Nel 1995 ha vinto il primo premio nel Concorso
Nazionale di Recitazione “Wanda Capodaglio”. Dal
2010 ha iniziato ad occuparsi di regia e drammaturgia.
Concerto n. 1020
dell’associazione
Programma
“La Leggenda dell’Arciere Yi”
favola in musica per arpa e voce recitante con testo
poetico di Lello Manna e musiche di Mario Rucci
(liberamente ispirato ad una fiaba cinese)
15
Domenica 3 novembre 2013
Concerto n. 1022
dell’associazione
ore 11,00
“Corelli e dintorni”
Giovanna Barbati, viola da gamba
Chiara Tiboni, clavicembalo
Programma
Chiara Tiboni, clavicembalo
Giovanna Barbati, viola da gamba
nio, Chandos, Virgin, Harmonia Mundi France, Symphonia,
Naïve, K617, Deutsche Grammophon, Sony. Ha effettuato diverse registrazioni per radio in Europa e America. Suona un
violoncello Ambroise De Comble del 1751 e una viola Pierre
Bohr del 2012.
Violoncellista e violista da gamba, è interprete del repertorio
musicale antico così come di quello contemporaneo. Si esibisce spesso come solista e ha interpretato numerose prime
esecuzioni di composizioni per violoncello, di cui molte scritte per lei. Suona il repertorio barocco con la clavicembalista
Chiara Tiboni e il repertorio moderno e contemporaneo, con
particolare attenzione alle donne compositrici, con la pianista Esther Flückiger.
Collabora da molti anni come primo violoncello con l’Orchestra barocca e classica “Academia Montis Regalis”, con direttori quali: Alessandro De Marchi, Ton Koopman, Sigiswald e
Barthold Kuijken, Jordi Savall, Christopher Hogwood e altri.
Sempre come primo violoncello ha collaborato anche con
la “Accademia Bizantina” diretta da Ottavio Dantone, “Les
Talens Lyriques” diretti da Christophe Rousset, “Il Complesso
Barocco” diretto da Alan Curtis e la “Real Companìa Òpera de
Càmara” diretta da Juan Bautista Otero; attualmente con “Il
Concerto de’ Cavalieri” diretto da Marcello Di Lisa.
Laureata in viola da gamba con Andrea De Carlo, si è perfezionata con Paolo Pandolfo. Ha approfondito l’interpretazione del repertorio del XX secolo al violoncello con Siegfried
Palm, ha studiato composizione e ha frequentato presso la
Schola Cantorum Basiliensis i corsi tenuti da Jesper Christensen e Christophe Coin. Ha partecipato a numerosi concerti
cameristici per importanti rassegne in Europa e America.
Ha ottenuto personale consenso di critica per incisioni con
il “Concerto De’ Cavalieri” per Sony e per incisioni con “Academia Montis Regalis” per Opus 111. Ha registrato inoltre
decine di CD per Arion, Il Capriccio, Bongiovanni, III Millen16
Si è diplomata in pianoforte nel 1981 e successivamente nel
1985 in clavicembalo con il massimo dei voti e la lode. Ha
proseguito lo studio del clavicembalo, approfondendo in
modo particolare la conoscenza della teoria e della prassi
esecutiva della musica antica sotto la guida del M° Kenneth
Gilbert, con il quale ha studiato all’ Accademia Chigiana
di Siena e presso la Hochschule für Musik “Mozarteum” di
Salisburgo, conseguendo il diploma di virtuosismo nel 1990.
In seguito presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma si specializza nell’esecuzione del basso continuo diplomandosi
in Maestro al Cembalo. Dal 1982 ha intrapreso una intensa
attività concertistica che l’ha vista impegnata, con successo
di pubblico e di critica, in Italia ed in vari paesi stranieri.
Ha suonato per importanti enti lirico-sinfonici e dal 1986 ha
eseguito numerosi concerti da solista e in formazioni cameristiche a Praga, Newcastle upon Tyne, Oxford, Edimburgo,
Dublino, Varsavia, Toronto, Washington, Budapest, invitata
dall’Istituto Italiano di Cultura del Ministero degli Esteri e
dall’Università di Musica di Oxford e Newcastle upon Tyne.
Collabora come concertista solista in trasmissioni radiotelevisive ed effettua registrazioni ed incisioni per la RAI, con la
quale ha inciso nel 1991 musiche inedite per clavicembalo
di Giovanni Maria Trabaci (1575-1647). Nel 2003 partecipa
come clavicembalista al Convegno Internazionale di Studi su
Gesualdo da Venosa, eseguendo musiche di Gesualdo e del
suo tempo.
Titolare della Cattedra di Clavicembalo presso il Conservatorio Statale di Musica “Licino Refice” di Frosinone, è organizzatrice a Potenza del Festival Thesaurus Musicae e a Roma
del Festival L’Architasto, Associazione Musicale fondata nel
2007 insieme ad un gruppo di esecutori e docenti di clavicembalo con l’obiettivo di rivalutare, in particolar modo, gli
antichi strumenti da tasto (Clavicembalo, Clavicordo, Organo e Fortepiano). Incide per la casa editrice III Millennio e
per la Chromamedia.
A. Corelli Trascrizioni d’epoca
(da manoscritto trovato in Scozia)
delle Sonate per violino op. 5 per viola da gamba e b.c.
Sonata V in sol minore
Sonata III in do maggiore
M. Marais Folies d’Espagne
per viola da gamba e b.c.
D. Zipoli
A. Corelli 17
trascrizione d’epoca
(da manoscritto trovato in Paraguay)
Sonata VII di A. Corelli
trascritta per cembalo solo
Trascrizioni d’epoca delle Sonate
per violino op. 5
per viola da gamba e b.c.
Sonata XII Follia
Domenica 10 novembre 2013
Concerto n. 1023
dell’associazione
ore 11,00
“Ensemble Mercurio”
Francesca Gabrielli, flauto
Antonio Lubiani, violino
Luciano Cavalli, viola
Alessandro Protani, violoncello
Programma
L’Ensemble Mercurio è formato da musicisti versatili e
profondamente convinti che la musica sia un modo di
comunicare e di vivere e sanno che il fare musica con
gioia, impegno ed onestà intellettuale sono prerogative
principali nel gruppo.
I componenti del Quartetto Mercurio e gli strumentisti
che stabilmente collaborano con essi provengono da
importanti orchestre ed hanno alle spalle numerosi
corsi di perfezionamento ed attività cameristica e
didattica.
La scelta del repertorio si basa sostanzialmente
sul rapporto esecutore-pubblico: sensibilizzare e
coinvolgere il pubblico sono parole d’ordine per il
gruppo.
Nei programmi si cerca di presentare brani che siano
sempre collegati con logica e gusto fra di loro, con
un occhio particolare ai capolavori della musica
da camera che si ascoltano raramente nelle sale da
concerto italiane.
Il Quartetto svolge attività concertistica e didattica e di
animazione musicale e culturale ad alto livello nelle
stagioni teatrali, in festivals estivi ed in manifestazioni
musicali di vario genere.
18
F. J. Haydn
Trio “London”
per Flauto, Violino e Violoncello
L. van Beethoven Serenata op. 25
per Flauto, Violino e Viola Minuetto-Trio I e II
Allegro molto
W. A. Mozart
W. A. Mozart
Divertimento in Mib magg.
per Violino, Viola e Violoncello Allegro
Quartetto per Flauto e Archi
in Re magg. k 285a
G. Rossini
Quartetto in Sol magg. n.1
per Flauto e Archi
19
Domenica 24 novembre 2013
ore 11,00
“Quartetto Accademia”
Gaetano Di Bacco, sax soprano
Enzo Filippetti, sax tenore
Giuseppe Berardini, sax baritono
Fabrizio Paoletti, sax basso
Concerto n.1025
dell’associazione
“Quintetto Benedetto Marcello”
Gianfranco Lupidii, violino
Luca Matani, violino
Clara Campi, viola
Graziano Nori, violincello
Emiliano Macrini, contrabbasso
Festivals italiani e stranieri ed hanno curato gli allestimenti degli Intermezzi Livietta e Tracollo, Il Maestro
di Musica, La Serva Padrona di G.B. Pergolesi e delle
opere L’Italiana in Londra e il Matrimonio Segreto di
D. Cimarosa, quest’ultima in occasione del bicentenario della sua prima esecuzione. Da circa dieci anni
l’Orchestra ha allargato il suo campo di interesse inserendo nel proprio repertorio autori del periodo classico,
romantico e contemporaneo (Boccadoro, Procaccini,
Dall’Ongaro ecc) di cui ha realizzato prime esecuzioni
e incisioni discografiche.
Importanti le collaborazioni con i più affermati concertisti internazionali.
Numerose le tournée all’Estero (Austria, Germania,
Francia, Svizzera, Belgio, Stati Uniti, Egitto, Palestina,
Argentina, Sud Africa) sempre con rilevanti riscontri di
pubblico e di critica.
Quartetto d’archi “Benedetto Marcello”
Il quartetto d’archi Benedetto Marcello è costituito dalle prime parti dell’omonima orchestra da camera che
nasce nel 1984 e inizia la propria attività concertistica
interessandosi prevalentemente del vasto repertorio italiano, soprattutto inedito, del XVIII° secolo. Il lavoro di
ricerca, condotto su composizioni di G.B. Martini, G. e
G.B. Sammartini, G.B. Pergolesi, J. Quantz, M. Mascitti,
T. Albinoni, L.Leo, N. Porpora, si è concretizzato in diverse incisioni discografiche per le etichette Bongiovanni, Mondo Musica-Emi, Nuova Era con riconoscimenti
lusinghieri da parte della critica specialistica nazionale
ed estera.
Recentemente ha inciso, per l’etichetta Tactus, lo Stabat
Mater di Pergolesi e lo Stabat Mater di L. Boccherini con
la direzione di F. E. Scogna.
L’Orchestra e il quartetto hanno partecipato a diversi
20
Programma
QUARTETTO DI SASSOFONI ACCADEMIA
Si è costituito nel 1984. Per l’ottimo livello delle esecuzioni, per i numerosi concerti tenuti (oltre 600) e per
l’ampio repertorio è considerato, nel suo genere, tra i
gruppi italiani più attivi a livello internazionale.
In numerose e ripetute tournèe in Venezuela, Brasile,
Giappone, Spagna, Francia, Svizzera, Germania, Svezia, Finlandia, Cecoslovacchia, Austria, Malta, Grecia,
Turchia, Ungheria e Croatia, ha tenuto concerti in sedi
prestigiose quali Mozarteum di Salisburgo, Teatro Teresa Carreño di Caracas, Teatro dell’Opera di Maracay,
Palau de La Musica di Valencia, Conservatoire National
Superieur de Musique de Paris, Konzerthaus di Berna,
Museo di Arte Contemporanea di Barcellona, Anfiteatro
de Barbula de Valencia e per importanti istituzioni
musicali italiane (Accademia Filarmonica di Bologna, Filarmonica “Laudamo” di Messina, Istituzione
Universitaria dei Concerti di Roma, Società dei Concerti “Barattelli” dell’Aquila ecc).
Significative sono state le collaborazioni con solisti
di rilevanza internazionale tra cui Claude Delangle
e con importanti compositori italiani quali Ennio
Morricone, Vittorio Fellegara, Ada Gentile, Franco
Mannino e Marco Di Bari.
Il Quartetto di Sassofoni Accademia ha inciso diversi
compact disc per Nuova Era, Dynamic, Edipan, Iktius
e BMG-Ariola.
I componenti sono docenti di Sassofono nei Conservatori di L’Aquila, Pescara e Latina.
I suoni del Cinema
G. Gershwin Summertime - Aria di Jake -Finale
E. Morricone Gabriel Song
21
E. Morricone Indagine
E. Morricone C’era una volta in America
J. Williams Schindler’s list
E. Morricone C’era una volta il west
N. Piovani La Vita è bella
H. Mancini Pink Panther
T. Monk Round Midnight
Domenica 1 dicembre 2013
ore 11,00
“Verdi: parafrasi al pianoforte”
Francesco Nicolosi, pianoforte
Francesco Nicolosi, pianoforte
Allievo di Vincenzo Vitale è considerato oggi uno dei
massimi esponenti della prestigiosa scuola pianistica
napoletana. Vincitore nel 1980 del terzo premio al Concorso Pianistico Internazionale di Santander e, nello
stesso anno, del secondo premio (primo non assegnato) al Concorso Internazionale d’Esecuzione Musicale
di Ginevra, si è affermato in tutto il mondo come uno
dei pianisti più interessanti della sua generazione. Si
è esibito sia in recital che come solista con orchestre
prestigiose nelle più importanti sale da concerto del
mondo (Queen Elizabeth Hall e Wigmore Hall di Londra, Victoria Hall di Ginevra, Radio Nacional di Madrid,
Salle Gaveau di Parigi, Teatro alla Scala e Sala Verdi di
Milano, Teatro dell’Opera e Accademia di Santa Cecilia
di Roma, Teatro San Carlo di Napoli, Herkulessaal di
Monaco, Brahmssaal di Vienna, Kennedy Center di Washington, ecc.).
Oltre che in tutta Europa ha effettuato tournée in Islanda, Russia, Stati Uniti, Canada, Messico, Argentina,
Singapore, Giappone e Cina ed è stato ospite dei più
esclusivi festival quali: Festival dei Due Mondi di Spoleto, Rossini Opera Festival, Ravenna Festival, Festival di
Ravello, Festival Pianistico Internazionale di Brescia e
Bergamo, Estate Musicale Sorrentina, Taormina Teatro
Musica, Settimane Musicali di Stresa, Settembre Musica
di Torino, Mittelfest Musica, Marathon Internacional di
Siviglia, Festival de Musique di Mentone, Rencontres
Musicales en Artois, Weimar Kunstfest, Budapest Liszt
Festival e molti altri.
La sua intensa attività discografica lo vede presente nei
cataloghi di tre importanti etichette: Nuova Era, Naxos e Marco Polo. I suoi dischi sono stati recensiti in
maniera sempre entusiastica dalle più quotate riviste
musicali europee, americane e asiatiche, e vengono
regolarmente trasmessi dai canali classici delle radio di
tutto il mondo.
Sull’incisione per la Naxos (luglio 2004) di due rari
concerti di Paisiello, l’autorevole critico e musicologo
Paolo Isotta ha scritto di lui: (…) bisogna riconoscere che nessuno oggi gli può essere accostato per
la luminosità del suono, la capacità di “cantare” e
“legare” che per definizione sono raggiungibili dallo strumento a tastiera (...) egli va considerato uno
dei migliori pianisti viventi (...) il sommo Arturo
Benedetti Michelangeli eseguì musica del Settecento ispirandosi agli stessi criteri di massima adottati
dal Nicolosi ma forse non con altrettanta lucidità e
coerenza. Nicolosi porta a compimento ciò che Benedetti Michelangeli annuncia.
Per la sua attività discografica dedicata a Vincenzo
Bellini ha ricevuto nel 1994 (unico pianista a ricevere
questo prestigioso premio) il “Bellini d’oro”.
Dal 1996 in qualità di Presidente del Centro Studi Internazionale Sigismund Thalberg affianca alla sua
attività concertistica un’intensa attività di ricerca e di
studio incentrata essenzialmente sulla rivalutazione
della musica del grande pianista austriaco Sigismund
Thalberg (fondatore della Scuola Pianistica napoletana) e di tutto il repertorio strumentale dei primi anni
dell’800, diventando in pochi anni uno dei più importanti punti di riferimento della musicologia internazio22
Concerto n. 1026
dell’associazione
nale.
Ricopre inoltre la carica di Direttore artistico del Premio Pianistico Internazionale Sigismund Thalberg,
della Rassegna concertistica I concerti d’Estate di Villa
Guariglia, del Festival Jeux d’art a Villa d’Este, del Festival Roccaraso in Musica e dei Corsi Internazionali
di Alto Perfezionamento e Formazione Musicale che
hanno sede a Napoli e Roma.
Nel 2012 ha ricevuto a Catania il Premio alla Carriera
“Domenico Danzuso” e nel 2013 a Napoli il Premio
Cosimo Fanzago.
Programma
A. Scarlatti
Sonata in Do magg.
Pastorale
Moderato e presto
Sonata in Sol magg.
Allegro con brio
W. A. Mozart Sonata in Fa magg. K.332
Allegro
Adagio
Allegro assai
23
F. Liszt Parafrasi
sul Rigoletto di G. Verdi S 434
S. Thalberg
Souvenir da
“Un Ballo in Maschera”
di G. Verdi op. 81
Domenica 15 dicembre 2013
Concerto n. 1028
dell’associazione
ore 11,00
“Quartetto Italiano di Clarinetti”
Giovanni Lanzini, clarinetto, clarinetto contralto
Carlo Franceschi, clarinetto
Maurizio Morganti, clarinetto, clarinetto piccolo
Papa Giovanni Paolo II in Sala “P.L.Nervi” in Vaticano, con un concerto registrato dalla Radiotelevisione
Vaticana e negli anni successivi ha effettuato varie
registrazioni televisive e radiofoniche per la RAI e per
importanti network privati, tra le quali “I Clarinetti di
Mozart” (1989) per Raiuno TV, “Ribalta” e “Concerto
di Natale alla radio” (1992) per Radiouno e “Mozart
Abend” (1991) per Retemia TV. Premiato a vari importanti concorsi nazionali ed internazionali di musica
da camera, ha vinto il Primo Premio Assoluto all’XI
Concorso Internazionale “Città di Stresa” nel 1987. Nel
1994 è stato invitato (unico gruppo italiano) a rappresentare l’Italia al VI Incontro Europeo del Clarinetto,
svoltosi a Pontarlier in Francia, ricevendo entusiastici
consensi da parte del pubblico e dalla critica che gli
hanno valso l’invito nel 1995 ad esibirsi presso il Conservatorio di Le Havre. Nel 1997 è stato invitato dalla
Società dei Compositori Croati ad esibirsi al Festival
Internazionale di Opatija (Croazia), dove ha eseguito
in “prima assoluta” musiche di compositori italiani,
create per l’occasione e dedicate al quartetto; il concerto è stato interamente registrato da Radio Zagabria
e dalla televisione croata. Nel 2002 e 2004 il gruppo
ha rappresentato nuovamente l’Italia all’Incontro Europeo del Clarinetto ad Epinal in Francia e Ljubljana
in Slovenia, ottenendo in tali occasioni prestigiosi riconoscimenti da parte delle case costruttrici. Dal 2003
i membri del quartetto tengono una master class per
Quartetti di Clarinetti per l’Accademia Libera Natura e
Cultura presso il castello di Querceto (PI). Dal punto
di vista discografico nel 1998 il Quartetto Italiano di
Clarinetti ha inciso il Compact-Disc “Gershwin Serenade” per l’etichetta Iktius e nel 2004 è stato invitato
dalla prestigiosa Radio della Svizzera Italiana a registrare un programma interamente dedicato alla “world
music”, poi divenuto incisione discografica (“Tra
Bianco e Nero”) per l’etichetta EMA Records. Nel 2007
Un’attività più che ventennale, tournèes in vari paesi
del mondo, centinaia di concerti tenuti con successo
di pubblico ed entusiastici apprezzamenti della critica
nei più importanti Festival e Rassegne Musicali, registrazioni radiofoniche e televisive, incisioni discografiche, esecuzione di “prime assolute” di brani ad esso
dedicati, questi sono i numeri del Quartetto Italiano di
Clarinetti, fondato nel 1985 per promulgare e valorizzare il clarinetto e la sua “famiglia” nell’ambito della
musica da camera. Un’intensa attività che ha fatto
acquisire al gruppo, attraverso anni di studio e di appassionata ricerca, un ricco repertorio che spazia dal
Classicismo fino alla musica contemporanea, con una
particolare attenzione per la cultura etnica. Il quartetto
si è esibito per le più prestigiose Associazioni, Rassegne
e Festival italiani e in Svizzera, Francia, Germania,
Croazia, Slovenia, Svezia, Finlandia, Danimarca, Spagna, Stati Uniti, Portogallo, Macedonia, Serbia, Kosovo.
Nel 1987 il quartetto si è esibito alla presenza di S.S.
24
il quartetto ha inciso “I Clarinetti di Mozart” (musiche
originali di Wolfgang Amadeus Mozart), subito notato
dalla critica specializzata sia per il contenuto che per
il valore interpretativo. L’ultima fatica discografica del
Quartetto Italiano di Clarinetti è apparsa nel 2010 con
il titolo “Rags, Swing & Songs”, un viaggio esilarante nella musica “old America” che sta riscuotendo un
enorme successo. Nel 2007 il quartetto ha effettuato
un’importante tournèe nel nord Europa esibendosi nei
più importanti Festivals di Finlandia, Svezia e Danimarca e nel 2008, su invito della prestigiosa Houston
University, ha effettuato alcuni concerti, una masterclass e una registrazione per la Radio Nazionale KUHF
a Houston in Texas. Nel 2011, su invito del Consolato
d’Italia, il Quartetto Italiano di Clarinetti, ha effettuato
una interessante tournée in Macedonia e Kosovo, dove
ha registrato tra l’altro per la TV nazionale e si è esibito
dinanzi al primo ministro ed agli ambasciatori europei nell’ambito dei più prestigiosi Festival cameristici.
Attivo anche nel campo della musica contemporanea,
il gruppo è stato più volte dedicatario di composizioni
di autori quali Boris Porena, Oliviero Lacagnina, Fabio
De Sanctis De Benedictis, Francesco Iannitti Piromallo,
Mario Milani, Mike Curtis, Jean-Pierre Pommier, Robert Nelson, ecc. pubblicate da importanti case editrici
di rilevanza internazionale.
Il Quartetto suona su strumenti “Selmer” ed accessori
“Vandoren”.
Tradiz. (arr. M. Curtis)
Musiche da un matrimonio klezmer
P. Iturralde
Suite Ellenica
Kalamatianos
Funky
Valze & Kritis
B. Bartok
Danze Popolari Rumene
Joc cu Bata
Braul
Pe Ioc
Buciumeana
Poarga Romaneasca
Maruntel I
Maruntel II
M. Milani
Green Ballades
(suite di musica celtica)
K. Weill
da “L’Opera da Tre Soldi”:
Ballad of Mack the Knife (Blues)
The Cannon Song (Fox-Trot)
Ballad of Immoral Earnings (Tango)
Ballad of Good Living (Shimmy Tempo)
O. Farres
Tres Palabras (cancion-bolero)
V. Monti
Czardas
AA.VV. Da una vecchia radio italiana...
(arr. G. Lanzini) (un omaggio alla canzone italiana d’autore)
25
Domenica 26 gennaio 2014
ore 11,15 Auditorium Hotel Abruzzi
Shoah Project
“Per non ricominciare”
Silvia Costanzi, soprano
Elmar Schäfer, sassofono
Ilaria De Santis, danzatrice
Elmar Schäfer, sassofono
Inizia a suonare il clarinetto all’età di
11 anni, studiando nella banda della
città e presso la Scuola Musicale di Villingen in Germania, dove è nato. Nel
1984, sotto la guida di Tom Timmler
passa allo studio del sassofono e contemporaneamente prende lezioni di pianoforte da Andreas Erchinger (Dusco Goicovic, Cecile Verny). Nello stesso periodo comincia una lunga
tournèe con la BBS-Big Band in tutta la Germania avendo
così l’occasione di dividere il palco con alcuni grandi artisti
della scena internazionale del Jazz come Jon Faddis. Dal 1990
al 1994 studia alla Swiss Jazz School di Berna in Svizzera, perfezionandosi in Sassofono e Improvvisazione con i Professori
Andreas Scherer, Christian Baader, Dave Peterson (USA) e Sal
Nistico (Woody Herman).
Contemporaneamente continua la sua attività concertistica,
suonando con numerosi gruppi di vario genere (dal Blues al
Jazz) e incontrando musicisti quali Frank Lacy (Lester Bowies
Brass Fantasy), Louisana Red, Calwin Owens (BB.King),Tyree
Glenn jr.e Sidney Selby con il quale incide un disco nel 1995
“Message to Men”, che è stato nominato come “Best Blues
Record of the year”(Audio Extra 12/95) con Alvin Lee, mitico
chitarrista dei “Ten Years After”.
Nel 1993 comincia la sua attività didattica, insegnando Sassofono, Clarinetto, Keyboard, Improvvisazione e Teoria Jazz
presso diverse Scuole e Accademie musicali in Germania, senza interrompere tuttavia la sua preparazione e approfondendo sempre più lo studio del sassofono con Karsten Gorzel che
avrà un ruolo determinante nella sua evoluzione musicale
e gli aprirà totalmente la visione dell’improvvisazione multistilistica. Dal 2000 vive in Italia dove attualmente lavora
come docente presso diverse Accademie musicali ed è riuscito
ad affermarsi sulla scena musicale esibendosi in numerose
manifestazioni spaziando dal Jazz alla World-Music.
Silvia Costanzi, soprano
Si avvicina allo studio del canto formandosi come musicista
classica presso i Conservatori di L’Aquila e Terni dove consegue il diploma in Canto. Dopo l’esperienza lirica i suoi interessi si orientano alla musica pre rinascimentale e barocca.
Inizia così un’intensa attività concertistica. In veste di solista
e corista, ha preso parte a concerti in Italia, Francia, Germania e Romania. Con l’orchestra d’archi dell’Istituto “Briccialdi” di Terni, ha cantato come soprano solista “Il Salve Regina” di G. B. Pergolesi nella città di Rouen (Francia). Come
soprano solista, collabora con gruppi da camera in diverse
formazione, pianoforte, violoncello, flauto, clavicembalo,
con musica che spazia dal 600 fino ai primi del 900. Ciò non
ferma la sua creatività ed oltre a cantare a cappella con il trio
vocale femminile “Vocinote”, confronta la sua esperienza con
altre forme d’arte, quali il teatro, partecipando come attrice e
voce lirica alle iniziative culturali di vari gruppi teatrali della
provincia reatina. Frequenta corsi di perfezionamento con il
soprano Liliana Poli.
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Concerto n. 1029
dell’associazione
Ilaria De Santis, danzatrice
Docente di tecnica della Danza Contemporanea e propedeutica della danza dal 1991 al 2005 ha studiato danza classica al
centro culturale “Cigny” di Rieti con gli insegnanti Marella
Vesserri, Rita De Angelis e Fabrizio Podaliri. Dal 2001 si è avvicinata anche alla danza contemporanea con l’insegnante
Laura Martorana. Dal 2002 al 2005 nella stessa scuola partecipa ai corsi di funky televisivo tenuti dall’insegnante Roberto
Calderini ballerino della Rai e Mediaset. Nel corso degli anni
ha partecipato a stages con numerosi e importanti coreografi: stage di contact improvisation con Khosro Adibi; nel 2004
corso di recitazione a Rieti, condotto dal Regista Riccardo
Vannuccini; nel 2005, laboratorio di contact-improvisation
con Khosro Adibi. Nel 2007-2008 partecipa allo stage di danza moderma presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma
con Bill Goodson e al Seminario di tecnica Graham con il
coreografo Robert North.
Dal 2012 è docente di danza contemporanea presso il liceo
coreutico di Perugia “Istituto Montessori” e della scuola Note
sulle Punte. Istruttrice di primo livello del Metodo Pilates, insegna Danza Contemporanea e Propedeutica alla danza per i
bambini a partire dai cinque anni presso l’A.S.D Smile School
di Rieti dal 2005.
SHOAH PROJECT
“Per non ricominciare”
Musiche di:
Schultze, Zorn, Garbarek, Beethoven, Schäfer
Prima di tutto vennero a prendere gli zingari
e fui contento, perché rubacchiavano.
Poi vennero a prendere gli ebrei
e stetti zitto, perché mi stavano antipatici.
Poi vennero a prendere gli omosessuali,
e fui sollevato, perché mi erano fastidiosi.
Poi vennero a prendere i comunisti,
ed io non dissi niente, perché non ero comunista.
Un giorno vennero a prendere me,
e non c’era rimasto nessuno a protestare.
Martin Niemöller
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Domenica 23 febbraio 2014
ore 11,15 Auditorium Hotel Abruzzi
Ensemble di ottoni
del conservatorio di Pescara
Adolfo Di Mele, direttore
Concerto n. 1030
dell’associazione
L’Ensemble di ottoni del conservatorio di Pescara nasce
dalla volontà dei docenti di tromba, trombone e corno
dello stesso istituto che intendono invogliare i propri
studenti a ricercare, studiare e interpretare brani del
ricco repertorio di musica antica e originale per gli
ottoni e spaziare accostandosi a pagine di musica moderna e contemporanea, scritta e trascritta per questa
categoria di strumenti. L’esperimento con gli studenti
del conservatorio di Pescara nasce nel l’ a. a. 2012/13
inserendo alcuni brani di insieme a margine del saggio
annuale delle classi di tromba e trombone, riscuotendo
grande apprezzamento dal pubblico presente e da parte
di alcuni dirigenti del Conservatorio che, unitamente
al direttore M. Magri, hanno incoraggiato gli studenti
a proseguire nella strada intrapresa. Gli allievi, incitati
dal favore di tante persone e spinti dalla voglia di suonare insieme, hanno deciso di ampliare il repertorio
con l’aiuto dei docenti di riferimento e con l’apporto
fondamentale del prof. Silvio Di Paolo, attivo per la ricerca dei brani enell’ organizzazione. L’ensemble degli
ottoni del Conservatorio, la scorsa estate è stato invitato
a partecipare alla stagione dei concerti dell’as.culturale
F. Fenaroli di Lanciano, nell’ambito dell’estate musicale frentana e ai concerti organizzati dalla pro loco
di Casalanguida. La formazione è composta da allievi
iscritti al Conservatorio di Pescara nei corsi p.a. , tradizionali e di alta formazione di I e II livello nelle classi
di tromba, trombone, corno e basso tuba. Il numero dei
componenti può variare, a seconda delle necessità di
organico e della scelta del repertorio, in alcuni casi si
avvale della collaborazione preziosa di ex studenti diplomati e laureati dell’ istituto “L. D’Annunzio”.
Trombe
Gianluca Ranalli
Silvio Di Paolo
Luca Flocco
Innocenzo Caserio
Corni
Antonio Russo
Filippo Chiavaroli
Tromboni
Luana Di Nardo
Luca Riccione
Atreo Ciancaglini
Euphonium
Andrea Menna
Tuba
Davide Marinucci
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Adolfo Di Mele, direttore
Consegue il diploma di tromba presso il conservatorio “L. D’Annunzio” di Pescara, con il M° Berti.
Contemporaneamente agli studi in conservatorio segue
corsi internazionali di didattica strumentale e perfezionamento orchestrale con i Maestri Bruno Ferrari e
Maurizio Mineo, rispettivamente prima tromba della
Scala di Milano e dell’Orcherstra Sinfonica della R.A.I.
Prosegue la sua carriera artistica eseguendo concerti
in duo e con formazioni da camera. Nel 1987, presso
l’ArtsAccademy di Roma frequenta i corsi di perfezionamento tenuti dal M° Verzari che continuerà a seguire
per diversi anni. Come strumentista, ha collaborato
con numerose orchestre sinfoniche, liriche e da camera
con le quali ha effettuato anche tournèe all’estero, tra
queste: Orchestra dell’Istituzione Sinfonica di Roma,
Orchestra da Camera Lucchese, Orchestra da Camera
delle Marche, Officina Musicale de L’Aquila, Orchestra
Sinfonica della R.A.I., Orchestra del Teatro dell’Opera
di Roma. Ha inciso per la Naxos ed ha partecipato a
sedute di registrazione perl’incisione di colonne sonore presso la Forum di Roma. Attualmente è docente
di ruolo presso il conservatorio statale di musica “L.
D’Annunzio” di Pescara nella cattedra di tromba.
Programma
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E. Morricone
Gabriel’s Oboe
Nuovo Cinema Paradiso
La Leggenda Del Pianista sull’oceano
Il Buono, il Brutto e il Cattivo
P. Mascagni
Intermezzo Cavalleria Rusticana
Tradizionale
Londonderry Air
S. Verhelest A Song For Japan
G. Puccini
Nessun Dorma
D. Short
Jawohl
L. Bernstein
Maria
H. Fillmore Lassus Trombone
U. Nehls
He’s Got The Whole World In His Hands
M. Penella
El Gato Montes
Domenica 23 marzo 2014
ore 11,15 Auditorium Hotel Abruzzi
Ensemble di Percussioni
ISSM Briccialdi di Terni
Giacomo Bacchio
Alessandro Beco
Giulio Calandri
Matteo Flori
Dimitri Fabrizi
Il programma presentato offre la possibilità di ascoltare
brani originali composti per ensemble di percussioni
ed elaborazioni di composizioni conosciute dal pubblico in genere. Vengono eseguiti inoltre brani assolo
appartenenti al repertorio solistico per strumenti a
percussione. Nell’attuale gruppo spicca la presenza di
Flori Matteo, neo, accademico, laureato in strumenti
a percussione. L’ex alunno dopo essere stato scelto, su
una rosa di oltre trenta candidati internazionali a seguire il corso Erasmus presso la Royal Academy School
di Copenaghen sotto la guida del M° Gert Mortensen, è
risultato idoneo presso le orchestre Haydn di Bolzano e
Petruzzelli di Bari con le quali attualmente collabora.
È risultato primo assoluto al Premio delle Arti - sezione
strumenti a percussione solisti - bandito dal Ministero
della Pubblica Istruzione ricevendo premi e riconoscimenti. Da due anni è membro del quartetto Tetraktis
Percussioni di Perugia con il quale ha inciso un disco
per la DECCA e collabora con solisti come Alessandro
Carbonare e Alessio Allegrini.
La musica da camera è parte integrante preparazione studente che intende intraprendere la professione
nel mondo della musica.
Questa affermazione è pienamente condivisa nella
classe di strumenti a percussione dell’ISSM Briccialdi
di Terni, guidata dal prof. Gianluca Saveri. Ed è proprio
grazie a questo che da qualche anno ormai l’Istituto
di alta cultura musicale ternano vanta tra le varie formazioni cameristiche anche quello dedicato alle percussioni. Questi strumenti nel novecento hanno subito
un’evoluzione significativa a tal punto da diventare
punto di riferimento per molti compositori del mondo “classico” e non solo. Anche altri generi musicali
ad oggi sono fortemente influenzati dalle sonorità e
dal ritmo delle percussioni. Questo ha permesso la
realizzazione di un repertorio di tutto rispetto. Il M°
Saveri, fondatore del quartetto Tetraktis Percussioni
di Perugia si impegna quotidianamente a tramandare
ai propri allievi la decennale esperienza maturata con
l’ensemble italiano. Grazie a questo tutti i ragazzi dei
corsi accademici e non, riescono in pochi anni ad essere
partecipi alle attività concertistiche dalla scuola proposte. L’ensemble di percussione dell’ ISSM Briccialdi di
Terni viene sempre rigenerato grazie alla presenza di
nuovi allievi che nel corso degli anni si inseriscono in
sostituzione dei laureati. Attualmente il gruppo vanta
importanti traguardi. Grazie all’affermazione avvenuta
su Tg Uno Mattina in Famiglia i quattro ragazzi hanno
riscontrato consensi di carattere nazionale a tal punto
da essere invitati per concerti e in Stagioni concertistiche riconosciute a livello locale e nazionale.
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Concerto n. 1031
dell’associazione
S. Reich
Music for pièces of wood
A. Gomez
Rainbows
Raindrops
The Flood
Rainbows
R. Peck
Lift - off!
K. Abe
The wave
G. Saveri
Cucchiai
I. Albeniz
Asturias
(Elab. Gianluca Saveri)
I. Xenakis
Rebond
G. Rossini
da L’italiana in Algeri
Ouverture (Elab. Gianluca Saveri)
G. Sollima
Millennium Bug - Suite
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Associazione Orchestrale da Camera
“Benedetto Marcello”
Via Taraschi, 12 - Teramo
Tel e Fax 0861.25.28.74
cell. 334.8314329
www.benedettomarcello.it
[email protected]
Progetto Grafico:
Danilo Furia
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