comunicato stampa

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VILLA ADA 2014
ROMA INCONTRA IL MONDO
Dal 27 Giugno al 31 Luglio
Laghetto di Villa Ada – Via di Ponte Salario - Roma
CALENDARIO CONCERTI E BIOGRAFIE
UFFICIO STAMPA E PROMOZIONE
BIG TIME – Tel + Fax 06.5012073
CLAUDIA FELICI 329/9433329 - FABIO TIRIEMMI 329/9433332
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VENERDI 27 GIUGNO
OPENING PARTY
INIZIO SPETTACOLO ORE 22:00 - INGRESSO GRATUITO
SABATO 28 GIUGNO
LNRIPLEY + AUCAN DJSET in Concerto
INIZIO CONCERTI ORE 22:00 - INGRESSO 5€
LNRIPLEY
LNRipley nasce a Torino nel 2006, nel contesto delle storiche serate The Dreamers del Phuddu
Bar dall’incontro di alcuni musicisti e un mc tutti appassionati di drum n’ bass, con l’obiettivo di
suonare dal vivo e con strumenti veri un genere di solito appannaggio esclusivo di vinili e dj.
Da qui l’idea di trasportare la dnb e le sue varie sfumature in dimensione live, mescolando
l’attitudine di un dj – che segue il flusso del dancefloor con l’obiettivo di fare ballare – e quella di
una band, che esprime flessibilit e dinamiche in tempo reale suonando in risposta alle rea ioni del
pubblico. l nome
iple
un tributo alla protagonista della saga di lien, Ellen Ripley: nel primo
film, quello di Scott, e nella sua fantascienza dirty e lo-fi la band vede un corrispettivo
filosoficamente affine alla propria impostazione sonora. Nel 2006 registrano, in una settimana
appena e suonando interamente dal vivo in studio, il primo cd omonimo.
Pubblicano un vinile “white label” con una loro cover di “Killing in the name of” dei age gainst
The Machine che diventa un piccolo culto nel circuito dei club europei dnb e va sold out sui siti
specializzati. Nel 2007, ex-aequo con Il teatro degli Orrori, vincono il premio come miglior
rivelazione Indie-Rock al Mei. el 2008 il loro video “ ed in m E e” vince il premio P V come
miglior videoclip indipendente. el 2009 pubblicano il secondo lavoro intitolato”P CK GES”
distribuito attraverso l’USB
E T TOU , in cui la band invitava il pubblico a portare ai concerti la
propria chiavetta o dispositivo usb su cui ricevere gratuitamente e direttamente dalla band i nuovi
brani con relativo artwork: un passaggio di dati e musica dopo lo scambio di sudore ed energia del
live. Per questa idea ricevono il premio speciale per l’innova ione musicale al ME nel 2010.
el 2012 Esce Bluroom Bo
il nome un riferimento alla Blu oom di lo studio di registra ione in
cui la band produce tutto quello che scrive e la bluroom dell'area 51 dove i presunti alieni vengono
nascosti !L’EP continua ad essere distribuito gratuitamente ai live Nel 2013 la band sigla un
accordo con l’etichetta oMad ecords, e pubblica come regalo per i fans in free download– il 25
dicembre – una raccolta intitolata FRNDS contenente un inedito. Nel 2014 esce The Getaway.
AUCAN
Dal fronte della scena underground europea comincia la nuova sfida di Aucan, che pubblicano il
nuovo ep (EP I) per il colosso discografico Ultra (Bloody Beetroots, Araabmuzik, Deadmau5 ecc).
Il loro approccio ibrido, a cavallo fra il mondo delle band e quello dei producers, gli ha permesso in
passato di suonare con Chemical Brothers, di pubblicare un remix ufficiale per Bloody Beetroots ft.
Paul McCartney e di ricevere un invito personale dai Placebo per aprire il live di Rock in Roma.
Con il nuovo singolo "RIOT" sono apparsi a inizio anno su alcuni dei siti di musica elettronica più
importanti del mondo (in homepage su Djmag.com e earmilk.com), facendo interessare anche il
magazine di Jay Z "Life and Times" e svariati blog hip-hop e trap. Fuori da qualsiasi schema,
capaci di collaborare con i Verdena così come con Gue Pequeno (che gli ha chiesto un beat,
cantato anche da Fibra), devastanti in ogni loro live grazie a un'esperienza di oltre 300 concerti in
tutta Europa presentano quest'anno la nuova performance audio/visual: AUCAN Dj Set.
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Un set oscuro e distruttivo quello di Aucan, che mischiano il sound della techno più violenta
(Gesaffelstein, Boys Noize), alla bass music di Hudson Mohawke e Flosstradamus, a classici del
rap rivisitati in un'escalation di violenza sonora a cavallo fra il rave e un concerto punk.
LUNEDI 30 GIUGNO
REZOPHONIC in Concerto
INIZIO CONCERTO ORE 22:00 - INGRESSO UP TO YOU
REZOPHONIC
e ophonic
molto pi che un normale progetto discografico. Nato da un'idea di Mario Riso,
batterista (praticamente da sempre) e uomo di televisione nel tempo libero, Rezophonic nasce per
festeggiare i 20 anni di carriera artistica e di vita dedicata alla musica. Una vita dedicata
principalmente alla musica stessa al rock alternative e naturalmente al metal, dichiara Mario.
In questi anni Mario ha collaborato con i migliori musicisti del panorama musicale italiano e
internazionale, ha registrato un centinaio di album e ha suonato in un migliaio di concerti live.
Per la prima volta, a coronamento di tanti anni di vita passati sui palchi, negli studi e nelle sale
prova, Mario scrive 12 brani propri e con il supporto del grande amico e produttore Marco
Trentacoste, decide di invitare tutti gli artisti, gli amici, i colleghi che lo hanno accompagnato in
questo lungo e avventuroso viaggio. I partecipanti al progetto sono stati invitati a donare un
frammento della propria arte e lasciare una testimonianza della propria amicizia, vero comune
denominatore di tutte le collaborazioni intercorse negli anni. adesione al progetto stata cos
grande e sentita che Mario iso, ha voluto fare di e ophonic un progetto ancora pi ambi ioso.
Tutto il ricavato della vendita di questo disco andr a sostenere il progetto idrico di M E ,
(Fondazione Africana per la medicina e la ricerca) che ha come scopo
la realizzazione di pozzi d'acqua con il coinvolgimento delle popolazioni locali. Mario collabora con
l'associazione da tempo grazie alla Nazionale Artisti TV e per questo, dopo il suo secondo viaggio
in Kenya, l'incontro diretto con i responsabili di AMREF Italia e Kenya ed aver visto l E ETT V
importan a di questo progetto avvengono seri controlli affinch il denaro raccolto sia investito
nella giusta causa e non sperperato altrove senza arrivare all'obiettivo), ha scelto di donare tutti i
ricavi derivanti dalla vendita di Rezophonic contribuendo attivamente alla costruzione di pozzi e
pompe di trazione in una delle regioni pi aride dell'est africa, il Kajiado ai confini fra Kenia e
Tanzania.
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MARTEDI 1 LUGLIO
THE ZEN CIRCUS in Concerto
INIZIO CONCERTO ORE 22:00 – ING ESSO 5€
THE ZEN CIRCUS
l Circo Zen, da Pisa. Otto album dieci se consideriamo i progetti solisti) ed un Ep all’attivo, quasi
quindici anni di onorata carriera e più di mille concerti. Hanno riportato lo spirito padre del folk e del
punk al moderno cantautorato con Andate Tutti Affanculo (2009) un successo -vero- di pubblico e
critica che li ha consacrati dopo anni di duro lavoro. Hanno collaborato con Violent Femmes, Pixies
e Talking Heads in Villa Inferno (2008). Si sono costruiti una credibilità condivisibile da pochissimi
altri artisti nostrani gra ie all’attivit live pi incessante, urgente e di qualit che si possa
immaginare. Hanno confermato e moltiplicato il proprio pubblico con Nati Per Subire (2011), il loro
primo album in classifica. Dopo un 2013 sabbatico che ha visto il cantante Appino portarsi a casa
una Targa Tenco con l’album solista l Testamento ed il batterista Karim Qqru alle prese col post
punk e l’hard core del suo progetto a otte Dei unghi Coltelli, oggi pi che mai gli Zen si
confermano come una certezza del rock indipendente Italiano, portabandiera indiscutibili della
musica libera da vincoli: zero pose, zero hype ma solo tanto, tanto sudore. Questa attitudine è
stata premiata nel tempo da un pubblico affezionato, sempre più transgenerazionale ed in
esponenziale crescita: il terzo disco completamente in Italiano infatti, Canzoni contro la natura
(2014) debutta in top ten nella classifica Fimi/Gfk ed al primo posto su quella di Itunes. Un altro
tassello di una storia che non accenna a fermarsi e riparte per un’altro never ending tour.
MERCOLEDI 2 LUGLIO
DUB FX in Concerto
INIZIO CONCERTO ORE 22:00 -
G ESSO 12€
DUB FX
Una storia rarissima, quella di Benjamin Stanford, in arte Dub FX. E una storia coronata da un
successo tanto inimmaginabile – probabilmente per lo stesso protagonista – quanto globale e
trionfale. Parte tutto dall'Australia, dalla sua città natale Melbourne: un ragazzo inizialmente
appassionato di heavy metal e punk rock che all'improvviso scopre reggae, hip hop e drum'n'bass,
restandone letteralmente folgorato. Fino a qui tutto normale, più o meno. La storia però si complica
quando Stanford inizia a concentrarsi sulla pratica del beatboxing (detto in modo grossolano:
creare da soli con la propria voce e i propri movimenti labiali il tappeto ritmico, le linee di basso e
varie schegge sonore), diventandone ben presto un assoluto virtuoso.
Si complica ulteriormente, la storia, quando decide di abbandonare l'Australia per l'Europa, con
l'idea precisa di fare l'artista di strada girovagando di stato in stato (risiederà anche in Italia, a
Lucca). In poco tempo diventa una specie di leggenda metropolitana del busking “Ogni giorno
vendevo almeno un centinaio di cd, a dieci euro l'uno. Io stavo anche benissimo, poi però è
arrivato il filmato...”. l filmato in questione quello firmato dal regista inglese Ben Dowden la
cronaca di una esibizione live di Dub FX, che una volta riversata su YouTube tocca qualcosa come
venti milioni di visualizzazioni. Incredibile ma al tempo stesso inevitabile: la forza e la creatività
dell'artista australiano sono qualcosa di dirompente.
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Da quel momento in avanti la carriera di Benjamin si fa meno atipica e più convenzionale: le
esibizioni a sorpresa per strada vengono (in parte) abbandonate a favore di veri e propri tour che
mietono, regolarmente, sold out. L'anticonvenzionalità resta comunque ben presente nei suoi live
set, sempre basati sulla sua quasi irreale abilità da beatboxer e sulla potenza musicale che
sprigiona, un one man show che riesce a ricreare lo stesso impatto sonoro dei più grandi progetti
drum'n'bass o dubstep (con varie digressioni reggae, dub e quant'altro). Cinque album alle spalle e
uno nuovo “Theor Of Harmon ”) ora in uscita, Dub X diventato quasi involontariamente ed
inconsapevolmente uno dei nomi più grossi nella scena delle ritmiche spezzate ad alto impatto sul
dancefloor. Vederlo in versione live, è un'esperienza davvero unica. A testimoniarlo, i numeri da
stella di prima grandezza. Lui, mai avrebbe pensato di diventarlo.
GIOVEDI 3 LUGLIO
ROCCIA MUSIC TOUR
W/ MARRACASH – FRED DI PALMA – ACHILLE LAURO
LUCHE – SHABLO - DELETERIO
INIZIO CONCERTO ORE 22:00 - INGRESSO 18€ - 15€ + D.P.
ROCCIA MUSIC CREW
Qualcosa di diverso da un’etichetta, qualcosa meno semplicistico di un “brand”, pi un collettivo
che si avvale di creativi e addetti capaci di gestire a 360° gli aspetti del business musicale.
Semplificando potremmo dire un “management”, che vede coinvolte vecchie e nuove leve del rap,
ma anche produttori , beatmakers e dj. Una Genesi’ perch si parla di una nuova realt , che vede
l’impianto artistico e la dire ione strategica affidata a Marracash e Shablo che da almeno 10 anni
collaborano e sono tra i principali responsabili dell’esplosione dell’hip hop in talia. Genesi perch
questo mi tape collettivo traccia una strada per una nuova realt manageriale, tipica di quelle
esperien e di business nei mercati “urban” avan ati, dove il prodotto o l’artista vengono totalmente
seguiti e gestiti da chi nella “scena” cresce, matura e acquisisce negli anni competen e e prestigio
per poter a sua volta credere e crescere nuovi talenti. Genesi quindi come nuovo inizio, con una
nuova visione, con un gruppo di artisti dal sound riconducibile e identitario. Un progetto che vuole
al are l’asticella’ all’interno dell’acerbo e fagogitato mercato urban italiano.
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SABATO 5 LUGLIO
ROY PACI ARETUSKA ALL STARS in Concerto
INIZIO CONCERTO ORE 22:00 -
G ESSO 10€
ROY PACI & ARETUSKA
È il lontano 1997 e dalla bedda Sicilia, grazie alla vulcanica mente di Roy Paci, prende le mosse
uno dei progetti pi solari e divertenti della scena musicale italiana dall’antico nome di Siracusa
(Aretusa) nascono gli Aretuska, una band dal repertorio strumentale composto da cover di gruppi
storici della scena ska e rocksteady (Toots & The Maytals, Skatalites) affiancate ai più conosciuti
standard jazz. Il gruppo riscuote consensi e nel maggio del 2000 entra in studio per registrare il
primo album, "Baciamo Le Mani" (ViceVersa/ExtraLabel), potentissima fusione di rocksteady, ska,
soul, funk e melodie mediterranee, impreziosita dalle voci di artisti come Bunna degli Africa Unite,
Meg e Dani dei Macaco. Parallelamente il repertorio live si arricchisce di nuove sonorità che
scaturiscono dall'esigenza di rivitalizzare la tradizione musicale siciliana. Altra grande novità è il
debutto di Roy come crooner, un'innovazione che caratterizzerà il futuro della band.
Dopo innumerevoli concerti in tutta l’ sola arriva il momento di esportare il rockstead siciliano
fuori dai confini regionali: gli Aretuska si fanno conoscere a livello nazionale e internazionale
suonando nei principali festival europei. Seguono diverse partecipazioni a programmi televisivi
prime time, come "Stasera pago io" con Fiorello (Rai 1). I nostri sono inarrestabili. Nel 2003 è
proprio Etnagigante, etichetta discografica che Roy ha nel frattempo fondato, a produrre il secondo
album “Tuttapposto” Etnagigante /V2), che spazia tra ritmi calypso, rocksteady, swing e caraibici,
canzoni nuove e nuovi arrangiamenti di classici della tradizione siciliana. Altro disco, altro lungo
tour nei principali paesi europei. “Cantu siciliano” prima e “Yettaboom” poi, si fanno apprezzare
come singoli. ello stesso anno esce anche una cover, “Besame mucho”, per il film di eonardo
Pieraccioni “ l paradiso all’improvviso”. ncora concerti, tanti e ovunque, fino a quando, alla fine
del 2004, si torna in sala, dove tutto è pronto per registrare il nuovo album. Roy e gli Aretuska si
esibiscono anche nel programma tv “Markette” di Piero Chiambretti, in onda su a7. A fine marzo
2005 esce “Parola D’Onore”, ter a parte dell’ideale Trinacria musicale del gruppo. Un album
“superreggaestereomambo” che mostra sempre pi chiaramente le influen e di tanto girovagare
per il globo: tra gli altri apportano suoni e parole Diego Cugia e Frank Dellé dei tedeschi Seeed.
La release è accolta con entusiasmo da critica e pubblico, che affolla le numerose date live in
club, piazze e festival. Vale la pena ricordare la prima apparizione di Roy Paci & Aretuska in
Inghilterra, al Womad Reading Festival. Il gruppo partecipa inoltre come ospite alla trasmissione
“Quelli che… il calcio” e, a dicembre, a Tilburg in Olanda, vince la prima edizione dell'European
Sound Clash. l 2006 ini ia nel migliore dei modi o vince il prestigioso astro d’ rgento per le
musiche del film “ a ebbre” di lessandro D’ latri ed entra con i suoi retuska, come band
ufficiale, nel cast della trasmissione "Zelig" in onda su Canale 5, Roy Paci è anche direttore
musicale del programma. Il brano "Viva La Vida", singolo tratto dall'ultimo album, diventa la sigla
del programma. n aprile, un’altra grande soddisfa ione per oy: la candidatura al David di
Donatello, ancora per la colonna sonora del film “ a ebbre”. Gli retuska si esibiscono in talia e
all’estero da segnalare il grande successo a Territorios Sevilla in Spagna, allo S iget estival in
Ungheria e al Fiesta Mundial in Belgio. Poi, nel giugno 2007, dopo tre album, Roy Paci & Aretuska
ultimano “SUO OG OB ”, un disco in cui o raccoglie quanto seminato negli anni in qualit di
trombettista, compositore e arrangiatore. “Suo oGlobal” disco d oro e vanta cinque duetti (la
trascinante “Toda Joia Toda Bele a” con Manu Chao, “È Meglio a Vecchiaia” con Errique della
Bandabardò, “Giramundo” con Pau dei egrita, “Tango Mambo Jambo” con i Cor Veleno, “Siente
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mm ” con ai ) e addirittura una can one “a tre”, “Me ogiorno di uoco”, che vede la
partecipazione di due artisti amatissimi: Caparezza e i Sud Sound System.
’album professa la sua missione fin dal titolo confondere e mischiare suoni, idiomi, mondi e
musicalità differenti. Il suono non ha nazione né religione, è NO Global. l singolo “Toda Joia Toda
Bele a”, cantato in una sorta di “itañol” nel quale la grammatica spagnola volutamente storpiata
e adattata all’italiano e alla musica per prediligere la sonorit rispetto alla struttura linguistica,
diventa la colonna sonora dell’estate 2007 e spalanca a o e compagni le porte della grande
notoriet . Segue un trionfale tour in talia e all’estero.
l gruppo apre il estivalbar all’ rena di Verona ed di nuovo protagonista come resident band
nella trasmissione “Zelig”. “Toda Joia Toda Bele a” diventa la sigla del programma, e il brano
viene scelto come colonna sonora del film di atale di Chiristian De Sica “ atale n Crociera”.
’estate 2008 vede la band di nuovo on the road per un lunghissimo tour di oltre 70 date in Italia e
nel mondo,che tocca i principali Festival europei. La band si esibisce anche al Blue Frog Festival di
Mumbai. Subito dopo la fine del tour, Roy Paci & Aretuska festeggiano i loro primi dieci anni di
attivit con l’uscita del “BESTiario Siciliano”, raccolta dei maggiori successi del gruppo pi tre
inediti. Il cofanetto contiene anche un dvd con tutti i video, il backstage del tour mondiale e alcuni
brani live. A inizio 2009, Roy e i ragazzi si trasferiscono in Brasile per un lungo soggiorno mirato a
gettare le basi del nuovo lavoro discografico che si conclude con un live sull'isola di Morro de São
Paulo di fronte a migliaia di persone. ’affetto crescente del pubblico chiede alla band di portare
avanti l’attivit live da maggio a settembre o Paci & Aretuska continuano a surriscaldare le
piazze con un tour (il Global Warming Tour) di oltre 50 date tra Italia ed estero. In autunno la band
approda negli USA per un mini tour a New York e nel New Jersey. Al ritorno è giunta finalmente
l’ora di chiudersi in studio di registrazione e concludere il lavoro sul disco in uscita, di cui Roy Paci
cura anche la produzione artistica.
l nuovo attesissimo album si intitola “ T ST ” ed esce il 4 maggio 2010, anticipato dal singolo
“Bonjour Bahia”. Una release che ancora una volta saprà trasportare il pubblico nel fantasmagorico
mondo di o Paci & retuska e che preparer il terreno per un’esperien a live tra le pi
coinvolgenti della scena musicale nazionale e internazionale. Nel giugno del 2012 esce il singolo
“ ino alla fine del mondo” con la partecipa ione di Clementino. Un conto alla rovescia fino al 21
dicembre, la data che secondo la profezia dei Maya segnerebbe la fine del mondo. Ovviamente un
modo ironico di esorcizzare questa cupa previsione. Il 13 giugno 2014 esce per Etnagigante
“ talians Do t Better” il nuovo singolo di o Paci & retuska con la partecipa ione di Dr. ing
Ding. o torna anche dal vivo con il “ o Paci retuska ll Stars Tour 2014”. l live porta sul
palco oltre ai brani più recenti, il repertorio storico di Roy Paci & Aretuska rivisitato. Un sound
rinnovato e impreziosito grazie all'introduzione dell'elettronica, a consolidare la potenza sempre
espressa durante i live. Pochissimi gruppi italiani possono vantare tour così articolati e capillari e
performance che riscuotono, non solo negli aficionados, sempre grandi entusiasmi.
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MERCOLEDI 9 LUGLIO
TIMBER TIMBRE in Concerto
INIZIO CONCERTO ORE 22:00 - INGRESSO UP TO YOU
TIMBER TIMBRE
Timber Timbre, la creatura del compositore e musicista canadese Taylor Kirk, giunta alla ribalta
gra ie al precedente album Creep on Creepin’on e all’inserimento di diversi brani nelle colonne
sonore di serie cult come Walking Dead e Breaking Bad, arriva in talia per presentare l’ultimo
albumHot Dreams, pubblicato da Arts & Crafts.
Con Hot Dreams,il quinto full lenght di Timber Timbre, Kirk e il fidato collaboratore di lunga data
Simon Trottier aggiungono vibrante colore alla già vasta palette sonora che aveva caratterizzato i
lavori precedenti, dando vita a quello che può essere definito il loro lavoro più cinematografico ed
evocativo. I 10 brani sono stati scritti da Kirk per lo più durante la sua permanenza a Laurel
Can on, C , ed evidente quanto l’iconografia americana e le sue atmosfere polverose e oscure
abbiano influenzato la scrittura di questo album. l folk minimale dell’album precedente lascia
spazio ad un panorama sonoro più ampio arricchito da una strumentazione più varia e complessa.
Un album sospeso tra sogno e realtà, tra luce e oscurità, in cui la voce baritonale di Kirk, gli
arrangiamenti incentrati su archi avvolgenti e sull’inconfondibile sa di Colin Stetson ci conducono
ad atmosfere inquietanti, in uno spazio senza tempo in cui la tradizione americana del passato
viene costantemente citata e reinterpretata. Se l precedente album Creep on Creepin’ on del 2011
aveva lanciato Kirk e soci alla ribalta, facendogli guadagnare due nomination ai Juno Awards e un
posto nella Polaris Music Prize Short List siamo certi che questi nuovo album li consacrerà
definitivamente
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GIOVEDI 10 LUGLIO
EMIS KILLA in Concerto
INIZIO CONCERTO ORE 22:00 - INGRESSO 15€
EMIS KILLA
Emis Killa, all'anagrafe Emiliano Rudolf Giambelli, classe 1989, è un noto rapper milanese.
Si avvicina al rap all'età di 14 anni, attratto principalmente dalle rap battle, disciplina che coltiva da
subito in strada, principalmente al muretto di Milano, e che nel 2007 lo porta sul palco del
“Tecniche Perfette” concorso culto per tutti gli appassionati di rap e freest le battle), dove si
aggiudica il titolo di campione italiano di freestyle.
Successivamente decide di abbandonare le gare di freestyle per dedicarsi alla scrittura dei testi.
Entra a far parte di Blocco Recordz, con cui pubblica nel 2009, il suo primo lavoro "Keta Music", un
mixtape di inediti su basi edite e non, facendosi così' conoscere nell'ambiente dell'underground rap
tra gli esponenti della scena italiana. Nel 2010 torna con un nuovo progetto "Champagne e spine",
street album che consacra Emis Killa come la giovane promessa del rap made in Italy,
collaborando con artisti come Jake la furia e Gue Pequeno dei Club Dogo, Marracash, Bassi
Maestro ed altri ancora, su produzioni inedite di producer del calibro di Don Joe dei Club Dogo e
Big Fish, realizzando così un piccolo classico del genere.
È proprio grazie a questo disco che Emis Killa comincia a far parlare di se, ricevendo
successivamente proposte da diverse case discografiche, ma è solo nel 2011, dopo l'uscita di "The
flow cocker vol.1", che Emis Killa firma un contratto discografico con la Carosello Records.
Pubblica con Carosello il remix di "I need a dollar" di Aloe Blacc e un EP dal titolo "il peggiore"
(2011), il progetto che anticipa il suo primo disco ufficiale, "L'erba cattiva", uscito il 24 gennaio
2012. ’album, concepito quasi interamente con Big ish alle produ ioni, contiene importanti
collaborazioni tra cui i featuring con Gue Pequeno, Marracash, Fabri Fibra, Tormento e altri.
l 2012 diventa l’anno di Emis Killa, consacrandolo come la grande rivela ione del rap italiano. l
disco “ ’erba cattiva” fa il suo esordio in classifica al 5° posto, raggiunge il disco di platino e ha
festeggiato 1 anno di permanenza consecutiva al vertice delle classifiche ufficiali di vendita.
l singolo “Parole di ghiaccio” ha raggiunto il disco di platino digitale, il relativo video ha oltre 26
milioni di visualizzazioni, il suo canale Youtube ha oltre 88 milioni di views, anche i numeri sui suoi
social sono sorprendenti: conta oltre 1 milione di fan su Facebook, oltre 345 mila follower su
Twitter, 188 mila follower su GooglePlus e quasi 200 mila seguaci su Instagram.
“ ’erba cattiva tour” di Emis Killa ive ation in collabora ione con 3esessanta) che ha preso il via
a febbraio 2012 ed è terminato a metà settembre 2012, ha registrato ovunque il sold out.
È da un’idea di Emis Killa che nasce “Se il mondo fosse”, il brano disco di platino digitale) che i
più importanti rapper hanno realizzato per aiutare le popolazioni colpite dal terremoto in Emilia
omagna e che ha raccolto 33.772,28 euro, donati direttamente da Emis Killa all’ SS Galilei di
Mirandola. Ha vinto il premio Best New Generation ai TRL Awards ed è stato protagonista sia dei
TRL Awards che degli MTV Days con strepitose performance live.
Ma non solo: ha vinto il Best Italian Act agli MTV Europe Music Awards, la sua performance a X
Factor è stata una delle più apprezzate dell’edi ione 2012, ha condotto per oltre 1 mese la storica
trasmissione dedicata all’hip hop “One two One two” su adio deeja .
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dicembre 2012
uscita “ ’erba cattiva – Gold Version”, una nuova versione del disco che
contiene anche 4 inediti tra cui “ l King”, brano scelto da i Soliti dioti per il loro ultimo film “ 2 soliti
idioti”, uscito a atale 2012. Dopo un anno di trionfi e soddisfazioni si rimette al lavoro per scrivere
i brani che faranno parte del nuovo disco. ell’attesa del primo singolo ufficiale, pubblica a luglio
"Vampiri", brano che Emis Killa decide di regalare alle migliaia di killers che lo supportano.
“Mercurio” il titolo del nuovo disco, uscito il 22 ottobre 2013, che ha esordito al 1° posto della
classifica degli album più venduti ed ha conquistato il disco di platino.
Emis Killa è tra i protagonisti di uno degli eventi hip hop più popolari al mondo, i BET HIP HOP
W DS, che si tengono ogni anno negli Stati Uniti. ’edi ione di quest’anno andata in onda il
15 ottobre sul canale BET negli Stati Uniti, Uk e Africa.
l giovane rapper il primo artista italiano a essere invitato a questa manifesta ione, giunta all’8^
edi ione, dove si esibisce nella categoria C phers. ei 7 C phers che si esibiscono quest’anno, tra
i nomi più importanti della scena rap americana (tra cui Kendrick Lamar, A$AP Rocky, Action
Bronson, ell , Joell Orti ), c’ anche Emis Killa che ha rappato su un beat del famoso DJ
Premiere, uno dei produttori hip hop più famosi al mondo.
Emis Killa ha di nuovo condotto nel mese di ottobre su adio Deeja “One two one two”. l
“Mercurio tour” ha preso il via il 28 febbraio 2014 livenation.it) facendo tappa nelle principali citt
italiane, dove registra ovunque il tutto esaurito. Dal 5 marzo Emis Killa è anche il nuovo conduttore
di “Goal Deeja ” in onda ogni mercoledi su Sk Sport 1. E il venerd , nelle settimane di Coppe
Europee, conduce anche “Goal Deeja Europa”, dove si alternano in studio ospiti del panorama
musicale e calcistico. In occasione della Coppa del Mondo,
anche conduttore dell’edi ione
speciale di “Goal Deeja Mondiale”.
Emis Killa firma la colonna sonora dei Mondiali di Sk Sport con il brano “Maracanã”, reali ata per
l’occasione. l singolo spopola in radio, raggiunge il 1° posto su iTunes dove si mantiene stabile dal
giorno di uscita, il video raggiunge 3 milioni di visualizzazioni in 10 giorni. Il brano è uno dei 4
inediti, oltre a “Balla col diavolo”, “Brutta”, “Se penso al rap”, contenuti in “Mercurio 5 stars edition”,
il repack del disco di successo del rapper, uscito il 10 giugno. Nella nuova versione del disco è
presente anche " l mondo dall alto di un palco)", il DVD dello strepitoso live all’ lcatra di Milano
dello scorso aprile, con immagini esclusive, backstage, intervista e i momenti più emozionanti del
concerto milanese. l “Mercurio Tour” prosegue in tutta talia per tutta l’estate.
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VENERDI 11 LUGLIO
TEHO TEARDO & BLIXA BARGELD in Concerto
INIZIO CONCERTO ORE 22:00 - INGRESSO 15€ - 12€ + D.P.
TEHO TEARDO & BLIXA BARGELD
Teho Teardo e Bli a Bargeld presentano il loro nuovo EP dal titolo “Spring!”, pubblicato il 19 aprile,
in occasione del ecord Store Da 2014. Edito in digital download e vinile, l’EP contiene, oltre a
due brani originali, anche due cover: The Empty Boat di Caetano Veloso e Soli si muore, versione
italiana di Crimson and Clover di Tommy James & The Shondells.
Sold Out in tutta Europa, il tour europeo di “Spring!” ha fatto tappa a maggio anche al Primavera
Festival di Barcellona, dove Teardo e Bargeld si sono esibiti, caso vuole, poco prima di Caetano
Veloso. Continua l’opera instancabile di Teardo che ha recentemente curato la registra ione con i
Placebo, presso il suo studio romano, del brano Loud Like Love (piano version) contenuto nell’EP
dall’omonimo titolo, recentemente pubblicato dalla band. noltre, Teho ha composto anche le
musiche del nuovo spettacolo di Enda Walsh, intitolato Ballyturk, che debutterà il 10 luglio al
estival di Galwa e poi l’11 settembre al National Theatre di Londra. Nel cast anche Cillian
Murphy e Stephen Rea. noltre, Teardo ha composto la colonna sonora di “You Carr Me”, un film
croato che uscir dopo l’estate e, contemporaneamente al tour con Bargeld, presegue la sua
attività live con il progetto “Music or Wilder Mann”. ’uscita di “Spring!” fa seguito a "Still Smiling",
l’album di can oni scritto da Teardo e Bargeld pi volte premiato in tutta Europa, e non solo, tra le
migliori produzioni 2013.
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MARTEDI 15 LUGLIO
THE BLUEBEATERS in Concerto
INIZIO CONCERTO ORE 22:00 -
G ESSO 5€
THE BLUEBEATERS
CeleBBration Tour. Il 18 Marzo 2014 The Bluebeaters hanno festeggiato i 20 anni di attività. Il
miglior modo per festeggiare sarà un nuovo Tour che partirà a Marzo e proseguirà per un anno
intero. Al centro del palco un nuovo solista, Pat Cosmo, alla voce, sarà la punta di diamante delle
4 voci che contraddistinguono il nuovo corso: con lui sempre Mr Tbone, Lady Soul Maya e Bunna.
Il repertorio unirà al bagaglio musicale più classico della band (ska/rock steady anni 60-70,
thm&Blues e Soul) puntate sempre pi frequenti nell’ambito pi recente del panorama musicale.
e cover saranno ancora l’ossatura dello show dal vivo sen a però limitarne la nuova creativit . l
nuovo show rodato nell’ultimo Tour ha evidenziato delle nuove caratteristiche di dinamicità
apprezzate dal pubblico che ha accolto molto bene la band al suo ritorno in attività.
New Release.Il ritorno sui palchi sarà accompagnato anche da alcune uscite discografiche che
ridisegneranno la nuova veste della band. L'11 Aprile è uscito il primo singolo del nuovo corso
della band, "Toxic" (la 'version' del brano di Britney Spears), co-prodotta con Max Casacci,
chitarrista e produttore dei Subsonica,prima di alcune uscite discografiche che anticiperanno la
pubblicazione di un album prevista per il possimo autunno e già ON AIR su RADIO DJ, 105, RTL,
VIRGIN RADIO E RADIO KISS KISS. Il suono di The Bluebeaters subirà una leggera svolta, pur
rimanendo legata ai dettami delle sonorità che hanno contraddistinto la band dai primi tempi. Da
una parte il recupero del suono originale, pi “roots” e “vintage” dei primi tempi con l’inserimento di
elementi più legati alla modernità. ’entusiasmo che nato da questa nuova collabora ione far da
propellente anche per il Tour di CeleBBration che vedrà la band inizialmente impegnata in
Primavera da Mar o a Maggio.Tour che proseguir per tutta l’estate.
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MERCOLEDI 16 LUGLIO
ALMAMEGRETTA & ADRIAN SHERWOOD in Concerto
INIZIO CONCERTI ORE 22:00 -
G ESSO 8€
ALMAMEGRETTA & ADRIAN SHERWOOD
Le radici di Almamegretta in un potente live show con il leggendario dubmaster Adrian Sherwood
ai controlli! Gli Almamegretta ripartono dalle loro radici dub più profonde riunendosi con il loro
maestro e primo ispiratore Adrian Sherwood: una nuova esperienza live basata sulle tracce di
Sanacore, il loro classico capolavoro inserito fra i migliori 100 album italiani di sempre. Un concerto
che rivisita tutte le tracce di questo album fondamentale, con la sapienza strumentale della band
originale al completo, la passione della voce di Raiz, ed il radicale trattamento dub di Mr Adrian
Sherwood in live mixing! Oltre ad essere una fra le più originali esperienze musicali degli ultimi 20
anni in Italia, gli Almamegretta sono sicuramente la più autorevole espressione italiana di dub
music, la più riconosciuta internazionalmente. In questa storia, il loro album SANACORE del 1995
è stato un capolavoro assoluto di fusione fra reggae e tradizione napoletana, che ha reso gli Alma
credibili e rispettati all'estero aprendo le porte al grande successo in Italia. L'album venne
registrato a Procida e mixato interamente a Londra da Adrian Sherwood nel suo On-U Sound
Studio. Il risultato ha segnato l'underground italiano negli anni '90, influenzando notevolmente tutta
la storia successiva. L'attualità della cosiddetta bass music trova in queste esperienze delle solide
fondamenta. Ecco perché rivisitare oggi Sanacore non è una mera operazione nostalgica: brani
come la title track "Sanacore", "Nun te scurdà" (memorabile il video di Pappi Corsicato!), "'O sciore
cchiù felice", "Pe' dint' 'e viche" sono classici senza tempo, ma sia gli Alma che Adrian in questi
anni si sono evoluti insieme al contesto musicale in cui operano, maturando nuove sensibilità ed
esperienze che questo live inevitabilmente rispecchierà.
Sanacore Live Dub Session è l'inizio di un nuovo viaggio per dei pionieri e inguaribili esploratori di
suoni come Almamegretta e Adrian Sherwood. Ancora una volta insieme, alla ricerca di una nuova
dimensione live per la dub music del terzo millennio!
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ALMAMEGRETTA
Gli Almamegretta, nella formazione originale, sono la band che ha prodotto nel corso degli anni 90
e nella prima decade del nuovo millennio tutti i dischi più belli e le canzoni memorabili di una storia
affascinante, confermandosi come il gruppo italiano pi importante ed influente dell’ultimo quarto di
secolo di musica italiana. l frontman ai , dopo diversi dischi solisti che lo hanno visto all’opera
per buona parte dell’ultimo decennio, pur avendo già da tempo ripreso a collaborare con gli Alma
un cordone ombelicale che non si mai, in realt , reciso) di nuovo all’opera assieme agli altri
membri storici della band, GennaroT alla batteria e percussioni ed al tastierista Pier Paolo Polcari
che hanno continuato a tenere alta la bandiera del dub e della migliore musica di fusione italiana
con il marchio della ditta (dal 2004 al 2012 come Almamegretta hanno, prima con il rapper
Lucariello e poi con il cantante reggae Marcello Coleman, dato alle stampe 3 album). Fusione e
condivisione sono le parole cardine della musica di un gruppo che disegna non solo originali e
affascinanti parabole sonore ma propone una visione antropologicamente critica sui nostri anni e
legge nella diversità culturale il necessario arricchimento spirituale ed umano dell’uomo. Una
proposta di accoglimento non utopica e passatista ma fatta da uomini e artisti consapevoli della
loro provenienza, capaci di guardarsi dentro, fieri e contemporaneamente sempre pronti al
cambiamento.
ADRIAN MAXWELL SHERWOOD
ll’epoca della prima collabora ione con gli lmamegretta in Sanacore nel 1995, drian Sherwood
era già un autorità mondiale nell'ambito della produzione musicale, oltre che maestro riconosciuto
del dub reggae inglese: con la sua etichetta On-U Sound nei precedenti 15 anni aveva distrutto le
barriere fra reggae, new wave e punk con produzioni visionarie ed estreme con nomi come Dub
Syndacate, New Age Steppers e African Headcharge. Sherwood si è affermato nella storia della
musica come uno dei produttori più richiesti al mondo in molteplici ambiti musicali, mettendo mani
e orecchie al servizio di artisti come Sinead O'Connor, Depeche Mode, Primal Scream, Coldcut,
Asian Dub Foundation, Air, Nine Inch Nails, Living Colour... e infiniti altri. Essenziale il suo
sodalizio artistico (che dura tutt'ora) con i Tackhead, ovvero i musicisti Skip Mc Donald, Keith Le
Blanc e Doug Wimbish. Nei primi 2000 Adrian Sherwood ha finalmente iniziato a produrre musica
a suo nome, dando vita a due album straordinari per la Real World di Peter Gabriel. Nel frattempo
ha ridato vita alla On-U Sound producendo nuova musica con artisti come Junior Delgado, Little
Axe, Ghetto Priest, Harry Beckett, Lee Perry. Nel 2012 è uscito il suo terzo album solista "Survival
& Resistance" e nel 2013 ha cominciato una intensa collaborazione live e in studio con il
produttore dubstep Pinch dell’etichetta echtonic, che sta per generare un album straordinario in
coppia. A nome Sherwood anche la produzione del nuovo album di Asian Dub Foundation, Signal
And The Noise, in uscita nel 2014.
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GIOVEDI 17 LUGLIO
BOOKER T JONES in Concerto
INIZIO CONCERTO ORE 22:00 -
G ESSO 10€
BOOKER T JONES
Si può dire che sia stato Booker T. Jones a forgiare il suono del soul moderno e che per merito
abbia raggiunto la popolarità. incluso nella Rock and Roll Hall of Fame, nella Musicians Hall of
Fame e insignito del GRAMMY Lifetime Achievement Award, con classici del catalogo Stax come
“Green Onions,” “Hang Em High,” “Time s Tight,” e“Melting Pot” ha superato limiti della musica
del suo tempo, riducendola alla sua essenza per poi iniettarla nel flusso sanguigno della sua
nazione. Sound the Alarm, il nuovo album di Booker T, ci mostra il maestro dell'organo Hammond
ancora in grado di guardare innanzi, tessendo strati dei suoi caratteristici groove su cui costruire
collaborazioni con alcune delle voci più apprezzate dell'R&B contemporaneo. il disco segna anche
il suo ritorno alla Stax, l'etichetta di Memphis che lo strumentista, band leader, produttore e autore
ha largamente contribuito a fare una leggenda negli anni '60 con la sua band, gli Mgs.
Dal punto di vista creativo è un altro passo in avanti di una carriera che ha avuto una nuova
impennata negli ultimi anni. Booker T ha vinto il GRAMMY per il miglior disco pop strumentale sia
nel 2010 con Potato Hole, sorprendente collaborazione con I Drive-By Truckers, che nel 2012 con
The Road From Memphis, realizzato con I Roots e grande successo di critica.
Non si ferma sugli allori Booker T. in Sound the Alarm, divide I compiti di produttore con I fratelli
Bobb
oss vila e ssiah “ Z” vila, coautori di otto delle can oni e responsabili delle parti
ritmiche di gran parte delle dodici del disco. il ricercatissimo duo ha lavorato con artisti del calibro
di Usher, Janet Jackson, Mary J. Blige, Missy Elliot, Chaka Khan ed Earth, Wind & Fire.
“Bobb ed io avevamo improvvisato a uno show con El Debarge, ed stato l che ho deciso di
lavorare con lui”, dice Booker. “hanno un punto di vista diverso sullo spettro musicale”, aggiunge.
“un approccio unico ed innovativo; qualcosa che ho cercato da quand avevo 13 o 14 anni e
cominciavo a capire qualcosa della musica, che può essere prevedibile o pioneristica. io cerco
sempre di fare qualcosa di nuovo.” Nei brani “ ll Over the Place” e “Broken Heart,” gli vila
Brothers sono stati supportati in fase di produzione dal leggendario team di Jimmy Jam & Terry
ewis. “Bobb
stato decisivo nel portarli in California quando lasciarno Minneapolis,” dice
Booker. “Terr ha contribuito anche alla scrittura della musica e dei testi di questo disco, oltre che
lla produzione delle parti vocali. il suo apporto nella scelta di alcune delle voci e nel dare la giusta
direzione ad alcine canzoni è stata fondamentale.”
In Sound the larm compaiono guest come la star &B nthon Hamilton nel brano “Gentl ”) ed
Estelle su “Can’t Wait”). un altro talento straordinario come aphael Saadiq suona la chitarra su
“Broken Heart” e “ eel Good.” nelle parole di Booker “ stato una fonte di ispira ione per il disco.”
Ci sono anche cantanti all'inizio della loro carriera ma che già hanno segnato la scena R&B
contemporanea, come Ma er Hawthorne “Sound the larm”), Ja James “Broken Heart”) e uke
James “ ll Over the Place”). “Your ove is o More” vede la paretcipa ione dei losangelini
Vintage Trouble, anche coautori del pe o assieme a Booker T. “John Burk, coproduttore
esecutivo dell'album, mi ha portato a sentirli aprire per Joss Stone al Wiltern Theatre di L.A., e me
ne sono innamorato”, dice. “non hanno un tastierista, e avevano sempre detto che sono l unico che
avrebbero mai voluto la suonasse con loro.”
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Non mancano contributi di musicisti provenienti da scene differenti da quella soul/ &B . “ ustin
Cit Blues” impre iosita dalla chitarra di Gar Clark, Jr. “Gar ed io abbiamo una sintonia simile
a quella che avevo con Steve Cropper negli Mgs, ci capiamo davvero al volo”, dice Booker. “66
mpala,” un pe o prevalentemente strumentale salla sonorit atin ja , vede la partecipazione di
due dei maggior percussionisti del genere, Poncho Sanche e Sheila E. “Poncho un assoluto
maestro del Latin jazz-pop rhythm goes, e Sheila ha una tradizione familiare straordinaria, con
Coke Escovedo, che suonava con Santana, e suo padre Pete. è la tradizione che porta avanti. ha
quel tocco che hanno solo gli Escovedo.”
La famiglia gioca un ruolo determinante in un paio di altre tracce di Sound the larm. in “Watch
You Sleeping,” Booker T duetta con Kori Withers, figlia di Bill Withers, le cui hit “ in’t o Sunshine”
e “Grandma’s Hands” furono prodotte proprio da Booker. “quando mi trasferii in California, suo
padre fu la prima persona di cui produssi delle tracce. ho partecipato ai festeggiamenti per il suo
50mo compleanno in West Virginia, e proiettavano un film sulla sua vita in cui a un certo punto
Kori cantava. è stato John Burk a suggerire di utilizzarla in quella canzone. Kori è tremendamente
e pressiva. ha una grande personalit ed una bravissima cantante.” La tradizione familiare è
ancora più evidente nella presenza di Ted, il figlio 22enne di Booker che suona la chitarra nella
splendida “ ather Son Blues”, un pe o reali ato in duo. dopo averlo sentito suonare in casa e
averlo preso per Joe Bonamassa che Booker ha detto, “ incredibile – avere un talento del genere
proprio sotto il naso e non rendersene conto!’” Pieno di nuove idee e impreziosito dal lavoro di
giovani talenti, Sound the Alarm ricrea anche una connessione con la tradizione di casa Stax, che
per Booker T è iniziata quando era ancora adolescente e l'etichetta Bluff City venne fondata nel
nego io di dischi Satellite di Mc emore venue. “in quel nego io ho scoperto la musica che avrei
continuato ad amare per il resto della vita, mentre ero in giro con la mia bici a distribuire giornali.
entrai nella lobby del Capitol Theater, e qualcuno la aveva trasformato in un negozio dischi, e c'era
lì Steve Cropper che mi faceva ascoltare dischi. all'epoca andavo ancora alle superiori... quella
musica sarebbe diventata la mua vita, da l che provengo.” e aggiunge, “ho ancora tanta musica
dentro di me, e guardo al futuro con entusiasmo e curiosità. ci sono ancora tante cose che non
vedo l ora di fare.”
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VENERDI 18 LUGLIO
NOUVELLE VAGUE in Concerto
INIZIO CONCERTO ORE 22:00 -
G ESSO 15€
NOUVELLE VAGUE
A otto anni dall'uscita del primo album, i Nouvelle Vague continuano a intrattenere ed
entusiasmare il pubblico con i loro live e con un cast in continua evoluzione di musicisti parigini che
include le cantanti Melanie Pain, Liset Alea, Elodie Frege, Phoebe Killdeer e Nadeah Miranda.
Nouvelle Vague, New Wave e Bossa Nova: tre concetti che hanno, ognuno nel proprio linguaggio,
il medesimo significato. tre passioni che Marc Collin e Olivier Libaux hanno cercato di fondere sin
dal 2004 nel loro progetto musicale. Gli ingredienti: l'eleganza della Bossa Nova, la melodia
melanconica della New Wave e l'approccio distaccato dei film della Nouvelle Vague.
Il modus operandi del gruppo può essere riassunto così: trasporre canzoni classiche e aiutare la
gente a (ri)scoprire brani new wave, più o meno oscuri, con uno spirito fresco e decisamente
moderno. Reali are delle cover un arte delicata, ma le rivisita ioni di “Guns of Bri ton”, “Dance
With Me” e “ ove Will Tear Us part” hanno fatto il giro del mondo. 700,000 album venduti e
centinaia di concerti in tutto il pianeta. Dal vivo, le cantanti danno una marcia in più allo show:
l'originalità di Liset Alea, l'eleganza di Mélanie Pain e la sensualità di Elodie Frege hanno catturato
il pubblico in tutti i paesi dove la band si è esibita. Se i primi tre album sono stati legati a doppio filo
alla new wave e al post punk inglese, “Couleurs sur Paris”, il quarto disco della band – e il primo
su Barclay records – rivisita la “ ew Wave” francese che ha conquistato il paese negli anni 70 e in
buona parte del decennio successivo. Per festeggiare questa new wave made in rance’, la lineup di voci femminili è stata allargata al di là dei limiti consueti, con ogni traccia cantata da un
diverso artista della scena francese contemporanea – la stessa scena che è cresciuta con queste
canzoni, e con orgoglio.
DOMENICA 20 LUGLIO
ROMA BRUCIA
IL FESTIVAL DELLE BAND ROMANE CHE SPACCANO
INIZIO CONCERTI ORE 22:00 - INGRESSO DA DEFINIRE
CAST DI PROSSIMA PUBBLICAZIONE
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LUNEDI 21 LUGLIO
MUCHACITO Y SUS COMPADRES in Concerto
INIZIO CONCERTO ORE 22:00 -
G ESSO 5€
MUCHACITO Y SUS COMPADRES
Muchachito ritorna dal vivo in compagnia dei suoi meravigliosi “compadres” il pittore, illustratore,
fumettista Santos de Veracru , e la chitarra velenosa di Diego Po o, alias “el at n” e chitarrista
dei famosissimi in Spagna os Delinq entes e compagno dei G-5.
Tr o de ses, tutti in piedi, senza la batteria ma con al suo posto un invenzione proprio di
Muchachito, il “ Tabanco Bomb”, una “percussione” che gli permette di suonare e ballare
contemporaneamente. e chitarre frenetiche di questi due vecchi amici, at n
Muchachito,
proiettano il pubblico verso un concerto omaggio alle chitarre di strada, dei vicoli, che sono alla
base del rock spagnolo.
Una selezione di brani degli ultimi tre album di Muchachito e le sue cover preferite, come un
rodaggio per costruire nuovi brani che andranno a far parte del nuovo album. l tutto decorato dai
fantastici quadri dello straordinario e poliedrico Santos de Veracru che daranno ancora pi colore
alla musica eseguita.
Un concerto unico!
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MARTEDI 22 LUGLIO
CALIBRO35 in Concerto
INIZIO CONCERTO ORE 22:00 - INGRESSO UP TO YOU
CALIBRO35
Traditori! Quando pensavate di esservi abituati al loro sound, al loro modo di inventare, riadattare,
sonori are; quando credevate fermamente nella riconoscibilit del mondo Calibro 35, ecco che
loro --‐ traditori! – vi spia ano con un disco al di l di ogni aspettativa. “Traditori di tutti”, quarto
album in studio degli eroi del poliziesco, nasce dalla fertile creativit del quintetto milanese e, per
la prima volta, contiene solo brani originali. Dodici tracce ispirate dalla lettura dell’omonimo
classico del romanzo giallo italiano, firmato Giorgio Scerbanenco: la turpe storia di Giovanna,
costretta a sposare un uomo che non ama dopo un delicato intervento chirurgico che le ridona la
verginit , e che finir crivellata di colpi insieme al suo amante Silvano nei pressi del aviglio
Pavese.
Registrato a Milano, a pochi passi dal naviglio che ambienta l'incipit del roman o, "Traditori di tutti"
ci regala un’atmosfera scura e gravosa e sposta l’asse su un’ambienta ione pi noir, ma non solo:
tra l’incedere misterioso di “Prologue”, i fiati orchestrali di “Traitors”, le aperture funk, dinoccolate,
di “You, filth bastard!”, l’insinuante melodia di “Two pills in the pocket”, trovano spa io il part beat
di “Giulia mon amour”, la psichedelia di “Mescaline 6”, i tetri cori di “Miss ivia Ussaro” e quelli
languidi e ammalianti di “Butcher s Bride”. Tutto
Calibro 35, ma niente
come prima. Con
l’apporto di strumenti nuovi alle sonorit della band, tra cui l organo Philicorda, il dulcitone e
mellotron, la sensualit si mescola al sospetto, la sedu ione diviene pericolo, ma resta intatta
quella capacit sinestetica della musica dei Calibro di creare mondi possibili, immagini, persino
odori e colori. Quella di “Traditori di tutti” l’immagine di una Milano che esala nebbia e incerte a,
pullula di pericoli e sospetto, si dipinge di un bianco e nero fumoso, una citt dove tutto può
accadere e sta accadendo. “Traditori di tutti” racchiude in s tanto la grande tradi ione delle
colonne sonore del poli iesco italiano, quanto la le ione dell’ merica bianca e nera degli anni ’70,
capace di unire prog, psichedelia, funk e sperimenta ione tutto questo
scritto nel dna dei
Calibro, che dimostrano con questo disco di avere assimilato diversi linguaggi e di aver creato uno
stile unico, dove le diverse personalit di questi preparatissimi musicisti si fondono in un interplay
senza eguali. Calibro 35 da anni sinonimo di grande musica strumentale, di concerti trascinanti e
di esaltante connubio tra musica e cinema, una realt ormai affermata in talia che sta vedendo
sempre maggiormente riconosciuto anche all’estero il proprio talento, come confermano i numerosi
concerti che la band ha tenuto anche quest’anno in tutto il mondo, dal Brasile all’Europa dell’Est.
Un gruppo formato da musicisti creativi e dotati di tecnica magistrale che approda ad un nuovo
traguardo l’uscita contemporanea dell’album in tutta Europa e, a breve distan a, in Giappone
gra ie al nuovo sodali io con l’etichetta ecord Kicks.
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MERCOLEDI 23 LUGLIO
ERLEND OYE in Concerto
INIZIO CONCERTO ORE 22:00 -
G ESSO 10€
n attesa di pubblicare un altro album con il duo dei Kings of Convenience, tra il 2002 e l’ini io del
2003 il norvegese Erlend Oye – che oggi vive a Berlino, avendo abbandonato la sua città natale –
mette a punto un progetto solista. Messo da parte momentaneamente) l’amore per la musica
acustica decide di incidere un album a cavallo tra dance e pop, registrato in dieci città diverse con
l’aiuto di altrettanti produttori. U EST esce all’ini io del 2003. ’anno successivo, ad aprile 2004,
è il turno di DJ KICKS, raccolta di 9 brani a cappella con la voce dello stesso Erlend e 18 remix a
cavallo tra new techno ed electro house.
Oye forma poi un'altra band, i Whitest Boys Alive, che pubblicano due album tra il 2006 e il 2009.
In quest'anno si riformano anche i Kings of Convenience, che pubblicano il loro terzo album a 5
annni dal precedente. Mentre la pausa (a tempo indefinito?) Erlend si trasferisce a vivere in Italia e
pubblica una canzone nella nostra lingua, "La prima estate", uscita come singolo nel 2013.
GIOVEDI 24 LUGLIO
PUBLIC ENEMY in Concerto
INIZIO CONCERTO ORE 22:00 -
G ESSO 18€
PUBLIC ENEMY
I Public Enemy hanno letteralmente riscritto le regole dell'hip-hop, seminando ondate di groove e
diventando la band più influente e controversa degli anni '80.
Hanno osato portato l'hardcore nel rap, rendendolo musicalmente e politicamente rivoluzionario.
Nei loro testi al centro dell'attenzione i problemi sociali della popolazione afroamericana e la lotta
contro il potere, raccontati dalla voce baritonale, autoritaria e potentissima di Chuck D.
La loro militanza pro-Black ha trascinato le generazioni successive di hip-hoppers verso l'impegno,
la denuncia e, in alcuni casi, verso la violenza verbale del gangsta-rap.
Musicalmente la loro rivoluzione si è realizzata attraverso la Bomb Squad, l'infallibile team di
produzione, che ha introdotto nell'hip-hop densi tappeti sonori fatti di campionamenti irriconoscibili,
avanzatissime tecniche di taglia-incolla, sirene strazianti, martellamenti senza sosta e durissimo
funk. Il risultato: un sound caotico, energico e travolgente, intossicato dal rhyming incazzato di
Chuck D e del suo contrappunto comico, Flavor Flav, sempre in scena con assurdi occhiali scuri e
un enorme orologio al collo. Album come Yo! Bum Rush The show, Fear of a Black Planet, It
Takes a nation of millions to hold us Black, hanno ridisegnato i confini della musica, stravolgendo il
funk, giostrando su sperimentazione, futurismi, rime politicamente incendiarie e un impatto degno
dei migliori gruppi rock, su disco come dal vivo.
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VENERDI 25 LUGLIO
BRUNORI SAS in Concerto
INIZIO CONCERTO ORE 22:00 -
G ESSO 12€
BRUNORI SAS
Brunori Sas è Dario Brunori, cantautore della provincia cosentina, classe 1977. Imprenditore
mancato e neo-urlatore italiano, esordisce discograficamente nel 2003, con il collettivo virtuale
Minuta, per cui firma tre brani in altrettante compilation tematiche.
Nel 2005 fonda con Matteo Zanobini e Francesca Storai la dream-pop band Blume, con cui
pubblica l'album "In tedesco vuol dire fiore", che riceve un grande consenso in ambito
indipendente e che viene premiato nel 2006 da una giuria di esperti in occasione del MEI (Meeting
Etichette Indipendenti). Sempre nel 2005 con Matteo Zanobini scrive e interpreta la indie-hit
"90210" a nome di The Minnesota'se e diventa autore di canzoni e musiche per alcune serie
d’anima ione televisive, collaborando attivamente a tutt'oggi con Andrea Zingoni, Rai Trade,
Lanterna Magica e Melazeta. Già con i Blume e con il collettivo Minuta, Dario sviluppa un percorso
personale, riallacciandosi alla pura e semplice can one all’italiana da Gaetano a Graziani, da
Ciampi a Santercole).
E' però nel 2009 che si affaccia all'universo cantautorale italiano, adottando il moniker Brunori Sas.
Pubblica cos il suo album d esordio “Vol.1” un vero e proprio can oniere italiano, fatto di brani
semplici e diretti, filtrati attraverso sonorità retrò e pieni di quell'immaginario dei ricordi dei 30enni
di oggi, ossia i primi anni 90. Il racconto è squisitamente popolare: palloni bucati e ragazzi di
provincia, il mare d'inverno e le cotte d'agosto. Il consenso è unanime da parte di pubblica e critica
specializzata.Si aggiudica il Premio Ciampi 2009 come miglior disco d'esordio e la Targa Tenco
2010 come miglior esordiente. Accompagnato da Simona Marrazzo (cori e percussioni), Dario
Della Rossa (piano e tastiere), Mirko Onofrio (sax e fiati) e Massimo Palermo (batteria), percorre
l'intera penisola con un acclamato tour di oltre 140 date, che lo porta a vincere l'ambito premio di
KeepOn come miglior personaggio live della stagione. A due anni esatti da Vol. 1 Dario Brunori
torna con “Vol. 2 Poveri cristi”. n questo lavoro lascia alle spalle la nostalgia e il racconto
autobiografico e sposta lo sguardo verso le storie di vita altrui. I quasi due anni di tour regalano al
nuovo disco una struttura più articolata (complice l'intervento della band e l'ospitata degli amici
Dente e Dimartino); la scrittura è insieme amara e speranzosa, la forma canzone è melodica e
all'italiana. Il disco segna l'ingresso in pianta stabile nella band del violoncellista Stefano Amato ed
inaugura Picicca Dischi: nuova etichetta discografica che Brunori fonda con Simona Marrazzo e
Matteo Zanobini. L'accoglienza rivolta al secondo album è sorprendente.
el 2012 la sua can one “Una Domenica notte” ispira l’omonimo lungometraggio di Giuseppe
Marco Albano, in cui Dario e l'intera band compaiono anche in un cammeo.
E autore nello stesso anno della colonna sonora di “E nata una star”, ultima fatica cinematografica
di Lucio Pellegrini, con protagonisti Rocco Papaleo e Luciana Litizzetto.
E' sua la produzione artistica dei lavori discografici di Maria Antonietta e Dimartino, primi artisti ad
entrare nella scuderia di Picicca Dischi. lla stregua di Groucho Mar , con cui condivide l’amore
per la battuta e il nonsense, baffi e occhiali caratterizzano l’immagine di Dario Brunori sin dagli
esordi. Proprio per emanciparsi ironicamente da questo stereotipo nasce nel 2013 il Brunori senza
baffi, un tour teatrale in trio, in cui viene riproposto tutto il repertorio, e alcune cover, con
un’attitudine pi acustica e suggestiva.
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Il tour è ovunque sold-out e si chiude a settembre 2013, data in cui ufficialmente termina quello
che a tutti gli effetti stato un “never ending tour” di pi di tre anni. Calca il palco Petruzzelli di Bari
per partecipare a Meraviglioso Modugno, evento inaugurale del Medimex, dedicato al compianto
cantautore.
Caterpillar e Twilight, storiche trasmissioni di Radio2, utilizzano come contenuti speciali i suoi
brani. Suoi featuring sono in brani di Marco Notari, Nicolò Carnesi, i Gatti Mezzi. Partecipa al video
“Passer ” di Eugenio inardi. Nello stesso anno entra a far parte del progetto musicale: Stazioni
Lunari, format che porta la direzione artistica di Francesco Magnelli, in cui divide il palco con la
padrona di casa: Ginevra Di Marco e con artisti quali Cristina Donà, Dente, Simone Cristicchi,
Nada, il Coro dei Minatori di Santa Flora, Cisko, Max Gazzè, Enzo Avitabile. Sostiene attivamente
numerose campagne sociali: suona a favore dell'Unicef, di cui diventa ambasciatore calabrese, per
Emergency al Teatro Valle Occupato, al Teatro Coppola di Palermo, nella città di Mormanno dopo
le devastazioni del terremoto. Sempre nel 2013 collabora con il rapper cosentino Kiave nel brano
“ dentit ”. Compare con un cammeo del film di Marco Caputo e Davide mbrogno “ attesa” e il
lungometraggio di abri io ucci e icola ovito “Goodb e Mr.President”.
l 4 febbraio 2014 esce l’atteso ter o disco di inediti “Vol. 3 – l Cammino Di Santiago n Ta i” a cui
fa seguito, da mar o, il live “ l Cammino Di Santiago n Tour”.
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SABATO 26 LUGLIO
SALMO in Concerto
INIZIO CONCERTO ORE 22:00 -
G ESSO 12€
SALMO
Salmo Mauri io Pisciottu, classe 1984) un pionieristico artista sardo ormai di stan a a Milano,
dove vive e lavora insieme alla sua crew, il collettivo Machete, in una factor warholiana che
casa e studio insieme, animata da rappers, produttori, grafici e videomakers.
Da Olbia a Milano, dall ambiente metal, punk-rock e hardcore dell sola, in un solo anno S MO si
preso la scena rap italiana (oltre 26 milioni di visualizzazioni ,dati marzo 2013- sul suo canale
YouTube ufficiale) e ne ha cambiato i connotati di genere, introducendovi elementi di elettronica e
rap hardcore come qui in Italia ancora non si era visto.
Prima di approdare definitivamente al rap, SALMO ha militato in gruppi hardcore, dagli Skasico
(con cui ha prodotto 3 album e girato l'Europa) ai Three Pigs ai To Ed Gein, con cui ha partecipato
all'Heineken Jammin Festival di Venezia nel 2008. el 2011, dopo un incessante attivit live
cominciata 13 anni prima, Salmo produce il primo disco solista "The sland Chainshaw Massacre"
in cui si mischiano sonorit elettroniche e rap anni '90, tratto distintivo e rivoluzionario per il
panorama rap italiano. o stesso anno si trasferisce a Milano e, a ini io 2012, in una sola
settimana dar vita per Tanta oba, l etichetta indipendente di Gu Pequeno e Dj Harsh- all'album
della svolta: "Death USB": subito primo in classifica su iTunes nella settimana di Sanremo.
Salmo diventa l artista pi cliccato, in testa ai big della musica italiana e interna ionale. attivit live
occupa un posto centrale nell'attitudine dell'artista che trova sul palco la sua naturale e autentica
dimensione, a contatto col suo pubblico che
trasversale come il suo personaggio e la sua
proposta musicale, pesantemente contaminata e in continua evoluzione. l 2 prile 2013 uscito,
sempre per Tanta Roba Label, il nuovo disco "Midnite",una lavoro di 13 tracce. Midnite ha
raggiunto, dopo una settimana dall uscita, il primo posto tra gli album pi venduti in talia.
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DOMENICA 27 LUGLIO
TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI in Concerto
PER PRINCIPIANTI TOUR ESTATE 2014
INIZIO CONCERTO ORE 22:00 -
G ESSO 5€
TRE ALLEGRI RAGAZZI MORTI
“Per principianti”, questo il titolo del tour estivo 2014 che celebra i vent’anni di attivit di Tre
allegri raga i morti, il gruppo indipendente pi amato d’ talia. “Per principianti”, come i volumi
giallo fluorescente “ or Dummies” che affollano le nostre librerie dopo averci insegnato qualsiasi
cosa usare un iPod, parlare cinese, riconoscere le ra e dei gatti e tutto il resto dello scibile
umano. ’idea quella di proporre a chi si avvicina solo ora al trio mascherato di Pordenone una
panoramica antologica simile ad un greatest hits, tale da poter permettere anche ad un principiante
di esclamare a fine concerto “ i conosco bene, sono i migliori!”. Un vasto pubblico si infatti
avvicinato al gruppo dopo gli ultimi dischi (Nel giardino dei fantasmi del dicembre del 2012),
dischi che hanno avuto forti attestati di stima anche da parte di artisti della musica popolare come
Jovanotti, che li ha voluti con s nel suo tour degli stadi la scorsa estate. Vent’anni in due ore. Sar
quindi un concerto all’insegna del divertimento e della musica, due ore di viaggio in vent’anni di
canzoni che sono state la colonna sonora di ormai tre generazioni.
l tour toccher molte delle citt italiane pi importanti per la storia del gruppo; da Trieste a Brescia,
da oma a Torino per arrivare fino a Taranto, sen a dimenticare la provincia italiana da sempre
motore della scrittura di Davide Toffolo, cantante e celebre fumettista il suo ultimo libro Graphic
ovel s Dead uscito per la i oli/Lizard ad inizio 2014).
Un altro appuntamento importante del tour “Per principianti” sar sabato 26 luglio a Soliera, in
provincia di Modena, per la sesta edi ione del festival de a Tempesta, l’etichetta con la quale Tre
allegri ragazzi morti hanno dato voce alla nuova musica italiana. Questo 2014 vuole essere, come
esplicitato dalle parole di Davide, un anno di semina, come lo stato il primo, il 1994. Un anno nel
quale sperimentare cose che poi verrano sviluppate negli anni successivi. l 2014 si aperto con il
Musical o i di Eleonora Pippo tratto dalla storia a fumetti Cinque allegri raga i morti. Subito
dopo uscita l’autobiografia a fumetti di Toffolo Graphic ovel s Dead che stata portata in una
lunga tourn e di presenta ione con l’omonimo spettacolo, dove si
espressa la parte comica
dell’estro dell’autore. d aprile c’ stato il tour prile 1994 nel quale il gruppo ha riproposto e
ritrovato l’energia del concerto delle origini. maggio l’incredibile incontro con la big band bbe
Town Jazz Orchestra nella data unica intitolata Quando eravamo swing. Ma l’anno non ancora
finito e Tre allegri raga i morti promettono altre spettacolari novit .
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LUNEDI 28 LUGLIO
BUZZCOCKS in Concerto
INIZIO CONCERTO ORE 22:00 -
G ESSO 10€
BUZZCOCKS
Ci sono pochissime band oggi in giro che meritano a pieno titolo l'aggettivo 'leggendario'; I
Buzzcocks sono certamente una di queste.
E’ difficile tenere il conto di quello che il gruppo ha realizzato nella propria carriere: un terzo della
'holy trinity' del punk inglese (assieme ai Sex Pistols e ai Clash), innovatori della scena
discografica indipendente e autentiche superstar del punk, sono stati citati come influenza da
gruppi diversi fra loro come I R.E.M., I Nirvana e I Green Day. otto album in studio, più di venti fra
singoli ed EP, una costellazione di compilation, cover di altre band e pezzi utilizzati per colonne
sonore e spot pubblicitari, hanno fatto dei Buzzcocks uno dei maggiori artisti britannici di sempre. il
Mojo Inspiration award consegnato alla band nel 2006 non è che uno dei riconoscimenti che la sua
opera è valsa al gruppo.I Buzzcocks hanno entusiasmato il pubblico per più di trent'anni.
conosciuti un tempo come 'I Beatles del punk', la loro musica fonde chitarre ad alta velocità e una
sezione ritmica a tutta potenza, con storie personali e commoventi di amori persi e trovati o di
critica del mondo contemporaneo, che creano un catalogo unico di musica immortale ed
indimenticabile – musica che continuano a regalare ai fani vecchi e nuovi di tutto il mondo, con una
passione e un'energia che non tramontano mai. I Buzzcocks hanno costruito un rapporto unico col
proprio pubblico che li ama e riverisce in tutto il mondo. riescono ad essere allo stesso tempo
fedeli al proprio ideale di musica e aperti a nuove idee – il risultato di un approccio estremamente
individuale e che rifiuta ogni compromesso.
nel corso degli anni, generazioni di musicisti hanno recepito il loro modo di fare musica, e cercato
di reinventarla a modo suo. non pochi hanno confessato che sono I Buzzcocks ad avere dato
l'ispirazione alla loro carriera. quanti apprezzano la scena punk contemporanea farebbero bene a
dedicare un pomeriggio all'ascolto di Singles Going Steady, da sempre il best seller del loro
catalogo e una raccolta di capolavori pop dalla scrittura che trascende I generi. la compilation, che
raccoglie I loro primi singoli entrati nella Top 40 inglese, è un classico in ogni senso della parola,
con momenti travolgenti come Orgasm ddict’, What Do Get?’ l inno Harmon n M Head’ e,
naturalmente, la can one che
diventata il loro biglietto da visita Ever allen n ove With
Someone You Shouldn’t’ve allen n ove With?)’. tutti brani rivisitati da do ine di artisti e in mille
modi diversi – a prova della loro forza non solo di classici del punk ma di capolavori di scrittura.
I Buzzcocks sono I veri padrini del punk-pop, autentici inventori del genere. sono anche una band
che ha un passato, un presente e un futuro. la loro è una storia che I membri della band non
avrebbero mai potuto immaginare nella calda estate punk del 76. nelle parole di Pete Shelle “se
ci ripenso adesso, quello che stava accadendo era come il Big Bang. se guardi alla società e alla
cultura di oggi, niente sarebbe lo stesso senza il punk rock. è strano, come se fosse un romanzo di
fantascienza – ma per noi all epoca tutto accadeva con assoluta naturale a”.
continuano a fare la stesa cosa di sempre, e ancora meglio di chiunque altro. ci sono casi in cui il
prototipo rimane insuperato: come I Buzzcocks - I numeri uno nel cuore della gente. icone,
superstar, leggende.
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MARTEDI 29 LUGLIO
DIODATO in Concerto
SPECIAL GUESTS: GNU QUARTET DIRETTI DA RODRIGO D’ERASMO E VELVET
BRASS ARRANGIATI DA ROY PACI
INIZIO CONCERTI ORE 22:00 - G ESSO 5€
DIODATO
Dimostra sin da piccolo una forte inclinazione musicale. Parte dal violino per poi approdare alla
chitarra. E’ un adolescente precoce, che a tredici anni forma la prima band, recuperando
amici/vicini di casa e a venti vola a Stoccolma dove da la voce per un brano per Beirut Café 2, una
compilation lounge vendutissima in tutto il mondo. a can one “ ibiri”, cantata in italiano, cui
partecipano Sebastian Ingrosso e Steve Angello, due DJ e produttori che qualche anno dopo
fonderanno gli Swedish House Mafia, riscrivendo la storia della dance mondiale. Tornato in Italia si
laurea in Cinema al DAMS di Roma ma comincia a dedicare sempre più tempo alla musica.
Nel 2007 registra un EP autoprodotto che presenta al MEI di Faenza. Nel 2010 incide un singolo
dal titolo “ ncora un brivido” che riscuote un discreto successo entrando nella programma ione di
alcune piccole radio italiane ed emittenti televisive e che gli permette di conoscere colui che
diverrà il produttore artistico del suo primo disco, Daniele Tortora - produttore romano che aveva
già collaborato con Afterhours, Roberto Angelini, Nidi d'Arac, Niccolò Fabi, Planet Funk – che dopo
averlo ascoltato dal vivo in un locale romano, gli propone di lavorare ad un disco.
Il frutto di questa collabora ione “E forse sono pa o”, uscito ad aprile 2013 e arcisse
ecords/Goodfellas) e presentato nello stesso giorno all’ ngelo Mai ltrove di oma in una serata
sold out. Il disco suscita immediatamente interesse. Sono molte le interviste ed esibizioni live che
Diodato reali a in programmi di qualit come adio 2 Twilight , Suoni d’Estate su adio 1, Pia a
Verdi su Radio 3, Isoradio, ma anche Music Corner di Repubblica.it con Ernesto Assante, dove
emerge il suo talento in chiave acustica, voce e chitarra. “E forse sono Pa o” viene recensito
ottimamente su diverse testate nazionali come XL di Repubblica, Il Mucchio, Il Messaggero, La
Gazzetta dello Sport e su decine di pubblicazioni on line. “Ubriaco”, il primo singolo video che
accompagna il disco, ottiene passaggi in molte testate radiofoniche su tutto il territorio nazionale. Il
video viene anche selezionato da MTV New Generation. Seguono importanti esibizioni dal vivo; il
Primo Maggio 2013 a Taranto, sua città di origine, dove Diodato si esibisce sullo stesso palco di
Fiorella Mannoia, Luca Barbarossa, Elio Germano, Roy Paci, Pierpaolo Capovilla, Riccardo
Sinigallia, Daniele Sepe, davanti oltre 20.000 persone per sostenere il fermo totale degli impianti
inquinanti dell’ V . Nell’estate 2013 Daniele Silvestri affida a Diodato l’apertura del suo concerto
a ock in oma. settembre la coraggiosa rivisita ione di “ more che vieni, amore che vai” di
Fabrizio De Andrè, viene scelta da Daniele Luchetti per la colonna sonora del suo nuovo film "Anni
felici" con Kim Rossi Stuart e Micaela Ramazzotti e presentato in anteprima al Festival
Internazionale del Film di Toronto. Il brano, trasformato in un rock di grande personalità, mantiene
intatta la poesia dell’originale e viene trasmesso da numerose radio e network nazionali tra cui
Radio1, Radio Deejay, Radio 101. Ne segue anche un videoclip per la regia di Gianni Costantino
con la supervisione artistica dello stesso Luchetti. Il video viene presentato da Vincenzo Mollica
durante la sua rubrica del TG1 Rai Do Re Ciak Gulp. Sempre nell’autunno 2013 Diodato si
esibisce dal vivo nel programma “ adio 2 Social Club” e nello storico programma di adio 1
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“Stereonotte”. In occasione del Medimex 2013 è stato premiato dalla piattaforma di ascolto on
demand Dee er come artista dell’anno. Poi arriva Sanremo. La canzone Babilonia viene
selezionata dalla Commissione del Festival nel dicembre 2013 e DIODATO partecipa così al
64esimo estival della Can one taliana di Sanremo, nella categoria “ uove proposte”. e
splendide esibizioni al Teatro Ariston lo portano al secondo posto nella classifica generale della
sezione, ed al primo posto nella classifica della giuria di qualità, presieduta dal regista Paolo Virzì.
Per lui sono state spese parole di grande elogio. PAOLO VIRZÌ, Presidente della Giuria di qualità
del estvial di Sanremo n me o a loro c’ un genio,Diodato, che purtroppo non stato premiato
né dalla critica né dal voto popolare. Io gli avrei dato tutto, gli avrei messo in braccio Laetitia
Casta.” Durante il estival di Sanremo Diodato stato “inviato” per il Dopofestival di Webnotte su
repubblica.it, condotto da Ernesto Assante e Gino Castaldo. Per loro è stata realizzata una pillola
quotidiana in cui si descriveva l’atmosfera del festival, tra serietà ed ironia.
Diodato è stato intervistato dai principali quotidiani nazionali (La Repubblica, Il Fatto Quotidiano,
’Unit , l Tempo, a Stampa, l Manifesto), e dai principali portali web repubblica.it,
ilfattoquotidiano.it, unita.it, rollingstonemagazine.it, tiscali.it).
l brano “Babilonia” stato trasmesso da oltre 100 radio in tutta talia, tra cui i network adio 1,
Radio 2, Isoradio, Radio Italia Solo Musica Italiana, Radio Subasio, Radio Bella & Monella/Radio
Birikina, Radio Monte Carlo, Radio 105, Radio Bruno, Radio Grp, Radio Inblu, e molte altre.
nche i maga ine come “ l Venerd di epubblica” e “Sette del Corriere della Sera” si sono
occupati di lui con interviste e recensioni. Le principali emittenti televisive hanno dato ampio
risalto al musicista, con interviste e servizi (programmi di Rai 1, Rai 2, Rai 3 e relativi TG, Rainews
24, Deejay tv, Rai Movie); Nel Marzo del 2014 Diodato viene scelto dalla trasmissione televisiva di
ai 3 “Che Tempo che a“ , come ospite fisso. Ogni domenica in collegamento per dodici puntate,
con le sue “can oni in un minuto”, ha reso omaggio ai grandi autori della musica italiana come
Sergio Endrigo, Domenico Modugno, Mina, Luigi Tenco e Bruno Lauzi ) proponendo alcune delle
più belle canzoni di sempre. l 25 maggio 2014 Diodato viene ospitato in studio per l’ultima puntata
della stagione della fortunata trasmissione di Rai 3 condotta da Fabio Fazio dove esegue una
emo ionantissima versione acustica di “Babilonia”.
Sempre nel maggio del 2014 Diodato viene selezionato come finalista agli MTV AWARDS 2014
nella categoria Best New Generation.
ROY PACI e VELVET BRASS
Velvet Brass è un quartetto d'ottoni italiano unico fondato da Roy Paci. Protagonisti: flicorno,
trombone, corno e tuba. Velvet Brass è un progetto a 360 °. Siamo totalmente in amore con la
musica (ma solo quello buono) ed pronti a sfidare l'idea comune sulle bande di ottoni. Noi
esistiamo per dimostrare che non ci sono limiti alla creatività e talento.
Membri: Roy Paci - arrangiamenti, conduzione e tromba; Giorgio Giovannini - trombone; Stefano
Olevano - frenchhorn; Giulio Rosa - tuba; Vincenzo Presta – arrangiamenti.
GNU QUARTET
Secondo un’antica leggenda africana, lo Gnu sarebbe il risultato di un incrocio tra diverse specie
animali. Anche il rarissimo Gnu italico è frutto di un curioso connubio tra variopinte esperienze. Il
risultato è un animale da palco con il corpo da musicista classico, il cervello da jazzista e le zampe
da rockkettaro. Gli Gnu nascono sotto la stella della P.F.M. al Teatro Nazionale di Milano, nel
2006. Da lì prende il via una serie ininterrotta di avventure catodiche, preziose collaborazioni e
progetti originali.
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Dall’entusiasmo per la musica sen a preconcetti, dall’alchimia di gioia e ricerca, dal virtuosismo
della musica colta e il coinvolgimento di quella moderna, cresce un quartetto dal suono originale
ed eclettico. Dal 2006 il GnuQuartet ha realizzato quattro album, con brani originali e
rielaborazioni, e collaborato alla realizzazione – in fase di scrittura, arrangiamento o registrazione –
di numerosi altri lavori discografici, colonne sonore cinematografiche e sigle televisive come Pane
quotidiano – ai3. Ha tenuto centinaia di concerti in talia e all’estero, da solo o come ospite di
altre formazioni. Frequenti le partecipazioni a programmi televisivi e radiofonici – Che tempo che
fa, Quelli che il calcio, Parla con me Domenica, l Tornasole, ’altro lato di adio 2, Caterpillar,
Radio 1 Musica, RMC CLassic – e ai grandi festival internazionali: Festival di Sanremo 2011,
European Jazz Expo, Sildajazz Festival di Haugesund, Carinthian Summer Music Festival,
Venezia Jazz, MITO Settembre Musica, Festival del Mediterraneo, I Suoni delle Dolomiti, Primo
Maggio 2009 con Afterhours, 2010 con Baustelle, 2012 come solisti accompagnati dalla Roma
Sinfonietta, 2013 con A rock orchestra, un progetto di Vittorio Cosma. Nelll-estate 2013 sono stati
ospiti dei Negramaro nelle date degli stadi di San Siro e Olimpico.
testimonian a dell’impegno trasversale dei componenti del gruppo si possono rintracciare le
numerose collabora ioni con artisti di ambiti apparentemente lontani dalla can one d’autore di
Gino Paoli o iccolò abi al rock degli fterhours, dall’elettronica dei Blood Beetroots al pop di
Simone Cristicchi o Dolcenera. Nel Maggio 2011 è uscito in Italia Something Gnu – prodotto da
Bonsai Music e distribuito in Italia da Egea – fra jazz e sperimentazione. Ad Ottobre dello stesso
anno uscito in rancia e nel resto d’Europa. Il 10 Aprile 2013 è uscito in digitale per Believe
Digital “muse_ic” un lavoro tratto dall’omonimo spettacolo multimediale dedicato alla riscoperta
della musica dei MUSE, tra classica ed elettronica. E’ in lavora ione “Untitled” il primo disco
composto interamente da brani originali del quartetto.
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MERCOLEDI 30 LUGLIO
PIERPAOLO CAPOVILLA in Concerto
INIZIO CONCERTI ORE 22:00 -
G ESSO 5€
PIERPAOLO CAPOVILLA
Pierpaolo Capovilla, classe 1968, è un musicista ed autore della scena indipendente italiana.
Cantante e bassista di uno dei gruppi seminali degli anni ’90, gli One Dimensional Man, con questi
suona una serie sterminata di concerti in Italia e in Europa, e pubblica 5 album destinati a lasciare
il segno nella storia del rock italiano più radicale e intransigente. Ricordiamo in particolare You Kill
Me, del 2000, e A Better Man, del 2011.
Nel 2005 fonda il gruppo Il Teatro degli Orrori, con cui si cimenta nelle sonorità a lui consuete,
questa volta però cantando in italiano. Oggi Il Teatro degli Orrori è diventata una delle band più
note ed apprezzate dalla critica e dal pubblico più attenti ai contenuti e alla cifra stilistica
dell’impegno sociale e del suono concreto e moderno. ’ultimo disco del gruppo, l Mondo uovo,
è uscito il 31 Gennaio per La Tempesta Dischi – Universal.
Il mai celato amore per i lirici russi del ’900 lo spinge a cimentarsi con Majakovskij in una lunga
tournée di reading in teatri, club, centri sociali e piazze occasionali, dove interpreta alcuni dei testi
majakovskijani pi noti, fra i quali “ ivolu ione – Cronaca Poetica” e “ l lauto di Vertebre”. Eresia,
Auditorium Edizioni, è il resoconto filmico di uno di questi reading, tenutosi a Faenza in occasione
del Meeting delle Etichette Indipendenti del 2010.
Nel 2013, Capovilla si cimenta con una tournée di reading pasoliniani, incentrati sul poema “ a
eligione del mio Tempo”. l successo dell’ini iativa sorprende lo stesso artista, che reitera la
rappresentazione, accompagnato dal musicista veneziano Paki Zennaro, per più di 50 date.
ell’ opera di Capovilla sono certamente distinguibili la sua devozione per la tradizione del rock più
sanguigno di matrice americana, l’affe ione per la poesia e la drammaturgia russe, ma anche la
passione civile e l’attaccamento ai valori democratici, sempre polemicamente ribaditi nei concerti e
negli incontri pubblici. l primo album solista di Capovilla, “Obtorto Collo”, esce per i tipi di Virgin-La
Tempesta-Universal alla fine del Maggio 2014.
Profondamente diverso dalla musica de l Teatro degli Orrori, “Obtorto Collo” far certamente
parlare di se, per la profondità narrativa e per gli arrangiamenti, curati da Taketo Gohara, che
rendono il debutto solista di Capovilla un disco d’altri tempi maturo, impegnatissimo, poetico.
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