luglio 2006 - Auditorium Parco della Musica

A
C
I
ERYKAH BADU
M
U
S
LUNEDÌ 17
Pappano
^
dirige Cajkovskij
LUNEDÌ 24
D
MERCOLEDÍ 26 Parte 1a
GIOVEDÌ 27
Parte 2a
VENERDÌ 28
Parte 3a
Luglio suona bene
Un’estate di stelle
sotto le stelle
"A ottobre
arriva la
Festa del
Cinema"
A
R
C
O
TRE NOTTI
IN VIAGGIO
CON ULISSE
P
2006
AUDITORIUM
E
L
L
LUGLIO
A
OMARA PORTUONDO
inserto speciale
CINEMA. FESTA
INTERNAZIONALE DI ROMA
Gilberto Gil Michel Camilo & Tomatito Tracy
Chapman Fafà de Belem John Zorn Ivano
Fossati Youssou N’Dour Ludovico Einaudi e
Rodrigo Leão Bob Dylan Roxy Music Matthew
Herbert Carmen Consoli Paul Weller Edoardo
Bennato & Alex Britti Negramaro
FONDAZIONE
Consiglio
di amministrazione
Bruno Cagli
Presidente - Sovrintendente
Presidente
Goffredo Bettini
Antonio Pappano
Direttore Musicale
Roberto Gabbiani
Maestro del Coro
Amministratore delegato
Carlo Fuortes
Consiglieri
Bruno Cagli
Antonio Calabrò
Francesco Gaetano Caltagirone
Innocenzo Cipolletta
Giovanni Ferreri
Gianni Letta
Giovanni Malagò
Mario Marazziti
Michele Mirabella
Maurizio Tucci
Roberto Grossi
Direttore generale
Consiglio
di amministrazione
Presidente - Sovrintendente
Bruno Cagli
Vicepresidente
Roberto Pertile
Consiglieri
Walter Veltroni
Sindaco di Roma
Alberto Basso
Michele Campanella
Azio Corghi
Vittorio Di Paola
Vittorio Mincato
Collegio dei revisori
dei conti
Giuseppe Dalla Torre
Presidente
Luigi Pezzi
Alessandro Bonura
Collegio dei revisori
dei conti
Giovanni Chiarion Casoni
Presidente
Demetrio Minuto
Vittorio Pagano
Giovanni Sapia
Antonio Libri
S O C I
F O N D A T O R I
Antonio Simeoni
REGIONE LAZIO
Fornitore ufficiale degli strumenti
per Fondazione Musica per Roma
all’Auditorium Parco della Musica
Collegati on-line all’Auditorium.
Info su tutti gli spettacoli: musica,
teatro, danza, cinema, letteratura,
schede sulle mostre e sugli eventi.
Un virtual tour per scoprire la
straordinaria struttura di
Renzo Piano.
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Vicepresidente
Andrea Mondello
www.santacecilia.it
GESTITO DA
Musica per Roma
LUGLIO
C
A
L
E
N
D
A
R
LUNEDÌ 3
MARTEDÌ 11
LUNEDÌ 17
SABATO 22
Cavea ore 21
Luglio suona bene
Gilberto Gil
Cavea ore 21
Luglio suona bene
John Zorn
“Acoustic Masada”
Cavea ore 21
Cavea ore 21
Luglio suona bene
Paul Weller
“As is now”
MARTEDÌ 4
Sala Santa Cecilia ore 21
Musica e solidarietà.
Concerto per la Croce Rossa
Orchestra dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Antonio
Pappano direttore
^
Santa Cecilia It’s Wonderful presenta
Daejeon Metropolitan Dance Theatre
“Arirang Fantasy”
Danze e Suoni della Corea
Voci di donna
Cesaria Evora
Rogamar
GIOVEDÌ 13
MARTEDÌ 18
Cavea ore 21
Cavea ore 21
Luglio suona bene
Ivano Fossati
“L’Arcangelo Tour”
Cavea ore 21
Voci di donna
Omara Portuondo
String Orchestra Project
con l’Orchestra Roma Sinfonietta
MERCOLEDÌ 12
Cavea ore 21
Santa Cecilia It’s Wonderful presenta
MERCOLEDÌ 5
Sala Santa Cecilia ore 21
Passione Russa
Orchestra dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Antonio
Pappano direttore
^
Cajkovskij Sinfonia n. 4
VENERDÌ 14
Sala Santa Cecilia ore 21
Passione Russa
Orchestra dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Antonio
Pappano direttore
^
Cajkovskij Sinfonia n. 6 “Patetica”
GIOVEDÌ 6
Sala Sinopoli ore 21
Luglio suona bene
Michel Camilo & Tomatito
Michel Camilo pianoforte
Tomatito chitarra
Cavea ore 21
Musica nel pallone
Un derby musicale
A.S. Roma vs S.S. Lazio
musiche originali per orchestra e coro
di L. Bacalov e M. Panni
eseguite dal vivo
Orchestra ed Ensemble Vocale
Roma Sinfonietta
con la partecipazione straordinaria di
Claudio Baglioni
Cavea ore 21
Luglio suona bene
Youssou N’Dour
SABATO 15
Cavea ore 21
Luglio suona bene
Ludovico Einaudi e Rodrigo Leão
DOMENICA 16
Sala Sinopoli dalle ore 17
Aspettando Bob
Reading delle poesie di Bob Dylan con
la partecipazione di poeti, scrittori,
attori, musicisti e artisti italiani.
Cavea ore 21
Luglio suona bene
Bob Dylan
VENERDÌ 7
Cavea ore 21
Luglio suona bene
Tracy Chapman
Santa Cecilia It’s Wonderful presenta
Voci di donna
Adriana Calcanhotto
Marè
MERCOLEDÌ 19
Sala Sinopoli ore 21
Medusa Film e Maurizio Costanzo
presentano
Bella gente stasera in paradiso
film di montaggio a cura di
Vincenzo Mollica e Antonello Sarno
Cavea ore 21
Luglio suona bene
Roxy Music
“Reunion Tour”
GIOVEDÌ 20
Sala Santa Cecilia ore 21
Passione Russa
Orchestra dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Gustavo Dudamel direttore
Sergio
Tiempo pianoforte
^
Cajkovskij Concerto n. 1 per pianoforte
Prokofiev Romeo e Giulietta, suite dal balletto
Sala Sinopoli ore 21
Luglio suona bene
Matthew Herbert
Cavea ore 21
Luglio suona bene
Carmen Consoli
LUNEDÌ 10
Sala Santa Cecilia ore 21
Passione Russa
Orchestra dell'Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Antonio
Pappano direttore
^
Cajkovskij Romeo e Giulietta,
ouverture-fantasia
^
Cajkovskij Sinfonia n.5
Cavea ore 21
Luglio suona bene
Fafà de Belem
Coraçao Brasileiro
O
Voci di donna
Erykah Badu
James Clemons percussioni
Braylon Lacy basso
Dwayne Kerr flauto
Rashad Smith DJ
RC Williams tastiere
Christopher Dave batteria
Eugenia Bess cori
Keisha Williams cori
Cajkovskij Sinfonia n. 4
Sala Petrassi ore 21
I
Il calendario potrebbe
subire delle variazioni
DOMENICA 23
Cavea ore 21
Luglio suona bene
Edoardo Bennato & Alex Britti
LUNEDÌ 24
Santa Cecilia It’s Wonderful presenta
MERCOLEDÌ 26
Cavea ore 21
Odissea. Tre notti in viaggio
con Ulisse.
Massimo Popolizio voce recitante
Musiche originali eseguite dal vivo da
Uri Caine
Parte prima
GIOVEDÌ 27
Cavea ore 21
Odissea. Tre notti in viaggio con
Ulisse.
Massimo Popolizio voce recitante
Musiche originali eseguite dal vivo da
Uri Caine
Parte seconda
VENERDÌ 28
Cavea ore 21
Odissea. Tre notti in viaggio con
Ulisse.
Massimo Popolizio e Anna
Bonaiuto voci recitanti
Musiche originali eseguite dal vivo da
Uri Caine
Parte terza
SABATO 29
Cavea ore 21
Luglio suona bene
Negramaro
5 - 20 Luglio 2006
Sala Santa Cecilia
Aria condizionata
Orchestra
dell’Accademia
Nazionale
di Santa Cecilia
Passione Russa
^
Omaggio
a
Cajkovskij
mini-festival con l’esecuzione delle ultime tre delle sue sei sinfonie, tutte segnate da
un pessimistico senso del Fato inteso come destino avverso che ostacola e vanifica
Composta in seguito all’esito disastroso del suo matrimonio, e dedicata alla sua gran-
^
to programma narrativo, che lo stesso Piotr Ilic espose alla von Meck
in una lettera appassionata: il tema del destino che con una squillante e minacciosa fanfara dà inizio alla Sinfonia risuona periodicamente
nel corso dell’intera composizione, come un inesorabile sigillo che
preclude all’uomo la possibilità di una vita felice, costringendolo a
ricercare sprazzi di serenità nei sogni, nella nostalgia del passato, nell’allegra confusione delle spensierate feste popolari…
^
Anche nella Sinfonia n.5 in mi minore il tema centrale è il tragico destino dell’uomo, ^e la sua epica quanto vana lotta per tentare di sopravvivere. Ma almeno in musica, Cajkovskij riesce a capovolgere il risultato di quello che nella vita reale sembra
essere un combattimento perso in partenza, trasformando il lugubre tema iniziale
nella solenne marcia trionfale delle battute conclusive della sinfonia, che delle tre ultime è forse quella maggiormente legata al mondo musicale del Balletto, genere in cui
l’autore del Lago dei Cigni eccelse su chiunque altro, grazie alla sua miracolosa capacità di creare melodie tanto perfette quanto indimenticabili. In apertura, un’altra triste
storia di felicità mai realizzata per la beffa crudele di una sorte contraria: l’Ouverturefantasia Romeo e Giulietta.
La Sinfonia n.6, battezzata
Patetica su suggerimento del
^
fratello di Cajkovskij, Modest, fu definita
GUSTAVO
DUDAMEL
M E D I A S P O N SO R
LA REPUBBLICA
POSTE ITALIANE
Sponsor ufficiale del concerto
del 20 luglio
Pappano
dirige
Cajkovskij
esplode
tutta la passione del compositore russo più amato ed eseguito: Piotr Ilic
^
re nasconde, come la Symphonie Fantastique di Berlioz, un dettaglia-
SCI AFFISSIONI
SITCOM
3D INFORMATICA
POSTEL
Cajkovskij. Antonio Pappano e la “sua” Orchestra dell’Accademia gli dedicano un
de amica e mecenate Nadezda von Meck, la Sinfonia n.4 in fa mino-
S P O N SO R T EC N I C I
EUR S.p.A.
AUTOSTRADE PER L’ITALIA
ASTALDI
SO ST E N I TO R I
Mentre in città esplode l’estate, nella Sala Santa Cecilia, adeguatamente climatizzata,^
ogni ricerca di felicità terrena, eppure così dense di vitalità ed energia.
SOT TO SC R I T TO R I
MUSICA E SOLIDARIETÀ
Sarà un concerto di beneficenza per la Croce Rossa
a inaugurare il 4 luglio alle ore 21
in Sala Santa Cecilia, Passione Russa.
In programma la Sinfonia n. 4 di Cajkovski
diretta da Antonio Pappano.
Presenta la serata Michele Mirabella
I biglietti possono essere acquistati telefonando ai numeri
06 65741187, 06 36003167, 06 6535226.
dal critico musicale Harold C. Schoenberg “una tragedia omosessuale”, ed effettivamente, nella
sua sinfonia più celebre, l’esasperata sensibilità dell’autore trova la sua più compiuta e sconvolgente espressione: la depressione cronica,
alternata a momenti di disperazione e di richiesta di
^
amore che segnarono l’intera vita di Cajkovskij, compongono un magnifico affresco sinfonico al
quale è impossibile restare indifferenti. E il senso di fine imminente e di progressivo addio alla
vita degli ultimi minuti del finale Adagio lamentoso eleva la tragedia personale del compositore
a dolente riflessione sulla condizione
esistenziale dell’umanità intera di fronte al mistero della
^
Morte. Quella morte che colse Cajkovskij a partitura da poco ultimata, stroncandolo con il colera.
I concerti diretti da Antonio Pappano saranno oggetto di una registrazione per l'etichetta Emi.
Il mini-festival dedicato all’autore della Patetica prevede un quarto appuntamento, diretto dalla
giovane star della direzione d’orchestra, pupillo di Simon Rattle e Claudio Abbado, che già l’anno
scorso lasciò di stucco il pubblico di Santa Cecilia con una bellissima IX Sinfonia di Beethoven
nella Cavea dell’Auditorium:
^ il venezuelano Gustavo Dudamel. In programma, un’altra delle
numerose composizioni Cajkovskijane baciate da una celebrità meritata e inossidabile: il
Concerto n.1 op. 23 per pianoforte e orchestra, osteggiato in un primo momento dal Anton
Rubinstein, maestro del compositore, a causa del troppo audace uso percussivo dello strumento solista. Fu lo stesso Rubinstein, successivamente a inserirlo regolarmente nel proprio repertorio in seguito ad un celebre pentimento, forse provocato dall'enorme successo che il Concerto ottenne durante la tournée negli Stati Uniti dove fu
eseguito dal dedicatario della partitura, il
celebre direttore e pianista Hans von
Bülow. Pochi forse sanno che il
Concerto n.1 vanta il record assoluto
nella classifica dei più venduti dischi di
musica classica di ogni tempo. Insieme
al Concerto, eseguito al pianoforte da
Sergio Tiempo, Dudamel dirige un’altra pagina celebre ispirata alla tragica
vicenda dei due innamorati più famosi della storia: la splendida Suite dal
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Balletto Romeo e Giulietta di
Prokofiev.
Mercoledì 5 luglio Sala Santa Cecilia ore 21
Antonio
Pappano direttore
^
Cajkovskij Sinfonia n. 4
Lunedì 10 luglio Sala Santa Cecilia ore 21
Antonio
Pappano direttore
^
Cajkovskij
Romeo e Giulietta ouverture fantasia
^
Cajkovskij Sinfonia n. 5
Venerdì 14 luglio Sala Santa Cecilia ore 21
Antonio
Pappano direttore
^
Cajkovskij Sinfonia n. 6 Patetica
Giovedì 20 luglio Sala Santa Cecilia ore 21
Gustavo Dudamel direttore
Sergio
Tiempo pianoforte
^
Cajkovskij Concerto per pianoforte n. 1
Prokofiev Romeo e Giulietta suite dal balletto
Biglietti: posto unico 10 euro
Giovani sotto i 30 anni: 6 euro
Abbonamenti a 4 concerti: intero 34 euro;
abbonati Santa Cecilia: 28 euro;
giovani sotto i 30 anni : 18 euro.
Mercoledì 12 luglio
Cavea ore 21
Cesaria Evora
Rogamar
Biglietti:
da 10 a 50 euro.
SOT TO SC R I T TO R I
EUR S.p.A.
AUTOSTRADE PER L’ITALIA
ASTALDI
M E D I A S P O N SO R
SO ST E N I TO R I
3D INFORMATICA
POSTEL
S P O N SO R T EC N I C I
Cesaria Evora, la più conosciuta interprete della “morna”, stile che unisce le percussioni
dell'Africa occidentale con il “fado portoghese”, la musica brasiliana e i canti di mare britannici. Nata il 27 agosto 1941 a Mindelo, sull'isola di San Vicente, Capo Verde, Cesaria Evora ritorna sulle scene musicali con l’album Rogamar. La “diva a piedi nudi” di Capoverde, celebra il
mare e il suo paese, entrato ormai nell’immaginario collettivo di tutto il mondo.
Letteralmente “Rogar” significa pregare mentre “mar” sta per mare. Questo suo decimo album
sembra, infatti, essere bagnato dalle onde marine dell’arcipelago capoverdiano dell’Atlantico,
al largo del Senegal. Canzone dopo canzone, nell’album si ritrova una sorta di poesia
melanconica tropicale, una tristezza propria
dell’esilio cantata in “creolo-portoghese”,
ma anche i profumi dell’Africa, quasi a
testimoniare i profondi legami fra l’Africa e
Capoverde. La diva Cesaria ci cullerà con
le sue nostalgiche ballate in stile blues
capoverdino e con i grandi successi di
sempre, amati da musicisti come
Caetano Veloso.
R o g a m a r
CESARIAEVORA
SCI AFFISSIONI
SITCOM
Lunedì 17 luglio
Cavea ore 21
Erykah Badu
Biglietti:
da 10 a 60 euro.
SOT TO SC R I T TO R I
EUR S.p.A.
AUTOSTRADE PER L’ITALIA
ASTALDI
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SCI AFFISSIONI
SITCOM
Il 17 luglio arriva a Roma Erykah Badu, regina assoluta del "soul"
contemporaneo, il "nu soul", come lo chiamano gli addetti ai lavori,
di nuovo sulle scene dopo alcuni anni di assenza, mai venuta a
Roma. Erykah Badu è nata a Dallas 35 anni fa, sotto il segno dei
Pesci, l’immagine è quella di una Regina Nefertiti del Duemila, una
straordinaria bellezza che emana spiritualità, una voce particolarissima, agra e dolce al tempo stesso, duttilissima, ricca di un vibrato
assolutamente particolare e di un procedere quasi cantilenante,
tutto sbalzi sottilissimi e impercettibili variazioni di timbro. Una voce
che alcuni critici americani hanno paragonato a quella di Diana Ross,
ed altri, addirittura, a quella dell'inarrivabile Billie Holiday. Baduizm, il
suo album debutto del 1997 è stato ben cinque volte disco di platino e già da allora la Badu si è dimostrata un’atista prodigiosa e definitivamente originale. Ha vinto il Grammy ben quattro volte e si
definisce “una ragazza del sud con una vecchia anima soul”. Mama's
Gun, due volte disco di platino, uscito nel 2000 dopo il successo di
Erykah Badu Live è stato definito un disco crudo, pieno d'atmosfera e di emozioni. L’ultimo suo lavoro discografico (del 2003), sempre per la Motown, è Worldwide Underground, un EP di otto pezzi
accomunati da uno sfondo funk. Wordwide Underground è il risultato del "Frustrated Artist Tour," lo spettacolo che Erykah ha portato
per le strade di tutto il mondo nel 2002 per raccogliere ispirazione.
Dalle stesse parole dell’artista: “….ero talmente frustrata perchè non
riuscivo a pensare a niente da scrivere. Così alla fine ho deciso di
partire per un tour. Solo clubs. Un ritorno all'essenza dell'underground. La gente, i fan hanno portato l'energia creativa.” Nella musica di Erykah Badu i sentimenti si mescolano con l'estasi, il dolore
con la gioia, i ricordi del passato con le intuizioni per il futuro, il femminismo arcaico con quello recentissimo, la terra con il cielo e il
corpo con l'anima.
ERYKAHBADU
JAMES CLEMONS
PERCUSSIONI
BRAYLON LACY
BASSO
DWAYNE KERR
FLAUTO
RASHAD SMITH
DJ
RC WILLIAMS
TASTIERE
CHRISTOPHER DAVE
BATTERIA
EUGENIA BESS
CORI
KEISHA WILLIAMS
CORI
Martedì 18 luglio
Cavea ore 21
Adriana Calcanhotto
Marè
Voci di Donna
Biglietti:
da 10 a 25 euro.
in collaborazione con
SOT TO SC R I T TO R I
EUR S.p.A.
AUTOSTRADE PER L’ITALIA
ASTALDI
M E D I A S P O N SO R
SO ST E N I TO R I
3D INFORMATICA
POSTEL
S P O N SO R T EC N I C I
SCI AFFISSIONI
SITCOM
M a r è
ADRIANACALCANHOTTO
Il 18 luglio si esibirà Adriana Calcanhotto, la più rappresentativa cantautrice brasiliana
della nuova generazione. Una compositrice di razza che vola leggera sulle ali della melodia e della poesia trovando ispirazione nei versi di Fernando Pessoa e di Wally Salomao.
Straordinaria protagonista della canzone brasiliana d’autore, Adriana nasce nel 1965 a
Porto Alegre. La sua sonorità sboccia dall’incontro tra lo stile cool della bossa nova di Joao
Jilberto e Caetano Veloso, la poesia ed il minimalismo dell’avanguardia carioca di Arnaldo
Antunes e Antônio Cícero.
Adriana Calcanhotto incarna il Brasile colto e sofisticato grazie alla capacità di vestire il silenzio di musicalità e di rapire il pubblico con una voce sospesa che trasmette tutto il sentimento della saudade brasiliana. In questo concerto romano la cantautrice si esibirà in un
solo di voce e chitarra.
Lunedì 24 luglio
Cavea ore 21
Omara Portuondo
String Orchestra project
Voci di Donna
Biglietti:
da 10 a 35 euro.
SOT TO SC R I T TO R I
EUR S.p.A.
AUTOSTRADE PER L’ITALIA
ASTALDI
M E D I A S P O N SO R
SO ST E N I TO R I
3D INFORMATICA
POSTEL
S P O N SO R T EC N I C I
SCI AFFISSIONI
SITCOM
StringOrchestraProject
Il 24 luglio chiude la rassegna la diva della musica cubana Omara Portuondo, nata nel quartire habanero di Cayo Hueso, da mezzo secolo una delle voci più rappresentative di Cuba e una delle più conosciute al di fuori dell’isola, anche in seguito all’incredibile successo di “Buena Vista Social Club”. Nel settembre 2003, Omara è tornata nei famosi studi EGREM per registrare “Flor de Amor” (suo secondo album
per la World Circuit di Nick Gold) a cui il mix tra musicisti cubani e brasiliani conferisce la propria unicità. Omara è maestosa in questi nuovi brani, che rivelano tutta la ricchezza e la maturità di un’interprete
in pieno possesso del proprio talento. Il talento di un’artista che ha saputo così portare in tutto il mondo
la musica e l’atmosfera dei cabaret e locali notturni de L’Avana, con l’onestà appassionata e commovente della sua voce che accompagna la vita di Cuba da oltre cinquant'anni. Adesso la più importante e
amata diva cubana ha finalmente realizzato il suo sogno più prezioso, presentando un suo progetto speciale che prevede un repertorio costituito da brani tratti dagli ultimi due album e da una selezione di classici dell’età d’oro della musica cubana, nei suoi più celebrati stili come il “danzon”, il “bolero”, “mambo”,
“cha cha cha” e il “son”, tutti espressamente arrangiati per orchestra d’archi ed eseguiti, in questo concerto, dalla Roma Sinfonietta, da Omara e dal suo gruppo per un totale di ben 26 elementi sul palco.
OMARAPORTUONDO
11 settembre
5 ottobre 2006
Auditorium Parco
della Musica
K Festival
Il genio di Mozart
S P O N SO R
SO ST E N I TO R E
S P O N SO R T EC N I CO
La K è la lettera che identifica lo sterminato catalogo delle opere di
KFESTIVAL
Wolfgang
Amadeus
Mozart e il Festival che si
conclude quest’anno
dopo due trionfali edizioni propone quattro
programmi con l’Orchestra e il
Coro dell’Accademia di Santa
Cecilia, diretti da artisti di fama internazionale. I concerti della durata di
un'ora senza intervallo
sono rivolti
tanto ad un pubblico di appassionati,
quanto a coloro che si avvicinano la
prima volta a Mozart. E inoltre, la rassegna “Mozart genio? … da vicino nessuno è normale” ovvero, quattro diversi aspetti della vita di Mozart raccontati
da quattro concerti di Mario Brunello
con l’Orchestra d’Archi Italiana e preceduti dagli incontri con Marco Paolini,
Philippe Daverio, Michele Dall’Ongaro
e Erri de Luca. Completano il Festival le
proiezioni del “Flauto Magico” di Lele
Luzzati e il film “Don Giovanni”.
11 SETTEMBRE • 5 OTTOBRE
11 SETTEMBRE
Sala Sinopoli ore 21
Orchestra d’Archi Italiana
Mario Brunello direttore
Mozart genio? ....
da vicino nessuno è normale
A 16 anni, genius?
incontro con Marco Paolini
Mozart Quintetto n. 1 K 174
Mahler Quartetto per archi e pianoforte
Mendelssohn Ottetto per archi op. 20
12 E 13 SETTEMBRE
Sala Santa Cecilia ore 21
Orchestra dell’Accademia
Nazionale
di Santa Cecilia
Ottavio Dantone direttore
Uto Ughi violino
Luigi Alberto Bianchi viola
Mozart Sinfonia Concertante K. 364
Mozart Sinfonia n. 25 K 183
18 SETTEMBRE
25 SETTEMBRE
27 E 28 SETTEMBRE
2 OTTOBRE
Sala Sinopoli ore 21
Sala Sinopoli ore 21
Sala Santa Cecilia ore 21
Sala Sinopoli ore 21
Orchestra d’Archi Italiana
Mario Brunello direttore
Orchestra d’Archi Italiana
Mario Brunello direttore
Orchestra d’Archi Italiana
Mario Brunello direttore
Mozart genio? ....
da vicino nessuno è normale
Padre … Figlio …
incontro con Erri De Luca
Mozart genio? ....
da vicino nessuno è normale
Soldi, Potere e … Musica
incontro con Michele Dall’Ongaro
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Christopher Hogwood direttore
Rachel Harnisch soprano
J. S. Bach Concerto Brandeburghese n. 3
W. F. Bach Adagio e fuga in fa
F. De André Canzoni
L. Mozart Sinfonia in sol
W. A. Mozart Adagio e fuga K 546
Mozart Duetto per violino e viola K423
Beethoven Quartetto op.95 “Serioso”
Rossini Une Larme
Shostakovic Quartetto op. 110
19 SETTEMBRE
Sala Petrassi ore 19.30; 21; 22.30
Film Il Flauto Magico
di Lele Luzzati
20 E 21 SETTEMBRE
Sala Santa Cecilia ore 21
Orchestra dell’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
Ton Koopman direttore
Pietro De Maria pianoforte
Mozart Concerto per pianoforte n. 20
K 466
Mozart Sinfonia n. 40 K550
26 SETTEMBRE
Sala Petrassi ore 20.30
Film Don Giovanni
Furtwängler dirige Mozart
(Salisburgo, 1954)
Mozart Rondò per violino e orchestra
K269
Mozart "Misera dove son..." K369
Mozart Andante per flauto e orchestra
K315
Mozart "Mia speranza adorata...",
recitativo e rondo K416
Mozart Sinfonia n. 36 Linz K425
Mozart genio? ....
da vicino nessuno è normale
Morire, dormire, forse sognare
incontro con Philippe Daverio
Mozart Ave Verum Corpus
Schubert Quartetto
”La Morte e la Fanciulla”
Takemitsu Requiem per archi
Piazzola Adios Nonino
4 E 5 OTTOBRE
Sala Santa Cecilia ore 21
Orchestra e Coro
dell’Accademia Nazionale di
Santa Cecilia
Paul McCreesh direttore
Cinzia Forte soprano
Lucia Cirillo mezzosoprano
Mirko Gaudagnini tenore
Antonio Abete basso
Mozart Requiem K626
Abbonarsi a Santa Cecilia
E
D
N
A
R
G
A
L
I
V
E
T
A
L
A
REG
VO
I
V
L
A
D
A
MUSIC
CAMPAGNA
NUOVI
ABBONAMENTI
STAGIONE
2006/2007
nuamente interrotto dalla pubblicità? Abbonarsi significa
vuol dire garantirsi un anno
garantirsi l’appuntamento con Beethoven, Mozart, Bach e tanti altri
di grande musica sinfonica e
ancora, e assicurarsi serate di pura gioia , in barba a chi si lamenta
da camera, a un prezzo scontato addirittura del 50% per chi ha
che in televisione non c’è più niente da vedere. E se un regalo così
meno di 30 anni: tanto per fare un esempio, l’abbonamento a 14
intelligente proprio non volete offrirlo a voi stessi, potreste sempre
concerti sinfonici, con i più importanti direttori d’orchestra e i più
fare una gran bella figura regalando uno o più abbonamenti ai vostri
prestigiosi solisti dei nostri tempi è disponibile a partire da soli 90
figli o ai vostri nipoti e magari, perché no, anche a qualche amico.
euro! Dal vivo e nel magnifico Auditorium di Renzo Piano, la gran-
Un dono così speciale non lo dimenticheranno mai. Dall’11 al 29
de musica è ancora più grande. Perché arrivare all’ultimo momento
settembre i botteghini dell’Auditorium vi aspettano per sottoscrive-
con il rischio di non trovare i biglietti e comunque pagare di più?
re un nuovo abbonamento alla Stagione di Santa Cecilia. Per scopri-
Perché perdere occasioni irripetibili per vivere da protagonisti eventi
re tutti i vantaggi e avere maggiori informazioni consultate
di eccezionale portata culturale, specialmente di questi tempi in cui
www.santacecilia.it oppure chiamate lo 06 80 82 058.
restare a casa il meglio che può capitare è guardare un film conti-
Per chi è già abbonato, il rinnovo è possibile fino al 21 luglio.
ABBONAMENTI
50% IN MENO
PER GLI UNDER 30
CAMPAGNA
NUOVI
ABBONAMENTI
STAGIONE
2006/2007
Orchestra e Coro
dell’Accademia
Nazionale
di Santa Cecilia
Direttore Musicale
Antonio Pappano
STAGIONE SINFONICA
DIRETTORI OSPITI
A
L
L
E
D
I
T
S
I
N
I PROTANGEO 2006/2007
STAGIO
Valery Gergiev
Vasselina Kasarova
Fabio Biondi
Orchestra del XVIII Secolo
Marek Janowski
Jonas Kaufmann
Frans Brüggen
Philippe Jordan
Leonidas Kavakos
Mario Brunello
Orchestre
des Champs-Elysées
Vladimir Jurowski
Radu Lupu
Fabio Luisi
Misha Maisky
Chamber Orchestra of
Europe
Philharmonia
Berlin Quartet
Lorin Maazel
Erwin Schrott
Europa Galante
Trevor Pinnock
Wayne Marshall
Sayaka Shoji
Mikhail Pletnev
Georges Prêtre
Christian Tetzlaff
European Brandenburg
Ensemble
Yuri Temirkanov
Uto Ughi
Diego Fasolis
Quartetto Alban Berg
Christian Zacharias
Nikolaj Znaider
Bernarda Fink
Quartetto Arditti
Franz Liszt Piano Duo
Thomas Quasthoff
Richard Galliano
Christophe Rousset
René Jacobs
Markus Schäfer
Rosemary Joshua
András Schiff
King's Singers
Andreas Scholl
Daniel Barenboim
Evgeny Kissin
Grigory Sokolov
Lars Vogt
Enrico Dindo
I Barocchisti - Coro della
Radio Svizzera
Sergey Krylov
Les Talent Lyriques
Christian Zacharias
René Fleming
Giovanni Bellucci
Andrea Lucchesini
SOLISTI
Vladimir Ashkenazy
STAGIONE
DA CAMERA
Andrey Boreyko
Leif Ove Andsnes
James Conlon
Christoph Eschenbach
Daniel Barenboim
Joshua Bell
Iván Fischer
Daniele Gatti
Sarband
I
N
O
I
Z
CIPA
ANTMIBRE
14 e
TE
T
E
S
15
ORCHESTRA GIOVANILE
VENEZUELANA “SIMON BOLIVAR”
Al rientro dalle vacanze, prima dell’inizio della nuova Stagione 2006-2007, insieme al K Festival ci attendono due
appuntamenti di straordinario rilievo: promossa con impegno e passione da Claudio Abbado, a metà settembre
arriva a Roma l’Orquesta Sinfonica Juvenil de Venezuela “Simon Bolivar”, con due concerti diretti dallo stesso
DUDAMEL
ABBADO
Abbado
e
da
Gustavo
Dudamel.
Quest’ultimo ha appena firmato un contratto in esclusiva con l’etichetta discografica Deutsche Grammophon, per la quale
ha inciso la Quinta Sinfonia di Mahler proprio con l’Orquesta Simon Bolivar. Il 14
settembre, dopo l’Egmont e la Quinta di
Beethoven, il programma di Dudamel
prevede musiche di compositori sudamericani. La sera del 15, prima della Sinfonia
Fantastica di Berlioz, Claudio Abbado e
un
eccezionale
trio
di
solisti
(Ilia
Gringolts, Mario Brunello e Alexander
Lonquich, rispettivamente al violino, al
violoncello e al pianoforte) eseguiranno il
“Triplo Concerto” di Beethoven.
Gilberto Gil Michel Camilo & Tomatito Tracy Chapman Fafà
de Belem John Zorn Ivano Fossati Youssou N’Dour Ludovico
Einaudi e Rodrigo Leão Bob Dylan Roxy Music Matthew
Herbert Carmen Consoli Paul Weller Edoardo Bennato & Alex
Britti Odissea. Tre notti in viaggio con Ulisse Negramaro
Luglio suona bene
Un’estate di stelle
sotto le stelle
programma coniuga popolarità, innovazione e grande qualità. Trenta giorni di proposte provenienti da ogni parte del
pianeta, per soddisfare le più diverse aspettative e spaziare
attraverso i generi e le generazioni.
Un viaggio di mezza estate tra i suoni del mondo: rock internazionale, jazz, world music, canzone d’autore. Fino al 29
luglio si svolgerà la quarta edizione di Luglio suona bene, la
spettacolare rassegna ideata, organizzata e prodotta dalla
Fondazione Musica per Roma. Come è ormai tradizione, il
M A I N
S P O N S O R
Lunedì 3 luglio
Cavea ore 21
Biglietti:
cavea inferiore 60 euro;
cavea superiore 40 euro.
MUSICA PER ROMA
Gilberto Gil
Riduzioni del 25 % con
Parco della Musica Card
T E C N I C I
Altre riduzioni per giovani fino a
26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani,
CTS e cral convenzionati
Gilberto Gil è il grande protagonista del rinnovamento musicale del Brasile,
è colui che ha dato il via, insieme a Caetano Veloso, alla nascita del "tropicalismo", movimento che partiva dalla bossa nova di Joao Gilberto e Antonio
GILBERTO
GIL
S P O N S O R
Carlos Jobim per recuperare tratti della musica popolare bahiana e di altri linguaggi del Nord-est. Gil è un vero e proprio eroe nazionale, nominato
Ministro della Cultura nel governo brasiliano di Lula, portavoce della cultura e
della musica brasiliana nel mondo, a ogni suo concerto riesce a coinvolgere
il pubblico in un viaggio indimenticabile nei ritmi e nei colori della sua terra, cantando le favelas ma anche
la gioia di vivere e la capacità di sorridere, l’arcobaleno che il popolo brasiliano nasconde nei grandi occhi
neri, pieni di orgoglio e determinazione, di forza e bellezza. Gilberto Gil nasce a Salvador de Bahia, nel 1942
GILBERTO GIL
VOCE, CHITARRA
SERGIO CHIAVAZZOLI
CHITARRE
BEM GIL
CHITARRA
CLAUDIO ANDRADE
TASTIERE
ARTHUR MAIA
BASSO
GUSTAVO DI DALVA
PERCUSSIONI
JORGE GOMES
BATTERIA
e cresce ascoltando ai mercati i duelli dei violeiros, le bande di strada e la radio. Alla fine degli anni 50, Gil
sente per la prima volta, alla radio, il cantante e chitarrista João Gilberto. Rimane talmente impressionato
che decide di comprare una chitarra e impara a cantare e suonare la Bossa Nova. Questa influenza è chiara nella sua prima canzone, "Felicidade Vem Depois". Nel 1965 Gil si trasferisce a São Paulo. Dopo aver
cantato e suonato in diversi show, registra il suo primo album intitolato “Louvaçao”. Negli anni successivi
diventa uno dei leader di "Tropicalia", movimento culturale che rinnova tutte le manifestazioni artistiche in
Brasile, dal cinema alla musica, dalla poesia alla letteratura.
Nel 1969, Gil e Caetano sono costretti a lasciare il Brasile a causa del regime militare e si trasferiscono a
Londra. La caratteristica fondamentale di Gil è la versatilità, che gli consente di passare dai ritmi del nordeste (xote, xaxado, afoxé baião), alla bossa nova, al samba, al funk, al reggae e ai ritmi caraibici. Gil tratta
un'ampia varietà di temi, dalla condizione femminile e la discriminazione razziale all'amore e la musica stessa, trattati in modo sempre lirico, spesso critico, irreverente e provocatorio.
Giovedì 6 luglio
Sala Sinopoli ore 21
MUSICA PER ROMA
Michel Camilo &
Tomatito
Biglietti:
posto unico 20 euro.
Riduzioni del 25 % con
Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani fino a
26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani,
CTS e cral convenzionati
Per Luglio suona Bene torna a grande richiesta, dopo il successo
riscosso lo scorso anno al Festival Flamenco, il chitarrista Tomatito,
questa volta al fianco del pianista Michel Camilo, già presente quest’anno nella rassegna Piano Solo. Una serata tra jazz e ritmi latinoamericani, tra flamenco e improvvisazione con
due artisti impareggiabili per tecnica e espressività. La loro fruttuosissima collaborazione ha
ottenuto in passato un Grammy Award come
migliore registrazione dal vivo Latin-Jazz.
MICHEL CAMILO & TOMATITO
pianoforte
Lunedì 10 luglio
Cavea ore 21
chitarra
Biglietti:
cavea inferiore 60 euro;
cavea superiore 40 euro.
Associazione culturale Italo Brasiliana Vinicius de Moraes Riduzioni del 25 % con
Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani fino a
26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani,
CTS e cral convenzionati
Fafá de Belém è una delle artiste più amate nel suo paese, il
Brasile, per il grande calore umano che sa trasmettere. Nella serata romana riproporrà tutti i suoi maggiori successi; aprirà la serata
con l’inno del Brasile e canterà la sua famosa versione dell’Ave
Maria. Per Fafà de Belem il successo arriva nel 1975 quando incide
il brano “Filho da Bahia” di Walter Queiroz, colonna sonora della
famosa telenovela “Gabriela”. La sua fede politica la porta a partecipare ai
movimenti di liberazione del Brasile durante e dopo la dittatura militare.
La sua canzone “Vermelho” è considerata dai suoi connazionali un
inno di libertà. Nel 1984 partecipa attivamente alla campagna
per le elezioni politiche, appoggiando il movimento per la
democratizzazione del paese, incidendo l’Hino
Nacional Brasileiro. Fafá è stata sempre molto vicina
ai movimenti politici popolari del suo paese e
soprattutto all’attuale presidente Lula. Tra i suoi ultimi lavori il disco “Tanto mar” realizzato nel 2005
con Chico Buarque de Hollanda, nel quale ripropone nuovi arrangiamenti di suoi brani.
FAFÁDEBELEM
Fafá de Belém
“Coraçao brasileiro”
Venerdì 7 luglio
Cavea ore 21
Biglietti:
cavea inferiore 60 euro;
cavea superiore 40 euro.
MUSICA PER ROMA
Tracy Chapman
Riduzioni del 25 % con
Parco della Musica Card
opening act Ben Taylor
Altre riduzioni per giovani fino a
26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani,
CTS e cral convenzionati
GRAND HOTEL
PARCO DEI PRINCIPI
La songwriter Tracy Chapman, più volte vincitrice di Grammy awards, ritorna
per presentare al pubblico romano un album che si distingue per le sue note
piene di sentimento e profondamente sentite. Co-prodotto insieme al noto sound engineer Tchad Blake, “Where You Live”
è un album di 11 brani che si arricchisce di alcune delle
più intime esecuzioni che la Chapman abbia mai catturato. Dotata di una voce calda e trascinante, Tracy
Chapman è probabilmente la cantautrice nera folk
più importante dagli anni ottanta in avanti. E’
riuscita a combinare la musica folk degli anni
settanta con melodie semplici e testi significativi e ha spinto un’intera generazione di cantanti e cantautori a intraprendere la stessa
strada. La sua musica comunica sempre
messaggi importanti e l’impegno umanitario è sempre forte in tutte le avventure che
intraprende. Impermeabile alle mode, la
Chapman ha seguito il proprio corso guadagnandosi il consenso del pubblico con
album come “Crossroads”, “Matters of the
Heart”, “New Beginning” e “Let It Rain”
(2002). “Give Me One Reason”, il singolo
più blues estratto da “Now Beginning”, le ha
fatto meritare il suo quarto Grammy.
Scelto da
Martedì 11 luglio
Cavea ore 21
Biglietti:
cavea inferiore 30 euro;
cavea superiore 20 euro.
MUSICA PER ROMA e
ROMA JAZZ FESTIVAL
John Zorn
Riduzioni del 25 % con
Parco della Musica Card
TRACYCHAPMAN
“Acoustic Masada”
Altre riduzioni per giovani fino a
26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani,
CTS e cral convenzionati
A grande richiesta, dopo l’indimenticabile concerto in Cavea
l’estate scorsa, tornano John Zorn, Dave Douglas, Greg
JOHN ZORN
SASSOFONO
DAVE DOUGLAS
TROMBA
GREG COHEN
CONTRABBASSO
JOEY BARON
BATTERIA
Cohen e Joey Baron con il progetto “Acoustic Masada” ispirato alla musica e alla cultura ebraiche. Il concerto costituisce
l’anteprima della 30esima edizione del Roma Jazz Festival
diretto da Mario Ciampà. John Zorn è uno dei musicisti più
estremi degli ultimi anni, esponente dell’avanguardia
downtown di New York, e si è ispirato, nella sua produzione musicale, ai compositori americani Charles Ives, John
Cage, Harry Patch e a jazzisti come Anthony Braxton, Ornette
Coleman, Jimmy Giuffre e Roscoe Mitchell. Amante dell’interpretazione libera e dell’improvvisazione, la sua tecnica al sax
contralto è unica e impressionante. La sua musica
attraversa diversi generi: klezmer, be bop, contemporanea, jazz, surf rock, hardcore e musica classica. Ma alla base di ogni suo
imprevedibile concerto c’è soprattutto
violazione dei confini e potente
JOHN
ZORN
creatività.
Utilizza subito la
Parco della Musica
Card per i concerti di
Luglio suona bene
CARD
Spettacoli per tutti i gusti.
Acquista o regala le nuove
card a scalare da 100 e 200
euro per tutti gli spettacoli
di Musica per Roma in programma all’Auditorium Parco
della Musica.
Riduzioni del 25% su ogni spettacolo.
Presso il botteghino dell’Auditorium Parco della Musica.
Lo sconto del 25% non è cumulabile con altre riduzioni. Riduzioni del 10% sugli acquisti effettuati presso
BArt la caffetteria dell’Auditorium, Notebook la libreria
dell’Auditorium e il ristorante RED.
Info: www.auditorium.com
Giovedì 13 luglio
Cavea ore 21
MUSICA PER ROMA
Ivano Fossati
“Arcangelo Tour”
Biglietti:
posto unico 32 euro.
Riduzioni del 25 % con
Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani fino a
26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani,
CTS e cral convenzionati
Max&Douglas / Grazia Neri
IVANO FOSSATI
VOCE, PIANOFORTE,
CHITARRA ELETTRICA,
ARMONICA
PIETRO CANTARELLI
TASTIERE
RICCARDO GALARDINI
CHITARRE
CLAUDIO FOSSATI
BATTERIA
DANIELE MENCARELLI
BASSO
FABRIZIO BARALE
CHITARRE
MIRKO GUERRINI
FIATI E TASTIERE
MARCO FADDA
PERCUSSIONI
Non poteva non passare dalla suggestiva Cavea dell’Auditorium di Roma la
tournée estiva di Ivano Fossati che toccherà arene storiche e piazze di
grande valore architettonico. La particolare scenografia che accompagnerà Fossati per tutta l’estate è curata dal pittore
livornese Dario Ballantini, che ha messo a disposizione la riproduzione dei suoi quadri, alcuni dei quali realizzati in esclusiva per l’Arcangelo Tour. Con questo album
Ivano Fossati ha certamente impresso alle sue canzoni una
svolta, nella direzione di un riavvicinamento a sonorità ruvide ed
elettriche, consentendogli di presentarle nella loro veste appena
IVANO
FOSSATI
Sabato 15 luglio
Cavea ore 21
Biglietti:
cavea inferiore 30 euro;
cavea superiore 20 euro.
MUSICA PER ROMA
Ludovico Einaudi
Rodrigo Leão
Riduzioni del 25 % con
Parco della Musica Card
formata e di recuperare brani non frequentati per lungo tempo. A
differenza dell'ultimo tour acustico, Fossati mette da parte molto
del suo repertorio più intimistico e rinnova la sua vena più estroversa, meno sussurrata, più marcatamente ritmica e per molti
aspetti più vicina al rock degli esordi. Nel programma di questi
concerti non mancano le canzoni di impegno civile che da
tempo caratterizzano le sue esibizioni: "Mio fratello che guardi il
mondo", “Il disertore” fino a “Cara democrazia”.
Scelto da
Altre riduzioni per giovani fino a
26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani,
CTS e cral convenzionati
EINAUDILEÃO
Dopo aver suonato nella Sala Santa Cecilia insieme al trombettista Paolo Fresu nel mese
di aprile, torna all’Auditorium Ludovico Einaudi, uno dei pianisti e compositori italiani ormai
più conosciuti e apprezzati in tutto il mondo, caratterizzato da una costante ricerca e dal
tentativo di oltrepassare ogni definizione e
genere musicale. Questa volta la ricerca e il
viaggio di Einaudi incontreranno un grande
protagonista della musica degli ultimi anni,
noto in tutto il mondo per essere uno dei
fondatori dei portoghesi Madredeus: Rodrigo
Leão, pianista e compositore. La musica di
Leão come quella di Einaudi, è musica visuale la cui contaminazione passa attraverso culture musicali differenti, la musica per il cinema, le composizioni per pianoforte e le aperture verso le più diverse sonorità.
Mercoledì 14 luglio
Cavea ore 21
Biglietti:
cavea inferiore 30 euro;
cavea superiore 20 euro.
MUSICA PER ROMA
Youssou N’Dour
Riduzioni del 25 % con
Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani fino a
26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani,
CTS e cral convenzionati
YOUSSOU
N’DOUR
Youssou N’Dour torna a Roma per presentare i brani del suo ultimo disco
“Egypt” pubblicato nel 2005 e con il quale ha guadagnato il Grammy Award
per la World Music. Per il musicista senegalese la musica è un vero e proprio
stile di vita, che utilizza per trasmettere un messaggio in grado di essere compreso da chi ha la forza e la volontà di afferrarlo. Mescolando ritmi africani,
caraibici e pop, Youssou N’Dour non si è mai ancorato ad un unico stile ma
si è evoluto continuamente, cercando la perfetta unione tra la tradizione della
sua terra e il panorama contemporaneo. Conosciuto soprattutto per aver cantato, prima di utilizzare il francese, prevalentemente in wolof, una lingua senegalese, si è sempre impegnato sul versante sociale in lotte importanti per la
sopravvivenza del suo popolo, contro la siccità, l’apartheid, la schiavitù, l’Aids.
Per il suo impegno è stato nominato ambasciatore dell’Unicef.
Scelto da
Domenica 16 luglio
Cavea ore 21
Biglietti:
cavea inferiore 70 euro;
cavea superiore 50 euro.
MUSICA PER ROMA
Bob Dylan
Riduzioni del 25 % con
Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani fino a
26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani,
CTS e cral convenzionati
Un evento straordinario: il concerto di una delle figure fondamentali della
musica americana, il padre di tutti i cantautori: Bob Dylan. Artista ancora oggi
attivissimo e con alle spalle quasi quarant’anni di attività artistica, Bob Dylan
può essere considerato il più grande e longevo cantautore di tutti i tempi. La
sua musica ha espresso gli ideali di più generazioni tanto da far dire: “Se fra
cento anni qualcuno canterà una canzone di questo secolo, sarà una canzone di Bob Dylan”.
Bob Dylan ha superato i sessant’anni, la sua carriera musicale ha attraversato
cinque decadi, ma, e lo dimostrerà in questa serata speciale, ha ancora energia da vendere. Bob Dylan, al secolo Robert Zimmermann, nasce il 24 maggio del 1941 a Duluth, Minnesota. Già a dieci anni scappa di casa, dalla sua
cittadina mineraria di confine col Canada, per andare a Chicago. A 15 anni
suona in un complessino, i Golden Chords, coltivando i primi amori per la
musica: Hank Williams, Bill Haley e la sua “Rock Around The Clock”, un poco
di hillbilly e country & western. Frequenta l'università a Minneapolis nel 1959
e contemporaneamente inizia a suonare nei locali di Dinkytown, il sobborgo
intellettuale della città, frequentato da studenti, beat, militanti della New Left
e appassionati di folk. Preso dalla musica, gira per l'America solo e senza un
soldo. E' di fatto un menestrello ambulante, in questo emulo di un suo grande idolo e modello, Woody Guthrie. La parte più aperta e meno tradizionalista del pubblico saluta in lui l'inventore di un nuovo genere, il cosiddetto "folkrock". Una parte non indifferente di questo nuovo stile è rappresentato d'altronde da strumentazioni tipiche del ruspante rock, come ad esempio la chitarra e l'armonica amplificate.
In particolare, poi, i suoi testi colpiscono in profondità i cuori dei giovani ascoltatori perché si sintonizzano sulle tematiche care alla generazione che si preparava a fare il '68. Poco amore, poco romanticismo consolatorio ma molta
mestizia, amarezza e attenzione ai problemi sociali più scottanti. Dopo più di
trenta anni, diventato ormai un mito, un'icona popolare senza eguali, nel
1992 la sua casa discografica, la Columbia, decide di organizzare un concerto in suo onore al Madison Square Garden di New York City. Sul palco, tutti
nomi leggendari del rock americano e non: da Lou Reed a Stevie Wonder, da
Eric Clapton a George Harrison ad altri ancora.
Nel 2005 è uscito “No
Direction Home: The Soundtrack” (The Bootleg Series Vol.7), colonna sonora
dell'omonimo documentario su Dylan diretto da Martin Scorsese.
Scelto da
BOB
DYLAN
BOB
O
D
N
A
T
T
E
ASP
Reading delle poesie
di Bob Dylan con la
partecipazione di poeti,
scrittori, attori, musicisti
e artisti italiani.
Domenica 16 luglio
Sala Sinopoli dalle ore 17
ingresso libero fino ad
esaurimento posti
disponibili.
in collaborazione con
Mercoledì 19 luglio
Cavea ore 21
Biglietti:
cavea inferiore 70 euro;
cavea superiore 50 euro.
MUSICA PER ROMA
Roxy Music
Riduzioni del 25 % con
Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani fino a
26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani,
CTS e cral convenzionati
R
Phil Manzanera
Andy MacKay
“Reunion Tour”
Un evento speciale, in esclusiva per Luglio Suona Bene:
le e coraggioso. I Roxy Music mostrano una sensibilità diversa
approdano all’Auditorium Parco della Musica i Roxy Music, una
già con il loro omonimo album di debutto (1972) che sulla
scia del singolo Virginia Plain li porta nella Top 5 britanni-
U
delle band più innovative della storia del rock, legata
ca. Dopo il secondo e più acclamato
indissolubilmente alla figura carismati-
LP For Your Pleasure (1973), Eno
lascia i Roxy Music. Sotto la
Nell'inesausta ricerca di una
musica che riuscisse a rompere
guida sempre più esperta di
col passato, hanno coniugato
Ferry il gruppo sviluppa un
rock elettrico, jazz, musica con-
suono sempre più elegante e
temporanea, rock'n'roll, elettro-
delicato. La metamorfosi è
nica, in un’inedita fusione che
graduale ma costante, con
non ha avuto eguali nella storia
gli album Stranded (1973),
del rock. I Roxy Music sono attivi in
Country Life (1974) e Siren
una prima fase tra il 1971 e il 1983
(1975) i Roxy Music si avvicina-
e hanno influenzato notevolmen-
no anche alla scena disco e
te il movimento musicale New
soul. L'album Manifesto esce
Romantic dei primi anni '80.
dopo 4 anni, nel 1979, ed è
Formati a Londra dal cantante
l'ultimo con il batterista origina-
Bryan Ferry, i Roxy Music com-
le Paul Thompson. Il seguente
prendono anche il chitarrista
Manzanera
(Londra,
1951), il sassofonista Andy
MacKay (Lostwithiel, 1946), il
U
batterista
Paul
Thompson
(Newcastle, 1951). Della for-
R
E
mazione originaria faceva parte
anche il tastierista/ingegnere
ROXY
Flesh and Blood (1980)
porta i Roxy Music in vetta
alle classifiche inglesi. Dopo
la tragica morte di John
Lennon nel Dicembre 1980, i
Roxy Music pubblicano la loro
versione di Jealous Guy che li
porterà in vetta alle classifiche
dei 45 giri su entrambe le sponde dell'Atlantico. Il popolarissi-
del suono Brian Eno (Woodbridge, Sussex, 1948).
Nel 1972 i Roxy Music emergono come uno dei gruppi più
mo album Avalon (1982) con il singolo More Than This, chiu-
singolari della scena rock britannica, con uno stile sperimenta-
de provvisoriamente la loro illustre carriera.
Paul Thompson
Bryan Ferry
N
Phil
MUSIC
I
O
N
T
O
ca del leader Bryan Ferry.
Scelto da
Giovedì 20 luglio
Sala Sinopoli ore 21
Riduzioni del 25 % con
Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani fino a
26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani,
CTS e cral convenzionati
photo by Eva Vermandel
MATTHEW
HERBERT
MUSICA PER ROMA
Matthew Herbert
Biglietti:
posto unico 20 euro.
MATTHEW HERBERT
TASTIERE
E CAMPIONATORE
Matthew Herbert si è imposto come uno degli artisti più importanti nello sviluppo della scena
VALERIE ETIENNE
VOCE
per produrre e remixare alcuni dei loro brani. Matthew Herbert è riuscito a portare la sua intel-
NEIL THOMAS
CHITARRA
E BACK VOCALS
richiesti produttori degli ultimi anni. Ottimo conoscitore di musica, nel 1995 Herbert inizia a
DAVE OKUMU
CHITARRA
musicale elettronica moderna. Artisti come Björk, REM, John Cale e Joko Ono lo hanno voluto
ligent dance music dentro i confini dei dancefloor tradizionali e ciò ha fatto di lui uno dei più
raccogliere campioni di suoni provenienti dal suo ambiente domestico e ad utilizzarli nelle sue
composizioni musicali. In questo periodo realizza i suoi primi progetti artistici con pseudonimi
LEO TAYLOR
BATTERIA
come “Wishmountain” e “Doctor Rock”. Nel corso di questi ultimi 8 anni produce numerosi EP
PHIL PARNELL
TASTIERE
e LP: da 'Parts 1-3', '100lbs', 'Around the House' con il proprio nome ‘originale’, 'The Music of
PETER WRAIGHT
TROMBA
BEN CASTLE
SASSOFONO
Sound' e 'Indoor Fireworks' come Doctor Rockit. Inoltre inizia un nuovo progetto, Radio Boy, e
fonda una nuova etichetta, la Life Label. La storia di questo funambolico artista arriva agli ultimi successi che lo hanno visto ai vertici delle hitlist di mezzo mondo. “Scale” rappresenta la
vetta creativa della carriera di Herbert, in cui si mescolano avanguardia, tradizione, jazz, house
e techno. Forse il suo album più completo e godibile, caratterizzato dalla continua ricerca musicale e dall’uso particolarissimo del campionamento. Si è esibito nei festival jazz di Montreux e
North Sea, al Centre Pompidou di Parigi, al Blue Note di Tokio e al Sonar (il più importante
festival europeo di musica elettronica).
Giovedì 20 luglio
Cavea ore 21
Biglietti:
cavea inferiore 40 euro;
cavea superiore 30 euro.
MUSICA PER ROMA
Carmen Consoli
Riduzioni del 25 % con
Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani fino a
26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani,
CTS e cral convenzionati
A
CARMEN
CONSOLI
Carmen Consoli presenta al pubblico dell’Auditorium il
suo nuovo grande successo “Eva contra Eva”. Il disco
V
si annuncia come un piccolo capolavoro di 10 brani.
Carmen accosta testi impregnati di tradizione e storia
E
con immagini di donne in bilico fra antiche usanze e
modernità, Sicilia e mondo.
O
Ogni canzone è una piccola
novella che riporta a Verga e al
neorealismo e che racconta
una provincia del Sud densa di
R
contraddizioni e conflitti ma
allo stesso tempo capace di
grandi slanci e immense pas-
T
sioni. Nell’album troviamo colla-
CARMEN CONSOLI
VOCE, CHITARRE
ACUSTICHE
SANTI PULVIRENTI
BOUZUKI,
MANDOLINO,
CHITARRE, BANJO
MASSIMO
ROCCAFORTE
BOUZUKI,
MANDOLINO,
CHITARRE
PUCCIO PANETTIERI
BATTERIA
LEANDRO
MISURIELLO
BASSO,
CONTRABBASSO
ADRIANO MURANIA
VIOLINO, VIOLA
SALVO FARRUGGIO
PERCUSSIONI
ENRICO LUCA
FLAUTO, DUDUK,
SAX CONTRALTO
DANIELE ZAPPALÀ
TROMBA,
BOMBARDINO
borazioni anche di Angelique
Kidjo in “Madre Terra” e Goran
bandono”.
Catanese, classe 1974, dotata di una forte personali-
O
tà, di una voce originale e di una rara bravura nel creare canzoni, Carmen Consoli è riuscita ad instaurare un
rapporto diretto e unico con il pubblico in Italia e all’estero. Per questo è stata l’unica artista italiana che ha
C
partecipato a eventi internazionali
foto C. Elliott Landi / Landivision.com
N
Bregovic in “Il pendio dell’ab-
come il concerto “We are the future” ideato da Quincy Jones nel
A
2003 o il grande evento “Africa
Unite”, tenutosi nel febbraio del
2005 ad Addis Abeba, nel ses-
V
santesimo
anniversario
dalla
nascita di Bob Marley. La Consoli
è attiva anche sul mercato disco-
E
grafico con la sua etichetta “Due
Parole”.
Scelto da
Sabato 22 luglio
Cavea ore 21
Biglietti:
cavea inferiore 50 euro;
cavea superiore 35 euro.
MUSICA PER ROMA
Paul Weller
Riduzioni del 25 % con
Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani fino a
26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani,
CTS e cral convenzionati
Paul Weller è uno dei protagonisti assoluti del rock inglese, leader
dei Jam, una delle formazioni più influenti nel panorama musicale
britannico della fine degli anni settanta. Paul Weller presenterà il
suo ultimo lavoro “As is Now” proponendo il
consolidato mix di rock bianco e sonorità soul,
PAUL WELLER
CHITARRA VOCE
con venature funky e jazz. La carriera trentennale dell’artista iniziata con l'avventura gloriosa
STEVE CRADDOCK
CHITARRA E ORGANO
dei Jam, in bilico tra punk e revival mod, conti-
SEAMUS BEAGHEN
TASTIERE
nuata con il soul-pop degli Style Council, prosegue fino a oggi con una grande attività da
DAMON MINCHELLA
BASSO
solista. "As Is Now" segna proprio il culmine
della saga di Paul Weller, songwriter intelligen-
STEVE WHITE
BATTERIA
te e interprete autentico della sua generazione.
Il disco conferma la ritrovata vena dell’artista britannico che sa graf-
Scelto da
fiare e ammaliare, con accanto il fedelissimo Steve White alla batteria, con lui dai tempi degli Style Council, Steve Craddock alla chitarra solista e Damon Minchella al basso.
Domenica 23 luglio
Cavea ore 21
Biglietti:
cavea inferiore 35 euro;
cavea superiore 25 euro.
MUSICA PER ROMA
Bennato&Britti
Tour 2006
Riduzioni del 25 % con
Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani fino a
26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani,
CTS e cral convenzionati
Fa tappa all’Auditorium una delle tournée più interessanti
dell’anno. Dopo aver presentato in anteprima al Concerto
del 1° maggio a Roma, il nuovo brano scritto a quattro mani
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“Notte di mezza estate”, tornano ad esibirsi insieme Edoardo
Bennato & Alex Britti per un concerto–evento.
I loro percorsi si sono già incrociati in passato: nell’ultimo
disco di Edoardo Bennato, “La fantastica storia del pifferaio magico”, il cantautore romano ha suonato la chitarra nel
brano “Ogni favola è un gioco”, mentre il rocker napoletano è stato ospite a
un concerto romano di Alex Britti. La collaborazione tra Edoardo Bennato e Alex
Britti nasce dall’amore comune per il
blues e dal piacere di condividere il proprio
talento. I due artisti si scambieranno canzoni del loro repertorio e faranno alcuni imperdibili duetti.
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BEN
PAUL WELLER
“As is now”
MUSICA PER ROMA
Odissea
Tre Notti in viaggio
con Ulisse
“Quando con Massimo Popolizio abbiamo pensato a questo Progetto Odissea, Massimo mi ha
detto che pensava ad Ulisse come al primo
reporter della storia. I suoi racconti come fossero
la sua macchina fotografica.
Mi è parsa una bella intuizione e, forti di un
comune progetto Eneide Nostra Contemporanea, abbiamo chiesto a Dario Del Corno di
accompagnarci in questo viaggio scegliendo, traducendo e creando i raccordi indispensabili per
consentirci la realizzazione di queste tre notti in
viaggio con Ulisse.
Ecco che il viaggio è cominciato.
La voce e il corpo di Popolizio saranno il mezzo
per produrre quelle immagini, prendendo in considerazione solo parte dei racconti ma seguendo
il succedersi della narrazione così come Omero
l’aveva concepito in una prospettiva soggettiva.
Musica per Roma ha accolto la proposta e l’ha
arricchita fornendoci la possibilità di incontrare il
grande Uri Caine che, per questo evento dal vivo,
eseguirà sue creazioni contrappuntando o a volte
contrastando con la forza della sua musica e la
versatilità delle sue interpretazioni la nuda parola
il grande racconto di Omero.
Ecco che le tre serate sono diventate tre match,
tre parti di un viaggio fra parola e musica, fra
significato e significanti giocate con ritmi serrati o
nell’attesa di un nuovo racconto.
Ad arricchire questa gara fra la parola e la musica
a cui darà vita nella terza serata anche la voce ed
il corpo di Anna Bonaiuto – donna, Penelope, l’amata – si aggiungeranno le folgoranti visioni di
cielo e di mare di un grande artista dell’immagine Franco Fontana.
Così su tre schermi grandi nella magica cavea
dell’Auditorium si alterneranno voce, parola, note,
musiche ed immagini a volte come sfondo visivo,
altre volte proiettando le parole ed i raccordi, altre
volte giocando con il live a dar vita e risalto alle
performance di Uri Caine, Massimo Popolizio,
Anna Bonaiuto in un gioco di connessioni e
rimandi che, speriamo restituiranno la magia
incantata e affascinante del lungo viaggio di
Ulisse”.
Piero Maccarinelli
“Ho pensato a Ulisse come al primo reporter
della storia. La sua macchina fotografica i suoi
racconti. La mia voce il mezzo per produrre le
sue immagini e la musica di Uri Caine i colori
di quelle immagini, prendendo in considerazione solo delle parti del “Fenomeno
Odissea”, mai il tutto e solo in una prospettiva
soggettiva. Ma ogni sforzo che si rivolga alla
poesia è sottoposto a queste costrizioni e a
questi limiti: nessuno può sfuggirvi. Abbiamo
pensato così ad una vera e propria partita tra
Suono e Parole. La forza di Caine e la sua
straordinaria versatilità contro la forza delle
parole delle fantastiche “storie” di Odisseo.
Sesso, mostri e stragi in una kermesse di tre
notti in cui ci si può abbandonare viaggiando
con la musica di uno dei più importanti compositori contemporanei e i versi di Omero”.
Massimo Popolizio
Biglietti: posto unico 10 euro,
3 serate 21 euro.
Ridotto studenti universitari
5 euro, 3 serate 10,50 euro.
SPECIALE RIDUZIONE
50%
Sconto straordinario solo
per i possessori della Parco
della Musica Card
info.www.auditorium.com
Riduzioni per giovani fino a 26
anni, over 60, American Express,
Bibliocard, Carta Giovani, CTS e
cral convenzionati
Le voci recitanti di Massimo Popolizio e Anna Bonaiuto e la musica del pianista Uri Caine per
una rilettura in tre parti dell’Odissea, un progetto originale della Fondazione Musica per Roma.
Tre serate per rivivere le avventure di Ulisse, re di Itaca, partito dopo la distruzione di Troia con
le sue dodici navi per fare ritorno in patria dai suoi cari: l'adorata e fedele moglie Penelope, il
figlio Telemaco e il padre Laerte. Ma ad opporsi al suo viaggio saranno mille avversità e ostacoli. Popolizio racconterà il viaggio epico che rappresenta la nascita dell’uomo moderno, in una
traduzione, adattamento e riduzione del poema omerico fatta da Dario Del Corno, con le musiche del pianista e compositore Uri Caine e con le fotografie di Franco Fontana.
MERCOLEDÌ 26
GIOVEDÌ 27
VENERDÌ 28
Parte 1a
Parte 2a
Parte 3a
Foto di Franco Fontana
26, 27, 28 luglio
Cavea ore 21
TRE NOTTI IN VIAGGIO CON ULISSE
PRIMA ASSOLUTA
Traduzione e adattamento
Dario Del Corno
Massimo Popolizio
e con la partecipazione di
Anna Bonaiuto 28 luglio
Musiche originali eseguite dal vivo da
Uri Caine
Regia e impianto scenico
Piero Maccarinelli
Immagini
Franco Fontana
Voce recitante
Sabato 29 luglio
Cavea ore 21
Riduzioni del 25 % con
Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani fino a
26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani,
CTS e cral convenzionati
Sul palco della Cavea una delle band italiane più giovani e
amate dai giovani. Reduci dal “Mentre Tutto Scorre
Palatour06”, che ha registrato oltre centomila presenze nei
palazzetti italiani e dalla pubblicazione del primo DVD live
co-prodotto con MTV Italia, i Negramaro chiuderanno la
stagione 2006 di Luglio suona bene. I Negramaro sono sei
giovani musicisti, nati e cresciuti in provincia di
Lecce. Grazie a numerose esibizioni dal vivo diventano ben presto un fenomeno emergente del circuito alternativo e in più di un’occasione condividono la scena live con band come The Rasmus,
Negrita e Afterhours. A fine febbraio 2003 esce
l’album di debutto “Negramaro” su etichetta Sugar. I
Negramaro tornano in sala d’incisione nel febbraio 2004
per l’album “000577”, realizzato con la collaborazione di
Corrado Rustici. Ma il successo arriva con “Mentre Tutto
Scorre”, l’ultimo album che contiene, oltre a undici brani
scritti da Sangiorgi, una cover de “L’immensità”, storico successo di Don Backy, e ospita la straordinaria tromba di
Paolo Fresu in “Solo per te”. A poco più di un anno dalla sua
pubblicazione, “Mentre Tutto Scorre” è disco Multiplatino.
GIULIANO SANGIORGI
VOCE E CHITARRE
EMANUELE SPEDICATO
CHITARRE
ERMANNO CARLÀ
BASSO
DANILO TASCO
BATTERIA
ANDREA MARIANO
PIANOFORTE
E SINTETIZZATORI
ANDREA DE ROCCO
CAMPIONATORE
AUDITORIUM
NEGRAMARO
MUSICA PER ROMA
Negramaro
Biglietti:
posto unico 10 euro.
Giovedì 6 luglio
Cavea ore 21
Musica nel pallone
Luis Bacalov
Un derby musicale:
A.S. Roma vs S.S. Lazio
per la A.S. Roma
Biglietti:
cavea inferiore 30 euro,
cavea superiore da 15 a
25 euro.
Marcello Panni
Immagini e filmati storici
per la S.S. Lazio
sulle due squadre con musiche originali per orchestra e con la partecipazione
coro composte ed eseguite straordinaria di
dal vivo in prima esecuzione
Claudio Baglioni
assoluta da
Riduzioni del 25 % con
Parco della Musica Card
Altre riduzioni per giovani fino a
26 anni, over 60, American
Express, Bibliocard, Carta Giovani,
CTS e cral convenzionati
Francesco Clemente “Pantheon” 2006
olio su tela 230 x 685
Courtesy Galleria Lorcan O’Neill Roma
Il suggestivo scenario della Cavea per un’insolita serata intitolata “Musica nel pallone – un
derby musicale” promossa dall’Accademia Filarmonica Romana e dalla Fondazione Musica
per Roma. Questo inedito derby con note sarà anche un’occasione per ritornare all’autentica passione per il calcio vero, quello senza violenze negli stadi e senza accordi sotto banco.
I giocatori (e le tifoserie) delle due squadre della capitale, la Roma e la Lazio, saranno protagonisti di due filmati di 35’ ciascuno ricavati appositamente per l’occasione dal materiale
storico messo a disposizione dalle Teche Rai, il grande archivio della nostra televisione. Per
accompagnare la proiezione dei filmati due compositori, ciascuno simpatizzante di una delle
due squadre, hanno composto una partitura musicale per coro e orchestra, che dialogherà
con le immagini sottolineandone atmosfere e ritmi. Per la Lazio è stato chiamato dalla
Filarmonica Marcello Panni, compositore romano fra i più affermati, la cui opera “Garibaldi
in Sicilia”, tratta da un racconto di Alexandre Dumas, ha riscosso recentemente grande successo al San Carlo di Napoli. Musicista “romanista” sarà Luis Bacalov, argentino di nascita in
verità, ma da molti anni residente nella capitale: di lui tutti ricordano le musiche per il film
“Il postino” che gli valsero anche un Oscar. I due autori dirigeranno, ciascuno per il proprio
brano, l’Orchestra e l’Ensemble vocale Roma Sinfonietta.
A.S.ROMA
S.S.LAZIO
LUIS BACALOV
MARCELLO PANNI
con la partecipazione straordinaria di
CLAUDIO BAGLIONI
Consulenza sportiva per le immagini filmate
per la Roma Lino Cascioli
per la Lazio Antonio Buccioni
Selezione e montaggio Fabio Rosi e Stefano Landini
Orchestra ed Ensemble vocale Roma Sinfonietta
MUSICAUn derby
NELmusicale
PALLONE
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Il DAEJEON
METROPOLITAN DANCE
THEATRE
presenta
Danze e Suoni
della Corea
Danza Coreana
“Arirang Fantasy”
Biglietti:
posto unico 10 euro
Con il patrocinio di
Città di Daejeon
Ministero degli Affari Esteri
e del Commercio –
Repubblica di Corea
Con il supporto della
Ambasciata della
Repubblica di Corea in
Italia
DANZA COREANA
AUDITORIUM
Martedì 4 luglio
Sala Petrassi ore 21
Direttore artistico e
Coreografo
Sang-guen Han
ARIRANG FANTASY
PROGRAMMA
Parte Prima
Danza, Ballate
dell’Anima
Un grande spettacolo di danza coreana a cura del
Daejeon Metropolitan Dance Theatre. Fondato nel
1985, il DMDT si è subito caratterizzato come
• Chun-aeng-jeon
• Dong-rae-hak-chum
(danza)
• Bu-chae-chum (danza)
• Sal-pul-lee
uno dei teatri-danza che meglio rappresentano
la cultura coreana. Ha al proprio attivo circa 40
performances all’anno e produce intere stagioni, eventi speciali e festival. Attraverso questi
Parte Seconda
Suoni di gioia
sforzi, il DMDT sta acquisendo non solo un ruolo
di primo piano nel panorama della danza locale ma
sta fornendo un contributo essenziale al riconoscimento
• Nal-moi-buk-chum
(danza)
• So-go-chum (danza)
• Jang-go-chum (danza)
• Eullim (armonia)
della danza coreana e alla sua diffusione nel mondo. La Danza Tradizionale
Coreana enfatizza le movenze armoniche e si focalizza sulla dualità delle forze in
equilibrio cosmico. I due generi di Danza Tradizionale Coreana, quella formale, sviluppatasi presso le Corti Reali, e quella folkloristica per il popolo, sono basate sul
Mercoledì 19
Sala Sinopoli ore 21
MEDUSA FILM e
MAURIZIO COSTANZO
presentano
Ingresso gratuito
previo ritiro voucher
Info: 0680241281.
Bella gente stasera in
paradiso
di Vincenzo Mollica e
Antonello Sarno
(S.N.G.C.I.)
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AUDITORIUM
movimento naturale del corpo, in armonia col suono ed il ritmo.
Il cinema italiano dimentica con facilità. Le tre, quattro generazioni di
attori e registi che lo hanno reso grande nel mondo, punto di riferimento e di partenza per un esercito di cineasti internazionali, sono
oggi patrimonio solo dei volenterosi della memoria, dei fondisti del
ricordo…o dei collezionisti dei dvd. Oggi, quegli attori, quei registi,
quei caratteristi sono scomparsi, richiamati in Paradiso dall’età anagrafica. Non ci sono più e va bene ma, quel che è peggio, è che non si “rivedono” più, eccezion fatta che per i passaggi in tv, sul piccolo schermo o nelle
benemerite operazioni di restauro. Ed invece la loro lezione è ancora più
attuale proprio perché loro, se non sono più fisicamente “con noi”, restano
al nostro fianco per averci educato, insegnato, ammaestrato coi loro film,
portatori di una cultura italiana talmente condivisa da diventare internazionale. Ecco allora il “perché” di questo film di montaggio, che racchiude spezzoni di circa 20 tra i più bei film del
nostro cinema, da Fellini a Blasetti, da Risi a Steno, da Comencini a Gallone, a Camerini, a Pasolini senza
escludere le commedie di costume di Don Camillo, Peppone, Franco e Ciccio. “Bella gente stasera in
Paradiso” è un omaggio, una recita, ma anche un’ultima lezione sul vero significato della nostra esistenza. E
così, da Mastroianni a Gassman, da Tognazzi a Manfredi, da Sordi ad Anna Magnani e a Giulietta
Masina…ecco che i nostri grandi attori possono finalmente insegnarci con la saggezza di chi “sa già”, se non
a vivere bene, almeno a sopravvivere. Recitando una splendida commedia. Naturalmente, all’italiana.
10 -14 luglio
Auditorium Parco della
Musica
AltaRomAltaModa
“Per Filo
e per Senso”
Alta Roma dedicherà la prossima edizione delle sfilate romane al “Filo”, inteso nella sua valenza simbolica e materiale, dalle produzioni delle materie prime più pregiate alla ricerca tessile creativa e
sperimentale più avanzata e tecnologica, dalla purezza del filato alle infinite possibilità di tessere collegamenti inediti quanto singolari. Seguendo il filo delle proprie esigenze ed insieme la propria missione, la prossima edizione dedicherà come sempre, uno spazio alla “scoperta” di giovani talenti,
con la seconda edizio-
PER FILO E PER SENSO
ne del concorso in
collaborazione con Vogue Italia “Who is on next?” e la presentazione di “Tricotcouture La maglieria si fa alta moda” progetto di formazione che lo stilista Giovanni Cavagna dedicherà al tema della manifestazione. Tra gli eventi più attesi la sfilata della maison Ermanno
Scervino, per la prima volta a Roma.
AUDITORIUM
ACCADEMIA
NAZIONALE DI
SANTA CECILIA
SOCI FONDATORI
ORARI E VISITE
GUIDATE
LUGLIO 2006
SETTEMBRE 2006
Stato Italiano
METAMORFOSI
FESTIVAL DI CONFINE FRA TEATRO E CIRCO
Provincia di Roma
da domenica 3 a sabato 9
Regione Lazio
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
K FESTIVAL
INCONTRI E CONCERTI CON
MARCO PAOLINI, PHILIPPE DAVERIO,
MICHELE DALL'ONGARO, ERRI DE LUCA,
TON KOOPMAN, PAUL MCCREESH,
CHRISTOPHER HOGWOOD,
OTTAVIO DANTONE, UTO UGHI,
PIETRO DE MARIA, RACHEL HARNISCH,
MARIO BRUNELLO
FILM IL FLAUTO MAGICO DI LELE LUZZATI
DON GIOVANNI DIRETTO DA FURTWÄNGLER
11 settembre - 4 ottobre
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA
FESTIVAL
BUENOS AIRES
TANGO
da martedì 12 a domenica 24
ACCADEMIA NAZIONALE DI SANTA CECILIA
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ORI U M
L’AU DIT DELLA
PARCO A È CH I USO
M USICAL 27
DAL 1 O
AGOST
L’Auditorium Parco della Musica
è aperto al pubblico tutti i giorni
MUSICA
PER ROMA
SPONSOR
ISTITUZIONALI
dalle ore 11 alle 20. La domenica dalle ore 10 alle 20.
Giorni feriali
Visite architettoniche solo su
prenotazione per gruppi da
min. 10 persone.
FONDAZIONE MUSICA PER ROMA
S P O
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SERVIZI
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CLAUDIO ABBADO
GUSTAVO DUDAMEL
E L’ORCHESTRA GIOVANILE
VENEZUELANA “SIMON BOLIVAR”
giovedì 14 e venerdì 15
Sabato, domenica e festivi
Partenze ogni 60 minuti
dalle 11.30 alle 16.30.
Altri turni solo su prenotazione
per scuole e gruppi da 10 a
40 persone.
Percorso
Sala Santa Cecilia, Sala
Sinopoli, Sala Petrassi, Cavea,
Foyer, Parco Pensile.
Per esigenze tecnico artistiche non tutte le sale
potrebbero essere accessibili
e le visite guidate
potrebbero essere annullate,
anche con breve preavviso,
in caso di spettacoli, prove o
altri avvenimenti.
Biglietti
Visita guidata:
intero 9,00 euro;
ridotto per gruppi da 10 a 40
persone e over 65:
7,00 euro;
fino a 26 anni, studenti, gruppi
scolastici organizzati: 5,00 euro
Informazioni
Tel. 06 80241281
[email protected]
www.auditorium.com
Bibliomediateca
La più moderna biblioteca
musicale di Roma. Postazioni
multimediali per l’ascolto dei
concerti dell’Accademia di Santa
Cecilia. In consultazione
120.000 volumi, l’archivio storico di Santa Cecilia, i fondi fotografici ed etnomusicologici.
Aperta dal lunedì al venerdì
dalle 11 alle 17, ingresso libero.
Accesso on line su
www.santacecilia.it
Note Book
Nel bookshop dell’Auditorium
è disponibile un ampio
assortimento di libri, CD, DVD,
spartiti. Un luogo dove
leggere e/o ascoltare, oppure
acquistare il merchandise
dell’Auditorium.
Orario: tutto il giorno fino a
tarda sera.
Tel. 06 80693461
ReD
P A R T N E R
È un innovativo ristorante show room, aperto da pranzo
fino a tarda notte.
Tel. 06 80691630
www.redrestaurant.roma.it
BArt
Spazi moderni ed essenziali
dove il pubblico può gustare
cocktail, infusi e thè.
Orario: tutti i giorni ore 10 18 e durante gli spettacoli
Tel. 06 80241437
CREDITS MUSICA PER ROMA
Redazione a cura
Ufficio Comunicazione
di Musica per Roma
Testi di
Paolina Baruchello
Noemi Di Muro
Giorgio Enea
Elena Fiorà
Marta Fontana
Massimo Pasquini
Foto IV di cop. Moreno Maggi
Viale Pietro de Coubertin
00196 Roma
CREDITS ACCADEMIA
NAZIONALE DI SANTA CECILIA
Biglietteria: aperta tutti i
giorni dalle 11 alle 18.
La biglietteria apre un’ora
prima dell’inizio di ogni
spettacolo.
Acquisti telefonici:
Tel. 199.109.783
(servizio a pagamento) dal
lunedì al sabato:
ore 10 - 13; 14 - 18.
Ricevitorie Lottomatica
abilitate
Redazione a cura
Ufficio Stampa Accademia
Nazionale di Santa Cecilia
www.auditorium.com
Infoline Musica per Roma:
06 80241281 (dalle ore 11
alle ore 18)
www.santacecilia.it
Infoline Santa Cecilia:
06 8082058
CARTA DI CREDITO UFFICIALE
Responsabile
Matilde Passa
Bruno Apicella
Daniele Battaglia
Testi di
Anton Giulio Onofri
Marina Nocilla
Foto di
Riccardo Musacchio
e Flavio Ianniello
Progetto grafico e
impaginazione
Marco Sauro
Stampa
Marchesi Grafiche Editoriali
Auditorium Parco della Musica utilizza solo energia verde con Enel
Energia. Il marchio “100% energia verde” certifica che l’energia utilizzata
corrisponde a un’uguale quantità di energia prodotta da fonti rinnovabili.
T E C N I C I